Den nasjonale verden i verkene til Ostrovsky. Biografi - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

Alexander Ostrovsky– Russisk dramatiker som bidro stort til utviklingen av russisk teater. Han klarte å jobbe mesterlig i enhver sjanger, og formidle mesterlig skjebnen til heltene sine.

Mest kjente skuespill den inkluderte "Dowry" og "The Thunderstorm", som fortsatt er vellykket iscenesatt på scener.

Vi presenterer for din oppmerksomhet kort biografi Ostrovsky ().

Barndom og ungdom

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ble født 31. mars 1823 i. Faren til den fremtidige dramatikeren, Nikolai Fedorovich, vokste opp i familien til en prest. Han fulgte imidlertid ikke i farens fotspor.

I stedet begynte faren til Ostrovsky å jobbe i rettsinstitusjoner, som et resultat av at han steg til rangering av titulær rådmann. Alexanders mor, Lyubov Ivanovna, døde da han bare var 7 år gammel.

Selv i tidlig barndom elsket gutten å bruke tid på å lese. Han leste russisk litteratur med interesse, og i fremtiden drømte han om å bli forfatter. Faren hans delte imidlertid ikke synspunktene til unge Ostrovsky, fordi han ønsket at han skulle bli advokat.

utdanning

I 1835 gikk Alexander Ostrovsky inn i Moskva gymnasium, hvor han studerte i 5 år. Etter dette fortsatte han studiene ved Moskva-universitetet ved Det juridiske fakultet, hvor han gikk inn i 1940.

Han klarte imidlertid ikke å fullføre den på grunn av en alvorlig konflikt med læreren. Etter å ha mislyktes på eksamen i romersk lov, skrev Ostrovsky et oppsigelsesbrev etter å ha studert i bare 3 år.

Til slutt ansatte faren sønnen sin i retten, der den fremtidige dramatikeren skulle begynne å skrive sine første verk.

Ostrovskys kreativitet

Det første skuespillet i Ostrovskys biografi ble kalt "Vårt folk - la oss bli nummerert!" (1850). Etter å ha lest den la de positive anmeldelser om den.

Imidlertid likte ikke alle det. Da Moskva-tjenestemenn så seg selv fremstilt i et negativt lys i stykket, klaget de til suverenen.

Som et resultat avskjediget keiser Nicholas 1 Alexander Ostrovsky fra tjeneste og plasserte ham under polititilsyn. Bare 11 år senere begynner stykket å settes opp på kino igjen.

33 år gamle Ostrovsky, 1856

Det må sies at denne publikasjonen nøt stor autoritet, fordi så fremragende forfattere som, (se), og andre ble publisert der.

Etter 3 år publiserte Ostrovsky den første samlingen av verk i sin biografi i 2 bind.

I 1865 skrev han skuespillet «Tordenværet», som litteraturkritiker Nikolai Dobrolyubov kalte «En lysstråle i et mørkt rike».

Dobrolyubov gjorde denne sammenligningen fordi han før utgivelsen av dette stykket kalte Ostrovsky en skildrer av det "mørke riket." Det er verdt å merke seg at "The Thunderstorm" inneholdt mange episoder fra Ostrovskys biografi.

Et interessant faktum er at i dag er Ostrovsky en av de tre beste dramatikerne, ifølge seerne:

• Alexander Ostrovsky

Hvis du har vært på minst én Ostrovsky-forestilling, vil du sannsynligvis være enig i denne uttalelsen.

Talentenes vugge

Hvert år ble Alexander Nikolaevich mer og mer populær forfatter, og i 1863 ble han tildelt Uvarov-prisen. Snart ble han tatt opp i Vitenskapsakademiet i St. Petersburg.

I 1865 opprettet han den kunstneriske kretsen, som senere ble vuggen til mange talenter. Dostojevskij, Turgenev (se) og andre forfattere besøkte ofte huset hans.

I 1874 dannet Ostrovsky Society of Russian Dramatic Writers og operakomponister, blir dens styreleder. I denne stillingen introduserte han en rekke seriøse reformer, takket være hvilke kunstnere forbedret sin posisjon og fikk flere rettigheter.

I 1881 klarte Ostrovsky å delta på operaen "The Snow Maiden" (se). Han var spesielt glad musikalsk akkompagnement. Senere innrømmet forfatteren at hans "Snow Maiden" var overraskende livlig og emosjonell.

Personlige liv

Den første kjærligheten i Ostrovskys biografi var skuespillerinnen Lyubov Kositskaya, som også var delvis for ham. Men siden de begge var gift, turte ikke elskerne å stifte familie.

I 20 år bodde dramatikeren sammen med Agafya Ivanovna, som var en enkel og dårlig utdannet jente. Til tross for dette forsto hun Ostrovsky perfekt og var en pålitelig støtte i livet hans.

De fikk barn, men de døde alle i spedbarnsalderen. Da døde Agafya Ivanovna selv.

I 1869 dukket en annen kvinne opp i Ostrovskys biografi. Han giftet seg med Maria Bakhmetyeva, som han vil bo med til slutten av livet. De hadde 4 gutter og 2 jenter.

I fjor

I 1885 regisserte Alexander Ostrovsky repertoardelen av teatrene i Moskva og ledet også teaterskolen.

Det er verdt å merke seg én ting interessante fakta fra Ostrovskys biografi. Til tross for at han hadde stor berømmelse og var i høye stillinger, møtte han stadig økonomiske vanskeligheter.

Dette skyldtes i stor grad at dramatikeren satset mye på kreative prosjekter, fordi han var fullstendig oppslukt av litterære og.

Han jobbet dager og netter uten hvile, noe som senere påvirket helsen hans negativt.

Ostrovskys død

Alexander Nikolaevich Ostrovsky døde 2. juni 1886 i en alder av 63 år i Shchelykovo-godset. I dag er denne eiendommen Ostrovsky-museet.

Den russiske keiseren Alexander 3 bevilget 3000 rubler fra statskassen til begravelsen hans. I tillegg sørget han for at dramatikerens enke og barn fikk utbetalt pensjon.

Det lages fortsatt filmer og TV-skuespill basert på Ostrovskys verk. I sovjettiden filmet Eldar Ryazanov den praktfulle filmen "Cruel Romance" basert på stykket "Dowry".

Totalt, etter Alexander Ostrovskys død, ble mer enn 40 av verkene hans filmet.

Hvis du likte Ostrovskys biografi, del den på sosiale nettverk. Hvis du liker biografier om flotte mennesker generelt, og spesielt, abonner på nettstedet. Det er alltid interessant med oss!

Alexander Ostrovsky
Vasily Perov. Portrett av A.N. Ostrovsky ( 1877 )
Fødselsnavn:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Fødselsdato:
Fødselssted:	Moskva , russisk imperium
Dødsdato:
Et dødssted:	Shchelyko ́ i , Kostroma-provinsen , russisk imperium
Okkupasjon:	dramatiker

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31. mars ( 12. april) 1823 - 2. juni (14) 1886 ) - fremragende russisk dramatiker, tilsvarende medlem St. Petersburgs vitenskapsakademi .

Opprinnelse

Faren til den fremtidige dramatikeren, utdannet ved Moskva teologisk seminar, servert i Moskva byrett. Moren hans, fra en familie av presteskapet, døde i fødsel da Alexander var syv år gammel.

Den yngre broren er en statsmann M. N. Ostrovsky .

Barndom og ungdom

Forfatterens barndom og ungdom gikk over Zamoskvorechye. Faren giftet seg for andre gang med datteren til en russifisert svensk baron, som ikke var særlig involvert i å oppdra barna fra ektemannens første ekteskap. Ostrovsky ble overlatt til seg selv og ble avhengig av lesing som barn.

Start litterær virksomhet: valg til fordel for drama

I 1840 da han ble uteksaminert fra videregående ble han påmeldt lovlig fakultet Moskva universitet, men i 1843 Jeg dro fordi jeg ikke ønsket å ta eksamen på nytt. Samtidig gikk han inn på kontoret til den samvittighetsfulle domstolen i Moskva, og tjenestegjorde senere i handelsdomstolen ( 1845 -1851 ). Denne erfaringen spilte en betydelig rolle i Ostrovskys arbeid.

Han kom inn på det litterære feltet i andre halvdel av 1840-årene. som følger Gogolsk tradisjon orientert mot kreative prinsipper naturlig skole . På dette tidspunktet laget Ostrovsky et prosaessay " Notater fra en Zamoskvoretsky-beboer", først komedie(spille " Familiebilde"ble lest av forfatteren 14. februar 1847 i professorkretsen S. P. Shevyreva og ble godkjent av ham).

Den satiriske komedien "Bankrupt" brakte stor berømmelse til dramatikeren (" Våre folk - la oss bli nummerert », 1849 ). Basert på handlingen (falsk konkurs av en kjøpmann Bolshova, sviket og følelsesløsheten til hans familiemedlemmer - datteren Lipochka og kontoristen, og deretter svigersønnen Podkhalyuzin, som ikke kjøpte sin gamle far ut av gjeldshullet, Bolshovs senere innsikt) var basert på Ostrovskys observasjoner av analysen av familiesøksmål, oppnådd under hans tjeneste i den samvittighetsfulle retten. Ostrovskys styrkede mestring, et nytt ord som hørtes ut på den russiske scenen, ble reflektert, spesielt i kombinasjonen av det spektakulært utviklende intrige og levende hverdagslige beskrivende innlegg (matchmakerens tale, krangling mellom mor og datter), som bremser handlingen, men gjør det også mulig å føle detaljene i livet og sedvanene i handelsmiljøet. En spesiell rolle her ble spilt av den unike, samtidig klasse og individuelle psykologiske fargen karakter taler .

Ostrovsky - "utvilsomt den første dramatiske forfatteren"

"Columbus fra Zamoskvorechye"

Allerede i " Konkurs"det tverrgående temaet for Ostrovskys dramatiske verk har dukket opp: patriarkalsk, tradisjonelt liv, slik det ble bevart i kjøpmannen og borgerlig miljø, og dens gradvise degenerasjon og kollaps, så vel som de komplekse forholdene som en person går inn i med en gradvis skiftende livsstil. Etter å ha laget femti skuespill i førti år med litterært arbeid (noen i medforfatterskap), som ble grunnlaget for det russiske offentlige repertoaret, demokratisk teater, Ostrovsky presenterte på forskjellige stadier av sin kreative vei hovedtemaet for arbeidet sitt på forskjellige måter. Så, etter å ha blitt inne 1850 ansatt kjent for sine pochvennicheskie retning av bladet " Moskvitian"(redaktør M. P. Pogodin, ansatte A. A. Grigoriev , T. I. Filippov osv.), Ostrovsky, som var en del av den såkalte "unge redaksjonen", prøvde å gi magasinet en ny retning - å fokusere på ideene om nasjonal identitet og identitet, men ikke bondestanden (i motsetning til den "gamle" Slavofiler), A patriarkalske kjøpmenn .

I hans påfølgende skuespill " Ikke gå i din egen slede », « Fattigdom er ikke en last », « Ikke lev slik du vil » ( 1852 -1855 ) dramatikeren forsøkte å gjenspeile folkelivets poesi: «For å ha rett til å rette på folket uten å krenke dem, må du vise dem at du vet hva som er bra med dem; Dette er hva jeg gjør nå, og kombinerer det sublime med det komiske," skrev han under sin "muskovittiske" periode. Samtidig ble dramatikeren involvert i jenta Agafya Ivanovna (som hadde fire barn fra ham), noe som førte til et brudd i forholdet til faren. Ifølge øyenvitner var hun en snill, varmhjertet kvinne, som Ostrovsky skyldte mye av sin kunnskap om livet i Moskva.

Til "Moskvavitter" skuespill er preget av kjente utopisme i å løse konflikter mellom generasjoner (i komedien " Fattigdom er ikke en last », 1854 , en lykkelig ulykke opprører ekteskapet pålagt av tyrannfaren og hatet av datteren, arrangerer ekteskapet til en rik brud - Lyubov Gordeevna- med den stakkars kontorist Mitya). Men denne egenskapen til Ostrovskys "muskovittiske" dramaturgi opphever ikke den realistiske kvaliteten på verkene til denne sirkelen. Bildet viser seg å være komplekst, dialektisk forbinder tilsynelatende motsatte kvaliteter. Lyubima Tortsova, den fulle broren til en tyrannkjøpmann Gordeya Tortsova i stykket skrevet mye senere " Varmt hjerte » ( 1868 ). Vi elsker får Gordey, som har mistet sitt nøkterne syn på livet på grunn av sin egen forfengelighet og lidenskap, til å se lyset falske verdier. Stykket ble satt opp for første gang 15. januar 1869 V Maly teater til fordel Provo Mikhailovich Sadovsky .

I 1855 dramatiker, misfornøyd med sin stilling i " Muskovitt"(konstante konflikter og magre honorarer), forlot magasinet og ble nær redaktørene av St. Petersburg" Moderne » ( N. A. Nekrasov betraktet Ostrovsky som "uten tvil den første dramatiske forfatteren"). I 1859 De første innsamlede verkene til dramatikeren ble publisert, noe som ga ham både berømmelse og menneskelig glede.

"Storm"

Deretter manifesterte to trender i å belyse den tradisjonelle livsstilen - kritisk, anklagende og poetisk - seg fullt ut og ble kombinert i Ostrovskys tragedie " Storm » ( 1859 ). Verket, skrevet innenfor sjangerrammene til sosialt drama, er samtidig utstyrt med tragisk dybde og historisk betydning av konflikten. Kollisjon av to kvinnelige karakterer - Katerina Kabanova og hennes svigermor Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - i skala overgår konflikten mellom generasjoner som er tradisjonelle for Ostrovskys teater. Karakter hovedperson(navngitt N.A. Dobrolyubov«en stråle av lys i det mørke riket») består av flere dominanter: evnen til å elske, ønsket om frihet, en følsom, sårbar samvittighet. Dramatikeren viser Katerinas naturlighet og indre frihet, og understreker samtidig at hun likevel er av kjøtt og blod patriarkalsk livsstil .

Etter å ha levd etter tradisjonelle verdier, tar Katerina, etter å ha utro mannen sin, overgitt seg til kjærligheten til Boris, veien til å bryte med disse verdiene og er svært klar over dette. Dramaet til Katerina, som avslørte seg for alle og begikk selvmord, viser seg å være utstyrt med tragedietrekkene til en hel historisk struktur, som gradvis blir ødelagt og blir en saga blott. Tetning eskatologi, følelsen av slutten markerer også holdningen til Marfa Kabanova, Katerinas viktigste antagonist. Samtidig er Ostrovskys skuespill dypt gjennomsyret av opplevelsen av "folkelivets poesi" ( Apollon Grigoriev), sang- og folkloreelementer, en følelse av naturlig skjønnhet (trekk ved landskapet er tilstede i sceneanvisningene og vises i karakterenes kommentarer).

Sent stadium av kreativitet

Nye helter

Den påfølgende lange perioden med dramatikerens arbeid ( 1861 -1886 ) avslører nærheten til Ostrovskys søken til utviklingsveiene til den moderne russiske romanen - fra " Herrer Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina før psykologiske romaner L. N. Tolstoj Og F. M. Dostojevskij. Temaet " gale penger”, iveren, skamløse karrieren til representanter for den fattige adelen, kombinert med vell av psykologiske egenskaper til karakterene, med dramatikerens stadig økende kunst å bygge plot. Dermed "anti-helten" i stykket " Enkelhet er nok for enhver vis mann » ( 1868 ) Egor Glumov minner litt Griboyedovsky Molchalina. Men dette er Molchalin ny æra: Glumovs oppfinnsomme sinn og kynisme bidrar foreløpig til hans svimlende karriere som nettopp hadde begynt. De samme egenskapene, antyder dramatikeren, i finalen av komedien vil ikke tillate Glumov å forsvinne selv etter hans eksponering. Temaet er omfordelingen av livets goder, fremveksten av en ny sosial og psykologisk type - forretningsmannen (“ Gale penger », 1869 , Vasilkov), eller til og med en rov forretningsmann fra adelen (" Ulver og sauer », 1875 , Berkutov) eksisterte i Ostrovskys verk til slutten av hans forfatterens reise. I 1869 Ostrovsky ble med nytt ekteskap etter døden Agafya Ivanovna fra tuberkulose. Fra sitt andre ekteskap hadde forfatteren fem barn.

"Skog"

Sjanger og kompositorisk kompleks, full av litterære hentydninger, skjulte og direkte sitater fra russisk og utenlandsk litteratur. klassisk litteratur (Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedie " skog » ( 1870 ) oppsummerer den første etter reformen tiår. Stykket berører temaer utviklet av russisk psykologisk prosa , - den gradvise ødeleggelsen av de "edle reirene", den åndelige tilbakegangen til deres eiere, stratifiseringen av den andre eiendommen og de moralske konfliktene der folk befinner seg involvert i nye historiske og sosiale forhold. I dette sosiale, hverdagslige og moralske kaoset viser bæreren av menneskelighet og adel seg å være en kunstens mann - en deklassifisert adelsmann og provinsiell skuespiller Neschastlivtsev.

I dramasjangeren

I tillegg til den "nasjonale tragedien" (" Storm"), satirisk komedie (" skog"), Ostrovsky, på et senere stadium av sin kreativitet, skaper eksemplariske verk innen sjangeren psykologisk drama (" Medgiftsfri », 1878 , « Talenter og fans », 1881 , « Skyldig uten skyld », 1884 ). I disse stykkene utvider og beriker dramatikeren scenekarakterene psykologisk. Korrelerer med tradisjonelle sceneroller og ofte brukte dramatiske trekk, karakterer og situasjoner er i stand til å endre seg på uventede måter, og demonstrerer dermed tvetydighet og inkonsekvens indre liv menneskelig, uforutsigbarheten i hver hverdagssituasjon. Paratov- dette er ikke bare en "fatal mann", en fatal elsker Larisa Ogudalova, men også en mann med enkle, grove hverdagsberegninger; Karandyshev- ikke bare en "liten mann" som tolererer de kyniske "livets mestere", men også en person med enorm, smertefull stolthet; Larisa er ikke bare en forelsket heltinne, ideelt forskjellig fra miljøet hennes, men også under påvirkning av falske idealer (“ Medgiftsfri"). Dramatikerens karakter er like psykologisk tvetydig. Negina (« Talenter og fans"): den unge skuespillerinnen velger ikke bare veien for å tjene kunst, foretrekker den fremfor kjærlighet og personlig lykke, men godtar også skjebnen til en bevart kvinne, det vil si at hun "praktisk sett forsterker" valget sitt. I skjebnen til en kjent kunstner Kruchinina (« Skyldig uten skyld") og oppstigningen til teatralsk Olympus og et forferdelig personlig drama henger sammen. Dermed følger Ostrovsky en vei som kan sammenlignes med veiene til sin samtid Russisk realistisk prosa, - måter for stadig dypere bevissthet om kompleksiteten i individets indre liv, den paradoksale karakteren av valgene han tar.

Ostrovsky-teatret

Monument til Ostrovsky ved Maly Theatre i Moskva

Det er med Ostrovsky at russisk teater i sin moderne forståelse begynner: forfatteren skapte Drama skole og et helhetlig konsept for skuespill i teatret.

Essensen av Ostrovskys teater ligger i fraværet av ekstreme situasjoner og motstand mot skuespillerens tarm. Alexander Nikolaevichs skuespill skildrer vanlige situasjoner med vanlige mennesker, hvis dramaer går inn i hverdagen og menneskelig psykologi.

Hovedideene til teaterreformen:

• teatret må bygges på konvensjoner (det er en fjerde vegg som skiller publikum fra skuespillerne);
• konstant holdning til språk: mestring taleegenskaper, uttrykker nesten alt om heltene;
• innsatsen er på hele troppen, og ikke på én skuespiller;
• "Folk går for å se spillet, ikke selve stykket - du kan lese det."

Ostrovskys teater krevde en ny sceneestetikk, nye skuespillere. I samsvar med dette skaper Ostrovsky et skuespillerensemble, som inkluderer skuespillere som Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Naturligvis møtte innovasjoner motstandere. Han var f.eks. Shchepkin. Ostrovskys dramaturgi krevde at skuespilleren skulle løsrive seg fra personligheten sin, noe M. S. Shchepkin ikke gjorde. For eksempel forlot han generalprøven til "The Thunderstorm" og var veldig misfornøyd med forfatteren av stykket.

Ostrovskys ideer ble brakt til sin logiske konklusjon Stanislavsky .

Folkemyter og nasjonal historie i Ostrovskys dramaturgi

"Våreventyret" inntar en spesiell plass i Ostrovskys arv. Snøjomfru » ( 1873 ). I begynnelsen av 1873 Maly teater ble stengt for renovering. Tre tropper fra de keiserlige teatrene i Moskva, drama, opera og ballett, skulle opptre på scenen Bolshoi teater , og det var behov for forestillinger der alle tre troppene kunne være med. Direktoratet henvendte seg til Ostrovsky med et forslag om å skrive et tilsvarende skuespill. Etter personlig forespørsel fra dramatikeren ble musikken bestilt til 33-åringen P.I. Tsjaikovskij, en ung professor ved Moskva-konservatoriet, som allerede var forfatter av to fremragende symfonier og tre operaer. "The Snow Maiden" ble en bro på hans kreative vei fra hans første komposisjonseksperimenter og strålende innsikt til "Svanesjøen" og "Eugene Onegin". I «The Snow Maiden» er Ostrovskys poetiske og utopiske syn på muligheten for harmoniske relasjoner mellom mennesker kledd i form av et litterært «eventyr for teatret», som inneholder bilder relatert til Slavisk mytologi . I 1881 år på scenen Mariinsky teater operaen hadde vellykket premiere N. A. Rimsky-Korsakov "Snøjomfru", som komponisten kalte sitt beste verk. A. N. Ostrovsky selv satte pris på skapelsen Rimsky-Korsakov: "Musikk til min" Snøjomfru"utrolig, jeg kunne aldri forestille meg noe mer passende for henne og så levende uttrykke all poesien til den russiske hedenske kulten og denne første snøkalde, og deretter ukontrollert lidenskapelige heltinnen i eventyret."

Dramatikeren tar også opp historiske sjangere - kronikker , tragedier , komedier skrevet om emner russisk historie : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. utgave 1866 ), « Voivode » ( 1864 , 2. utgave 1885 ), « Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky » ( 1866 ) og så videre.. Nasjonal historie gir Ostrovsky materiale for å skape store, energiske karakterer, for utbredt bruk av det heroiske prinsippet i drama.

Død

På slutten av livet oppnådde Ostrovsky endelig materiell rikdom(han fikk en livstidspensjon på 3 tusen rubler), og også i 1884 tok stillingen som leder av repertoaravdelingen til teatre i Moskva (dramatikeren drømte om å tjene teatret hele livet). Men helsen hans ble undergravd, kreftene var oppbrukt. Han døde på eiendommen hans Shchelykovo fra arvelig sykdom - angina pectoris .

Kommunal utdanningsinstitusjon "Lyceum "School of Managers"

"Livet og arbeidet til A.N. Ostrovsky"

Elever i klasse 9B

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

4. Stykket "Tordenværet"

5. Stykket "Dowry"

1. Perioder og kjennetegn ved arbeidet til A.N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) er en av de største dramatikerne i den andre halvdelen av 1800-tallet V. Han skrev 54 skuespill, som hver gjenspeilte allsidigheten til talentet hans. Ostrovskys kreative vei kan karakteriseres som følger:

✓ første periode(1847-1860), med følgende egenskaper:

Bruk av gogolske tradisjoner;

Mestring av sin tids avanserte estetikk;

Utvide temaet og styrke stykkets sosiale hastverk, som for eksempel i skuespillene "Barnehagen" (1858), "En festlig søvn - før middag" (1857), "Karakterene stemte ikke" (1858) ), "Tordenværet" (1856);

Opprettelse av skuespillene "Your People - Let's Be Numbered!", "Poor Bride", "Don't Get in Your Own Sleigh", komedien "Poverty is not a Vice", dramaet "Don't Live the Way You Ønsker";

✓ andre periode(1860-1875), med følgende egenskaper:

Appell til tradisjonene for historisk dramaturgi til A. S. Pushkin, økte interessen for landets fortid;

Overbevisning om viktigheten av litterær dekning av historien, da det hjelper til bedre å forstå nåtiden;

Å avsløre den åndelige storheten til det russiske folket, deres patriotisme, askese;

Opprettelse av historiske skuespill: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

Bruk av nye bilder og motiver som reflekterte nytt PR i landet, og essensen av verdensbildet til forfatteren selv;

Utvikling av sjangeren kronikk og poetisk tragedie;

Fortsettelse av tradisjonene til Pushkin og Gogol for å utvikle temaet til den lille mannen i skuespill som "Jokers" (1864), "The Deep", "Labor Bread";

Utvikling av sjangeren satirisk komedie, som reflekterte russisk liv i perioden med borgerlige reformer gjennom utviklingen av motivet med kontrasterende "ulver" og "sauer", det vil si karakterer - forretningsmenn, rovdyr og deres vanskeligstilte ofre, i skuespill som som «Simplicity is Enough for Every Wise Man» (1868), «Mad Money» (1869), «Forest» (1870), «Snow Maiden» (1873) og i komedien «Wolves and Sheep» (1875), skapt i den tredje perioden av forfatterens arbeid;

✓ tredje periode(slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet av 1800-tallet), med følgende egenskaper:

Fortsettelse av utviklingen av temaene og motivene skissert i de foregående stadiene: satire over russisk borgerlig virkelighet, temaer om den lille mannen;

Utdype psykologismen i studiet og avsløringen av karakterer og i analysen av miljøet, rundt heltene skuespill av Ostrovsky;

Skaper grunnlaget for Tsjekhovs dramaturgi i slike skuespill som "Dowry", "Slave Women", "It Shines, but Doesn't Warm", "Not of This World".

2. Originaliteten til kreativiteten til A.N. Ostrovsky.

Originaliteten og viktigheten av Ostrovskys arbeid er som følger:

✓ innovasjon innen emner, sjangre, litterær stil og bilder av skuespill;

✓ historisitet: hendelsene og handlingene i skuespillene hans dekker en enorm historisk periode i utviklingen av Russland fra Ivan den grusomme til andre halvdel av 1800-tallet;

✓ hverdagens fylde, fordypningen av handlingen i familie, private forhold, siden det er i dem alle samfunnets laster manifesteres, og gjennom å avsløre essensen av disse familieforholdene, avslører forfatteren også generelle menneskelige laster;

✓ avsløre konflikten mellom to «partier»: eldre og yngre, rik og fattig, forsettlig og underdanig, etc., og denne konflikten er en av de sentrale i Ostrovskys dramaturgi;

✓ organisk forbindelse drama og episk begynnelse;

✓ utbredt bruk av tradisjoner for folklore og eventyr både i titler ("Det er ikke alt Maslenitsa for katten", "Ikke sitt i din egen slede", "Sannheten er bra, men lykke er bedre") og i plott (" The Snow Maiden"), og ordtaket definerer ofte ikke bare tittelen, men hele konseptet og ideene til stykket;

✓ bruken av "talende" navn og etternavn på helter, ofte diktert folklore bilder Og litterære tradisjoner tidligere forfattere (Tigry Lvovich Lyutov fra stykket "Det var ikke en krone, men plutselig var det altyn");

✓ individualisering, rikdom og lysstyrke i språket til karakterene og skuespillene selv.

Ostrovskys arbeid og de dramatiske tradisjonene han utviklet hadde en sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av dramatikere og forfattere på 1800- og 1900-tallet, og spesielt på forfattere som L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov og andre.

3. Teaterstykket "Vårt folk - vi skal telles!"

Stykket "Vårt folk - la oss bli nummerert!", skrevet i den første perioden av Ostrovskys verk, har følgende særegenheter:

✓ fordømmelse av despoti, tyranni og egeninteresse;

✓ Fokuser på Gogolske tradisjoner i litteratur, som manifesterer seg i å fremheve temaet penger gjennom beskrivelsen av eiendomsforhold mellom helter med en overvekt av deres tørst etter profitt;

✓ bruken av tradisjoner fra "naturskolen", som manifesteres gjennom en omfattende skildring av kjøpmannsklassens liv;

✓ samtidig en avgang fra Gogols poetikk av studiet av karakteren og prinsippene til den naturlige skolen, som manifesteres i følgende:

Fokuserer ikke bare på å avsløre psykologien til helten og beskrive hans hverdagsliv, men også på forskning og analyse av trekkene i det sosiale miljøet rundt ham;

Utseendet til karakterer som ikke er relatert til den sentrale konflikten, men bidrar til en levende skildring av kjøpmannslivet;

Avslag på å vurdere virkelighetens fakta dypt, og ønsket om å generalisere dem;

Å endre essensen og holdningen til et kjærlighetsforhold som er underordnet hovedtema- monetære forhold fordeler, og dets forekomst blant heltene er diktert av materiell interesse;

✓ nyheten i komposisjonen, hvis essens er utviklingen av en historie av en type på forskjellige stadier;

✓ nyheten og originaliteten til plottet, som er bygget på prinsippet om en sving, det vil si at karakterene vekselvis stiger og faller i sin posisjon;

✓ spesiell uttrykksfullhet og individualisering av karakterenes språk, som meget nøyaktig uttrykker tegneserien i dette stykket.

4. Stykket "Tordenværet"

Ostrovskys skuespill "Tordenværet" er et av de mest interessante og populære i russisk drama. Stykket er basert på ekte inntrykk Ostrovsky fra en tur langs Øvre Volga i 1856, hvor moralen til kjøpmannsklassene, skikkene fra den patriarkalske antikken og de vakreste og rikeste naturlandskapene i Volga kom til uttrykk. Den dramatiske handlingen i stykket finner sted i den fiktive byen Kalinov, som ifølge forfatterens plan ligger på bredden av Volga. "Tordenvær" har følgende kunstneriske trekk:

✓ organisk, mesterlig bruk av malerier av Volga-landskapet, som utfører følgende viktige kunstneriske funksjoner:

De bringer lyse farger til beskrivelsen av plasseringen av stykket, og hjelper leseren til å forstå situasjonen så klart og tydelig som mulig;

Komposisjonsmessig har de veldig viktig, siden de gjør stykkets struktur komplett, integrert, starter og avslutter stykkets handling med en bratt elvebredd;

✓ plott og komposisjonell originalitet, som er som følger:

Langsomheten i handlingstakten i begynnelsen, som skyldes den omfattende utstillingen av stykket, som oppfyller forfatterens viktigste oppgave med å gjøre leseren så detaljert som mulig kjent med omstendigheter, liv, moral, karakterer og forhold. hvor handlingen senere vil utfolde seg;

Introduksjon til utstillingen av flere "mindre" karakterer (Shapkin, Feklusha, Kudryash, etc.), som senere vil spille en avgjørende rolle i utfoldelsen av stykkets konflikt;

Originaliteten til handlingen i stykket, som ligger i ulike alternativer dens definisjon, og samtidig kan handlingen i stykket kalles trippel, inkludert Kulagins fordømmende ord i begynnelsen av akt 1, som bestemmer utviklingen av sosial kamp i stykket, Katerinas dialog med Varvara (akt 7) og siste ord Katerina i andre akt, som til slutt bestemmer arten av kampen hennes;

Utvikling i handling av en sosial og individuell kamplinje og to parallelle kjærlighetsforhold (Katerina - Boris og Varvara - Kudryash);

Tilstedeværelsen av "ekstra-fab" episoder, for eksempel møtet av Kabanikha med Feklusha, som oppfyller funksjonen til å fullføre bildet av det "mørke riket";

Utvikling av spenning av dramatisk handling i hver ny akt;

Høydepunktet i midten av stykket er i 4. akt, assosiert med omvendelsesscenen, og dens funksjon er å forverre heltinnens konflikt med omgivelsene;

Den virkelige oppløsningen er i 5. akt, hvor begge intrigene når sin konklusjon;

Stykkets ringstruktur: hendelsene i 1. og 5. akt finner sted på samme sted;

✓ originaliteten, lysstyrken og fullstendigheten til bildene av stykket av Katerina, Kabanikha, Dikiy, Boris, som hver har en viss integrert karakter;

✓ bruken av teknikken for kontrasterende karakterer (Kabanikha og Dikoy og andre karakterer), landskap av 1. og 4. akt, etc.;

✓ avsløring av de tragiske omstendighetene i livet til en utdannet, åndelig fylt person i samfunnet i "det mørke riket";

✓ symbolikken i tittelen på stykket, som er tilstede i stykket både som et naturfenomen og som et bestemt symbol som uttrykker ideen om hele verket, og her er det et ekko med Griboyedovs "Ve fra Wit", Lermontovs "Vår tids helt", og som å ha figurativ betydning, som personifiserer stormen som raser i Katerinas sjel.

5. Stykket "Dowry"

Teaterstykket «Dowry» (1878) er Ostrovskys førtiende verk og åpner en ny – den tredje scenen i hans verk. Stykket har følgende kunstneriske trekk:

✓ ekko "Tordenvær" på følgende punkter:

Scenen er små byer på bredden av Volga;

Hovedtemaet og hovedkjennetegnene til beboerne er økonomiske motiver, fordeler;

Begge hovedheltinnene tilsvarer ikke verden de lever i, de er over den og kommer i konflikt med denne verden, og dette er deres tragedie, slutten på begge heltinnene er den samme - døden, frigjør dem fra laster og urettferdighet av verden rundt dem;

✓ har betydelige forskjeller fra "Tordenværet", som består i en endring i sosial status, moral og karakterer til heltene, som nå er moderne utdannede industrimenn, og ikke uvitende kjøpmenn, er interessert i kunst, er aktive, ambisiøse, streber etter utvikling, men har likevel sine egne, om enn forskjellige, men også laster;

✓ har en forbindelse med "The Snow Maiden", som kommer til uttrykk i karakterene til begge hovedpersonene - Larisa Ogudalova og Snow Maiden, tegnet av kjærligheten til naturen med en sterk vilje og med det samme sterke lidenskaper, og denne kjærligheten er årsaken til begge heltinnenes død;

✓ Sjangermessig er det et sosiopsykologisk drama;

✓ Teknikkene utviklet av Ostrovsky i dette stykket påvirket arbeidet til A.P. Chekhov, og blant disse teknikkene kan følgende nevnes:

Utviklingen av slike motiver som pistolen som tidligere ble hengt på veggen, middagen der heltenes skjebne avgjøres;

En dybdeanalyse av menneskets sjel;

Objektiv vurdering og egenskaper til helter;

Symbolikk av bilder;

Å avsløre uorden i livet generelt.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky er en stor russisk dramatiker, forfatter av 47 originale skuespill. I tillegg oversatte han mer enn 20 bokstavelig talt virker: fra latin, italiensk, spansk, fransk, engelsk.

Alexander Nikolaevich ble født i Moskva i familien til en vanlig tjenestemann som bodde i Zamoskvorechye, på Malaya Ordynka. Dette var et område hvor kjøpmenn lenge hadde slått seg ned. Handelsherskapshus med sine tomme gjerder, bilder av livet og særegne skikker fra handelsverdenen med tidlig barndom senket inn i sjelen til fremtidens dramatiker.

Etter at han ble uteksaminert fra videregående, gikk Ostrovsky, etter råd fra faren, inn på det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet i 1840. Men rettsvitenskap var ikke hans kall. I 1843 forlot han universitetet uten å fullføre studiet, og bestemte seg for å vie seg helt til litterær virksomhet.

Ikke en eneste dramatiker viste førrevolusjonært liv med en slik fullstendighet som A. N. Ostrovsky. Representanter for ulike klasser, mennesker ulike yrker, opprinnelse, oppvekst går foran oss i kunstnerisk sannferdige bilder av hans komedier, dramaer, scener fra livet, historiske kronikker. Livet, skikkene, karakterene til byfolk, adelsmenn, embetsmenn og hovedsakelig kjøpmenn - fra "veldig viktige herrer", rike barer og forretningsmenn til de mest ubetydelige og fattige - reflekteres med en fantastisk bredde av A. N. Ostrovsky.

Skuespillene ble ikke skrevet av en likegyldig forfatter av hverdagen, men av en sint fordømmer av verdenen til "det mørke riket", hvor en person for profitt skyld er i stand til hva som helst, der de eldste hersker over de yngre, de rike hersker over de fattige, der statsmakt, kirke og samfunn på alle mulige måter støtter den grusomme moralen som har utviklet seg gjennom århundrer.

Ostrovskys verk bidro til utviklingen av offentlig selvbevissthet. Deres revolusjonære innflytelse ble perfekt definert av Dobrolyubov; han skrev: "Ved å male oss et levende bilde av falske forhold med alle deres konsekvenser, tjener han som et ekko av ambisjoner som krever en bedre struktur." Det var ikke uten grunn at forsvarerne av det eksisterende systemet gjorde alt i deres makt for å forhindre at Ostrovskys skuespill ble fremført på scenen. Hans første enakters "Picture of Family Happiness" (1847) ble umiddelbart forbudt av teatersensur, og dette stykket dukket opp bare 8 år senere. Den første store fire-akters komedien "Our People - Let's Number" (1850) ble ikke tillatt på scenen av Nicholas I selv, og påla en resolusjon: "Den ble trykt forgjeves, det er forbudt å spille i alle fall." Og stykket, sterkt endret på forespørsel fra sensuren, ble iscenesatt først i 1861. Tsaren krevde informasjon om Ostrovskys livsstil og tanker, og etter å ha mottatt rapporten beordret han: "Hold under tilsyn." Det hemmelige kontoret til Moskva-generalguvernøren åpnet "saken om forfatteren Ostrovsky", og hemmelig gendarmeriovervåking ble opprettet over ham. Den åpenbare "upåliteligheten" til dramatikeren, som da tjenestegjorde i Moskva handelsdomstol, bekymret hans overordnede så mye at Ostrovsky ble tvunget til å trekke seg.

Komedien "Our People - Let's Be Numbered", som ikke var tillatt på scenen, skapte stor berømmelse for forfatteren. Det er ikke vanskelig å forklare årsakene til en så stor suksess med stykket. Ansiktene til tyranneieren Bolshov, hans ubesvarte, dumt underdanige kone, hans datter Lipochka, forvrengt av en absurd utdannelse, og den useriøse kontorist Podkhalyuzin dukker opp foran oss som i live. " Dark Kingdom"- slik beskrev den store russiske kritikeren N.A. Dobrolyubov dette muggen, grove livet basert på despotisme, uvitenhet, bedrag og vilkårlighet. Sammen med skuespillerne fra Moscow Maly Theatre Prov Sadovsky og den store Mikhail Shchepkin leste Ostrovsky komedie i en rekke kretser.

Den enorme suksessen til stykket, som, med N. A. Dobrolyubovs ord, tilhørte "Ostrovskys lyseste og mest konsekvente verk" og fengslet med "sannheten om bildet og den riktige virkelighetssansen," gjorde vokterne av det eksisterende systemet på vakt. Nesten alle nytt skuespill Ostrovsky ble forbudt ved sensur eller ble ikke godkjent for fremføring av teatermyndighetene.

Selv et så fantastisk drama som Tordenstormen (1859) ble møtt med fiendtlighet av den reaksjonære adelen og pressen. Men representanter for den demokratiske leiren så i "The Thunderstorm" en skarp protest mot føydal-serf-systemet og satte fullt pris på det. Kunstnerisk integritet av bilder, dybde ideologisk innhold og den anklagende kraften til "The Thunderstorm" gjør det mulig å gjenkjenne den som et av de mest perfekte verkene i russisk drama.

Ostrovsky er av stor betydning ikke bare som dramatiker, men også som skaperen av russisk teater. «Du har donert et helt bibliotek til litteratur. kunstverk"," skrev I. A. Goncharov til Ostrovsky, "de skapte sin egen spesielle verden for scenen." Du alene fullførte bygningen, hvis grunnlag ble lagt av hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først etter deg kan vi russere stolt si: vi har vår egen russ nasjonalteater" Ostrovskys arbeid utgjorde en hel epoke i teatrets historie. Navnet på Ostrovsky er spesielt sterkt knyttet til historien til Moskva Maly Theatre. Nesten alle Ostrovskys skuespill i løpet av hans levetid ble satt opp i dette teatret. De tok opp flere generasjoner av artister som vokste til fantastiske mestere på den russiske scenen. Ostrovskys skuespill spilte en slik rolle i Maly-teatrets historie at det stolt kaller seg Ostrovsky-huset.

For å spille nye roller måtte en hel galakse av nye skuespillere dukke opp og dukke opp, like godt som Ostrovsky, som kjente det russiske livet. Den nasjonale russiske skolen for realistisk skuespill ble etablert og utviklet på Ostrovskys skuespill. Fra og med Prov Sadovsky i Moskva og Alexander Martynov i St. Petersburg, vokste flere generasjoner av storby- og provinsielle skuespillere, helt frem til i dag, opp med å spille roller i Ostrovskys skuespill. «Lojalitet til virkeligheten, til sannheten om livet» – slik snakket Dobrolyubov om Ostrovskys verker – har blitt et av hovedtrekkene i vår nasjonale scenekunst.

Dobrolyubov påpekte et annet trekk ved Ostrovskys dramaturgi - "nøyaktighet og troskap folkespråk" Ikke rart Gorkij kalte Ostrovsky «språkets trollmann». Hver karakter av Ostrovsky snakker på et språk som er typisk for hans klasse, yrke og oppvekst. Og skuespilleren, som skapte dette eller det bildet, måtte være i stand til å bruke nødvendig intonasjon, uttale og andre talemidler. Ostrovsky lærte skuespilleren å lytte og høre hvordan folk snakker i livet.

Verkene til den store russiske dramatikeren gjenskaper ikke bare hans samtidsliv. De skildrer også årene med polsk intervensjon tidlig XVII V. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky"), og legendariske tider gamle russ(vårens eventyr "Snøjenta").

I de førrevolusjonære årene begynte borgerlige tilskuere gradvis å miste interessen for Ostrovskys teater, og vurderte det som foreldet. På den sovjetiske scenen ble Ostrovskys dramaturgi gjenopplivet med fornyet kraft. Hans skuespill spilles også på utenlandske scener.

L. N. Tolstoy skrev til dramatikeren i 1886: «Jeg vet av erfaring hvordan verkene dine blir lest, lyttet til og husket av folket, og derfor vil jeg gjerne hjelpe deg nå raskt å bli i virkeligheten det du er, utvilsomt - en nasjonal forfatter - i vid forstand."

Etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen ble arbeidet til A. N. Ostrovsky nasjonalt.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Han ble født i Moskva og vokste opp i et handelsmiljø. Far er dommer. O. selv ble uteksaminert fra videregående skole, ble ikke uteksaminert fra jusavdelingen ved Moscow State University, og etter (1843-1851) tjenestegjorde han i hæren og hadde lave stillinger. Det er fire perioder i Ostrovskys kreative utvikling:

1) Første periode (1847–1851)- tidspunktet for de første litterære eksperimentene. Ostrovsky begynte ganske i tidsånden – med fortellende prosa. I sine essays om livet og skikkene til Zamoskvorechye stolte debutanten på Gogols tradisjoner og den kreative opplevelsen av "naturskolen" på 1840-tallet. I løpet av disse årene ble de første dramatiske verkene skapt, inkludert komedien "Konkurs" ("Folkene våre - vi vil bli nummerert!»), som ble hovedverket i den tidlige perioden. (Publisert i magasinet "Moskvityanin" i 1850. Historien om kjøpmannen Samson Silych Bolshov, som bestemte seg for å lure sine kreditorer og erklære seg selv konkurs, og som et resultat ble han lurt og sendt til skyldnerens fengsel av sin skruppelløse datter Lipochka og hennes ektemann, kontorist Podkhalyuzin. Stykket ble utestengt fra produksjon, dramatikeren ble satt under politiovervåking. Verket ble sett i verden 12 år senere (68 år)).

2) Andre periode (1852-1855) kalles "Moskvityanin", siden Ostrovsky i løpet av disse årene ble nær de unge ansatte i Moskvityanin-magasinet: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov og E.N. Edelson. Dramatikeren støttet det ideologiske programmet til den "unge redaksjonen", som forsøkte å gjøre magasinet til et organ for en ny trend innen sosial tanke - "jordisme". I løpet av denne perioden ble det bare skrevet tre skuespill: "Ikke gå på din egen slede," "Fattigdom er ikke en last" og "Ikke lev som du vil."

3) Tredje periode (1856–1860) preget av Ostrovskys avslag på å søke etter positive prinsipper i livet til de patriarkalske kjøpmennene (dette var typisk for skuespill skrevet i første halvdel av 1850-årene). Dramatikeren, som var følsom for endringer i det sosiale og ideologiske livet i Russland, ble nær figurene i det vanlige demokratiet - de ansatte i magasinet Sovremennik. Det kreative resultatet av denne perioden var skuespillene "At Someone Else's Feast, a Hangover", « Plomme" og "Tordenvær","den mest avgjørende", som definert av N.A. Dobrolyubov, er Ostrovskys verk.

4) Fjerde periode (1861–1886)- mest lang periode kreativ aktivitet. Sjangerspekteret har utvidet seg, poetikken i verkene hans har blitt mer mangfoldig. I løpet av tjue år har det blitt laget skuespill som kan deles inn i flere sjanger- og temagrupper: 1) komedier fra kjøpmannslivet ("Maslenitsa er ikke for alle", "Sannheten er god, men lykke er bedre", " Hjertet er ikke en stein»), 2) satirisk komedie ("Enkelhet er nok for enhver vis mann","Warm Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) skuespill som Ostrovsky selv kalte "bilder av livet i Moskva" og "scener fra livet i utmarken": de er forent av temaet "små mennesker" ( "En gammel venn er bedre enn to nye", "Hard Days", "Jokere" og trilogien om Balzaminov), 4) historiske kronikkskuespill ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ”, etc.), og til slutt 5 ) psykologiske dramaer (“Dowry”, “The Last Victim”, etc.). Eventyrspillet «The Snow Maiden» skiller seg ut.

10. "Tordenvær". Drama eller tragedie (TRAGEDIE!).

Enheten til "Thunderstorm" er ikke fullstendig (dvs. klassisisme er krenket = dette betyr at det ikke er et drama):

1. Tiden er ikke 24 timer, men 10 dager. 2. Steder – endres hele tiden. 3. Handling – Ekaterina + Feklusha, og ikke 1 karakter. I tillegg, hovedperson- fra en lav klasse, og for klassisisme er helter guder, halvguder, konger osv.

Byggeordning tragedie overholdt: 1. Tilgjengelighet tragisk helt; 2. Helt av høyeste klasse; 3. Tilstedeværelsen av en tragisk konflikt (en konflikt som ikke kan løses fredelig = Euripides "Gud fra maskinen"); 4. katarsis (rensing av både helten og betrakteren) - forekommer i Tikhon, Varvara (stikker av med Kudryash), Kulibin (endringer).

I "Tordenværet" - 2 konflikter - er dette INNOVASJON I EUROPEISK LITTERATUR.

- Eksternt. Katya er en lysstråle i det gode riket; rike - personifisert av Feklusha.

- Internt. Catherine er en troende og hun syndet = dømt. MEN! Hun kan ikke annet enn å synde, fordi... 1. hun elsker ikke mannen sin, hun trenger ham ikke. 2. kan ikke annet enn å elske (bli alene); alt dette fører henne til SELVMORD.

RESULTAT: TRAGEDIE: 1. helt. 2. konflikt. 3. katarsis.

11. Livet og arbeidet til Goncharov.

Én roman å velge mellom: "Oblomov", "Cliff", " En helt vanlig historie" Kjenn essensen av reisene hans.

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812–1891), født i kjøpmannsfamilie, hvor det var 4 barn som studerte på en privat internatskole - introduserte dem til bøkene til vesteuropeiske og russiske forfattere, og studerte fransk. Språk. 1823 - Moskva statsuniversitet, filologisk fakultet.

Etter universitetet, tjeneste på kontoret til Simbirsk-guvernøren, deretter flytte til St. Petersburg - oversetter i Finansdepartementet. Goncharovs første kreative eksperimenter - poesi, antiromantisk historie "Fantastisk smerte" og historie "Heldig feil"– ble publisert i et håndskrevet tidsskrift. I 1842 skrev han essay "Ivan Savich Podzhabrin", utgitt bare seks år etter opprettelsen. I 1847 ble romanen "Vanlig historie" publisert i magasinet Sovremennik. Romanen er basert på kollisjonen mellom to sentrale karakterer - onkelen Aduev og nevøen Aduev, som personifiserer nøktern praktisk og entusiastisk idealisme. Hver av karakterene er psykologisk nær forfatteren og representerer ulike projeksjoner av hans åndelige verden. "Ordinary History" fikk godkjenning av V. G. Belinsky(i artikkelen "A Look at Russian Literature of 1847"), hvis vurdering var gjenstand for spesiell stolthet for Goncharov gjennom hele livet. Ledere demokratisk retning i datidens litteratur ble romanen hyllet for den dype kunstneriske forskningen den inneholdt og en skarp fornektelse av romantikk i dens forskjellige former. Aduev skriver poesi, men romantikken hans er livløs, noe onkelen, Pyotr Ivanovich Aduev, hånende uttaler. Ved å forklare årsakene til at livet til Aduev Jr. viser seg å være meningsløst og ubrukelig, Goncharov forutser hovedide roman "Oblomov". De tomme, entusiastiske raningene til helten dukker opp som en konsekvens av hans herrelige oppvekst. Goncharov begynte arbeidet med denne romanen på 40-tallet. I 1849 i almanakken "Litterær samling med illustrasjoner" i magasinet Sovremennik ble "Oblomovs drøm" publisert. En episode av en uferdig roman." Men før G. fullfører romanen, vil det skje mange flere hendelser. I oktober 1852 årets G Oncharov ble en deltaker reise rundt i verden på et seilende krigsskip – fregatten «Pallada» – som sekretær for ekspedisjonssjefen, viseadmiral Putyatin. Hun var utstyrt for å inspisere russiske eiendeler i Nord Amerika- Alaska, som tilhørte Russland på den tiden, samt å etablere politiske og handelsmessige forbindelser med Japan. Syklus av reiseessays "Frigat "Pallada""(1855-1857) - en slags "forfatterens dagbok" ». Under reisen førte han nøye notater, og beskrev i dem alt han så i Europa, Afrika og Asia. Records = sann skildring av livet. Den sjømann-reisende er samtidig i "sin" verden av skipet og i den "fremmede" verden av geografisk plass. Han kom tilbake og gikk inn i St. Petersburgs sensurkomité (ga assistanse til Turgenevs Notes of a Hunter, Pisemskys A Thousand Souls, etc.). I 1859 ble romanen "Oblomov" utgitt (10 år gikk etter at kapittelet ble publisert i magasinet). Straks Art. Dobrolyubova "Hva er oblomovisme?"

Goncharovs siste roman "Klippe" publisert i 1869, presenterer en ny versjon av Oblomovism i bildet av hovedpersonen - Boris Raisky. Oppfattet i 1849 som en roman om det komplekse forholdet mellom kunstneren og samfunnet, men forfatteren endret planen sin: sentrum av romanen var skjebnen til revolusjonær ungdom, representert i bildet av "nihilisten" Mark Volokhov. Romanen "The Precipice" fikk blandede anmeldelser fra kritikere. Mange stilte spørsmål ved forfatterens talent og nektet ham retten til å dømme moderne ungdom. Videre publiserte Goncharov sjelden.

1871 - litteraturkritisk artikkel "En million plager" dedikert til sceneproduksjonen av Griboyedovs komedie "Woe from Wit". Etter "Notater om Belinskys personlighet," artikkelen "Hamlet", kronikk « Litterær kveld» og avisfeuilletons. Resultatet av Goncharovs kreative aktivitet på 70-tallet. betraktet som et kritisk arbeid om det egen kreativitet har krav på " Bedre sent enn aldri". De siste årene bodde han alene, jobbet ganske mye, men før han døde brant han alt.