Hva er romantikk? Romantikkens tid. Representanter for romantikken
V. A. Zhukovsky - den første russiske romantiske poeten, en person som spilte en enestående rolle i dannelsen av den romantiske trenden i russisk litteratur.
På tidspunktet for sin litterære læretid ble Zhukovsky sterkt påvirket av Karamzin, var en beundrer av den vesteuropeiske sentimentale og førromantiske poesien til Jung og Gray. Et særtrekk ved dikterens verk dukket opp tidlig - dyrkelsen av åndelig renhet, vennlighet, filantropi og ydmykhet.
I 1802 oversatte Zhukovsky elegien til den engelske sentimentalistiske poeten Thomas Gray "En elegi skrevet på en landlig kirkegård." Så en ny type kom til russisk poesi lyrisk helt- melankolsk ettertenksom, fokusert på sin indre verden, snudd til tanker om det evige.
Fra og med 1808 rådde ikke sentimental, men romantisk begynnelse i Zhukovskys dikt. I dikterens kjærlighetstekster lyder den romantiske ideen om "to verdener", konseptet om en "bedre verden" tydelig, motiver for en urealiserbar drøm oppstår, tragisk kjærlighet, ufullkommenheter i det jordiske livet ("Min venn, min skytsengel ...", "Til Nina", "Reisende", "Til henne", "Ønske", "Sanger", "Svømmer", "Drømmer").
Kjærlighet i Zhukovskys verk er den høyeste av jordiske følelser. Lykke er uoppnåelig i det virkelige liv: "Å kjære venn, skjebnen beordret oss til å skilles ...", men kjærligheten er allmektig, "den er ikke underlagt tid eller sted", fordi i " bedre verden”, Utenfor grensene for ufullkommen jordisk eksistens, vil harmoni uunngåelig bli funnet: “Det finnes en bedre verden; der er vi frie til å elske» («Sang»).
Zhukovskys arbeid forutbestemte mye i påfølgende russisk poesi, i russisk liv generelt. Det var i hans arbeid som poet og oversetter at russisk litteratur ble kombinert med verdens kunstneriske utvikling, og "gullalderen" til russisk kultur begynner med navnet hans.
Blant russiske forfattere bør den første romantiske poeten som organisk aksepterte og utviklet tradisjonene til den nye litterære trenden, utvilsomt hete V. A. Zhukovsky. En av favorittsjangrene til denne dikteren var balladen - en sjanger som var veldig populær i middelalderen. En ballade er et poetisk verk basert på en handling av historisk, fantastisk, folkloristisk, hverdagslig karakter. I middelalderen ble ballader sunget til akkompagnement av musikkinstrumenter.
I Zjukovskys diktning er det en klar sammenheng med middelalderens sangtradisjon: balladene til den russiske romantikeren er melodiske og musikalske. Arbeidet til Zhukovsky er også nært knyttet til arbeidet til europeiske romantikere: de fleste av handlingene er lånt fra verkene til F. Schiller, I. V. Goethe og andre kjente forfattere. Imidlertid brakte den frie oversettelsen eller omarbeidingen av et verk av Zhukovsky inn i balladene den individuelle oppfatningen og opplevelsene til den russiske poeten, og avslørte noen ganger nye aspekter ved et bestemt plot.
Temaet for kollisjonen av en person med mystiske elementære skapninger - havfruer, undines, skogkonge– høres mer enn én gang i Zhukovskys ballader. Lignende motiver var vanlige i middelalderens legender, som mange romantiske diktere hentet inspirasjon fra. I balladen "Fisherman" fører uforsiktighet og godtroenhet til en mann som tankeløst haster mot en havfrue ham til døden. Denne handlingen er veldig gammel: for eksempel blir døden til forbipasserende sjømenn båret av den søte sangen av sirener. gammel gresk mytologi. Både havfruen og hennes sireneforgjengere er skapninger assosiert med vann; og vannelementet i myter symboliserer ukontrollerbare følelser. For en ung, uerfaren person er det ikke uvanlig at ønsket om å følge blindt etter hvor hans egne følelser og lidenskaper kaller ham, så stemmen til havfruen fant et svar i fiskerens sjel:
I den er hele melankoliens sjel full,
Som om en venn hvisket!
Motiver karakteristiske for romantikk: handlingen foregår mot en pittoresk bakgrunn av naturen, mystiske skapninger deltar i hendelsene, i tillegg er en spesiell dyster fargelegging iboende i balladene, som også følger romantiske tradisjoner.
Handlingen til en av hans mest kjente ballader - "Svetlana" - lånte Zhukovsky også fra europeiske forfattere som henvendte seg til eldgamle legender. Imidlertid er denne balladen preget av en uttalt russisk smak: poeten beskriver ritualene for julespådom, som fortsatt ble bevart i landsbyene på hans tid:
En gang en helligtrekonger
Jentene gjettet:
Sko bak porten
De tok av seg føttene og kastet ...
Balladen reflekterte motivet om møte med den døde brudgommen, som ble brukt av mange romantiske forfattere. Temaet menneskelig kjærlighet og forhold til Gud gjentas i en annen ballade av Zhukovsky - "Lyudmila", som kanskje kan kalles en dobbel av "Svetlana". Handlingene til begge balladene er like, fordi forfatteren skrev dem på grunnlag av det samme materialet. Imidlertid beklager Lyudmila, i motsetning til Svetlana, mot Gud for å bringe nyheter om forlovedens død. Derfor dro den døde mannen henne til graven sin - siden jenta betraktet Gud som sin fiende, mistet hun beskyttelsen mot den dystre kraften til skumle krefter. Tanken er praktisk talt den samme som i balladen "Svetlana" - en person må ydmykt akseptere det Gud sender, uten å frata seg hjelp ovenfra med sin egen stolthet og knurring.
I balladene "Svetlana" og "Lyudmila", som i andre verk av Zhukovsky, lyder motiver som er karakteristiske for romantikken: en illevarslende rase som ender ved en åpen grav, en kirkegård, en død brudgom som har kommet til en levende brud.
Den kunstneriske metoden som utviklet seg på begynnelsen av 1800-tallet. og mye brukt som en retning (flyt) i kunsten og litteraturen i de fleste europeiske land, inkludert Russland, så vel som i litteraturen i USA. Til mer senere epoker begrepet "romantikk" brukes i stor grad på grunnlag av den førstes kunstneriske erfaring halvparten av XIX V.
Romantikernes arbeid i hvert land har sine egne detaljer, forklart av særegenhetene ved nasjonal historisk utvikling, og samtidig har det også noen stabile fellestrekk.
I denne generaliserende karakteristikken ved romantikken kan man skille mellom: den historiske grunnen den oppstår på, metodens trekk og heltens karakter.
Den felles historiske grunnen som oppsto Europeisk romantikk, var et vendepunkt knyttet til den franske revolusjonen. Romantikere adopterte fra sin tid ideen om individuell frihet fremsatt av revolusjonen, men samtidig innså de i vestlige land menneskets forsvarsløshet i et samfunn der pengeinteresser vant. Derfor er holdningen til mange romantikere preget av forvirring og forvirring foran omverdenen, tragedien om individets skjebne.
Hovedbegivenheten i russisk historie på begynnelsen av XIX århundre. kom Patriotisk krig 1812 og Decembrist-opprøret i 1825, som hadde en enorm innvirkning på hele kurset kunstnerisk utvikling Russland og bestemte utvalget av emner og problemer som bekymret russiske romantikere (se russisk litteratur XIX V.).
Men på tross av all originaliteten og originaliteten til russisk romantikk, er dens utvikling uatskillelig fra den generelle bevegelsen av europeisk romantisk litteratur, akkurat som milepæler er uatskillelige. nasjonal historie fra forløpet av europeiske hendelser: politisk og sosiale ideer Decembrists er suksessivt forbundet med de grunnleggende prinsippene fremsatt av den franske revolusjonen.
Med den generelle tendensen til å fornekte omverdenen, utgjorde ikke romantikken en enhet av sosialt Politiske Synspunkter. Tvert imot var romantikernes syn på samfunnet, deres posisjoner i samfunnet, deres tids kamp skarpt ulik – fra revolusjonær (mer presist, opprørsk) til konservativ og reaksjonær. Dette gir ofte grunnlag for å dele inn romantikken i reaksjonær, kontemplativ, liberal, progressiv, osv. Det er imidlertid mer korrekt å snakke om progressivitet eller reaksjonaritet, ikke om selve romantikkens metode, men om de sosiale, filosofiske eller politiske synspunktene til forfatter, gitt at det kunstneriske arbeidet til en slik, for eksempel, en romantisk poet, som V. A. Zhukovsky, er mye bredere og rikere enn hans politiske og religiøse overbevisning.
En spesiell interesse for personligheten, arten av dens forhold til den omgivende virkeligheten, på den ene siden, og motstanden virkelige verden ideal (ikke-borgerlig, anti-borgerlig) - på den andre. Den romantiske kunstneren setter seg ikke i oppgave å gjengi virkeligheten nøyaktig. Det er viktigere for ham å uttrykke sin holdning til henne, dessuten å skape sitt eget fiktive bilde av verden, ofte på prinsippet om kontrast med livet rundt slik at gjennom denne fiksjonen, gjennom kontrast, formidle til leseren både hans ideal og hans avvisning av verden han fornekter. Dette aktive personlige prinsippet i romantikken setter et avtrykk på hele strukturen kunstverk bestemmer dens subjektive natur. Begivenhetene som finner sted i romantiske dikt, dramaer og andre verk er viktige bare for å avsløre egenskapene til personligheten som interesserer forfatteren.
Så for eksempel er historien om Tamara i diktet "The Demon" av M. Yu. Lermontov underordnet hovedoppgaven - å gjenskape den "rastløse ånden" - demonens ånd, for å formidle tragedie i kosmiske bilder moderne mann og til slutt poetens selv holdning til virkeligheten,
Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
Verken hat eller kjærlighet.
Romantikkens litteratur fremmet sin helt, som oftest uttrykker forfatterens holdning til virkeligheten. Dette er en mann med spesiell sterke følelser, med en unik akutt reaksjon på en verden som avviser lovene som andre adlyder. Derfor er han alltid plassert over de rundt ham («... Jeg er ikke skapt for mennesker: Jeg er for stolt for dem, de er for slemme for meg», sier Arbenin i M. Lermontovs drama «A Strange Man») .
Denne helten er ensom, og temaet ensomhet varierer i verk av ulike sjangere, spesielt ofte i tekster ("Det er ensomt i det ville nord ..." G. Heine, "Et eikeblad kom av en kjær gren ... M. Yu. Lermontov). Ensomme er heltene til Lermontov, heltene i J. Byrons orientalske dikt. Selv opprørshelter er ensomme: Byrons Cain, A. Mickiewiczs Conrad Wallenrod. Dette er eksepsjonelle karakterer under eksepsjonelle omstendigheter.
Romantikkens helter er rastløse, lidenskapelige, ukuelige. "Jeg ble født / med en sydende sjel, som lava," utbryter Arbenin i Lermontovs Maskerade. "Hateful is the languor of rest" for helten til Byron; "... dette er en menneskelig personlighet, indignert mot generalen og, i sitt stolte opprør, lener seg på seg selv," skrev V. G. Belinsky om Byrons helt.
Den romantiske personligheten, som bærer på opprørskhet og fornektelse, er levende gjenskapt av desembrist-poetene - representanter for den første fasen av russisk romantikk (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Økt interesse for personlighet rolig til sinns mennesket bidro til oppblomstringen av lyriske og lyrisk-episke sjangere - i en rekke land var det romantikkens epoke som fremmet store nasjonale poeter (i Frankrike - Hugo, i Polen - Mickiewicz, i England - Byron, i Tyskland - Heine ). Samtidig forberedte utdypningen av romantikerne til det menneskelige "jeg" på mange måter det psykologiske realisme XIX V. Historicisme var en viktig oppdagelse av romantikken. Hvis hele livet dukket opp for romantikerne i bevegelse, i motsetningers kamp, så gjenspeiles dette også i skildringen av fortiden. Var født
historisk roman(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historisk drama. Romantikere forsøkte å fargerikt formidle tidens farge, både nasjonalt og geografisk. De gjorde mye for å popularisere muntlig folkekunst, samt arbeider middelalderlitteratur. Romantikerne trakk oppmerksomhet til den originale kunsten til folket deres kunstneriske skatter andre folkeslag, med vekt på de unike egenskapene til hver kultur. Når det gjelder folklore, legemliggjorde romantikere ofte legender i sjangeren til en ballade - en plottsang med dramatisk innhold (tyske romantikere, poeter fra "innsjøskolen" i England, V. A. Zhukovsky i Russland). Romantikkens tid var preget av storhetstiden litterær oversettelse(i Russland var V. A. Zhukovsky en strålende propagandist for ikke bare vesteuropeisk, men også østlig poesi). Ved å avvise de strenge normene som er foreskrevet av klassisismens estetikk, proklamerte romantikken enhver poet rett til mangfold. kunstformer skapt av alle nasjoner.
Romantikken forsvinner ikke umiddelbart fra scenen med fremveksten av kritisk realisme. For eksempel, i Frankrike så kjent romantiske romaner Hugo, som Les Misérables og '93, ble opprettet mange år etter ferdigstillelsen kreativ måte realistene Stendhal og O. de Balzac. I Russland, de romantiske diktene til M. Yu. Lermontov, ble tekstene til F. I. Tyutchev skapt da litteraturen allerede hadde erklært seg som betydelige suksesser med realisme.
Men romantikkens skjebne sluttet ikke der. Mange tiår senere, i andre historiske forhold, vendte forfattere ofte igjen til romantiske midler for kunstnerisk representasjon. Så den unge M. Gorky, som samtidig skapte både realistiske og romantiske historier, var inne romantiske verk mest fullstendig uttrykte kampens patos, den spontane impulsen til den revolusjonerende omorganiseringen av samfunnet (bildet av Danko i "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel").
Imidlertid i det XX århundre. romantikken utgjør ikke lenger en helhet kunstnerisk retning. Det handler om bare om romantikkens trekk i arbeidet til individuelle forfattere.
I Sovjetisk litteratur trekk ved den romantiske metoden ble tydelig manifestert i arbeidet til mange prosaforfattere (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) og poeter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).
Romantikken er en ideologisk og kunstnerisk trend i kulturen på slutten av 1700- - 1. halvdel av 1800-tallet. Romantikken oppsto som et svar på skuffelsen som rådet i Europa i idealene fra den franske revolusjonen 1789-1794, opplysningstiden og borgerlige verdier. Så hva er romantikk, og hva er dens tegn?
Hovedtrekkene i romantikken
I motsetning til klassisismen, som hevdet ukrenkeligheten til statlige stiftelser og tjente allmennhetens interesse, uttrykte den nye retningen ønsket om personlig frihet, uavhengighet fra samfunnet. Romantikken brakte mye nytt til alle sfærer av kunstnerisk virksomhet.
Verk med lyrisk orientering gjorde det mulig å reflektere følelsene til en person. En sterk personlighet blir en ny helt, som opplever et avvik mellom interne ambisjoner og samfunnets krav. Naturen fungerer også som en selvstendig karakter. Bildet hennes (ofte med elementer av mystikk) bidrar til å formidle tilstanden til en person.
Appell til nasjonal historie, folkeepos ble grunnlaget for et nytt tema. Det er verk som fremhever den heroiske fortiden, og skildrer helter som ofrer livet for høye mål. Legender og tradisjoner gjorde det mulig å flykte fra det vanlige inn i fantasiens og symbolverdenen.
Romantikk i litteraturen
Romantikken oppsto i Tyskland, i de litterære og filosofiske kretsene til Jena-skolen (brødrene Schlegel og andre). Fremragende representanter for regien er F. Schelling, brødrene Grimm, Hoffmann, G. Heine.
I England ble nye ideer tatt i bruk av W. Scott, J. Keats, Shelley og W. Blake. Den mest fremtredende representanten for romantikken var J. Byron. Hans arbeid hadde stor innflytelse på spredningen av retningen, inkludert i Russland. Populariteten til hans "Journey of Childe Harold" førte til fremveksten av fenomenet "Byronism" (Pechorin i "A Hero of Our Time" av M. Lermontov).
Franske romantikere - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, polsk - A. Mickiewicz, amerikansk - F. Cooper, G. Longfellow, etc.
Russiske romantiske forfattere
I Russland ble romantikken utviklet etter den patriotiske krigen i 1812 på grunn av Alexander I's avslag på liberalisering offentlig liv, begynnelsen av reaksjonen, overført til glemselen fordelene før patronymet til en hel galakse av helter. Dette var drivkraften til fremveksten av verk som skildrer sterke karakterer, voldelige lidenskaper, konflikter. I løpet av denne betydningsfulle perioden for russisk kultur dukket litteraturen opp med nye kunstneriske virkemidler. Så hva er romantikk i litteraturen? Dette største utvikling slike sjangre som ballade, elegi, lyrisk-episk dikt, historisk roman.
Kjennetegn ved romantikk er manifestert i arbeidet til V. Zhukovsky og er utviklet av Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Og verkene til Lermontov, den "russiske Byron", regnes som toppen av russisk romantikk.
Romantikk i musikk og maleri
Hva er romantikk i musikk? Dette er et kart over verden emosjonelle opplevelser, streber etter idealer gjennom fabelaktige og historiske bilder. Derav utviklingen av sjangre som symfonisk dikt, opera, ballett, sangsjanger (ballade, romantikk).
Ledende romantiske komponister - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner og andre. I Russland - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. I musikken varte romantikken til begynnelsen av det tjuende århundre.
Romantisk maleri er preget av dynamisk komposisjon, en følelse av bevegelse, rik farge. I Frankrike er disse Gericault, Delacroix, David; i Tyskland - Runge, Koch, Biedermeier-stil. I England - Turner, konstabel, pre-rafaelittene Rossetti, Morris, Burne-Jones. I russisk maleri - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Fra denne artikkelen lærte du hva romantikk er, definisjonen av dette konseptet og dets hovedtrekk.
2) SentimentalismeSentimentalisme - litterær retning som anerkjente følelse som hovedkriteriet menneskelig personlighet. Sentimentalismen oppsto i Europa og Russland omtrent samtidig, i andre halvdel av 1700-tallet, som en motvekt til den harde klassiske teorien som var rådende på den tiden.
Sentimentalisme var nært knyttet til opplysningstidens ideer. Han prioriterte manifestasjoner åndelige egenskaper mennesket, psykologisk analyse, forsøkte å vekke i lesernes hjerter en forståelse av menneskets natur og kjærlighet til den, sammen med human holdning til alle de svake, de lidende og de forfulgte. Følelsene og opplevelsene til en person er verdt oppmerksomhet, uavhengig av hans klassetilhørighet - ideen om universell likhet mellom mennesker.
Sentimentalismens hovedsjangre:
historie
elegi
roman
bokstaver
turer
memoarer
England kan betraktes som sentimentalismens fødested. Poetene J. Thomson, T. Gray, E. Jung prøvde å vekke en kjærlighet til miljøet hos leserne, og tegnet i verkene sine enkle og fredelige landlige landskap, sympati for behovene til fattige mennesker. S. Richardson var en fremtredende representant for engelsk sentimentalisme. For det første la han frem psykologisk analyse og trakk lesernes oppmerksomhet til heltenes skjebne. Forfatteren Lawrence Stern forkynte humanisme som menneskets høyeste verdi.
I fransk litteratur sentimentalisme er representert av romanene til Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
I tysk litteratur- verk av F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme kom til russisk litteratur med oversettelser av verkene til vesteuropeiske sentimentalister. De første sentimentale verkene i russisk litteratur kan kalles "Reise fra St. Petersburg til Moskva" av A.N. Radishchev, «Letters from a Russian Traveler» og «Poor Lisa» av N.I. Karamzin.
3) Romantikk
Romantikken oppsto i Europa på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. som en motvekt til den tidligere dominerende klassisismen med sin pragmatisme og etterlevelse av etablerte lover. Romantikken, i motsetning til klassisismen, tok til orde for en avvik fra reglene. Forutsetningene for romantikken ligger i den store franske revolusjonen 1789-1794, som styrte borgerskapets makt, og med det de borgerlige lovene og idealene.
Romantikk, som sentimentalisme, ga stor oppmerksomhet til personligheten til en person, hans følelser og opplevelser. Hovedkonflikt romantikken var individets og samfunnets motsetning. På bakgrunn av vitenskapelige og teknologiske fremskritt er det stadig mer komplekse sosiale og politisk struktur det var en åndelig ødeleggelse av personligheten. Romantikere søkte å trekke lesernes oppmerksomhet til denne omstendigheten, for å provosere frem en protest i samfunnet mot mangel på åndelighet og egoisme.
Romantikere ble skuffet over verden rundt dem, og denne skuffelsen sees tydelig i verkene deres. Noen av dem, som F. R. Chateaubriand og V. A. Zhukovsky, mente at en person ikke kan motstå mystiske krefter, må adlyde dem og ikke prøve å endre skjebnen sin. Andre romantikere, som J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, tidlig A. S. Pushkin, mente at det var nødvendig å bekjempe den såkalte "verdens ondskap", og motarbeidet den med den menneskelige åndens styrke. .
Den indre verdenen til den romantiske helten var full av opplevelser og lidenskaper, gjennom hele arbeidet tvang forfatteren ham til å kjempe mot verden rundt ham, plikt og samvittighet. Romantikere skildret følelser i sine ekstreme manifestasjoner: høy og lidenskapelig kjærlighet, grusomt svik, foraktelig misunnelse, grusomme ambisjoner. Men romantikerne var ikke bare interessert i en persons indre verden, men også i hemmelighetene til å være, essensen av alle levende ting, kanskje det er derfor det er så mye mystisk og mystisk i verkene deres.
I tysk litteratur ble romantikken tydeligst uttrykt i verkene til Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist og E. T. A. Hoffmann. Engelsk romantikk er representert ved arbeidet til W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J.G. Byron, P.B. Shelley. I Frankrike dukket romantikken opp først på begynnelsen av 1820-tallet. Hovedrepresentantene var F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (far).
Utviklingen av russisk romantikk ble sterkt påvirket av den franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812. Romantikken i Russland er vanligvis delt inn i to perioder - før og etter Decembrist-opprøret i 1825. Representanter for den første perioden (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin fra perioden med sørlig eksil), trodde på seieren til åndelig frihet over hverdagen, men etter nederlaget til decembrists, henrettelser og eksil romantisk helt blir til en person som blir avvist og misforstått av samfunnet, og konflikten mellom individet og samfunnet blir uløselig. Fremtredende representanter for den andre perioden var M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
De viktigste sjangrene i romantikken:
Elegi
Idyll
Ballade
Novella
Roman
fantasihistorie
Estetiske og teoretiske kanoner for romantikken
Ideen om dualitet er en kamp mellom objektiv virkelighet og subjektivt verdensbilde. Realisme mangler dette konseptet. Ideen om dualitet har to modifikasjoner:
flykte til fantasiens verden;
reise, vei konsept.
Heltekonsept:
den romantiske helten er alltid en eksepsjonell personlighet;
helten er alltid i konflikt med den omliggende virkeligheten;
misnøyen til helten, som manifesterer seg i en lyrisk tone;
estetisk målrettethet mot et uoppnåelig ideal.
Psykologisk parallellisme - identiteten til den interne tilstanden til helten til den omkringliggende naturen.
Talestilen til et romantisk verk:
ultimate uttrykk;
prinsippet om kontrast på komposisjonsnivå;
overflod av karakterer.
Estetiske kategorier av romantikk:
avvisning av den borgerlige virkeligheten, dens ideologi og pragmatisme; romantikere benektet verdisystemet, som var basert på stabilitet, hierarki, et strengt verdisystem (hjem, komfort, kristen moral);
dyrking av individualitet og kunstnerisk verdensbilde; virkeligheten som ble avvist av romantikken var underlagt subjektive verdener basert på kunstnerens kreative fantasi.
4) Realisme
Realisme er en litterær trend som objektivt gjenspeiler den omkringliggende virkeligheten med de kunstneriske virkemidlene som er tilgjengelige for den. Hovedteknikken for realisme er typifisering av virkelighetens fakta, bilder og karakterer. Realistiske forfattere setter karakterene sine under visse forhold og viser hvordan disse forholdene påvirket personligheten.
Mens romantiske forfattere var bekymret for uoverensstemmelsen mellom verden rundt dem og deres indre verdensbilde, er den realistiske forfatteren interessert i hvordan verden rundt påvirker personligheten. Handlingene til heltene i realistiske verk bestemmes av livsomstendigheter, med andre ord, hvis en person levde i en annen tid, på et annet sted, i et annet sosiokulturelt miljø, ville han selv vært annerledes.
Grunnlaget for realismen ble lagt av Aristoteles på 400-tallet. f.Kr e. I stedet for begrepet «realisme», brukte han begrepet «imitasjon», som ligger ham nær i betydning. Realismen så en gjenoppblomstring under renessansen og opplysningstiden. På 40-tallet. 1800-tallet i Europa, Russland og Amerika erstattet realismen romantikken.
Avhengig av innholdsmotivene som gjenskapes i verket, er det:
kritisk (sosial)realisme;
realisme av karakterer;
psykologisk realisme;
grotesk realisme.
Kritisk realisme fokuserte på de virkelige omstendighetene som påvirker en person. Eksempler på kritisk realisme er verkene til Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Karakteristisk realisme viste tvert imot en sterk personlighet som kunne kjempe med omstendighetene. Psykologisk realisme understreket indre verden, heltenes psykologi. De viktigste representantene for disse variantene av realisme er F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
I grotesk realisme tillates avvik fra virkeligheten, i noen verk grenser avvik til fantasi, mens jo mer groteske, jo mer kritiserer forfatteren virkeligheten. Grotesk realisme er utviklet i verkene til Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, i de satiriske historiene til N. V. Gogol, verkene til M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernisme
Modernisme er en samling av kunstneriske bevegelser som fremmet ytringsfrihet. Modernismen oppsto i Vest-Europa i andre halvdel av 1800-tallet. Hvordan ny form kreativitet i motsetning til tradisjonell kunst. Modernismen manifesterte seg i all slags kunst - maleri, arkitektur, litteratur.
Det viktigste kjennetegnet ved modernismen er dens evne til å forandre verden rundt. Forfatteren søker ikke realistisk eller allegorisk å skildre virkeligheten, slik den var i realismen, eller heltens indre verden, slik den var i sentimentalisme og romantikk, men skildrer sin egen indre verden og sin egen holdning til den omgivende virkeligheten, uttrykker personlige inntrykk og til og med fantasier.
Funksjoner ved modernisme:
fornektelse av den klassiske kunstneriske arven;
den erklærte divergensen fra realismens teori og praksis;
orientering til et individ, ikke en sosial person;
økt oppmerksomhet til det åndelige, og ikke den sosiale sfæren av menneskelivet;
fokus på form fremfor innhold.
Modernismens hovedstrømninger var impresjonisme, symbolisme og jugendstil. Impresjonismen søkte å fange øyeblikket i den formen forfatteren så eller følte det. I denne forfatterens oppfatning kan fortid, nåtid og fremtid flettes sammen, inntrykket som et eller annet objekt eller fenomen har på forfatteren er viktig, og ikke dette objektet i seg selv.
Symbolister prøvde å finne en hemmelig mening i alt som skjedde, ga kjente bilder og ord mystisk mening. Art Nouveau fremmet avvisningen av høyresiden geometriske former og rette linjer til fordel for glatte og buede linjer. Art Nouveau manifesterte seg spesielt sterkt innen arkitektur og brukskunst.
På 80-tallet. 1800-tallet en ny trend innen modernisme ble født - dekadanse. I forfallskunsten er en person plassert i uutholdelige omstendigheter, han er ødelagt, dømt, har mistet smaken for livet.
Hovedtrekkene ved dekadensen:
kynisme (nihilistisk holdning til universelle verdier);
erotikk;
tonatos (ifølge Z. Freud - ønsket om død, forfall, nedbrytning av personligheten).
I litteraturen er modernismen representert av følgende trender:
akmeisme;
symbolikk;
futurisme;
fantasi.
Mest fremtredende representanter modernismen i litteraturen er de franske poetene Ch. Baudelaire, P. Verlaine, de russiske poetene N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, den engelske forfatteren O. Wilde, Amerikansk forfatter E. Poe, skandinavisk dramatiker G. Ibsen.
6) Naturalisme
Naturalisme er navnet på en trend innen europeisk litteratur og kunst som oppsto på 70-tallet. 1800-tallet og spesielt utbredt på 80-90-tallet, da naturalismen ble den mest innflytelsesrike trenden. Den teoretiske begrunnelsen for den nye trenden ble gitt av Emile Zola i boken "Eksperimentell roman".
Slutten av 1800-tallet (spesielt 80-tallet) markerer oppblomstringen og styrkingen av industriell kapital, som utvikler seg til finanskapital. Dette tilsvarer på den ene siden høy level teknologi og økt utbytting, på den annen side, selvbevissthetens vekst og proletariatets klassekamp. Borgerskapet er i ferd med å bli en reaksjonær klasse som kjemper mot en ny revolusjonær kraft – proletariatet. Småborgerskapet svinger mellom disse hovedklassene, og disse svingningene gjenspeiles i posisjonene til småborgerlige forfattere som har sluttet seg til naturalismen.
Hovedkravene presentert av naturforskere til litteraturen: vitenskapelig karakter, objektivitet, apolitiskitet i navnet til "universell sannhet". Litteraturen må være på nivå. moderne vitenskap må være gjennomsyret av vitenskap. Det er klart at naturforskere baserer sine arbeider kun på den vitenskapen som ikke opphever det eksisterende sosiale systemet. Naturalister legger grunnlaget for sin teori til den mekanistiske naturvitenskapelige materialismen av typen E. Haeckel, G. Spencer og C. Lombroso, og tilpasser arvelighetslæren til interessene til den herskende klassen (arvelighet er erklært årsaken til sosial lagdeling , som gir fordeler til den ene fremfor den andre), positivismens filosofi til Auguste Comte og småborgerlige utopister (Saint-Simon).
Ved å objektivt og vitenskapelig vise manglene ved moderne virkelighet, håper franske naturforskere å påvirke menneskers sinn og derved føre til at en rekke reformer gjennomføres for å redde det eksisterende systemet fra den forestående revolusjonen.
Teoretikeren og lederen av den franske naturalismen, E. Zola rangerte G. Flaubert, Goncourt-brødrene, A. Daudet og en rekke andre mindre kjente forfattere som naturforskere. Zola tilskrev de franske realistene naturalismens umiddelbare forgjengere: O. Balzac og Stendhal. Men faktisk var ingen av disse forfatterne, ikke unntatt Zola selv, naturforsker i den forstand teoretikeren Zola forsto denne retningen. Naturalismen som stilen til den ledende klassen fikk en tid selskap av forfattere som var svært heterogene både i sin kunstneriske metode og i å tilhøre ulike klassegrupper. Det er karakteristisk at det samlende øyeblikket ikke var den kunstneriske metoden, men naturalismens reformistiske tendenser.
Tilhengerne av naturalismen er preget av bare en delvis anerkjennelse av det settet av krav som er fremsatt av naturalismens teoretikere. Etter et av prinsippene i denne stilen blir de frastøtt fra andre, skiller seg skarpt fra hverandre, og representerer både forskjellige sosiale trender og forskjellige kunstneriske metoder. Hele linjen Tilhengerne av naturalismen aksepterte dens reformistiske essens, og avviste uten å nøle selv et slikt krav typisk for naturalisme som kravet om objektivitet og nøyaktighet. Det samme gjorde de tyske «tidlige naturforskerne» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe m.fl.).
Under forfallets tegn, tilnærming til impresjonismen, begynte den videre utviklingen av naturalismen. Oppstod i Tyskland noe senere enn i Frankrike, tysk naturalisme var en overveiende småborgerlig stil. Her skaper oppløsningen av det patriarkalske småborgerskapet og intensiveringen av kapitaliseringsprosessene stadig flere kadre av intelligentsia, som på ingen måte alltid finner bruk for seg selv. Mer og mer desillusjon over vitenskapens kraft trenger inn i deres midte. Gradvis knuses håp om å løse sosiale motsetninger innenfor rammen av det kapitalistiske systemet.
Tysk naturalisme, så vel som naturalisme i skandinavisk litteratur, er helt og holdent et overgangssteg fra naturalisme til impresjonisme. Derfor foreslo den berømte tyske historikeren Lamprecht i sin "History of the German people" å kalle denne stilen "fysiologisk impresjonisme". Dette begrepet brukes videre av en rekke historikere av tysk litteratur. Faktisk er alt som gjenstår av den naturalistiske stilen kjent i Frankrike en ærbødighet for fysiologi. Mange tyske naturforskere prøver ikke engang å skjule tendensen sin. Det dreier seg vanligvis om et eller annet problem, sosialt eller fysiologisk, som fakta som illustrerer det er gruppert rundt (alkoholisme i Hauptmanns Før soloppgang, arvelighet i Ibsens spøkelser).
Grunnleggerne av tysk naturalisme var A. Goltz og F. Shlyaf. Deres grunnleggende prinsipper er skissert i Goltz' brosjyre Art, der Goltz uttaler at "kunst har en tendens til å bli natur igjen, og den blir natur i henhold til de eksisterende betingelsene for reproduksjon og praktisk anvendelse." Kompleksiteten i handlingen er også benektet. Plassen til den begivenhetsrike romanen til franskmennene (Zola) er okkupert av en historie eller novelle, ekstremt dårlig i handling. Hovedplassen her er gitt til den møysommelige overføringen av stemninger, visuelle og auditive sensasjoner. Romanen er også erstattet av et drama og et dikt, som franske naturforskere behandlet ekstremt negativt som en «slags underholdningskunst». Spesiell oppmerksomhet rettes mot dramaet (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), som også benekter intensivt utviklet handling, gir kun en katastrofe og fiksering av karakterenes opplevelser («Nora ", "Ghosts", "Før soloppgang", "Master Elze" og andre). I fremtiden gjenfødes det naturalistiske dramaet til et impresjonistisk, symbolsk drama.
I Russland har naturalismen ikke fått noen utvikling. De tidlige verkene til F.I. Panferov og M.A. Sholokhov ble kalt naturalistiske.
7) naturlig skole
Under naturskolen forstår litteraturkritikk retningen som oppsto i russisk litteratur på 40-tallet. 1800-tallet Dette var en epoke med stadig mer akutte motsetninger mellom det føydale systemet og veksten av kapitalistiske elementer. Følgere naturlig skole i sine arbeider forsøkte de å gjenspeile datidens motsetninger og stemninger. Selve begrepet "naturskole" dukket opp i kritikken takket være F. Bulgarin.
Naturskolen, i den utvidede bruken av begrepet slik det ble brukt på 1940-tallet, betegner ikke en eneste retning, men er et begrep i stor grad betinget. Naturskolen inkluderte så heterogene forfattere når det gjaldt deres klassegrunnlag og kunstneriske utseende som I. S. Turgenev og F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich og I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov og I. I. Panaev.
Mest vanlige trekk, på grunnlag av hvilke forfatteren ble ansett for å tilhøre den naturlige skolen, var følgende: sosialt betydningsfulle emner, som fanget flere bred sirkel enn til og med kretsen av sosiale observasjoner (ofte i de "lave" samfunnslagene), en kritisk holdning til sosial virkelighet, realismen i kunstneriske uttrykk, som kjempet mot virkelighetens utsmykning, estetikk, romantisk retorikk.
V. G. Belinsky pekte ut realismen til den naturlige skolen, og hevdet den viktigste egenskapen til "sannheten", og ikke "usannheten" i bildet. Naturskolen henvender seg ikke til ideelle, oppfunne helter, men til «skaren», til «massen», til vanlige mennesker og oftest til mennesker av «lav rang». Vanlig på 40-tallet. alle slags "fysiologiske" essays tilfredsstilte dette behovet for en refleksjon av et annerledes, ikke-edelt liv, selv om det bare var i en refleksjon av det ytre, hverdagslige, overfladiske.
N. G. Chernyshevsky fremhever spesielt skarpt som det mest essensielle og grunnleggende trekk ved "Gogol-periodens litteratur" dens kritiske, "negative" holdning til virkeligheten - "litteratur fra Gogol-perioden" er her et annet navn for samme naturskole: det er til N.V. Gogol - auto RU " døde sjeler"," Generalinspektøren "," Overfrakken "- som stamfar ble naturskolen reist av V. G. Belinsky og en rekke andre kritikere. Faktisk opplevde mange forfattere som er klassifisert som naturskoler den kraftige innflytelsen fra ulike aspekter av N. V. Gogols verk. I tillegg ble Gogols forfattere av naturskolen påvirket av slike representanter for vesteuropeisk småborgerlig og borgerlig litteratur som C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
En av strømningene i naturskolen, representert ved den liberale, kapitaliserende adelen og de sosiale lagene som grenser til den, var preget av en overfladisk og forsiktig karakter av virkelighetskritikk: dette er enten en harmløs ironi i forhold til visse aspekter av adelens virkelighet eller en edelbegrenset protest mot livegenskap. Kretsen av sosiale observasjoner av denne gruppen var begrenset til herregården. Representanter for denne strømmen av den naturlige skolen: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
En annen strøm av den naturlige skolen var hovedsakelig avhengig av den urbane filistinismen på 1940-tallet, krenket på den ene siden av den fortsatt seige livegenskapen, og på den andre av voksende industriell kapitalisme. En viss rolle her tilhørte F. M. Dostojevskij, forfatteren av en rekke psykologiske romaner og historier ("Fattige mennesker", "Dobbelt" og andre).
Den tredje trenden i naturskolen, representert ved de såkalte "raznochintsy", ideologene i det revolusjonære bondedemokratiet, gir i sitt arbeid det klareste uttrykket for tendensene som samtidige (V.G. Belinsky) assosierte med navnet på naturskolen og motarbeidet edel estetikk. Disse tendensene manifesterte seg mest fullstendig og skarpt i N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Hvem har skylden?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("En sammenfiltret sak") bør tilskrives den samme gruppen.
8) Konstruktivisme
Konstruktivisme er en kunstbevegelse som oppsto i Vest-Europa etter første verdenskrig. Opprinnelsen til konstruktivismen ligger i avhandlingen til den tyske arkitekten G. Semper, som hevdet at den estetiske verdien av ethvert kunstverk bestemmes av korrespondansen mellom dets tre elementer: verket, materialet det er laget av, og teknisk behandling av dette materialet.
Denne oppgaven, som senere ble adoptert av funksjonalister og funksjonalist-konstruktivister (L. Wright i Amerika, J. J. P. Oud i Holland, W. Gropius i Tyskland), fremhever den materialtekniske og material-utilitaristiske siden av kunsten. og, i hovedsak, den ideologiske siden av det er maskulert.
I Vesten ble konstruktivistiske tendenser under første verdenskrig og i etterkrigstiden uttrykt i ulike retninger, mer eller mindre «ortodokse» tolket grunntesen om konstruktivismen. Så i Frankrike og Holland uttrykte konstruktivismen seg i "purisme", i "maskiners estetikk", i "neoplastisisme" (kunst), Corbusiers estetiserende formalisme (i arkitektur). I Tyskland - i tingens nakne kult (pseudokonstruktivisme), Gropius-skolens ensidige rasjonalisme (arkitektur), abstrakt formalisme (i ikke-objektiv kino).
I Russland dukket det opp en gruppe konstruktivister i 1922. Den inkluderte A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky og I. L. Selvinsky. Konstruktivisme var opprinnelig en snevert formell trend, som fremhevet forståelsen av et litterært verk som en konstruksjon. Deretter frigjorde konstruktivistene seg fra denne snevert estetiske og formelle skjevheten og la frem mye bredere begrunnelser for sin kreative plattform.
A. N. Chicherin gikk bort fra konstruktivismen, en rekke forfattere gruppert seg rundt I. L. Selvinsky og K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), og i 1924 ble et litterært senter organisert konstruktivister (LCC). I sin erklæring går LCC først og fremst ut fra uttalelsen om behovet for at kunst skal delta så nært som mulig i «arbeiderklassens organisatoriske angrep», i konstruksjonen av sosialistisk kultur. Herfra oppstår den konstruktivistiske holdningen til å mette kunst (spesielt poesi) med moderne temaer.
Hovedtemaet, som alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til konstruktivistene, kan beskrives som følger: «Intelligentsiaen i revolusjonen og konstruksjonen». Med spesiell oppmerksomhet til bildet av en intellektuell i borgerkrigen (I. L. Selvinsky, "Kommandant 2") og i konstruksjonen (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), fremsatte konstruktivistene først og fremst i en smertelig overdreven form sin egenvekt. og betydning under bygging. Dette er spesielt tydelig på Pushtorg, der den eksepsjonelle spesialisten Poluyarov blir motarbeidet av den inkompetente kommunisten Krol, som blander seg inn i arbeidet hans og driver ham til selvmord. Her tilslører arbeidsteknikkens patos som sådan de viktigste sosiale konfliktene i moderne virkelighet.
Denne overdrivelsen av intelligentsiaens rolle finner sin teoretiske utvikling i artikkelen av konstruktivismens hovedteoretiker Kornely Zelinsky "Konstruktivisme og sosialisme", der han betrakter konstruktivisme som et helhetlig verdensbilde fra tiden i overgangen til sosialisme, som et fortettet uttrykk i litteraturen fra perioden som gjennomleves. Samtidig er igjen de viktigste sosiale motsetningene i denne perioden erstattet av Zelinsky av kampen mellom mennesket og naturen, patosen til naken teknologi, tolket utenfor sosiale forhold, utenfor klassekampen. Disse feilaktige påstandene til Zelinsky, som provoserte en skarp avvisning fra marxistisk kritikk, var langt fra tilfeldige og avslørte med stor klarhet konstruktivismens sosiale natur, som er lett å skissere i den kreative praksisen til hele gruppen.
Den sosiale kilden som nærer konstruktivismen er utvilsomt det sjiktet av det urbane småborgerskapet, som kan betegnes som en teknisk kvalifisert intelligentsia. Det er ingen tilfeldighet at i selvinskijs verk (som er konstruktivismens største dikter) fra den første perioden, et bilde av en sterk individualitet, en mektig bygger og erobrer av livet, individualistisk i sitt vesen, karakteristisk for den russiske borgerligheten. førkrigsstil, finnes utvilsomt.
I 1930 gikk LCC i oppløsning, og i stedet for den ble "Literary Brigade M. 1" dannet, og erklærte seg som en overgangsorganisasjon til RAPP (Russian Association of Proletarian Writers), hvis oppgave er den gradvise overgangen til forfattere-medreisende. til skinnene av kommunistisk ideologi, til stilen til proletarisk litteratur og fordømmelse av tidligere feil i konstruktivismen, selv om den beholder sin kreative metode.
Konstruktivismens motstridende og sikksakk-fremgang mot arbeiderklassen gjør seg imidlertid gjeldende også her. Selvinskys dikt «Erklæring om dikterens rettigheter» vitner om dette. Dette bekreftes også av at M. 1-brigaden, etter å ha eksistert i mindre enn ett år, også ble oppløst i desember 1930, og innrømmet at den ikke hadde løst sine oppgaver.
9)Postmodernisme
Postmodernismen oversatt fra tysk språk betyr bokstavelig talt "det som følger modernismen". Denne litterære trenden dukket opp i andre halvdel av det 20. århundre. Den gjenspeiler kompleksiteten til den omliggende virkeligheten, dens avhengighet av kulturen fra tidligere århundrer og modernitetens informasjonsrikdom.
Postmodernister likte ikke at litteraturen ble delt inn i elite og masse. Postmodernismen motsatte seg enhver modernitet i litteraturen og fornektet massekultur. De første verkene til postmodernister dukket opp i form av en detektivhistorie, en thriller, en fantasi, bak som et seriøst innhold var skjult.
Postmodernister mente at høyere kunst var over. For å gå videre, må du lære hvordan du bruker de lavere sjangrene av popkultur på riktig måte: thriller, western, fantasy, science fiction, erotikk. Postmodernismen finner i disse sjangrene kilden til en ny mytologi. Verkene blir orientert både mot eliteleseren og det lite krevende publikum.
Tegn på postmodernisme:
bruken av tidligere tekster som et potensial for egne verk (et stort antall sitater, du kan ikke forstå verket hvis du ikke kjenner litteraturen fra tidligere tidsepoker);
revurdere elementene i fortidens kultur;
tekstorganisasjon på flere nivåer;
spesiell organisering av teksten (spillelement).
Postmodernismen stilte spørsmål ved eksistensen av mening som sådan. På den annen side bestemmes betydningen av postmoderne verk av dens iboende patos – kritikk massekultur. Postmodernismen prøver å viske ut grensen mellom kunst og liv. Alt som finnes og noen gang har eksistert er en tekst. Postmodernister sa at alt allerede var skrevet før dem, at ingenting nytt kunne oppfinnes, og de måtte bare leke med ord, ta ferdige (noen ganger allerede oppfunnet, skrevet av noen) ideer, fraser, tekster og samle verk fra dem . Dette gir ingen mening, for forfatteren selv er ikke med i verket.
Litterære verk er som en collage, satt sammen av forskjellige bilder og forent til en helhet ved teknikkens enhetlighet. Denne teknikken kalles pastisj. Dette italienske ordet oversettes som medleyopera, og i litteratur betyr det en sammenstilling av flere stiler i ett verk. På de første stadiene av postmodernismen er pastisj en spesifikk form for parodi eller selvparodi, men så er det en måte å tilpasse seg virkeligheten på, en måte å vise massekulturens illusoriske natur.
Begrepet intertekstualitet er assosiert med postmodernisme. Dette begrepet ble introdusert av Yu. Kristeva i 1967. Hun mente at historie og samfunn kan betraktes som en tekst, så er kultur en enkelt intertekst som fungerer som en avanttekst (alle tekster som går foran denne) for enhver ny tekst. , mens individualitet går tapt her tekst som løses opp i sitater. Modernismen er preget av sitattenkning.
Intertekstualitet- tilstedeværelsen av to eller flere tekster i teksten.
Paratekst- tekstens forhold til tittel, epigraf, etterord, forord.
Metatekstualitet- dette kan være kommentarer eller en lenke til påskuddet.
hypertekstualitet- latterliggjøring eller parodi av en tekst av en annen.
Arkitekstualitet- sjangerforbindelse av tekster.
En person i postmodernismen er avbildet i en tilstand av fullstendig ødeleggelse (i denne sakenødeleggelse kan forstås som et brudd på bevisstheten). Det er ingen karakterutvikling i verket, bildet av helten fremstår i en uskarp form. Denne teknikken kalles defokalisering. Den har to mål:
unngå overdreven heroisk patos;
ta helten inn i skyggen: helten bringes ikke i forgrunnen, han er ikke nødvendig i det hele tatt i arbeidet.
De fremtredende representantene for postmodernismen i litteraturen er J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce og andre.
Romantikken er ikke annet enn den indre verden av en persons sjel, det innerste liv i hans hjerte.
V. Belinsky
JEG. Konseptet "romantikk". Historisk bakgrunn. Romantikkens hovedoppgave.
Det siste tiåret av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet var en tid med store sosiale og historiske omveltninger, og samtidig endringer på alle livets områder. De tre hovedhendelsene i denne perioden er den store franske revolusjonen i 1789, Napoleonskrigene, fremveksten av den nasjonale frigjøringsbevegelsen i Europa.
Den store franske borgerlige revolusjonen avsluttet opplysningstiden. Forfattere, kunstnere, musikere var vitne til storslåtte historiske hendelser, revolusjonære omveltninger som ugjenkjennelig forvandlet livet. Mange av dem ønsket endringene entusiastisk velkommen, beundret forkynnelsen av ideene om "Liberty, Equality, Fraternity".
Men tiden gikk, og det ble mer og mer merkbart at den nye samfunnsordenen var langt fra idealet om en rettferdig verden som filosofene på 1700-tallet varslet om. Tiden er inne for skuffelse i sivilisasjonen, i sosial, industriell, politisk og vitenskapelig fremgang, noe som resulterer i nye kontraster, motsetninger, åndelig ødeleggelse av individet.
I filosofien og kunsten på begynnelsen av 1800-tallet lød tragiske notater av tvil om muligheten for å forvandle verden. Forsøk på å komme vekk fra virkeligheten og samtidig forstå den førte til fremveksten av et nytt verdensbildesystem - ROMANTISMEN.
Begrepet ble først brukt av tyske forfattere og poeter i 1798.
Etter å ha dannet seg innenfor rammen av den litterære trenden på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet. i Tyskland spredte romantikken seg over hele Europa og Amerika. Den høyeste toppen av utviklingen faller på første kvartal av 1800-tallet.
Selve ordet "romantikk" (fransk romantisme) kommer fra den spanske romantikken. Så i middelalderen ringte de romanse. I det XVIII århundre. det betydde "rart", "fantastisk", "pittoresk". Denne verdien er den beste indikerte essensen av epoken. Forskjellen mellom idealer og virkelighet var åpenbar for alle. I fantasien forvandlet romantikerne den lite attraktive virkeligheten, eller de lukket seg om seg selv, gikk inn i opplevelsesverdenen. Gapet mellom drøm og virkelighet, motsetningen av vakker fiksjon til objektiv virkelighet, dannet grunnlaget for hele den romantiske bevegelsen.Romantikkens hovedoppgave var skildringen av en persons indre verden, hans åndelige liv.
Desillusjonert av det virkelige, virkelige liv, søkte romantikerne åndelig støtte i fortiden, og oppdaget derved prinsippet om historisisme i kunsten. Som et resultat er det en interesse for nasjonal kultur, folkeliv, lidenskap for folkeeventyr og sanger.
II. romantisk helt
Funksjoner av romantikeres verdensbilde kom til uttrykk i bildene av romantiske helter.
En romantisk helt er en kompleks, lidenskapelig person, hvis indre verden er uvanlig dyp, uendelig; det er et helt univers fullt av motsetninger.
Romantikere har en tendens til å motsette seg det lyse fri personlighet dyster virkelighet, og i denne opposisjonen bildet av " ekstra person”, temaet ensomhet.
Progressive romantikere lager bilder sterke mennesker med uhemmet energi, med voldelige lidenskaper, opprør mot de falleferdige lovene i et urettferdig samfunn. "Verdens ondskap" forårsaker protest, krever hevn, kamp. Men skjebnen til slike ensomme opprørere er også dypt tragisk: denne verden er dominert av uforståelige og mystiske krefter som må adlydes og ikke prøve å endre skjebnen.
Den romantiske helten er ikke nødvendigvis positiv, hovedsaken er at han gjenspeiler lengselen etter idealet.
III. Temaer for romantikken
Romantikere var interessert i alle lidenskaper – både høye og lave, som stod i motsetning til hverandre. Høy lidenskap - kjærlighet i alle dens manifestasjoner, lav - grådighet, ambisjoner, misunnelse. Temaet kjærlighet inntar en dominerende plass og går som en tråd gjennom alle romantikeres verk.
Interesse for sterke og levende følelser, altoppslukende lidenskaper, i sjelens hemmelige bevegelser er karakteristiske trekk ved romantikken.
Som bildene av kjærlighet er sinnstilstanden personifisert av naturen. Dette bildet kan være beslektet med den lidenskapelige naturen til den romantiske helten, men det kan også motstå ham, vise seg å være en fiendtlig kraft som han blir tvunget til å kjempe med. Derfor, i romantikernes verk, er naturen ofte et element (hav, fjell, himmel), som helten har komplekse forhold til.
Temaet fantasi konkurrerer ofte med bilder av naturen, som sannsynligvis er generert av ønsket om å rømme fra det virkelige livets fangenskap. Typisk for romantikere var jakten på en herlig, glitrende med verdens rikdom av farger, i motsetning til grå hverdag.
IV. Sjangere
Nye temaer og bilder krevde nye sjangere. På denne tiden dukket det opp en fantastisk historie, et lyrisk-episk dikt, en ballade i litteraturen. Tidens største kunstneriske oppdagelse var den historiske romanen. W. Scott (1771-1832) ble dens grunnlegger. Romantiske dikt på middelalderhistorier og historiske romaner av W. Scott utmerker seg ved en interesse for den opprinnelige antikken, for muntlig folkediktning.
Tidens ledende sjangere er novelle og litterære romantisk eventyr(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, og fremfor alt E. T. A. Hoffmann.) Hvorfor vokser interessen for eventyret akkurat nå? I de to første tiårene av 1800-tallet gjorde nesten alle land en ny oppdagelse av sin nasjonale historie, folkeskikk, sanger, eventyr, ritualer. Det var i romantikkens epoke at de første samlingene ble publisert. folkesanger og eventyr. Spesielt betydningsfull var rollen til de tyske lingvistene og historiefortellerne til brødrene Grimm - Jacob, 1785-1863 og Wilhelm, 1786-1859 ("Snøhvit og de syv dvergene", "Bremens bymusikanter", "Ulven og de syv". Barn", "En gryte med grøt", "Halm, kull og bønne", "Den modige lille skredderen"). Eventyret begynte å bli oppfattet som en manifestasjon av folkegeni, og romantikeren, som komponerte eventyr, prøvde å heve seg til dette geniet. Opprinnelse og design i Frankrike litterært eventyr som sjanger er knyttet til navnet Charles Perrault (1628-1703; "Rødhette", "Tommelgutt", "Tornrosa"). Nesten hundre år senere ble selve konseptet for denne sjangeren betydelig utvidet av den tyske romantikeren Ludwig Tieck (1773-1853) . Arbeidene hans viser forbindelsene mellom mennesket og naturen, de virkelige og fantastiske verdenene, det indre livet til en romantisk person.
L. Kryss av. Eventyr-novelle "Blond Ekbert"
v. Romantikk i musikk
dannet på 20-tallet av XIX århundre under påvirkning av litteratur og utviklet i nær forbindelse med den.
Ved å avvise klassisismens regler krevde romantikerne en blanding av sjangere, og rettferdiggjorde det med det faktum at dette tilsvarer det sanne livet i naturen, hvor skjønnhet og stygghet, tragisk og komisk blandes. De forkjempet fri emosjonell kunst. Derav blomstringen av operasjangeren som en syntetisk sjanger.
Ikke mindre populær er sjangeren sang (romantikk). Det er hele sykluser av sanger forent av ett tema. De største mesterverkene i sang- og vokalsjangeren ble skapt av den østerrikske komponisten Franz Schubert (1797-1828). Tysk poesi, som blomstret på den tiden, ble for ham en uvurderlig kilde til inspirasjon. Schuberts sanger er preget av umiddelbar innflytelse på lytteren: takket være komponistens genialitet blir lytteren umiddelbart ikke en observatør, men en medskyldig.
Programmering er av stor betydning. Den ungarske komponisten Franz Liszt (1811–1886) var en lidenskapelig propagandist for ideen om programmerbarhet i musikk. Han legemliggjorde i musikk bildene av verkene til Dante, Petrarch, Goethe. Han formidlet i musikk innholdet i maleriet av Raphael ("Forlovelsen"), skulpturen til Michelangelo ("Tenkeren"). Liszt er en nyskapende komponist. I forbindelse med programmet tenkte han om klassiske sjangre og former og skapte sin egen nye sjanger – et symfonisk dikt.
Et av de mest kjente verkene til F. Liszt er "Petrarchs sonett nr. 104" fra syklusen "Årene med vandringer". Den store poeten fra renessansen Francesco Petrarca (1304-1374) hadde sin egen "Beautiful Lady", som han dedikerte musen til. Han møtte den vakre Laura i en alder av 23, men den tjue år gamle kvinnen var allerede gift. Hele livet sang dikteren om hennes overjordiske skjønnhet og dyder, og etter sin elskedes død sørget han over hennes død. En av sonettene hans inspirerte senere komponisten F. Liszt til å lage det berømte pianostykket:
Det er ingen fred for meg, og jeg vil ikke skjelle ut.
Glede og frykt i brystet, ild og is.
Skyhøy ambisjon i drømmeflyging -
Og jeg faller, veltet, til bakken.
Når jeg klemmer verden i armene mine, omfavner jeg drømmen.
Kjærlighetsguden skaper et lumsk fangenskap for meg:
Jeg er verken en fange eller en frimann. Venter - vil drepe;
Men han nøler, og igjen vil jeg lytte til håpet.
Jeg er seende - uten øyne; uten en tunge - jeg skriker.
Jeg kaller slutten - og igjen ber jeg "For nåde!"
Jeg forbanner meg selv – og likevel trekker jeg ut dagene.
Min gråt er min latter. Jeg trenger ikke liv
Ingen død. Jeg vil ha min pine...
Og her er min belønning for mitt hjertes iver!
Oversettelse av Vyach. Ivanova
Illustrasjon - F. Liszt "Petrarks sonett nr. 104"
Hvis musikken til klassikerne snakket til lytterne om harmonien i sjelen og verden, så forteller romantikernes musikk først og fremst om disharmoni. Denne musikken er opprørsk, den fører til kampen. Et godt eksempel romantikk i musikk var verket til den legendariske italienske virtuose fiolinisten Niccolò Paganini (1782-1840). Både han og fiolinkonsertene hans har blitt stående i kunsthistorien som et levende uttrykk for sosial og estetisk protest. Det er ingen tilfeldighet at kirken til og med forbannet Paganini og forbød, som en gang Voltaire, å bli gravlagt i vigslet jord. Paganinis talent virket for folk noe som ligner en forbannelse.
Illustrasjon - N. Paganini "Caprice nr. 24"
Appellen til en persons indre verden, karakteristisk for romantikk, ble uttrykt i et sug etter følelsesmessig intens, noe som bestemte musikkens og tekstens forrang. Romantikere overgikk alle sine forgjengere i verdien av den lyriske begynnelsen i musikk, i styrke og perfeksjon i å formidle dybden av en persons indre verden, følelser, de mest subtile nyanser av humør. Og her viste pianoets uttrykksmuligheter seg å være veldig nyttige.
Da pianoet først gjorde seg kjent, regjerte rokokkotiden i Europa – en overgangsperiode fra barokk til klassisisme.
I løpet av den romantiske epoken var piano et populært hjemmemusikkinstrument. Dette er storhetstiden til pianominiatyrsjangre. Blant dem er nye sjangre - nocturne, improvisert, "musikalsk øyeblikk", "sang uten ord". Verker for piano firehender, da opptil tjue lyder samtidig ble hentet fra pianoet, og ga opphav til nye farger, ble også veldig populært i denne perioden.
Økningen i populariteten til pianoet har ført til fremveksten av virtuose pianister.
En av de største romantiske komponistene og samtidig en virtuos pianist var Frederic Chopin (1810-1849). Han tolket mange sjangre på en ny måte: han gjenopplivet opptakten på romantisk basis, skapte en pianoballade, poetiserte og dramatiserte danser - mazurka, polones, vals; gjorde scherzoen til et selvstendig verk. Beriket harmoni og pianotekstur; kombinert klassisk form med melodisk rikdom og fantasi. "Chopin er en bard, rapsodist, ånd, sjel til pianoet" (A. Rubinshtein).
Innen pianomusikk er betydningen av Robert Schumann (1810-1856) også stor. I «Carnival» – en syklus av programklaverstykker – viste han seg som Stor mester skarpe og nøyaktige musikalske og psykologiske egenskaper (skuespill - "portretter" av Chopin, Paganini, pianisten Clara Wieck, Schumann selv i bildene av Florestan og Euzebius). Mange av Schumanns pianostykker er inspirert av de litterære verkene til Hoffmann og Jean-Paul Richter ("Kreisleriana", "Sommerfugler").
Schumann skapte mange sanger til ordene til Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns. Hans beste vokalverk er syklusen på Heines ord "The Poet's Love", som formidler de mest subtile nyanser av følelse fra lette tekster til tragisk patos.
Illustrasjon - R. Schumann "Paganini" (fra syklusen "Carnival")
Blant andre like kjente romantiske komponister er Carl Maria Weber (1786-1826), grunnleggeren av den tyske romantiske operaen, som aktivt kjempet for nasjonal tysk kunst. En av hans mest slående operaer er The Free Gunner (1820). Handlingen til operaen var basert på en gammel, utbredt legende i Tyskland og Tsjekkia om en ung mann som inngikk en pakt med djevelen. De fortryllede kulene mottatt fra den "svarte jegeren" gir den unge mannen seier i skytekonkurransen, men den siste kulen sårer bruden hans dødelig. Librettoen til operaen, skrevet av F. Kind, skiller seg fra sin opprinnelige kilde i en lykkelig slutt: i sammenstøtet mellom godt og ondt vinner lysets krefter. Jegeren Kaspar, som solgte sin sjel til djevelen, er forbundet med en verden av dystre, skumle fantasier. Max, Agathas forlovede, er preget av typisk romantiske trekk ved psykologisk dualitet: innflytelsen fra Caspar, bak hvem helvetes krefter står, motvirkes av sjarmen til den åndelige renheten til den kjærlige Agatha. Handlingen foregår på bakgrunn av hverdagsscener, som fantastiske episoder står i kontrast til. Premieren, som fant sted i Berlin 18. juni 1821, ble en eksepsjonell suksess – operaen ble ikke bare hyllet som et fremragende kunstnerisk fenomen, men også som et verk av stor patriotisk betydning.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) var ikke bare en talentfull komponist, men også en av de progressive musikalske og offentlige personene: han grunnla det første tyske konservatoriet og ledet konsertorganisasjonen i Leipzig. Mendelssohn utmerket seg sterkt innen musikk for teater ("En midtsommernattsdrøm") og programsymfoni ("skotske" og "italienske" symfonier, ouverture "Fingals hule"). Bilder av natur og fantasi folkeeventyr ble spesielt elsket av Mendelssohn. Ved å legemliggjøre dem, beriket han sin orkesterstil med lyse og transparente musikalske farger. Hans lyriske "Sanger uten ord" for piano fikk stor popularitet.
Illustrasjon - F. Mendelssohn-Bartholdy "Sang uten ord"
VI. Konklusjon.
Romantikken er en ideologisk og kunstnerisk bevegelse som oppsto i europeiske land ved overgangen til 1700- og 1800-tallet og reflektert i ulike felt innen vitenskap og kunst. Spesiell oppmerksomhet til den åndelige verden, menneskelig psykologi innebar utvikling av litteratur (fantastisk historie, lyrisk episk dikt, ballade, historisk roman, romantisk eventyr) og musikk (romantisk sang, pianominiatyr, styrking av det psykologiske prinsippet i symfonien og kammeret musikk). Interesse for folkeliv, nasjonal kultur, historisk fortid, lidenskap folkeeventyr og sanger, kjærlighet til naturen forårsaket blomstringen av folkelige hverdagslige, fantastiske, romantisk-heroiske operaer, utviklingen av programmusikk, sjangrene ballader, sanger og danser.
Romantikken etterlot en hel epoke i verden kunstnerisk kultur. Dens representanter i litteraturen er Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; i musikk - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; i visuell kunst - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky og andre.
I romantikkens tid blomstret også mange vitenskaper: sosiologi, historie, statsvitenskap, kjemi, biologi, evolusjonslære og filosofi.
På 1840-tallet viker romantikken gradvis i bakgrunnen og viker for realismen. Men romantikkens tradisjoner minner om seg selv gjennom hele 1800-tallet.
I sent XIX På begynnelsen av 1900-tallet dukket den såkalte nyromantikken opp. Denne retningen er nært knyttet til den romantiske tradisjonen, først og fremst med poetikkens generelle prinsipper – fornektelsen av det vanlige og det prosaiske, appellen til det irrasjonelle, «oversanselige», en hang til det groteske og fantasien.
Referanser
- Arkitektur: Romantikk / Encyclopedia of Art // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- Boiprav A. Abstrakt: Romantikk som en trend i kunsten. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Europeisk kunst romantikkens tid. / Helhviterussisk samling av semesteroppgaver. / Digitalt bibliotek forskningsarbeid. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Sjangertrekk av den europeiske litterære fortellingen om romantikkens æra / Uavhengige prosjekter om "Ruthenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Historiske epoker i musikk. / Arkiv over klassisk musikk. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantikk / Encyclopedia “Round the World” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 operaer // http://100oper.nm.ru/012.html
