Temaer og problemer i Bunins verk. Hovedtemaene for kreativitet
Verkene til I.A. Bunin er fylt med filosofiske problemer. Hovedspørsmålene som var bekymret for forfatteren var spørsmålene om død og kjærlighet, essensen av disse fenomenene, deres innflytelse på menneskelivet. I det førrevolusjonære tiåret kom prosa i forgrunnen i arbeidet til Ivan Bunin, og absorberte lyrikken iboende i forfatterens talent. Dette er tiden for å lage slike mesterverk som historier "Brødre", "Gentleman fra San Francisco", "Changs drømmer". Litteraturhistorikere mener at disse verkene er stilistisk og ideologisk nært beslektet, og utgjør sammen en slags kunstnerisk og filosofisk trilogi.
Dødstemaet blir dypest avslørt av Bunin i hans historie "Mannen fra San Francisco" (1915). I tillegg prøver forfatteren her å svare på andre spørsmål: hva er lykken til en person, hva er hensikten hans på jorden.
Hovedpersonen i historien - en gentleman fra San Francisco - er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, og satte kjente milliardærer som et eksempel for seg selv. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, å leve for din egen fornøyelse - helten drar på cruise på skipet "Atlantis".
Han føler seg som "mester" i situasjonen, men det var ikke tilfelle. Bunin viser at penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, liv med dem ... Den rike mannen dør under sin strålende reise, og det viser seg at ingen trenger ham død. Tilbake den, glemt og forlatt av alle, fraktes i lasterommet på skipet.
Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden. Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.
Bunin understreker at alle mennesker, uavhengig av tilstand, økonomiske situasjon, er like før døden. Det er hun som lar deg se sann essens person. Fysisk død er mystisk og mystisk, men åndelig død er enda mer forferdelig. Forfatteren viser at en slik død overtok helten mye tidligere, da han viet livet sitt til å samle penger.
Historien "Changs drømmer" er filosofisk arbeidårhundreskiftet. Den vurderer slikt evige temaer som kjærlighet og lykke, snakker den om lykkes skjørhet, kun bygget på kjærlighet, og lykkes evighet, basert på troskap og takknemlighet.
De eneste verdiene som har overlevd i den moderne verden, vurderer forfatteren kjærlighet, skjønnhet og naturens liv. Men kjærligheten til Bunins helter er også tragisk farget og som regel dømt ("Grammar of Love"). Temaet for foreningen av kjærlighet og død, som formidler den største skarphet og intensitet til følelsen av kjærlighet, er karakteristisk for Bunins verk fram til kl. senere år hans forfatterliv.
Problemet med mennesket og sivilisasjonen i historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Ve deg, Babylon, sterke by! Apocalypse Ivan Alekseevich Bunin er en forfatter med subtile psykologiske egenskaper, i stand til å forme en karakter eller et miljø i detalj. Med et enkelt plot er rikdommen av tanker, bilder og symboler som er iboende i kunstneren slående. I sin fortelling er Bunin enkel og grundig. Det ser ut til at hele verden rundt ham passer inn i hans lille verk. Dette skyldes forfatterens fantastiske og klare stil, detaljene og detaljene han inkluderer i arbeidet sitt. Historien "The Gentleman from San Francisco" er intet unntak, der forfatteren prøver å svare på spørsmål som interesserer ham: hva er lykken til en person, hans hensikt på jorden? Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco, uten engang å hedre ham med et navn (han fortjente det ikke). Mesteren selv er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, skapte idoler for seg selv, og prøvde å oppnå samme velvære som de gjorde. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, leve for din egen fornøyelse, han er "mesteren" i situasjonen, men det var ikke der. Penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, liv med det. En gentleman fra San Francisco skal reise til den gamle verden og utvikler ruten nøye; «Folket han tilhørte pleide å begynne å nyte livet med en reise til Europa, til India, til Egypt. Ruten ble utviklet av en omfattende herremann fra San Francisco. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Karneval han tenkte å tilbringe i Nice, deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt er tatt i betraktning og verifisert. Men været svikter. Hun er utenfor kontroll av en ren dødelig. For penger kan du prøve å ignorere ulempen hennes, men ikke alltid, og å flytte til Capri var en forferdelig test. Den spinkle dampbåten kunne knapt takle elementene som falt på den. Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt var skapt bare for å glede hans person, han trodde bestemt på kraften til "gullkalven". "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt og helt på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, forhindret hans minste ønske, voktet hans renslighet og fred, slepte tingene hans, kalte ham bærere , leverte kistene til hotellene. Så det var overalt, så det var i navigasjon, så det burde vært i Napoli. Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge livet, det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden. Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.
I Bunins poesi var en av nøkkelplassene okkupert av filosofiske tekster. Når han så inn i fortiden, forsøkte forfatteren å fange de "evige" lovene for utvikling av vitenskap, folk, menneskeheten. Dette var meningen med hans appell til de fjerne sivilisasjonene fra fortiden - slaviske og østlige.
Grunnlaget for Bunins livsfilosofi er anerkjennelsen av den jordiske eksistens som bare en del av det evige romhistorie der menneskets og menneskehetens liv er oppløst. I tekstene hans forsterkes følelsen av dødelig innesperring. menneskelig liv innenfor en smal tidsramme, følelsen av å være alene i verden.
Ønsket om det sublime kommer i kontakt med ufullkommenhet i menneskelig erfaring. Ved siden av ønsket Atlantis vises den "blå avgrunnen", havet, bilder av den "nakne sjelen", "natttristhet". Motstridende erfaringer lyrisk helt tydeligst manifestert i drømmens dypt filosofiske motiver, sjelen. Den "lyse drømmen", "vingede", "berusende", "opplyste lykke" synges. Imidlertid bærer en slik opphøyet følelse på en "himmelsk hemmelighet", blir "for jorden - en fremmed."
I prosa er et av Bunins mest kjente filosofiske verk historien «The Gentleman from San Francisco». Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco, uten engang å hedre ham med et navn. Herren selv er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, satte de rikeste menneskene i verden som et eksempel for seg selv, og prøvde å oppnå samme velvære som de gjorde. Til slutt ser det ut til at målet er nært, og til slutt er det på tide å hvile, leve for sin egen glede: "Inntil dette øyeblikk levde han ikke, men eksisterte." Og mesteren er allerede femtiåtte år gammel ...
Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen, men livet selv tilbakeviser ham. Penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, respekt, kjærlighet, liv. I tillegg er det en kraft i verden som ikke er underlagt noe. Dette er natur, element. Alt de rike, som herren fra San Francisco, er i stand til er å isolere seg så mye som mulig fra uønskede værforhold. Imidlertid er elementet fortsatt sterkere. Livet deres er tross alt avhengig av hennes gunst.
Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt ble skapt bare for å oppfylle hans ønsker, helten trodde fullt og fast på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente de ham og advarte hans minste ønske. Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge livet, det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden.
Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden er, og personen som satser på dem er ynkelig. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.
Blant sivilisasjonen, i hverdagens mas, er det lett for en person å miste seg selv, det er lett å erstatte ekte mål og idealer med imaginære. Men dette kan ikke gjøres. Det er nødvendig under alle forhold for å beskytte sjelen din, for å beholde skattene som er i den. Bunins filosofiske verk kaller oss til dette. Med dette verket prøvde Bunin å vise at en person kan miste seg selv, men under alle forhold må han beholde noe mer i seg selv - og dette er en udødelig sjel.
Bunins arbeid er knyttet til ideologiske og kreative prinsipper og tradisjoner i russisk klassisk litteratur. Men de realistiske tradisjonene som Bunin forsøkte å bevare, ble oppfattet av ham gjennom prismet til en ny overgangstid. Bunin hadde alltid en negativ holdning til etisk og estetisk dekadanse, litterær modernitet, han opplevde selv, om ikke virkningen, så en viss påvirkning av trendene i utviklingen av den "nye kunsten". Offentlig og estetiske synspunkter Bunin ble dannet i en atmosfære av provinsiell edelkultur. Han kom fra en gammel, ved slutten av århundret, fullstendig fattig adelsfamilie. Siden 1874 har Bunin-familien bodd i den siste eiendommen som var igjen etter ruinen - på Butyrki-gården i Yelets-distriktet i Oryol-provinsen. Barndommens inntrykk ble senere gjenspeilet i forfatterens arbeider, der han skrev om godsadelens sammenbrudd, om fattigdommen som innhentet både herregården og bondehyttene, om den russiske bondens gleder og sorger. I Yelets, hvor Bunin studerte ved distriktsgymnaset, observerer han livet til de småborgerlige og kjøpmannshusene han måtte bo i som frilaster. Undervisningen ved gymsalen måtte forlates på grunn av materielle behov. I en alder av 12 forlot Bunin familiens eiendom for alltid. Vandrestreken begynner. Han jobber i zemstvo-rådet i Kharkov, deretter i Orlovsky Vestnik, hvor han må være "alt han må. På dette tidspunktet, begynnelsen litterær virksomhet Bunina. Fikk anerkjennelse og berømmelse som prosaforfatter. betydelig sted opptatt av poesi. Han begynte med poesi og skrev poesi resten av livet. I 1887 ble de første Bunins dikt "The Village Beggar" og "Over Nadson's Grave" publisert i St. Petersburg-magasinet Rodina; Bunins dikt fra den tidlige perioden bar preg av stemningen til sivil poesi på 80-tallet. I den tidlige perioden av sin litterære virksomhet forsvarte Bunin de realistiske prinsippene for kreativitet, snakket om den sivile hensikten med diktkunsten. Bunin hevdet at "sosiale motiver ikke kan være fremmede for sann poesi." I disse artiklene argumenterte han med de som mente at de sivile tekstene til Nekrasov og dikterne på sekstitallet visstnok var bevis på nedgangen til russisk poetisk kultur. Bunins første diktsamling ble utgitt i 1891. I 1899 møtte Bunin Gorky. Bunin blir en aktiv deltaker i Sreda. I 1901 ble samlingen "Løvfall" dedikert til M. Gorky utgitt, som inkluderte alt det beste fra Bunins tidlige poesi, inkludert diktet med samme navn. Samlingens ledemotiv er et elegisk farvel til fortiden. Dette var dikt om moderlandet, skjønnheten i dets triste og gledelige natur, om høstens triste solnedganger og sommerens morgengry. Takket være denne kjærligheten ser dikteren årvåkent og langt unna, og hans fargerike og auditive inntrykk er rike.
I 1903 tildelte vitenskapsakademiet Bunin Pushkin-prisen for fallende løv og The Song of Hiawatha. I 1909 ble han valgt til æresakademiker. billedlig og beskrivende stil.
\.Et år etter «Falling Leaves» kommer Bunins poetiske bok «New Poems», viftet av de samme stemningene. I dag" invaderer Bunins arbeid i de førrevolusjonære årene. Det er ingen direkte ekko av den sosiale kampen, slik den var i diktene til dikterne – «Znanie» i Bunins diktning. . Sosiale problemer, frihetselskende motiver utvikles av ham i retning av "evige motiver"; moderne liv korrelerer med visse universelle problemer med å være - god, ond, liv, død. Ikke aksepterer den borgerlige virkeligheten, har en negativ holdning til den kommende kapitaliseringen av landet, og dikteren, på jakt etter idealer, vender seg til fortiden, men ikke bare til russisk, men til kulturer og sivilisasjoner fra fjerne århundrer. Revolusjonens nederlag og et nytt oppsving i frigjøringsbevegelsen vekket Bunins økte interesse for russisk historie, for problemene til russisk. nasjonal karakter. Temaet for Russland blir hovedtema hans poesi. På 1910-tallet tok filosofiske tekster hovedplassen i Bunins diktning. Når han så inn i fortiden, søkte forfatteren å fange noen "evige" lover for utvikling av nasjonen, folkene, menneskeheten. Grunnlaget for Bunins livsfilosofi på 1910-tallet var anerkjennelsen av den jordiske eksistensen som bare en del av den evige kosmiske historien, der menneskets og menneskehetens liv er oppløst. I tekstene hans forsterkes følelsen av menneskelivets fatale isolasjon i en smal tidsramme, følelsen av menneskelig ensomhet i verden. I diktene fra denne tiden har mange motiver av 30-tallets prosa allerede lydt. ny poesi"betraktet ham som en dårlig poet, uten å ta hensyn til de nye verbale representasjonsmidlene. Bryusov, som sympatisk refererte til Bunins dikt, skrev samtidig at "hele det lyriske livet til russisk vers siste tiåret(innovasjoner av K. Balmont, funn av A. Bely, søk av A. Blok) gikk Bunin forbi. Senere kalte N. Gumilyov Bunin "en epigon av naturalisme."
På sin side anerkjente ikke Bunin «nye» poetiske strømninger. Bunin søker å bringe poesien nærmere prosaen, som får en særegen lyrisk karakter fra ham, preget av rytmesans. Av spesiell betydning for dannelsen av Bunins stil var hans studie av muntlig folkekunst. på 900-tallet utviklet Bunins verk en spesiell måte som er karakteristisk for ham for å skildre verdens fenomener og menneskets åndelige bevegelser ved å kontrasterende sammenligninger. Dette finnes ikke bare i konstruksjonen av enkeltbilder, men trenger også inn i systemet visuelle virkemidler kunstner. Samtidig blir han en mester i ekstremt detaljert syn på verden. Bunin får leseren til å oppfatte ytre verden syn, lukt, hørsel, smak, berøring. Dette er et visuelt eksperiment: lydene slukkes, det er ingen lukt. Uansett hva Bunin forteller, skapte han først og fremst et visuelt bilde som ga frie tøyler til en hel strøm av assosiasjoner. I dette er han ekstremt raus, uuttømmelig og samtidig veldig presis. Bunins "soniske" ferdighet hadde en spesiell karakter: evnen til å skildre et fenomen, en ting, en sinnstilstand gjennom lyd med nesten synlig kraft. Kombinasjonen av en rolig beskrivelse med en uventet detalj vil bli karakteristisk for Bunins novelle, spesielt sen periode. Detaljene i Bunin avslører vanligvis forfatterens syn på verden, skarpe kunstneriske observasjoner og sofistikeringen av forfatterens visjon som er karakteristisk for Bunin.
Først prosa fungerer Bunin dukket opp på begynnelsen av 90-tallet. Mange av dem i sin sjanger er lyriske miniatyrer, som minner om dikt i prosa; de inneholder beskrivelser av naturen; sammenvevd med refleksjonene til helten og forfatteren om livet, dets mening, om mennesket. Når det gjelder sosiofilosofisk rekkevidde, er Bunins prosa betydelig< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin skriver mye om gamle mennesker: denne interessen for alderdom, nedgangen i menneskets eksistens, forklares med forfatterens økte oppmerksomhet på de "evige" problemene med liv og død. Hovedtemaet i Bunins historier fra 90-tallet er det fattige, ødelagte bonde-Russland. Ved å verken akseptere metodene eller konsekvensene av kapitaliseringen, så Bunin livetsidealet i den patriarkalske fortiden med dens «gammeldags velstand».
I "Kunnskap" i 1902 ble første bind av historiene hans publisert. Men i gruppen "Znanie" skilte Bunin seg fra hverandre både i sitt verdensbilde og i sin historiske og litterære orientering.
På 900-tallet, sammenlignet med tidlig periode emnet utvides Bunins prosa og stilen hennes endres drastisk. Bunin avviker fra den lyriske stilen tidlig prosa. Ny scene kreativ utvikling Bunin begynner med historien "The Village". Den betydelige kunstneriske nyvinningen til forfatteren var at han i historien skapte et galleri med sosiale typer generert av russeren historisk prosess. Ideen om kjærlighet som livets høyeste verdi vil bli hovedpatosen til Bunins verk og emigrantperioden. Historiene "The Gentleman from San Francisco" og "Brothers" var toppen av Bunins kritiske holdning til det borgerlige samfunnet og det borgerlige. sivilisasjon og et nytt stadium i utviklingen av Bunins realisme. I Bunins prosa fra 1910-tallet kombineres fremhevet hverdagskontrast med brede symbolske generaliseringer.Bunin aksepterte februarrevolusjonen som en vei ut av blindveien som tsarismen hadde kommet inn i. Men han tok oktober med fiendtlighet. I 1918 forlot Bunin Moskva til Odessa, og i 1920 emigrerte han sammen med restene av White Guard-troppene gjennom Konstantinopel til Paris. "Under emigrasjonen opplevde Bunin på tragisk vis atskillelse fra hjemlandet. Stemninger av undergang, ensomhet hørtes ut i verkene hans: Fortidens hensynsløshet og tiden som går og vil bli gjenstand for mange av forfatterens historier på 30- og 40-tallet. Hovedstemningen i Bunins arbeid på 20-tallet er ensomheten til en person som befinner seg "i et fremmed, leid hus", langt fra landet han elsket "til hjertets smerte." Evig "temaer, som lød i Bunins verk før oktober, er nå konjugert med temaene om personlig skjebne, gjennomsyret av stemninger av håpløshet i personlig eksistens \\
Bunins mest betydningsfulle bøker på 1920- og 1940-tallet var novellesamlingene Mitina's Love (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931), romanen Arseniev's Life (1927-1933) og en bok med noveller om kjærlighet " Mørke smug”(1943), som var et slags resultat av hans ideologiske og estetiske søk. Hvis Bunins prosa på 1910-tallet frigjorde seg fra tekstens kraft, så underkaster den seg i disse årene flyten av forfatterens livsfornemmelser igjen, til tross for skrivingens plastisitet. Temaet døden, dens hemmeligheter, temaet kjærlighet, høres alltid mer insisterende og intenst ut i Bunins verk. dødelig assosiert med døden Etter lang tid i glemsel, da Bunin ble trykt lite i Russland, vendte hans verk tilbake til hjemlandet. Bunin var den første russiske forfatteren som ble tildelt Nobelprisen.
"Pines" fra 1901 - det første trinnet i kontroversen: bildet av en snødekt landsby der Mitrofan dør - "å leve som en livsarbeider."
Fordømmelsen av grunnlaget for et umenneskelig, stygt system kombineres her med en skarp forvarsel om den uunngåelige katastrofen i et samfunn basert på vold og slaveri, med forventning om formidable sosiale omveltninger. Fattigdommen og lidelsene til det slavebundne folket, tråkket under hælen på de engelske "kulturelle tregers", er uttrykksfullt skildret av Bunin i historien "Brødre". Verket var et resultat av levende inntrykk av forfatteren, som besøkte Ceylon i 1911.
Kontrasterende er bildene av en grusom, mett engelskmann og en ung "innfødt" - en rickshaw som er forelsket i en vakker jente fra regionen hans. Den ene etter den andre går episoder med umenneskelig hån mot kolonialistene over lokalbefolkningen: etter å ha overanstrengt seg på overarbeid, dør faren til historiens helt, bruden til en ung rickshaw befinner seg i et bordellhus, og han selv , plaget av uutholdelig hjertesorg, begår selvmord på en øde havkyst. Navnet "brødre" høres ironisk og sint ut i forhold til undertrykkeren og slaven hans.
Ikke fornøyd med det ytre mønsteret av hendelser, prøver Bunin å vise undertrykkerens psykologi. En engelskmann som kommer tilbake fra Ceylon, reflekterer over rollen sin. Forfatteren tvinger ham til å innrømme at han bringer med seg sorg, sult og forbrytelser til alle land hvor kolonialistens grådige vilje bringer ham ...
"I Afrika," sier han, "drepte jeg mennesker, i India, ranet av England, og derfor, delvis av meg, så jeg tusenvis dø av sult, i Japan kjøpte jeg jenter til månedlige koner, i Kina slo jeg forsvarsløse aper. som gamle menn med en kjepp på hodene, på Java og Ceylon, kjørte han rickshawen til døden.
I den abstrakte humanismens ånd reflekterer Bunin over brorskap mellom mennesker, over brudd på høye moralske lover av representanter for den umenneskelige ordenen der en "bror" dreper en annen. Men denne abstrakte moralske ideen overvinnes kunstnerisk av en levende sosial fordømmelse, og den konkrete skildringen av de katastrofale konsekvensene av kolonialismen i et land som kan bli et jordisk paradis gir verket en stor sosial klang, bestemmer dets effektivitet og styrke, ikke bare for fjerne år før oktober, men også for nåtiden. .
Verkene til I.A. Bunin er fylt med filosofiske problemer. De viktigste problemene for forfatteren var spørsmålene om død og kjærlighet, essensen av disse fenomenene, deres innvirkning på menneskelivet.
I forgrunnen ved Bunin kommer en appell til de evige temaene kjærlighet, død og natur. Bunin har lenge vært fast etablert som en av de største stylistene i russisk litteratur. I hans arbeid, den unnvikende kunstneriske nøyaktighet og frihet, og figurativ hukommelse, og kunnskap om folkespråk, og storslått figurativitet og verbal sensualitet. Alle disse trekkene er iboende ikke bare i poesien hans, men også i prosa. I det førrevolusjonære tiåret var det prosa som kom til syne i arbeidet til Ivan Bunin, og absorberte lyrikken som ligger i forfatterens talent. Dette er tiden for å lage slike mesterverk som historiene "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Litteraturhistorikere mener at disse verkene er stilistisk og ideologisk nært beslektet, og utgjør sammen en slags kunstnerisk og filosofisk trilogi.
Historien "Dreams of Chang"blev skrevet i 1916. Selve begynnelsen av verket ("Har det noen betydning hvem man skal snakke om? Alle som bor på jorden fortjener det") er inspirert av buddhistiske motiver, for hva er det i disse ordene, om ikke en referanse til kjede av fødsler og dødsfall, som enhver levende skapning trekkes inn i - fra en maur til en mann? Og nå er leseren fra de første linjene innvendig klar for vekslingene i nåtiden og minner i historien.
Og historien er slik. Under reisen kjøpte kapteinen på et av de russiske skipene en rød valp med intelligente svarte øyne av en gammel kineser. Chang (det var navnet på hunden) blir under en lang reise eierens eneste lytter. Kapteinen snakker om hvordan han har det glad mann, fordi han har en leilighet i Odessa, hans elskede kone og datter. Så kollapser alt i livet hans, da kapteinen innser at kona, som han streber etter av hele sitt hjerte, ikke elsker ham. Uten drømmer, uten håp for fremtiden, uten kjærlighet, blir denne personen til en bitter fylliker og dør til slutt. Hovedpersonene i verket er kapteinen og hans trofaste hund Chang. Det er interessant å observere endringene som skjer med kapteinen gjennom hele livet, å observere hvordan ideen om lykke endres. Mens han seiler på et skip, sier han: "Men for et fantastisk liv, herregud, så fantastisk!" Da elsket kapteinen, han var helt i denne kjærligheten og derfor glad. "Det var en gang to sannheter i verden, som stadig avløste hverandre: den første er at livet er usigelig vakkert, og det andre er at livet bare kan tenkes for galninger." Nå, etter tapet av kjærligheten, etter skuffelsen, har kapteinen bare én sannhet igjen, den siste. Livet virker for ham som en kjedelig vinterdag i en skitten taverna. Og folk ... "De har verken Gud, eller samvittighet, eller et rimelig mål for eksistensen, heller ikke kjærlighet, eller vennskap, eller ærlighet - det er ikke engang en enkel synd."
Interne endringer påvirker også det ytre bildet av helten. I begynnelsen av historien ser vi den glade kapteinen, "utvasket og barbert, duftende med friskheten av cologne, med en tysk bart, med et skinnende blikk av skarpe lyse øyne, i alt stramt og snøhvitt." han dukker opp foran oss som en skitten fylliker som bor på et sjofel loft. Som en sammenligning siterer forfatteren loftet til sin kunstnervenn, som nettopp hadde funnet sannheten om livet. Kapteinen har skitt, kulde, magre stygge møbler, kunstneren har renslighet, varme, komfort, antikke møbler. Alt dette er gjort for å motarbeide disse to sannhetene og vise hvordan bevissthet om den ene eller den andre påvirker det ytre bildet av en person. Overfloden av detaljer som brukes i verket skaper den følelsesmessige fargeleggingen og atmosfæren som er nødvendig for leseren. For samme formål ble en dobbel komposisjon av historien laget. To paralleller er godt synlige. Den ene er dagens verden der det ikke er lykke, den andre er glade minner. Men hvordan foregår kommunikasjonen mellom dem? Svaret er enkelt: dette er hva bildet av hunden var nødvendig for. Chang er tråden som forbinder virkeligheten med fortiden gjennom drømmene sine. Chang er den eneste i historien som har et navn. Kunstneren er ikke bare navnløs, men også taus.Kvinnen er fullstendig avslørt fra en slags boktåke: den forunderlige "i sin marmorskjønnhet" Changa Bunin gir en følelse av "begynnelsesløs og endeløs verden som ikke er tilgjengelig for Døden", det vil si en følelse av autentisitet - en uutsigelig tredje sannhet. Døden absorberer kapteinen, men Chang mister ikke sin kinesisk navn og forblir ustø nå, for ifølge Bunin følger han resignert «de mest hemmelige kommandoer fra Tao, ettersom noen sjødyr følger dem».
La oss prøve å forstå det filosofiske problemet med arbeidet. Hva er en følelse av liv? Er menneskelig lykke mulig? I forbindelse med disse spørsmålene dukker bildet av "fjernt arbeidende folk" (tyskere) opp i historien. Ved å bruke eksemplet på deres levesett snakker skribenten om mulige måter menneskelig lykke. Arbeid for å leve og formere seg uten å kjenne livets fylde. Disse samme "hardtarbeidende menneskene" er legemliggjørelsen. Uendelig kjærlighet, som neppe er verdt å vie deg til, siden det alltid er mulighet for svik. Inkarnasjon - bildet av kapteinen Veien til evig tørst etter søk, hvor det imidlertid, ifølge Bunin, heller ikke er noen lykke. Hva er det? Kanskje i takknemlighet og troskap? Denne ideen bærer bildet av en hund. Gjennom de virkelig stygge fakta i livet er det doggystyle trofast minne når det var fred i sjelen, når kapteinen og hunden var glade. Dermed er historien «Changs drømmer» først og fremst et filosofisk verk fra århundreskiftet. Den tar for seg slike evige temaer som kjærlighet og død, snakker om skjørheten til lykke, kun bygget på kjærlighet, og evigheten av lykke, basert på lojalitet og takknemlighet. Etter min mening er Bunins historie veldig aktuell i dag. Problemene som ble reist i arbeidet fikk en livlig respons i min sjel, fikk meg til å tenke på meningen med livet. Tross alt lever generasjonen jeg tilhører i en overgangsperiode i historien, når folk har en tendens til å gjøre status og tenke på fremtiden. Det vil hjelpe å lese dette arbeidet vil fjerne vår indre underbevisste frykt for ham. Det er tross alt evige/sannheter i verden som ikke er gjenstand for noen påvirkning og noen endringer.
Dødstemaet blir dypest avslørt av Bunin i hans historie "Mannen fra San Francisco" (1915). I tillegg prøver forfatteren her å svare på andre spørsmål: hva er lykken til en person, hva er hensikten hans på jorden.
Hovedpersonen i historien - en gentleman fra San Francisco - er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, og satte kjente milliardærer som et eksempel for seg selv. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, å leve for din egen fornøyelse - helten drar på cruise på skipet "Atlantis".
Han føler seg som "mester" i situasjonen, men det var ikke tilfelle. Bunin viser at penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, velstand, liv med dem ... Den rike mannen dør under sin strålende reise, og det viser seg at ingen trenger ham død. Tilbake den, glemt og forlatt av alle, fraktes i lasterommet på skipet.
Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden. Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Ingen husket engang navnet hans.
Bunin understreker at alle mennesker, uavhengig av tilstand, økonomiske situasjon, er like før døden. Det er hun som lar deg se menneskets sanne essens. Fysisk død er mystisk og mystisk, men åndelig død er enda mer forferdelig. Forfatteren viser at en slik død overtok helten mye tidligere, da han viet livet sitt til å samle penger.
Temaet skjønnhet og kjærlighet i Bunins verk er representert av svært komplekse og noen ganger motstridende situasjoner. Kjærlighet til en forfatter er galskap, en bølge av følelser, et øyeblikk av uhemmet lykke som tar slutt veldig raskt, og først da blir realisert og forstått. Kjærlighet, ifølge Bunin, er en mystisk, fatal følelse, en lidenskap som fullstendig forandrer en persons liv.
Dette er nettopp møtet mellom løytnanten og en vakker fremmed i " Solstikk". Det var et øyeblikk av lykke som ikke kan returneres eller gjenoppstå. Når hun går, sitter løytnanten «under en baldakin på dekk, og føler seg ti år eldre», for denne følelsen oppsto plutselig og forsvant plutselig og etterlot seg et dypt sår i sjelen hans. Men likevel er kjærlighet en stor lykke. Ifølge Bunin er dette meningen med menneskelivet
Filosofiske problemstillinger verker av Bunin, den siste russiske og klassiske og, som Maxim Gorky kalte ham, "den første mesteren moderne litteratur”, dekker et bredt spekter av problemstillinger som fortsatt er relevante i vår vanskelige disharmoniske tid.
Nedbrytningen av bondeverdenen
Endringer i husholdning og moralsk liv bønder og de triste konsekvensene av slike metamorfoser vises i historien "The Village". Heltene i dette verket er knyttneven Tikhon og den stakkars selvlærte poeten Kuzma. De filosofiske problemene ved Bunins verk kommer til uttrykk ved oppfatningen av to motsatte bilder. Handlinger finner sted på begynnelsen av århundret, når sultent og fattig landsbyliv, under påvirkning av revolusjonære ideer, gjenopplives for en stund, men så igjen stuper inn i dyp dvale.
Forfatteren var akutt bekymret for bøndenes manglende evne til å motstå ødeleggelsen av deres hjemlige landsbyer, deres fragmentering. Deres største ulykke, mente han, var deres mangel på uavhengighet, noe han innrømmer hovedperson fungerer: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal tenke, jeg er ikke vitenskapelig." Og denne mangelen, mente Ivan Bunin, var en konsekvens av en lang livegenskap.
Skjebnen til det russiske folket
De filosofiske problemene i Bunins verk resulterte i bitre diskusjoner om det russiske folks skjebne. Som innfødt i en adelig familie ble han alltid tiltrukket av psykologisk analyse vanlig mann. Opprinnelsen til nasjonalkarakteren, dens positive og negative egenskaper han søkte i det russiske folkets historie. For ham var det ingen vesentlig forskjell mellom en bonde og en godseier. Og selv om adelen var de sanne bærerne av høykultur, bøndenes rolle i utviklingen av den opprinnelige russiske åndelig verden forfatteren har alltid gitt kreditt.
Kjærlighet og ensomhet
Ivan Bunin er en uovertruffen tekstforfatter. Historiene skrevet i eksil er nesten poesi. Kjærligheten til denne forfatteren var ikke noe varig. Den ble alltid avbrutt enten av viljen til en av heltene, eller under påvirkning av dårlig stein. Men avskjed og ensomhet oppleves mest akutt i utlandet. De filosofiske problemene ved Bunins verk er også følelsene til en russisk person som er i eksil. I historien «I Paris» forteller forfatteren om tilfeldig møte to ensomme mennesker unna. Begge er langt fra Russland. Til å begynne med bringes de sammen av russisk tale og åndelig slektskap. Bekjentskap utvikler seg til kjærlighet. Og når hovedperson dør plutselig, en kvinne, som vender tilbake til et tomt hus, opplever en følelse av tap og åndelig tomhet, som hun knapt kan fylle i et fremmed land, langt fra hjemlandet.
Temaene som klassikeren i russisk litteratur berørte i verkene hans, relaterer seg til problemstillinger som fortsatt er aktuelle i dag. De filosofiske problemene ved Bunins verk ligger den moderne leser tett på. Et essay om et emne relatert til arbeidet til denne forfatteren bidrar til å utvikle seg indre verden skolebarn, lærer å tenke selvstendig og danner moralsk tenkning.
Meningen med livet
Et av problemene Moderne samfunn er hans umoral. Den fremstår umerkelig, vokser og begynner på et tidspunkt å gi grufulle konsekvenser. Både individer og samfunnet som helhet lider av dem. Det er grunnen til at det i litteraturtimer vies betydelig oppmerksomhet til et slikt emne som de filosofiske problemene i Bunins verk. Et essay basert på historien «Mannen fra San Francisco» lærer barn å forstå viktigheten av åndelige verdier.
I dag er materielle goder tillagt så stor betydning at moderne barn til tider ikke engang innser eksistensen av andre verdier. Filosofien til en ansiktsløs mann som økte sin rikdom så lenge og hardnakket at han glemte hvordan han skulle se verden slik den er, og som et resultat - en tragisk og ynkelig slutt. Dette er hovedideen i historien om den rike mannen fra San Francisco. Kunstnerisk analyse av dette arbeidet lar tenåringer ta et annet blikk på ideene som hersker i hodet til mange mennesker i dag. Mennesker som patologisk streber etter suksess og materiell velstand, og som dessverre ofte tjener som eksempel for en skjør personlighet.
Å lese verk av russisk litteratur bidrar til dannelsen av den riktige moralske posisjonen. Essayet om emnet "Filosofiske problemer med Bunins arbeid "Mannen fra San Francisco"" hjelper til med å svare på de mest, kanskje, aktuelle spørsmålene.
Det siste århundret ga russisk kultur en galakse strålende artister. Arbeidet deres er blitt verdenslitteraturens eiendom. Det moralske grunnlaget for verkene til disse forfatterne vil aldri moralsk bli foreldet. De filosofiske problemene til verkene til Bunin og Kuprin, Pasternak og Bulgakov, Astafiev og Solzhenitsyn er den russiske kulturens eiendom. Bøkene deres er ikke så mye designet for underholdende lesning, men for dannelsen av det riktige verdensbildet og ødeleggelsen av falske stereotypier. Tross alt var det ingen som snakket så nøyaktig og sannferdig om så viktige filosofiske kategorier som kjærlighet, lojalitet og ærlighet, som klassikerne i stor russisk litteratur.
