Historien om opprettelsen av romanen 'Madam Bovary' G. Flaubert

Flauberts berømmelse ble forårsaket av publiseringen av Madame Bovary (1856) i et magasin, som arbeidet med begynte høsten 1851. Kort tid etter ble Flaubert og redaktøren av magasinet stilt for retten for å ha fornærmet moral.

Romanen viste seg å være et manifest for litterær naturalisme, men i tillegg til dette kommer forfatterens skepsis tydelig til uttrykk i forhold ikke bare til Moderne samfunn men også for mennesker generelt.

Romanen har en rekke formelle trekk: en veldig lang utstilling, fraværet av en tradisjonelt positiv helt.

Å overføre handlingen til provinsen (med sitt skarpt negative image) plasserer Flaubert blant forfatterne i hvis verk det anti-provinsiale temaet var en av de viktigste.

Frifinnelsen tillot at romanen ble publisert som en egen utgave (1857).

"Madam Bovary" 1856

Hovedpersonen i romanen er Emma Bovary, legens kone, som lever over evne og har utenomekteskapelige affærer i håp om å bli kvitt tomheten og rutinen i provinslivet.

Selv om handlingen i romanen er ganske enkel og til og med banal, sann verdi roman - i detaljene og formene for presentasjon av handlingen.

Flaubert som forfatter var kjent for sitt ønske om å bringe hvert verk til det ideelle, og alltid prøve å finne de riktige ordene.

"Jeg tror for første gang lesere vil få en bok som håner både heltinnen og helten," skrev Flaubert.

hovedfunksjonæra - vulgaritet. Flaubert søker å vise vulgariteten i det borgerlige miljøet og umuligheten av lykke i livet.

For Flaubert er provinsen hele Frankrike.

Charles er selve symbolet på filistinisme.

En typisk representant for omgivelsene hennes, men originaliteten hennes er at hun ikke ønsker å forsone seg med elendigheten.

Emmas smak, hennes ideer om livet er generert av et vulgært borgerlig miljø.

Hun har to idealer – utad vakkert liv og altoppslukende kjærlighet. Men jakten på slik kjærlighet blir til middelmådighet og vulgaritet: begge elskerne hennes er langt fra ideelle bilder hennes fantasi. Men kjærlighet til henne er den eneste måten å eksistere på.

Hun forestiller seg kjærlighet bare i luksus og rikdom, og derfor kommer høye følelser i henne lett overens med regninger og gjeldsbrev. En ekte dødsdom for henne er et regnskapsbrev fra pantelåneren Lera.

I denne verden

Penger er personifisert av den rovdyrkaren Leray

Kirke - patetisk prest

Intelligentsia - dumme Charles

Symbolet på samfunnets degenerasjon var bildet av farmasøyten Ome - bildet av triumferende og altovervinnende vulgaritet.

Flauberts realisme ligger i evnen til å løfte individet til samfunnet, til å se det typiske i det vanlige tilfellet.

Romanen regnes ikke bare som en av nøkkelen fungerer realisme, men også et av de verkene som hadde størst innflytelse på litteraturen generelt.

Flauberts skepsis til mennesket manifesterte seg i fraværet av positive karakterer for den tradisjonelle romanen.

Nøye tegning av karakterene førte også til en veldig lang utstilling av romanen, noe som gir en bedre forståelse av karakteren. hovedperson og motivasjon for hennes handlinger.

Rigid determinisme i karakterenes handlinger ble et obligatorisk trekk ved den franske romanen fra første halvdel av 1800-tallet.

Grundigheten i skildringen av karakterene, den hensynsløst nøyaktige tegningen av detaljer ble bemerket av kritikere som et trekk ved Flauberts skrivestil.

25. Amerikansk litteratur fra andre halvdel av 1800-tallet. Verket til Mark Twain.

Fremveksten av realisme - 1870-tallet

Regionalistiske tendenser: et autentisk bilde Hverdagen forskjellige hjørner Amerika

G. Beecher Stowe "Onkel Toms hytte"

D. C. Harris "Fortellingene om onkel Remus"

F. Bret Hart "Gabriel Conroy"

Etter seieren til den republikanske kandidaten Abraham Lincoln i valget i 1860, erklærte elleve sørstater sin løsrivelse fra USA, og dannet en ny opprørsstat, de konfødererte statene i Amerika. Begynner Borgerkrig(1861-1865) mellom nord og sør, som et resultat av at sør ble beseiret, og slaveri ble avskaffet i hele USA.

Siden andre halvdel av 1800-tallet har amerikansk litteratur blitt vidt utviklet og har en særegen betydning.

Mark Twain (ekte navn Samuel Langhorne Clemens (1835-1910) - humor, satire, filosofisk fiksjon, journalistikk, etc.

Faulkner skrev at Mark Twain var "den første virkelig Amerikansk forfatter og vi har alle vært hans arvinger siden.» Hemingway skrev at all moderne amerikansk litteratur kom ut av en bok av Mark Twain kalt The Adventures of Huckleberry Finn.

Samlinger av noveller og essays

- "Den berømte hoppende frosken fra Calaveras" 1867

Reiser i Europa - "Simple Abroad" 1869

Mississippi-trilogien

- "The Adventures of Tom Sawyer" 1876

- "Life of the Mississippi" 1883

- "Huckleberry Finns eventyr" 1884

Historiske romaner

- "Prinsen og den fattige" 1881

- "En Connecticut Yankee i King Arthur's Court" 1889

- "Personlige minner om Jeanne d'Arc av Sieur Louis de Kant, hennes side og sekretær" 1896

satiriske brosjyrer

- "United Lynching States" - problemet med rasediskriminering

- "Grand International Procession", "19th Century Salutation to the 20th Century" - en kritikk av USAs imperialistiske politikk

– «Korrigert katekisme», «Den mystiske fremmede» – en religionskritikk

Et stort antall verk kan tilskrives verdenslitteraturens mesterverk. Blant dem er Gustave Flauberts roman, Madame Bovary, utgitt i 1856. Boken har blitt filmatisert mer enn én gang, men ikke en eneste filmskaping er i stand til å formidle alle tankene, ideene og følelsene som forfatteren har investert i sitt avkom.

"Madam Bovary" Sammendrag roman

Historien begynner med en beskrivelse unge år Charles Bovary - en av hovedpersonene i verket. Han var klønete og hadde dårlige akademiske prestasjoner i mange fag. Etter at han ble uteksaminert fra college, var Charles imidlertid i stand til å studere for en lege. Han fikk plass i Toast - en liten by der han etter insistering fra moren fant en kone (forresten mye eldre enn ham) og knyttet knuten.

En dag dro Charles tilfeldigvis til en nabolandsby for å inspisere bonden, hvor han først så Emma Rouault. Det var en ung attraktiv jente, som var det motsatte av sin kone. Og selv om bruddet på den gamle Rouault slett ikke var farlig, fortsatte Charles å komme til gården - visstnok for å spørre om pasientens helse, men faktisk for å beundre Emma.

Og så en dag dør kona til Charles. Etter å ha sørget i en måned, bestemmer han seg for å be om Emmas hånd i ekteskapet. Jenta, som hadde lest hundrevis av kjærlighetshistorier i livet sitt og drømte om en lys følelse, var selvfølgelig enig. Men da hun giftet seg, innså Emma det i familie liv hun er ikke bestemt til å oppleve det forfatterne av favorittbøkene hennes så levende skrev om - lidenskap.

Snart flytter den unge familien til Yonville. På den tiden ventet Madame Bovary barn. I Yonville møttes jenta forskjellige folk men de virket alle fryktelig kjedelige for henne. Imidlertid var blant dem den ved synet som hennes hjerte begynte å skjelve: Leon Dupuis - en kjekk ung mann med blondt hår, like romantisk som Emma.

Snart ble det født en jente i Bovary-familien, som ble kalt Bertha. Moren bryr seg imidlertid ikke om barnet i det hele tatt, og babyen tilbringer mesteparten av tiden med sykepleieren, mens Emma hele tiden er i Leons selskap. Forholdet deres var platonisk: berøringer, romantiske samtaler og meningsfulle pauser. Dette endte imidlertid ikke med noe: snart forlot Leon Yonville og dro til Paris. Madame Bovary led fryktelig.

Men veldig snart ble byen deres besøkt av Rodolphe Boulanger - en staselig og selvsikker mann. Han trakk oppmerksomheten til Emma umiddelbart og, i motsetning til Charles og Leon, sjarmerte han henne med stor sjarm og evnen til å vinne kvinners hjerter. Denne gangen var alt annerledes: veldig snart ble de kjærester. Madame Bovary bestemte seg til og med bestemt for å stikke av med kjæresten sin. Drømmene hennes var imidlertid ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse: Rodolphe verdsatte frihet, og han hadde allerede begynt å betrakte Emma som en byrde, så han fant ikke noe bedre enn å forlate Yonville, og la henne bare et avskjedsbrev.

Denne gangen begynte kvinnen å oppleve hjernebetennelse, som varte i en og en halv måned. Etter å ha kommet seg, oppførte Emma seg som om ingenting hadde skjedd: hun ble en eksemplarisk mor og elskerinne. Men en dag, mens hun besøkte operaen, møtte hun Leon igjen. Følelsene blusset opp med fornyet kraft, og nå ønsket ikke Madame Bovary å holde dem tilbake. De begynte å arrangere møter på Rouen-hotellet en gang i uken.

Så Emma fortsatte å lure mannen sin og bruke overforbruk, helt til det viste seg at familien deres var nær konkurs, og bortsett fra gjeld hadde de ingenting. Derfor, etter å ha bestemt seg for å begå selvmord, dør kvinnen i fryktelig smerte ved å svelge arsenikk.

Slik avsluttet Gustave Flaubert sin roman. Madame Bovary er død, men hva har blitt av Charles? Snart, ute av stand til å bære sorgen som falt på ham, gikk han også bort. Bertha ble foreldreløs.

Psykologisk roman. Så langt, våre eksempler på realistiske roman XIXårhundrer tilhørte de tidlige stadier av utviklingen. Siden andre halvdel av århundret har realismen, som allerede har fullført oppgaven med å katalogisere, vitenskapelig systematisering offentlig liv, fokuserer mer og mer på bildet av et individ, utdyper oppmerksomheten til realister til indre verden menneske, en ny, mer nøyaktig idé om mentale prosesser fører til utvikling av nye metoder for å skildre individets reaksjoner på de foreslåtte omstendighetene. Følgelig, i realismen i andre halvdel av århundret, forsvinner panoramaprinsippet og volumet av romanen reduseres, er det en tendens til å svekke betydningen av det eksterne plottet. Romanen beveger seg lenger og lenger bort fra romantisk glans, og fokuserer på bildet av en vanlig person under de mest typiske omstendighetene. Parallelt med «gjennomsnittet» av romanmaterialet, pågår prosessen med foredling av dets kunstneriske virkemidler, utviklingen av en stadig mer sofistikert form, som ikke lenger oppfattes som en «form», det vil si noe eksternt i forhold. til innholdet, men, helt sammenfallende med oppgavene til "innholdet", blir dets gjennomsiktige skall. Den største innovatøren i denne reformen av romanen, ved å etablere romanen som en sjanger estetisk på ingen måte dårligere enn poesi eller drama, var fransk forfatter Gustave Flaubert(1821-1880).

Flauberts hovedverk romanen Madame Bovary(1857). Det tok Flaubert fem år å skrive fem hundre sider av romanen. Den kreative prosessen har alltid vært uselvisk arbeid for ham - ofte var resultatet av arbeidsdagen en enkelt setning, fordi forfatteren var sikker på at for hver nyanse av tanke er det det eneste mulige uttrykket og forfatterens plikt er å finne dette unik mulig form. Dette kreativ prosess Flaubert er slående forskjellig fra den titaniske produktiviteten til Balzac, som Flaubert med sin formmani sa: "For en forfatter han kunne vært hvis han kunne skrive!" Men samtidig skylder Flaubert mye til sin eldre samtid, man kan si at han direkte videreførte Balzac-tradisjonen på et nytt litterært stadium. Husk bildet av Louise de Bargeton fra Balzacs Lost Illusions - tross alt er dette en tidlig forgjenger til Emma Bovary. I denne provinsielle småsimrende kvinnen som forguder Byron og Rousseau, avslørte Balzac romantikken, som var blitt sekulær mote, en het vare, avslørte romantikken som en foreldet poesistil og en livsstil. Madame de Bargetons utroskap går skissemessig foran Emmas romaner og bildet provinsielle skikker Angouleme gjenspeiler Flauberts malerier av byene Toast og Yonville, der livet til Bovary-familien finner sted. Forbindelsen med Balzac manifesteres også på plottnivået til romanen: begge verkene er basert på utroskapssituasjonen. Det var generelt den mest banale av plottene på moderne tema; utroskap ble beskrevet i mange franske romaner, og Flaubert velger ettertrykkelig det mest utslitte plottet i samtidslitteraturen, og finner i det muligheter for dype sosiofilosofiske generaliseringer og kunstneriske oppdagelser.

Historien om Emma Bovary er ytre sett umerkelig. Datteren til en velstående bonde vokser opp i et kloster der lesing av smuglerromaner vekker romantiske drømmer i henne. Flaubert beskriver kaustisk klisjeer og absurditeter romantisk litteratur som Emma ble oppvokst på:

Alt handlet om kjærlighet, det var bare elskere, elskerinner, hjemsøkte damer som falt bevisstløse i bortgjemte arbors, kusker som blir drept på hver stasjon, hester drevet på hver side, tette skoger, inderlige bekymringer, eder, hulk, tårer og kyss, kanoer opplyst måneskinn, nattergal som synger i lundene, helter modige som løver, saktmodige som lam, helt dydige, alltid ulastelig kledd, tårevåte som urner.

Tilbake i innfødt hjem, opplever hun en diskrepans mellom sin posisjon og idealet og har det travelt med å forandre livet sitt ved å gifte seg med legen Charles Bovary som har forelsket seg i henne. Rett etter bryllupet blir hun overbevist om at hun ikke elsker mannen sin; Bryllupsreise i Toast bringer henne skuffelse med sin prosaiske natur, ulikhet med drømmene hennes:

Hvordan hun kunne tenke seg å lene seg på balkongrekkverket i et eller annet sveitserhus eller gjemme tristheten sin i en skotsk hytte, der bare mannen hennes ville være med henne i en svart fløyelsfrakk med lange haler, i myke støvler, i en trehjørnet lue og blondemansjetter!

Siden Charles ikke bruker en fløyelsfrakk og myke støvler, men bruker om vinteren og sommeren "høye støvler med dype skrå folder ved vristen og med rette, stive hoder, som om de var skodd på et trestykke", og dessuten en natthette , han har ikke lov til å vekke følelser kona. Han fornærmer henne med sin flate tanke, sin klokskap og urokkelige selvtillit, og Emma setter ikke pris på verken hans kjærlighet eller bekymringer. Hun blir plaget, plaget av omgivelsenes vulgaritet, begynner å bli syk, og Charles, bekymret for helsen til sin kone, flytter fra Toast til Yonville, hvor videre utvikling roman.

En kjedelig ektemann, et tomt liv, morskap, bortskjemt for Emma av manglende evne til å bestille en medgift til et barn etter hennes smak, som et resultat - to elskere som ligner hverandre: den provinsielle Don Juan Rodolphe, som lett leker sammen med Emma i hennes romantiske impulser, og Leon, en gang oppriktig i henne forelsket, og nå ødelagt av Paris. I tråd med hennes forestillinger om sublim lidenskap, gir Emma sine elskere gaver som undergraver hennes kreditt; etter å ha falt i klørne til en pengeutlåner, foretrekker hun en smertefull død fra arsen til publisitet. Så, slett ikke romantisk, det ender med henne livs historie. Den umiddelbare årsaken til hennes død er økonomiske vanskeligheter og rottegift, og ikke kjærlighetsopplevelser i det hele tatt. Hele livet strevet Emma etter skjønnhet, om enn vulgært forstått, etter ynde, raffinement; hun ofret sin ekteskapelige og morsplikt til dette ønsket, hun fant ikke sted som en elsker - hun forstår ikke at elskerne hennes bruker henne, og selv i døden får hun ikke nærme seg den ønskede skjønnheten - detaljene om hennes død er naturalistisk og ekkelt.

Hvert trinn av Emma og hennes elskere er en flaubertiansk illustrasjon av absurditetene og farene ved romantiske kroppsholdninger, men romantikkens forførende er slik at selv mennesker som er fullstendig blottet for fantasi, bukker under for den. Så Emmas utrøstelige enkemann Charles uttrykker plutselig "romantiske innfall", og krever å begrave Emma i en brudekjole, med håret løst, i tre kister - eik, mahogni og metall, og dekke henne med grønn fløyel. Emmas kjærlighetskorrespondanse er ennå ikke funnet; Charles er fortsatt sikker på at han med døden til sin elskede kone mistet alt, og hans lengsel og kjærlighet til henne kommer til uttrykk i denne absurde impulsen. Ikke bare Charles - forfatteren selv i scenen for den døende syndabsolusjonen stiger til patos, og stilen hans blir plutselig til en begeistret romantisk stil:

Etter det dyppet presten tommelen på høyre hånd i myrra [ dette er fortsatt en normal forfatter for romanen, som i sin allvitenhet og eksepsjonelle observasjon anser det nødvendig å indikere at hånden hadde rett, og tommelen var nedsenket i myrra. – I.K.] - og gikk videre til salvelsen: først salvet han øynene hennes, inntil nylig så grådig etter all slags jordisk prakt; deretter - neseborene, entusiastisk inhalerer den varme vinden og aromaene av kjærlighet; så - munnen som løgnen kom fra, ropene av fornærmet stolthet og vellystig stønn; så hendene som nøt milde berøringer, og til slutt fotsålene, som løp så fort da hun var tørst etter å tilfredsstille sine ønsker, og som aldri mer skal gå over jorden.

Denne scenen av den siste nattverden er både en påminnelse om syndene og vrangforestillingene til den uheldige provinsfilisteren, og en unnskyldning, en bekreftelse på hennes livssannhet. Flauberts oppgave er å skjelne i den smakløse, begrensede Madame Bovary bak hennes boulevardsmak, bak hennes mangel på utdanning, ikke bare absurditeten i hennes "ideal", men også en genuin tragedie. I forfatterens øyne er det bare én ting som redder henne og lar henne ikke løse seg opp i vulgariteten rundt henne - tørsten etter idealet, åndens irritasjon, selve styrken i illusjonene hennes.

Denne kompleksitetens natur oppstår som et resultat av en ny forfatters strategi i romanen. Flaubert opptrådte ikke som litteraturkritiker eller litteraturteoretiker, men av hans korrespondanse kommer en slik oppfatning av oppgavene til romansjangeren og romanforfatteren, som vil ha en avgjørende innflytelse på videre skjebne roman i europeisk litteratur.

Flaubert så alle lastene til den sosiale og politiske virkeligheten i sin tid, så det frekke borgerskapets triumf i perioden med det andre imperiet i Frankrike, og selv om han var kjent med alle sosiale teorier av hans tid, trodde ikke på muligheten for noen form for forbedring: "Det var ingenting igjen enn en sjofel og dum pøbel. Vi ble alle slått ned til nivået av universell middelmådighet."

For ikke å ha noe med den «triumferende butikkeieren» å gjøre, foretrekker Flaubert å skrive for noen få sanne kunstkjennere, for intellektuell elite, og utvikler slagordet som ble fremsatt i 1835 Fransk romantisk Theophile Gauthier - "kunst for kunstens skyld" - inn i sin teori om "elfenbenstårn". Kunstens tjener må isolere seg fra verden med veggene i sitt «elfenbenstårn», og jo mindre gunstige historiske og sosiale forhold er for å utøve kunst, «jo verre vær ute», desto tettere må kunstneren låse dørene. av hans tilflukt slik at ingenting distraherer ham fra å tjene et høyere ideal. Polemisk rettet mot den borgerlige holdningen til kunst som ren underholdning, som en vare på messen for åndelige verdier, bekrefter hans teori kunst som den høyeste verdien av å være, og kunst, spesielt, hovedsjanger moderne litteratur – romanen – må være legemliggjøringen av perfeksjon, form og innhold må smelte sammen i den.

Flauberts viktigste nyvinning i teorien om romanen gjelder forfatterens posisjon. I et av brevene sier han: "Når det gjelder mangelen på overbevisninger, akk! Jeg løsner bare fra dem. Jeg er klar til å briste fra konstant tilbakeholden sinne og indignasjon. Men ifølge mine ideer om perfekt kunst, kunstneren skal ikke uttrykke sine sanne følelser, han bør ikke åpenbare seg selv i skapelsen mer enn Gud åpenbarer seg i naturen. ikke en eneste refleksjon av forfatteren. "Og i romanen er det ingen appeller fra forfatteren til leser som er så kjent for Balzac, det er ingen forfatterens bemerkninger og maksimer - forfatterens posisjon avsløres i selve materialet: i handlingen og konflikten, i arrangementet av karakterer, i verkets stil.

Flaubert minimerer bevisst den ytre handlingen til romanen ved å fokusere på årsakene til hendelsene. Han analyserer tankene og følelsene til karakterene sine, og sender hvert ord gjennom sinnets filter. Som et resultat gir romanen et overraskende integrert inntrykk, det er en følelse av regelmessighet, uopprettelighet av det som skjer, og dette inntrykket skapes på grunn av det mest økonomiske kunstneriske virkemidler. Flaubert trekker materialets enhet og åndelig verden, forstått som en slags åndsfangenskap, som omstendighetenes fatale kraft. Heltinnen hans kan ikke komme seg ut av treghet og stagnasjon av provinsiell eksistens, hun er knust av den filisterske livsstilen. I Flauberts sted er Balzac-redundansen av beskrivelser erstattet av detaljens poetikk. Han sørget for at det ble for mye detaljerte beskrivelser skade skjermen, og forfatteren av "Madame Bovary" reduserer beskrivelsene til et minimum: bare individuelle strøk av portrettene av helter, som for eksempel en avskjed i Emmas svarte hår, blir en slags kraftlinjer rundt hvilke leserens fantasi fullfører utseendet til karakterer, utseendet til fjerntliggende byer, landskap, mot hvilke romantiske romaner Emma. I Madame Bovary flyter omverdenen med moralsk liv Emma, ​​og selve håpløsheten i kampene hennes bestemmes av den sta immobiliteten verden utenfor. Flaubert beskriver med tilbakeholdenhet og konsisthet alle stemningsendringene til sin heltinne, alle stadier av hennes åndelige liv, og prøver å legemliggjøre hans prinsipper om upersonlig eller objektiv kunst. Han gjør det ikke lettere for leseren å bestemme forfatterens holdning til de beskrevne hendelsene, gir ikke vurderinger til karakterene hans, og følger fullt ut prinsippet om selvavsløring av karakterene. Som om han reinkarnerer som sine helter, viser han livet gjennom øynene deres – dette er meningen med Flauberts velkjente ordtak: «Madame Bovary er meg».

Alle disse komponentene i Flauberts kunstneriske innovasjon førte til en skandale på tidspunktet for romanens utgivelse. Forfatteren og utgiverne av romanen ble anklaget for "realisme", for å "fornærme offentlig moral, religion og god moral", og det ble arrangert en rettssak for romanen. Romanen ble frikjent, og den lange historien til dette mesterverket begynte, som utvilsomt er bindeleddet mellom 1800-tallets og 1900-tallets litteratur.

Madame Bovary (1856) er det første verket som reflekterte verdensbildet og estetiske prinsippene til den modne Flaubert. Forfatteren jobbet med dette verket i 5 år.

Undertittelen "Provincial manners" bringer tankene til Balzacs "Scenes of Provincial Life". Leseren blir presentert for en fransk utmark: byene Toast (hvor handlingen begynner) og Yonville, der den slutter. Bakhtin M.M., når det gjelder konseptet "kronotop", gir følgende karakterisering av romanen: "I Flauberts Madame Bovary er scenen en "provinsby". En filistnerby i provinsen med sin muggen livsstil er et ekstremt vanlig sted for gjennomføring av nye begivenheter på 1800-tallet (både før Flaubert og etter ham). (...) En så liten by er et sted for syklisk romantid. Det er ingen hendelser her, men kun gjentatte «hendelser». Tiden er her fratatt et progressivt historisk forløp, den beveger seg i trange sirkler: dagens sirkel, ukens sirkel, måneden, alt livs sirkel. Dag etter dag gjentas de samme hverdagshandlingene, de samme samtaleemnene, de samme ordene osv. Folk i denne tiden spiser, drikker, sover, har koner, elskere (nyhet), små intriger, sitter i butikkene eller kontorene deres, spiller kort, sladrer. Dette er vanlig hverdags syklisk husholdningstid. (...) Tegnene på denne tiden er enkle, grovt materielle, fast sammensmeltet med hverdagslokaliteter: med hus og rom i byen, søvnige gater, støv og fluer, klubber, biljard og så videre. og så videre. Tiden her er hendelsesløs og ser derfor ut til å nesten ha stoppet opp. Det er ikke noe "møte" eller "avskjed". Det er tykk, klissete, romkrypende tid."

Begge byene er som to dråper vann som ligner hverandre. Drawing Toast noterer forfatteren: «Hver dag til samme time åpnet en lærer i en svart silkehette skoddene sine, og en landsbyvakt kom i bluse og med sabel. Om morgenen og om kvelden, tre på rad, krysset posthester gaten - de gikk til vannhullet. Innimellom klirret klokken på døren til tavernaen, og i vindvær knuste kobberkum på jernstenger og erstattet skiltet og frisøren. I Yonville er de mest bemerkelsesverdige stedene: tavernaen Green Lion, hvor byens innbyggere samles hver dag, kirken, hvor det regelmessig utføres gudstjenester eller lokale gravmenn forberedes til den første nattverden av presten Bournicien, mer fordypet i verdslige anliggender enn i åndelig omsorg, et apotek hvor han driver urban "ideolog" Ome. «Det er ingenting annet å se i Yonville. På den eneste gaten, ikke lenger enn en kules flukt, er det flere handelsbedrifter, så svinger veien, og gaten slutter. Dette er bakgrunnen som handlingen foregår mot - verden av "muggfarge". "I Madame Bovary var det bare én ting som var viktig for meg - å formidle den grå fargen, fargen på formen som trelusene oppholder seg i," ifølge vitnesbyrdet fra Goncourt-brødrene, sa Flaubert.

Handlingen til "Madame Bovary" er datert til perioden med julimonarkiet (1830-1840), men i motsetning til Balzac, som skapte "scener av provinslivet", oppfatter Flaubert denne tiden fra synspunktet til senere historisk erfaring. Over tid ble "Human Comedy"-livet betydelig makulert, nedtonet, vulgarisert. I romanen er det ikke en eneste hovedperson (ikke unntatt heltinnen), ikke en eneste viktig hendelse.

Levemåten til en borgerlig mann, hans åndelige elendighet avskyet Flaubert så mye at det var vanskelig for ham å skrive om det. Han klaget gjentatte ganger til venner: "Jeg sverger.: sist i livet hobnobber jeg med borgerskapet. Det er bedre å portrettere krokodiller, det er mye enklere!". "Så lei jeg er av Bovaryen min! .. I mitt liv har jeg aldri skrevet noe vanskeligere enn det jeg skriver nå - en vulgær dialog!" «Nei, du kan ikke lokke meg til å skrive om de borgerlige lenger. Stanken av miljøet gjør meg kvalm. Det er vondt å skrive de mest vulgære tingene nettopp på grunn av deres vulgaritet.

Med en slik følelse av liv av forfatteren, det banale familie historie, hvis hovedlinjer er hentet fra aviskrønikken, får ny farge og ny tolkning under skribentens penn.

Det «borgerlige plottet» i Flauberts roman er basert på en banal kollisjon. En ung kvinne lengter etter og finner ikke ekte kjærlighet, hun gifter seg uten hell og blir snart skuffet over sin utvalgte. Kona bedrar legemannen sin, først med en elsker, deretter med den andre, og faller gradvis inn i klørne til ågermannen, som har det travelt med å tjene på andres lettsindighet. Mannen elsker henne veldig mye, men legger ikke merke til noe: ikke en veldig smart person, han viser seg å stole på til blindhet. Gradvis fører alt dette til en dramatisk oppløsning. En kvinne ødelagt av en pengeutlåner søker hjelp og økonomisk støtte fra sine elskere. De nekter henne, og så, skremt av en offentlig skandale og ikke tør å tilstå for mannen sin, begår kvinnen selvmord ved å forgifte seg selv med arsenikk. Etter hennes død slutter mannen hennes, fortært av sorg, praktisk talt å motta pasienter, alt i huset forfaller. Snart, uten å ha overlevd sjokket, dør ektemannen. Den lille datteren, som står uten foreldre og livsopphold, må gå på jobb i en spinneri.

Et vanlig plot, som tilsynelatende ikke har noe storslått og sublimt i seg selv, er nødvendig for forfatteren for å avsløre essensen av den moderne tid, som for ham virket flat, besatt av materielle interesser og lave lidenskaper, og prinsippet om "objektivitet" og det høyeste nivået av sannhet ga romanene en tragisk klang og filosofisk dybde.

Heltenes liv bestemmes i stor grad av omstendighetene de lever under. Til tross for at verket heter Madame Bovary, kan det sies at det er flere helter i det, hvis skjebner interesserer forfatteren.

På sidene i romanen blir leseren presentert for provins-Frankrike med dets skikker og skikker. Hver av karakterene (ågerbrukeren Leray, den kjekke og kalde Rodolphe, den dumme, men praktiske Leon, etc.) er en viss sosial type, hvis karakter introduserer visse trekk i helhetsbildet av det moderne liv.

I arbeidet med Madame Bovary søker Flaubert å skape en ny type narrativ struktur der hendelsesforløpet skal være så nært som mulig det virkelige liv. Forfatteren nekter å bevisst fremheve denne eller den scenen, fra å plassere semantiske aksenter. Hovedplottet i romanen - skjebnen til Emma Bovary - er plassert "inne" i biografien til en annen helt, ektemannen Charles, på bakgrunn av hvis stille liv tragedien til hans kone utspiller seg. Ved å starte og avslutte historien med en historie om Charles, prøver Flaubert å unngå en spektakulær melodramatisk slutt.

Bildet av Charles Bovary spiller ingen hjelperolle i verket, det interesserer forfatteren både i seg selv og som en del av miljøet der hovedpersonen eksisterer. Forfatteren forteller om Charles foreldre og deres (først og fremst mødre) innflytelse på sønnen deres, om studieårene hans, om begynnelsen av medisinsk praksis, om hans første ekteskap. Charles er den vanlige middelmådigheten, en person generelt er ikke dårlig, men helt "vingeløs", et produkt av verden han er dannet og lever i. Charles hever seg ikke over det generelle nivået: sønnen til en pensjonert paramediker i selskapet og datteren til en hattebutikkeier, han "satte seg knapt ut" med medisinsk vitnemål. I hovedsak er Charles snill og robotaktig, men han er deprimerende begrenset, tankene hans er "flate som et panel", og hans middelmådighet og uvitenhet kommer til uttrykk i den skjebnesvangre historien om "vridd fotkirurgi".

Emma er en mer kompleks person. Historien hennes - historien om en utro kone - får i verket en ideologisk og filosofisk dybde som er uventet ved første øyekast.

Et brev er bevart der forfatteren snakker om heltinnen i romanen sin som en "til en viss grad bortskjemt natur, med perverse ideer om poesi og perverse følelser." Emmas «perversjon» er et resultat av en romantisk oppvekst. Grunnlaget ble lagt i løpet av klosterutdanningen, da hun ble avhengig av å lese romaner som var moderne på den tiden. "Det var bare kjærlighet, elskere, elskerinner, forfulgte damer, bevisstløshet i bortgjemte arbors, mørke skoger, hjerteuro, eder, hulk, tårer og kyss, skyttelbuss i måneskinnet, nattergaler i lunder, herrer, modige, som løver, og saktmodig som lam, dydig overmål.» Disse romanene, som er skarpt parodiert av Flaubert, næret Emmas følelser og definerte hennes ambisjoner og avhengighet. Romantiske klisjeer har fått status som kriterier for ekte kjærlighet og skjønnhet.

Handlingen til verket, som har et kronikkplott, utvikler seg ganske sakte. Dens statikk understrekes av komposisjonen: plottet beveger seg, som det var, i onde sirkler, flere ganger og returnerer Emma til det samme utgangspunktet: utseendet til et ideal er skuffelse i ham. Hele Emmas liv er med andre ord en kjede av "hobbyer" og skuffelser, forsøk på å prøve bildet av en "romantisk heltinne" og illusjonens kollaps.

Først omgir jenta morens død med en romantisk glorie. Nonnene får til og med følelsen av at Emma kan slutte seg til deres rekker. Men gradvis blir den "romantiske følelsen" foreldet og heltinnen avslutter rolig studiene med tanken om at sanne følelser må søkes i noe annet.

Da hun returnerer til farens hus og kaster seg ut i hengemyren av filisterliv, prøver Emma å rømme fra det. I sinnet til heltinnen er det en idé om at det er mulig å rømme bare ved kjærlighetens kraft. Derfor er det så lett for henne å akseptere Charles sitt forslag om å bli hans kone. Sammenbruddet av et annet romantisk ideal begynner bokstavelig talt fra de første dagene av ekteskapet. «Før solnedgang pustet jeg inn duften av sitrontrær ved bredden av bukten, og om kvelden satt jeg på terrassen til villaen sammen, hånd i hånd, så på stjernene og drømte om fremtiden! Sveitserhytte eller gjem tristheten hennes i en skotsk hytte, der bare mannen hennes ville være med henne i en svart fløyelsfrakk med lange haler, myke støvler, en trehjørnet lue og blondemansjetter! – slik ser Emma for seg sitt fremtidige familieliv. Vi må skille oss av med drømmer, virkeligheten (et landlig bryllup, en bryllupsreise) viser seg å være mye enklere og røffere. Charles er en elendig provinslege, kledd i hva som helst ("det vil gjøre det i landsbyen uansett"), blottet for sekulære manerer og ute av stand til å uttrykke følelsene sine (talen hans "var flat som et panel langs med andre menneskers tanker i deres hverdagsklær strukket i en snor") - samsvarer ikke i det minste med det mentale bildet tegnet av Emma. Alle forsøk på å gjøre Charles og huset deres "perfekte" fører ikke til noe. Desillusjonert over idealet ser Emma ikke det positive som er i mannen hennes - en ekte person, ute av stand til å sette pris på hans kjærlighet, uselviskhet og hengivenhet.

Emmas sinnstilstand får mannen hennes til å tenke på å flytte, så de ender opp i Yonville, der den første romantiske historien utspiller seg - et platonisk forhold til Leon, der heltinnen så en romantisk ung mann stille forelsket. Leon Dupuis, en ung mann som fungerer som assistent for notarius, Mr. Guillomin, "kjedet seg veldig." «I de dager da timene hans ble avsluttet tidlig, visste han ikke hva han skulle gjøre av seg selv. Ufrivillig kom han i tide og tilbrakte hele middagen, fra første til siste rett, ansikt til ansikt med Binet. Helter bringes sammen av sin kjærlighet til litteratur, natur, musikk og ønsket om å overføre det til livsromantiske idealer.

Fra romantisk kjærlighet blir heltinnen kort distrahert av fødselen til datteren, men selv her er hun skuffet: hun ville ha en sønn. I tillegg klarte hun ikke å kjøpe barnet slike "antrekk" som hun drømte om: "Hun hadde ikke nok penger verken til en vugge i form av en båt med en rosa silkebaldakin, eller til blondehetter, og ut av irritasjon, hun valgte ikke noe, og heller ikke uten å konsultere noen, bestilte jeg hele barnas medgift til den lokale syersken. "...Kjærligheten hennes til barnet helt i begynnelsen ble nok såret av dette." Etter å ha gitt barnet til sykepleieren, tar Emma praktisk talt seg ikke av Berta.

Leon drar til Paris, og så dukker Rodolphe opp i Emmas liv - en provinsiell Don Juan, behendig kledd i togaen til en byronisk helt, med alle egenskapene som samsvarte med smaken til elskerinnen hans, som ikke la merke til vulgariteten til hans utvalgte. Mellom hva Emma tenker og hva som faktisk skjer, er det en forskjell som hun hardnakket ignorerer. Hun legger ikke merke til at hennes store kjærlighet blir til et vulgært utroskap.

Flaubert bygger sin fortelling på en slik måte at leseren selv setter pris på betydningen av enhver episode. En av de sterkeste sidene i romanen er landbruksutstillingsscenen. Den dumt pompøse talen til en besøkende foredragsholder, slengingen av storfe, de falske lydene fra et amatørorkester, kunngjøringer om bonuser til bøndene «for gjødsel med gjødsel», «for merinosauer» og Rodolphes kjærlighetsbekjennelser smelter sammen til en slags «hånlig» symfoni» som høres ut som en hån mot Emmas romantiske entusiasme. Forfatteren kommenterer ikke situasjonen, men alt blir klart av seg selv.

Emma er full av håp igjen, hans romantiske idealer blir realisert. Rodolphe kommer til hagen hennes, de møtes om natten mellom vognhuset og stallen, i fløyen der Charles tok imot de syke. «...Emma ble for sentimental. Med henne var det tvingende nødvendig å bytte miniatyrer, å klippe hårstrå, og nå krevde hun også at han skulle gi henne en ring, en ekte forlovelsesring, som et tegn på kjærlighet til graven. Det ga henne glede å snakke om kveldsklokkene, om «naturens stemmer», så begynte hun å snakke om henne og moren hans. Rodolphe mistet henne for tjue år siden. Dette hindret ikke Emma i å hive med ham om det som om Rodolphe var en foreldreløs gutt. Noen ganger snakket hun til og med mens hun så på månen: «Jeg er overbevist om at de begge velsigner vår kjærlighet derfra.» Til korrupte Rodolphe var «hennes rene kjærlighet ny: uvanlig for ham, smigret hun stoltheten hans og vekket sensualiteten hans. Hans filisterske sunne fornuft foraktet Emmas entusiasme, men i dypet av hans sjel virket denne entusiasmen sjarmerende på ham nettopp fordi den gjaldt ham. Overbevist om Emmas kjærlighet, sluttet han å være sjenert, hans behandling av henne endret seg upåfallende.

Til slutt kommer Emma til å bringe situasjonen til en logisk romantisk konklusjon - en flukt til utlandet. Men kjæresten hennes trenger det ikke i det hele tatt. Han diskuterer i detalj med henne alle detaljene rundt den kommende flukten, men i virkeligheten mener han bare at forholdet som har gått så langt bør stoppes inntil videre.Forfatteren viser hva som skjer hjemme hos helten, og hva Emma ikke kan se : hvordan en romantisk melding skapes, visstnok tårer fra Rodolphe.

Etter en lang sykdom forårsaket av et alvorlig nervesammenbrudd knyttet til Rodolphes avgang, kommer heltinnen seg. Sammen med helsen hennes kommer drømmene hennes tilbake. Den siste av vrangforestillingene hennes involverer Leon, som tidligere fremstod for henne som en romantisk elsker. Etter å ha møttes i Rouen etter tre år med separasjon fra "Jonville Werther" (som i løpet av denne tiden klarte å få livserfaring i Paris og for alltid skille seg fra ungdomsdrømmene), er Emma igjen involvert i et kriminelt forhold. Og igjen, etter å ha gått gjennom lidenskapens første impulser, for snart å bli lei av den, er heltinnen overbevist om den åndelige fattigdommen til hennes neste elsker.

I utroskap ender Emma opp med å oppdage det samme vulgære samlivet som i et lovlig ekteskap. Som om hun oppsummerer livet sitt, reflekterer hun: «Hun har ingen lykke og har aldri hatt det før. Hvor fikk hun følelsen av livets ufullstendighet. hvorfra den øyeblikkelig forfalt. Hva prøvde hun å stole på?

Hva er årsaken til kollapsen av alle Emmas håp? Forfatteren dømmer heltinnen sin ganske strengt. Emma er en partikkel av miljøet som undertrykker henne, og hun blir selv infisert med dets fordervelse. På flukt fra den omkringliggende vulgariteten, ble Emma selv uunngåelig gjennomsyret av den. Egoisme og vulgaritet trenger inn i sjelen hennes, hennes sentimentale impulser kombineres med egoisme og følelsesløshet mot ektemannen og datteren, ønsket om lykke oversettes til en tørst etter luksus og jakten på nytelser. Hun prøver å finne sanne følelser hos Rodolphe og Leon, og ser ikke at de legemliggjør et pervertert og vulgært "romantisk ideal" i sin essens. Vulgaritet trenger inn i det aller helligste til denne kvinnen - inn i kjærligheten, hvor ikke høye impulser, men en tørst etter kjødelige nytelser blir det definerende prinsippet. Å lyve blir normen for Emma. "Det ble for henne et behov, en mani, en nytelse, og hvis hun hevdet at hun gikk på høyre side i går, så faktisk på venstre, og ikke på høyre."

Etter å ha falt i klørne til en ågerbruker, er heltinnen fortvilet klar til å gå til enhver dårlighet, bare for å få penger: hun ødelegger mannen sin, prøver å presse elskeren sin til å begå en forbrytelse, flørter med en rik gammel mann, prøver til og med for å forføre Rodolphe som en gang forlot henne. Penger er våpenet til hennes korrupsjon, de er den direkte årsaken til hennes død. I denne forbindelse viser Flaubert at han er en trofast disippel av Balzac.

Flaubert understreker at i verden hvor Emma lever, er ikke bare livet, men også døden ensformig og vanlig. Alvorligheten av forfatterens dom er spesielt godt synlig i det grusomme bildet av Madame Bovarys død og begravelse. I motsetning til romantiske heltinner, dør Emma ikke av et knust hjerte og lengsel, men av arsenikk. Overbevist om nytteløsheten i forsøkene hennes på å få penger for å betale ned en pengeutlåner som truer henne med en inventar av eiendom, går Emma til Ome-apoteket, hvor hun stjeler gift, der hun ser den eneste redningen fra fattigdom og skam. Hennes smertefulle død fra gift beskrives i markert reduserte toner: en uanstendig sang sunget under vinduet av en blind tigger, til lydene som heltinnen dør av (denne sangen, som et tegn på hennes hemmelige utskeielser, fulgte konstant Emmas turer til Rouen til kjæresten), et absurd argument, startet ved kisten av avdøde "ateist" Home og presten Bournicion, en langtekkelig prosaisk begravelsesprosedyre. Flaubert hadde all grunn til å si: "Jeg behandlet heltinnen min veldig grusomt." Samtidig forandret han verken sin menneskelighet, men sin nådeløse sannferdighet. Slutten på Madame Bovary er hennes moralske nederlag og naturlige gjengjeldelse.

Forfatterens humanisme bør også bemerkes: den vanlige, nesten komiske Charles, mot slutten, vokser til en betydelig tragisk skikkelse, så hans sorg og kjærlighet opphøyer ham. Ved siden av ham ser den sjelløse fyren Rodolphe ut som en fullstendig ubetydelighet, ute av stand til å forstå dybden av lidelsen til mannen hennes lurt av ham.

På 1950-tallet, da romanen ble skrevet, ble det kvinnelige temaet mye diskutert fra juridiske, sosiale, filosofiske og kunstneriske synspunkter. Men det var ikke Flauberts oppgave å polemisere med eksisterende syn på kvinneproblemet. Han søker å presentere for leseren kompleksiteten i den indre verden til enhver, selv den mest ubetydelige person, for å bevise at lykke er umulig både i denne epoken, og kanskje aldri i det hele tatt.

Bildet av Emma Bovary er skildret av Flaubert på ingen måte entydig. Forfatteren fordømmer heltinnen og viser henne samtidig som en tragisk person, som prøver å gjøre opprør mot den vulgære verdenen hun må leve i, og til slutt ødelagt av ham.

Bildet av heltinnen er internt motstridende, tvetydig og forfatterens holdning Til henne. Nedsenket i hengemyren til filisterlivet, streber Emma med all sin makt for å rømme fra det. Kalle ut kjærlighetens kraft - den eneste følelsen som (ifølge heltinnen) er i stand til å løfte henne over den ekle verden. Misnøye med den filisterske tilværelsen i en verden av komfortabelt bosatte filister hever Emma over den borgerlige vulgaritetens hengemyr. Det var åpenbart denne egenskapen til Emmas holdning som gjorde at Flaubert kunne si: «Madame Bovary er meg!»

Det psykologiske portrettet av Emma har en universell generaliserende betydning for Flaubert. Emma leter lidenskapelig etter et ideal som ikke eksisterer. Ensomhet, misnøye med livet, uforståelig melankoli - alle disse universelle fenomenene som gjør forfatterens roman filosofisk, påvirker selve grunnlaget for å være og samtidig akutt moderne.

Forfatteren tegner Emmas miljø og skaper en rekke imponerende bilder. Bildet av farmasøyten Ome skiller seg spesielt ut, der alt er konsentrert som Emma gjør opprør mot med en slik desperasjon, men uten hell. Allerede før opprettelsen av Madame Bovary begynte Flaubert å kompilere Lexicon of Common Truths – et slags sett med tanker – stereotypier, stemplede fraser og stereotype dommer. Så sier de som anser seg selv som utdannet, men som faktisk ikke er det. Slik uttrykker Homais seg, som av Flaubert ikke bare blir fremstilt som en borgerlig-filister. Han er selve vulgariteten som fylte verden, selvtilfreds, triumferende, militant. Med ord hevder han å være kjent som en fritenker, en fritenker, en liberal, og demonstrerer politisk motstand. Samtidig følger han våkent med myndighetene, i lokalpressen rapporterer han om alle «betydelige hendelser» («det var ikke tilfelle at en hund ble knust i distriktet, eller en låve brent ned, eller en kvinne ble slått - og Ome ville ikke umiddelbart rapportere alt til offentligheten, konstant inspirert av kjærligheten til fremskritt og hatet til prestene”). Ikke fornøyd med dette, "behandlet fremskrittsridderen" "de dypeste spørsmål": det sosiale problemet, spredningen av moral i de fattige klassene, fiskeoppdrett, jerndrogger, og så videre.

I det siste kapittelet av romanen, som tegner en dypt lidende Charles, skildrer forfatteren ved siden av ham Ome, og fungerer som legemliggjørelsen av triumferende vulgaritet. «Det var ingen igjen rundt Charles, og jo mer ble han knyttet til jenta sin. Synet av henne inspirerte ham imidlertid med angst: hun hostet, røde flekker dukket opp på kinnene hennes.

På den annen side hadde den blomstrende, muntre familien til en farmasøyt fremgang, som var absolutt heldig i alt. Napoleon hjalp ham i laboratoriet, Ataliya broderte en fez for ham, Irma klippet sirkler ut av papir for å dekke syltetøyglass, Franklin svarte uten å nøle på multiplikasjonstabellen. Farmasøyten var den lykkeligste faren, den heldigste mannen.» På slutten av verket avsløres bakgrunnen for Omes overdrevne «sivil aktivitet» og essensen av hans «politiske overholdelse av prinsipper»: den ivrige opposisjonelle viser seg å ha «gått over» til myndighetenes side for lenge siden. «... Han gikk over til maktens side. Under valget utførte han i hemmelighet viktige tjenester for prefekten. Med et ord, han solgte seg ut, han korrumperte seg selv. Han sendte til og med inn en begjæring til det høyeste navnet, der han ba "om å ta hensyn til hans fortjenester", kalte suverenen "vår gode konge" og sammenlignet ham med Henrik IV.

Det er ikke tilfeldig at forfatteren avslutter verket «Madame Bovary» med omtale av Homa. For forfatteren er han et «tidssymbol», den typen person som bare kan lykkes i den «muggfargede verden». «Etter Bovarys død har det allerede vært tre leger i Yonville - de ble alle drept av Mr. Home. Han har mange pasienter. Myndighetene lukker øynene for ham, opinionen dekker ham.

Han mottok nylig Æreslegionen."

Den pessimistiske slutten av romanen får en distinkt sosialt anklagende farge. Alle heltene som i det minste har noen trekk ved menneskeheten går til grunne, men Ome triumferer.

Hvor typisk bildet av en farmasøyt er, kan bedømmes av leserens reaksjoner. "Alle apotekerne i Bas-Seine, som kjente seg igjen i Omay, ønsket å komme til meg og gi meg en klaps," skrev Flaubert.

Sannheten til romanen som helhet er bevist av søksmålet mot Flaubert av regjeringen, som var redd for den nådeløse sannheten. Forfatteren ble siktet for å ha "åført alvorlig skade på offentlig moral og god moral". Sammen med ham ble en forlegger og en skriver stilt for retten for å ha publisert et «umoralsk verk». Rettssaken begynte 1. januar 1857 og varte til 7. februar. Flaubert med "medskyldige" ble frikjent i stor grad takket være innsatsen til advokaten Senard, som boken senere ble tilegnet. I Dedikasjonen innrømmer Flaubert at "den strålende forsvarstalen påpekte for meg dens betydning, som jeg ikke tilla den før." I begynnelsen av 1857 ble verket utgitt som eget opplag.

Flaubert skrev Madame Bovary fra 1851 til 1856.

Emma ble oppvokst i et kloster, hvor jenter i gjennomsnittlig tilstand vanligvis ble oppdratt på den tiden. Hun er avhengig av å lese romaner. Disse var romantiske romaner hvor de handlet perfekte helter. Etter å ha lest slik litteratur, forestilte Emma seg at hun var heltinnen i en av disse romanene. Hun representerte henne lykkelig liv Med fantastisk person, en representant for en fantastisk verden. En av drømmene hennes gikk i oppfyllelse: allerede da hun var gift, dro hun til ballet til Marquis Vaubiesar i slottet. Resten av livet har hun levende inntrykk som hun alltid husket med glede. (Hun møtte mannen sin ved en tilfeldighet: legen Charles Bovary kom for å behandle Papa Rouault, Emmas far).

Emmas virkelige liv er langt fra drømmene hennes.

Allerede den første dagen etter bryllupet ser hun at alt hun drømte om ikke skjer – hun har et elendig liv foran seg. Og likevel fortsatte hun til å begynne med å drømme at Charles elsket henne, at han var følsom og mild, at noe skulle endre seg. Men mannen hennes var kjedelig og uinteressant, han var ikke interessert i teater, han vekket ikke lidenskap hos sin kone. Sakte begynte han å irritere Emma. Hun likte å forandre omgivelsene sine (da hun la seg for fjerde gang på et nytt sted (kloster, Toast, Vaubiesart, Yonville), trodde hun at ny æra i livet hennes. Da de ankom Yonville (Hjem, Leray, Leon - assisterende notarius - Emmas elsker), følte hun seg bedre, hun var på utkikk etter noe nytt, men like raskt ble alt til en kjedelig rutine. Leon dro til Paris for å ta imot videreutdanning og Emma ble fortvilet igjen. Hennes eneste glede var å kjøpe stoffer fra Leray. Elskerne hennes generelt (Leon, Rodolphe, 34, grunneier) var vulgære og svikefulle, ingen av dem hadde noe å gjøre med romantiske helter bøkene hennes. Rodolphe lette etter sin egen fordel, men fant den ikke, han er middelmådig. Karakteristisk er hans dialog med fru Bovary under landbruksutstillingen – dialogen blandes gjennom en frase med satirisk beskrevne rop fra utstillingslederen om gjødsel (en blanding av høyt og lavt). Emma vil reise med Rodolphe, men til slutt vil han ikke ta på seg byrden (henne og barnet - Bertha).

Siste strå Emmas tålmodighet med ektemannen forsvinner når han bestemmer seg for å operere den syke brudgommen (foten), noe som beviser at han er en utmerket lege, men så utvikler brudgommen koldbrann og dør. Emma innser at Charles er god for ingenting.

I Rouen møter Emma Leon (hun går sammen med mannen sin på teater etter en sykdom - 43 dager) - noen herlige dager med ham.

Ønsket om å flykte fra denne kjedelige livsprosaen fører til at den blir mer og mer avhengighetsskapende. Emma setter seg i en stor gjeld med pengeutlåneren Leray. Alt liv hviler nå på svik. Hun bedrar mannen sin, hun blir lurt av sine elskere. Hun begynner å lyve selv når det ikke er behov for henne. Mer og mer forvirret, synker til bunns.

Flaubert avslører denne verden ikke så mye ved å motsette heltinnen den, men ved hjelp av en uventet og dristig identifikasjon av tilsynelatende motstridende prinsipper - depoetisering og deheroisering blir et tegn på den borgerlige virkeligheten, som strekker seg både til Charles og Emma, ​​både til borgerlig familie og til lidenskap, for kjærlighet som ødelegger familien.

En objektiv måte å fortelle på - Flaubert viser overraskende realistisk livet til Emma og Charles i byene, feilene som følger denne familien under visse moralske fundamenter i samfunnet. Flaubert beskriver Emmas død spesielt realistisk når hun forgifter seg selv med arsenikk – stønn, ville rop, kramper, alt er beskrevet i detalj og realistisk.