"Atuk Mazai dan arnab." Abstrak pelajaran dalam bidang pendidikan "Kreativiti Artistik" dalam kumpulan senior

Muka surat 1

Kerja Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877) dalam bidang puisi kanak-kanak adalah langkah baru dalam perkembangannya.

Memahami dengan baik kepentingan membaca kanak-kanak dalam membentuk keperibadian seorang kanak-kanak, kualiti siviknya, Nekrasov menyampaikan puisinya kepada mereka yang mempunyai harapan tinggi dalam memenuhi takdir masa depan Rusia - kanak-kanak petani.

Salah satu puisi Nekrasov, termasuk dalam bacaan kanak-kanak, - "Datuk Mazai dan arnab" (1870).

Tema utama puisi ini ialah cinta kepada alam, untuk sikap berhati-hati kepadanya, dan cinta yang munasabah.

Penyair memberikan lantai kepada Mazai sendiri:

Saya mendengar cerita daripada Mazai.

Kanak-kanak, saya menulis satu untuk anda ...

Dalam puisi itu, Mazai menceritakan bagaimana pada musim bunga, semasa banjir, dia berenang di sepanjang sungai yang melimpah dan mengambil arnab: mula-mula dia mengambil beberapa dari pulau di mana arnab berkerumun untuk melarikan diri dari air yang mengalir di sekelilingnya, kemudian mengambilnya. arnab dari tunggul, di mana, " cakar bersilang, "adalah" malang , "baik, kayu balak dengan sedozen haiwan yang duduk di atasnya harus diikat dengan cangkuk - semuanya tidak akan muat di dalam bot.

Dalam puisi ini, penyair-warganegara mendedahkan puisi kepada pembaca muda kehidupan petani menanamkan rasa cinta dan hormat kepada mereka orang biasa, menunjukkan kemurahan rohani sifat asli seperti datuk Mazai.

Plot karya ini adalah bagaimana pengarang datang ke Vezha Kecil untuk memburu dengan Mazay tua:

Pada bulan Ogos, berhampiran Small Vezha,

Dengan Mazay lama saya mengalahkan snipes.

Klimaks dalam puisi ini ialah kisah Mazai tentang menyelamatkan arnab:

Saya menaiki bot - terdapat banyak daripada mereka dari sungai

Ia mengejar kami dalam banjir musim bunga -

Saya akan menangkap mereka. Air datang.

Pengakhiran di sini ialah bagaimana Mazay melepaskan arnab dengan nasihat: "Jangan terperangkap pada musim sejuk!".

Saya membawa mereka keluar ke padang rumput; keluar dari beg

Dia menggoncangnya, berteriak - dan mereka memberikan anak panah!

Saya mengikuti mereka semua dengan nasihat yang sama:

"Jangan terperangkap pada musim sejuk!"

Datuk Mazai diresapi dengan kasih sayang yang tulus kepada semua makhluk hidup. Dia adalah seorang humanis yang nyata, hidup, pemilik yang bersemangat dan pemburu yang baik, yang dihormati dan baik hati jangan benarkan mengambil kesempatan atas musibah yang menimpa binatang.

Dalam puisi "Datuk Mazai dan Hares" ucapan tidak memenatkan pembaca kecil: perhatiannya beralih dari subjek ke subjek. Berikut adalah kenyataan yang tepat tentang nyanyian malam burung burung hantu, dan teriakan burung hud, tentang burung hantu:

Pada waktu petang chiffchaff menyanyi dengan perlahan,

Seolah-olah dalam gelung tong kosong

hoots; burung hantu bertebaran pada waktu malam,

Tanduk diasah, mata ditarik.

Berikut adalah "gurauan" petani tentang beberapa Kuza, yang memecahkan picu pistol dan membakar benih dengan mancis; tentang "perangkap" lain, yang, agar tidak menyejukkan tangannya, menyeret periuk arang bersamanya untuk memburu:

Dia tahu banyak cerita lucu

Mengenai pemburu kampung yang mulia:

Kuzya memecahkan picu pistol,

Mancis membawa kotak bersamanya,

Dia duduk di belakang semak - dia akan memikat belibis,

Dia akan meletakkan mancis pada benih - dan ia akan pecah!

Berjalan dengan pistol penjebak lain,

Membawa periuk arang bersamanya.

"Kenapa awak membawa periuk arang?" -

Sakit, sayang, saya kedinginan dengan tangan saya ...

Karya itu mengandungi perbandingan. Penyair membandingkan hujan dengan bar keluli:

Terang terang, seperti bar keluli,

Titisan hujan melanda bumi.

Deritan pokok pain dengan rungutan seorang wanita tua:

Apa jenis pain berderit

Seperti seorang wanita tua yang mengomel dalam tidurnya...

Terdapat juga julukan di sini - taman hijau, mata dicat.

Pada musim panas, membersihkannya dengan indah,

Sejak dahulu lagi, hop akan dilahirkan di dalamnya secara ajaib,

Semuanya lemas di taman hijau ...

... hoots; burung hantu bertebaran pada waktu malam,

Tanduk diasah, mata ditarik.

Puisi "Datuk Mazai dan Hares" disyorkan untuk kanak-kanak yang lebih tua. sebelum ini zaman sekolah dan umur sekolah rendah. Puisi itu memberi pengajaran kepada kanak-kanak tentang cinta kepada alam semula jadi, lebih-lebih lagi, cinta yang berhati-hati dan munasabah, gambar alam yang indah diberikan di sini. Penyair tidak mengelak huraian yang "kejam", kepercayaannya terhadap hati dan fikiran pembaca kecil itu sangat besar sehingga memberinya hak untuk menulis dalam puisi ini. kitaran bayi temui aspek-aspek kehidupan yang cuba untuk tidak disentuh oleh sastera kanak-kanak pada masa itu.

Marina Bagachuk

Umur kanak-kanak: 5 - 6 tahun.

Subjek: « Datuk Mazai dan arnab» .

Sasaran: Untuk mempelajari cara membuat gubahan plot kolektif daripada rajah acuan, menyampaikan hubungan antara mereka.

Tugasan:

Variasikan dan gabungkan secara bebas cara yang berbeza pemodelan dalam gaya mainan rakyat;

Teruskan mengajar untuk menghantar pergerakan mudah (condongkan dan pusing badan, pergerakan kaki) dan mood watak-watak (takut, takut, harapan, kegembiraan);

Menganalisis ciri struktur haiwan, mengaitkan bahagian dalam saiz dan perkadaran;

Kembangkan mata, rasa komposisi.

Aktiviti: komunikatif, kognitif - penyelidikan, membaca, buruh.

Bentuk pelaksanaan spesies kanak-kanak aktiviti: perbualan, kewajipan, mendengar, perbincangan, menyelesaikan situasi masalah.

peralatan: U kanak-kanak: plastisin, tindanan, coaster, kain minyak, kain dan serbet kertas. Pada pendidik: patung patung datuk Mazaya dalam bot; cakera pusing, dua silinder (penggelek) saiz yang berbeza untuk menunjukkan kaedah pemodelan, timbunan; set kad dengan skema imej arnab dalam pose yang berbeza. Asas komposisi untuk kolektif kerja: cermin atau kerajang kuat berbentuk bujur dengan kayu acuan, tunggul, balak terapung.

kerja awal: Membaca H sajak.A Nekrasov « Datuk Mazai dan arnab» . Melihat ilustrasi dalam buku. Perbualan tentang kandungan karya sastera. pertimbangan pemandangan musim bunga(jika boleh dengan gambar banjir musim bunga atau banjir).

Kemajuan GCD:

saya. mengatur masa. Kanak-kanak melihat tangan anda. Pada lelaki mereka kuat dan kuat, pada perempuan mereka lembut dan penyayang. Kami suka tangan kami - selepas semua, mereka boleh melakukan apa sahaja: memeluk rakan, dan menaikkan rakan seperjuangan yang jatuh, dan memberi makanan kepada seekor burung, dan meletakkan meja dengan indah. Beritahu: tangan awak apa? (kanak-kanak bercakap tentang tangan mereka). Tangan yang baik dan pintar anda ada!

II. Mendengarkan karya itu. Saya membaca petikan daripada H sajak.A Nekrasov « Datuk Mazai dan arnab» :

Saya pernah pergi mencari kayu api dalam bot.

Saya melihat satu pulau kecil -

Kelinci di atasnya berkumpul dalam keramaian.

Setiap minit air semakin hampir

Kepada haiwan yang miskin.

Di sini saya memandu: melelehkan telinga mereka,

Diri mereka dari tempat; Saya ambil satu

Saya memerintahkan orang lain: "Lompat sendiri!"

melompat arnab saya, - Tiada apa-apa!

Pasukan serong hanya duduk,

Seluruh pulau hilang di bawah air.

Pos ke pos, arnab di tunggul,

Kaki bersilang berdiri, malang,

Saya mengambilnya - bebannya kecil.

Baru mula kerja kayuh

Lihat - seekor arnab sedang berkerumun di tepi semak -

Hampir tidak bernyawa, tetapi gemuk sebagai isteri saudagar!

Ia tidak terlalu awal.

Sebatang kayu bersimpul melayang lalu,

Duduk dan berdiri dan berbaring,

Zaitsev sedozen telah disimpan di atasnya.

"Saya akan membawa awak - tetapi tenggelamkan bot!"

Sayang sekali bagi mereka, namun sayang untuk penemuan itu -

Saya telah ketagih pada simpulan

Dan mengheret sebatang kayu di belakangnya.

Saya memandu kayu balak dengan ketat ke pantai,

Menambat bot - dan "dengan izin Allah" berkata.

Dan dengan penuh semangat Hantarkan arnab.

Dan saya mereka: “Eh! Hidup, haiwan".

III. Tujuan aktiviti. - Bila dan mengapa arnab adakah masalah sebegini berlaku? (Pada musim bunga, apabila salji mula mencair, banjir bermula. Terdapat banyak air yang cenderung ke sungai. Wilayah yang besar tanah ditenggelami air dan arnab tidak boleh bergerak bebas, kerana mereka tidak boleh berenang). Betapa baiknya datuk Maza menyelamatkan arnab malang daripada kematian? ( Atuk Mazai belayar dengan bot dan mengumpul arnab di semua pulau yang terdapat haiwan miskin). Saya menunjukkan kepada kanak-kanak asas yang disediakan terlebih dahulu untuk kolektif gubahan plot. Saya menerangkan bahawa asas foil berbentuk bujur adalah takungan di mana tunggul banjir, pokok, balak terapung kelihatan, di mana ia akan disimpan arnab dari air yang kasar. Saya mendedahkan bot yang telah dipahat pada kerajang, meletakkan datuk saya di sana Mazaya dan pukul keadaan: Saya menunjukkan bahawa bot itu sedang belayar di atas air cermin, di mana pokok-pokok dipantulkan, dan datuk Mazay menyelamatkan arnab - mengambilnya dengan telinga mereka dan memasukkannya ke dalam bot, dan beberapa arnab dan mereka sendiri melompat ke dalam bot dari pulau mereka (rami). Saya cadangkan anda dan saya mencipta gubahan kita sendiri berdasarkan karya ini.

IV. Gimnastik untuk mata. "Saya seorang permaisuri"

Pandang ke kanan ke kiri Pergerakan mata ke kanan, ke kiri

Saya permaisuri hari ini.

Lihat ke atas dan ke bawah Gerakkan mata anda ke atas dan ke bawah.

Ini bukan sesuka hati sama sekali.

V. Penjelasan tentang kemajuan kerja. - Mari kita cuba menunjukkan mood dan watak arnab. Apakah mood arnab siapa yang duduk di atas tunggul di tengah sungai yang dalam? (arnab takut, kaki mereka diselitkan, telinga mereka diturunkan). Dan bagaimanakah perasaan arnab yang melompat ke dalam bot berubah? (arnab tenang, telinga mereka diangkat). Bagaimana perasaan arnab, yang dipanaskan oleh datuk yang baik di dadanya Mazay? (dia tenang, berpuas hati, dia hangat dan tenang). Minta kanak-kanak menerangkan pose yang berbeza perkataan, untuk menjelaskan pemerhatian dan mengarahkan perhatian kepada yang paling penting (duduk, meringkuk ke dalam bola, telinga ditekan ke bawah, berdiri di atas kaki belakangnya, diregangkan dalam lajur, telinga dicucuk, dll.). Saya menunjukkan gambar rajah untuk pemodelan arnab dengan cara yang berbeza.

VI. Fizkultminutka. Saya panggil pegawai bertugas, dia belanja permainan jari "Arnab Nakal".

VII. Menyiapkan kerja. Semasa bekerja, muzik yang tenang berbunyi, kanak-kanak secara bebas mencari cara untuk menyampaikan pergerakan mood kelinci. Saya cadangkan kanak-kanak menukar pose yang bergaya haiwan: angkat kaki, tekan telinga ke badan, tunjukkan bahawa arnab sedang duduk, berbaring, berdiri "kolum", melompat, melompat, melompat keluar dari bot atau berlari dengan pantas ke dalam hutan. Saya berjalan bersama kumpulan, jika perlu, saya memberikan bantuan lisan, secara individu menunjukkan peringkat pemodelan.

VIII. Detik akhir. Pada penghujungnya kelas kanak-kanak membawa patung-patung acuan ke titik persamaan dan membentuk komposisi kolektif. saya baca pantun. Rubtsova "Pro arnab» :

Arnab berlari melalui padang rumput ke dalam hutan,

Saya berjalan pulang dari hutan

Kelinci yang malang dengan ketakutan

Jadi dia duduk di hadapan saya!

Jadi ukuran, bodoh,

Tetapi, sudah tentu, pada masa yang sama

Melompat ke dalam hutan pain,

Dengarlah tangisanku yang riang.

Dan mungkin untuk masa yang lama

Mengintai dalam diam

Saya berfikir di suatu tempat di bawah pokok itu

Tentang diri sendiri dan tentang saya.

Saya fikir, mengeluh sedih,

Kawan apa yang dia ada

Selepas datuk Mazaya

Tiada siapa yang tinggal.

Pb., Akvilon, 1922. 91, hlm. daripada sakit.; 20.8x15.5 cm - 1200 salinan, yang mana 60 salinan. nominal, 1140 salinan. (1-1140) bernombor. Dalam kulit penerbit berwarna bergambar. hidup sisi terbalik tajuk dibaca: Tajuk muka surat, ilustrasi, penutup kepala dan penghujung - autolitograf oleh B.M. Kustodiev. Sangat jarang dalam keadaan baik!

Akvilon memutuskan untuk menerbitkan buku ini pada 100 tahun Nikolai Alekseevich Nekrasov. Buku ini mengandungi puisi yang biasa kepada semua orang sejak zaman kanak-kanak: "Vlas", "Penjaja", "Paman Yakov", "Lebah", "General Toptygin", "Datuk Mazai dan Hares". Reka bentuknya telah diamanahkan kawan rapat F.F. Notgaft kepada Boris Mikhailovich Kustodiev. Kertas diletakkan digunakan untuk penerbitan. Penutup kadbod lembut dicetak dalam tiga warna menggunakan teknik zinkografi: dengan latar belakang corak (roset lima kelopak kuning di antara garisan bergelombang kebiruan), terdapat pingat bujur, yang mengandungi lukisan garisan (seorang lelaki dengan sabit) , tajuk buku (dengan nama keluarga pengarang), nama keluarga artis, nama penerbit, tempat dan tahun penerbitan. Buku ini mempunyai 30 ilustrasi: 8 muka surat, 11 intro dan 11 penghujung. Halaman tajuk dan ilustrasi dibuat dalam teknik autolitografi satu warna.

Ilustrasi diletakkan bukan pada sisipan berasingan, tetapi pada halaman dengan teks, yang mana buku itu perlu dicetak dalam dua larian: kali pertama - pada mesin penekan surat, yang kedua - pada mesin litografi; manakala bahagian belakang halaman kekal bersih. "Di sini, pematuhan yang sangat halus dan bijaksana dengan teks digabungkan dengan penguasaan teknik yang paling ekspresif dan prestasi tipografi yang sangat: buku dengan ilustrasi, litograf dan tidak ditampal atau dimasukkan ke dalam teks, tetapi dicetak pada halaman yang sama dengan set, kami hanya tidak tahu sehingga sekarang,” - tulis A.A. Sidorov. Kustodiev menetapkan sendiri tugas untuk tidak menceritakan semula kandungan setiap puisi secara grafik, tetapi untuk menambahnya secara emosi. DALAM lakaran landskap, still lifes, adegan setiap hari, artis, mengelakkan penggayaan yang menonjol, berjaya menyampaikan rasa kebangsaan Rusia dengan bantuan garis perak lembut, sapuan "berkilauan", dan julat bayang-bayang tonal yang baldu. Buku itu diiktiraf sebagai karya seni tipografi. "Enam Puisi oleh Nekrasov bukan sahaja pencapaian Akvilon yang hebat, tetapi secara amnya salah satu fenomena yang paling luar biasa dalam sejarah buku Rusia," Gollerbach berhujah, dan Sidorov memanggil penerbitan ini "emas tulen seni buku, yang terbaik dari Akvilon. kemenangan dan kebanggaan kami."

Pada tahun 1919 dalam " Perpustakaan Rakyat” muncul cerita L.N. "Lilin" Tolstoy dengan ilustrasi oleh Kustodiev, dibuat sebelum revolusi untuk Persatuan Literasi St. Petersburg. Pencapaian besar artis harus diiktiraf sebagai kitaran ilustrasi untuk "Ribut Petir" oleh A.N. Ostrovsky. Tema saudagar, yang digemari olehnya dan terkenal kepadanya, bermain dengan cara baharu dalam lukisan pen minnya. Dengan bermulanya Dasar Ekonomi Baru (DEB), rumah penerbitan swasta muncul di negara ini. Salah satunya diasaskan pada September 1921, Petrograd "Akvilon", yang diketuai oleh pengkritik seni Fyodor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Rumah penerbitan ini bekerja kurang daripada tiga tahun dan mengeluarkan hanya 22 buku, yang diterbitkan dalam edaran kecil sebanyak 5,001,500 naskhah. Ini adalah, seolah-olah, antitesis Gosizdat, yang peredaran penerbitannya menghampiri berjuta-juta. Akvilon sengaja tidak menumpukan pada pembaca massa, tetapi pada amatur, pada bibliofil. Buku-bukunya selama-lamanya memasuki dana emas seni reka bentuk Rusia. Antaranya, sebagai contoh, "White Nights" oleh F.M. Dostoevsky dan Kesian Lisa» N.M. Karamzin dengan ilustrasi oleh M.V. Dobuzhinsky, "Puisi" oleh A.A. Feta, dihiasi oleh V.M. Konashevich... Dengan kerjasama Akvilon, Boris Mikhailovich Kustodiev mencipta tiga buku.

Yang pertama daripada mereka - koleksi "Enam Puisi oleh Nekrasov" - menjadi karya yang tidak dapat dinafikan. Anehnya sedikit yang telah ditulis tentang buku ini; jadi, dalam monograf besar oleh Victoria Efimovna Lebedeva, hanya empat perenggan yang dikhaskan kepadanya. "Enam Puisi Nekrasov", yang diilhamkan sebagai penerbitan bibliophile, telah diterbitkan pada Mac 1922 dan ditetapkan masanya untuk bertepatan dengan ulang tahun ke-100 kelahiran penyair. Sebanyak 1200 salinan telah dicetak, dan 60 daripadanya telah diperibadikan, menunjukkan nama pemilik masa depan, dan 1140 telah diberi nombor. Nombor siri ditulis dengan tangan. Pengarang baris ini memiliki salinan No 1019, dibeli pada satu masa di kedai buku terpakai, adalah tidak masuk akal untuk dikatakan - untuk 5 rubel. Pada tahun 1922, pada masa hiperinflasi, buku itu dijual dengan harga 3 juta rubel. Kerja Rumah Percetakan Negeri ke-15 yang mencetak buku itu (dahulunya rumah percetakan Perkongsian Golike dan Vilborg, dan kini Rumah Percetakan Ivan Fedorov) adalah rumit bukan sahaja dengan penomboran manual salinan. Dalam proses mengusahakannya, B.M. Kustodiev menguasai teknik baru untuk dirinya sendiri - litografi. Dia membuat lukisan dengan pensil litografi pada kertas akar yang dipanggil, dan hanya kemudian mereka dipindahkan ke batu litografi. Bagi syarikat percetakan, ini menimbulkan kesulitan tertentu, kerana teks "puisi" diterbitkan semula dari set percetakan menggunakan percetakan letterpress. Memandangkan unsur-unsur hiasan kebanyakannya berada pada halaman yang sama dengan set, helaian itu perlu dicetak dalam beberapa larian - kali pertama pada mesin penekan surat, dan yang kedua - pada mesin litografi, kemungkinan besar manual.

Bercakap mengenai teknik menghasilkan semula "Enam Puisi Nekrasov", Alexei Alekseevich Sidorov dalam sebuah buku yang merumuskan perkembangan seni grafik untuk lima tahun pertama selepas revolusi, menulis: "Di sini, surat-menyurat yang sangat halus dan bijaksana kepada teks digabungkan dengan ... penguasaan ekspresif teknik dan prestasi tipografi itu sendiri: buku dengan ilustrasi yang dilitograf dan tidak ditampal atau dimasukkan ke dalam teks , tetapi dicetak pada halaman yang sama dengan set Kami hanya tidak tahu sehingga sekarang... Kerumitan pelaksanaan percetakan menjejaskan harga jualan buku itu, yang merupakan susunan magnitud yang lebih tinggi daripada harga untuk edisi Akvilon yang lain. "Puisi" disertakan dalam penutup kadbod lembut, dicetak dalam tiga warna. Latar belakang utama ialah corak ringkas roset lima kelopak kuning yang dikelilingi oleh garisan beralun kebiruan. Medali bujur disediakan di bahagian atas, di mana, pada latar belakang putih, semua inskripsi yang diperlukan dan lukisan garis yang menggambarkan seorang petani dengan sabit dihasilkan semula dalam cat hitam. Plot lukisan itu, seolah-olah, mendorong pembaca bahawa puisi itu didedikasikan untuk kehidupan petani. Begitu juga: koleksi itu termasuk puisi "Vlas", "Penjaja", "Paman Yakov", "Lebah", "Jeneral Toptygin" dan "Datuk Mazai dan Hares".

Buku itu terdiri daripada buku nota 4 helai yang dijahit dengan tangan. Ia dibuka dengan jalur dengan setem penerbitan Akvilon oleh M.V. Dobuzhinsky. Seterusnya muncul tajuk dengan tajuk buku yang diterbitkan semula dengan huruf besar. Helaian ketiga dengan belakang kosong adalah tajuk yang dilukis, di mana kita melihat petani mendengar dengan penuh perhatian kepada seorang budak lelaki yang memegang buku terbuka di tangannya dan membacakan kepada mereka. Plat bujur dengan potret penulis tertulis dalam lukisan itu. Tajuk buku diterbitkan semula dalam tulisan tangan yang tidak cekap, lebih-lebih lagi, mengikut ejaan lama - dengan "dan perpuluhan", tetapi teks buku itu sendiri ditaip dalam ejaan baru. Helaian keempat ialah shmutztitul dengan nama puisi pertama diletakkan di tengahnya dalam jenis muka taip. Separuh tajuk dengan perolehan yang tidak diisi telah didahulukan kepada setiap karya penulis yang diletakkan dalam koleksi. Tajuk pendek, sudah ada dalam buku nota kedua, diikuti dengan ilustrasi halaman penuh yang menggambarkan Vlas mengembara melalui Rus'. Tidak mustahil untuk mempertimbangkan ilustrasi ini, bahagian belakangnya juga dibiarkan kosong, sebagai karya depan, kerana dalam puisi lain tidak ada lukisan garis penuh serta-merta mengikuti separuh tajuk - ia diletakkan dalam teks. Terdapat lapan ilustrasi sedemikian secara keseluruhannya, dan ia diedarkan secara tidak sekata. Dalam puisi pertama "Vlas", yang menduduki hanya empat jalur yang tidak lengkap, terdapat dua daripadanya. Nombor yang sama terdapat dalam sajak besar 33 halaman "Pedlars". Dalam "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin" dan "Grandfather Mazay" - masing-masing satu. Artis memutuskan untuk tidak menghadkan dirinya kepada sempadan formal dan membuat seberapa banyak lukisan untuk setiap puisi seperti yang dicadangkan oleh bakat seninya. Di samping itu, untuk setiap puisi, kecil, kira-kira satu pertiga daripada jalur, ilustrasi ilustrasi pembukaan dan penutup telah dibuat. Dalam The Peddlers terdapat enam daripadanya - mengikut bilangan bahagian puisi. Dalam autolitografnya, B.M. Kustodiev pertama sekali mengagumi landskap Rusia yang bebas: di sini terdapat ladang yang tidak berkesudahan dengan rai masak yang lentur ditiup angin, dan kebebasan glades di tengah-tengah hutan yang jarang di tengah Rusia, dan limpahan ganas sungai yang membanjiri dataran Rusia pada musim bunga, dan peternakan api yang malang berhampiran pagar reyot ... Litograf sangat lembut. Nampaknya pensel litografi artis hampir tidak menyentuh batu itu.

Kemudian F.F. Notgraft berhasrat untuk mengeluarkan album litograf oleh B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky dan G.S. Vereisky, tetapi projek ini tidak selesai, sejak pada Disember 1923 Akvilon tidak lagi wujud, Kustodiev terpaksa mencari penerbit lain. Dia menumpukan banyak usaha dan tenaga untuk menggambarkan Lady Macbeth Daerah Mtsensk". NS. Leskov. Selalunya melawatnya pada mulanya tahun selepas revolusi K.S. Somov menulis pada 18 Februari 1923 dalam diarinya: "B.M. menunjukkan kepada saya ilustrasi untuk "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" dan pengeluaran semula daripada jenis Rusianya. Dia cukup ceria dan ceria, walaupun secara umumnya dia lebih teruk, dia hanya boleh duduk di kerusi berlengan selama 5 jam sehari. Anak saudara K.A. Somova E.S. Mikhailov kemudian teringat: "Beberapa kali bapa saudara saya membawa saya bersamanya, melawat Boris Mikhailovich Kustodiev. Pakcik menyukai seninya, terkejut dengan kekurangan kemarahan dan ketahanan Boris Mikhailovich, yang telah kehilangan peluang untuk bergerak kerana penyakit yang serius. Tempat yang sangat istimewa dalam karya B.M. Kustodiev sibuk dengan tema Leninis. Seseorang boleh melayan aktiviti pemimpin proletariat dunia secara berbeza. DALAM tahun lepas kami belajar banyak tentang perbuatan lelaki ini, yang sejak kebelakangan ini dituhankan. Tetapi, dalam kata-kata V.V. Mayakovsky, "kebesaran" rancangannya memukau orang sezamannya. Dan mereka sangat mengaguminya. Kematian Lenin pada Januari 1924 dilihat sebagai malapetaka yang tidak boleh diperbaiki. Oleh itu keinginan Kustodiev untuk mengatakan sesuatu sendiri tentang pemimpin yang telah pergi. Sudah jelas bahawa topik ini benar-benar asing kepada penyanyi itu saudagar Rusia, tetapi dia dengan berani mengambil keputusannya - ini adalah bagaimana ilustrasi muncul untuk memoir A. Ilyin Zhenevsky "One Day with Lenin" (L .; M., 1925) dan untuk buku yang ditujukan untuk pembaca muda "Lenin and Young Leninists" (L .; M ., 1925) dan "Children about Lenin" (M.; L., 1926). Artis tidak pernah bertemu dengan pemimpin itu, tetapi dia adalah seorang pelukis potret, dengan rahmat Tuhan, yang tahu bagaimana bekerja bukan sahaja dari alam semula jadi, tetapi juga dari gambar. Lenin dalam lukisan garisannya bukan sahaja boleh dikenali, tetapi pasti serupa. Terutama bagus adalah lukisan yang menggambarkan pelajar sekolah menengah Volodya Ulyanov, yang akhirnya menjadi sejenis klasik. Dalam imej Leniniana yang tidak terkira banyaknya, kadangkala tidak berkesudahan manis, lukisan ini menduduki tempat yang istimewa, dan mereka tidak boleh diabaikan, seperti yang dilakukan oleh beberapa pengarang yang baru-baru ini B.M. Buku Kustodiev. Artis tidak pernah melukis potret Lenin dalam minyak, dan tidak berusaha untuk ini, kerana dia tidak mahu palsu. Menerima atau tidak menerima revolusi? Soalan sedemikian, nampaknya, tidak dibangkitkan untuk Kustodiev. Tetapi apa yang lebih disayanginya - kenangan tentang Rusia yang telah meninggal dunia atau realiti baru yang kadang-kadang kejam? Berhujah mengenai topik ini, A.A. Sidorov pernah menulis: "Berangkat ke zaman dahulu demi kepentingannya sendiri seni Soviet tidak boleh diterima. Dalam aktiviti grafik B.M. Kustodiev, seseorang dapat melihat cara mengatasi ini dengan kekuatan kehidupan sebenar. Sudah tentu, dan dia tidak menjadi baru sepenuhnya, artis Soviet". Telah dinyatakan di atas bahawa B.M. Kustodiev jarang beralih kepada menggambarkan karya penulis kontemporari - pengecualian dibuat untuk Maxim Gorky. Penulis dan artis secara peribadi berkenalan: pada tahun 1919, Alexei Maksimovich melawat Kustodiev yang sakit, dan tidak lama kemudian artis itu menghantar Gorky versi bogelnya yang terkenal "Beauty", mengiringi hadiah itu dengan nota: "Anda adalah orang pertama yang dengan penuh jiwa dan jelas menyatakan apa yang ingin saya gambarkan di dalamnya, dan amat berharga bagi saya untuk mendengarnya secara peribadi daripada anda.” Alexei Maksimovich menyimpan nota itu dan mengingatinya sejurus sebelum kematian artis pada 23 Mac 1927 dalam surat kepada penulis biografinya I.A. Gruzdev. Tidak menghairankan apabila Rumah Penerbitan Negeri meminta Kustodiev untuk mereka bentuk siri Buku Gorky, artis itu segera bersetuju. Jadi pada 1926-1927, Chelkash, Foma Gordeev, dan The Artamonov Case muncul. Yang menarik minat kami adalah kulit penerbitan ini dengan potret watak utama. Artis memulakan siri ilustrasi dari muka depan, yang, sebenarnya, adalah satu inovasi. Foma Gordeev yang muda dan kacak sangat berbeza dengan lelaki tua yang bongkok Artamonov, dan lukisan terakhir dibuat dalam teknik bayang, yang biasanya jarang berlaku untuk Kustodiev (dia sebelum ini menggunakan bayang itu semasa menggambarkan Dubrovsky pada tahun 1919). Saya mesti mengatakan bahawa Maxim Gorky tidak sepenuhnya berpuas hati dengan lukisan Kustodiev, dia menganggap mereka terlalu "pintar" dan berharap mereka "lebih kasar dan lebih cerah." Pada tahun yang sama, B.M. Kustodiev melakukan banyak kerja "kraftangan". Dia menggambarkan kalendar, membuat kulit muka depan untuk majalah dan juga untuk buku pertanian yang diterbitkan oleh Rumah Penerbitan Negeri. Antara karya beliau ialah reka bentuk buku "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart" (L., 1926). Tidak mustahil untuk mencela artis kerana tidak boleh dibaca, kerana tuan besar juga perlu memikirkan urusan seharian, untuk mencari nafkah. Lebih-lebih lagi, walaupun dalam karya-karya ini, yang tidak pernah diterbitkan semula dalam monograf yang didedikasikan untuk Kustodiev, seseorang dapat menemui banyak perkara menarik - tangan tuan sentiasa dirasai. Pada 26 Mei 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev meninggal dunia pada usia 59 tahun. Dan pada 2 Julai, K.A. Somov, yang tinggal di Perancis, menulis kepada kakaknya di Moscow: "Semalam saya mengetahui tentang kematian Kustodiev. Tulis saya butiran jika anda tahu... Syuhada yang malang! Mengatasi penderitaan dan kelemahan fizikal, Boris Mikhailovich Kustodiev berjaya mencipta berpuluh-puluh karya klasik grafik buku. Menyelesaikan artikel tentang dia, kita akan mendapati perkataan yang sama sekali berbeza daripada K.A. Somov, - "Pertapa yang hebat!"

Persoalan prototaip wira puisi "" hampir tidak timbul. Penyelamat arnab yang terkenal secara tradisinya dianggap sebagai seorang yang tulen watak sastera. Dalam kesusasteraan, bagaimanapun, dikatakan bahawa datuk Mazai adalah nyata, orang yang istimewa, tetapi ia kedengaran entah bagaimana pekak dan tidak begitu meyakinkan: (1902): "Penyair meninggalkan penerangan tentang Miskovskaya volost dalam puisi" Datuk Mazai dan Hares. Vezhi, dari mana Mazai lama berasal, tergolong dalam volost yang sama ” 439 ; A. V. Popov (1938): "Kampung Malye Vezhy, tempat Mazai, salah seorang rakan pemburu Nekrasov, tinggal, masih wujud" 440 ; V. V. Kastorsky (1958): “Atuk Mazai bukanlah seorang fiksyen. Ini adalah (...) seorang petani dari Kostroma, rakan pemburu Nekrasov. Keturunan datuk Mazai masih tinggal di wilayah Kostroma dengan nama Mazaikin * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): "Wira puisi "Datuk Mazai ..." adalah orang yang sebenar" 442 .

Datuk Mazai yang terkenal tinggal di Vezha. Ungkapan biasa "datuk Mazai" telah lama dianggap sebagai nama yang betul, tetapi, tentu saja, ini hanya nama panggilan kampung. Kesusasteraan telah berulang kali menunjukkan bahawa keturunan datuk Mazai, yang tinggal di Vezhy, mempunyai nama Mazaikhin. 443 .

Mujurlah kami berpeluang menentukan nama orang yang kami kenali sejak kecil sebagai datuk Mazai. Pertama, mengikut cerita semakan yang pertama separuh daripada XIX abad, di Vezhy hanya terdapat satu keluarga Mazaikhin. Kedua, dalam keluarga ini hanya satu orang yang boleh menjadi prototaip wira Nekrasov yang legenda.

Pengasas keluarga Mazaikhin ialah petani Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Jika dalam kisah semakan tahun 1834 dia disenaraikan hanya sebagai "Sava Dmitriev" 444 , kemudian dalam kisah dongeng tahun 1850, walaupun kematiannya pada tahun 1842, dia sudah direkodkan sebagai "Savva Dmitriev Mazaikhin" 445 . Akibatnya, Savva Dmitrievich menjadi orang pertama yang secara rasmi menerima nama keluarga "Mazaikhin". Dalam nama keluarga ini, akar "mazaikh" jelas kelihatan, tetapi kami tidak dapat mencari perkataan sedemikian dalam mana-mana kamus, dan kami tidak tahu maksudnya. Walau apa pun, tetapi nama keluarga "Mazaikhin" dari 30-an. Abad XIX, ia berakar di Vezhy, dan selepas beberapa dekad, versi terpotongnya - Mazay - telah diiktiraf oleh seluruh Rusia. Pada tahun 1801, seorang anak lelaki dilahirkan kepada Savva Dmitrievich, yang menerima nama Ivan semasa pembaptisan. Tidak ada keraguan bahawa dia telah dibaptiskan di gereja parokinya Transfigurasi Tuhan dalam Juruselamat (Spas-Vezhi). Dan, sudah tentu, semasa pembaptisan, tiada siapa yang menyangka bahawa bayi ini akhirnya akan menjadi datuk Mazai yang terkenal.

Rupa-rupanya pada awal 20-an. Abad XIX, Ivan Savvich berkahwin dengan seorang gadis petani Feodora Kuzminichna (dalam kisah semakan untuk tahun 1850 dia disenaraikan sebagai "Theodora Kozmina") 446 , yang setahun lebih muda daripadanya - dia dilahirkan pada tahun 1802 447 Savva Dmitrievich meninggal dunia pada tahun 1842 448 dan, sudah tentu, telah dikebumikan di tanah perkuburan di Spa. Ivan Savvich menjadi ketua keluarga, yang pada masa ini mempunyai dua anak lelaki - Kodrat * (b. 1823) dan Ivan (b. 1825) 449 . Dalam kisah semakan tahun 1850, anak sulung Ivan Savvich disenaraikan sebagai "Kondratei", iaitu Kondrat 450 , tetapi dalam buku metrik dia dirujuk sebagai Kodrat 451** .

Tidak syak lagi bahawa Ivan Savvich Mazaihin dan datuk Mazai adalah orang yang sama, atau, lebih tepat lagi, Ivan Savvich berkhidmat sebagai prototaip puisi tentang datuk Mazai. Nampaknya, Ivan Savvich dipanggil Mazai di kampung. *** , dan nama panggilan ini ialah versi terpotong bagi nama belakangnya.

Salah satu penjelasan tentang asal usul nama samaran "Mazai" terkandung dalam esei oleh A. M. Chasovnikov **** "Dapur Kondrat", diterbitkan pada tahun 1963. Dalam esei ini, penulis menceritakan bagaimana, sekitar tahun 1940, dia memancing di tapak takungan Kostroma masa depan dan, dalam hujan, berlindung di pondok seorang kawan datuknya. Kondrat Orlov (penulis tidak menyatakan nama kampung) . Dalam perbualan tersebut, ternyata datuk Kondrat adalah saudara kepada datuk Mazai yang merupakan sepupu kepada ibunya. 454 . Untuk soalan Chasovnikov sama ada dia mengingati Mazai, Datuk Kondrat menjawab: "Saya ingat dengan baik. Saya berumur dua puluh tahun ketika Mazai meninggal dunia. 455 . Berikut adalah penjelasan tentang nama panggilan "Mazay". Datuk Kondrat berkata: “Itu nama panggilannya. Dia membiarkan kolam melewati binatang itu, seperti yang mereka katakan dengan kami, dia mengoleskannya. Maze ya Maze! Nama panggilan telah menjadi nama keluarga 456 . Namun begitu mesej yang diberi amat meragukan. Pertama, penulis tidak menyatakan di kampung mana dia bercakap dengan datuk Kondrat. Kedua, menurut keterangan berwibawa L.P. Piskunov, tidak ada seorang pun lelaki tua bernama Kondrat Orlov dalam Vezhy dan Vederki sebelum perang. Nampaknya semua yang ditulis oleh A. M. Chasovnikov adalah buah imaginasi artistiknya.

Datuk sebenar Mazai sudah pasti seorang pemburu yang sangat baik dan penembak yang bertujuan baik. Dia mula "menyapu" dengan pistol sahaja tahun lanjut, tentang yang Nekrasov menulis:

Mazay tidak menghabiskan satu hari tanpa memburu,
Jika dia hidup dengan baik, dia tidak akan tahu peduli,
Sekiranya mata mereka tidak berubah:
Mazai sering mula mengamuk (II, 322).

Walau bagaimanapun, nama panggilan yang stabil biasanya diberikan kepada orang sama ada dalam masa muda atau dalam tempoh matang awal; mereka jarang diterima pada usia tua. Bantahan yang paling penting ialah, seperti yang disebutkan di atas, orang pertama yang membawa nama keluarga Mazaikhin ialah bapa kepada Ivan Savvich, Savva Dmitrievich Mazaikhin, dan oleh itu, jika sesiapa "memburukkan" pemburuan, maka itu adalah dia.

Perkenalan Ivan Savvich dengan Nekrasov, kemungkinan besar, berlaku pada pertengahan 60-an. Abad XIX, ketika dia sudah berumur kira-kira 65 tahun, dan kedua-dua anak lelakinya berumur kira-kira 40 tahun. Dan oleh itu hanya Ivan Savvich boleh menjadi datuk Mazai.

Terhadap pengenalan I. S. Mazaikhin dengan datuk Mazai, seseorang boleh membantah bahawa yang terakhir dikatakan dalam puisi itu:

Dia seorang janda, tidak mempunyai anak, hanya mempunyai seorang cucu (II, 322).

DALAM kali terakhir Isteri Ivan Savvich, Fyodor Kuzminichna, disebut pada tahun 1858 ketika dia berumur 55 tahun. Menjelang pertengahan 60-an, Ivan Savvich mungkin menjadi janda. Perkataan "tanpa anak, hanya mempunyai cucu", nampaknya, harus dikaitkan dengan fakta bahawa puisi Nekrasov, bagaimanapun, bukan esei dokumentari, tetapi karya seni. Menjelang 1858, I. S. Mazaikhin mempunyai dua anak lelaki, Kodrat dan Ivan, dan lima cucu. Kodrat Ivanovich dan isterinya Nastasya Lavrentieva (b. 1823) mempunyai tiga anak pada tahun 1858: anak perempuan Maria (b. 1848) dan anak lelaki Trifon (b. 1854) dan Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich dan isterinya Pelageya Davydova (b. 1831) kemudian mempunyai dua anak: anak perempuan Matryona (b. 1854) dan anak lelaki Vasily (b. 1857) (masih ada seorang anak lelaki, Alexander, dilahirkan pada tahun 1850, tetapi dia meninggal dunia pada tahun 1855. ) 458 . Menjelang pertengahan 60-an, jumlah cucu I. S. Mazaikhin sudah tentu meningkat. Kami mengulangi sekali lagi bahawa puisi tentang datuk Mazai adalah karya seni, dan, nampaknya, Nekrasov menganggap bahawa lebih sesuai untuk Mazai puitis untuk tidak mempunyai anak dan hanya mempunyai seorang cucu.

Telah ditulis di atas tentang anggapan V. N. Osokin bahawa wira puisi "Lebah", yang tidak dinamakan dengan nama pemelihara lebah lama, adalah kakek Mazai. Ingat puisi ini, wira yang memberitahu orang yang lalu-lalang:

Sayang sayang! makan dengan sebuku.
Dengarkan perumpamaan tentang lebah!
Sekarang air tumpah tidak terkira,
Difikirkan itu hanya banjir
Hanya dan kering yang kampung kami
Di tepi taman di mana kita mempunyai sarang lebah.
Lebah itu dikelilingi oleh air,
Dia melihat kedua-dua hutan dan padang rumput di kejauhan,
Baik - dan lalat - tiada cahaya,
Dan bagaimana dimuatkan akan terbang kembali,
Sayang tiada kekuatan. - Masalah!
Airnya penuh dengan lebah,
Menenggelamkan wanita bekerja, menenggelamkan hati!
Saya bersemangat untuk membantu, kami tidak mengharapkan, orang berdosa,
Jangan meneka sendiri selama-lamanya!
Ya, ia menyakitkan lelaki yang baik,
Di bawah Pengumuman ingat orang yang lewat?
Dia fikir, lelaki Kristus!
Dengar, anakku, bagaimana kami menyelamatkan lebah:
Dengan seorang yang lalu lalang, saya bersedih dan rindu;
"Anda akan menetapkan pencapaian untuk mereka mendarat",
Inilah perkataan yang dia katakan!
Adakah anda percaya: sedikit kejayaan pertama adalah hijau
Mereka membawanya ke dalam air, mula memasukkannya ke dalam,
Lebah memahami kemahiran rumit:
Jadi mereka menurunkan dan menurunkan untuk berehat!
Seperti jemaah di gereja di atas bangku,
Mereka duduk. -
Di atas bukit, di atas rumput,
Nah, di dalam hutan dan di ladang rahmat:
Lebah tidak takut terbang ke sana,
Segala-galanya dari satu perkataan yang baik!
Makan untuk kesihatan, kita akan bersama madu,
Tuhan memberkati orang yang lewat!
Muzhik telah selesai, telah fajar dengan salib;
Budak itu selesai makan madu dengan sebuku,
Perumpamaan Tyatina pada waktu itu mendengar
Dan untuk busur rendah yang lalu lalang
Dia juga menjawab Tuhan Allah (II, 291-292).

Versi puisi itu mengatakan:

Kampung Vezha hanya "di atas bukit", menjulang di antara padang rumput yang tidak terbatas.

Idea V. N. Osokin bahawa wira puisi "Lebah" adalah datuk Mazai sangat menarik, dan seseorang tidak boleh tidak berkongsinya. Daripada ini kita boleh mengandaikan bahawa Mazai sebenar memelihara lebah. Adalah diketahui bahawa penduduk Vezhy telah menternak lebah untuk masa yang lama. Menurut keterangan daripada Jacob Nifontov, pada tahun 70-80an. Abad XIX di Miskovskaya volost terdapat lebih daripada 300 sarang lebah 459 . L.P. Piskunov melaporkan bahawa pada tahun 30-50an. Keluarga 5-6 abad XX di Vezha mempunyai 8-10 sarang lebah 460 . "Kelimpahan lebah dan peternak lebah," tulis L.P. Piskunov, "dijelaskan oleh fakta bahawa terdapat banyak forbs di padang rumput air kami, banyak bunga tumbuh. Saya masih ingat semasa anda berjalan di sepanjang laluan padang rumput semasa membuat jerami pertama, bau madu terpancar dari rumput dan petak yang baru dipotong. 461 . Dalam memoir L.P. Piskunov terdapat juga pengesahan langsung tentang apa yang dikatakan dalam puisi "Lebah". Dia menulis: "Pada hari-hari panas semasa air tinggi, pengumpulan madu pertama bermula dengan willow dan willow merah, yang merupakan yang pertama membuka" anak domba mereka. Pada masa ini, apabila padang rumput dibanjiri air, lebah terpaksa terbang jauh ke dalam hutan. Kadang-kadang pada masa yang sama cuaca buruk menimpa lebah - angin kencang, hujan - dan ramai daripada mereka mati, jatuh ke dalam air, lemas. Saya secara peribadi terpaksa memerhatikan ini lebih daripada sekali (...) apabila anda menaiki bot melalui lubang pada musim bunga ” 462 .

Tidak dinafikan, ahli sejarah tempatan malu dengan fakta bahawa dalam puisi itu kampung Mazaya dipanggil "Vyozhy Kecil" (nama ini tidak direkodkan dalam mana-mana dokumen), manakala pada akhir abad ke-19 ia hanya dipanggil Vyozhy. Nama kampung Mazaya "Small Vezhy" menimbulkan kekeliruan apabila Vyozhy keliru dengan kampung Spas-Vezhi (Spas). B. V. Gnedovsky menyatakan bahawa Nekrasov dalam puisi tentang datuk Mazai "memanggil (...) kampung Spa "Vezhi Kecil"" 463 . Mengikuti B. V. Gnedovsky, ramai pengarang mengulangi kesilapan ini. A. F. Tarasov: "Kampung datuk Mazai - Vezha Kecil (Spas-Vezhi)" 464 . V. G. Bryusova menulis tentang "Gereja Transfigurasi dari kampung Malye Vezha, yang dipanggil Spas-Vezhi" 465 . E. V. Kudryashov, bercakap tentang kuil yang sama, menulis: "Gereja itu berdiri berhampiran kampung purba Spas dan Vezha" 466 (walaupun sebenarnya gereja itu berdiri di pinggir kampung Spas, satu verst dari kampung Vezha). N.K. Nekrasov tersilap menggabungkan Vezha menjadi satu dengan Penyelamat. "Di 'tanah rendah' ​​ini," tulisnya, "terdapat kampung Malye Vezha. Di sebelahnya berdiri sebuah kampung dengan nama "Spas", yang tersebar luas pada zaman dahulu. Ia bergabung dengan Vezhy dan dikenali sebagai Spas-Vezhi. 467 . Ini, tentu saja, tidak benar. Sehingga pertengahan 50-an. Abad XX dan kampung Vezhy, dan hlm. Spa ialah sebuah kampung yang berasingan, terletak satu kilometer antara satu sama lain.

Seperti yang sedia maklum, sudah lama wujud tradisi apabila dua kampung yang mempunyai nama yang sama dan terletak tidak jauh antara satu sama lain mempunyai nama yang menjelaskan: Kecil (th, - th) dan Besar (th, - th). Sebagai contoh, di daerah Kostroma, pada awal abad ke-20, terdapat "pasangan" nama berikut: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshoi Andreykovo - Maloye Andreykovo, Bolshie Bugry - Small Bugry, dll. Biasanya nama sedemikian muncul apabila sebahagian daripada penduduk diusir dari satu kampung, mengasaskan sebuah kampung baru, memberikan nama yang sama. Dalam kes ini, kampung baru menerima awalan penjelasan "Kecil", dan kampung lama - "Besar" * . Adalah logik untuk mengandaikan bahawa beberapa ketika dahulu sebahagian daripada penduduk dari Spa berpindah ke Vezhi, dan kampung-kampung ini mula dipanggil Bolshie Vezhi (Spas) dan Vezhi Kecil (Vezhi). Dari masa ke masa, varian Bolshiye Vyozhy, nampaknya, boleh digantikan dengan nama Spas-Vyozhy (kemudian Spas), dan nama Malye Vyozhy, ditinggalkan tanpa pasangan, dilupakan, bertukar menjadi Vyozhy.

Perkara utama dalam puisi "Datuk Mazai dan Hares" adalah kisah tentang banjir musim bunga, di mana Mazai menyelamatkan arnab. Pada permulaan puisi tentang tumpahan, ia berkata:

(Air memahami semua kawasan ini * ,
Jadi kampung itu bangkit pada musim bunga,
Seperti Venice) (II, 322).

Lukisan oleh D. Shmarinov. 1946

Semasa banjir, datuk Mazay yang baik hati menyelamatkan arnab yang mati. Ingat petikan yang terkenal:

“... Saya sedang mencari kayu api

Saya menaiki bot - terdapat banyak daripada mereka dari sungai

Ia mengejar kami dalam banjir musim bunga -

Saya akan menangkap mereka. Air datang.

Saya melihat satu pulau kecil -

Kelinci di atasnya berkumpul dalam keramaian.

Setiap minit air itu mengemis

Kepada haiwan yang miskin; ditinggalkan di bawah mereka

Kurang daripada satu arshin bumi lebarnya,

Kurang daripada satu depa panjangnya.

Kemudian saya memandu: mereka mengoceh dengan telinga mereka

Diri mereka dari tempat; Saya ambil satu

Saya memerintahkan yang lain: lompat sendiri!

Arnab saya melompat - tiada!

Pasukan serong hanya duduk,

Seluruh pulau hilang di bawah air:

“Itu sahaja!” Saya berkata: “Jangan berdebat dengan saya!

Dengar, kelinci, kepada datuk Mazai!” (II, 324).

Semasa banjir musim bunga di Daerah, haiwan - serigala, arnab, musang, babi hutan, rusa - mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar, banyak daripada mereka mati. L.P. Piskunov mengimbas kembali banjir pada tahun 1936, ketika Vezha "dibanjiri sehingga di banyak rumah air mencapai tingkap tingkat pertama (...). Pada masa itu, sebilangan besar tanah hutan ditenggelami air, hanya pulau-pulau kecil yang berasingan di dalam hutan yang masih belum ditenggelami air. Kemudian banyak haiwan mati. Moose berenang, mencari pulau-pulau darat, dan tidak menemuinya, mereka lemas. Bangkai mereka yang bengkak kemudian ditemui oleh orang kita di dalam hutan dan di atas lubang. Hares, apabila sebidang tanah terakhir pergi dari bawah mereka, berenang, lemas, memanjat tunggul, pokok bengkok, balak. Beberapa lelaki mencabutnya dan membawanya ke kampung atau menanamnya di suatu tempat di dalam hutan di sebuah pulau. Ayah saya pernah menaiki penyangkut botani untuk menggantung jaring untuk mengeringkan dan bertemu dengan serigala mati di hutan, yang berenang di atas kayu balak tebal, meletakkan kepalanya dan berpaut pada kayu balak dengan kaki depannya. 470 .

E. P. Dubrovina membuat kenyataan penting yang mengesahkan bahawa Nekrasov menyampaikan kisah sebenar Mazai. Puisi itu mengatakan bahawa arnab "sendawa telinga mereka." Penyelidik mentakrifkan ungkapan "bercakap dengan telinga anda" (iaitu, gerakkannya dari sisi ke sisi) sebagai dialekisme Kostroma semata-mata, yang direkodkan olehnya dalam ucapan orang lama di wilayah Kostroma di kampung Spas, Shunga dan kampung Nekrasovo (b. Svyatoe) 471 .

Dalam karya Nekrasov, puisi tentang datuk Mazai menduduki tempat yang istimewa. Tidak mungkin sesiapa akan mempertikaikan bahawa pada masa ini ini adalah yang paling banyak kerja popular penyair, dan datuk Mazai adalah wira Nekrasov yang paling disayangi. Tidak mustahil untuk tidak terkejut bagaimana dari pena penyair, yang hampir selalu menggambarkan kehidupan Rusia dengan "suram, berat sebelah pihak penuduh" (A. V. Tyrkova-Williams), yang begitu cerah, baik hati, sama sekali tidak mempunyai pantun tuduh keluar.

Perlu diperhatikan bahawa dalam karya bukan pakar (kedua-dua pra-revolusioner dan Soviet) tentang "Datuk Mazai ..." mereka biasanya mengatakan sama ada sangat jarang, atau tidak sama sekali. Seseorang boleh menunjukkan banyak kerja dan modal yang kukuh alat bantu mengajar di mana puisi ini tidak disebut dalam satu perkataan. Kesunyian seperti itu, tentu saja, tidak disengajakan. "Datuk Mazai ..." terletak di luar aliran utama puisi Nekrasov - dengan gambar-gambar kesedihan rakyat yang tidak berubah-ubah dan seruan untuk kebangkitan. V.V. Zhdanov, salah seorang daripada segelintir yang menyebutnya, menonjolkan "kisah tentang datuk petani Kostroma Mazai, yang mengumpul arnab yang mati di dalam botnya semasa banjir. Puisi-puisi itu disemai dengan cinta tulen untuk (...) alam semula jadi, untuk penduduk "tanah rendah" di mana Nekrasov suka memburu. Puisi yang didedikasikan untuk kanak-kanak Rusia (...) dilahirkan dalam beberapa minit ketenangan fikiran dan ketenangan di mana penyair sentiasa menyelami dirinya, mendapati dirinya dengan alam semula jadi atau di kalangan orang kampung. Oleh itu warna-warna cerah puisi ini, plot bukan fiksyen mereka, humor rakyat mereka yang sebenar. 472 . Puisi tentang datuk Mazai, tentu saja, adalah karya terbaik Nekrasov, yang mencerminkan semua yang paling terang yang ada dalam jiwa penyair.

Kita tidak tahu bila I. S. Mazaikhin meninggal dunia, dan oleh itu kita tidak tahu sama ada dia hidup untuk melihat penerbitan puisi itu. Banci semakan selepas 1858 tidak lagi dijalankan. Daftar paroki Gereja Transfigurasi dalam Juruselamat telah dipelihara hanya sejak 1879. Rupa-rupanya, I. S. Mazaikhin meninggal dunia pada pergantian tahun 60-an dan 70-an. abad XIX. Pengebumiannya, tentu saja, berlangsung di paroki Gereja Transfigurasi di Spas-Vezhi. Di dindingnya, di tanah perkuburan paroki, dia dikebumikan. Jika I. S. Mazaikhin meninggal dunia sebelum 1875, maka paderi Fr. John Demidov * . Jika prototaip datuk Mazai meninggal dunia selepas 1875, maka sakramen pengebumiannya dilakukan oleh Fr. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), yang berkhidmat sebagai rektor Gereja Transfigurasi selama 44 tahun - dari 1875 hingga kematiannya pada tahun 1919 474 .

Nasib generasi pertama keturunan I. S. Mazaikhin sangat menarik. Telah ditulis di atas bahawa salah satu ciri Daerah Kostroma adalah bahawa kedua-dua Ortodoks dan penganut beberapa Penganut Lama tinggal bersebelahan di sini (menurut N. N. Vinogradov, di sini di setiap kampung terdapat "lima kepercayaan, sepuluh deria" 475 ). Wakil-wakil "kepercayaan" yang berbeza sering berpindah dari satu ke yang lain. sebab utama Peralihan sedemikian adalah perkahwinan, apabila orang muda yang jatuh cinta antara satu sama lain tergolong dalam mazhab yang berbeza. Dalam kes sedemikian, kes itu selalunya berakhir dengan sama ada pengantin lelaki menukar agama kepada pengantin perempuan, atau sebaliknya. Dalam nasib keturunan I. S. Mazaikhin, ciri rantau ini menunjukkan dirinya dengan cara yang paling jelas.

Nampaknya, anak lelaki I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (b. 1825), pada pertengahan 50-an, sebelum perkahwinannya dengan Pelageya Davydova (b. 1821), meninggalkan Ortodoks dan menjadi Percaya Lama-bespopovtsy, rasa Netovsky ** .

Pada separuh kedua tahun 60-an. Pada abad ke-19 (mungkin semasa hayat bapanya), Ivan Ivanovich mendirikan sebuah rumah batu di Vezhy (dalam apa jua keadaan, cucunya, S.V. Mazaikhin, yang tinggal di dalamnya pada separuh pertama abad ini). Masa yang tepat pembinaan rumah tidak diketahui, tetapi sehingga awal tahun 50-an. Abad XX di dindingnya menggantung timah "Syarikat Insurans Rusia" dengan tulisan "Diinsuranskan 1870", oleh itu, ia dibina, kemungkinan besar pada akhir 60-an. abad. "Rumah Mazaikhin" di Vezhy menjadi salah satu rumah petani batu pertama bukan sahaja di wilayah Zaretsk dan daerah Kostroma, tetapi juga di seluruh wilayah Kostroma. Ia mengingatkan rumah agam bangsawan bandar kelas pertengahan - dua tingkat, dengan tingkap atas separuh bulatan di tingkat dua, dengan pilaster hiasan di dinding. L.P. Piskunov memberi keterangan bahawa "Mazaikhin Dom", seperti yang dipanggil dalam Vezhy, "adalah rumah bata tertua di kampung (...). Pada mulanya, ia mempunyai tiga tingkap, dua tingkat, dan pada tahun 1870-80 sebuah gereja kecil dibuat untuk dua lagi tingkap di dua tingkat, dan sebuah bangsal di seluruh lebar rumah. Di atas tingkap tingkat dua, di dinding, dipasang plat logam sebesar plat besar, di mana (...) yang berikut telah timbul:

"Pertubuhan insurans Rusia diinsuranskan pada tahun 1870".

Rumah kami bertentangan di seberang jalan, dan papan tanda ini sering dilihat dari tingkap. 477 . Dalam esei lain, L.P. Piskunov menjelaskan nama rumah itu: "...Rumah Mazaihin, atau, lebih tepat lagi, rumah datuk Mazai (seperti yang kadang-kadang dipanggil)" 478 . Sehingga 50-an. Abad XX, jalan di mana rumah "Mazaikhin" berdiri dipanggil Jalan Mazaikhina 479 .

Anak lelaki Ivan Ivanovich, Vasily Ivanovich Mazaikhin (b. 1857), berkahwin dengan Theodosya Kallistratova (Kallistratovna), yang tergolong dalam "pendeta" 480 . Salah seorang anak perempuannya, Maria Vasilievna, telah dinikahkan oleh V. I. Mazaikhin dengan seorang saudagar kaya, warganegara keturunan kehormat Dmitry Evdokimovich Gordeev. Yang terakhir tinggal secara kekal di ladang daerah Dor Romanovsky di wilayah Yaroslavl, dan datang ke daerah Kostroma atas urusan perniagaan. DALAM lewat XIX abad, D. E. Gordeev membeli 324 ekar tanah di Zarechye dan membina parutan kentang di kampung Petrilovo 481 . Pada awal 90-an, Gereja Bogoroditsko-Kazan di Petrilov telah dibina semula sepenuhnya dengan sumbangannya. Pada pergantian abad XIX dan XX. D. E. Gordeev mendirikan di sebelahnya sebuah gereja berkubah kecil, ditahbiskan pada tahun 1901 atas nama malaikatnya - St Demetrius, dengan makam keluarga 482 . Dalam ingatan orang-orang lama Daerah, dia kekal sebagai "tuan Gordeev" 483 . Selepas kematiannya (D. E. Gordeev meninggal dunia, nampaknya, pada tahun 1911), kilang di Petrilov sehingga revolusi adalah milik anaknya, Alexander Dmitrievich Gordeev, cicit I. S. Mazaikhin.

Anak lelaki V. I. Mazaikhin, Sergey Vasilievich Mazaikhin (1887 - 1973) telah dibaptiskan di "netovshchina". Walau bagaimanapun, ingin berkahwin dengan seorang gadis dari keluarga Ortodoks, melalui sakramen krismas yang dilakukan oleh Fr. Sosipatr Dobrovolsky dalam Gereja Transfigurasi dengan. Spas-Vezhi (Spas) 12 Januari 1913, Sergei Vasilyevich secara rasmi dilampirkan kepada Ortodoks 484 . Lapan hari kemudian, pada 20 Januari 1913, di gereja yang sama, Fr. Sosipater berkahwin dengan S. V. Mazaikhin dan orang pilihannya, yang berasal dari Vezha Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Alexey Nikanorovich Komarov bekerja sepanjang hidupnya, dia berhak dianggap sebagai salah satu artis terbaik dalam lukisan Rusia. Sehingga hari tuanya, dia mencipta lukisan yang cantik. Artis itu mempunyai bakat yang luas dan serba boleh, untuk memahami perkara ini, cukup untuk melihat sekilas pada kanvasnya dari awal hingga akhir. cara kreatif. Lukisan "Flood" oleh Komarov patut diberi perhatian khusus. Dia membuat kesan yang kuat.

Tahun pelajar

Alexey Komarov dengan mudah memasuki sekolah ibu kota seni yang bagus, seni bina dan arca, dan ini membuktikan bahawa pemuda itu benar-benar berbakat. Pelajaran yang diajar oleh tuan berpengalaman membantunya memutuskan arah yang paling disukai - dia memilih kebinatangan.
Komarov gembira untuk menggambarkan haiwan yang ditemui di wilayah Rusia - beruang, serigala, rusa dan banyak burung yang ditemui di taman zoologi. Di samping itu, dia belajar melukis kehidupan dengan artis Stepanov. Lelaki ini benar-benar berbakat. Tidak hairanlah A. N. Komarov belajar. Lukisan "Banjir", sebagai contoh, ternyata sangat indah.

Siapa yang artis suka melukis?

Komarov dalam karyanya biasanya lebih suka beberapa haiwan kegemaran, dia menggambarkan mereka dengan sangat cemerlang, dalam lukisannya mereka kelihatan hidup. Artis itu, tidak syak lagi, adalah pengikut pelukis haiwan seperti Sokolov dan Sverchkov. Aleksey Nikanorovich sering memerhatikan tingkah laku, penampilan dan pergerakan mereka. Dia tahu dan memahaminya dengan baik, dan itulah sebabnya lukisannya ternyata sangat dipercayai dan "hidup".

Di manakah lukisan artis disimpan?

Banyak muzium sejarah tempatan Rusia mempunyai karya agung Komarov dalam koleksi mereka. Dia memberikan hampir seratus kanvas kepada Rekhlov, seorang pengumpul yang mengasaskan sebuah muzium di Shushenskoye dan menunjukkan lukisan di pameran di bandar-bandar Soviet dan asing.

Komarov "Banjir"

Alam semula jadi hidup dari pengsan musim sejuk. Sinaran matahari semakin memanaskan bumi. Sungai tidak lama lagi akan menyingkirkan ais sepenuhnya, dan pokok - dari penutup salji. Tetapi Mac membawa bukan sahaja kebangkitan semula ke hutan, tetapi juga kemalangan yang dahsyat. Banjir! Air mengalir dalam aliran deras, meliputi wilayah yang lebih luas dan lebih luas. Haiwan tidak mempunyai tempat untuk bersembunyi dari kemalangan ini, mereka mempunyai masa yang sangat sukar dalam tempoh ini. Tiada siapa yang melindungi mereka, dan undang-undang alam selalunya kejam.

Air memenuhi lubang arnab malang itu, dan dia terpaksa meninggalkannya rumah asal. Bulunya serta-merta menjadi basah, dia sangat ketakutan dan meluru tanpa tujuan. Nasib baik dia nampak dahan pokok yang menyelamatkan nyawa itu dekat dengan tanah. Sesaat - dan haiwan itu sudah berada di dahan. Berkat kemalangan yang menggembirakan ini, dia terselamat. Penerangan mengenai lukisan oleh Komarov "Banjir" menyentuh ke inti, bukan?

Arnab itu duduk, meringkuk menjadi bola dan menggeletar ketakutan, bulu dari kejutan yang ditanggungnya berdiri tegak. Dia bersandar pada pokok itu dan cuba sedaya upaya untuk tinggal di sini, bukan untuk jatuh. Apabila anda melihatnya, air mata anda bergenang, kerana pada bila-bila masa dia boleh jatuh ke dalam air dan mati. Namun, dalam jiwa terselit secercah harapan agar dia diselamatkan. Tetapi gambar di sekeliling suram - hanya air dan dahan pokok yang kelihatan. Dan tiada siapa yang akan datang untuk menyelamatkan. Sekiranya air itu berhenti mengalir! Lagipun, jika ini berterusan, pasti ramai penduduk hutan akan mati. Penerangan mengenai gambar itu kelihatan sangat tragis. A. Komarov menggambarkan "Banjir" supaya orang ramai memikirkan banyak perkara penting.

Memandang haiwan itu latar depan kanvas, anda memahami betapa semua makhluk hidup takut mati, anda juga menyedari ketidakberdayaan manusia dan haiwan di hadapan beberapa manifestasi alam semula jadi. Lain-lain penting pelakon gambar - air. Pada musim bunga, ia sering menjadi punca tragedi sebenar, menentukan nasib makhluk yang tidak bersalah. Dia tidak berhati perut dan keras, dia sama sekali tidak tersentuh oleh nasib malang haiwan dan manusia. Penerangan mengenai lukisan Komarov "Banjir", seperti kanvas itu sendiri, membuat beberapa orang yang mudah terpengaruh menangis. Betapa berbakatnya Komarov menyampaikan detik tragis ini!

Mungkin pelukis haiwan itu benar-benar menyaksikan gambar ini - dia melihat seekor arnab yang berani di atas dahan, yang, dengan peluang bertuah, terselamat, mengakali unsur-unsur, dan mahu menangkapnya di atas kanvas. Komarov ingin menyampaikan kepada kami bahawa banyak bahaya mengancam penduduk hutan - ia sama sekali tidak mudah bagi mereka. Gambar ini tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Hanya yang paling kuat, paling berani, licik sahaja yang bertahan... Saya harap air akan mula surut dan arnab akan terus hidup.

Mana datuk Mazai?..

Sudah tentu, segera teringat cerita dongeng yang terkenal"Atuk Mazai dan arnab." Ini adalah haiwan yang menggeletar yang ini dimasukkan ke dalam botnya seorang yang baik hati- seseorang dari bukit, seseorang dari dahan yang berayun di atas air atau tunggul busuk. Dan mereka mempercayai Mazai dan tidak takut kepadanya, kerana dia tidak mahu membahayakan mereka, tetapi sebaliknya, dia menyelamatkan mereka. Di manakah datuk yang baik ini? Ia membuatkan anda mahu memanggilnya, melihat gambar Komarov ... Tetapi, malangnya, ini adalah mustahil. Tidak cukup hanya dengan membaca penerangan lukisan Komarov "Banjir", anda masih perlu melihat kanvas ini dengan mata anda sendiri untuk disemai dengannya.