hjem › Testkjøringer › Hvordan er cembaloen. Cembalo: historie, video, interessante fakta, lytt

Hvordan er cembaloen. Cembalo: historie, video, interessante fakta, lytt

cembalo [fransk] clavecin, fra Late Lat. clavicymbalum, fra lat. clavis - nøkkel (derav nøkkelen) og cymbalum - cymbaler] - plukket tastatur musikk Instrument. Kjent siden 1500-tallet. (begynte å bli konstruert allerede på 1300-tallet), den første informasjonen om cembalo går tilbake til 1511; eldste overlevende instrument italiensk arbeid dateres tilbake til 1521.

Cembaloen stammer fra psalteriet (som et resultat av rekonstruksjon og tillegg av en tastaturmekanisme).

Opprinnelig var cembaloen firkantet i form og lignet utseende Den "frie" klavikorden, i motsetning til den hadde strenger av forskjellig lengde (hver toneart tilsvarte en spesiell streng innstilt i en bestemt tone) og en mer kompleks tastaturmekanisme. Cembaloens strenger ble brakt i vibrasjon av en klype ved hjelp av en fuglefjær, montert på en stang - en pusher. Når en tast ble trykket, steg skyveren, plassert i den bakre enden, og fjæren fanget seg på strengen (senere ble et lærplektrum brukt i stedet for en fuglefjær).

Enheten til den øvre delen av skyveren: 1 - streng, 2 - aksen til utløsningsmekanismen, 3 - languette (fra fransk languette), 4 - plektrum (tunge), 5 - demper.

Lyden av cembalo er strålende, men ikke melodiøs (rykket) - noe som betyr at den ikke er mottagelig for dynamiske endringer (den er høyere, men mindre uttrykksfull enn), endringen i klangens styrke og klangfarge gjør det ikke avhenge av arten av streiken på nøklene. For å forsterke klangen til cembalo ble det brukt doble, trippel og til og med firedoble strenger (for hver tone), som ble stemt unisont, oktav og noen ganger andre intervaller.

Utvikling

Fra begynnelsen av 1600-tallet, i stedet for vene, metallstrenger, øker i lengde (fra diskant til bass). Instrumentet fikk en trekantet pterygoid form med et langsgående (parallelt med tangentene) arrangement av strenger.

På 17-18 århundrer. for å gi cembaloen en dynamisk mer mangfoldig lyd, ble instrumenter laget med 2 (noen ganger 3) manuelle keyboards (manualer), som ble arrangert terrassert over hverandre (vanligvis var den øvre manualen stemt en oktav høyere), samt registerbrytere for ekspanderende diskanter, oktavdobling av basser og endringer i klangfarge (luttregister, fagottregister, etc.).

Registrene ble aktivert av spaker plassert på sidene av tastaturet, eller av knapper plassert under tastaturet, eller av pedaler. På noen cembalo ble det, for større klangvariasjon, arrangert et 3. klaviatur med en eller annen karakteristisk klangfarging, som oftere minner om en lut (det såkalte lutttastaturet).

Utseende

Utad ble cembalo vanligvis ferdig svært elegant (kroppen var dekorert med tegninger, innlegg, utskjæringer). Finishen på instrumentet var i tråd med de stilige møblene fra Louis XV-tiden. På 16-17 århundrer. Cembaloene til Antwerp-mestrene Ruckers skilte seg ut for sin lydkvalitet og sitt kunstneriske design.

Cembalo i forskjellige land

Navnet "cembalo" (i Frankrike; archichord - i England, kilflugel - i Tyskland, clavichembalo eller forkortet cembalo - i Italia) ble bevart for store vingeformede instrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver. Det var også mindre instrumenter, vanligvis rektangulære i formen, med enkeltstrenger og en rekkevidde på opptil 4 oktaver, kalt: epinet (i Frankrike), spinet (i Italia), virginel (i England).

Cembalo med vertikal kropp - . Cembalo ble brukt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.

Skaperen av den virtuose cembalostilen var den italienske komponisten og cembaloisten D. Scarlatti (han eier en rekke verk for cembalo); grunnleggeren av den franske skolen for cembalo er J. Chambonnière (hans cembalostykker, 2 bøker, 1670, var populære).

Blant de franske cembalistene på slutten av 1600- og 1700-tallet. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Fransk cembalomusikk er en kunst med raffinert smak, raffinerte oppførsel, rasjonalistisk tydelig, underordnet aristokratisk etikette. Den delikate og kjølige klangen av cembalo var i harmoni med den "gode tonen" i det utvalgte samfunnet.

Den galante stilen (rokokko) fant sin levende legemliggjøring blant de franske cembaloistene. Favoritt-temaene til cembalo-miniatyrer (miniatyr er en karakteristisk form for rokokkokunst) var kvinnelige bilder ("Capturing", "Flørtende", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Couperin), en stor stedet var okkupert av galante danser (minuett, gavotte, etc.), idylliske bilder bondelivet("The Reapers", "The Grape Pickers" av Couperin), onomatopoeiiske miniatyrer ("The Hen", "The Clock", "The Chirping" av Couperin, "The Cuckoo" av Daken, etc.). typisk trekk cembalo musikk- en overflod av melodiske ornamenter.

På slutten av 1700-tallet verkene til franske cembaloister begynte å forsvinne fra repertoaret til utøvere. Som et resultat, et instrument med en så lang historie og en så rik kunstnerisk arv, ble tvunget ut av musikalsk praksis og erstattet av pianoet. Og ikke bare tvunget ut, men helt glemt på 1800-tallet.

Dette skjedde som et resultat av en radikal endring i estetiske preferanser. Barokkens estetikk, som er basert enten på et klart formulert eller klart følt begrep om affektteorien (kort selve essensen: én stemning, affekt – én klangfarge), som cembalo var et ideelt uttrykksmiddel for, ga først etter. til sentimentalismens verdensbilde, deretter til en sterkere retning - klassisismen og til slutt romantikken. I alle disse stilene, tvert imot, har ideen om foranderlighet - følelser, bilder, stemninger - blitt den mest attraktive og kultiverte. Og pianoet var i stand til å uttrykke det. Cembaloen kunne i prinsippet ikke gjøre alt dette - på grunn av særegenhetene ved designet.

CEMELORD

På konserter har du sikkert lagt merke til et musikkinstrument som ser ut som et piano, men som er mye mindre i størrelse, med flere tangenter og en helt annen klingende metallisk lyd? Navnet på dette instrumentet er cembalo (avledet fra det franske ordet). I hvert land kalles det forskjellig: i Frankrike og Russland er det en cembalo, i Italia er det en cembalo (og noen ganger en clavichembalo), i England er det en cembalo. Cembalo er et keyboard-strengemusikkinstrument hvis lyd er plukket.

lyd, klang:

Lyden av cembalo er vanskelig å forveksle med noe annet instrument, den er spesiell, briljant og brå. Så snart du hører denne lyden, dukker det umiddelbart opp eldgamle danser, baller og edle hoffdamer i praktfulle kjoler med ufattelige frisyrer. Hovedforskjellen mellom cembalo er at lyden ikke kan endre seg jevnt i dynamikk, som andre instrumenter. For å løse dette problemet, kom mesterne opp med ideen om å legge til andre registre, som slås på ved hjelp av manuelle brytere og spaker. De er plassert på sidene av tastaturet. Litt senere dukket det opp fotbrytere for å gjøre det lettere å spille.
Interessante fakta:

Cembalo har alltid vært ansett som et aristokratisk instrument som prydet salonger og saler. de rikeste menneskene Europa. Det er derfor det i gamle dager ble laget av dyre tresorter, nøklene var dekket med plater av skilpaddeskall, perlemor, og noen ganger ble de innlagt med edelstener.
Har du lagt merke til at noen cembalo har svarte nederste tangenter og hvite topptangenter - alt er akkurat det motsatte enn på et flygel eller piano? Cembalo med denne nøkkelfargingen var vanlig i Frankrike på 1600-tallet. Som historikere forklarer, var en slik tastaturfinish assosiert med den galante stilen som rådde i kunst på den tiden - de snøhvite hendene til cembaloister så veldig elegante ut og preget på et svart tastatur.
Først ble cembaloen lagt på bordet, litt senere la håndverkerne vakre ben.
En gang måtte dirigenten sitte ved cembalo, og han klarte å spille med venstre hånd, og lede musikerne med høyre.
For å prøve å gjenskape lyden av cembalo, gikk noen mestere til trikset. Så, i pianoet Red October, gjort inn sovjetisk tid, senker den tredje pedalen et spesielt stoff ned på strengene, som metallrør er festet til. Hammere slår dem og en karakteristisk lyd oppstår. Det sovjetiske pianoet "Accord" har samme design.
Fotbrytere på cembalo dukket ikke opp før i 1750.
Til å begynne med ble lyddynamikken endret ved å doble og tredoble strengene, bare på 1600- og 1700-tallet begynte de å lage instrumenter med 2 eller til og med 3 manualer plassert over hverandre med forskjellige registre. I dette tilfellet ble den øvre manuelle innstilt en oktav høyere.
Instrumentet til den italienske mesteren Hieronymus i 1521 ble lenge ansett som det eldste cembalo som har overlevd til i dag, men senere fant de en eldre cembalo, laget 18. september 1515 av Vincentius av Livigimeno.
Cembalo fra 1500-tallet var hovedsakelig av italiensk opprinnelse (Venezia) og var laget av sypress. Franske instrumenter med to tastaturer (manualer) var valnøtt.
De fleste cembalo har et lutregister, det er preget av en nasal klang. For å oppnå denne lyden ble strengene dempet med tøystykker laget av filt eller lær.
I middelalderen, ved hoffet til den spanske kongen Filip II, fantes det en såkalt «katte-cembalo». Det var en enhet bestående av et tastatur og en rektangulær boks med flere rom hvor katter ble plassert. Før det ble dyrene banket, tråkket på halen og ordnet etter stemmene deres. Deretter ble halen til de uheldige kattene festet under tastene, når de ble trykket, stakk en nål inn i dem. Dyret skrek høyt, og utøveren fortsatte å spille melodien sin. Det er kjent at Perth I også bestilte en "katt-cembalo" til kuriositetskabinettet hans.
Den kjente franske cembalisten F. Couperin har en avhandling «Kunsten å spille cembalo», som brukes av musikere i vår tid.
Det var Couperin som begynte å aktivt bruke tommelen (første finger) når han spilte cembalo, før det spilte musikerne bare fire, og den femte var ikke involvert. Denne ideen ble snart plukket opp av andre utøvere.
Den kjente utøveren Handel, som barn, ble tvunget til å øve på å spille cembalo på loftet, da faren var imot karrieren til en musiker og drømte om at han skulle få en jusgrad.
Interessant nok ble hopperens handling beskrevet av W. Shakespeare i hans 128. sonett.
Musikerne som spilte cembalo ble kalt klavierister, siden de også med hell eide orgelet og klavikordet.
Det er bemerkelsesverdig at rekkevidden til konsert cembalo er ser. XVIII århundre var bredere enn pianoet, som erstattet det litt senere

Musikkinstrument: Cembalo

På konserter har du sikkert lagt merke til et musikkinstrument som ser ut som et piano, men som er mye mindre i størrelse, med flere tangenter og en helt annen klingende metallisk lyd? Navnet på dette instrumentet er cembalo. I hvert land kalles det forskjellig: i Frankrike og Russland er det en cembalo, i Italia er det en cembalo (og noen ganger en clavichembalo), i England er det en cembalo. Cembalo er et keyboard-strengemusikkinstrument hvis lyd er plukket.

Lyd

Foto:

Interessante fakta

Cembalo har alltid vært ansett som et aristokratisk instrument som prydet salongene og salene til de rikeste menneskene i Europa. Det er derfor det i gamle dager ble laget av dyre tresorter, nøklene var dekket med plater av skilpaddeskall, perlemor, og noen ganger ble de innlagt med edelstener.
Har du lagt merke til at noen cembalo har svarte nederste tangenter og hvite topptangenter - alt er akkurat det motsatte enn på et flygel eller piano? Cembalo med denne nøkkelfargingen var vanlig i Frankrike på 1600-tallet. Som historikere forklarer, var en slik tastaturfinish assosiert med den galante stilen som rådde i kunst på den tiden - de snøhvite hendene til cembaloister så veldig elegante ut og preget på et svart tastatur.
Først ble cembaloen lagt på bordet, litt senere la håndverkerne vakre ben.

En gang måtte dirigenten sitte ved cembalo, og han klarte å spille med venstre hånd, og lede musikerne med høyre.
For å prøve å gjenskape lyden av cembalo, gikk noen mestere til trikset. Så, i Red October-pianoet, laget i sovjettiden, senker den tredje pedalen et spesielt stoff på strengene, som metallrør er festet til. Hammere slår dem og en karakteristisk lyd oppstår. Det sovjetiske pianoet "Accord" har samme design.
Fotbrytere på cembalo dukket ikke opp før i 1750.
Til å begynne med ble lyddynamikken endret ved å doble og tredoble strengene, bare på 1600- og 1700-tallet begynte de å lage instrumenter med 2 eller til og med 3 manualer plassert over hverandre med forskjellige registre. I dette tilfellet ble den øvre manuelle innstilt en oktav høyere.
Instrumentet til den italienske mesteren Hieronymus i 1521 ble lenge ansett som det eldste cembalo som har overlevd til i dag, men senere fant de en eldre cembalo, laget 18. september 1515 av Vincentius av Livigimeno.
Cembalo fra 1500-tallet var hovedsakelig av italiensk opprinnelse (Venezia) og var laget av sypress. Franske instrumenter med to tastaturer (manualer) var valnøtt.
De fleste cembalo har lut register, er det preget av en nasal klang. For å oppnå en slik lyd ble strengene dempet med tøystykker laget av filt eller lær.
I middelalderen, ved hoffet til den spanske kongen Filip II, fantes det en såkalt «katte-cembalo». Det var en enhet bestående av et tastatur og en rektangulær boks med flere rom hvor katter ble plassert. Før det ble dyrene banket, tråkket på halen og ordnet etter stemmene deres. Deretter ble halen til de uheldige kattene festet under tastene, når de ble trykket, stakk en nål inn i dem. Dyret skrek høyt, og utøveren fortsatte å spille melodien sin. Det er kjent at Perth I også bestilte en "katt-cembalo" til kuriositetskabinettet hans.
Den kjente franske cembalisten F. Couperin har en avhandling «Kunsten å spille cembalo», som brukes av musikere i vår tid.
Det var Couperin som begynte å aktivt bruke tommelen (første finger) når han spilte cembalo, før det spilte musikerne bare fire, og den femte var ikke involvert. Denne ideen ble snart plukket opp av andre utøvere.
Kjent utøver Handel, som barn ble han tvunget til å øve på å spille cembalo på loftet, da faren var imot en karriere som musiker og drømte om at sønnen skulle få en jusgrad.
Interessant nok ble hopperens handling beskrevet av W. Shakespeare i hans 128. sonett.
Musikerne som spilte cembalo ble kalt klavierister, siden de med hell eide mer kropp og klavikord.
Det er bemerkelsesverdig at rekkevidden til konsert-cembaloen fra midten av 1700-tallet var bredere enn pianoet, som fortrengte det litt senere.

Kunstverk

ER. Bach - Konsert for cembalo, strykere og basso continuo i D-dur (lytt)

M. Corette - Konsert for cembalo og orkester i d-moll (lytt)

G.F. Handel - Suite for cembalo nr. 4 Sarabande (lytt)

Design

Utad ser cembalo litt ut som et piano. Den langstrakte trekantede formen er supplert med vakre ben, og strengene i den er arrangert horisontalt, parallelt med tastene. Hver nøkkel er utstyrt med en pusher, det kalles noen ganger også en jumper, en tunge er festet i den øvre enden. Lyden av cembalo trekkes ut med en klype. Når du trykker på en tast, settes elastiske tunger laget av fuglefjær i bevegelse, plastiske har allerede blitt brukt i mer moderne modeller. De fanger en stram streng, og på grunn av dette oppstår en karakteristisk plukkelyd.

Opprinnelseshistorie

Den første informasjonen om dette instrumentet tilskrives vanligvis 1511, derfor antas det at det oppsto på 1500-tallet. Imidlertid var det litt senere ny informasjon at det i den italienske kilden fra 1397 (“Decameron” av G. Boccacho) også finnes opplysninger om instrumentet. Mest eldgammelt bilde datert 1425 - på alteret i Minden.

Cembaloen skylder sin opprinnelse til psalteriet. Designet til denne eldgamle forgjengeren ble endret og en tastaturmekanisme ble lagt til. De første cembaloene var ikke veldig like den moderne versjonen. De var rektangulære i form og utover lignet de en "fri" clavichord, bare strengene var av forskjellige lengder.

På en gang var cembalo veldig populær og ble med hell brukt i ensembler og orkestre. På 1600- - 1700-tallet ble instrumentet utbredt nettopp som soloinstrument. Den særegne klangfargen på cembalo passet perfekt til denne galante tiden. TIL tidlig XIXårhundre gikk instrumentet praktisk talt ut av bruk, inntil kulturen for å spille det ble gjenopplivet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.

Varianter

Navnet "cembalo" tilhører keyboardinstrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver og som har en vingelignende form. Det finnes også mindre varianter av instrumentet, som kommer med ett sett med strenger, og rekkevidden deres når bare 4 oktaver. Så blant dem skiller seg ut: spinet, der strengene er plassert diagonalt, muselaren er rektangulær i form og strengene er plassert strengt vinkelrett på tastaturet. I tillegg hører også virginal til variantene.

Video: lytt til cembalo

Jeg må innrømme at jeg snakker om cembalo som et dypt personlig emne for meg. Etter å ha spilt på den i nesten førti år nå, utviklet jeg en dyp tilknytning til visse forfattere og spilte på konserter hele sykluser av alt de skrev for dette instrumentet. Først og fremst gjelder dette Francois Couperin og Johann Sebastian Bach. Dette håper jeg vil tjene som en unnskyldning for min avhengighet, som jeg frykter jeg ikke vil være i stand til å unngå.

ENHET

En stor familie av keyboard-strenger er kjent plukket instrumenter. De er forskjellige i størrelse, form og lyd (fargerike) ressurser. Nesten hver eneste håndverker som laget slike instrumenter i gamle dager prøvde å legge til noe eget til designen deres.

Det er mye forvirring om hva de ble kalt. I det meste generelt instrumenter er delt inn etter deres form i langsgående (minner om et lite piano, men med kantete former - pianoet har avrundede former) og rektangulære. Selvfølgelig er denne forskjellen på ingen måte dekorativ: med et annet arrangement av strenger i forhold til tastaturet, har stedet på strengen hvor plukkingen, som er karakteristisk for alle disse instrumentene, har en veldig betydelig effekt på klangen til lyd.

I. Vermeer av Delft. Kvinne sitter ved cembalo
OK. 1673–1675 Nasjonalgalleriet, London

Cembalo er det største og mest komplekse instrumentet i denne familien.

i Russland siden 1700-tallet. den mest utbredte fransk navn instrument - cembalo ( clavecin), men finnes, hovedsakelig i musikalsk og akademisk praksis, og italiensk - cembalo ( cembalo; Italienske navn er også kjent clavicembalo, gravicembalo). I musikkvitenskapelig litteratur, spesielt når det gjelder engelsk barokkmusikk, kommer man over uten oversettelse Engelsk tittel dette verktøyet cembalo.

I cembalo er hovedtrekket ved lydutvinningen at den såkalte jumperen (med andre ord pusheren) er installert på bakenden av nøkkelen, i den øvre delen av hvilken en fjær er festet. Når en musiker trykker på en tast, hever bakenden seg (fordi nøkkelen er en spak) og hopperen går opp, og fjæren plukker strengen. Når nøkkelen slippes, glir fjæren lydløst takket være en fjær som lar den avvike litt.

forskjellige typer tastatur strengeinstrumenter

Det er bemerkelsesverdig at beskrivelsen av hopperens handling, og uvanlig nøyaktig, ble gitt av W. Shakespeare i hans 128. sonett. Av de mange oversettelsesalternativene er essensen av å spille cembalo mest nøyaktig - i tillegg til den kunstneriske og poetiske siden - oversettelsen av Modest Tchaikovsky:

Når du, musikken min, spiller,
Sett disse tastene i bevegelse
Og med fingrene dine så forsiktig kjærtegne dem,
Konsonans av strenger gir opphav til beundring,
Så ser jeg med sjalusi på nøklene,
Hvordan de klamrer seg til håndflatene dine;
Det brenner i munnen og lengter etter et kyss
De ser misunnelig på sin frekkhet.
Ah, hvis skjebnen plutselig snudde
Meg på rad med disse tørre danserne!
Jeg er glad for at hånden din gled over dem, -
Deres sjelløshet er mer velsignet enn levende lepper.
Men hvis de er glade, da
La dem kysse fingrene deres, la meg kysse leppene deres.

Av alle typer plukkede tastatur-strengeinstrumenter er cembalo det største og mest komplekse. Den brukes både som soloinstrument og som akkompagnement. Det er uunnværlig i barokkmusikk som ensemble. Men før vi snakker om det enorme repertoaret for dette instrumentet, må noe annet forklares i designet.

På cembalo ble alle farger (klang) og dynamikk (det vil si lydens kraft) opprinnelig lagt ned i selve instrumentet av skaperen av hvert enkelt cembalo. I dette ligner det til en viss grad på et organ. På cembalo kan du ikke endre lyden ved å endre styrken på tonearten. Til sammenligning: På pianoet ligger hele tolkningskunsten i berøringsrikdommen, det vil si i mangfoldet av måter å trykke eller slå på tangenten.

Diagram over cembalomekanismen

Ris. EN: 1. Stengel; 2. Spjeld; 3. Jumper (pusher); 4. Registrer bar; 5. Hjort;
6. Rammehopper (pusher); 7. Nøkkel

Ris. B. Jumper (pusher): 1. Demper; 2. String; 3. Fjær; 4. Tunge; 5. Polster; 6. Vår

Selvfølgelig avhenger det av følsomheten til cembalistens spill om instrumentet låter musikalsk eller «som en kasserolle» (Voltaire grovt sagt). Men styrken og klangen til lyden avhenger ikke av cembalisten, siden det mellom cembalistens finger og strengen er en kompleks overføringsmekanisme i form av en jumper og en fjær. Igjen, til sammenligning: På piano påvirker det å trykke på tangenten direkte handlingen til hammeren som slår på strengen, mens på cembalo er effekten på fjæren indirekte.

HISTORIE

Tidlig historie cembalo går langt inn i dypet av århundrer. Det er først nevnt i John de Muris 'avhandling The Mirror of Music (1323). En av de tidligste skildringene av cembalo er i Weimar Book of Wonders (1440).

I lang tid ble det antatt at det eldste eksisterende instrumentet ble laget av Hieronymus av Bologna og datert 1521. Det oppbevares i London, i Victoria and Albert Museum. Men i I det siste funnet ut at det er et verktøy noen år eldre, også laget italiensk mester- Vincentius av Livigimeno. Den ble presentert for pave Leo X. Produksjonen begynte, ifølge inskripsjonen på saken, 18. september 1515.

Cembalo. Weimars underverk. 1440

For å unngå monotonien i lyden, begynte cembalomestere allerede på et tidlig stadium av utviklingen av instrumentet å forsyne hver toneart ikke med én streng, men med to, selvfølgelig, av en annen klang. Men det ble snart klart at tekniske årsaker Mer enn to sett med strenger for ett tastatur kan ikke brukes. Da oppsto ideen om å øke antallet tastaturer. På 1600-tallet de mest musikalsk rike cembaloene er instrumenter med to tangenter (med andre ord, manualer, fra lat. manus- "hånd").

Fra et musikalsk synspunkt er et slikt instrument det beste middelet for å fremføre et mangfoldig barokkrepertoar. Mange av verkene til cembaloklassikerne ble skrevet spesielt for effekten av å spille på to tangenter, for eksempel en rekke sonater av Domenico Scarlatti. F. Couperin fastsatte spesifikt i forordet til den tredje samlingen av cembalostykkene hans at han plasserte stykkene som han kaller i den. "Bykker Croises"(leker med kryssende [hender]). "Stykker med et slikt navn," fortsetter komponisten, "bør spilles på to tangenter, hvorav det ene skal høres dempet ut av skiftende register." For de som ikke har to-manual cembalo, gir Couperin anbefalinger om hvordan man kan spille instrumentet med ett keyboard. Men i en rekke tilfeller er kravet om to-manual cembalo en uunnværlig betingelse for en fullverdig kunstnerisk fremføring av en komposisjon. Således, på tittelsiden til samlingen som inneholder den berømte "franske ouverturen" og "italiensk konsert", indikerte Bach: "for en clavichembalo med to manualer."

Fra synspunktet om utviklingen av cembalo, viste det seg at to manualer ikke var grensen: vi kjenner eksempler på cembalo med tre keyboards, selv om vi ikke kjenner verk som kategorisk ville kreve et slikt instrument for deres fremføring. Snarere er dette de tekniske triksene til individuelle cembalo-makere.

Cembalo under sin strålende storhetstid (XVII-XVIII århundrer) ble spilt av musikere som eide alle tangentinstrumentene som fantes på den tiden, nemlig orgelet og klavikordet (derfor ble de kalt klavere).

Cembalo ble laget ikke bare av cembalomakere, men også av orgelbyggere. Og det var naturlig å bruke noen grunnleggende ideer i cembalokonstruksjonen som allerede var mye brukt i utformingen av orgler. Med andre ord, cembalomakere fulgte orgelbyggernes vei ved å utvide registerressursene til instrumentene deres. Hvis det på orgelet var flere og flere sett med piper fordelt på manualene, så begynte de på cembalo å bruke et større antall strenger, også fordelt på manualene. I volum skilte disse cembaloregistrene seg ikke mye, men med tanke på klangfarge var de ganske betydelige.

Tittelsiden til den første musikksamlingen
for jomfruelig "Parthenia". London. 1611

Så i tillegg til to sett med strenger (ett for hvert klaviatur), som lød unisont og tilsvarte i høyden til lydene som ble spilt inn i notene, kunne det være fire-fots og seksten-fots registre. (Selv betegnelsen på registrene ble lånt av cembaloprodusenter fra orgelbyggere: rør orgeler er angitt i fot, og hovedregistrene som tilsvarer notasjon er såkalte åttefot, mens piper som lager lyder en oktav høyere enn notert kalles firefot, en oktav under - henholdsvis seksten fot. På cembalo, i samme takter, registrene dannet av settene strenger.)

Dermed rekkevidden av lyden av en stor konsert cembalo i midten av det XVIII århundre. var ikke bare ikke smalere enn pianoforte, men enda bredere. Og dette til tross for at den musikalske notasjonen til cembalomusikk ser smalere ut i rekkevidde enn pianomusikk.

MUSIKK

På 1700-tallet cembaloen har opparbeidet seg et uvanlig rikt repertoar. Som et ekstremt aristokratisk instrument spredte det seg over hele Europa, med sine flinkeste apologeter overalt. Men hvis vi snakker om de sterkeste skolene på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet, så må vi først og fremst nevne de engelske virginalistene.

Vi vil ikke fortelle historien til jomfruen her, vi vil bare legge merke til at dette er en type tastatur-plukket strengeinstrumenter, lik cembalo i lyd. Det er bemerkelsesverdig at i en av de siste grundige studiene om cembaloens historie ( Kottick E. En historie om cembalo. Bloomington. 2003), den jomfruelige, så vel som spinet (en annen variant), anses i tråd med utviklingen av selve cembaloen.

Når det gjelder navnet på jomfruen, er det verdt å merke seg at en av de foreslåtte etymologiene hever det til engelsk jomfru og videre til latin jomfru, det vil si "jomfru", fordi Elizabeth I, jomfrudronningen, elsket å spille jomfru. Faktisk dukket jomfruen opp allerede før Elizabeth. Opprinnelsen til begrepet "virginel" er mer korrekt å lede fra et annet latinsk ord - virga("stav"), som indikerer den samme hopperen.

Det er interessant at på gravering dekorere den første trykt utgave musikk for jomfruen ("Parthenia"), musikeren er avbildet i dekke av en kristen jomfru - St. Caecilia. Selve navnet på samlingen kommer forresten fra det greske. parthenos som betyr "jomfru".

For å dekorere denne utgaven, en gravering fra maleriet av den nederlandske kunstneren Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Det gjorde imidlertid ikke gravøren speilende refleksjon bilder på tavlen, så både selve graveringen og utøveren viste seg å være snudd på hodet - venstre hånd er mye mer utviklet enn høyre, som selvfølgelig ikke kunne ha vært en virginalist på den tiden. Det er tusenvis av slike feil i graveringer. Øyet til en ikke-musiker legger ikke merke til dette, men musikeren ser umiddelbart gravørens feil.

Flere fantastiske sider fulle av entusiastiske følelser ble viet musikken til de engelske virginalistene av grunnleggeren av cembalo-vekkelsen på 1900-tallet. den fantastiske polske cembalisten Wanda Landowska: «Hun strømmet ut fra hjerter som var mer verdig enn vårt, og matet folkesanger, gammel Engelsk musikk- ivrig eller rolig, naiv eller patetisk - synger om natur og kjærlighet. Hun opphøyer livet. Hvis hun vender seg til mystikk, så ærer hun Gud. Umiskjennelig mesterlig, den er samtidig spontan og vågal. Det virker ofte mer moderne enn det nyeste og beste. Åpne hjertet ditt for sjarmen til denne musikken, i hovedsak ukjent. Glem at hun er gammel, og tenk ikke at hun på grunn av dette er fratatt menneskelig følelse.

Disse linjene ble skrevet på begynnelsen av 1900-tallet. I løpet av det siste århundret har mye blitt gjort for å avsløre og verdsette i sin helhet den uvurderlige musikalske arven til virginalistene. Og hva er disse navnene! Komponistene William Bird og John Bull, Martin Pearson og Gil Farnaby, John Munday og Thomas Morley...

Det var nære kontakter mellom England og Nederland (allerede gravering «Parthenia» vitner om dette). Cembaloene og jomfruene til de nederlandske mestrene, spesielt Ruckers-dynastiet, var godt kjent i England. Samtidig, på en merkelig måte, kan ikke Nederland selv skryte av en så lys komponistskole.

På kontinentet var de opprinnelige cembaloskolene italienske, franske og tyske. Vi vil kun nevne tre av deres hovedrepresentanter - Francois Couperin, Domenico Scarlatti og Johann Sebastian Bach.

Et av de klare og åpenbare tegnene på en fremragende komponists gave (som er sant for enhver komponist i enhver tidsalder) er utviklingen av sin egen, rent personlige, unik stil uttrykkene. Og i den totale massen av utallige forfattere vil det ikke være så mange sanne skapere. Disse tre navnene tilhører absolutt skaperne. Hver av dem har sin egen unike stil.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - ekte cembalo-poet. Han kunne nok vurdert seg selv glad mann: alle (eller nesten alle) cembaloverkene hans, det vil si nøyaktig hva som utgjør hans berømmelse og global betydning, ble utgitt av ham og utgjør fire bind. Dermed har vi en uttømmende ide om hans cembalo-arv. Forfatteren av disse linjene var heldig som fikk opptre full syklus cembaloverk av Couperin i åtte konsertprogrammer som ble presentert på en festival for musikken hans holdt i Moskva under beskyttelse av Mr. Pierre Morel, Frankrikes ambassadør i Russland.

Jeg beklager at jeg ikke kan ta leseren min i hånden, føre ham til cembalo og spille for eksempel Couperins franske maskerade, eller Domino Masker. Hvor mye sjarm og skjønnhet i det! Men hvor mye psykologisk dybde også. Her er hver maske av en bestemt farge og - som er veldig viktig - karakter. Forfatterens kommentarer forklarer bildene og fargene. Det er tolv masker (og farger) totalt, og de vises i en bestemt rekkefølge.

Jeg hadde allerede en gang en grunn til å minne om dette skuespillet av Couperin i forbindelse med historien om "Den svarte firkanten" av K. Malevich (se Art, nr. 18/2007). Faktum er at Couperins fargevalg, som starter med hvitt (den første varianten, som symboliserer jomfrudommen), slutter med en svart maske (Fury eller Despair). Så de to skaperne forskjellige tidsepoker Og ulike kunster skapte verk med en dyp symbolsk betydning: for Couperin symboliserer denne syklusen perioder menneskelig liv- alderen til en person (tolv etter antall måneder, hver med seks år - dette er en allegori kjent i barokktiden). Som et resultat har Couperin en svart maske, Malevich har en svart firkant. I begge er utseendet til svart et resultat av handlingen til mange krefter. Malevich uttalte rett ut: "Jeg anser hvitt og svart avledet fra farger og fargeskjemaer." Couperin introduserte oss for denne fargerike serien.

Det er tydelig at Couperin hadde fantastiske cembalo til disposisjon. Dette er ikke overraskende - han var tross alt hoffets cembalospiller til Louis XIV. Instrumentene, med sin lyd, var i stand til å formidle hele dybden av komponistens ideer.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Denne komponisten har en helt annen stil, men akkurat som Couperin er en umiskjennelig håndskrift det første og åpenbare tegnet på genialitet. Dette navnet er uløselig knyttet til cembalo. Selv om Domenico i sine yngre år skrev annen musikk, senere ble han berømt nettopp som forfatter av et stort antall (555) cembalosonater. Scarlatti utvidet ekstraordinært fremføringsmulighetene til cembalo, introduserte et enestående virtuost omfang i teknikken for å spille det.

En slags parallell til Scarlatti i pianomusikkens senere historie er arbeidet til Franz Liszt, som, som du vet, spesifikt studerte fremføringsteknikkene til Domenico Scarlatti. (Forresten, siden vi snakker om paralleller med pianokunst, så hadde Couperin også en åndelig arvtaker i en viss forstand – dette var selvfølgelig F. Chopin.)

Den andre halvdelen av livet til Domenico Scarlatti (ikke å forveksle med faren hans, den berømte italieneren operakomponist Alessandro Scarlatti) var hoffets cembalo til den spanske dronningen Maria Barbara, og det store flertallet av sonatene hans ble skrevet spesielt for henne. Vi kan trygt konkludere med at hun var en utmerket cembalist hvis hun spilte disse til tider ekstremt tekniske sonatene.

I. Vermeer av Delft. Jenta ved spinet. OK. 1670. Privat samling

I denne forbindelse husker jeg ett brev (1977) som jeg mottok fra den fremragende tsjekkiske cembalisten Zuzanna Ruzickova: «Kjære herr Maikapar! Jeg har en forespørsel til deg. Det er som kjent stor interesse for autentiske cembalo nå, og det er mye diskusjon rundt dette. Et av nøkkeldokumentene i diskusjonen om disse instrumentene i forbindelse med D. Scarlatti er maleriet av Vanloo, som forestiller Maria Barbara av Portugal, kona til Philip V. (Z. Ruzickova tok feil - Maria Barbara var kona til Ferdinand VI. , sønn av Philip V. - ER.). Rafael Pouyana (en stor moderne fransk cembalist - ER.) mener at maleriet ble malt etter Maria Barbaras død og derfor ikke kan være en historisk kilde. Maleriet er i Eremitasjen. Det ville være veldig viktig om du kunne sende meg dokumentene på dette maleriet.»

Fragment. 1768. Eremitasjen, St. Petersburg

Bildet om hvilken i spørsmålet i et brev, - "Sekstett" L.M. Vanloo (1768).

Det er i Eremitasjen, i lagerrommet til franskmennene maleri XVIIIårhundre. Avdelingsvakt I.S. Nemilova, etter å ha lært om formålet med besøket mitt, eskorterte meg til et stort rom, eller rettere sagt en hall, hvor det er malerier som ikke var inkludert i hovedutstillingen. Hvor mange verk av stor interesse fra et musikalsk ikonografis synspunkt, viser det seg, holdes her! Den ene etter den andre satte vi frem store rammer, hvorpå 10–15 malerier ble installert, og vurderte emner av interesse for oss. Og til slutt, «Sextet» L.M. Vanloo.

I følge noen rapporter viser dette maleriet den spanske dronningen Maria Barbara. Hvis denne hypotesen ble bevist, kunne vi ha et cembalo spilt av Scarlatti selv! Hva er grunnene til å gjenkjenne i cembalisten avbildet i Vanloos maleri, Maria Barbara? For det første ser det ut til at det virkelig er det likhet mellom damen her avbildet og kjente portretter Mary Barbara. For det andre bodde Vanloo ved det spanske hoffet i relativt lang tid og kunne derfor godt male et bilde på et tema fra dronningens liv. For det tredje er et annet navn på maleriet også kjent - "Spansk konsert", og for det fjerde er noen utenlandske musikologer (for eksempel K. Zaks) overbevist om at Maria Barbara er i maleriet.

Men Nemilova, i likhet med Rafael Puyana, tvilte på denne hypotesen. Maleriet ble malt i 1768, det vil si tolv år etter kunstnerens avreise fra Spania og ti år etter Maria Barbaras død. Historien til ordenen hennes er kjent: Catherine II formidlet til Vanloo gjennom prins Golitsyn ønsket om å ha et maleri av ham. Dette verket kom umiddelbart til St. Petersburg og ble holdt her hele tiden, Golitsyn ga det til Catherine som en "Konsert". Når det gjelder navnet "Spansk konsert", spilte de spanske kostymene der karakterene er avbildet en rolle i utseendet, og som Nemilova forklarte, er dette teaterkostymer, og ikke de som da var på mote.

W. Landowska

På bildet vekker selvsagt cembalo oppmerksomhet – et to-manuelt instrument med en karakteristikk for første halvdel av 1700-tallet. fargeleggingen av tangentene, baksiden av den moderne (de som er svarte på pianoet er hvite på denne cembaloen, og omvendt). I tillegg mangler den fortsatt pedaler for å skifte register, selv om de allerede var kjent på den tiden. Denne forbedringen finnes på de fleste moderne dobbeltmanuelle konsert-cembalo. Behovet for å bytte register for hånd dikterte en viss tilnærming til valg av registrering på cembalo.

For tiden er to retninger klart definert i utøvende praksis: tilhengere av den første mener at alle moderne muligheter til instrumentet bør brukes (en slik mening ble for eksempel holdt av V. Landowska og forresten Zuzanna Ruzickova) , andre mener at, utfører tidlig musikk på et moderne cembalo bør man ikke gå utover de fremføringsmidlene som de gamle mesterne skrev ut fra (som Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, den samme Rafael Puyana og andre mener).

Siden vi har viet så mye oppmerksomhet til Vanloo-maleriet, merker vi at kunstneren selv viste seg å være en karakter i et musikalsk portrett: et cembalostykke er kjent fransk komponist Jacques Dufly, som heter Vanloo.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Hans cembalo-arv er av eksepsjonell verdi. Min erfaring med å opptre på konserter alt skrevet av Bach for dette instrumentet vitner om at arven hans passer inn i femten (!) konsertprogrammer. Samtidig må konsertene for cembalo og strykere telles hver for seg, samt massen av ensembleverk, som er utenkelig uten cembalo.

Det bør anerkjennes at for all det unike med Couperin og Scarlatti, dyrket hver av dem en individuell stil. Bach var universell. Den allerede nevnte "italienske konserten" og "fransk ouverture" er eksempler på Bachs studie av musikken til disse nasjonale skolene. Og dette er bare to eksempler, i navnene som gjenspeiler Bachs bevissthet. Her kan du legge til syklusen hans av "Franske suiter". Man kunne spekulere om engelsk innflytelse i hans engelske suiter. Og hvor mange musikalske eksempler forskjellige stiler i de av verkene hans som ikke reflekterer dette i titlene, men konkluderer i selve musikken! Det er unødvendig å si hvor utbredt hans innfødte, tyske clavier-tradisjon er syntetisert i hans arbeid.

Vi vet ikke nøyaktig hvilke cembalo Bach spilte, men vi vet at han var interessert i alle tekniske nyvinninger (også i orgelet). Hans interesse for å utvide fremføringsmulighetene til cembalo og andre tangenter demonstreres tydeligst av den berømte syklusen av preludier og fuger i alle tonearter "The Well-Tempered Clavier".

Bach var en sann mester i cembalo. I. Forkel, Bachs første biograf, rapporterer: «Ingen kunne erstatte de utslitte fjærene på cembaloen hans med nye, slik at han ble fornøyd - han gjorde det selv. Han stemte alltid cembaloet selv, og var så dyktig i så måte at stemmingen aldri tok ham mer enn et kvarter. Med metoden hans for å stemme, var alle 24 nøklene til hans disposisjon, og improviserte gjorde han med dem hva han ville.

Allerede i løpet av livet til den geniale skaperen av cembalomusikk, begynte cembaloen å tape terreng. I 1747, da Bach besøkte kongen av Preussen, Fredrik den store, i Potsdam, ga han ham et tema for å improvisere, og Bach improviserte tydeligvis allerede på "pianoforte" (det var navnet på det nye instrumentet da. time) - en av de fjorten eller femten, som ble laget for kongen av en venn av Bach, den berømte orgelmesteren Gottfried Zilberman. Bach godkjente lyden, selv om han før det ikke likte pianoet.

Mozart skrev fortsatt for cembalo i sin tidlige ungdom, men i det hele tatt er hans klaververk selvfølgelig rettet mot pianoforte. Utgiverne av Beethovens tidlige komposisjoner pekte på tittelsider at sonatene hans (tenk deg, til og med Pathetique, som ble utgitt i 1799) er ment "for cembalo eller piano". Forlagene gikk til trikset: de ville ikke miste de kundene som hadde gamle cembalo i husene sine. Men oftere og oftere forble bare kroppen fra cembaloene: cembalo-"stuffingen" ble fjernet som unødvendig og erstattet med en ny, hammer-type, det vil si piano, mekanikk.

Spørsmålet oppstår: hvorfor dette instrumentet, som hadde en så lang historie og en så rik kunstnerisk arv, var på slutten av 1700-tallet. fjernet fra musikalsk praksis og erstattet av piano? Og ikke bare tvunget ut, men helt glemt på 1800-tallet? Og tross alt kan det ikke sies at da denne prosessen med å fortrenge cembalo begynte, var pianoet i sine kvaliteter det beste verktøyet. Ganske motsatt! Carl Philipp Emanuel Bach, en av de eldste sønnene til Johann Sebastian, skrev sin dobbelkonsert for cembalo og pianoforte med et orkester, noe som betyr å demonstrere cembaloets fordeler fremfor piano.

Det er bare ett svar: pianoets seier over cembalo ble mulig under forhold med en radikal endring i estetiske preferanser. Barokk estetikk, som er basert enten på et klart formulert eller klart følt konsept av teorien om affekter (kort essensen: én stemning, påvirke, - en lydmaling), som cembalo var et ideelt uttrykksmiddel for, ga først plass for sentimentalismens verdensbilde, deretter for en sterkere retning - klassisismen og til slutt romantikken. I alle disse stilene var den mest attraktive og kultiverte tvert imot ideen foranderlighet- følelser, bilder, stemninger. Og pianoet var i stand til å uttrykke det.

Dette instrumentet skaffet seg en pedal med sine fantastiske egenskaper og ble i stand til å skape utrolige stigninger og fall i sonoritet ( crescendo Og diminuendo). Cembaloen kunne i prinsippet ikke gjøre alt dette - på grunn av særegenhetene ved designet.

La oss stoppe opp og huske dette øyeblikket slik at vi kan starte vår neste samtale med det - om pianoet, og spesielt om den store konserten flygel, det vil si «det kongelige instrumentet», den sanne mester i all romantisk musikk.

I historien vår er historie og modernitet blandet, siden cembalo og andre instrumenter i denne familien i dag viste seg å være uvanlig vanlige og etterspurte på grunn av den enorme interessen for musikken fra renessansen og barokken, det vil si tiden da de oppsto og overlevde sin gullalder.

Musiker som opptrer musikalske verk både på cembalo og på dens varianter kalles cembalo.

Opprinnelse

Den tidligste omtale av et instrument av cembalo-typen vises i en kilde fra 1397 fra Padua (Italia), det tidligste kjente bildet er på et alter i Minden (1425). Som soloinstrument forble cembalo i bruk til slutten av 1700-tallet. Litt lenger ble den brukt til å fremføre digital bass, for å akkompagnere resitativer i operaer. Rundt 1810 gikk den praktisk talt ut av bruk. Gjenopplivingen av kulturen med å spille cembalo begynte på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.

Cembalo fra 1400-tallet har ikke overlevd. Etter bildene å dømme var dette korte instrumenter med tung kropp. De fleste av de overlevende cembaloene fra 1500-tallet ble laget i Italia, hvor Venezia var hovedsenteret for deres produksjon.

De hadde et 8` register (sjeldnere to register 8` og 4`), de ble preget av sin eleganse. Kroppen deres var oftest laget av sypress. Angrepet på disse cembaloene var mer tydelig, og lyden mer brå enn til senere flamske instrumenter.

Det viktigste produksjonssenteret for cembalo i Nord-Europa var Antwerpen, hvor representanter for Ruckers-familien jobbet siden 1579. Cembaloene deres har lengre strenger og tyngre kropper enn italienske instrumenter. Siden 1590-tallet har cembalo med to manualer blitt produsert i Antwerpen. Franske, engelske, tyske cembalo fra 1600-tallet kombinerer funksjonene til flamske og nederlandske modeller.

Noen franske to-manuelle cembalo med en valnøttkropp har overlevd. Siden 1690-tallet har det blitt produsert cembalo av samme type som Rookers' instrumenter i Frankrike. Blant de franske cembalomesterne skilte Blanchet-dynastiet seg ut. I 1766 arvet Taskin Blanches verksted.

De viktigste engelske cembalomakerne på 1700-tallet var Schudy og Kirkman-familien. Instrumentene deres hadde en kryssfinerforet eikekropp og ble preget av en sterk lyd av rik klang. I Tyskland på 1700-tallet var hovedsenteret for cembaloproduksjon Hamburg; blant instrumentene laget i denne byen med 2` og 16` registre, samt med 3 manualer. Den uvanlig lange modellen av cembalo ble designet av J. D. Dülcken, en ledende nederlandsk håndverker fra 1700-tallet.

I 2. halvdel av 1700-tallet begynte cembaloen å bli tvunget ut. Rundt 1809 produserte Kirkman-firmaet sitt siste cembalo. Initiativtakeren til gjenopplivingen av instrumentet var A. Dolmech. Han bygde sitt første cembalo i 1896 i London og åpnet snart verksteder i Boston, Paris, Heislemere.

Utgivelsen av cembalo ble også etablert av de parisiske firmaene Pleyel og Erard. Pleyel begynte å produsere en modell cembalo med en metallramme som bærer tykke, stramme strenger; Wanda Landowska trente en hel generasjon cembalospillere på denne typen instrumenter. Boston-håndverkerne Frank Hubbard og William Dyde var de første som kopierte antikke cembalo.

Enhet

Den har form som en avlang trekant. Dens strenger er arrangert horisontalt, parallelt med tastene.

På slutten av hver tast er en pusher (eller jumper). I den øvre enden av skyveren er en langetta der et plektrum (tunge) av en penn er festet (på mange moderne instrumenter- laget av plast), like over plektrum - en demper laget av filt eller mykt skinn. Når tasten trykkes, stiger skyveren, plektrum plukker strengen. Hvis nøkkelen slippes, vil utløsermekanismen tillate plekteret å gå tilbake til sin plass under strengen uten å måtte plukke strengen igjen. Vibrasjonen av strengen dempes av en demper.

For registrering, dvs. endringer i lydens styrke og klangfarge, hånd- og fotbrytere brukes. Det er ikke mulig å jevnt øke og redusere volumet på cembalo. På 1400-tallet var rekkevidden til cembalo 3 oktaver (noen kromatiske toner manglet i den nedre oktaven); på 1500-tallet utvidet den til 4 oktaver (C - c"`), på 1700-tallet til 5 oktaver (F` - f"`).

Et typisk tysk eller nederlandsk cembalo fra 1700-tallet har 2 manualer (tastaturer), 2 sett med 8' strenger og ett sett med 4' strenger (som lyder en oktav høyere), som kan brukes individuelt eller sammen, samt en manuell kopulasjonsmekanisme . Fot- og kneskiftere dukket opp på slutten av 1750-tallet. De fleste instrumenter har en såkalt. lutregisteret til en karakteristisk nasal klang (for å oppnå det, er strengene litt dempet av skinn eller filt ved hjelp av en spesiell mekanisme).

Komponister som komponerte cembalomusikk

Francois Couperin den store
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli