Grunnleggende regler for arbeid med gouache. Papir for gouachemaling Hvilket papir trengs for gouachemaling

Det finnes mange forskjellige typer papir på markedet i dag. Ikke alle av dem er egnet for kunstnerens arbeid. Derfor bestemmer det riktige valget i stor grad kvaliteten på tegningen og er grunnlaget for kreativitet.

Du bør velge basert på hva slags tegneverktøy kunstneren vil bruke for sine kreative ideer.

Egendommer

Når du velger papir for tegning, bør du vurdere noen funksjoner. La oss vurdere mer detaljert.

• Veldig viktig funksjon er arktetthet. Det bestemmes av vekten av 1 ark med et areal på 1 m². Den lave tettheten tillater ikke arbeid med viskelær eller bruk av akvareller, siden arkene er tynne og løse, lett rives når de slettes og deformeres når de er våte. På papir med en god tetthet slik ytre påvirkninger praktisk talt ingen effekt.
• Tekstur eller korn arket bestemmes av glattheten. Tekstur kan være uttalt eller fraværende. Med høy grad av kornethet vil arbeidet vise seg å være omfangsrikt og livlig.

Den glatte teksturen er flott for tekniske skisser der skarpe, presise linjer er avgjørende.

• En slik funksjon som arbeider med viskelær er også veldig viktig. Tross alt er det arter der det er nesten umulig å fjerne et spor fra en blyant. I dette tilfellet kan det rive eller rynke. Oftest er det vanskelig å jobbe med viskelær på ark med lav tetthet.
• Papirhvithet for tegning i noen tilfeller kan ha en veldig veldig viktig. For eksempel, hvis du i fremtiden trenger å skanne arbeidet ditt, er det bedre hvis arkene har perfekt hvithet. Så det resulterende skannede dokumentet vil være klart og fengende.

Slags

Butikkene har et stort utvalg forskjellige typer papirprodukter for en rekke formål.

• Kontorpapir. Snøhvite ark med lav tetthet og jevn tekstur. Under påvirkning av viskelæret krøller de seg sammen og rives.
• For akvarellmaling. Arkene utmerker seg ved god tetthet og grovkornet tekstur. Fargen er vanligvis hvit eller eggehvit. Den kan kjøpes både i album og ark separat. Bomull tilsettes profesjonelle papirprodukter av denne typen for bedre absorpsjon av pigmenter og luft.

• pastell papir. Denne arten har et bredt spekter av farger, inkludert nøytrale og lyse toner. Overflaten er myk og behagelig å ta på. På salg finnes den i album, liminger eller sett.
• Belagt papir. Forekommer sjelden. Har en blank overflate som det er praktisk å utføre grafisk arbeid på. Egnet for blekk eller blekk.

• For tegning. Den har høyere tetthet enn konvensjonelle kontorsett, og kjennetegnes også av en jevn, jevn overflate. Egnet for tegninger og tegning med blyanter og oljepastell.
• Håndverks innpakningspapir. Mørkegult eller brunt innpakningshåndverk, som det kalles på en annen måte, egner seg til verktøy som blyant, kull eller pastell.

• Preget papir. Hvite eller lett tonede ark, som kan inneholde ulike mønstre. Ved hjelp av dem, i ferd med å tegne, kan du få veldig interessant arbeid. Passer til pasteller og kull.
• Ris papir. Brukes oftest til kinesisk maleri. Veldig tynne ark, ofte vridd til en rull. Glatt på den ene siden, grov på den andre. Krever forsiktig holdning i ferd med å tegne.
• Håndlaget papir. Alle arkene er håndlagde. Den er laget av vegetabilske råvarer, som kvaliteten avhenger av.

Formater

De mest populære er A2, A3, A4 og papirruller. Hvis standardformater har en fast lengde og bredde på ark, så når du velger rulleprodukter, kan du måle arkstørrelsen du trenger, noe som er veldig praktisk.

Farger

Fargeskjemaet for hver type papirprodukt kan være forskjellig. Det er arter som finnes i bare én farge. For eksempel kommer håndverkspapir kun i brunt eller mørkt gult. Og det er utsikt fra en bred farger. Du kan for eksempel kjøpe farget pastellpapir. Den kommer i både lyse nøytrale toner (blå, rosa, blekgul) og ganske lyse (blå, rød, svart og andre forskjellige farger).

Tidligere kunstnere Jeg måtte farge tegnepapiret selv. Nå i butikkene er det et stort utvalg av tonede ark i forskjellige toner og nyanser.

Hvordan velge?

Valg av papir for tegning bør være basert på hvilke verktøy du skal bruke. Dette vil avgjøre hvor tykt papir du trenger. Hvis du oftest tegner i en teknikk, er det mye mer praktisk og billigere å kjøpe mapper på minst 40 liter. Profesjonelt papir skal være av høy kvalitet. Du kan ofte se insignier på emballasjen som indikerer dette.

• For gouache. Det er bedre å male med gouache på ark med høy tetthet. Overflaten deres skal være grov, da vil gouachen ha et godt grep og ligge jevnere. Fra et glatt ark kan gouache smuldre etter tørking. Tegnepapir og papp er utmerkede alternativer.

• For oljemaling. Tradisjonelt for oljemaling bruker kunstnere lerret eller bord. Men det er mye mer praktisk å bruke spesialpapir eller tykk papp for olje for å lage raske skisser. På salg kan du finne ark til oljemaleri, som i kvalitet og tekstur minner mye om linlerret.

Det er merker som lager dette produktet for 100% bomullsoljemaling. De egner seg også for et staffeli.

Instruksjon

Gouache er en ugjennomsiktig og tykk maling. Hun liker ikke vann. Ha dette i bakhodet når du velger børster. En ekornbørste er ideell for akvarell, men det er uønsket å bruke den når du tegner. Det er best å velge en børste som ikke absorberer vann veldig mye. Børster laget av kolinsky og bust (naturlig eller syntetisk) er best egnet for gouache. Det billigste alternativet ville være fra naturlig bust. I settet må du ha børster i forskjellige former og størrelser: tynne og tykke, flate og runde. Husk at gouache er en ganske tung maling, den legger seg i tykke lag, så papiret skal være tett og ikke bli veldig vått.

Først må du lære å blande farger. I motsetning til akvarell, som kan blandes direkte på, er gouache tyngre og tykkere. For å blande det trenger du en palett. Som palett kan du bruke et tykt ark, papp, plast eller treplate. Bland fargene grundig til en homogen masse er oppnådd. For å komme i gang, eksperimentere med farge, sjekk hvilke nyanser som oppnås med flere primærfarger. Du kan dele arket i flere små firkanter, og male over hver av dem med en ny resulterende nyanse.

Begynner å male med gouache, husk dens hovedegenskap: det er en ugjennomsiktig maling. Hvis du laget en blyantskisse før du skrev i farger, vil den ikke vises gjennom malingslaget. Fargene overlapper lett hverandre, så rekkefølgen detaljene tegnes i blir prinsipiell. Du kan starte med de mørkeste objektene, eller du kan starte med de lyseste. Hvis en del av maleriet ikke er helt vellykket, vent til laget tørker helt og finpusse det igjen. Du trenger ikke la deg rive med av overlappende lag, som et resultat kan du ende opp med en "skitten farge".

Eksperimenter med teksturer. På blanke ark utfør en rekke strøk hver gang du fukter børsten mer og mer. Start med en helt tørr børste og avslutt med en veldig våt. Du vil se at hver gang malingen legger seg annerledes. Tørr børste for å tegne perfekt små deler på sluttfasen. Du kan også bruke en tannbørste til å sprute maling, en svamp, en vev eller til og med fingrene.

Pass på børstens tilstand! Hvis partikler av gammel maling forblir på den, kan dette ødelegge den blandede nyansen. Ha alltid nok rent vann og en klut for å tørke av børsten for hånden. Hvis børsten er gammel og det kommer lo ut av den, må du ikke male med den lenger, ellers vil fine hår forbli på papiret.

Barn elsker å tegne, spesielt med maling. En av de mest upretensiøse malingene for tegning er gouache. basis kunstnerisk utdanning barnet tegner stilleben, inkludert blomster. Hvordan tegne blomster med gouachemaling?

Instruksjon

I dette øyeblikket tilbud stort utvalg varer for barns kreativitet inkludert gouache. Alt er omtrent det samme i. Gouache er ikke giftig for tegning, men hvis den kommer på slimhinnen eller i fordøyelsessystemet, er den full av komplikasjoner, så ikke la de små male med gouache uten tilsyn. Gouache er nok og krever ikke sterk fortynning med vann, det går bra uten det, i motsetning til. Men med en våt børste kan du enkelt rette opp flekken, som du for eksempel ikke kan gjøre med oljemaling. Derfor er gouache så godt egnet for barns kreativitet. Den blandes også lett med hverandre, og danner nye farger og nyanser.

For å blomster gouache, du må først lage en blyantskisse. Blomster er enkle å tegne, du trenger bare å observere dem i naturen. Blomsten består som regel av kronblader samlet rundt kjernen. Kronbladene er tegnet i form av enkle geometriske former. De fleste blomstene har avrundede kronblader, men mer avlange enn kjernen. Ikke prøv å tegne alle kronbladene av samme form, i naturen er det ingenting helt identisk. Noen kronblad kan være mindre, noen større. Noen er vridd, andre er rettet opp. Noen er lyse og mettede farger, mens andre allerede mister fargene og forbereder seg på å falle.

Når du har tegnet blyantskissen din, klargjør du malingene dine. Bland eventuelt på paletten ønskede farger for å få nye nyanser. Der lys faller på blomsten, vil kronbladene være lysere. I skyggen vil fargen deres være mer mettet. Grunnlaget for å kompilere en ny fargepalett når du maler med gouache er tilsetningen av hvit - det vil si hvit maling. Med dette kan du formidle både falming av farger og gjennomsiktighet av farger. Legger du svart i malingen, men omvendt, blir du lysere og mørke farger. Ikke prøv å fremheve omrisset av kronbladene og blomsten med en annen farge, spesielt svart, med mindre du selvfølgelig vil oppnå et tegneserieaktig bilde - dette er en av de vanligste feilene når du tegner med maling. Tegn stilken til blomsten. Det vil være mørkere nær blomsterhodet, da skyggen fra knoppen vil falle på det.

Kilder:

• hvordan tegne en blomst med maling

Gouache brukes best til å skrive høst og sommerlandskap, samt stilleben med lyse farger. Denne malingen lar deg gi slag saftighet og tetthet, gjør de avbildede gjenstandene omfangsrike.

Du vil trenge

• - plakat eller kunstnerisk gouache;
• - papp med en grov overflate;
• - børstene er flate og runde i snitt med myk bust, ideelt for ponnihår;
• - palett;
• - en enkel blyant og et viskelær for å skissere.

Instruksjon

Forbered materialet du skal tegne på. Gi preferanse til tykt tykt papir, og helst papp, da det er mer hygroskopisk. Med en bred børste dyppet i rent vann, behandle hele overflaten, la tørke helt. Etter en slik primer vil gouache ligge jevnere på papp.

Skisser en tegning med en enkel blyant. Ikke trykk på pennen, slik at det senere på pappen ikke er spor. Til tross for at et tett lag med gouache helt vil dekke blyantmerket, prøv å lage tynne, knapt merkbare linjer.

Forbered gouache. Hvis du bruker fersk maling, bland dem grundig til en jevn konsistens oppnås. Hvis gouachen er tørr, fortynn den med litt vann. Du kan også gjenopplive malingen, mens den ikke mister egenskapene.

Begynn å male med gouache. Fyll først ut store områder med én farge, for eksempel himmelen eller vannoverflaten hvis du maler et landskap, eller draperiet hvis du maler et stilleben. Bruk til dette flate børster eller rund (nummer 3, 4, 5).

Bland maling for å få de ønskede nyansene. For å gjøre dette kan du bruke en plastpalett kjøpt fra en håndverksbutikk eller en flat porselensplate.

Vær oppmerksom på detaljene i maleriet ditt. For å lage livlige tredimensjonale strøk, ta ufortynnet gouache med en pensel, men husk at for tykt malingslag kan sprekke og smuldre over tid.

Rediger feil. Gouache lar deg påføre et andre lag og dekke det forrige helt, selv om det er noe mørkere. Men ikke prøv å "tegne" bildet helt på toppen av det første laget med maling, papiret vil få skitt.

Bruk ulike teknikker påføre maling på papir, for eksempel med harde børster for å få "riller" fra busten, eller med en stor tilsetning av vann for å få gjennomsiktighet. Du kan også bruke akvarell til å tegne individuelle elementer, men husk at når det blandes med gouache, dannes det mystiske striper på papiret.

Tørke ferdig malt og sett inn i en ramme som matcher stilen og nyansen på tegningen.

Gouache er navnet på maling og maleteknikker på samme tid. Det er relativt billig og interessante ting som er perfekt for å lære det grunnleggende om maling. Tegninger laget med gouache tørker raskt, og feil som gjøres er lett å rette.

Tegningen ble laget av kunstneren Gavrila Lubnin

Hallo, kjære lesere! I dag vil vi fortelle deg hvordan du velger papir for tegning.

Til å begynne med er det veldig mange typer papir selv. Og mange kunstnere (selv svært dyktige og avanserte) bruker papir til sitt arbeid som ikke er beregnet på blyanttegning. Oftest, fra papir som ikke er laget for tegning, bruker kunstnere kontorpapir. Du kan også kjøpe skrivepapir, avispapir, innpakningspapir - alle disse alternativene egner seg lite for, men noen av disse typene kan brukes. Dessuten har de noen fordeler i forhold til tradisjonelt tegnepapir. Først vil vi fortelle deg om hovedegenskapene til papir som skiller en type fra en annen, og etter det vil vi definitivt gå tilbake til våre "ikke-tegnende" prøver og finne ut hvorfor det noen ganger er praktisk å lage forskjellige skisser på dem.

• Tetthet. Det er preget av en indikator på vekten av ett papirark med et areal på benkvadratmeter. Hver og en av dere, kjære lesere, må ha hatt øyeblikk da dere arbeidet med papir som ble revet fra lysvisking med et viskelær. Eller når du sølt akvarell på et vanlig papirark, som etterpå bare dryppet, nesten uten å endre strukturen på papiret. I begge tilfeller ligger forklaringen i tettheten - papir med lav tetthet er tynt, løst, sterkt deformert av støtet fra viskelæret og blir veldig raskt vått av malingen. Men papir med høy tetthet krøller seg ikke, deformeres ikke når det slettes, og mykner ikke fra selv de mest vannaktige penselstrøkene. La oss forklare med eksempler: tettheten til vanlig kontorpapir er 80 g / m², og avispapir - fra 40 til 60 g / m². Papirkarakterer for akvarellmaling– 500 g/m². Fagfolk vurderer tetthet fra 90 til 110 g / m² som komfortable tall for tegning med en enkel blyant.
• Korn. Hun er en faktura. Det er preget av glattheten til papiret, uttrykksevnen eller mangelen på tekstur på papirarket. Høy grad kornete vil gi arbeidet volum og livlighet, men tekniske skisser er bedre på glatt papir, og linjene overføres generelt tydeligere og mer nøyaktig.
• Arbeid med viskelæret. Her har vi ikke bare den allerede nevnte tettheten i tankene (papiret skal ikke rives og rynkes av lette bevegelser med viskelær). Tegnepapir av høy kvalitet skaper ikke problemer med sletting, linjene skissert uten sterkt trykk fjernes med et viskelær uten spor. På noen typer papir er det en ubehagelig funksjon - blyantlinjer er svært vanskelige å fjerne med et viskelær, det er bedre å unngå slikt papir, spesielt hvis det har lav tetthet.
• Hvit. Et så åpenbart, men i noen tilfeller svært viktig kriterium. I hvilke tilfeller spør du? For eksempel hvis du har behov for å skanne tegningene dine. For vår side med tegnetimer tegnes alle bildene først på vanlig papir og skannes deretter. Papiret som våre kunstnere bruker er ikke av særlig høy kvalitet, men det er helt hvitt, så illustrasjonene i delen "tegnetimer" ser fengende og tydelige ut.

Nå et par fakta om papirtypene vi listet opp i begynnelsen av artikkelen.

Kontorpapir har ett iøynefallende pluss - det er veldig hvitt, det vil si at det har fullstendig orden med de siste faktorene vi har listet opp. Linjene kan sees veldig godt, teksturen er jevn, skanninger fra ark med slikt papir er veldig bra. Men med andre kriterier er ikke alt veldig bra - tettheten til slikt papir er lav, det rynker og rives av virkningen av et viskelær, og linjene i seg selv er veldig tidkrevende å slette.

Skrivepapir - som regel har slikt papir en middels tetthet og en uttalt gul-grå fargetone. Dette papiret rynker også for lett, skanninger fra det viser seg å være gulgrå, så linjene, hvis du tegner på slikt papir for skanning, bør være veldig dristige, klare og merkbare. Men på den annen side har den en betydelig fordel - viskelærlinjene slettes veldig enkelt fra den. Et annet utvilsomt pluss er prisen, dette papiret er et av de billigste.

Og nå vil vi introdusere deg for flere merker som produserer papir av høyeste kvalitet, etter vår mening.

Fabriano-akademiet

Italiensk papir av meget høy kvalitet, arkvekt er 200 g/m². Papir har et naturlig korn, laget av høykvalitets cellulose. Perfekt for skisser og skisser, samt for gjennomført seriøst arbeid.

God tetthet og andre spesifikasjoner papirer garanterer bekvemmelighet når du arbeider med et viskelær - ingenting vil bli knust eller revet her, alle linjer slettes enkelt og komfortabelt.

Fabriano-papir er kanskje ikke representert i utvalget av butikker i vårt land, men det er veldig populært i verden, og du kan alltid kjøpe dette papiret i nettbutikken.

Canson

En fransk produsent som tar kvaliteten på produktene sine svært alvorlig. Utvalget av papirtyper er enormt, for tegninger med en enkel blyant anbefaler vi linjene Dessin J.A. og "C" a Gran. Disse to papirtypene produseres i ulike alternativer tetthet - ark Dessin J.A. tilgjengelig i variasjoner fra 90 til 200 g/m², "C" a Gran - fra 125 til 224 g/m².

Hvis du jobber med akvareller, gå for de høyeste tetthetsalternativene - du kan ikke gå galt. Generelt er prøver av alle slag av veldig høy kvalitet, det er praktisk å jobbe med et viskelær, slikt papir skannes også veldig godt - hvithet på høy level. Av funksjonene merker vi tilstedeværelsen av lett kornethet.

Daler Rowney

Denne engelske avisen får ofte ros i ulike kunstfora, noe som ikke er overraskende – Daler Rowneys album er blant de beste i verden. Teksturen er en krysning mellom glatt og finkornet. Mange kunstnere mener at det er denne teksturen som er best egnet til å tegne med en enkel blyant. Merk at skissebøker fra dette selskapet ikke har så høy kvalitet som album - mange klager på mangelen på høy tetthet og følgelig problemer med sletting.

Dette var en gjennomgang av hvordan du velger tegnepapir. Den ble utarbeidet for deg av kunstnerne og forfatterne av nettstedet Drawingforall.

Følg med, vi har mye mer i vente interessante leksjoner trinn for trinn tegning, samt anmeldelser ulike verktøy kunstner!

Gouache er et populært materiale for profesjonelle artister og nybegynnere. Det er praktisk å jobbe med henne, utvalget av verktøy er stort, så vel som farge palett. Gouache-tegninger er veldig vakre, "saftige", kan utføres i forskjellige teknikker. For å tegne et bilde med slik maling, må du gjøre deg kjent med dens funksjoner og hemmeligheter.

Vil du male ekte malerier med gouache? Start med å kjøpe de riktige materialene. For nybegynnere trenger du papir, en boks med maling, børster, en palett for å blande toner, vannretter og en enkel blyant. I minimumssettet er det 12 grunnleggende farger, når de kombineres, oppnås et bredt utvalg av farger og nyanser. Mer erfarne håndverkere har også andre verktøy, enheter - for eksempel en palettkniv - en enhet for å blande og fjerne gouacherester, påføre tykk maling på lerret.

I begynnelsen av arbeidet anbefales det å tegne med gouache de letteste bildene - fjell, trær, landskap. Det er verdt å gå videre til stilleben eller portretter bare hvis du har visse ferdigheter, etter å ha deltatt på male- og kunsttimer. Skisser bør tegnes nøye med blyant, dette vil bidra til å unngå feil på papir.

Gouache - grunnleggende informasjon

Gouache er en type vannbasert maling, den består av pulveriserte pigmenter, hvite og vannklebende bindemidler. Sistnevnte inkluderer stivelse, gummi arabicum, dekstrin. Noen typer maling inneholder også fruktgummi, glyserin, honning, olje, akryl.

Hovedforskjellen fra akvarell er opasiteten. Gouache ble laget på grunnlag av akvarell ved å introdusere titanhvit maling i den for å øke tettheten, delvis lysne tonene og dempe dem. For barns kreativitet brukes maling som i tillegg inneholder PVA.

Å jobbe med gouache er ganske enkelt, tegninger brukes på forskjellige typer materialer (papir, glass, stoff, steiner osv.). Ved hjelp av slik maling kan ukonvensjonelle ideer også omsettes i praksis: gouache er malt på huden i ansiktet, kroppen, hendene, neglene. Farger selges i krukker på 10-30 ml, men det finnes også profesjonelle pakker på 500-1000 ml.

Fordelene med gouache er åpenbare:

• utmerket skjulekraft, evnen til å dekke mørke flekker med lyse farger;
• moderate kostnader, forbruksøkonomi;
• hurtig tørking;
• god løselighet i vann;
• enkel feilretting;
• evnen til å fortynne tørket maling med vann.

Alle disse egenskapene gjør det mulig å gjennomføre kreative leksjoner med barn som bruker gouache. Det vil hjelpe deg å lære å tegne vakkert og riktig, mens teknikken kan være helt annerledes. Den ferdige tegningen blir ikke skitten, det er ikke nødvendig å lakke den, bortsett fra kanskje når den utføres på glass, stoff eller keramikk.

Typer gouache

Ikke alle gouacher har universelle egenskaper. Avhengig av typen kan kvaliteten variere. Det er til og med tørre pulvere som må fortynnes til ønsket konsistens med vann, selv om de er sjeldne på salg.

kunstnerisk

Denne typen maling kalles også profesjonell. Den er maksimalt fokusert på å skape store, nydelige bilder, preget av en matt fløyelsaktig, høy dekkevne. Et utstryk av materiale i ett lag vil være lyst, mettet og vil lett overlappe akvarell. Som oftest kunstnerisk gouache 36 flasker selges i ett sett (det kan finnes med OKPD-kode 2 blant brevpapir). For å lage noen frimerker kunstmaling bruk dyr gummi arabicum.

plakat

Plakater, teaterscener er malt med denne malingen, så den inkluderer lyse pigmenter og lim for holdbarhet og raskt tørkende. I tillegg, i stedet for hvit, er kaolin til stede her, noe som gjør at tegningene ikke blir utsatt for rask falming. Du kan jobbe med gouache på kryssfiner, papp, lerret. Oftest selges plakatgouache i sett med 24 krukker.

fluorescerende

Unntatt klassiske alternativer farger, på salg kan du finne originale fluorescerende malinger. De er suspensjoner av fluorescerende pigmenter - en løsning av fargestoffer, fosfor på organiske harpikser. PVA-lim, antiseptisk og myknere legges til gouache.

Takket være de introduserte pigmentene ser malingene lyse ut, har evnen til å lyse under påvirkning av ultrafiolett stråling. Skjulkraften til slike gouacher er lavere, så de brukes bare på hvite baser med tynne strøk. Det er til og med neonmaling - de selv lyser i mørket.

Akryl

Akrylbasert gouache er ikke vanlig, men egenskapene skiller seg fra vanlig maling. Takket være akrylater fester produktet seg perfekt til enhver overflate, mønsteret er lysere og mest motstandsdyktig mot mekanisk skade.

Velge en pensel

For myke børster er ikke egnet for arbeid med gouache. Det er best å kjøpe børster laget av ekornull - de er moderat myke, har en skarp spiss, lar deg bruke tynne strøk med klare konturer. Men for store tegninger kan slike produkter ikke virke elastiske nok, og arbeidet vil avta. Også ulempene med ekornbørster inkluderer for rask slitasje.

Kolinsky-børster er mer slitesterke og spenstige, men prisen er en størrelsesorden høyere enn prisen på ekorn. For skyggelegging, lage en bakgrunn, fylling, kan du bruke geitehårbørster, syntetiske produkter (nylon). En strukturert overflate på lerret eller papir fungerer godt med en børste for villsvin.

Hvis gouachen fortynnes med vann til en mer flytende konsistens, vil en grevlinghårbørste fungere bra. For å lage spesialeffekter bruker fagfolk noen ganger gummi, silikonbørster, men de er ikke egnet for å undervise barn og nybegynnere. For å tegne et stilleben kan du også bruke skumsvamper, ruller, vanlige papirservietter. Noen teknikker innebærer å jobbe med en tråd i stedet for en børste.

Hvilken børsteform å velge for gouache? Her er hovedanbefalingene:

• flat - brukes til å fylle bakgrunnen, bruke brede streker, utføre store detaljer;
• rund og oval - universell, endre tykkelsen avhengig av pressekraften;
• kontur - brukes til å tegne individuelle detaljer;
• vifte - de fyller bakgrunnen, brukt i glassteknikken.

Overflater for grunnlaget for bildet

Gouache kan lage ekte mesterverk på nesten hvilket som helst lerret og materiale, så lenge det er tett.

Papir

De enkleste tegningene for nybegynnere anbefales å gjøres på papir. Du bør velge A3-papir eller A4-papir, men med økt tetthet. Whatman-papir er glatt, malingen passer perfekt på det, mens basen ikke blir våt. Hvis papiret er tynt, vil det umiddelbart begynne å deformeres av å få gouache.

Et godt alternativ for å lage et bilde er papp. Den skal være hvit, ensartet i tekstur. I noen tilfeller (avhengig av tegningens spesifikasjoner), er bruk av farget eller tonet papp tillatt. Bølgepapp og gouache, tvert imot, er uforenlige - basen deformeres over tid.

Kryssfiner

Å jobbe med gouache på kryssfiner er en fornøyelse. Dette materialet vil aldri bli vått hvis det er det høy kvalitet og jevn finish. Det skal ikke være noen flekker på kryssfiner som kan se gjennom selv fra under et lag med maling.

Glass

Gouache kan også brukes til å jobbe med glass. Vanligvis maler de glass, tallerkener, glassmalerier, håndverk med det. Det anbefales at du først skisserer med en blyant på et vanlig ark, og deretter overfører det til glass med et karbonpapir. Etter at du kan bruke maling.

Dessverre, vannbase gouache lar deg ikke lagre tegninger på glass i lang tid. Men dette kan være et stort pluss, fordi du kan avbilde nye bilder hver gang - for eksempel lage tegninger på Nyttår på vindusglasset. Barnet vil elske å utføre ideene sine, enkelt justere detaljene med en fuktig klut. Gouache passer godt på glassflasker - den flyter ikke, den tørker raskt. Fra oven kan det ferdige produktet lakkeres.

Tekstil

Fasjonable utskrifter på T-skjorter, skjørt og bukser er nå på toppen av populariteten. Også håndverkere som lager gardiner og produkter for barn tegner på stoff. Selvfølgelig vil den vanlige gouache-tegningen på stoff ikke vare lenge, bortsett fra kanskje med forsiktig håndtering. Vann trenger inn, vask vil vaske av malingen helt. Derfor, for å fikse trykket, introduseres lakk eller lim i malingen, eller den ferdige tegningen er belagt med en spesiell lakk for stoff. Hvis det er ment å vaske noe slikt, er det bedre å bruke ikke gouache, men spesielle akrylfarger.

Gouache maleteknikker

Det er et stort antall teknikker som du kan lære å tegne - trinnvise anbefalinger, videoer, mesterklasser er på Internett. Selv en unik teknikk kalt "høyre hemisfærisk tegning" er utviklet - du trenger ikke bruke logikk for å lage en tegning. Hele arbeidet tar noen minutter, viser det seg til slutt originalt bilde. Følgende beskriver de mest populære tegneteknikkene ved bruk av gouache.

Glasur

Glasering forstås som gradvis påføring av gjennomsiktige, gjennomskinnelige lag med gouache etter at det forrige laget har tørket helt. Dette vil tillate deg å få komplekse toner ved å optisk blande farger. Påføring av maling før tørking av det første laget fører til skade på bildet, og får en "skitten" farge. Effekten av gjennomsiktighet oppnås ved å fortynne malingen med vann. Antall lag er ikke mer enn 5.

Pastoseteknikk

I dette tilfellet påføres tykke slag på arbeidsflaten uten å fortynne gouache. Teksturen, spesifikke toner vil avhenge av retningen på strekene. For et ideelt resultat legges PVA til gouache - det vil ikke la malingslaget sprekke, selv om tykke strøk fortsatt ikke trenger å påføres.

Sgraffito

I denne teknikken påføres lette strøk først på basen, deretter, etter at de tørker, jobber de med mørk maling - svart, blå, etc. Etter den endelige tørkingen av tegningen tar de en spesiell nål, en skarp pinne eller kniv og klør øverste laget, og avslører bunnen. Teknikken ligner på gravering, men gjøres i løpet av de første minuttene (gouache tørker raskt). Som et resultat skapes originale teksturer, spesielt på forgrunnen tegning.

mikset media

I denne versjonen brukes forskjellige teknikker, for eksempel er bakgrunnen gjort ved skyggelegging, mønsteret på den er det akrylmaling. Gouache brukes også i ett bilde sammen med akvarell, olje, pastell, tempera.

Hemmelighetene ved å jobbe med gouache

Det er en rekke tips som kunstnere alltid følger når de jobber med maling. Her er de viktigste:

• tegne fra mørkt til lyst - tegn først mørke toner, legg deretter høydepunkter, lyse flekker;
• koble nyanser, ikke glem lyssirkelen (farger som er i nærheten gir toner uten smuss, grå urenhet);
• for å tegne en kontur, ta en tone fra motsatt sektor;
• tegne skygger i blått, grønt, lilla, men ikke svart;
• korriger blotter etter at gouache har tørket helt;
• ved tørking vil gouache lysere, så du må ta lysere farger;
• i stedet for en palett for å blande maling, kan du bruke papp, et brett;
• skyer på himmelen er malt med vanlig kalkmaling, gress med grønn maling, og trær med en lysere grønn tone enn gress.

Det er nødvendig å avansere i ferdigheter i etapper, fra enkelt til komplekst, da vil tegningene komme ut mer og mer vellykket.

Mesterklasse: male et bilde med gouache

Et enkelt eksempel på hvordan du gjør det steg for steg det virkelige bildet(vintertre):

1. Du bør starte med bakgrunnen - snø, himmel. I området der treet vil være, må du gjøre himmelen lysere.
2. Etter å ha tørket bakgrunnen med en blyant, tegn et tre med kvister. Tegn deretter konturene med maling, tegn stammen godt, brune grener, gjør dem hvite fra snø på tuppene. Flere små grener bør tegnes på hovedgrenene.
3. Lag detaljer. For å gjøre dette, lette små grener og "styrke" stammen med mørkebrun, svart gouache. Legg grå skygger til grenene.
4. For å utføre et lysere bilde, kan du legge inn rosa, blått i bakgrunnen - som nyanser av himmelen.

For å dekorere bildet kan du også tegne dyr, fugler, en krans - alt som fantasien forteller. Gouache vil raskt bli et favorittmateriale for kreativitet, fordi det er enkelt og morsomt å jobbe med det!

Mange liker å besøke kunstgallerier og utstillinger, bli kjent med kunstverk på Internett. De fleste av dem drømmer ikke engang om å lære å tegne på samme måte. Andre tillater seg ikke bare å drømme om det, men tar også de første skrittene mot å mestre de første ferdighetene. For samtidskunstnere er det et stort antall ulike materialer. I dag skal vi snakke om gouache.

I dag oppfattes denne malingen ofte bare som et materiale for barns kreativitet eller innredning. derimot profesjonelle kunstnere lage vakre og unike gouache-malerier. Landskap, spesielt i skumring og daggry, er storslått.

Hvis du vil lære å tegne og ha litt fritid, kan du begynne å lære på en privat måte kunstskole. Gouache-tegnetimer kan også bli funnet på det globale nettverket; mange profesjonelle og amatører deler sine erfaringer på Internett. Denne artikkelen er ment for nybegynnere, den vil gi en generell ide om gouache, maleteknikker og funksjoner ved å jobbe med maling.

Hva er gouache?

Sammensetningen av denne malingen inkluderer knuste pigmenter, en vannklebende base og hvit.

Et gouache-maleri kan males på papir, kryssfiner, glass, stoff - maling er perfekt brukt på disse materialene. Å jobbe med gouache er praktisk fordi det ikke er nødvendig å kjøpe forskjellige hjelpemidler: spesielle tynnere, tørkeakseleratorer eller retardere. I tillegg har den ikke en spesifikk lukt, du trenger ikke å bruke et løsemiddel under drift, og det er mulig å gjøre endringer i bildet selv etter at det har gått en stund.

Hovedforskjellen mellom gouache og akvarell er at akvarell vanligvis påføres i flere lag, slik at du kan leke med det endelige resultatet. Med gouache gir påføring av flere lag med maling ikke mening, fordi det menneskelige øyet på bildet vil bare se et lag med gouache påført på toppen av resten.

Gouache tegnetimer. Hvordan velge gouache?

Det finnes følgende typer gouache:

1. Kunstnerisk gouache, som akvarell og tonet papir er egnet som overflate. Malingen er malte pigmenter med tilsetning av vann, hvit og gummi arabicum.
2. Plakat gouache utmerker seg ved at kaolin brukes i produksjonen i stedet for hvit. Dette gjør malingen tettere og de påførte fargene lysere.
3. Spesiell gouache for barns kreativitet inneholder PVA-lim, som erstatter den dyrere gummi arabicum. Denne sammensetningen lar malingen tørke raskere, mindre smuldre og slites ut. Ved hjelp av barnas gouache kan du tegne på papir og kryssfiner, på keramikk og lerret uten grunning.
4. Akrylgouache brukes til maling av alle mulige overflater, mens den etter tørking ikke vaskes av med vann.

Hemmelighetene ved å jobbe med gouache

For at et gouachemaleri ikke skal bli verre enn et akvarellmaleri, må du følge noen regler:

For myke børster er ikke egnet for arbeid med gouache. For skyggelegging, bakgrunner og fyll når du arbeider med en våt børste, er kolinsky, geit og syntetiske stoffer perfekt.

For gjenstander med strukturert overflate og når du arbeider med tredimensjonalt bilde Det er best å bruke en tørr børste med svinebust.

For bildet av en kompleks struktur kan du også bruke en skumsvamp, spesielle ruller og vanlige papirservietter i stedet for en børste. Med deres hjelp kan du oppnå maksimal realisme ved å tegne grovheten til keramiske produkter eller tegne et stilleben.

Hvordan lage en bakgrunn for gouache?

To metoder brukes for å tegne bakgrunnen:

Gouache maleteknikker

Du kan bruke ulike malemetoder når du maler med gouache. For nybegynnere er følgende teknikker egnet:

Trinn for trinn maling med gouache

La oss ta et enkelt eksempel på hvordan du tegner bilder med gouache. Trinn for trinn vil vi utføre det ene trinnet etter det andre for å tegne et tre:

1. Siden vi planlegger å tegne et tre på en vinterdag, for det første
   La oss male bakgrunnen til snø og himmel. På stedet der du planlegger å tegne et tre, anbefaler vi deg å fremheve himmelen med en lysere farge, siden hvite grener pulverisert med snø skal være tydelig synlige mot bakgrunnen.
2. Etter at bakgrunnen har tørket, med en enkel blyant eller umiddelbart med en mørk nyanse av maling, tegn et tre med grener.
3. Vi fortsetter å jobbe på treet: tegn brune grener nær stammen og hvite tynne grener i endene.
4. Etter det er det nødvendig å detaljere selve treet og de hvite grenene.
5. Siden bakgrunnen til himmelen og snøen i seg selv ser kjedelig ut går vi inn i. Du kan for eksempel legge til en liten lys rosa, lilla eller ferskenfarge i bakgrunnen. Dette vil levendegjøre tegningen vår og gjøre den mer interessant.

Som du ser er det kanskje ikke så lett å skrive et så enkelt bilde. erfaren kunstner. Du trenger bare å ha maling, et stykke papir, en pensel, vann og selvfølgelig ønske lære å tegne.