Powerpoint-presentasjoner på skolen.
En presentasjon laget av en elev i 11. klasse vil presentere kreativitet for publikum kjent kunstner- Kazimir Malevich. Arbeidet til jenta kan godt lastes ned av læreren for å organisere en lysbildefremvisning på MHC leksjoner, på tematiske økter Kunst. Å se vil vekke interessen til de som elsker avantgarde. I begynnelsen av godtgjørelsen gis kort biografi K. Malevich. Og likevel demonstrerer hoveddelen av utviklingen maleriene til den store maleren. Forfatterens verk presenteres i blokker. Separat kan du vurdere malerier som er skrevet i stil med avantgarde, impresjonisme, futurisme og til og med kubisme. Betrakteren kan bare observere måten å fremstille kunstneren på og beundre hans dyktighet hvis verkene blir forstått.
Ikke alle kan umiddelbart navngi 10 malerier av Malevich. Vanligvis husker alle, uten å nøle, den "svarte firkanten", i denne leksjonen vil seerens horisont utvides, fordi mange bilder vil blinke foran øynene til barna, navnene deres vil absolutt forbli i minnet. La deg like "Red Square", og "Fields", og "Poloters", og andre malerier av Malevich.
lysbilde 1
Suprematisme av Kazimir Malevich Skaper: Dudina Irina Byen Arkhangelsk skole nr. 36 klasse 11. mai 2010lysbilde 2
lysbilde 3
Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - russisk maler, en av de mest fremtredende og originale artister av det siste århundret, hvis arv har fått den høyeste verdsettelse over hele verden. Malevitsjs maleri er mangfoldig både i form og innhold. Malevichs foreldre og han selv var polakker av opprinnelse. Han studerte ved School of Painting, Sculpture and Architecture (1904-1905). Deltok i utstillinger av kunstgrupper "Jack of Diamonds", "Donkey Tail" mfl. I 1919-1922. undervist på Folkets kunstskole"ny revolusjonær modell" i Vitebsk. I begynnelsen. Det 20. århundre forsøkte å kombinere prinsippene om kubisme og futurisme. Kazimir Malevich - en av grunnleggerne abstrakt kunst, beveget seg bort fra refleksjonen av virkelige ting og fenomener, forlot det spesifikke plottinnholdet i verkene, tolket emneformen som en kombinasjon av geometriske elementer som kontrasterer i farger. Malevichs mest kjente maleri Black Square (1915) var et slags billedmanifest for suprematismen. Biografi
lysbilde 4
Malevich gikk uavhengig hele veien fra en beskjeden selvlært til verden kjent kunstner. Hele meningen med Malevichs liv var kunst. Malevich brakte den eksplosive energien som er karakteristisk for karakteren hans, inn i arbeidet sitt. Til tross for at forlagene i Moskva og St. Petersburg nektet å akseptere Malevichs verk, åpnet han i 1928 i Tretyakov-galleriet hans personlige utstilling. Denne utstillingen er dedikert til 30-årsjubileet for kunstnerens verk. Verkene som er utstilt viser vanskelig måte kunstner i en serie bondeverk. Her presenteres Malevich også som en innovatør i suprematistiske verk. Publikum tok utstillingen med verk av Kazimir Malevich veldig positivt. De var fornøyd med plassen og fantasien til forfatteren, samt fargevirkeligheten til maleriene hans. Bymuseet i Amsterdam huser også den største samlingen av verk av Kazimir Malevich utenfor Russland. Malevich døde 15. mai 1935 i Leningrad. kreativ arv kunstneren har ennå ikke mottatt og vil neppe noen gang få noen entydig vurdering av spesialister og kunstelskere. Selv de mest ivrige motstanderne av Kazimir Malevich kan imidlertid ikke benekte dens gigantiske skala.
lysbilde 5
Suprematisme av Malevich Blant alle stil retninger, som maleriene til Kazimir Malevich tilhører, bør to spesielt fremheves - disse er kubofuturisme og suprematisme. For navnet på den nye retningen valgte Malevich det polske ordet "Suprematisme", som er oversatt til russisk som "dominans", "overlegenhet". Et typisk Suprematist-bilde er klare figurer av ulike geometriske former, malt i rene lokale toner og som frosset i et hvitt tomrom som opptar hele gjenværende plass i bildet. Opprinnelsen til suprematismen ligger i Malevichs arbeid med utformingen av produksjonen av operaen Seier over solen. Betydningen av suprematisme ligger i det faktum at den skal understreke fargens dominans over andre komponenter som finnes i kunsten. Å male i stil med suprematisme er en slags fordypning i den grenseløse og formløse tomheten.
lysbilde 6
Arbeidet til Kazimir Malevich i lang tid billedkunst Kazimir Malevich ble ansett som "ideologisk skadelig", og i sine studier bemerket sovjetiske kunsthistorikere hovedsakelig de formelle kvalitetene til verkene hans. Nå er det skrevet mange bøker og enda flere artikler om Malevichs arbeid. Det ser ut til at det kan være enklere: en svart firkant på en hvit bakgrunn. Hvem som helst kan sikkert tegne dette. Men her er et mysterium: en svart firkant på hvit bakgrunn - et maleri av den russiske kunstneren Kazimir Malevich, laget på begynnelsen av århundret, tiltrekker seg fortsatt både forskere og kunstelskere. Som en myte, som et symbol på den russiske avantgarden. «Black Square» har blitt et skilt, hovedelementet kunst system Suprematisme, et steg inn i den nye kunsten. Kunstneren skapte selv fire versjoner av «Black Square» fra 1915 til tidlig på 1930-tallet. All denne utviklingen av ett tema. De skiller seg ikke bare i sekvensen og skapelsesåret, men også i farge, mønster, tekstur. Malevich henvendte seg til "Black Square" hver gang han trengte å presentere tungt og meningsfullt egen kreativitet, ofte i forbindelse med de viktigste utstillingene for ham. Men Malevich kopierte aldri "Squares", han laget alltid en "ny" versjon.
Lysbilde 7
Hovedelementet i Malevichs suprematistiske verk er torget. Da vil det være kombinasjoner av firkanter, kors, sirkler, rektangler, sjeldnere - trekanter, trapeser, ellipsoider. Plassen er imidlertid grunnlaget for Malevichs geometriske suprematisme. Det var på torget han også så noen essensielle tegn på menneskelig eksistens (den svarte firkanten er "tegnet på økonomi"; den røde er "revolusjonens signal", den hvite er "ren handling", "den tegn på menneskets renhet kreativt liv”), og noen dype gjennombrudd i Ingenting, som noe ubeskrivelig og uuttalt, men følt.
Lysbilde 8
I 1913 skapte Malevich de første maleriene i en spesifikk abstrakt-geometrisk stil.
Lysbilde 9
Med sin kunst leverer Malevich «hyggelige følelsesmessige opplevelser» til betrakteren. Dette er faktisk hans kunstneriske og estetiske credo.
lysbilde 10
Verden, ifølge Malevich, er i hovedsak meningsløs, det vil si at den er utenfor sinnets handlingssfære. Kunst bygger på estetiske prinsipper, d.v.s. også i hovedsak meningsløst.
lysbilde 11
Under overgangen fra Cubo-Futurisme til Suprematisme skapte Malevich selv flere lerreter av "abstrus realisme", der absurditet ble uttrykt ved bevisst grei kombinasjon av uforenlige ting: ved å legge et nesten realistisk bilde av en ku på en fiolin omgitt av kubistisk tilbehør. ("Kua og fiolinen", 1913); tempel, sild, stearinlys, sabler, stiger - på fysiognomien til en engelskmann ("En engelskmann i Moskva", 1914), etc. Under ikke-objektivitet forsto Malevich også kunstens grunnleggende ikke-nytte, spesielt den nye. "Emnet" i denne forbindelse er enhver utilitaristisk funksjon av kunst.
lysbildepresentasjon
Lysbildetekst: 1878, Kiev - 1935, Leningrad
Lysbildetekst: Kazimir Malevich ble født 23. februar 1878 i byen Kiev, i den ukrainske herrefamilien (ifølge andre kilder - i familien til den hviterussiske etnografen og folkloristen Severin Malevich). Faren min jobbet som leder på en sukkerfabrikk. Han fikk sin primære kunstutdanning ved Kyiv Art School of N. I. Murashko. Malevich begynte sin karriere som kunstner med impresjonisme. Senere ble Malevich en av de aktive deltakerne i futuristiske utstillinger. I 1913 tegnet han den futuristiske operaen Victory over the Sun.
Lysbildetekst: I 1919-22 underviste Kazimir Malevich ved Folkets kunstskole for den "nye revolusjonære modellen" i Vitebsk. På 1920-tallet deltok han i utformingen av forestillingene til V. V. Mayakovskys "Mystery-Buff". Fra 1923 til 1927 - direktør for Leningrad State Institute of Artistic Culture. Han var medlem av "Association of Modern Architects" (OSA).
Lysbildetekst: Malevich var en konsekvent propagandist for sin egen teori. Over tid dannet det seg en gruppe likesinnede UNOVIS (Affirmers of the New Art) rundt ham. Kreasjonene til russiske avantgardekunstnere fra begynnelsen av århundret sprengte den utdaterte pro-vestlige visuelle bevisstheten. Han var medlem av Donkey Tail-gruppen av unge artister.
Lysbildetekst: Etter hans testamente ble Malevichs kropp kremert i en Suprematist-kiste, og deretter ble urnen gravlagt under kunstnerens favoritteik i Nemchinovka. Over graven var det et kubisk betongmonument som viser en svart firkant. Under krigen gikk graven tapt. For øyeblikket er beliggenheten etablert av entusiaster med tilstrekkelig nøyaktighet. Graven ligger nær Sovetsky Prospekt i Nemchinovka, øst for dammen. Et lite monument ble reist på stedet for graven.
Lysbildetekst: Maleri av Kazimir Malevich, malt i 1915. Navnet "Woman in Two Dimensions" på baksiden. Det er et rødt rektangel på en hvit bakgrunn, litt annerledes i form fra en firkant. Utstilt på utstillingen i 1915. I utstillingskatalogen fra 1915 fikk han et annet navn - "Picturesk realisme av en bondekvinne i to dimensjoner." Det bemerkes at "Red Square", i likhet med "Black Square", har egenskapen at arealet av den hvite bakgrunnen er lik arealet av den fylte firkanten. For tiden lokalisert i det russiske museet.
Lysbildetekst: I 1920 skrev Malevich om dette maleriet at "på herberget fikk det mer betydning" "som et signal om revolusjon." Xana Blank forbinder Malevichs suprematisme med arbeidet til Leo Tolstoj. Spesielt beskriver Tolstojs historie «Notes of a Madman» et rom der Fjodor begynner å oppleve dødelig angst: «Et rent hvitkalket firkantet rom. Hvordan, husker jeg, det var smertefullt for meg at dette rommet var akkurat firkantet. Det var bare ett vindu, med en rød gardin. Det vil si at en rød firkant på hvit bakgrunn er faktisk et symbol på lengsel.
Lysbildetekst: Malevich selv forklarte konseptet med sin første «Svarte firkant», at «en firkant er en følelse, det hvite rommet er en tomhet bak denne følelsen». Xana Blank kommer til den konklusjon at, som i Tolstojs historie, skildrer den røde firkanten på en hvit bakgrunn grafisk frykten for døden og tomheten.
Lysbildetekst: Det mest kjente maleriet av Malevich Black Square. Maleriet er et lerret som måler 79,5 x 79,5 centimeter. Den har en svart firkant på hvit bakgrunn. Maleriet ble malt av Malevich sommeren og høsten 1915. Ifølge kunstneren malte han den i flere måneder. Maleriet ble stilt ut på den siste futuristiske utstillingen «0.10», som åpnet i St. Petersburg 19. desember 1915. Blant de tretti-ni maleriene som ble utstilt av Malevich på det mest fremtredende stedet, i det såkalte "røde hjørnet", hvor ikoner vanligvis henges, hang den "svarte firkanten".
Lysbilde #10
Lysbildetekst: Deretter skrev Malevich flere kopier av The Black Square (ifølge noen kilder, syv). Det er pålitelig kjent at i perioden fra 1915 til begynnelsen av 1930-tallet skapte Malevich fire versjoner av "Black Square", som er forskjellige i mønster, tekstur og farge. Et av "firkantene", selv om det er datert av forfatteren i 1913, tilskrives vanligvis begynnelsen av 1920-1930-årene. Han malte også maleriene "Red Square" (to eksemplarer) og " Hvit firkant"("Suprematistisk komposisjon" - "Hvit på hvitt") - en.
Lysbilde #11
Lysbildetekst: "Square" spilte en rolle i utformingen av Malevichs begravelse i 1935. Under begravelsen ble en suprematistisk sarkofag installert på den åpne plattformen til en lastebil med en svart firkant på panseret, og en trekube med en svart firkant ble plassert over graven (nær landsbyen Nemchinovka). Snart ble graven ødelagt. Historien til maleriet: med "Square"
Lysbilde #12
Lysbildetekst: Ifølge kunstneren selv inntok «Kvadraten» en sentral plass i hans arbeid. "JEG i lang tid Jeg kunne verken spise eller sove," sa Malevich, "og han selv forsto ikke hva han hadde gjort." Det er en versjon om at utseendet til "Square" ble påvirket av døden fra tyfus til den eneste sønnen til Malevich Anatoly i oktober 1915.
Lysbilde #13
Lysbildetekst: En annen versjon er at bildet er malt senere, til utstillingen – fordi den enorme salen måtte fylles med noe. Denne tolkningen er basert på et brev fra en av arrangørene av utstillingen til Malevich: Vi må skrive mye nå. Rommet er veldig stort, og hvis vi, 10 personer, maler 25 malerier, så skjer det bare så vidt. Opprinnelig dukket den berømte Malevich-plassen først opp i kulissene for operaen "Seier over solen" som et plastisk uttrykk for seieren til aktiv menneskelig kreativitet over Passiv form natur: en svart firkant i stedet for en solsirkel. Det var den berømte scenen for den femte scenen i 1. akt, som er en firkant innenfor en firkant, delt inn i to områder: svart og hvit. Så, fra naturen, migrerte dette torget til et staffeli.
Lysbilde #14
Lysbildetekst: K. S. Malevich fikk ikke en systematisk kunstutdanning: studerte litt etter litt i forskjellige studioer, skoler og høyskoler, og stolte mest av alt på kreativ praksis. Etappe for trinn studerte han utviklingen av maleri de siste tretti eller førti årene, og mestret nye metoder og teknikker. Etter å ha bodd permanent i Moskva siden 1905, ble Malevich nær sine jevnaldrende som lette etter nye måter i kunsten, og ble raskt en av de sentrale skikkelsene i kunstnerisk liv ikke bare Moskva, men også Petersburg. På slutten av 1900-tallet. kunstneren har allerede mestret alt som er oppdaget i Europeisk maleri tidlig på 1900-tallet og var klar for egne funn.
Lysbilde #15
Lysbildetekst: Kommunikasjon med N. S. Goncharova og M. F. Larionov, kamerater i «Jack of Diamonds»-foreningen, og logikken i hans egen utvikling innen maleri førte Malevich til nyprimitivisme, prinsippene som han implementerte i enkle scener bondelivet. Samtidig utviklet kunstneren seg ulike alternativer(inkludert hans egne) motiver og teknikker for kubistisk maleri. I 1913-14. han brukte det han hadde lært og oppnådd i bok grafikk, illustrerte flere bøker, og i 1913 laget han skisser av kulisser og kostymer for produksjonen av operaen "Victory over the Sun" (tekst. A. E. Kruchenykh, musikk av M. V. Matyushin). Fremført på slutten av samme år i St. Petersburg, ble denne forestillingen milepæl i utviklingen av den russiske avantgarden. Den maksimale forenklingen og geometriseringen av former i designskisser førte Malevich til oppdagelsen av en ny kunstnerisk retning– Suprematisme.
Lysbilde #16
Lysbildetekst: I løpet av revolusjonens år ledet Malevich, som alle andre kunstnere i "venstre" retningen, kraftig aktivitet. Han var medlem av College of Fine Arts ved People's Commissariat of Education, ledet kunstavdelingen i Moskva-rådet, underviste ved 1. GSHM i Moskva, og i 1918 - ved Petrograd GSHM. Han laget kulissene for den første produksjonen av V. V. Mayakovskys skuespill "Mystery Buff" (1918). Høsten 1919 dro han til Vitebsk for å undervise ved Folkets Kunstskole, organisert av M. 3. Chagall og snart omdannet til Kunstnerisk og praktisk Institutt. Der grunnla han sammen med sine tilhengere Unovis, en organisasjon designet for å utdanne kunstnere og, enda bredere, for å fornye hele verden på grunnlag av Suprematisme. Imidlertid måtte han i 1922 forlate Vitebsk og returnere til Petrograd med en gruppe studenter.
Lysbilde #17
Lysbildetekst: Her jobbet han videre porselensfabrikk, skapte nye former og skisser av veggmalerier, studerte han mulighetene for å anvende suprematisme i arkitektur og forsøkte å fortsette laboratoriestudier av maleri, som hadde begynt i Vitebsk. Grunnlaget for dette var Petrograd Inkhuk, organisert med aktiv deltakelse av Malevich i 1923, og i begynnelsen neste år mottok statens statutt (Ginkhuk). Malevich var dens direktør og leder større avdeling- formelt kreativt. I Ginkhuk utviklet han teorien om "overskuddselementet i maleriet", ideen om som han hadde fremmet tidligere. Men under økende ideologisk press ble han i begynnelsen av 1926 fjernet fra direktørstillingen, og på slutten av samme år sluttet Ginkhuk å eksistere - han ble knyttet til Statens institutt kunst historie. Men i 1929 måtte Malevich også reise derfra. Bare tre år senere ga Russemuseet kunstneren eksperimentelt laboratorium hvor han kunne fortsette sin forskning.
Lysbilde #18
Lysbildetekst: På den tiden hadde maleriet hans endret seg mye. Som om han demonstrerte den fleksible universaliteten til systemet hans som det høyeste nivået av billedkultur, vendte Malevich tilbake til billedkunsten. Han gikk så å si gjennom stadiene av utviklingen sin på nytt: enten skapte han malerier som bar preg av suprematisme, eller så gjenopptok han sine egne kubistiske, nyprimitivistiske, til og med postimpresjonistiske eksperimenter. I 1932-33. han vendte seg også til den tradisjonelle realismens former; kanskje det var en innrømmelse, uansett hvor oppriktig det var, til ønsket om å forbli i takt med tiden, uansett hva det måtte være.
Lysbilde #19
Lysbildetekst: Fullført av: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.
"Sen renessanse" - Madonna og barn med Saint Catherine og lille døperen Johannes. 3. Definer. Kapittel venetiansk skole høy og Sen renessanse. 3. Portrett av en ung mann med hanske. 4. Identifiser maleriene til kunstnere: 1. alternativ - marinemaler 2. alternativ - kampmaler. Grunnleggeren av den tyske renessansens kunst.
"Barokk i Roma" - Ny i barokk skulptur sammenlignet med renessansen. 1632-1762; nicola salvi. Lærebok: kap. 1 (om barokk) Rapporter for leksjonsutflukten "Barokkarkitektur og skulptur i Roma" Sant'Andrea della Valle-kirken som et eksempel på tidlig barokkarkitektur (sammenlignet med renessansen florentinske kirken Santa Maria Novella) San Carlo-kirken Alle Quattro Fontane som et eksempel på moden barokkarkitektur.
"Romanticism in Art" - Så du forskjellen mellom kunstneriske bilder? Hvor skal man lete etter en helt ... Hva var hovedresultatene av den franske borgerlige revolusjonen på det attende århundre? Det var en dyp skuffelse blant kulturpersonligheter. Opplysningsportretter. ... i historien, i middelalderen. Oppstår historisk roman… Vanlige trekk romantikk.
"Rokokkostil" - Kunst. Rokokkostil navn fra fransk ord rocaille - dekorativt skall, skall. Spørsmål og oppgaver: Med en svart og blank tråd Blikket ditt brenner av en flamme ... Tegn noe i rokokkostilen. Under rokokkostilens storhetstid ble interiøret fylt med luksusdekor.
"Realisme" - M.P. Mussorgsky. Der ble kisten sett av av far, mor, naboer og naboer. "Jente med kornblomster". Oppgave 5. Finn malerier i en realistisk stil. Bildene av barn er spesielt fulle av liv og sannhet. “Bildet var lite i størrelse, men flott i innhold ... V. Surikov “Menshikov in Berezov”. Jeg vil ha sannheten? I.I. Levitan "Vladimirka"
«The Baroque Epoch» – I hva slags kunst manifesterte barokkstilen seg mest monumentalt? I ruinene av byen var katedralene tomme, I de brennende landsbyene høres andres tale. Hva betyr begrepet barokk? Musikk fra barokken. Barokk. Arkitekters kreativitet: Giovanni Lorenzo Bertini Andreas Schlüter Puget. Stilen representerte sterk kongelig og keiserlig makt i Europa.
Totalt er det 34 presentasjoner i temaet
Presentasjon gir informasjon om et stort spekter personer forskjellige måter og metoder. Formålet med hvert verk er overføring og assimilering av informasjonen som er foreslått i den. Og for dette i dag bruker de forskjellige metoder: fra en tavle med kritt til en dyr projektor med panel.
Presentasjonen kan være et sett med bilder (bilder) innrammet med forklarende tekst, innebygd dataanimasjon, lyd- og videofiler og andre interaktive elementer.
På siden vår finner du et stort antall presentasjoner om ethvert emne som interesserer deg. I tilfelle problemer, bruk nettstedsøk.
På nettstedet kan du laste ned presentasjoner om astronomi gratis, bli bedre kjent med representantene for flora og fauna på planeten vår i presentasjoner om biologi og geografi. På leksjonene på skolen vil barn være interessert i å lære landets historie i presentasjoner om historie.
I musikktimer kan læreren bruke interaktive presentasjoner i musikk, der du kan høre lydene til ulike musikkinstrumenter. Du kan også laste ned presentasjoner om MHC og presentasjoner om samfunnsfag. Fans av russisk litteratur er ikke fratatt oppmerksomhet, jeg presenterer for deg arbeidet i PowerPoint på det russiske språket.
For teknologer er det spesielle seksjoner: og presentasjoner i matematikk. Og idrettsutøvere kan bli kjent med presentasjoner om sport. For de som liker å lage sine egne eget arbeid det er en seksjon der alle kan laste ned grunnlaget for sitt praktiske arbeid.
