Faust karakterisering av bildet av Mephistopheles. Hvem inngikk en avtale med Mephistopheles? Faust og Mephistopheles Mephistopheles jobber

Hva vil skje med verden hvis alle skygger blir slettet fra den? Er eksistensen av godt mulig uten dets endeløse kamp med det onde? Evige spørsmål med tvetydige svar er skjult mellom linjene i den verdensberømte og elskede tragedien til et geni litterær dyktighet Johann Goethe "Faust" En av de mest interessante karakterer Mefistofeles er fryktelig indignert over det faktum at han alltid ønsker det onde og gjør det gode. I kampen om sjelens besittelse satte hans sataniske majestet alle de svarte trylleformularene i spill, men som et resultat oppnådde han et helt motsatt resultat. Han klarte ikke bare å dra vitenskapsmannen inn i fristelsens avgrunn, men tvert imot hjalp ham med å nå målet som helten viet hele livet.

Mephistopheles ser på menneskers verden med overbærenhet. Han er sikker på at ingen av de dødelige er verdig til Gud og kunnskapen om sannheter. Med kunnskap om svakhetene til den menneskelige stammen, vet ondskapens fyrste å manipulere mennesker. Ved hjelp av sin mørke sjarm frister han, bedrar, oppildner lidenskaper. Oppgaven med å ødelegge en vitenskapsmann som er tapt i livet er et annet eventyr for Mephistopheles, og han forventer ikke fiasko.

Bildet av Satan fristeren i diktet fascinerer leseren. Mefistofeles har mange ansikter: blant en ledig skare av fylliker og vitsere er han en sjarmerende vidd, som komponerer morsomme vers på farten, for palassadelen - en maske av en trollmann og en allmektig tryllekunstner er i vente, og for Faust, djevelen er en klok mentor, og en dyktig hallik, og en pålitelig livvakt, og en listig tjener. Han vil finne en tilnærming til alle og beregne hvor den er "tyn".

Men Mefistofeles er ikke allmektig. Han vet selv om det. Leseren vil se hans impotens på slutten trist historie. Den knuste jenta, som havnet i fengsel ved hjelp av Mephistopheles, venter på henrettelse, men nekter kategorisk å bli løslatt. Satan kunne vri den uheldige ut av bøddelens hender, men bare hvis hun selv tillot det. Men Margarita angret og venter på straff for sine synder. Med denne angeren redder hun sjelen hennes og avslører Mefistofeles avmakt.

Men djevelens viktigste nederlag er den tapte sjelen til Faust. Mephistopheles fulgte vitenskapsmannen til hans død. Han villedet sitt offer, torturerte ham med kjærlighetens pinsler, ga øyeblikk av vellyst, men ingenting førte den rettferdige helten på villspor. Han fortsatte søket etter sannheten. Satans intriger gjorde Fausts liv til en "annerledes modus" og hjalp ham derved, allerede blind og på kanten av graven, til å se det etterlengtede lyset - menneskets sanne hensikt. Et slikt etterlengtet trofé - Fausts sjel - stiger til de himmelske høyder, og Mefistofeles, plaget av sinne, sitter igjen med ingenting.

Sitater

Idioter er fornøyde
De ser meningen i hvert ord.

Du er slank og i all din prakt,
Ditt utseende er arrogant, blikket ditt er spredt.
Alle tror ufrivillig på det
Hvem er den mest arrogante.

Jeg benekter alt – og dette er min essens.
Så, det bare for å mislykkes med torden,
Alt dette søppelet som lever på jorden er bra.
Hadde det ikke vært bedre om de ikke hadde blitt født i det hele tatt!
Kort sagt, alt som din bror kaller ondt -
Ønsket om å ødelegge, onde gjerninger og tanker,
Det er alt - mitt element.

Tørr, min venn, teori er overalt,
Og livets tre er frodig grønt!

Jeg er en del av evig kraft,
Alltid begjærer det onde, gjør bare godt.

Lærte forskerens svar.
Det som ikke er for deg - det er det ikke.
Det som ikke falt i hendene dine -
Mot vitenskapens sannheter.
Hva forskeren ikke kunne telle -
Det er en vrangforestilling og en forfalskning.

De forstår ikke hvor små barn
At lykken ikke flyr inn i munnen.
jeg ville de vises sten ga dem
– Filosofen mangler.

Bare i en liten intim krets
Det er et sted for gjensidige finesser.
Her ser du, det er mørkt,
Og det er bedre enn halve verden.

Gjør ingen feil, fullstendighet
Uma du vil ikke nå.

Goethe reiste mye i livet. Han besøkte Sveits tre ganger: dette "paradiset på jorden" på Goethes tid ble gjentatte ganger sunget. Goethe reiste også til byene i Tyskland, hvor han møtte et fantastisk fenomen - dukketeaterforestillinger der hovedpersonene var en viss Faust - en lege og en warlock og djevelen Mephistopheles. Det er med den nasjonale tradisjonen at for Goethe mister prinsippene formulert av Aristoteles betydningen av den evige normen.

Italia gjorde et uutslettelig inntrykk på Goethe. Det ble utgangspunktet som bestemte en ny – klassisk retning i Goethes verk. Men hun beriket dikteren med slike inntrykk at det å gå utenfor rammen av «Weimar-klassisismen»-systemet allerede var forberedt.

I Venezia blir Goethe kjent med maskenes teater. For meg ser det ut til at det var bildet av dette maskerteateret Goethe gjengav i Faust, eller rettere sagt i Valborgsnatten i første del og i ballet – maskerade ved keiserens hoff i 2. del. I tillegg, i den andre delen av verket, er stedet for hele handlingen en slags klassisk - antikke italienske landskap, og i mange scener begynner Goethe, stiliserende, å uttrykke seg i rytmen til versene til gamle forfattere. Og det er for ikke å snakke om handlingen...

Som nevnt tidligere førte Goethes reiser i Tyskland ham til konseptet Faust. Teateret presenterte historien om Dr. Faust og Mephistopheles som en munter, ironisk satirisk komedie. Men tross alt er dette et teater, og det gjenspeiler alltid tankene, tankene og selve livsstilen til folket. Og Goethe henvendte seg til skriftlige kilder - kronikker og sagn. Lite ble lært av kronikkene, men legenden fortalte at en gang ble en gutt født av ganske velstående foreldre, men fra tidlige år han viste en frekk gemytt. Da han vokste opp, rådet foreldrene og onkelen ham til å studere ved det teologiske fakultetet. Men den unge Faust "forlot dette veldedige yrket" og studerte medisin, og underveis, "tolkningen av kaldeiske ... og greske tegn og bokstaver." Han ble snart lege, og en veldig god en på det. Men hans interesse for magi førte til at han tilkalte en ånd og inngikk en pakt med den... Det var en ren religiøs vurdering av situasjonen; her ble Faust og Mephistopheles endelig og ugjenkallelig fordømt, og alle de som ga akt ble advart og undervist – instruert i et gudfryktig liv. Mephistopheles bedrar Faust gjennom legenden, og øykonflikten kunne formuleres som følger: «konflikten mellom godt og ondt», uten videre rettssaker, hva som er godt og hva som er ondt ... Mefistofeles, her representerer det ondes side, tilbys kunnskap og med ham makt, og alt som ble krevd av Faust var forsakelsen av kristendommen. Mefistofeles var bare en av demonene, men take away var ikke spesielt.

Goethe oversatte denne legenden til moderne jord. I Faust viste en rekke elementer seg å være organisk smeltet sammen - begynnelsen på drama, tekster og epos. Derfor kaller mange forskere dette verket for et dramatisk dikt. "Faust" inkluderer elementer som er forskjellige i sin kunstneriske natur. Den inneholder scener fra det virkelige liv, for eksempel en beskrivelse av en vårfest på en fridag; lyriske datoer for Faust og Marguerite; tragisk - Gretchen i fengsel eller øyeblikket da Faust nesten endte livet med selvmord; Fantastisk. Men Goethes fantasi er til syvende og sist alltid forbundet med virkeligheten, og ekte bilder er ofte symbolske.

Ideen om en tragedie om Faust kom til Goethe ganske tidlig. I utgangspunktet fikk han to tragedier – «kunnskapens tragedie» og «kjærlighetens tragedie». Begge forble imidlertid uavklart. Den generelle tonen i denne "store-Faust" er dyster, noe som faktisk ikke er overraskende, siden Goethe klarte å bevare smaken av middelalderlegenden fullstendig, i det minste i første del. I "great-Faust" er scener skrevet på vers ispedd prosa. Her, i Fausts personlighet, ble titanisme, protestånden, impulsen til det uendelige kombinert.

Den 13. april 1806 skrev Goethe i dagboken sin: «Jeg er ferdig med første del av Faust». Det er i den første delen at Goethe skisserer karakterene til sine to hovedkarakterer - Faust og Mephistopheles; i den andre delen vier Goethe mer oppmerksomhet til verden rundt seg og den sosiale strukturen, samt forholdet mellom ideal og virkelighet.

Formmessig er det et drama for lesing, i sjanger er det et filosofisk dikt. Det er ingen direkte forfatters ord, alt er gitt til karakterene: monologer, dialoger, charader. Den har en ganske kompleks, men samtidig gjennomsiktig sammensetning. Det begynner med to prologer: 1. en prolog i teatret (som teatret eksisterer spesielt for, kunst generelt - regissøren: publikum betaler for billetter, handlingen: ord, berømmelse, forfengelighetens tilfredsstillelse, svaret på forfatteren-Goethe: kunst eksisterer for å avsløre for folk det uprøvde, en ukjent måte å uttrykke seg på kreativ personlighet, en måte å vite). 2. prolog in heaven, fungerer som en introduksjon som presser deg til handlingen. Helvetes sendebud Mefistofeles dukker opp for Gud, han erklærer at Gud gjorde en feil ved å skape mennesker, at de er onde, lumske og må bli kvitt. En tvist oppstår mellom Gud og Mefistofeles, resultatet av dette er et eksperiment. De inngår en avtale: For å teste folk velger de den gamle vitenskapsmannen Faust som forsøksperson. Hvis Mefistofeles beviser at mennesket er ubetydelig, lumsk, så vil Gud ødelegge menneskeheten. Faust blir et eksperimentelt vesen, men ansvaret for alle mennesker i verden pålegges ham. Prologen følges av del 1 (en persons personlige liv), del 2 (en person og samfunn) og en epilog.

1 del: divisjon går på episoder og scener. Begynnelsen er kontoret til Faust, en 80 år gammel mann, han bodde alene nesten hele livet. Livet hans ble redusert til kunnskap fanget i bøker, abstrakt kunnskap. Han visste praktisk talt ingenting om verden utenfor kontoret. Faust er besatt av ideen om kunnskap, han er nær døden, han må innrømme at livet hans har blitt levd forgjeves. På grunn av denne frykten vender han seg til elementenes ånder, de dukker opp, men ingen kan gi svar på spørsmålene hans. Han blir mer redd og uutholdelig. Under påvirkning av frykt forlater Faust kontoret. Han har ingenting til felles med menneskene som bor i nærheten av ham. Goethe tegner våren, en høytid, men ingen bryr seg om Faust. Så kommer et minne til ham fra ungdomsårene. Fausts far var lege, og da sønnen var 14 år gammel begynte en forferdelig epidemi. Eldste Faust prøvde å redde folk, skrev ut medisiner, men enda flere dør av dem. Hans inngripen er ikke bare ubrukelig, men katastrofal. Etter det går sønnen Faust i tilbaketrukkethet.

For ikke å kollidere med folk går Faust ut i felten. Hvor en puddel klistrer seg til ham. Eieren kommer hjem og puddelen glir bort til ham. Når midnatt slår inn, blir puddelen til Mephistopheles. Han prøver å forhandle med Faust om at han skal oppfylle alle sine ønsker, gjøre ham ung hvis Faust signerer en avtale med én betingelse: Faust vil leve til da. Helt til han sier: «Du er vakker et øyeblikk, stopp, vent!». Faust er ikke utsatt for fristelsene som Mefistofeles tester ham med. PÅ bildet av evig femininitet blir Faust forført og signerer en avtale med Mephistopheles. Faust får muligheten til å leve et nytt liv, et fundamentalt annerledes. Men han kan være over folk, pass på dem. Han går tilbake til kontoret, men bare for å dra for alltid. Eleven hans Wagner slo seg ned i huset hans. Etter kontraktsinngåelsen drar de til byen, til en taverna hvor studenter samles. Forført av vin og moro gir ikke Faust etter (sangen om loppen er en fordømmelse av favorisering). Så går de til heksens kjøkken, hvor en gryte koker, en ugle og en katt ser på. Denne trylledrikken blir drukket av Faust og ungdom kommer tilbake til ham. Han tar hensyn til storbyferier, han møter Margarita (Gretchen). Hun er en uheldig person, bor i forstedene, pen, beskjeden, veloppdragen, from, omsorgsfull, hun elsker barn veldig mye. Hun har yngre søster. Når en rik ung mann kommer bort til henne, komplimenterer henne, vil ha henne av, prøver hun å avlede, og sier at hun ikke er vakker og hun blir enda mer ettertraktet for Faust. Mephistopheles råder til å presentere en dyr gave (en boks med steiner), men moren hans så ham først og hun beordret datteren hennes å ta den med til kirken. For andre gang ble kisten ikke gitt til Margarita, men til naboen Martha, som blir Fausts medskyldige og gir smykkene til Gretchen da moren var borte. Giveren blir mystisk og interessant for henne, hun går med på en nattlig date med ham. Jenta er dydig, som det fremgår av sangen "The Ballad of the King of Ful", som hun sang. Kjærlighet, som Goethe viser det, er en test for en kvinne, dessuten er den destruktiv. Margarita elsker Faust ubesvart, blir kriminell. Det er 3 forbrytelser på samvittigheten hennes (hun dømmer seg selv til fullstendig ensomhet) - hun legger sovemedisiner til moren sin, på en uheldig dag våkner ikke moren av en overdose av sovemedisiner, duellen mellom Valentine og Faust, Valentine snur ut til å være dømt, han blir drept av Fausts hånd, Margarita viser seg å være årsaken til broren hennes, Margarita drukner den lille datteren fra Faust i en myr (ktonisk miljø). Faust forlater henne, han er bare interessert i henne så lenge han oppnår henne. Faust glemmer henne, han føler ikke forpliktelser overfor henne, husker ikke skjebnen hennes. Etterlatt alene tar Margarita skritt som fører henne til omvendelse, tilgivelse. Drapet hennes blir kjent, og hun blir satt i et fangehull, hun, som mor til en barnemorder, bør kuttes av hodet.

På slutten av del 1 dukker det opp en viktig episode «Walpurgis Night». Midt i moroa dukker spøkelsen til Margaret opp foran Faust, og han krever å bli levert til henne. Mephistopheles oppfyller og overfører Faust til Margaritas fangehull, han er overveldet av anger og ønsker å redde sin elskede. Men Margaret nekter, hun vil ikke følge Faust, siden Mephistopheles er med ham. Hun forblir i fangehullet, natten er allerede over, og bøddelen bør komme med de første strålene. Mefistofeles overtaler Faust til å flykte, og så adlyder han. På dette tidspunktet høres en stemme fra himmelen «Frelst». Margarita påtar seg alt ansvar, betaler med livet for sjelen sin. Når Faust dør, vil Margaritas sjel være blant de rettferdige sjelene sendt for å møte hans sjel.

Fysisk, kosmologisk aspekt, aspekt knyttet til kategorien "ideal". Når Faust ytrer denne frasen, øyeblikket stopper, tiden bryter, jordens akse forskyves, solens bevegelse endres, en stor kosmisk katastrofe har kommet, Faust legger ikke merke til denne fellen. Å stoppe øyeblikket betyr å nå det absolutte, å kjenne idealet. Og idealets natur er det. At det ikke kan realiseres, man kan bare strebe etter det. Dermed bryter Mephistopheles universets lov ("filosofisk felle"). Kjærlighet er på ingen måte entydig. Det som skjer mellom Faust og Margarita er alvorlig og grusomt.

Bildesystem

Bildet av Faust er selvmotsigende helt i begynnelsen - han blir inspirert, så plages han av tvil og bestemmer seg senere for å begå selvmord, og tenker at livet hans var forgjeves. Faust overvinnes av helt andre, til og med motsatte følelser og følelser.En slik periode går forbi en som forstår at den omliggende virkeligheten ikke er grensen, den har ingen grenser, noe som betyr at du trenger å fly, dykke ned i dypet av det ukjente . Faust personifiserer konstant bevegelse, konstant arbeid, gjennom alt dette kan du ikke bare kjenne verden rundt deg, men også deg selv.

Faust var besatt av kunnskap om sannhet. Mange leter etter det, noen ganger ubevisst, men leter fortsatt. Det spiller ingen rolle hvilke tider som er nå - faustisk eller moderne, den indre essensen søker å frigjøre seg fra løgner, å motta sannhet, kunnskap. Han viet livet sitt til forskning, men innså at dette ikke ville gi noe, ikke ville føre til sannheten, siden det ikke består av fakta, beregninger og bevis. Det er derfor Faust bestemte seg for en så risikabel handling - å selge sjelen sin til djevelen.

Goethes helt er klar til å betale enhver pris, han lider, opplever oppturer og nedturer - dette er en sterk og viljesterk person som til tross for alt går til det sjelen hans ønsker. Men for å oppnå noe, er det ikke nok bare å ha inspirasjon og drømmer, fordi du må gå gjennom en desperat vei av prøvelser og vanskeligheter.

positiv kvalitet denne karakteren er ønsket om å være fri og lykkelig, samt å hjelpe andre mennesker med å oppnå dette. Bildet av Faust er uløselig knyttet til temaet for meningen med livet, derfor, når du ser på helten, begynner du å tenke på ditt eget liv, på dets mening og mening, er det noe verdifullt i det som Faust så i sitt eget? Er det også mulig å overgi seg til drømmer, jakten på noe nytt og uavslørt? Faust levde uforsiktig og tilfredsstilte sine ønsker, men da han fikk muligheten til å bygge en demning, skjønte han at han ble født for denne virksomheten, dette er hans virkelige hensikt og meningen med livet. Så i hvert menneske er det en gave som må graves frem i en selv, avsløres, slik at den blir et springbrett, og deretter grunnlaget for et nytt liv.

Bilde Mefistofeles i «Faust» er ganske komplisert – sammen med at det er fornektelsens ånd, den negative ånden, det er samtidig ånden som er en sann skaper. Og i denne epoken, som Goethe sier, dukket det opp det vi kaller lys og er vant til å betrakte skapelsen. Universet er ikke en slags lukket enhet, hvor delene er godt anvendelige for hverandre, universet er i utgangspunktet gjennomsyret av prinsippet om utvikling, prinsippet om skapelse, kreativitet. Lucifers ensidige verden ble korrigert ved introduksjonen av det lysende prinsippet i den, tilstedeværelsen av lys korrigerte materiens verden og naturens verden skapt av Lucifer. Saken med Lucifer ville endt i en fiasko hvis treenigheten ikke hadde belyst hans aktivitet, ikke hadde gitt den mening. Denne aktiviteten i materien, i livet, er så å si opplyst av lyset fra de tre hypostasene, og dermed gir Lucifer og hans opphav, hans sendebud på jorden, Mefistofeles, hele tiden bevegelse til handlingen. Samtidig ønsker de å skape, skape en slags ødeleggelse, gå inn i materien, gå inn i mørket – og samtidig skape en mulighet for guddommen til å belyse menneskelig aktivitet og gi den mening. 9 Dette er den filosofiske konstruksjonen, den mytologiske forestillingen som Goethe legger inn i Faust. Han bryter kreativ aktivitet i to prinsipper – på den ene siden er det Faust, på den andre Mephistopheles, som faktisk beveger handlingen, han blir det drivende prinsippet i Goethes tragedie.

Faust ser for første gang Gretchen forlater katedralen. Jenta har nettopp tilstått, og vi forstår umiddelbart at den viktigste egenskapen til Goethes heltinne er hennes fromhet. Hun tror oppriktig og av hele sitt hjerte på Gud. Det moralske og det religiøse er ett for henne, men samtidig er det umulig å finne noe i Gretchens karakter som på noen måte kan ligne på hykleri. Og samtidig er det en absolutt verdslig natur. Heltinnen til Goethe er fullstendig klar over sin klasseposisjon, bevis på dette er hennes første kort samtale med Faust. Moral og tilbedelse av Gud går hånd i hånd med den etablerte orden i verden. Det er utenkelig for en jente å gå utover klassen sin. Selv om Faust ikke er en adelsmann, tar Gretchen ham for en, og innser umiddelbart forskjellen mellom dem13. Denne detaljen tjener ikke bare til å trofast formidle den historiske fargen, det er essensen av karakteren til Gretchen selv. Faust er fornøyd med skjønnheten til jenta, den fysiske attraktiviteten til heltinnen er nok for ham, og det første som fanger han er enkel begjær. En utdannet helt tror ikke at Gretchen er en person og at oppmerksomheten hennes må fortjenes. Faust ønsker å eie Gretchen, og Mephistopheles er uendelig glad for at begjær endelig har våknet i Faust, det området menneskelig psyke, som etter hans mening er fullstendig kontrollert av Mefistofeles selv. Men i denne situasjonen befinner djevelen seg i en lite misunnelsesverdig posisjon, fordi Faust ønsker å bruke ham som en banal hallik, for å tvinge ham til å engasjere seg i et av de mest avskyelige yrkene i middelalderen. Faust er ubarmhjertig, panderisk, sier han til Mefistofeles, er en djevelsk yrke. Djevelen blir selvfølgelig ydmyket, selv om han perfekt fanger inn karakteren av Fausts forespørsel. Alt går etter hans scenario, men det viser seg at Mephistopheles ikke har noen makt over jenta, fordi Margaret, som nettopp har forlatt templet, er under skyggen av guddommelig velsignelse. Der. der Guds lovgivning er fullt ut gjennomført, hvor skapelsen er under full kontroll av det guddommelige sinn, er det ikke rom for aktiviteten til demoniske krefter. Og Mephistopheles slår indignert fast at Gretchen er et absolutt rent og uskyldig vesen.

Martha- dette er en fullstendig kontrast til Gretchen, hun sørger ikke i det hele tatt over døden til sin uheldige ektemann, og etter å ha fått vite at han ikke overlot noe til henne, glemmer hun ham raskt. I tillegg tiltrekker Mephistopheles, med sin ganske galante oppførsel, hennes oppmerksomhet til seg selv. For å bekrefte ektemannens død, i henhold til skikker og juridiske normer, er det nødvendig med et annet vitne, og han dukker opp - dette er Faust. Hele scenen er en slags kvartett, den spilles av to par – Gretchen og Faust, Mephistopheles og Martha. Mephistopheles poserer som en byråkrati som prøver å treffe Martha, og hun er klar til å gifte seg med ham. Hele situasjonen ser ut som en blanding av scener – så dukker Martha opp med Mephistopheles, så Gretchen med Faust. Gretchen forelsker seg i en kjekk ung skjønnhet. I rendezvous-scenen har Faust ennå ikke fullstendig kjærlighet, mens dette kun er en erotisk følelse, men allerede i neste scene - i en skogshule - smelter Fausts lidenskap sammen med en følelse av natur. Naturen har en effekt som løfter følelsene hans.

Elena- overført til tragedien fra gresk mytologi den perfekte legemliggjørelsen av skjønnhet. Å finne E. markerer Fausts triumf i hans søken etter et absolutt ideal. Bildene av E. og Paris er forårsaket av Faust gjennom magi, men det estetiske idealet som presenteres for ham avslører ny æra i hans eksistens. Troen på det vakre, korrelert med antikken, inspirerte Goethe selv, som mente at kunsten ved å utdanne mennesker i en følelse av skjønnhet ville vekke ønsket om frihet hos dem. E. i Goethe er personifiseringen av den høyeste skjønnhet som helten søker, som må gå gjennom stadiene for å nærme seg den, tilsvarende utviklingen av skjønnhetsbegrepet blant grekerne. Faust ser tre stadier i utviklingen av bildene av gammel fantasi. Den laveste består av bilder fantasiskapninger(gribber, sfinkser, sirener). På den midterste er bilder av halvguder, halvmennesker (kentaurer), fantastiske skogboere (nymfer). På det tredje, høyeste stadiet møter Faust filosofene Thales og Anaxagoras, som søker å forstå verdens opprinnelse. Bare som et resultat av denne reisen er Faust forberedt på et møte med E., som symboliserer den høyeste skjønnhet og spiritualitet. Tredje akt i den andre drakten skildrer foreningen av Faust og E., som på magisk vis gjenoppstod i øyeblikket hun kom tilbake etter Trojas nederlag. I scenen «Foran Menelaos-palasset i Sparta» husker E. episoder fra sitt tidligere liv, slik de er beskrevet i Iliaden. Foreningen av Faust og E. er et symbol på kombinasjonen av klassisk antikke og romantiske middelalderidealer, foreningen av skjønnhet og intelligens. Frukten av denne foreningen er gutten Euphorion (i gammel myte, det var navnet på sønnen til E. og Achilles), som kombinerer egenskapene til foreldrene hans: harmonisk skjønnhet og rastløs ånd. Ifølge Goethe var Byron den samtidige poeten som oppnådde denne enheten.

Homunculus– bildet er unikt, siden bare han alene klarer å lese Fausts tanker, for å se drømmene hans. Bare han er i stand til å lede de innfødte i det europeiske norden, Faust og Mephistopheles, gjennom Hellas, og i det, født i et mørkt laboratorium, føler han seg hjemme. I motsetning til djevelen, som vet om antikkens Hellas kun ved rykte, og den kristne middelaldertolkningen, hvor skjønnhetsidealet - Elena fremstår som en djevel verdig til å delta i uanstendig vanvidd på Blocksberg, vet Homunculus alt om antikken. kjenner til Elenas stamtavle. Hellas er hans opprinnelige element.

Filosofisk forståelse av bildet av Homunculus som et symbol på menneskelig entelechi, en fri åndelig essens, en monade utstyrt med forventningens gave, evnen til å forstå verden før enhver erfaring, kom inn i tyskstudier allerede på 10-tallet av forrige århundre. takket være verkene til G. W. Hertz 1 . Egentlig var denne tolkningen foranlediget av Goethe selv, som det fremgår av Riemers innlegg datert 30. mars 1833: «Til mitt spørsmål, hva tenkte Goethe da han skapte Homunculus. Eckermann svarte: Goethe ønsket å representere enteleki, fornuft, ånd på denne måten. hva den kommer inn i livet før noen erfaring: for menneskeånden åpenbarer allerede det høyeste talent, vi har på ingen måte lært alt, vi tar mye med oss. Fred med seg selv A. G. Astvatsaturov Ånd som flyr i en kolbe. Figuren til Homunculus i andre del av Goethes Fauståpnet veldig tidlig, han så det før erfaring overbeviste ham 2. Hvordan entelekien til Homunculus ble tolket av Fritz Shtrikh, og fant røttene til Goethes forståelse av entelechy-monaden i Platon, Plotinus. Giordano Bruno og Kant, og. Leibniz, selvfølgelig. Entelechi og monad for Goethe er utskiftbare begreper. Med monaden mente Goethe

entelechi, som manifesterer seg under visse forhold. Monade - begrenset

individualitet entelechi.

Det er ingen tvil om at en slik tolkning er et verdensbildeutdrag, som man selvfølgelig ikke reduserer bildet av Homunculus til, tvert imot vil en omfattende analyse også bidra til at verdensbildet utdyper dette bildet, og hvis Goethe forstår det som en enteleki, da blir hans forbindelse med andre spesielt viktig for hennes tragediefigurer.

Homunculus er født etter Fausts mislykkede forsøk på å magisk bringe Helen og Paris tilbake til livet. Etter eksplosjonen som kastet Faust til bakken, ble han overført av Mephistopheles til kontoret hans, der han hatet. og utmattet, forblir i glemselen. På dette tidspunktet fortsetter Wagner til det avgjørende stadiet av sitt alkymistiske eksperiment, hvis formål er å skape mennesket kunstig. Sekundært dukker temaet alkymi opp i tragedien.

12. Sjangereventyr romantisk litteratur(minst tre forfattere etter studentens valg).

Romantikk(fr. romanticisme) - et fenomen Europeisk kultur V XVIII-XIX århundrer, som representerer en reaksjon på opplysningstiden og den vitenskapelige og teknologiske fremgangen stimulert av den; ideologisk og kunstnerisk retning i europeisk og amerikansk kultur på slutten av 1700-tallet - den første halvparten av XIXårhundre. Det er preget av påstanden om den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, bildet av sterke (ofte opprørske) lidenskaper og karakterer, spiritualisert og helbredende natur. Siden den videre utviklingen av den tyske romantikken utmerker seg ved en interesse for eventyr og mytologiske motiver, som kom spesielt tydelig til uttrykk i brødrene Wilhelm og Jacob Grimms og Ernst Hoffmanns arbeid, skal vi se nærmere på Heidelbergromantikken.

Heidelberg-romantikken(tysk Heidelberger Romantik) - andre generasjon tyske romantikere. Hovedrepresentantene er Achim von Arnim, Kleemenso Brentano, Jakob og Wilhelm Grimm, Ernst Hoffmann. Forfatterne vendte seg til ideen om "folkeånd" og viste en økt interesse for den nasjonale kulturelle og historiske tradisjonen. Ideen om nasjonal enhet og oppløsningen av individualitet i "folkets kropp" dominerer. Problemet med å overvinne dualismen av materie og ånd, natur og bevissthet, følelse og sinn løses i kunstnerens appell til den nasjonale fortiden, til mytologiske former for bevissthet, til dype religiøs følelse. Representanter for skolen vendte seg til folklore som det "autentiske språket" til folket, og bidro til dets, folket, forening. Vekst nasjonal identitet knyttet først og fremst til avvisningen av statlige reformer, plantet av Napoleon i territoriene han erobret. Innenfor rammen av Heidelberg-skolen tok den første vitenskapelige retningen i studiet av folklore form - den mytologiske skolen, som var basert på Schellings og Schlegel-brødrenes mytologiske ideer.

Spørsmålet om forholdet mellom litteratur og liv er fortsatt et av de kontroversielle. Det er neppe mulig i dag å akseptere metaforen om Stendhal, som sammenlignet litteratur med et speil. Men å benekte at forfatterens arbeid er komplekst og noen ganger på en uventet måte bestemt av livet rundt ham, er også umulig. Romantikkens historie som litterær trend er en utmerket bekreftelse på dette.

Romantikkens tid er en av de mest interessante og begivenhetsrike periodene i menneskehetens historie. Den franske revolusjon, de formidable kampanjene til Napoleon, tegnet på kartet over Europa, bryte den gamle livsstilen og århundregamle menneskelige relasjoner - slik var tiden de første romantikerne fant.

Uoverensstemmelsen mellom idealene fra den nye virkeligheten og virkeligheten romantikerne levde i, tvang dem imidlertid til å gå inn i den subjektive opplevelsens verden, for å sette det vakre og det imaginære opp mot livets prosa. Derfor - en uimotståelig, tiltrekkende interesse for alt mystisk, uvanlig, mystisk og mystisk. Derav appellen til personligheten til en person, ønsket om å påvirke, først av alt, følelsene hans, for å forbløffe fantasien. Et litterært eventyr, sammen med sjangerens lover, som det ikke kan annet enn å følge, låner ofte fra folketradisjonen et eller annet av sine trekk i en eller annen kombinasjon; Dette forklarer spesielt mangfoldet litterært eventyr. Så et litterært eventyr er et flerdimensjonalt fenomen, som på den ene siden bevarer, takket være sjangerens lover, kontinuitet i forhold til folkeeventyret, og på den annen side underlagt alle slags påvirkninger, blant annet det viktigste er påvirkningen historisk epoke og påvirkning av forfatterens vilje.

studerer folklore, Propp lagt merke til at i et eventyr er det konstanter og variabler. Konstantene inkluderer funksjonene til skuespillere og deres rekkefølge. Ved funksjon forstår Propp handlingen til en karakter fra synspunktet om hans forhold til handlingsforløpet. Totalt identifiserer Propp 31 mulige funksjoner i et eventyr. Samtidig er mange funksjoner arrangert i par (forbud - krenkelse, kamp - seier, forfølgelse - frelse, etc.). Funksjoner er også logisk kombinert i henhold til handlingssirklene til karakterene i et eventyr, dvs. i et eventyr er det bare syv karakterer: en helt, en skadedyr, en avsender, en giver, en assistent, en prinsesse, en falsk helt.

Forfatterbrødre så i verkene til muntlig folkekunst deres estetiske prøver, kilder moderne litteratur og grunnlaget for dens nasjonale karakter. deres litterære eventyr kombinerer det magiske, fantastiske, spøkelsesaktige og mystiske med moderne virkelighet.

Tyske gjenfortellinger av brødrene Grimm, samt "Barne- og familiefortellinger", vekket den muntre aktiviteten til samleren i mange land til live. Begrepet «eventyr» ble tillagt et folkeeventyr, men samtidig betydde det også en litterær fortelling. Samtidig ble det forsøkt å fastslå datoen for den litterære historien. Prioriteten tilhører J. Grimm, som så forskjellen mellom et litterært eventyr og et folkeeventyr i bevisst forfatterskap og i den humoristiske begynnelsen som ligger i det første.

Inndelingen av eventyr i sjangere. De innsamlede verkene til brødrene Grimm presenterer eventyr som tilhører forskjellige sjangre:

Eventyr ("Rapunzel", "Three Serpentine Leaves", "Lady Blizzard"), som forteller om forskjellige mirakler, transformasjoner, trollformler.

Fortellinger om dyr ("The Wolf and the Seven Kids", "Bremen and Street Musicians"), der, som i fabler, visse trekk av en menneskelig karakter gis til dyr.

Hverdagseventyr («Hansel og Grete», «Flink bondedatter»), historier som forteller om forskjellige saker fra det virkelige liv.

Hoffman var en romantisk maler. Naturen til konfliktene som ligger til grunn for verkene hans, deres problemer og bildesystemet, den kunstneriske visjonen om selve verden forblir innenfor rammen av romantikken. I likhet med Jensen er de fleste av Hoffmanns verk basert på kunstnerens konflikt med samfunnet. Den originale romantiske antitesen til kunstneren og samfunnet er kjernen i forfatterens holdning. Med alle sine forsøk på å bryte ut av det inn i kunstens verden, forblir helten omgitt av ekte konkret historisk virkelighet. Verken et eventyr eller kunst kan bringe ham harmoni i dette virkelige verden som til slutt underkuer dem. Derav den konstante tragiske motsetningen mellom helten og hans idealer på den ene siden og virkeligheten på den andre. Derav dualismen som Hoffmanns helter lider av, de to verdenene i verkene hans, uløseligheten i konflikten mellom helten og verden utenfor i de fleste av dem, den karakteristiske biplanen kreativ måte forfatter.

Hoffmanns historier, som "Den gyldne gryte" (Der goldne Topf), "Little Tsakhes" (Klein Zaches), "Lord of the Fleas" (Meister Floh), etc., markerer videre utvikling romantisk identitet. Den romantiske fantasiflukten nærmer seg sakte men sikkert jorden, jordiske problemer i dem. Ideen om universell harmoni her blir konsekvent ødelagt av erkjennelsen av disharmonien i hverdagens virkelighet. Dens deprimerende, men ubestridelige stabilitet, kjennes hver time i hver detalj, slukker håp, gir opphav til angst, overvelder av frykt. Kunstnerens øye er ikke lenger i stand til å fatte tingenes altomfattende sammenheng. Foran øynene hans deler verden seg i to usammenslåtte sfærer. De berømte Hoffmannske "to verdener" kommer fra den fatalt og endelig realiserte motsetningen mellom idealet og virkeligheten, deres praktiske uforenlighet. Det Tik bare gjettet om blir en udiskutabel sannhet for Hoffmann.

Guttens magiske horn(Des Knaben Wunderhorn. 1806-1808) - samling folkesanger, utgitt av Achim von Arnim og Clemens Brentano, som spilte i historien tysk kultur ikke mindre viktig enn de berømte eventyrene om brødrene Grimm og samlingen av tyske legender og folkebøker utført av Görres. Som alle de tyske romantikernes folkloreaktiviteter, var Arnims og Brentanos virksomhet inspirert av på ingen måte udiskutable ideologiske forutsetninger; smellen av nasjonalisme (generert av anti-napoleonsk patos) og patriarkatet (i motsetning til den borgerlige måten å gjøre det på). liv) merkes tydelig i samlingen. Folklore viste seg imidlertid å være sterkere enn folklorister. The Boy's Magic Horn er en sann skattkammer av tysk folkekunst, unik både i volum og sjangermangfold. Sammen med tendensiøst utvalgte religiøse åndelige sanger fra 1500- og 1600-tallet. (blant dem - Luthers salmer, den katolske sangen til Jacob Balde og Friedrich Spee) inneholder samlingen sanger som uttrykker folkets kjærlighet til hjemlandet, soldatsanger og sanger om sosial protest, som legemliggjør det flere hundre år gamle hatet til allmuen mot undertrykkerne: føydalherrer og kirkemenn. Mange sanger er ballade i naturen, deres helter er edle røvere som Robin Hood, forsvarere av de fattige og forkjempere for rettferdighet. Fantastisk kjærlighet folkesanger, autentiske i sin kunstløshet og preget av følelsesdybde. Samlinger av folkesanger ble foretatt allerede på 1700-tallet. (De mest kjente er verkene til Herder og Burger i dette området). Den tyske poesiens appell til emosjonell umiddelbarhet, sangmelodi, manifestert i verkene til Uhland, Mörik, Lenau, Kerner, Storm, er avgjørende forhåndsbestemt av denne samlingen.

Faust som tidens stemme

Hver epoke har sine helter, sine mytologiske bilder. De uttrykker dens ånd, dens dype problemer og spørsmål, dens søk. Med eldgamle røtter dukker de opp hver gang i nye klær slik at vi kan forstå dem og kjenne oss igjen i dem. En av disse heltene er Dr. Faust.

Overraskende nok interesserte historien om en trollmann som levde på 1500-tallet, enten i Praha, hvor huset hans fortsatt vises, eller i Heidelberg, eller et annet sted, mange kjente forfattere, inkludert Christopher Marlo, Gotthold Lessing, Johann Goethe, at de viet nesten sine beste verk til ham. Faustene deres ligner ikke på hverandre, og alle har sin egen idé. Men fortsatt…

Vi vil snakke om bare ett av disse verkene - tragedien til Goethe, kanskje den mest dyptgripende og mystiske av alle. Og uten å late som om de er komplette og komplette, vil vi bare prøve å berøre de magiske bildene av hovedpersonene, hvis sjarm, takket være Goethe, ble opplevd av mange poeter, filosofer og kunstnere.

Goethe skrev «Faust» nesten hele livet. Dette er den åndelige bekjennelsen til en mann fra den tiden vi fortsatt tilhører. Motiver flettet sammen i boken hans eldgamle myter og historier fra det gamle testamente, middelalderens legender lyder i det, renessansens ideer og eldgamle naturfilosofers tanker gjettes. Faust er Akilles og Jason, Adam og Job, Salomo og Kristus, Dante og Leonardo. Men alt er helt og organisk underordnet én hemmelighet - skjebnen og menneskets vei. Hans endeløse leting, oppturer og nedturer, bak hvilke en stor ambisjon er gjettet. Evig tragedie Menneskelig tragedie menneskelig sjel korsfestet mellom himmel og jord. Vandrer i mørket på jakt etter lys. Dette er en hymne til menneskets storhet, og dette er også en komedie om vår smålighet.

Mellom himmel og jord

Så, doktor Faust. Magikeren og trollmannen som solgte sin sjel til djevelen for ... Ja, for hva? Kanskje for rikdoms og nytelses skyld, for maktens skyld og tilfredsstillelsen av ublu ambisjoner? I middelalderens legender - bare for sakens skyld, men Goethe er annerledes ... La oss imidlertid starte i rekkefølge.

Historien om Dr. Faust innledes med to prologer, en "i teatret", det vil si på jorden, den andre - "i himmelen". Dette setter allerede en viss dualitet for hele historien. Og selve prologene inneholder en dyp dualitet.

Poeten og komikeren krangler om hva betrakteren trenger: poesi som løfter sjelen, eller noe «mer forståelig», evig eller øyeblikkelig. Spørsmålet forblir åpent, men regissøren av teatret setter en stopper for tvisten, og setter dermed omfanget av handlingen:

Sett hele verden på scenen
En fantastisk rekke med mennesker og skapninger -
Og gjennom jorden fra himmel til helvete
Du går med avmålte skritt!

I "Prolog in Heaven", veldig lik begynnelsen av den bibelske Jobs bok, er det karakterer som de som allerede er nevnt. Dette er erkeenglene, som priser Gud og skjønnheten i hans skaperverk, og Mefistofeles, som klager over de dårlige jordiske gjerningene. Dualitet av himmel og jord. Og det er en tredje ting som forener disse to motsetningene: Gud, som omfavner det himmelske og det jordiske.

Men hva bekymrer Mefistofeles?

Jeg har ingenting å si om soler og verdener:
Jeg ser bare én menneskelig pine.
Jordens morsomme gud, alltid, i alle aldre
Han er den samme eksentriske som han var på begynnelsen av århundret!
Han ville hatt det litt bedre.
Når han ikke kunne eie
Det glimtet av guddommelig lys,
Det han kaller fornuft: eiendom er
Han kunne bare bruke én ting -
Å være storfe fra storfe!

Karakteriseringen er ikke smigrende. Røft, kanskje, men i hovedsak og veldig moderne. Men mye tidligere skrev Augustin den salige i sin «bekjennelse»: «Hvis Adam ikke hadde falt fra deg, ville ikke denne saltlaken ha strømmet ut av hans liv, menneskeslekten, ekstremt nysgjerrig, rasende arrogant, ustabil skjelven . ..”

"Gud, snakker han om oss?" noen vil spørre. "Ja," nikker Gud trett...

Denne definisjonen markerer den ene siden av tragedien. Men likevel står Gud opp for mennesket og trekker frem Faust som et eksempel, og snakker om ham som sin slave. Dette er veldig viktig: på denne måten hevder Gud at han ikke forlot Faust (vi kan anta at vi er i ansiktet hans), selv om han kalles en ateist, at alt han gjør: all hans kasting og leting, som Mephistopheles klager, - dette er en del av det guddommelige forsyn:

Lord.
Han er slaven min.

Mefistofeles.
Men ikke som alle andre; han tjener annerledes;
Han vil ikke spise eller drikke på en jordisk måte;
Som en gal er han svak i sinnet,
Hva han selv føler midt i tvilen;
Alltid fordypet i drømmene mine
Så fra himmelen ønsker han de beste stjernene,
Så på jorden - alle de høyeste gledene,
Og det er ingenting i det - verken nært eller langt -
Klarer ikke å slukke den gnagende tristheten.

Lord.
Mens tankene hans fortsatt vandrer i mørket,
Men han vil bli opplyst av sannhetens stråle;
Når du planter et tre, vet gartneren allerede
Hvilken blomst og frukt av den vil han få.

Vi vil videre se at Mefistofeles, som tilbyr sine tjenester til Faust, handler med Herrens velsignelse. kjent setning, som han introduserer seg for Faust og som Mikhail Bulgakov tok som epigraf til romanen sin, får en veldig dyp betydning:

Jeg er en del av evig kraft,
Alltid begjærer det onde, gjør bare godt.

Så, eventyret begynner, og selv om skjebnen til den uvitende Faust allerede er forhåndsbestemt av Herren, har legen vår ennå ikke levd den, kanskje på samme måte som vi lever vår skjebne...

Jeg benekter alt – og dette er min essens

I Mephistopheles, avhengig av middelalderlegender, gjenkjenner vi først lett " klassisk trekk". Imidlertid ser han selv ut til å være nevøen til den berømte slangen. The Spirit of Negation, som anbefalt til Faust:

Jeg benekter alt - og dette er min essens ...

Kort sagt, alt som din bror kaller ondt -
Ønsket om å ødelegge, onde gjerninger og tanker,
Det er alt - mitt element.

Som alle middelalderske djevelske brødre, er Mephistopheles krom et sikkert tegn på djevelen. Alt er klart: godt og ondt, evig kamp... men ikke alt er så enkelt med Goethe. I den andre delen av Faust gir den gamle sfinksen, i møte med Mephistopheles, ham følgende karakterisering:

... Du er et fullstendig paradoks.
Du er hva med kraften til en
Både den rettferdige og synderen trenger:
En som alltid står imot det onde,
En annen, å falle fullstendig inn under det onde.

Ånden av tvil og vantro, den motsetter seg ikke Gud i det hele tatt, snarere hjelper den ham, tester en person for styrke (dette bringer Faust nærmere den langmodige Job): hvor sterk er troen, og derfor forbindelsen til en person med Gud? I hvilken grad er vi klare til å følge våre ideer og prinsipper i praksis, når vår fornuft, etter å ha tatt vår frykt og vaner som sine allierte, hvisker til oss om nytteløsheten av enhver anstrengelse, enhver åndelig ambisjon, og ber oss bare leve etter jordiske ønsker? Men kanskje, å være underordnet en dypere - troen som bor i hjertet, gir den muligheten til å kjenne verden og effektivt realisere drømmene våre.

Å, to sjeler bor i mitt syke bryst

Hva med legen vår? Vi har allerede hørt hva Mephistopheles synes om ham. Her er hva han selv sier:

Jeg lærte filosofi
Jeg ble advokat, jeg ble lege...
Akk! med flid og hardt arbeid
Og jeg trengte inn i teologien, -
Og jeg ble ikke smartere til slutt,
Enn før jeg var ... jeg er en tosk av idioter!

Med disse ordene begynner historien. Med dette ropet begynner tragedien til Faust - en mann som er skuffet over det han har oppnådd, skuffet over seg selv og i verden, en mann som søker og ikke finner, som spør og ikke hører et svar ...

Men hva vil Faust? Hva streber den etter? Mer kunnskap? Han vil heller noe helt annet. Han er skuffet over bokvitenskap, ute av stand til å gi tilfredsstillelse til sin sjel (i denne forstand er det motsatte av Faust hans elev Wagner, som nyter bokvisdom). Han vender seg til magi og betrakter mikrokosmos tegnet, der naturens indre, hemmelige liv avsløres, men kontemplasjonen er ikke i stand til å tilfredsstille ham: Faust ønsker å forene seg med dette livet og leve det, men kan ikke gjøre dette.

Hans sjel er dobbelt, som sjelen eldgammel helt, som kombinerer jordisk og himmelsk, en helt som, som bor på jorden, må tjene himmelen:

Å, to sjeler bor i mitt syke bryst,
Fremmede for hverandre - og lengter etter separasjon!
Av disse, ett kjært land -
Og her liker hun, i denne verden,
Den andre er himmelske marker,
Der skyggene til forfedrene er der, i lufta.

Disse Fausts ord satte utgangspunktet for menneskets vei til det guddommelige. I begynnelsen av det er en mann i hvem englene og Mephistopheles kjemper, på slutten er Guddommen, som omfavner og forbinder alle motsetninger, et levende mikrokosmos - integritet, harmoni, indre og ytre, som Faust streber etter. Men nå er hans sjel revet mellom de høyeste ambisjonene som sidestiller mennesket med guddommen, og erkjennelsen av hans egen ubetydelighet, hans egen ufullkommenhet og nytteløsheten i alle ambisjoner og anstrengelser.

Er det ikke det samme med oss? Er det ikke det vi noen ganger føler også? Kjenner vi oss igjen i disse Fausts ord:

Akk, bare ånden svever etter å ha gitt avkall på kroppen, -
Vi kan ikke sveve med kroppslige vinger!
Men noen ganger kan du ikke undertrykke
Medfødt begjær i sjelen -
Streve opp når før oss
Plutselig flyr en lerke syngende ...

Og kjenner vi ikke skuffelsen og tomheten i hverdagen når vi kommer tilbake fra disse åndelige høydene og ser på livet som flyter rundt oss som før? Hvis ja, så bor Faust i oss. Og akkurat som hans sjel, våre sjeler, lenket til den sanselige verden, streber den materielle, hverdagslige verden etter det ukjente og ennå ikke kjente. Og Fausts ord er smertelig kjent:

Streb etter det høye, det vakre
Livets anliggender forstyrrer oss,
Og hvis vi klarte å oppnå jordens velsignelser,
Vi tilskriver drømmer de høyeste velsignelsene ...

Hemmelig omsorg med tung lengsel
Hjertet vårt veier tungt og plager oss med sorg,
Og knuser oss og lykke og fred,
Dukker opp hver dag under en ny forkledning.
Vi er redde for familien, vi synes synd på barna, kona;
Brann, gift frykter vi i høyeste grad;
Før det som ikke truer, dømt til å skjelve;
Ikke tapt ennå, vi gråter for tapet ...

Når han nærmer seg krisens klimaks, indre motsetning, snakker Faust om tomheten i verden som han ikke kan finne seg i. I hverdagen ser han bare et spill som ikke klarer å fengsle ham. Rikdom, kjærlighet, makt - alt dette er for lite og ubetydelig for hans ambisjoner. Men hva kan da tilfredsstille dem?

Guden som bor i brystet mitt
Hele dybden av hennes bekymringer:
Han hersker over maktene i henne,
Men det gir ikke styrkene utgang.

Dette er et av hovedspørsmålene til Faust og kanskje til mange av oss. Ja, vi kan alle leve – og vi lever – i denne verden, vi er forbundet med den av mange av våre ønsker, behov, frykt. Vi spiser, drikker, jobber eller studerer... Det er til og med mulig at vi liker det. Men i hva vil vi finne sann tilfredsstillelse som vil gi oss en følelse av livets fylde? Er ikke våre dypeste ambisjoner og drømmer? Er det ikke deres inkarnasjon? Og hvis vi ikke finner en mulighet for dem å gå i oppfyllelse, hva skal vi da gjøre med dem og hva skal vi gjøre med oss ​​selv? Slik starter det nytt liv Faust:

Men mer enn dere alle fra nå av,
Tålmodighet er vulgært, jeg sverger!

Det velkjente huskes: «Jeg kjenner dine gjerninger; du er verken kald eller varm: å du var kald eller varm!

Jeg hører budskapet, men jeg har ikke troen!

Men vi snakker ikke bare om kunnskap og ønsker. Faust vet at han er dypere enn mange, det er rart at dette ikke redder ham fra skuffelse. Dessuten, til tross for sin raffinement, når han dødens terskel, han løfter allerede et glass gift for å drepe seg selv, og nekter derved livet - en gest som allerede er virkelig Mephistopheles. Men hva redder ham? Lyden av påskeklokken gjenoppstår i ham fjerne minner om det han mistet på veien.

Å nei! Jeg vil ikke ta et fatalt skritt:
Erindring myker opp alle plagene!
Å underfulle lyder, svøm over meg!
Jeg felte tårer, jeg tålte jordelivet!

Han vender tilbake til livet under "studentkoret", som bringer tragedien til Faust ut av opplevelsesplanet til én person og inn i den universelle, globale sfæren:

Her sykler vi alle
I en tøff kamp!
Vi strever alle med hjertet
Gud, til deg!

Og akkurat som koret synger om Kristi oppstandelse, vil finalen av tragedien synge oppstandelsen til Faust, som døde på jorden og steg opp til himmelen. Men det blir i finalen. Og nå er tragedien til Faust i vantro. Han vet, men han mangler tro. Kanskje den samme som hans elskede Gretchen besitter for all hennes naivitet. Det er ingen tilfeldighet at hun så lett og naturlig gjetter Mefistofeles natur.

Dette er en annen nøkkeldualitet av tragedien - dualiteten av sinn og hjerte. Nei, Faust er ikke i det hele tatt en "gudløs", ikke en "trollmann", ikke en "opplysningstidens ateist", spørsmålet om tro på Gud er veldig, veldig alvorlig for ham:

Hvem tør å navngi ham ærlig?
Hvem kan frimodig tilstå:
Tror jeg på ham?
Hvem med full følelse tro
Ikke vær redd for å si:
Tror du ikke på ham?

Men kanskje hans tro er for abstrakt og mangler vitalitet, den naturlige kraften som bare kan fødes i hjertet, der våre to sjeler er forent til én:

Og jeg - jeg hører budskapet, men jeg har ikke tro!
Bør jeg gjenoppstå? Kan jeg tro?
Et mirakel - tro er et elsket barn!
Streb deg til himmelens verden, hvorfra budskapet kommer,
jeg tør ikke; det er ingen måte for meg...

Så hvorfor satser Faust med Mephistopheles? Ikke for jordiske velsignelsers skyld: Faust trenger dem ikke, han forstår prisen deres for godt:

Frukter som råtner i det øyeblikket de plukkes
Og treet blomstrer i noen minutter!

Han leter etter mye mer enn tilfredsstillelsen av øyeblikkelige lidenskaper og ønsker. Skuffet på kunnskapens vei ønsker han å handle, han lengter etter å "falle for naturens brystvorter", lengter etter å stupe ut i livet, smelte sammen med det:

Jeg venter ikke på glede - jeg ber deg om å forstå!
Jeg vil kaste meg ut i en virvelvind av smertefull glede,
Kjærlig ondskap, søt irritasjon;
Min ånd, fra tørsten etter kunnskap er helbredet,
Vil åpne for alle sorger fra nå av:
Hva er gitt til menneskeheten i sin skjebne,
For å teste alt, må han smake!

Og i denne jakten på erfaring får Faust hjelp av sin «rastløse følgesvenn» Mephistopheles. Med en heksedrikk vekker han styrke og ambisjon i vår helt, en slags entusiasme, med sin sjarm som gir denne verdens gjenstander en illusjon av verdi. Og essensen av innsatsen deres er dette: Faust sverger at ingenting i dette jordiske verden vil ikke være i stand til å gi ham en slik følelse av fylde, en slik lykke at han ønsker å stoppe dette "vakre øyeblikket", forlenge det så lenge som mulig. For for ham betyr dette slaveri, fangenskap til det jordiske, forbigående. Han sverger, men i den mystiske finalen av sin jordiske reise bryter han eden.

Hvis liv i ambisjoner har passert

Og kanskje mest stor tragedie Faust er at han aldri fant troen på å streve etter «himmelens verden». Han står stødig på beina, en hær av lemurer (kanskje et symbol på vår fysiske kropp) jobber med å realisere prosjektet hans. Ja, sannsynligvis veldig nødvendig, men ... veldig jordisk:

Jeg har kjent dette lyset nok,
Og det er ingen vei for oss til en annen verden.
Den blinde mannen som stolt bærer drømmer
Som leter etter like til oss bortenfor skyene!

Ja, han spør ikke lenger, som i begynnelsen av reisen, om meningen med drømmer. Han tilkaller ikke lenger ånder. Kanskje det er derfor selve den "hemmelige bekymringen" som han en gang forbannet, kommer til ham og gjør ham blind. Og han selv viser seg å være blind og ikke lenger ser og forstår ikke den virkelige betydningen av det som skjer, og hører i lyden av spadene til hans undertakere lyden av stor konstruksjon ...

Og likevel (til helvete med det, inn bokstavelig av dette ordet) "lyset brenner klarere og klarere" i ham, han er rettferdiggjort av Gud, hans sjel er tatt av engler. Mefistofeles sitter igjen med ingenting. Profetien forutsagt av Herren i prologen går i oppfyllelse. Og de siste ordene i tragedien, fremført av det "mystiske koret", høres ut som en stor høytidelig salme, som oppsummerer det jordiske livet til Faust:

Alt flyktig -
Symbol, sammenligning.
Målet er uendelig
Her - i prestasjon.
Her er bud
All sannhet.
Evig femininitet
Trekker oss til henne.

Faust blir reddet, fordi livet hans "ble brukt i ambisjoner," synger englekoret og løfter sjelen hans til himmelen, fordi for ham "blir ikke kjærligheten i seg selv kald." Gretchens sjel blir hans guide til høyere riker. Der møtes de, der fortsetter reisen deres. Er det ikke dette Faust virkelig strebet etter, uten å være klar over det?

Boken er over, spørsmålet gjenstår: hva streber vi etter i denne verden, hvor alt bare er «drømmer om noe viktig»?.. Kanskje vi vil kunne tro mer og dypere enn Faust gjorde? Kanskje vil tro vekke våre hjerter og forbinde tørsten etter fjerne horisonter og følelsen av verdien av hvert øyeblikk av livet vårt med dets lidelser og gleder? Vil det forbinde høye drømmer og liv, og gi både det ene og det andre mening?

til magasinet "Man Without Borders"

Mefistofeles- en av sentrale karakterer tragedie - i semantisk forstand er veldig tvetydig. M., på den ene siden, legemliggjør den verden av uren, "djevelsk" makt, som Faust inngår en avtale med, i håp om å slukke sin tørst etter enorm kunnskap og nytelse. Men M. legemliggjør også "ondskap" som kilde til motsigelse, begynnelsen på angst, misnøye, som et insentiv til handling. Samtidig forbindes M. med fornektelsen av alt inert, falskt i sosiale institusjoner og i folks meninger, alle de satiriske elementene i Faust. Til slutt, som ønsker å ta Fausts sjel i besittelse, blander M. seg konstant inn i hans handlinger, forvrider en eller annen av hans intensjoner, noe som ofte fører til et tragisk utfall (så sammen med Faust selv er M. utvilsomt en av synderne i Margarets død). Allerede i prologen i himmelen bestemmes M.s spesielle betydning i tragedien. Herren Gud gir ham tillatelse til å teste Faust for å vekke ham til aktivitet ("Av latskap faller en person i dvalemodus. / Gå til stagnasjon hans, / Vend deg om foran ham, svelg og bekymre deg ..."). Men i den samme prologen forutså Herrens lepper det endelige nederlaget til M. i konkurransen om Fausts sjel. I den første delen av tragedien dukker M. opp for Faust i et øyeblikk med åndelig uro og grusom tvil. Han sertifiserer seg selv som "en del av kraften til det som er uten tall / Skaper godt, ønsker ondt til alt." Dette er ånden til absolutt negasjon. Etter å ha inngått en avtale med Faust, begynner M. å friste ham. Først tar han ham med til Leipzig, til kjelleren, til en voldsom studentfest, hvor M. håner de festende uhøflige menneskene. Deretter - til heksens kjøkken, hvor en ilddrikk blir tilberedt, som skal forynge Faust og vekke en fryd av instinkter i ham. Denne scenen, hvor heksens assistenter er dyr, er fylt med uanstendigheter, men også med direkte politiske hentydninger: dyrene, hekseassistentene, bærer M.s krone delt i to og hopper med fragmentene. Snart er det M. som arrangerer bekjentskapet til Faust med Margarita. I den andre delen av tragedien, etter hvert som scenen for Fausts virksomhet utvides, endrer M. enda oftere utseende, og snakker mest ulike roller. Som før spiller han rollen som en sarkastisk fornekter, og spotter alt utdatert og inert; i de tilfellene han opptrer som assistent for Faust, forvrider han igjen - som i første del - ofte og ondsinnet sin vilje. Til å begynne med befinner Faust og M. seg ved keiserens hoff, M. blir hoffnarren. For å fylle opp den tomme statskassen, foreslår han keiseren å utstede papirpenger under den fantastiske sikkerheten til underjordiske rikdommer og skatter. Så tar han del i jakten på trojaneren Helen, opplever ulike eventyr i verden mytologiske skapninger fra antikken og, i form av den stygge Phorkiad kjent fra gamle myter, vokter freden til det forelskede paret - Faust og Helen - i et bortgjemt slott. Rollen til M. i den femte siste akten av tragedien er særegen. Når Faust mottar en maritim region i gave fra keiseren, som han planla å gjøre om til et blomstrende land, begynner M., ved å bruke sin tillit, frimodig å være vertskap her. M. engasjert seg skamløst i ran og piratkopiering; han spiller en spesielt skummel rolle i skjebnen til et eldre ektepar - Philemon og Baucis. Faust tilbyr dem nye land, vil flytte dem til et annet sted, mens M.s håndlangere, som bryter seg inn i gamlehytta, tvinger dem ut. Gamle mennesker dør, hytta deres brenner ned til grunnen. De siste episodene av den andre delen er malt med tragisk ironi. Forblindet og avfeldig drømmer Faust fortsatt om å drenere sumpene, om store gjerninger, men M. (denne gangen oppsynsmannen som fører tilsyn med arbeidet) beordrer lemurene, sine håndlangere, om ikke å reise en voll, men å grave Fausts grav. Etter Fausts død prøver M. endelig å ta sjelen sin i besittelse, men englekoret kunngjør Fausts rettferdiggjørelse.

En person har alltid vært tiltrukket av det ukjente, og han har også alltid ønsket å oppfylle sine ønsker, selv de som ikke passer inn i hodet hans. For slike formål trengte han støtte fra høyere makter, gode eller onde - det spiller ingen rolle. Det viktigste er å få viljen din. Slik var avtalen mellom Faust og Mefistofeles.

Litt om Dr. Faust

Hvis du spør en person som inngikk en avtale med Mephistopheles, kan du som svar høre ett navn - Faust, hovedsakelig takket være Goethes dikt, som ble studert av alle skolepensum. Men faktisk skrev verket til den tyske klassikeren på grunnlag av virkelige fakta, det vil si at karakteren hans hadde en ekte prototype.

Johannes Faust var en trollmann og alkymist, lege og teolog, astronom og allsidig vitenskapsmann. Han ble født i Swabia, hvor han studerte. Til slutt kom han til svart magi. På en eller annen måte falt den syvende Mosebok i hans hender. Legen studerte denne svarte bibelen i lang tid og bestemte seg for å prøve å kommandere de mørke kreftene. Til slutt utførte han ritualet, Faust og Mephistopheles signerte avtalen.

År senere vil legen omvende seg, men avtalen med de mørke kreftene, signert med blod, kan ikke sies opp. Jo nærmere gjengjeldelsen var, jo verre følte Faust seg innerst inne.

Legenden om magikeren i kunsten

Så hvem som inngikk avtalen med Mephistopheles, vet vi allerede. Legenden var utbredt i Europa på det sekstende århundre. Det ble ofte satt opp i dukketeater, engelskmannen Christopher Marlo skapte sin egen versjon av dramaet - " tragisk historie Doktor Faust. Etter at Goethe skrev dramaet Faust, havnet handlingen i Russland, hvor Pushkin lånte den. Charles Gounod skapte operaen Faust på det nittende århundre. Hvorfor vendte kunstnere seg til problemet med den berømte alkymisten? Sannsynligvis fordi Faust og Mephistopheles inngikk en avtale som mange tenkte på. Kampen mellom godt og ondt, forholdet mellom menneske og natur, konfrontasjonen i sjelen er alltid faktisk tema. Men for eventuelle fordeler over tid må du betale. La denne tiden være veldig langt unna, men den kommer før eller siden. Og om betalingen av disse imaginære gledene er verdt det, må alle bestemme på egen hånd.

Mystisk ritual

Hvordan gikk avtalen med Mephistopheles? Legenden sier at Faust utførte ritualet beskrevet i magiens bok. Legen tegnet inn på kontoret stor sirkel ved hjelp av kritt og kompass. I den tegnet han ytterligere to mindre sirkler, hvis plass han fylte med rituelle tegn. Ved midnatt sto Faust i sentrum og trollbandt. Plutselig dukket det opp en apelignende skapning og rapporterte at den var kommet for å tjene ham. Men alkymisten drev ham bort og kastet en ny trolldom. Så dukket det opp en annen skapning, som lignet en vær. Men denne tjeneren Johannes kjørte bort, og han fortsatte å lese trolldommen. Etter den tredje trolldommen kom en halt mann inn på kontoret og introduserte seg som Mefistofeles.

Djevelen fortalte hva han kunne gi Faust: reise i rom og tid, penger, suksess, kjærlighet til kvinner, hemmelig kunnskap. Legen likte dette, men først spurte han om betalingen for denne gleden. Mefistofeles ville ha én ting – en signatur på pergament som foreslo at Faust ville gi ham sin sjel. Etter en viss periode (24 år), hvor Mephistopheles utvilsomt vil tjene en person, går legens sjel til helvete. Etter litt nøling sa Faust ja og signerte kontrakten med blodet sitt. Avtalen gikk gjennom!

Kjennetegn ved Faust

I dag vet vi om døden til Dr. Faust, han som inngikk en avtale med Mefistofeles. En professor ved Universitetet i Wittenberg fortalte en gang studentene sine at dødstiden nærmet seg. Han fortalte dem at for 24 år siden ga han sin sjel til djevelen, og nå er regnskapets time kommet. Elevene anså Johann Faust som syk, så de skyndte seg å forlate publikum. Men om natten ropene «Drep! De dreper!" fikk dem til å komme tilbake hit. De fant den livløse og vansirede kroppen til læreren i et rom sprutet av blod. Professoren levde rundt 1480-1540. Først studerte han hardnakket teologi, og så forlot han den og begynte å studere magi, ofte spådom.

Goethe tegner Faust som en mann med høye åndelige ambisjoner, intelligent, aktiv, lærd. Han ønsker å tjene mennesker, hjelpe dem med å realisere drømmene sine, oppnå harmoni. Han har en vellykket medisinsk praksis, og han er klar til å helbrede ikke bare kroppene til pasientene sine, men også deres sjeler. Og ved å signere kontrakten med blod, tenker han ikke bare på seg selv, men på alle menneskene på planeten. Karakteristikken til Faust antyder at han er en lidenskapelig og emosjonell person: han blir øyeblikkelig revet med av den vakre Margarita.

Bildet av Mefistofeles

Karakteriseringen av Faust og Mefistofeles bidrar til å se dypere inn i tingenes rekkefølge, for å forstå problemet som finner sted. Djevelen er vantro og fornektelse av alt som er godt. Men vi må gi ham det som skal til: Fausts følgesvenn er tilregnelig, veldig fornuftig, intelligent, galant. Utad ser det ut som en vanlig person. Men det er oppførselen hans som forråder seg selv. Mephistopheles anser en person og livet hans som begrenset, ubetydelig. Det har en kynisk forklaring for sikkerhets skyld. Dette er ondskap i Goethes forståelse, det er dette han ønsket å formidle til folk i sitt arbeid.

Andre karakterer i Goethes dikt

Så vi vet hvem som inngikk avtalen med Mephistopheles, vi vet også hva hovedpersonene i Goethes Faust var. Men foruten dem er det andre helter: Margarita, Herren Gud, Martha.

Herren Gud er personifiseringen av lys og godhet, uendelig kjærlighet, nåde. I prologen til diktet argumenterer han med djevelen, og argumenterer for at mennesket vil skamme Satan. Gud tror at hans skaperverk vil velge det gode, sannheten og ikke den svikefulle nåden lovet av djevelen.

Margarita er et lyst og rørende bilde. Kjære Fausta er virkelig god: hun er kysk, sjenert, ærlig, tror på Gud. Hun jobber hardt og hardt og ville bli en fantastisk kone og mor. Men hun føler djevelens vesen og er redd for Mefistofeles. Faust, selv om han forstår at han vil ødelegge jenta, kan ikke motstå begjær. Som et resultat blir familien til den vanærede Margarita ødelagt, broren hennes dør i hendene på legen, og hun blir selv gal og drukner barnet. Men mens hun venter på henrettelse, nekter hun hjelp fra Faust, som hun elsker veldig høyt, og ber Gud om frelse. Hennes sjel vil gå til himmelen.

Rene og snille Margarita er det stikk motsatte av Martha, som i sitt forhold til Mefistofeles styres av klokskap og hykleri.

Faust og hans filosofi

Goethes dikt er basert på en middelalderlegende om en avtale mellom en mann og djevelen. derimot stor poet introduserte i det sin visjon om det evige problemet - forholdet mellom godt og ondt, moral og penger, uhemmede ønsker og måtehold, lys og mørke. Dette komplekst arbeid som han jobbet med i mer enn seksti år.

Selv om Mefistofeles er det negativ karakter, han er akkurat det livet ikke kan eksistere uten. Uten skepsis, et avvik fra moralske skikker, fra etablerte regler, er fremgang som sådan umulig. Dette er akkurat tilfelle når det onde viser seg å være godt i virkeligheten. Faust er en mann, av det han har. Han vil ha mer og til slutt får han det. Og selv om prisen for dette er for høy, forstår han selv at han har ødelagt seg selv og mange andre, men målet er nådd: samfunnets liv utvikler seg. Dr. Faust viser hvordan motsetninger eksisterer side om side i én person, og hevder det Goethe trodde.

I stedet for et etterord

Virkelig udødelig, som Shakespeares Hamlet. Det hjelper å se på essensen av livet, å overvurdere ens verdier, fordi etter å ha oppnådd alt, forblir legen misfornøyd. Men forsinket anger endrer ingenting: du må betale for alt.