hjem › Bremsesystem › Beviset på ethvert kunstverk er hvordan opprettholdelsen av makten. Samtidskunst som et instrument for innflytelse på den russiske føderasjonens politikk

Beviset på ethvert kunstverk er hvordan opprettholdelsen av makten. Samtidskunst som et instrument for innflytelse på den russiske føderasjonens politikk

Tema: "Kunstens påvirkningskraft. Kunst og makt."

Under utvikling menneskelig kultur et nysgjerrig mønster observeres hele tiden. Kunst, som en manifestasjon av en persons frie, kreative krefter, fantasiens og åndens flukt, ble ofte brukt til å styrke makten, både sekulær og religiøs.

Takket være kunstverk styrket makten sin autoritet, og byer og stater opprettholdt prestisje. Kunst legemliggjort i synlige bilder religionens ideer, glorifisert og udødeliggjort heltene. Skulptører, malere, musikere forskjellige tider skapte idealiserte majestetiske bilder av herskere-ledere. De ble gitt ekstraordinære egenskaper, spesiell heltemot og visdom, som selvfølgelig vakte respekt og beundring i hjertene vanlige folk. Tradisjoner som kommer fra eldgamle tider er tydelig manifestert i disse bildene - tilbedelse av avguder, guder som forårsaket ærefrykt ikke bare for alle som nærmet seg dem, men også for de som så langveisfra. Tapperheten til krigere og befal videreføres av monumental kunst. Rytterstatuer er reist, triumfbuer og søyler er bygget for å minne om seirene som er vunnet.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Kunstens kraft. Kunst og makt. Leksjon nr. 1 Kunsttrinn 9 Kunstlærer Somko E.V.

Kunst, som en manifestasjon av en persons frie, kreative krefter, fantasiens og åndens flukt, ble ofte brukt til å styrke makten, både sekulær og religiøs.

"The Bronze Horseman" Rytterstatuen av Peter ble laget av billedhuggeren E. Falcone i 1768-1770.

Tapperheten til krigere og befal videreføres av monumental kunst. Rytterstatuer er reist, triumfbuer og søyler er bygget for å minne om seirene som er vunnet. Triumfbuen til Konstantin, Roma, Italia.

Etter dekret fra Napoleon I, som ønsket å udødeliggjøre hærens ære, ble Triumfporten bygget i Paris. På veggene til buen er det inngravert navnene på generalene som kjempet sammen med keiseren. Frankrike, Paris, Triumfbuen

I 1814, i Russland, for det høytidelige møtet med den russiske frigjørerhæren, tilbake fra Europa etter seieren over Napoleon, ble det bygget triumfporter av tre nær Tverskaya Zastava. I mer enn 100 år sto buen i sentrum av Moskva, og i 1936 ble den revet. Først på 60-tallet. Det 20. århundre Triumfbuen ble gjenskapt på Victory Square, i nærheten av Poklonnaya-fjellet, på stedet der Napoleons hær gikk inn i byen.

Triumf Alexander Arch. Den kalles også "Kongeporten". Opprinnelig bygget i 1888 til ære for keiserens ankomst til Ekaterinodar Alexander III med en familie. I 1928, etter avgjørelse fra lokale sovjetiske myndigheter, ble buen revet under påskudd av at byggingen av tsartiden hindrer trikketrafikken, selv om trikken siden 1900 har kjørt ganske vellykket rett under buen. Tegningene ble ikke bevart, de ble restaurert fra fotografier. Tidligere lå buen i skjæringspunktet mellom gatene Ekaterininskaya (nå Mira) og Kotlyarevskaya (Sedina). Gjenskapt i 2009 i skjæringspunktet mellom Krasnaya og Babushkina gater.

Moskva-tsarene betraktet seg selv som arvinger etter romerske tradisjoner, og dette gjenspeiles i ordene: "Moskva er det tredje Roma, og det vil ikke være noe fjerde."

Glinka Choir Chapel er et majestetisk monument over russisk kultur, kjent over hele verden. Kapellet bidrar til å opprettholde tidens sammenheng og tradisjonenes kontinuitet.

Resurrection Novo - Jerusalem Monastery - et monument.

I det tjuende århundre, i stalinismens tid i vårt land, understreket pompøs, storslått arkitektur statens styrke og makt, og reduserte den menneskelige personligheten til et ubetydelig lite nivå, og ignorerte den individuelle identiteten til hver person.

Urealiserte prosjekter av Moskva-arkitekter i 30-50-årene.

Kunst og makt

Sukhareva Svetlana Viktorovna - kunstlærer, MBOU ungdomsskole, landsbyen Nikolskoe

Å gjøre studentene kjent med kunstverk, takket være at myndighetene styrket sin autoritet, og byer og stater opprettholdt prestisje.

I menneskelig utvikling

kultur hele tiden

et interessant mønster observeres. Kunst som en manifestasjon av en persons frie, kreative krefter, flukten til hans fantasi og ånd ble ofte brukt

å styrke makten – sekulær og religiøs.

august fra Prima havn- mer enn to meter lang statue av Augustus, funnet i 1863 i villaen til kona til keiser Augustus. Villaen ble oppdaget ikke langt fra Roma på Via Flaminius i området Prima Porta, som i antikken ble kalt Ad Gallinas Albas. Statuen er en kopi av en bronseoriginal bestilt av det romerske senatet i 20 f.Kr. e. Det antas at statuen, i motsetning til de fleste av de overlevende bildene av Augustus, har en portrettlikhet. Det er svært sannsynlig at den ifølge gammel tradisjon var polykrom. For tiden oppbevares statuen i Vatikanmuseet i Chiaramonti.

Frankrike, Paris

bygget dato: 1836

Den mest kjente av triumfbuene ligger i hjertet av Paris på Champs Elysees. Det tok over 30 år å bygge!

Opprettelsen av Triumfbuen til ære for seirene til den franske hæren ble beordret av keiser Napoleon. Imidlertid så han aldri avkommet sitt.

Byggingen av buen ble fullført etter hans død.

Russland, Moskva

bygget dato: 1968

Den viktigste Triumfbuen i Russland ble gjenoppbygd, demontert og til og med transportert. Opprinnelig var det en trebue bygget nær Tverskaya Zastava for å møte russiske soldater fra frigjøringskampanjen over hele Europa i 1814. I sovjettiden var buen gjemt i et museum i 30 år.

"Portrett av Catherine II - Legislator" forårsaket en bred kontrovers i russisk presse. Diskusjonen ble startet av poeten I. F. Bogdanovich. Han henvendte seg til kunstneren med en poetisk hilsen

Levitsky! Etter å ha tegnet den russiske guddommen,

Ved hvilken de syv hav hviler i glede,

Med penselen din avslørte du i Petrovgrad

Udødelig skjønnhet og dødelig triumf.

Assumption Cathedral of the Moscow Kreml- en ortodoks kirke som ligger på katedralplassen i Kreml i Moskva. Det ble bygget i 1475 - 1479 under veiledning av den italienske arkitekten Aristoteles Fioravanti. Hovedtempelet til Moskva-staten. Den eldste fullt bevarte bygningen i Moskva.

Oppstandelseskatedralen Det nye Jerusalem-klosteret, bygget i 1658-1685, ble unnfanget som en kopi av Den hellige gravs kirke i Jerusalem, men konstruksjonen viste seg ikke å være en eksakt repetisjon av prototypen, men snarere dens kunstneriske transformasjon. Katedralen ble reist i henhold til mål hentet fra Jerusalem, og på det første byggetrinnet, frem til 1666. arbeidet ble personlig kontrollert av patriark Nikon. Han sendte også mestrene for den patriarkalske domstolen. På grunn av Nikons skam og eksil ble byggingen av hele klosteret og katedralen spesielt suspendert, og fortsatte etter dekret fra tsar Fjodor Alekseevich i 1679.

Sovjetpalasset- et urealisert storslått byggeprosjekt av den sovjetiske regjeringen, som arbeidet ble utført på 1930- og 1950-tallet: en storslått administrativ bygning, et sted for kongresser, festligheter osv. Det skulle være kulminasjonen av all høyhusbygging i USSR i etterkrigsårene, den niende, den sentrale og viktigste stalinistiske skyskraperen

Kjærligheten til sang og musikk gikk over til ham fra hans far - Boleslav Shostakovich - en profesjonell revolusjonær, eksilert av tsarregjeringen til en evig bosetning i Sibir.

De første seriøse prestasjonene til Sjostakovitsj i utviklingen av sivile temaer i musikk er hans andre og tredje symfonier (1927-1929). Både i komponistens arbeid og i historien Sovjetisk musikk de inntar en spesiell plass, for de var et av de første symfoniske verkene, hvor det revolusjonerende temaet ble reflektert.

Krigen som begynte i 1941 forsinket gjennomføringen av fredstidsplaner i lang tid. "Til vår kamp mot fascismen, vår kommende seier over fienden, til min hjemby - Leningrad - vier jeg min 7. symfoni," skrev Shostakovich på partituret i sommeren 1941.

Med ekstraordinær entusiasme satte komponisten i gang å lage sin syvende symfoni. "Musikk brast ukontrollert ut av meg," husket han senere. Verken sult, eller begynnelsen av høstkulde og mangel på drivstoff, eller hyppige beskytninger og bombing kunne forstyrre inspirert arbeid.

Forbered en rapport eller datapresentasjon om et emne relatert til å innpode visse følelser og tanker i mennesker gjennom kunst.
Analyser forskjellige kunstverk av samme kunstform i forskjellige tidsepoker eller velg epoke og etter verk forskjellige typer kunst, forestill deg dets helhetlige bilde.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.Allbest.ru/

Introduksjon

1. Antikken

1.1 Kunst og kraft i det gamle Egypt

1.2 Antikkens kunst og kraft. Antikkens Hellas og antikkens Roma

1.3 Byzantiums kunst og kraft

2. Middelalder

2.1 Frankrikes kunst og makt (XI-XIV århundrer)

3. Renessanseperiode

3.1 Italias kunst og makt (XIV-XVI århundrer)

3.2 Spanias kunst og kraft (XV-XVII århundrer)

4. Ny tid

4.1 Frankrikes kunst og makt (XVIII århundrer)

4.2 Kunst og makt i Russland (XIX århundrer)

5. Makt og kunst sovjetisk periode Russland (XX århundrer)

6. Makt og kunst i vår tid

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Det er en viss regelmessighet i utviklingen av menneskelig kunst. Kunst ble ofte brukt for å øke makten. Gjennom kunsten styrker makten sin autoritet, og stater og byer opprettholder sin prestisje.

Kunstverk legemliggjør ideene om religion, videreføring og glorifisering av helter. Musikere, kunstnere, skulptører og arkitekter laget i sin tid majestetiske bilder av sine herskere. De ga dem ekstraordinære egenskaper, som visdom, heltemot, fryktløshet, som vekket beundring og ærbødighet i hjertene til vanlige mennesker. Alt dette er en manifestasjon av tradisjonene i antikken - tilbedelsen av guder og avguder.

I monumental kunst befal og krigere foreviges. Triumfbuer og søyler er reist til ære for seirene som ble vunnet. Nye ideer gjenspeiles i alle kunstformer og makt er intet unntak.

I samsvar med dette setter jeg i mitt arbeid følgende målOgoppgaver:

mål forskning er endring av kunst under påvirkning av makt gjennom århundrene i forskjellige land i verden

Oppgaver:

* analysere avhengigheten av maktens innflytelse på kunst;

* utforske avhengigheten av endringer i kunstnerisk kreativitet under påvirkning av myndigheter i forskjellige land i verden;

* identifisere hovedtrekkene til makt i visuell kunst;

* analysere stadier av endring kreativ arv påvirket.

gjenstand forskning er makt i kunsten.

Punktforskning- kunst av land i forskjellige tidsperioder.

metodiskutgangspunkt bygd opp: malerier av kunstnere, skulpturer, fresker, templer, triumfbuer, klostre.

Informasjonsmessigutgangspunkt- bøker om kunsthistorie (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikler fra Internett-ressurser.

1. Antikken

1.1 KunstOgmakteldgammelEgypt

I det tredje årtusen f.Kr. e. som et resultat av foreningen av de to statene Nedre og Øvre Egypt, ble en av de eldste statene dannet, som spilte en viktig rolle i dannelsen av gammel kultur.

Egyptisk kunst er veldig interessant ved at mange verk laget av det egyptiske folket i menneskehetens historie ble laget for første gang. Egypt ga for første gang monumental steinarkitektur, et realistisk skulpturportrett, Høy kvalitet håndverksprodukter. De bearbeidet steiner av forskjellige typer på enestående måte, laget de fineste smykker, vakkert utskåret tre og bein, laget farget glass og gjennomsiktige lette stoffer.

Selvfølgelig kan man ikke annet enn å si om de store egyptiske pyramidene, som kan fortelle mye om seg selv. De forteller oss om et samfunn så tydelig organisert at det ble mulig å bygge disse kunstige gigantiske åsene, bare i løpet av herskerens levetid.

hjem kjennetegn Egyptisk kunst ligger i det faktum at den er rettet mot å legemliggjøre religionens behov, spesielt stats- og begravelseskulten til den guddommelige farao. Religion har vært en integrert del som har påvirket egyptisk kultur gjennom hele dens eksistens.

Egyptisk kunst ble skapt til ære for kongene, til ære for urokkelige og uforståelige ideer, som var basert på despotisk styre. Og dette ble igjen sporet i bildene og formene til disse ideene i seg selv og makten som faraoen var utstyrt med. Kunst begynte å tjene maktens topper, som igjen ble kalt til å skape monumenter som forherliger konger og adel av despotismen. Disse arbeidene måtte gjøres i henhold til visse regler, som senere dannet kanonene.

Et eksempel på et monument som forherliger faraoen er Namerna-skiferen, på begge sider som det er et relieffbilde som forteller om en historisk begivenhet: Seieren til kongen av Øvre Egypt Namerna over Nedre Egypt og foreningen av Nildalen til en enkelt stat. Her kan man tydelig se vektleggingen av herskerens storhet og ulikhet på bekostning av proporsjonalitet, karakteristisk for dette tidlige klassesamfunnet. Dette prinsippet kan spores i gammel egyptisk kunst i flere tiår. I forskjellige fresker, relieffskulpturer, er farao avbildet flere ganger større enn alle andre karakterer. Sfinksen fra Khafre fra det III årtusen f.Kr., som står foran faraoens begravelsestempel, forbløffer med sin storhet. Denne sfinksen er den største i Egypt. Til tross for sin enorme størrelse, har ansiktet til Sfinxen egenskapene til farao Khafre. I gamle tider skulle sfinxen, sammen med pyramidene, inspirere til en idé om herskerens overmenneskelige makt.

For å understreke faraoenes guddommelige opprinnelse, storhet og makt, idealiserte billedhuggerne sine herskere. De viste fysisk styrke, forkastet mindre detaljer, men beholdt samtidig en portrettlikhet. Et eksempel på slike verk er statuen av Khafre, herskeren av IV-dynastiet. Her er bildet av herskeren full av majestetisk ro, han sitter stolt på sin trone. Denne statuen har en kultkarakter, som ifølge egypterne er mottakeren for herskerens åndelige essens. Portrettet av Khafre er veldig ekte, men her viste billedhuggeren ikke lenger en portrettlikhet, men karakteren til faraoen selv.

I tillegg til relieffer, fresker og skulpturer ble det også reist templer til ære for den guddommelige herskeren. Et av de beste eksemplene er graven til dronning Hatshepsut, som ble bygget på slutten av 1500-tallet. f.Kr. i Dray el-Bahri-dalen. Dette tempelet er dedikert til solguden Amon-Ra, Hathor og Anubis, men hovedguden er dronningen selv. Det er andre monumenter reist til hennes ære, for eksempel to obelisker som er i helligdommen til tempelet i Karnak, en inskripsjon i kapellet til Stab el Antara. Til tross for at denne dronningen regjerte i bare 12 år, etterlot hun seg en rekke monumenter, men dessverre ble hun ikke oppført i de offisielle listene over konger.

Dermed ble kulten av faraoen, som nådde sitt høydepunkt i det gamle rikets tid, statsreligion og fant sin legemliggjøring i kunsten, og påvirket utvalget av kunstverk: skulpturelle portretter av faraoer, pittoreske og relieffbilder av scener fra livet til familiene deres, og selvfølgelig var pyramider og templer reist til ære for herskeren av overveiende betydning i det gamle Egypt.

1.2 KunstOgmaktAntikken.GamleHellasOgGamleRoma

Begrepet "gammel kunst" dukket opp i renessansen, da vakre verk antikkens Roma Og Antikkens Hellas ble ansett som eksemplarisk. Dette er gresk-romersk antikken som dekker perioden fra 800-tallet f.Kr. - VI århundre. AD På denne tiden råder det estetiske idealet. innen maleri, skulptur og brukskunst bildet av en ideelt vakker og harmonisk utviklet menneskelig borger, en tapper kriger og en hengiven patriot dominerer, der skjønnheten til en atletisk trent kropp kombineres med moralsk renhet og åndelig rikdom.

Greske mestere studerte plastisiteten til bevegelser, proporsjoner og struktur i menneskekroppen under de olympiske leker. Kunstnere søkte realisme i vasemaleri og skulptur, som statuene av Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" og statuen for den athenske Akropolis, Phidias.

Gamle greske arkitekter ga et stort bidrag til kunsten. Herskerne aktet sine guder høyt, og grekerne reiste mange templer til deres ære. De skapte den majestetiske stilen til tempelet ved å kombinere arkitektur med skulptur.

For å erstatte den klassiske perioden fra slutten av 300-tallet. f.Kr. en dypere forståelse av verden kommer, en økning i interesse for en persons indre verden, overføring av kraftig energi, dynamikk og rettferdighet i bildet, for eksempel i skulpturene til Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. I denne tidens kunst er det også en lidenskap for flerfigurede komposisjoner og enorme statuer.

De tre siste århundrene i den greske sivilisasjonen kalles hellenismens æra. Roma ble arvingen til den hellenske sivilisasjonens kunstneriske kunst.

Romerne satte stor pris på arven fra antikkens Hellas og bidro til den videre utviklingen av den antikke verden. De bygde veier, akvedukter og broer, skapte spesialsystem bygging av offentlige bygg ved bruk av hvelv, buer og betong.

Det skulpturelle romerske portrettet fortjener stor oppmerksomhet, som utmerker seg ved sin nøyaktighet og realisme.

Keisere beordret å bygge triumferendebuer som var dedikert til sine seire. Keiseren passerte under buen under triumfen. Herskerne søkte å styrke sin makt på bekostning av kunsten. På fora, torg og gater i byene var det statuer av herskere. Billedhuggerne avbildet lederne sine triumferende over fiendene sine, og noen ganger kunne keiseren også se ut som en gud. For eksempel beordret keiser Trajan bygging av en kolonne til ære for seirene hans, hvis høyde var like høy som en syv-etasjers bygning.

Romerne planla byene perfekt, bygde de keiserlige badene - badene, amfiteatret - Colosseum, reiste tempelet til alle gudene i Romerriket - Pantheon, alt dette er en stor arv fra verden.

Antikkens kunst hadde den sterkeste utviklingen av kunsten fra påfølgende epoker. Det er vanskelig å overvurdere betydningen for utviklingen av den vestlige sivilisasjonen.

1.3 KunstOgmaktByzantium

bysantinsk kunstkultur knyttet mer til religion. Kirken i Byzantium tjente sekulær makt. Keiseren ble ansett som en Guds tjener på jorden og stolte på kirken som på byråkratiet. I et slikt miljø var kunsten under streng kontroll av kirken og de herskende klassene.

Siden Byzantium var under press av alle slags kriger, var dets kunstneriske arbeid rettet mot å samle folket. Religiøs statspatriotisme skapte en form for bysantinsk kunst. Samtidig ble vitale spørsmål løst som åndelige. Deres tolkning var å skape estetiske idealer, inkludert statlige, religiøse og personlige prinsipper.

Templer spilte en viktig ideologisk og pedagogisk rolle, derfor arbeidet de beste håndverkerne i kirkearkitekturen, som tillot den viktigste konstruksjonen og kunstneriske problemer. I arkitekturen ble det laget komplekse interiører som så å si involverte en person.

Det var ingen utvikling av skulptur i Byzantium som sådan, fordi skulptur ble ansett som et idol. Men det var en lettelse, spesielt på elfenben.

Maleriet var under streng kirke-stats formynderskap. Utviklingen gikk langs tre kanaler: kirkemosaikk og fresker, ikonmaleri og bokminiatyrer. Her var strenge regler i skildringen av helgener og hendelser fra «hellige fortellinger» fordelaktig. Kunstneren mister muligheten til å jobbe fra naturen. Bare høy grad håndverk, gjorde det mulig å fylle kanoniske bilder med et vell av menneskelige følelser og ideer.

Det bør også understrekes at sekulær kunst inntok en stor plass i den kunstneriske kulturen i Byzantium. Festningsverk, boligbygg, palasser ble bygget. Sekulær skulptur spilte en viktig rolle. Miniatyrer som var av historisk og naturvitenskapelig innhold forsvant aldri fra bysantinsk maleri. De fleste av disse kunstmonumentene er ikke bevart, men deres betydning for den kunstneriske kulturen i Byzantium må tas i betraktning.

Kompleksiteten i den stilistiske utviklingen av bysantinsk kunst ble ytterligere komplisert av det faktum at over tid også grensene for spredningen av bysantinsk kultur endret seg. Som et resultat av kriger og invasjoner av nabofolk, endret statens grenser. Separate områder falt bort fra Byzantium, nye kunstskoler ble dannet i dem.

2. Middelalderen

2.1 KunstOgmaktFrankrike(XI- XIVårhundrer)

Kunsten på denne tiden var påvirket av kirker og klostre, som igjen var allierte av kongemakten. Mange politikere som styrket kongers autoritet og makt var samtidig kirkenes prester. Abbed Suger er for eksempel byggherren av mange kirker og rådgiver for Ludwig VI og Ludwig VII. Derfor ble kunst, spesielt arkitektur, maleri og skulptur, påvirket av klostrene. Byggingen av klostre ble oftest ikke ledet av byfolk, men av en klosterorden eller biskop, som samtidig var den føydale herskeren i denne byen.

Romansk arkitektur var integrert i monumental skulptur og steinutskjæring. Hun dekorerte hovedsteder, portaler som fylte hele fasaden, for eksempel Notre-Dame-la-Grand i Poitiers. Plastdekor kan spores i kirkene i Burgund (tympaner fra katedralene i Vezelay og Autun) og Languedoc (Saint-Sernin i Toulouse, XI-XIII århundrer),

Maleri og skulptur fikk en monumental karakter. Den ytre fasaden var dekorert med versaler, skulpturer eller relieffer. Veggene inne i templet var malt med store fresker og var som regel ikke dekorert med skulptur. Et av de tidligste skulpturmonumentene, som ligger på fasaden til tempelet, er relieffet av arkitraven til kirken Saint Jean de Fontaine i det sørvestlige Frankrike. Monumentale malerier var utbredt i kirkene i Frankrike. Nå har vi omtrent 95 freskomalerier som har kommet ned til oss. Hovedmonumentet er freskene til kirken Saint Saven sur Gartan i regionen Poitou (begynnelsen av 1100-tallet), det sjeldneste eksemplet som har bevart den pittoreske utsmykningen i Frankrike.

Sekulære farser og religiøse mysterier konkurrerte i byene. Overalt var det en kamp mellom det fantastiske og det virkelige og det mystiske og det rasjonelle. Men nesten alltid i kunstnerisk kreativitet ble livet oppfattet i sin motstridende og foranderlige balanse.

Et bilde av kunsten fra andre halvdel av 1200-tallet er portalen til St. Stephen på sørsiden av Notre Dame-katedralen (ca. 1260-1270). De mange utallige statuene av Reims-katedralen, skapt i løpet av 1200-tallet, tilhører også mesterverkene innen høygotisk. 30-70-tallet Ved midten av 1200-tallet. en miniatyr tok form, etter dekorasjonsprinsippet.

Mesterne i gotisk skulptur i andre halvdel av 1300-tallet, i perioden, klarte likevel å vise nye krefter, da vanskelighetene under hundreårskrigen kraftig reduserte byggearbeid og antall kunstneriske bestillinger. På 1200-1400-tallet. bokminiatyr og glassmaleri var utbredt. De viktigste sentrene for glassmalerier var på 1200-tallet. Chartres og Paris. Et relativt stort antall glassmalerier er bevart i Chartres katedral. Veldig godt eksempel overgang fra romansk til gotisk stil er bildet av Guds mor, som sitter med babyen på knærne, som er på dette øyeblikket ligger i den delen av katedralen som overlevde brannen i 1194.

Miniatyrer fra slutten av 1200-1400-tallet. nå dekorerer de ikke bare, men supplerer og kommenterer teksten, og får en illustrativ karakter. Typiske verk fra andre halvdel av 1300-tallet. dette er verkene til miniatyristen Jean Pucel, hvis verk inkluderer Bibelen av Robert Bilsing (1327) og det berømte Belleville Breviary (til 1343).

Frankrikes middelalderkunst spilte en stor rolle i historien til kunsten til folket og folkene i det hele Vest-Europa. Ekkoene (spesielt innen arkitektur) levde veldig lenge, og gikk tilbake til fortiden først ved midten av 1500-tallet.

Kunst kreativ kunst makt

3. Perioderenessanse

3.1 Italia(XIV- XVI)

Den italienske renessansen er en periode med store prestasjoner og endringer som begynte i Italia på 1300-tallet og varte til 1500-tallet, og markerte overgangen fra middelalderen til det moderne Europa.

De mest kjente prestasjonene er innen maleri og arkitektur. I tillegg var det også prestasjoner innen vitenskap, filosofi, musikk og litteratur. På 1400-tallet blir Italia ledende på alle disse områdene. Den italienske renessansen ble ledsaget av politikkens kollaps. Derfor ble hele Italia delt inn i separate små stater. Renessansen hadde stor innflytelse på Roma. På 1500-tallet nådde den italienske renessansen sitt høydepunkt da det var utenlandske invasjoner som involverte Italia i kriger. Til tross for dette beholdt Italia renessansens ideer og idealer og spredte seg over hele Europa, og formørket den nordlige renessansen.

I kunsten på denne tiden er bilder av helgener og scener fra skriften vanlig. Kunstnere går fra alle kanoner, helgener kunne avbildes i moderne klær for den tiden. Det var populært å fremstille den hellige Sebastian, da han ble antatt å beskytte mot pesten. Maleriet blir mer realistisk, slik som verkene til Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Kunstnere finner opp nye farger, eksperimenterer med dem. På dette tidspunktet er yrket som kunstner etterspurt, og bestillinger koster mye penger. Portrettsjangeren er i utvikling. Mannen ble fremstilt som rolig, klok og modig.

I arkitekturen hadde arkitekten Filippo Brunelleschi stor innflytelse, i henhold til hvis design kirken San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasadene til kirkene Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano og Sant'Anrea ble bygget. .

Dermed blir oppfatningen av verden mer kompleks, avhengigheten av menneskelig liv og natur blir tydeligere realisert, ideer om livets variasjon utvikles, idealene om harmoni og integritet til universet går tapt.

3.2 SpaniaXV- XVIIårhundrer

Den spanske renessansen er nært beslektet med den italienske, men den kom mye senere. «Gullalderen» i den spanske renessansen regnes som slutten av 1500-tallet til andre halvdel av 1600-tallet.

Utviklingen av den spanske kulturens storhetstid er foreningen av et tidligere fragmentert land, under styret av Ferdinand av Aragon og Isabella av Castilla. Den hundre år gamle krigen med araberne stoppet, hvoretter nye landområder var i Spanias besittelse, som ikke tidligere hadde tilhørt dem.

Utenlandske arkitekter, kunstnere, skulptører ble tiltrukket av det kongelige hoffet. For en kort tid ble Spania den mektigste europeiske staten.

Etter at Filip II grunnla Madrid, var det kunstneriske livet i landet konsentrert der, hvor det ble bygget palasser. Disse palassene var dekorert med malerier Spanske artister og store malere - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Gårdsplassen ble hovedsenteret for utvikling av kunst.

I arkitekturen, under styret av katolske konger, ble det opprettet kirker der de forplantet kongemaktens makt og storhet. Bygninger dedikert til spanske seire ble også opprettet: for eksempel kirken i klosteret San Juan de los Reyes i Toledo - som et monument over seirene over portugiserne i slaget ved Toro, Escorial - som et monument over seieren over franskmennene i San Quenten.

De mest kjente skulptørene på den tiden er Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Dermed ga Spania et betydelig bidrag til kunstens verdenshistorie, noe som påvirket folks videre holdning.

4. Nytid

4.1 KunstOgmaktFrankrike(XVIIIV.)

På 1700-tallet i Frankrike var det en kamp mot absolutismen, kirken, aristokratiet, fritenkning, denne kampen forberedte landet på den borgerlige revolusjonen.

Fransk kunstnerisk kultur er på vei oppover. Det avviker fra de tidligere brukte kanonene, religiøst maleri er i ferd med å bli en saga blott, og sekulære realistiske og "galante" sjangere blir de ledende. Kunstnere henvender seg til menneskelivets intime sfærer og små former. Realisme er nedfelt i avsløringen av bildet av en person.

På XVIII århundre var det periodiske utstillinger av Royal Academy - Salons, som ble holdt i Louvre, samt utstillinger av Academy of St. Luke, som ble holdt direkte på torgene. Et nytt, karakteristisk trekk var estetikkens fødsel og utviklingen kunstkritikk, som reflekterte strømningenes kamp i kunsten.

Folk på denne tiden reiste rundt i landene og lånte kunnskap av hverandre. Det er mange oppslagsverk. Folk analyserer kunstverk. For eksempel verkene til Diderot "Saloner", "Erfaring om maleri", verkene til Rousseau "Kunst og moral", "Diskurser om vitenskaper og kunst" og "Emil, eller om utdanning".

Dermed ble 1700-tallet kjent som opplysningstiden. Opplysningsideer påvirket ikke bare utviklingen av kunst, opplysningsmennene grep aktivt inn i dens gang. Opplysningstiden har blitt en mektig bevegelse som brøt tidligere verdenssyn.

4.2 KunstOgmaktRussland(XIXV.)

På 1800-tallet de første tiårene i Russland var det en landsomfattende oppgang etter den patriotiske krigen i 1812. Kunstnere blir mer etterspurt sammenlignet med 1700-tallet. De kan i sine arbeider uttrykke betydningen av deres personlighet, frihet, der sosiale og moralske problemer reises.

Russland er nå mer interessert kunstnerisk kreativitet. Kunstmagasiner utgis: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal kunst"først i Moskva (1807), og deretter i St. Petersburg (1823 og 1825), Society for the Encouragement of Artists (1820), det russiske museum ..." P. Svinin (1810-årene) og det russiske galleriet i Eremitage (1825).

Idealene til det russiske samfunnet gjenspeiles i arkitektur, monumental og dekorativ skulptur. Etter en brann i 1812 blir Moskva restaurert på en ny måte, her stoler byggherrene på antikkens arkitektur. Skulptører reiser monumenter til militære ledere, for eksempel et monument til Kutuzov ved Kazan-katedralen i St. Petersburg. Den største arkitekten på denne tiden Andrey Nikiforovich Voronikhin. han tegnet en rekke fontener for Pulkovo-veien, ferdigstilte "Lommelykt"-kontoret og den egyptiske vestibylen i Pavlovsk-palasset, Viskontiev-broen og den rosa paviljongen i Pavlovsk-parken. Det viktigste ideen til Voronikhin er Kazan-katedralen (1801-1811). Tempelets halvsirkelformede søylegang, som han reiste ikke fra siden av hoved- vestlige, men fra siden - nordlige fasaden, dannet et torg i sentrum av Nevsky-prospektet, og gjorde katedralen og bygningene rundt den til de mest viktig byplanknutepunkt.

Kunstnere skildrer historiske hendelser som fant sted i oldtiden, for eksempel, K.P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. Ivanov, Kristi tilsynekomst for folket. Portretter av herskere er avbildet, for eksempel et portrett av Elizabeth II, Peter I. Monumenter er reist til ære for herskerne, et monument til Catherine II. I løpet av denne perioden dukket det opp et stort antall artister: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, etc.

Komplekse livsprosesser bestemte mangfoldet av former for kunstnerisk liv i disse årene. Alle typer kunst – maleri, teater, musikk, arkitektur – stod for fornyelsen av det kunstneriske språket, for høy profesjonalitet.

5. MaktOgKunstsovjetiskperiodeRussland(XXV.)

I løpet av den sovjetiske perioden i Russland skjer det revolusjonære katastrofer, disse revolusjonerende transformasjonene kaller kunstnere til nye kreative eksperimenter. Det kunstneriske livet i landet krever en akutt sosial og forståelig kunst for en uforberedt estetisk masse. Oktoberhendelsene som førte til revolusjonen begynte kunstnerne å glorifisere i sitt arbeid. Kunstens seier ved fronten blir et solid element i den bolsjevikiske seieren.

Kunstnere på dette tidspunktet inntar en veldig aktiv og veldig populær stilling. De er engasjert i utformingen av byer for demonstrasjoner, skulptørene utførte den "leninistiske planen for monumental propaganda", grafikerne jobber aktivt med utformingen av klassiske utgaver av russisk og utenlandsk litteratur. En rekke nye, tidligere urealiserte kunstneriske retninger er under utvikling. Nye navn og nye retninger dukker opp: "Russisk impresjonisme" - A. Rylov og K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov og M. Saryan; representanter for "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky og I. Mashkov med karnevalsfesten til maleriene deres, dekorative i farger og komposisjon, A. Lentulov, som laget bildet av russeren middelaldersk arkitektur lev de intense rytmene til den moderne byen. Pavel Filonov jobbet på 1920-tallet. Basert på metoden han kalte "analytisk", skapte han i løpet av disse årene sine berømte "formler" ("Formel for Petrograd-proletariatet", "Vårformel", etc.) - symbolske bilder som legemliggjør hans ideal om det evige og permanente. . K. Malevich fortsatte sin vei i ikke-objektivitet, og Suprematisme utviklet av studentene hans I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova begynte å spre seg innen brukskunst, arkitektur, design, grafikk.

Innen skulptur ble verk inspirert av "revolusjonær romantikk" skapt på 1920-tallet av Ivan Dmitrievich Shadr (ekte navn Ivanov). Disse er laget etter ordre fra Goznak (for bildet på nye sovjetiske sedler, frimerker og obligasjoner) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (alle 1921-1922). Et av hans mest kjente verk er verket "Brossestein - proletariatets våpen, 1905". Dette verket er dedikert til 10-årsjubileet for sovjetmakten. Shadr forsøkte å bruke tradisjonene innen verdenskunst og lage et verk inspirert av modernitetens ånd, slik han forsto det.

Derfor måtte malere, billedhuggere, forfattere og mange andre lete etter offentlige løsninger. Midlene for å skape monumentale bilder har blitt: sovjetisk heraldikk, figurative symboler, som har blitt en populær betegnelse på atomet, det ytre rom. Symboler på vennskap, arbeid, fred ... bare gode ideer kan gi gode løsninger.

6. ForholdautoriteterOgKunstVer vårtid

Bak i det siste alt har endret seg, men samspillet mellom makt og kunst er fortsatt svært viktig og aktuell problemstilling. Forholdet mellom disse to næringene er spesielt tydelig i perioder med politiske og sosiale endringer. Nå er det ingen sensur, noe som betyr at enhver person som ønsker å uttrykke sine tanker og ideer gjennom kunst kan gjøre dette uten frykt for å bli straffet. Dette er et kolossalt gjennombrudd innen kreativitets- og åndsfrihet.

For øyeblikket er det mange utstillinger i forskjellige byer ulike emner. Med jevne mellomrom holdes det utstillinger som belyser problemet med kunst og makt. Disse utstillingene er interessante for folk som studerer historie og statsvitenskap. Nylig ble det holdt en lignende utstilling i det svenske museet, som ble kalt «Kunst för herskerne». På denne utstillingen var det mer enn 100 utstillinger og med deltagelse av 400 utstillinger fra ulike tidsepoker.

Kunsten står ikke stille, den utvikler seg raskt fra forskjellige sider. I dag er det mange forskjellige retninger. Verden kulturarv etterfylles og etterfylles, og dette er veldig bra for vår tid.

Konklusjon

I løpet av arbeidet fant vi ut at kunst har endret seg under påvirkning av makt gjennom århundrene i forskjellige land i verden.

Etter å ha analysert situasjonen fant vi ut at kunst er avhengig av det politiske systemet og landets hersker. Kunst og makt oppsto og utviklet seg samtidig og er en integrert del av dannelsen av det sosiale livet.

Jeg tror at regjeringen hadde flere muligheter til å kontrollere samfunnet og øke makten gjennom kunsten enn den har nå. Tiår senere frigjorde vi oss endelig fra strenge kanoner og alle slags forbud. En person kan uttrykke sin individualitet, så snart han finner opp og ønsker. Kunstnere, skulptører og musikere har ubegrenset frihet, men det er vanskelig å si om det er bra eller ikke. Men etter mange år og våre århundrer vil våre etterkommere beundre og være stolte.

Listebruktlitteratur:

1. T.V. Ilyin. Kunst historie. innenlandsk kunst. Moskva. år 2000

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Evaluering av rollen til den gamle arven i dannelsen av den europeiske renessansen i ulike studier. Manifestasjonen av elementer fra antikken i arkitektur, skulptur, maleri, kunst i renessansen. Eksempler på verk av kjente mestere.

sammendrag, lagt til 19.05.2011

Surrealisme som en trend innen billedkunst: dannelses- og utviklingshistorien, hovedmotivene og ideene, fremtredende representanter og verdsettelse av deres kreative arv. Start og etapper kreativ måte Max Ernst, analyse av hans berømte verk.

semesteroppgave, lagt til 05.11.2014

Den hellige inkvisisjonen er en institusjon i den romersk-katolske kirke for å håndtere kjettere. Sammensetningen av inkvisisjonen, kronologien av dens aktiviteter. Kombinasjon kunstnerisk arv Romerriket og den kristne kirkes ikonografiske tradisjoner i middelalderens kunst.

sammendrag, lagt til 10.08.2014

De karakteristiske trekkene til romansk kunst som en felles europeisk stil og de karakteristiske trekk ved kunsten til denne trenden i forskjellige land i Vest-Europa, på grunn av påvirkning fra andre kulturer. Felles og distinkte trekk mellom skoler, originalitet av arkitektur.

semesteroppgave, lagt til 13.06.2012

Studie av den store revolusjonens innflytelse på utviklingen av kultur og kunst i Europa. Hovedtrekkene i arbeidet til kjente forfattere og kunstnere fra XIX århundre: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistiske tradisjoner innen billedkunst knyttet til navnet til G. Courbet.

rapport, lagt til 04.03.2012

Analyse av funksjonene til impresjonisme - kunstnerisk retning i kunst som dukket opp i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet. De viktigste innovative egenskapene til impresjonisme og kreativitet til representanter for denne retningen. kulturell verdi impresjonisme.

semesteroppgave, lagt til 11.09.2010

Identifikasjon av funksjoner, estetisk originalitet og postmodernismens rolle i kunstneriske og estetiske prosesser moderne kultur. Postmodernisme i kunsten i USA og Europa. Multimediekunst og konseptualisme.

semesteroppgave, lagt til 04.10.2014

Ortodoksiens plass i billedkunsten. Bilder av Frelseren som ikke er laget av hender og Guds mor, deres legemliggjøring i kunsten. Festlige innslag. Bilder av engler, erkeengler, serafer, kjeruber. Hellige, profeter, forfedre, martyrer.

sammendrag, lagt til 27.08.2011

Historien om fremveksten og utviklingen av sjangerfenomenet. Egenskaper ved sammenheng mellom sjangeren og innholdet i et kunstverk innen litteraturfeltet. Sjanger som et sett med verk forent av et felles utvalg av temaer og gjenstander for representasjon i visuell kunst.

sammendrag, lagt til 17.07.2013

Opprinnelsen til komposisjon, dens rolle i kunsten eldgamle verden, Nå for tiden. Analyse av litterære kilder og verk av kunstnere. Komposisjon under middelalderen, renessansen. Hennes vurdering i monumentalt maleri på eksemplet med arbeidet til L. da Vinci "The Last Supper".

Kunstens kraft. Kunst og makt. Hvordan er slike fenomener som kunst og makt relatert? Kunst, som en manifestasjon av en persons frie, kreative krefter, fantasiens og åndens flukt, ble ofte brukt til å styrke makten, både sekulær og religiøs. «Bronserytteren» Takket være kunstverk styrket myndighetene sin autoritet, og byer og stater opprettholdt prestisje. Kunst legemliggjort i synlige bilder religionens ideer, glorifisert og udødeliggjort heltene. D. Levitsky. Catherine II «J.-L. David "Napoleon ved St. Bernard-passet" Oppgave:  Hvilke egenskaper vektlegger kunstnere, skulptører i bildene av statsmenn, herskere fra ulike tidsepoker og land?  Hva er likhetene og forskjellene mellom disse bildene? Hva er de vanlige (typiske) funksjonene som symboliserer makt. Tapperheten til krigere og befal videreføres av monumental kunst. Rytterstatuer er reist, triumfbuer og søyler er bygget for å minne om seirene som er vunnet. Triumfbuen til Konstantin, Roma, Italia. Etter dekret fra Napoleon I, som ønsket å udødeliggjøre hærens ære, ble Triumfporten bygget i Paris. På veggene til buen er det inngravert navnene på generalene som kjempet sammen med keiseren. Frankrike, Paris, Triumfbuen I 1814 i Russland, for det høytidelige møtet med den russiske frigjørerhæren, som returnerte fra Europa etter seieren over Napoleon, ble det bygget triumfporter av tre ved Tverskaya Zastava. I mer enn 100 år sto buen i sentrum av Moskva, og i 1936 ble den revet. Først på 60-tallet. Det 20. århundre Triumfbuen ble gjenskapt på Victory Square, nær Poklonnaya Gora, på stedet der Napoleons hær gikk inn i byen. Moskva-tsarene betraktet seg selv som arvinger etter romerske tradisjoner, og dette gjenspeiles i ordene: "Moskva er det tredje Roma, og det vil ikke være noe fjerde." Resurrection New Jerusalem Monastery - et monument. 2. etasje XVII århundre (ønsket til patriark Nikon om å skape hellige steder i bildet av Palestina, der Jesu Kristi jordiske liv gikk) I det tjuende århundre, i stalinismens tid i vårt land, understreket pompøs, storslått arkitektur styrken og kraften av staten, reduserer den menneskelige personligheten til et ubetydelig lite nivå, ignorerer individet originaliteten til hver person Urealiserte prosjekter av Moskva-arkitekter fra 30-50-tallet. Palace of Sovjets lekser.  Forbered en rapport eller datapresentasjon om et emne knyttet til å innpode bestemte tanker og følelser i mennesker gjennom kunst. Analyser ulike kunstverk av samme type kunst i ulike tidsepoker, eller velg en epoke og presenter dets helhetlige bilde basert på verk av ulike typer kunst.

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Kunstens politiske motiver

Kunstnerisk kreativitet, selvutfoldelse, så vel som politikernes aktiviteter, har stor innvirkning på samfunnet. Det er sagt og skrevet mye om den nære forbindelsen mellom kunst og politikk, denne forbindelsen ble forsterket tilbake i antikken, da skulptører og kunstnere dannet seg heroiske bilder herskere, reflekterte deres bedrifter og seire. Sen kunst begynte ikke bare å prise, men også å fordømme, baktale visse skikkelser eller ideologier. Hva er kunstens politiske motiver, de som skaper den?

Politikere lager historie, blir i den, akkurat som kunstnere og forfattere streber etter å bli i den... Forfatterne skildrer ikke bare verden for ettertiden, men bidrar også til dannelsen av modernitet, gir en vurdering og tilbyr sin visjon. Samtidig er begge prosessene politisk engasjert, fordi det som vekker allmenn interesse er gunstig for dem som vil ta makten.

Massekultur, fremgang innen informasjonsoverføring, fremveksten av globale kommunikasjonsmidler, samt dominansen av klippmodellen av bevissthet - alt dette har betydelig påvirket både kunst og politikk. Faktisk, moderne mann det er vanskelig å skjule seg for propaganda, tilbud om ulike meninger, og kunst kan kle noen ideologier i en populær og moteriktig form.

I seg selv er samtidskunsten en del av det estetiske og etiske paradigmet, materialiserer tidsånden i visse verk, og holder seg derfor ikke unna aktuelle problemstillinger.

Moderne kunst søker å forme mote, mote påvirker livsstilen og verdensbildet til forbrukersamfunnet. Forfatteren kan på sin side engasjere seg i kunstnerisk merking, demonisere noen og opphøye andre, og en del av publikum adopterer hans synspunkter, ikke engang interessert i politikk som sådan. Siden samtidskunst ofte er en protest, et opprør fra forfatteren, et svar på etablerte normer, stereotypier, en test av offentlig moral, så er også politisk opposisjon karakteristisk for den. Figurer av samtidskunst i forskjellige perioder av historien var sangere og kunstnere av revolusjoner, selv om noen senere forsto tragedien med en slik vei. Imidlertid brukes samtidskunst i Russland nå delvis som et politisk virkemiddel.

Samtidskunstintervensjon og det post-sovjetiske Russland

Mayakovsky, som for sin tid var en provoserende og progressiv forfatter, snakket om «et slag i ansiktet på offentlig smak». På slutten av det tjuende århundre forvandlet smellene seg til en rekke slag, til en slags provoserende konkurranse.

Perioden med perestroika, og senere 90-tallet, er preget av det faktum at en rekke skandaløse forfattere mottok en slags "terrengkjøretøypass" til alle samfunnssfærer. Konkurransen om permissivitet resulterte i dusinvis av utstillinger, arrangementer, forestillinger, hvor den moralske baren ble senket, det var et angrep på tradisjonelle, konservative grunnlag og verdier.

Den landemerkebegivenheten som Vladimir Salnikov snakker om har blitt veldig karakteristisk: "Kunsten på 90-tallet ble født 18. april 1991, da Anatoly Osmolovskys gruppe "Disse" la ut ordet til de tre bokstavene deres med kroppene deres på Røde plass. ”

Et av symbolene på styrkingen og spredningen av nye tilnærminger var den nakne Oleg Kulik, som portretterte en hund. Forhistorien til denne handlingen, som fikk verdensomspennende anerkjennelse, er også veiledende - kunstneren "ble en hund" av sult. Han ga rett og slett kritikerne det de med suksess presenterte for det vestlige samfunnet, men som forble vilt for Russland.

Til tross for at flertallet av innbyggerne fortsatt holdt seg til konservative synspunkter, og var langt fra å studere kunsthistoriens finesser, dannet det seg et stort og levende samfunn av uformelle i det døende Sovjetunionen. Fra det uformelle miljøet dukket det opp dusinvis av kunstnere, poeter og musikere, som i perioden med tillatelse og oppmuntring til å gå utover den moralske rammen, fikk en ubegrenset mulighet for kreative eksperimenter.

Den nye kunsten, som fikk en viss carte blanche og ble støttet av priser, kunne ikke omformatere bevisstheten til den eldre generasjonen, men den kan ha en svært alvorlig innvirkning på unge mennesker, spesielt i fravær av statlige programmer på dette området.

Som lyse, men kunstige og ofte skadelige produkter, i kjølvannet av perestroika, prøver av Vestlig kunst, som tidligere ikke var utbredt, men begynte å bli kalt avanserte og progressive. Her er abstrakthet, som søker å fortrenge realisme, og eksistensielle erfaringer, og depressivitet, og fornektelse av kanonene, og eksperimenterer med kroppen i stedet for å utforske sjelen. Og et slikt produkt ble dyrket, som tyggegummi eller alkohol ble dyrket.

Det finnes imidlertid dusinvis av eksempler på verk og forfattere som ikke hadde en ødeleggende innvirkning på samfunnet, men noen presedenser kan anses å tjene pro-vestlige politiske interesser. For eksempel figuren til en profesjonell politisk strateg Marat Gelman, som ble dirigent for samtidskunst. Han deltok aktivt i det politiske livet i landet på 90- og begynnelsen av 2000-tallet, men etter en rekke skandaler, da utstillingene hans ble kalt fornærmende og krenkende grunnlaget for det russiske samfunnet, kunngjorde han innskrenkningen av markedet for samtidskunst i Russland, og flyttet senere til Montenegro, og kritiserte aktivt politikken til Vladimir Putin.

Kalt seg politisk aktivist og Alexander Brener. Han fikk berømmelse ved å vises naken på visse steder, og forklare dette med ulike undertekster. En av hans mest minneverdige handlinger var et show på henrettelsesplassen på Røde Plass i boksehansker med en utfordring til kampen til daværende president Boris Jeltsin. Sant, i denne saken Brener var fortsatt i shortsen.

I prosessene med å fremme ny og uforståelig kreativitet kommer kunstledere og gallerister i forgrunnen, noe som kan bidra til forfatterens utvikling og velstand. De sender også forespørsler til hans aktiviteter, bringer, om nødvendig, en politisk komponent i rekkefølgen eller utvalget av verk.

Ved begynnelsen av det 21. århundre hadde det utviklet seg et samfunn i Russland som ikke handlet så mye med klassisk kunst som med provoserende eksperimenter. Dette gjaldt billedkunst, kino og teater. Depressiv kunst som fornekter autoritet og forakter klassiske kanoner begynte å bli opphøyet til normen. Det bringer også tankene til «Norma» av Vladimir Sorokin, en kultforfatter som ble populær like ved århundreskiftet. Det var ikke for ingenting at prosaen hans ble kalt "ekskrementell", siden det ble viet mye oppmerksomhet til ekskrementer.

Funksjoner ved posisjoneringen av samtidskunst

Det er selvsagt ikke alle forfattere og gallerister som forfølger politiske mål og øker populariteten gjennom provokasjoner. For eksempel snakket den kjente gallerieieren Sergei Popov om kutting av ikoner og annen hån på utstillinger: "Jeg reagerte ekstremt negativt på utstillingen" Caution, Religion "- det var en provokasjon i sin reneste form. Og det ga opphav til en veldig dårlig reaksjon fra det konservative publikum på samtidskunst, vi høster fortsatt fruktene av slike idiotiske handlinger. Som en provokasjon kan kunst bare presenteres i land der de er klare for det. Men kunstnere har ikke rett til å slakte griser og vise bilder av nakne kvinner i land der sharia er i kraft – de vil bli halshugget for dette. Og i Russland er det umulig å organisere provokasjoner om religiøse emner, for ikke å ta hensyn til landets kontekst.

Provoserende er dermed ikke en forutsetning for samtidskunst. Dette er mer et valg, og et bevisst og motivert valg. De som har tatt dette valget blir ofte deltakere i ikke bare kunstneriske, men også politiske prosesser, et verktøy i hendene på politiske teknologer.

Aksjonisme har blitt et viktig trekk ved den postsovjetiske perioden. En av de ledende kunstnerne, Anatoly Osmolovsky, beskrev dette fenomenet som følger: «I et samfunn som ikke er følsomt for kunst, må kunstneren slå hodet med et mikroskop, i stedet for å observere noen nyttige bakterier i det. Samfunnet i Russland er ikke følsomt for kunst, derfor har kunstnerne våre siden 90-tallet praktisert direkte inntreden i selve samfunnet - dette er handlinger, intervensjoner.

Aksjonisme, som er en vei ut av de vanlige kunstneriske rom, er også nær politikk, og en rekke handlinger bærer politiske overtoner. Denne typen aktivitet tiltrekker seg også media, som aktivt kringkaster lyse og provoserende handlinger. Med utviklingen av Internett blir klipp og virale hendelser et populært produkt som når et bredt publikum. Dette er den utvilsomme fordelen ved å bruke samtidskunst for å fremme ønsket ideologi.

Journalister brakte aksjonisme, som ofte faller inn under artikkelen i den russiske føderasjonens straffelov om hooliganisme, til et nytt nivå av popularitet. Det er rart i seg selv at handlingen til gruppen "Krig" med velt politibil vanligvis kalt en kunstnerisk handling. Men denne gruppen mottok også i 2011 den prestisjetunge Kandinsky-statsprisen, opprettet av Kulturdepartementet for en aksjon med tegning av et medlem på en vindebro rett overfor FSB-bygningen i St. Petersburg.

De nåværende "bråkmakerne" som implementerer et ideologisk destruktivt budskap er kunstneren Pavlensky, " Pussy Riot"," Blue Rider ", tidligere kunstgruppen" War "- alle ble dannet like under påvirkning av stilen på 90-tallet, og oppmuntret til tillatelse, som ble gjort synonymt med frihet. Og slike eksempler kan kalles et av informasjonskrigens våpen. Akkurat som på slutten av 80-tallet ble rock and roll et våpen mot kommunismen og «sovjetismen». Sant nok, i motsetning til rockesalmer, får ikke handlingene med å tegne enorme falluser eller pakke inn piggtråd et så stort antall fans.

De politiske overtonene til Brener eller provokasjonene til Ter-Oganyan, som skar ikoner med en øks, ble erstattet av en orgie av kunstgruppen "Voina" i museet, dansende i templet, men essensen forble den samme - forfatteren får berømmelse (om enn skandaløst) og sitering, og en mulig kunde eller beskytter - en politisk metafor tilgjengelig for massene, som kan brukes aktivt i fremtiden.

I følge kunstneren Nikas Safronov bestemmer i dag rundt hundre mennesker politikken for all kunst i verden, og det spiller ingen rolle om du kan tegne eller ikke. Hvis du har karisma, hvis du fikk folk til å snakke om seg selv, kan dette allerede være en del av kunsten.

Sammenstøt mellom provokatører og konservatisme

Faktisk, som mange eksperter sa, inkludert A. Konchalovsky i hans berømte foredrag om samtidskunst, erstatter målet om å provosere ofte kunstneriske ferdigheter, som man kan se fra sjangerens flaggskip.

Med styrking av konservative følelser, med styrking borgerpatriotisme og statsskap generelt begynte de frie handlingene til kunstnere-provokatører å få mer og mer kritikk.

Ved begynnelsen av det nye århundret hadde postmodernistisk mote blitt sterkere i teatret, i litteraturen og i billedkunsten, mens den valgte konservative statens kurs førte til et sammenstøt av interesser og preferanser i det kunstneriske miljøet. Noen søkte å vise noe som krevde ytterligere forklaring, noe som i stor grad gjentok den vestlige tradisjonen for ti, tjue og tretti år siden. Men prinsippene for sjokkterapi i kunsten, popularisert samtidig som sjokkterapi ble brukt i økonomien i forhold til hele landet, fanget ikke flertallet av innbyggerne. Opprørende, arrogant, obskur, trassig, noen ganger aggressiv og deprimerende - alt dette forble fremmed. Da de innså dette, begynte lederne av slik kunst å insistere på elitismen til produktet deres, på det faktum at det bare er for eliten, utdannet og høyt utviklet. Denne splittelsen ble en av faktorene til konflikten. Denne funksjonen har allerede manifestert seg mer enn en gang i russisk historie, men ikke alle trekker konklusjoner. Folket kalles storfe, grå masse, vattejakker og så videre. Separate epitet tildeles det ortodokse samfunnet, som ble registrert som "obscurantist". Denne tilnærmingen liten gruppe gjerder av, og avskjærer også muligheten for å spre popularitet til allmennheten, og kaller produktet hans "kunst ikke for massene." Ta for eksempel skuespillet "Boris Godunov" av Bogomolov, der på scenen akademisk teater maktsituasjonen vises med et snev av modernitet, og på store skjermer fortsetter titlene «Folket er dumme kveg».

Å følge tradisjonene og prinsippene for en del av samfunnet framstilles som noe skammelig og tilbakestående, og dette er en av de viktige oppgavene til den russiske liberale ideologien. Bildet av den "tyvende presten" vises i filmer ("Leviathan"), og i sanger (Vasya Oblomovs "Multi-Move"), og på scenen ("Boris Godunov"). Alt dette ser ut som utviklingen av en trend, og det mest effektive middelet for dette ser ut til å være opprettelsen av et alternativt kunstnerisk produkt av en masseorientering. Utmerkede eksempler på dette området er filmen «Øya», boken «Uhellige hellige», etc.

De kanskje mest resonante konfliktene om provokasjon og konservatisme var den nylige situasjonen med operaen Tannhäuser, samt skandalene rundt utstillingen Forbidden Art i 2006. Her kan vi allerede snakke om politiske begrepssammenstøt, liberalisme og vestlig mot formynderskap, når det er en bevisst destruktiv effekt på gjenstander og gjenstander for religiøs tilbedelse.

Kirken og ortodoksien generelt blir et av målene for kunstnerisk provokasjon, som kan kalles en måte å påvirke nasjonale arketyper på. Dette er de berømte katedralene med blå klyster, og skjæring av ikoner, og så videre.

Riktignok kan samtidskunst påvirke politikken på en mer grei måte. Det samme stykket «Boris Godunov» er en karikatur av dagens regjering med bilder av både presidenten og patriarken. Det er også forestillinger på «independent» Theatre.doc, hvor stykkene Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO dukket opp, og nå forbereder de et teaterstykke om den ukrainske regissøren Sentsov, som ble dømt for å ha forberedt terrorhandlinger på Krim. Her er det et forsvar for retten til å banne på scenen, som kalles en integrert kunstnerisk innretning.

Samtidig, da dette teatret begynte å få problemer med lokalene, sto de aktivt opp for det som kjent Russiske figurer kulturer så vel som vestlige. Inkludering av fremmede kulturelle stjerner i den politiske agendaen er en populær teknikk. De sto opp for «Tannhäuser», og for samme Sentsov. Det er verdt å huske Madonna, som gikk på en av konsertene med inskripsjonen "Russian Riot" på ryggen, selv om hun egentlig ikke visste noe om dette bandet. Slike eksempler demonstrerer enheten i politiske mål, og de generelle linjene som regissører, skuespillere og artister er villige til å tjene.

Det er også interessant å observere den politiserte samtidskunstens inntrengning i regionene. Liberale hadde tradisjonelt lav popularitet i provinsene, og kunst kan formidle de tesene som er vanskelige å oppfatte fra besøkende politikeres lepper. Perm-opplevelsen med den massive introduksjonen av moderne og uforståelig kunst til Ural-regionen viste seg å være på beste måte. Apoteosen for politikkens deltakelse i denne prosessen var utstillingen til Vasily Slonov, som skildret symbolene til OL i Sotsji på en motbydelig og skremmende måte. Men teaterproduksjoner er mer forståelige, med deres hjelp er det lettere å kringkaste verdensbildet. Derfor turnerer Theatre.doc med glede, derfor prøvde de å sette opp et skandaløst skuespill "The Bath Attendant" i Pskov, derfor dukker det "ortodokse pinnsvinet" opp i Tomsk.

En rekke kulturpersonligheter sluttet seg til kolonnene av demonstranter og demonstranter. I seg selv er ikke dette nytt, siden det alltid har vært mange rebeller i kunsten, det er bare strømmen Russisk situasjon blottet for enhver romantisk revolusjonisme, er det snarere et monotont spill av dissidens, som Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, delvis Grebenshchikov og andre sluttet seg til dyktige mennesker mest pensjonsalder. De er glade for å se representanter for den gamle intelligentsiaen, som fremdeles husker kjøkkenpolitikken og samizdat, men ungdommen er slike "ledere offentlig mening"På en eller annen måte ikke imponert. Av de unge opposisjonelle, i tillegg til Tolokonnikova og Alyokhina, som blir oppfattet tvetydig selv av opposisjonen, kan man trekke frem musikerne Vasya Oblomov og Noize MC, som imidlertid ikke er så radikale.

Voktere i samtidskunsten

Sammen med de liberale kreftene, som ser i moderne pro-vestlig, postmoderne kunst sitt livgivende miljø, samt muligheten til å kringkaste en ideologi nær dem, begynte flere og flere forfattere å dukke opp, samt kreative fagforeninger som ved å bruke avantgarde-stilen, popkunst, allerede forsvarer patriotiske verdier.

Fasjonable kunstområder kan og bør være et middel for selvuttrykk og overføring av nødvendige teser for beskytterne, for de som trenger et uavhengig Russland som ærer tradisjonelle verdier.

Eksempler på politisk beskyttelse i kunst kan sees ikke bare i salene og galleriene, men også på gatene i byene våre. Mange utstillinger av kunstnere som støtter Kremls politikk, samt tematiske forestillinger, holdes under åpen himmel, som tiltrekker seg både hundrevis av tilskuere og journalister.

Separat kan man merke seg gatekultur - gatekunst, en av de mest populære manifestasjonene som er graffiti. I Moskva og en rekke andre byer begynte mer og mer patriotisk graffiti å dukke opp, og storskala som dekker hundrevis av kvadratmeter av overflaten.

Det er også kunstnere som henter inspirasjon fra patriotiske temaer og bilder av landets ledere. Så en oppdagelse i dette området for noen år siden var St. Petersburg-kunstneren Alexei Sergienko, som ble berømt for en serie portretter av Vladimir Putin. Deretter laget han en rekke malerier i stil med Andy Warhol, men bare med ikoniske russiske symboler, samt en samling "patriotiske" klær, der ornamentet var fra hekkende dukker og andre klassiske elementer av russisk kultur.

I musikk og litteratur har det dannet seg et visst patriotisk lag rundt temaet Donbass. Dette er Zakhar Prilepin, som tidligere ble ansett som opposisjonell og samarbeidet med NBP, og Sergey Shargunov, og den mest populære gruppen "25/17" med inderlige tekster, og en rekke andre kjente forfattere. Disse menneskene og kollektivene, som hver har tusenvis eller titusenvis av fans, utgjør en seriøs motvekt til den liberale fløyen av kreative figurer.

Hele foreninger vekker også oppmerksomhet. Derfor skapte stiftelsen «Kunst uten grenser» en enorm resonans med utstillingen «At the Bottom», som samlet eksempler på umoralske og noen ganger støtende scener i moderne tid. Russisk teater. Samtidig ble det gjort oppmerksom på at det ble mottatt budsjettmidler til en rekke skandaløse produksjoner. Denne handlingen har skapt en storm av indignasjon i en del av teatermiljøet.

Selve fondet er imidlertid også kjent kunstutstillinger, der unge forfattere demonstrerer verk om aktuelle politiske emner i stil med popkunst.

Det var også teaterforestillinger i patriotisk ånd. Man kan huske Vladimir-teatrets forsøk på å overføre historien om "Young Guard" til det moderne Ukraina - denne forestillingen fikk mange sinte anmeldelser fra kritikere.

Det er også SUP-prosjektet, som ikke bare ble kjent for lesninger om den ukrainske konflikten, men også for en liten politisk forestilling om drømmer om revolusjoner og historisk erfaring som fornekter nettopp disse revolusjonene.

I sesongen som har startet (både politisk og kreativ) bør vi heller forvente en styrking av det beskyttende leddet, styrking og større kunstnerisk mangfold. I det minste avhenger utsiktene til å tiltrekke seg et publikum av kvaliteten på et kunstnerisk produkt, dets originalitet og spektakulære, og dette er faktisk en kamp for intelligentsiaen, for de som kan være ledere av opinionen. Og refleksjonen av meninger og tro på scenene og i salene er ikke mindre viktig enn gateforestillinger.

Om dagens situasjon innen samtidskunst

Innen sesongen 2015-2016 fortsatte den liberale delen av kunstmiljøet å snakke om å "stramme skruene" og øke regjeringspresset. Skandalen med prisen " gyllen maske”, som de bestemte seg for å omformatere. Det etablerte ekspertrådet blant «deres egne» ble endret, noe som gjorde mange kritikere og regissører sinte. Kirill Serebrennikov og Konstantin Bogomolov nektet til og med å delta i kommende arrangementer. Men ekspertene ble rett og slett annerledes, med ulike meninger og synspunkter, og ikke folk fra samme leir. Men selv dette gjorde liberale sinte, som så politikk i endringen. Det viser seg at de såkalte "frilanserne" er intolerante mot kritikk, og de mest prestisjefylte teaterpris ble tilranet seg for å introdusere sine egne kanoner og prinsipper, langt fra klassiske og akademiske, i det hjemlige teateret. Forfatterne av hovedsceneskandalene ble på en gang eierne av denne prisen. "Den gyldne masken" spilte på sin side rollen som en viss beskyttelse: "Vel, du kan ikke skjelle ut ham, han er vinneren av" masken.

Figurer av samtidskunst prøver å presentere seg selv som spesielle, fremragende, mens de dikterer egen mening ta hensyn til politikk. Politiske motiver kan bare forsterkes neste år, som vil se parlamentsvalg og følgelig en økning i politisk aktivitet. På grunn av Internett får en rekke forfattere og kritikere tilgang til et bredt publikum, og lyse og originale verk vil være rettet mot å spre nødvendige ideologier. Selv manifestasjoner av en ny bølge av politisk aksjonisme er ikke utelukket.

Naturligvis er det både vanskelig og irrasjonelt å undertrykke en slik bølge med forbud og restriksjoner. På den annen side ser praksisen med symmetriske responser ut til å være ganske levedyktig – noe som allerede har vært vellykket testet i utenrikspolitikken. Det vil si at i kunstens verden vil det være et svar av kreativitet til kreativitet, kreativitet til kreativitet, en kamp om publikum, til tross for at flertallet av befolkningen fortsatt er tilbøyelig til konservative og tradisjonelle verdier, ikke er ute etter måter å forstå det abstrakte på, er ikke klar til å erstatte sin smak med "slask" artister. Naturligvis gjelder ikke denne uttalelsen direkte provokasjoner og brudd på loven, for å motvirke som det er helt andre pålitelige mekanismer.

Populær i kategorien: