Leonardo da Vinci komplett biografi. Hvor ble Leonardo da Vinci født: livsveien til den store italieneren

Leonardo da Vinci - italiensk vitenskapsmann, oppfinner, kunstner, forfatter. En av de flinkeste representantene Renessanse. Mange forskere anser ham som den mest strålende personen gjennom tidene.

Biografi

Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i den lille landsbyen Anchiano, ikke langt fra Firenze. Faren Pierrot var notarius, moren Katerina var en enkel bondekvinne. Rett etter at Leonardo ble født, forlot faren familien og giftet seg med en rik kvinne. Leonardo tilbrakte sine første år med moren. Så tok faren, som ikke var i stand til å få barn med sin nye kone, gutten for å bli oppdratt med seg. Da han var 13 år gammel, døde stemoren hans. Faren giftet seg på nytt og ble enkemann igjen. Hans forsøk på å interessere sønnen i notarialvirksomhet var mislykket.

I ung alder begynte Leonardo å demonstrere ekstraordinært talent som artist. Faren sender ham til Firenze, til verkstedet til Andrea Verrocchio. Her mestret han humaniora, kjemi, tegning og metallurgi. Lærlingen var aktivt involvert i skulptur, tegning og modellering.

Da Leonardo fylte 20 år (i 1473), tildelte St. Luke-lauget Leonardo da Vinci kvalifiseringen til en mester. Samtidig var Leonardo med på å lage maleriet "Kristi dåp", som ble malt av læreren hans Andrea del Verrocchio. Da Vincis pensel tilhører en del av landskapet og engelen. Leonardos natur som innovatør er allerede tydelig her - han bruker oljemaling, som var en nyhet i Italia på den tiden. Verrocchio overlater en talentfull student oppdrag for malerier, mens han selv fokuserer på skulptur. Leonardos første selvmalte maleri var «Enlightenment».

Etter dette begynner en periode av livet, som er preget av kunstnerens fascinasjon for bildet av Madonna. Han lager maleriene "Madonna Benois", "Madonna med en nellik", "Madonna Litta". En rekke uferdige skisser om samme emne er bevart.

I 1481 ga klosteret San Donato a Scopeto Leonardo i oppdrag å male «The Adoration of the Magi». Arbeidet med det ble avbrutt og forlatt. Allerede på den tiden var da Vinci "kjent" for sin tendens til å plutselig forlate arbeidet uferdig. Medici-familien som styrte i Firenze favoriserte ikke kunstneren, så han bestemte seg for å forlate byen.

I 1482 dro Leonardo til Milano til hoffet til Ludovico Sforza, hvor han spilte lutt. Kunstneren håpet å motta en pålitelig beskytter i Sforza, som tilbyr sine tjenester som våpenoppfinner. Sforza var imidlertid ikke en fan av åpne konflikter, men av intriger og forgiftning.

I 1483 mottok da Vinci sin første ordre i Milano - å male et alter fra Franciscan Brotherhood of the Immaculate Conception. Tre år senere var arbeidet fullført, og deretter varte rettssaken om betaling for arbeidet i ytterligere 25 år.

Snart begynner bestillinger fra Sforza å komme. Leonardo blir hoffkunstner, maler portretter og jobber med en statue av Francesco Sforza. Selve statuen ble aldri fullført - herskeren bestemte seg for å bruke bronse til å lage kanoner.

I Milano begynner Leonardo å lage sin avhandling om maleri. Dette arbeidet varte til geniets død. Da Vinci finner opp et valseverk, en maskin for å produsere filer og en maskin for å lage tøy. Alle disse verdifulle oppfinnelsene interesserte ikke Sforza. Også i denne perioden laget Leonardo skisser av templer og deltok i byggingen av Milano-katedralen. Han utviklet et bykloakksystem og utførte landvinningsarbeid.

I 1495 begynner arbeidet med Nattverden, som avsluttes 3 år senere. I 1498 ble maleriet av Sala delle Asse i Castello Sforzesco fullført.

I 1499 mistet Sforza makten og Milano ble tatt til fange av franske tropper. Leonardo må forlate byen, og inn neste år han returnerte til Firenze. Her malte han maleriene «Madonna med spindel» og «St. Anne med Maria og barn».

I 1502 ble Leonardo arkitekt og langveggingeniør i tjeneste for Cesare Borgia. I løpet av denne perioden designet da Vinci kanaler for å drenere sumper og laget militærkart.

I 1503 begynte arbeidet med portrettet av Mona Lisa. I det neste tiåret skrev Leonardo lite, og prøvde å vie mer tid til anatomi, matematikk og mekanikk.

I 1513 kom Leonardo under beskyttelse av Giuliano Medici og ble med ham til Roma. Her studerte han i tre år speilfremstilling, matematikk, forsket på menneskestemmen og skapte nye malingsformuleringer. I 1517, etter Medicis død, ble Leonardo hoffkunstner i Paris. Her jobber han med landgjenvinning, hydrografi og kommuniserer veldig ofte med kong Frans I.

2. mai 1519, 67 år gammel, døde Leonardo da Vinci. Kroppen hans ble gravlagt i kirken Saint-Florent-ten, men graven gikk tapt under mange år med krig.

Store prestasjoner av da Vinci

• Leonardos bidrag til utviklingen av verdens kunstneriske kultur er ekstremt viktig. Han ble grunnleggeren av en ny maleteknikk.
• Hjul pistollås.
• Tank.
• Fallskjerm.
• Sykkel.
• Bærbare hærbroer.
• Katapult.
• Søkelys.
• Teleskop.
• Robot.
• Leonardo etterlot seg en stor arv innen litteraturen. De fleste av verkene hans har overlevd til i dag dårlig organisert, og ofte skrevet i det skjulte.

Viktige datoer i da Vincis biografi

• 15. april 1452 - fødsel i Anchiano.
• 1466 - arbeidet begynner i Verrocchios verksted.
• 1472 - blir medlem av Florentine Guild of Artists. Begynner arbeidet med maleriene "Bebudelsen", "Kristi dåp", "Madonna med en vase".
• 1478 – åpning av eget verksted.
• 1482 - flytte til Milano til domstolen til Lodovico Sforza.
• 1487 - arbeid på en bevinget maskin - en ornithopter.
• 1490 - opprettelsen av den berømte tegningen "Vitruvian Man".
• 1495-1498 - opprettelsen av fresken " siste måltid».
• 1499 - avgang fra Milano.
• 1502 - tjeneste med Cesare Borgia.
• 1503 - ankomst Firenze. Start på arbeidet med maleriet "Mona Lisa". Ferdig i 1506.
• 1506 - tjeneste hos den franske kongen Ludvig XII.
• 1512 – “Selvportrett”.
• 1516 - flytte til Paris.
• 2. mai 1519 - døde på slottet Clos-Lucé i Frankrike.

• Han spilte lyre mesterlig.
• Han var den første som vitenskapelig forklarte himmelens blåhet.
• Fungerte like bra med begge hender.
• De fleste forskere har en tendens til å tro at da Vinci var vegetarianer.
• Leonardos dagbøker er skrevet i speilbilde.
• Han var interessert i matlaging. Han skapte sin signaturrett "Fra Leonardo", som ble høyt verdsatt i hoffverdenen.
• I dataspillet Assassin's Creed 2 blir Da Vinci presentert som en bifigur som hjelper hovedpersonen med sine oppfinnelser.
• Til tross for en god utdannelse hjemme, følte Leonardo mangel på kunnskaper i latin og gresk.
• I følge noen forslag elsker Leonardo kjødelige gleder med menn. En dag ble han saksøkt for å ha trakassert en poserende gutt. Da Vinci ble imidlertid frikjent.
• Leonardo var den første som slo fast at månens lys er solens lys som reflekteres fra jorden.
• Jeg har satt sammen en liste over synonymer for ordet "penis". Og en veldig omfangsrik liste.

Leonardo da Vinci er en av de mest talentfulle og mystiske personene i renessansen. Skaperen etterlot seg mange oppfinnelser, malerier og hemmeligheter, hvorav mange forblir uløste den dag i dag. Da Vinci kalles en polymat, eller "universell mann." Tross alt nådde han høyder på nesten alle områder av vitenskap og kunst. I denne artikkelen vil du lære de mest interessante tingene fra livet til denne personen.

Biografi

Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i bosetningen Anchiano i den utuskanske byen Vinci. Foreldrene til det fremtidige geniet var advokat Piero, 25 år gammel, og foreldreløs bonde Katerina, 15 år gammel. Imidlertid hadde ikke Leonardo, i likhet med faren, et etternavn: da Vinci betyr "fra Vinci."

Fram til 3-årsalderen bodde gutten hos sin mor. Faren giftet seg snart med en edel, men ufruktbar dame. Som et resultat ble 3 år gamle Leonardo tatt hånd om ny familie, for alltid skilt fra sin mor.

Pierre da Vinci ga sønnen en omfattende utdanning og prøvde mer enn en gang å introdusere ham til notaryrket, men gutten viste ingen interesse for yrket. Det er verdt å merke seg at under renessansen ble uekte fødsler ansett som likeverdige med de som ble født lovlig. Derfor, selv etter farens død, ble Leonardo hjulpet av mange adelige mennesker i Firenze og selve byen Vinci.

Verrocchios verksted

I en alder av 14 år ble Leonardo lærling i verkstedet til maleren Andrea del Verrocchio. Der tegnet, skulpturerte tenåringen, lærte det grunnleggende innen humaniora og tekniske vitenskaper. 6 år senere kvalifiserte Leonardo seg som mester og ble tatt opp i St. Lukas-lauget, hvor han fortsatte å studere det grunnleggende om tegning og andre viktige disipliner.

Historien inkluderer hendelsen med Leonardos seier over læreren sin. Mens han jobbet med maleriet «Kristi dåp», ba Verrocchio Leonardo tegne en engel. Eleven laget et bilde som var mange ganger vakrere enn hele bildet. Som et resultat ga den forbløffede Verrochio helt opp å male.

1472–1516

1472–1513 år regnes som de mest fruktbare i kunstnerens liv. Tross alt var det da polymaten skapte sine mest kjente kreasjoner.

I 1476–1481 Leonardo da Vinci hadde et personlig verksted i Firenze. I 1480 ble kunstneren berømt og begynte å motta utrolig dyre bestillinger.

1482–1499 Da Vinci tilbrakte et år i Milano. Geniet ankom byen som et budbringer for fred. Lederen av Milano, hertugen av Moro, beordret ofte da Vinci forskjellige oppfinnelser for kriger og til underholdning for hoffet. I tillegg begynte Leonardo da Vinci å føre dagbok i Milano. Takket være personlige notater lærte verden om mange av skaperens oppdagelser og oppfinnelser, og om hans lidenskap for musikk.

På grunn av den franske invasjonen av Milano, i 1499år kom kunstneren tilbake til Firenze. I byen tjente forskeren hertug Cesare Borgia. På hans vegne besøkte da Vinci ofte Romagna, Toscana og Umbria. Der var mesteren engasjert i rekognosering og klargjøring av felt for kamper. Tross alt ønsket Cesare Borgia å erobre de pavelige statene. Hele den kristne verden betraktet hertugen som en djevel fra helvete, og da Vinci respekterte ham for hans utholdenhet og talent.

I 1506 Leonardo da Vinci returnerte til Milano igjen, hvor han studerte anatomi og studiet av strukturen til organer med støtte fra Medici-familien. I 1512 flyttet vitenskapsmannen til Roma, hvor han arbeidet under pave Leo X's beskyttelse frem til sistnevntes død.

I 1516 Leonardo da Vinci ble hoffrådgiver for kongen av Frankrike, Frans I. Herskeren tildelte kunstneren slottet Clos-Lucé og ga ham full handlefrihet. I tillegg til en årlig avgift på 1000 ecu, mottok forskeren en eiendom med vingårder. Da Vinci bemerket at hans franske år ga ham en behagelig alderdom og var de roligste og lykkeligste i livet hans.

Død og grav

Leonardo da Vincis liv ble forkortet 2. mai 1519, antagelig på grunn av et hjerneslag. Imidlertid dukket det opp tegn på sykdommen lenge før dette. Kunstneren kunne ikke bevege høyre hånd på grunn av delvis lammelse siden 1517, og kort før sin død mistet han fullstendig evnen til å gå. Maestroen testamenterte all eiendommen sin til studentene sine.

Da Vincis første grav ble ødelagt under hugenottkrigene. Restene av forskjellige mennesker ble blandet og begravet i hagen. Senere identifiserte arkeologen Arsene Houssay kunstnerens skjelett fra beskrivelsen og overførte det til en rekonstruert grav på eiendommen til slottet Amboise.

I 2010 hadde en gruppe forskere til hensikt å grave opp kroppen og gjennomføre DNA-testing. Til sammenligning var det planlagt å ta materiale fra kunstnerens gravlagte slektninger. Eierne av Watermelon Castle tillot imidlertid ikke da Vinci å bli gravd opp.

Det personlige livets hemmeligheter

Personlige liv Leonardo da Vinci ble holdt strengt fortrolig. Kunstneren beskrev alle kjærlighetshendelser i dagboken sin ved å bruke en spesiell kode. Forskere la frem 3 motstridende versjoner angående det personlige livet til et geni:

Hemmeligheter i da Vincis liv

I 1950 ble listen over stormestre fra Priory of Sion, en Jerusalem-munkeorden grunnlagt på 1000-tallet, offentliggjort. Ifølge listen var Leonardo da Vinci medlem av en hemmelig organisasjon.

En rekke forskere mener at kunstneren var dens leder. Gruppens hovedoppgave var å gjenopprette det merovingiske dynastiet - Kristi direkte etterkommere - til Frankrikes trone. Et annet av gruppens oppdrag var å holde ekteskapet til Jesus Kristus og Maria Magdalena hemmelig.

Historikere bestrider eksistensen av Priory og anser Leonardos deltakelse i det som en bløff. Forskere understreker at Priory of Sion ble opprettet i 1950 med deltagelse av Pierre Plantard. Etter deres mening ble dokumenter forfalsket samtidig.

Imidlertid kan få overlevende fakta bare snakke om varsomheten til munkene i ordenen og deres ønske om å skjule sine aktiviteter. Da Vincis skrivestil taler også til fordel for teorien. Forfatteren skrev fra venstre til høyre, som om han imiterte hebraisk skrift.

Priory-mysteriet dannet grunnlaget for Dan Browns bok Da Vinci-koden. Basert på verket ble det laget en film med samme navn i 2006. Handlingen snakker om en krypteks som angivelig er oppfunnet av Da Vinci – en krypteringsenhet.Når du prøver å hacke enheten, blir alt skrevet oppløst i eddik.

Spådommer av Leonardo da Vinci

Noen historikere anser Leonardo da Vinci som en seer, andre - en tidsreisende som befant seg i middelalderen fra fremtiden. Så forskere lurer på hvordan oppfinneren kunne lage en gassblanding for dykking uten kunnskap om biokjemi. Det er imidlertid ikke bare da Vincis oppfinnelser som reiser spørsmål, men også hans spådommer. Mange profetier har allerede gått i oppfyllelse.

Så, Leonardo da Vinci beskrev Hitler og Stalin i detalj, og spådde også utseendet til:

• missiler;
• telefon;
• Skype;
• spillere;
• elektroniske penger;
• lån;
• betalt medisin;
• globalisering osv.

I tillegg malte da Vinci verdens ende, og skildret en atomær. Blant fremtidige katastrofer har forskere beskrevet sammenbruddet av jordens overflate, aktiveringen av vulkaner, flommen og Antikrists komme.

Oppfinnelser

Leonardo da Vinci etterlot verden mange nyttige oppfinnelser som ble prototyper:

• fallskjerm;
• fly, hangglider og helikopter;
• sykkel og bil;
• robot;
• briller;
• teleskop;
• spotlights;
• dykkeutstyr og romdrakt;
• livbøye;
• militære enheter: tank, katapult, maskingevær, mobile broer og hjullås.

Blant Da Vincis store oppfinnelser, hans "Ideell by". Etter pest-pandemien utviklet forskeren et prosjekt for Milano med riktig planlegging og kloakk. Det var ment å dele byen inn i nivåer for overklassen og handel, for å sikre konstant tilgang av vann til hus.

I tillegg avviste mesteren trange gater, som var grobunn for infeksjoner, og understreket viktigheten av brede plasser og veier. Hertugen av Milan Ludovico Sforza godtok imidlertid ikke det dristige opplegget. Århundrer senere, ifølge et genialt prosjekt, bygde de ny by- London.

Leonardo da Vinci satte også sitt preg på anatomien. Forskeren var den første som beskrev hjertet som en muskel og prøvde å lage en aortaklaffprotese. I tillegg beskrev og avbildet da Vinci nøyaktig ryggraden, skjoldbruskkjertelen, strukturen til tennene, strukturen til musklene og plasseringen av de indre organene. Dermed ble prinsippene for anatomisk tegning skapt.

Geniet bidro også til utviklingen av kunsten, utviklet uskarp tegneteknikk og chiaroscuro.

Flotte malerier og deres mysterier

Leonardo da Vinci etterlot seg mange malerier, fresker og tegninger. Imidlertid gikk 6 verk tapt, og forfatterskapet til ytterligere 5 er omstridt. Det er 7 verk av Leonardo da Vinci som er mest kjent i verden:

1. - Da Vincis første verk. Tegningen er realistisk, ryddig og utført med lette blyantstrøk. Når du ser på landskapet, ser det ut til at du ser på det fra et høydepunkt.

2. "Torino selvportrett". Maleren skapte et mesterverk 7 år før hans død. Maleriet er verdifullt fordi det gir verden en idé om hvordan Leonardo da Vinci så ut. Noen kunsthistorikere mener imidlertid at dette bare er en skisse for Mona Lisa, laget av en annen person.

3. . Tegningen ble laget som illustrasjon til boken. Da Vinci fanget en naken mann i 2 posisjoner over hverandre. Verket anses samtidig som en prestasjon av kunst og vitenskap. Tross alt legemliggjorde kunstneren de kanoniske proporsjonene til kroppen og det gylne snitt. Dermed understreker tegningen menneskets naturlige idealitet og matematiske proporsjonalitet.

4. . Maleriet har et religiøst plot: det er dedikert til Guds mor (Madonna) og Kristusbarnet. Til tross for sin lille størrelse, overrasker maleriet med sin renhet, dybde og skjønnhet. Men «Madonna Litta» er også innhyllet i mystikk og reiser mange spørsmål: Hvorfor har babyen en dama i hendene? Hvorfor er Vår Frues kjole revet i brystpartiet? Hvorfor er bildet laget i mørke farger?

5. . Maleriet ble bestilt av munkene, men på grunn av hans flytting til Milano fullførte kunstneren aldri verket.Lerretet viser Maria med den nyfødte Jesus og magiene. Ifølge en versjon er 29 år gamle Leonardo selv avbildet blant mennene.

6. mesterverk –

«The Last Supper» er en freske som viser Kristi siste nattverd. Verket er ikke mindre mystisk og mystisk enn Mona Lisa.
Historien om opprettelsen av lerretet er innhyllet i mystikk. Kunstneren tegnet raskt portretter av alle karakterene på bildet.

Det var imidlertid umulig å finne prototyper for Jesus Kristus og Judas. En gang la da Vinci merke til en lys og åndelig ung mann i kirkekoret. Den unge mannen ble prototypen på Kristus. Jakten på en modell for tegningen av Judas pågikk i årevis.

Senere fant da Vinci den mest sjofele personen etter hans mening. Prototypen til Judas var en fylliker funnet i en kloakk. Etter å ha fullført bildet, fikk Da Vinci vite at Judas og Kristus ble tegnet av ham fra samme person.

Blant nattverdens mysterier er Maria Magdalena. Da Vinci avbildet henne ved Kristi høyre hånd, som en lovlig kone. Ekteskapet mellom Jesus og Maria Magdalena indikeres også av det faktum at konturene av kroppene deres danner bokstaven M - "Matrimonio" (ekteskap).

7. mesterverk – «Mona Lisa» eller «La Gioconda»

"Mona Lisa", eller "La Gioconda" er det mest kjente og mystiske maleriet av Leonardo da Vinci. Den dag i dag krangler kunsthistorikere om hvem som er avbildet på lerretet. Blant de populære versjonene: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella av Aragon, en vanlig italiener, da Vinci selv og til og med eleven hans Salai i kvinnekjole.

I 2005 ble det bevist at maleriet viser Lisa Gerandini, kona til Francesco del Giocondo. Dette ble indikert av notatene til da Vincis venn Agostino Vespucci. Dermed blir begge navnene forståelige: Mona – forkortelse for italienske Madonna, min elskerinne og Gioconda – etter etternavnet til Lisa Gerandinis ektemann.

Blant hemmelighetene til maleriet er det demoniske og samtidig guddommelige smilet til Mona Lisa, som er i stand til å fortrylle hvem som helst. Når du fokuserer på leppene dine, ser det ut til at de smiler mer. De sier at folk som ser på denne detaljen i lang tid, blir gale.

En datastudie har vist at Mona Lisas smil samtidig uttrykker lykke, sinne, frykt og avsky. Noen forskere er overbevist om at effekten er forårsaket av fravær av fortenner, øyenbryn eller heltinnens graviditet. Andre sier at smilet ser ut til å forsvinne på grunn av at det er i det lave frekvensområdet for lys.

Forsker Smith-Kettlewell hevder at smilendringseffekten skyldes tilfeldig støy i det menneskelige synssystemet.

Utseendet til Mona Lisa er også skrevet på en spesiell måte. Uansett hvilken vinkel du ser på jenta, ser det ut til at hun ser på deg.

Teknikken for å skrive La Gioconda er også imponerende. Portrettet, inkludert øynene og smilet, er en serie gyldne snitt. Ansiktet og hendene danner en likebenet trekant, og noen detaljer passer perfekt inn i det gylne rektangelet.

Hemmelighetene til Da Vincis malerier: skjulte meldinger og betydninger

Maleriene til Leonardo da Vinci er innhyllet i mysterier som hundrevis av forskere fra hele verden sliter med. Spesielt bestemte Ugo Conti seg for å bruke speilmetoden. Forskeren ble tilskyndet til denne ideen av da Vincis prosa. Faktum er at forfatteren skrev fra venstre til høyre, og manuskriptene hans kan bare leses ved hjelp av et speil. Conti brukte samme tilnærming til å lese malerier.

Det viste seg at karakterene i da Vincis malerier peker med øynene og fingrene til stedene der speilet skal plasseres.

En enkel teknikk avslører skjulte bilder og figurer:

1. I maleriet "Jomfruen og barnet, den hellige Anne og døperen Johannes" oppdaget en rekke demoner. I følge en versjon er dette Djevelen, ifølge en annen, den gammeltestamentlige guden Jahve i den pavelige tiaraen. Det ble antatt at denne guden «beskytter sjelen mot kroppens laster».

Klikk for å forstørre

2. I maleriet «Døperen Johannes»- "livets tre" med en indisk guddom. En rekke forskere mener at kunstneren på denne måten gjemte det mystiske maleriet «Adam og Eva i paradis». Da Vincis samtidige nevnte ofte maleriet. I lang tid det ble antatt at "Adam og Eva" var et eget bilde.

3. På «Mona Lisa» og «Døperen Johannes»- hodet til en demon, djevelen eller guden Yahweh i en hjelm, noe som ligner på det skjulte bildet på lerretet "Vår Frue". Med dette forklarer Conti mysteriet med utseendet i maleriene.

4. På «Madonna of the Rocks»("Madonna i grotten") skildrer Jomfru Maria, Jesus, døperen Johannes og en engel. Men hvis du holder et speil mot bildet, kan du se Gud og en rekke bibelske karakterer.

5. I maleriet "The Last Supper" et skjult kar blir oppdaget i Jesu Kristi hender. Forskere mener dette er den hellige gral. I tillegg, takket være speilet, blir de to apostlene riddere.

6. I maleriet "Bebudelsen" skjulte englebilder, og i noen versjoner fremmede.

Hugo Conti mener at du kan finne en skjult mystisk tegning i hvert maleri. Det viktigste er å bruke et speil til dette.

I tillegg til speilkoder, lagrer Mona Lisa også hemmelige meldinger under lag med maling. Grafiske designere la merke til at når lerretet snus på siden, blir bilder av en bøffel, løve, ape og fugl synlige. Da Vinci fortalte dermed verden om menneskets fire essenser.

Noen interessante fakta om da Vinci inkluderer følgende:

1. Geniet var venstrehendt. Mange forskere forklarer dette med mesterens spesielle skrivestil. Da Vinci skrev alltid speilvendt - fra venstre til høyre, selv om han kunne skrive med høyre hånd.
2. Skaperen var ikke konstant: han sa opp en jobb og hoppet til en annen, og kom aldri tilbake til den forrige. Dessuten flyttet da Vinci til helt ubeslektede områder. For eksempel fra kunst til anatomi, fra litteratur til ingeniørkunst.
3. Da Vinci var en talentfull musiker og spilte vakkert lyre.
4. Kunstneren var en ivrig vegetarianer. Ikke bare spiste han ikke dyremat, men han brukte heller ikke skinn eller silke. Da Vinci kalte folk som spiser kjøtt for «vandrende kirkegårder». Men dette hindret ikke forskeren i å være seremonimester ved hofffester og fra å opprette et nytt yrke - en "assistent" kokk.
5. Da Vincis lidenskap for tegning visste ingen grenser. Så mesteren brukte timer på å skissere kroppene til de hengte i detalj.
6. I følge en versjon utviklet forskeren fargeløse og luktfrie giftstoffer, samt glasslytteapparater for Cesare Borgia.

De sier at genier bare blir født når verden er klar til å akseptere dem. Leonardo da Vinci var imidlertid langt foran sin tid. Hovedtyngden av hans oppdagelser og kreasjoner ble verdsatt bare århundrer senere. Da Vinci beviste ved sitt eget eksempel at menneskesinnet ikke kjenner noen grenser.

Det ble skrevet bøker og laget filmer om renessansens titan, og monumenter ble reist til hans ære. Mineraler, kratere på månen og asteroider ble oppkalt etter den store vitenskapsmannen. Og i 1994 fant de det på ordentlig vakker måte forevige minnet om et geni.

Oppdrettere har utviklet en ny variant av historisk rose, kalt Rosa Leonardo da Vinci. Planten blomstrer kontinuerlig, brenner ikke ut og fryser ikke i kulden, som minnet om den "universelle mannen".

Del artikkelen med vennene dine og abonner på oppdateringer - mange flere interessante ting venter på deg.

Menneskehetens historie kjenner faktisk ikke mange genier som var foran denne eller den epoken med hver handling de tok. Noe av det de skapte ble godt etablert i samtidens liv, men noe forble på tegninger og manuskripter: Mesteren så for langt frem. Sistnevnte kan brukes fullt ut Leonardo da Vinci, genial kunstner, vitenskapsmann, matematiker, ingeniør, oppfinner, arkitekt, skulptør, filosof og forfatter - sann mann Renessanse. Kanskje er det ikke noe område i middelalderens kunnskapshistorie som opplysningstidens store mester ikke ville berøre.

Omfanget av hans aktivitet dekker ikke bare rom (Italia-Frankrike), men også tid. Er det ikke overraskende at maleriene til Leonardo da Vinci nå forårsaker den samme heftige debatten og beundring som i årene han levde? En slik "udødelighetsformel" kan med rette vurderes største oppdagelsen i historien. Hva er dens komponenter? Nesten hver person på planeten vil gjerne ha et svar på dette spørsmålet. Noen bestemte til og med at det var best å spørre Leonardo selv om dette, og "gjenopplive" mesteren ved hjelp av moderne vitenskapelig utvikling. Imidlertid er hovedkomponentene i "formelen" synlige for det blotte øye: potensielt geni, kombinert med utrolig nysgjerrighet og en stor del av humanisme. Og likevel er ethvert geni en drømmer-utøver. Døm selv, alt arbeidet til Leonardo da Vinci (her inkluderer vi ikke bare skisser, malerier, fresker, men også all mesterens vitenskapelige forskning) kan tenkes som skritt mot realiseringen av menneskehetens lange drømmer om perfeksjon. Ville du at en person skulle fly som en fugl? Så vi må gjøre ham til noe som vinger! Kristus gikk på vannet, så hvorfor skulle ikke bare dødelige ha samme mulighet? La oss bygge vannski!

Hele livet og arbeidet til Leonardo da Vinci var fylt med forsøk på å svare på en rekke spørsmål om universets lover, avsløre tilværelsens hemmeligheter og henvise dem til menneskehetens tjeneste. Tross alt, ikke glem at en renessansemann først og fremst er en stor humanist.

Biografien til Leonardo da Vinci er, billedlig talt, historien om flere sjeler fanget i kroppen til en person. Faktisk, på hvert av de studerte områdene, viser han helt spesielle egenskaper, som i forståelsen av vanlige mennesker neppe kan tilhøre en enkelt person. Kanskje er det derfor noen har forsøkt å bevise at Leonardo da Vinci bare er et pseudonym tatt av en gruppe mennesker. Teorien var imidlertid dømt til å mislykkes nesten før den ble født.

I dag er da Vinci i større grad kjent for oss som en uovertruffen kunstner. Dessverre har ikke mer enn 15 av verkene hans nådd oss, mens resten enten rett og slett ikke tålte tidens prøve på grunn av mesterens konstante eksperimenter med teknikker og materialer, eller anses som ikke funnet ennå. Imidlertid er de verkene som har kommet ned til oss fortsatt de mest kjente og mest kopierte kunstverkene i verden.

Biografi om Leonardo da Vinci

Babyen, som senere ble døpt under navnet Leonardo, ble født, som nedtegnet i kirkeboken, "lørdag 15. april 1452 fra Kristi fødsel" fra det utenomekteskapelige forholdet til bondekvinnen Catherine og notarius, ambassadør for Den florentinske republikken, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, en etterkommer rik, respektert italiensk familie. Faren, som ikke hadde andre arvinger på det tidspunktet, ønsket å ta sønnen inn i sitt hjem og gi ham en skikkelig utdannelse. Alt som er sikkert kjent om moren er at hun offisielt giftet seg med en mann fra en bondefamilie og ga ham 7 barn til. Forresten, Leonardos far ble også senere gift fire ganger og presenterte sin førstefødte (som han forresten aldri ble sin offisielle arving) med ytterligere ti brødre og to søstre.

Hele Da Vincis påfølgende biografi er nært knyttet til hans arbeid; hendelsene i mesterens liv og menneskene han møtte satte naturlig spor etter utviklingen av hans verdensbilde. Dermed bestemte et møte med Andrea Verrocchio begynnelsen på hans vei i kunsten. I en alder av 16 ble Leonardo student i studioet til den berømte mesteren Verrocchio. Det er i Verrocchios verksted Leonardo får muligheten til å uttrykke seg som kunstner: læreren lar ham male ansiktet til en engel for den berømte "Kristi dåp".

I en alder av 20 ble da Vinci medlem av Society of St. Luke, kunstnerlauget, jobber fortsatt i verkstedet til Verokkil til 1476. Et av hans første verk går tilbake til samme periode. selvstendig arbeid"Madonna of the Carnation" Ti år senere ble Leonardo invitert til Milano, hvor han ble værende til 1501. Her er Leonardos talenter mye brukt, ikke bare som kunstner, men også som skulptør, dekoratør, arrangør av alle slags maskerader og turneringer, og en mann som skapte fantastiske mekaniske enheter. To år senere vender mesteren tilbake til hjemlandet Firenze, hvor han maler sin legendariske freske "Slaget ved Angiani".

Som de fleste renessansemestere reiste da Vinci mye, og etterlot et minne om seg selv i hver by han besøkte. Mot slutten av livet ble han "den første kongelige kunstneren, ingeniøren og arkitekten" under François I, og arbeidet med den arkitektoniske strukturen til slottet Cloux. Imidlertid forble dette arbeidet uferdig: da Vinci døde i 1519, 67 år gammel. I dag, i slottet Cloux, fra planen som opprinnelig ble unnfanget av den store Leonardo, gjenstår bare en dobbel spiraltrapp, mens resten av slottets arkitektur gjentatte ganger ble omgjort av påfølgende dynastier av franske konger.

Verkene til Leonardo da Vinci

Til tross for Leonardos mange vitenskapelige studier, blekner hans berømmelse som vitenskapsmann og oppfinner noe sammenlignet med glansen til kunstneren Leonardo, hvis få gjenlevende verk har fascinert og begeistret menneskehetens sinn og fantasi i nesten 400 år. Det var innen maleriet at mange av da Vincis verk viet til naturen til lys, kjemi, biologi, fysiologi og anatomi fant sin anvendelse.

Hans malerier forblir mest mystiske verk Kunst. De blir kopiert på jakt etter hemmeligheten bak slik mestring, de diskuteres og krangles om av hele generasjoner av kunstkjennere, kritikere og til og med forfattere. Leonardo vurderte å male en gren av anvendt vitenskap. Blant de mange faktorene som gjør da Vincis verk unike, er en av de viktigste de innovative teknikkene og eksperimentene som mesteren har brukt i verkene hans, samt dyp kunnskap om anatomi, botanikk, geologi, optikk og til og med den menneskelige sjelen. Når vi ser på portrettene han skapte, ser vi virkelig ikke bare en kunstner, men en oppmerksom observatør, en psykolog som var i stand til å forstå det fysiske uttrykket til den følelsesmessige komponenten menneskelig personlighet. Da Vinci klarte ikke bare å forstå dette selv, men fant også teknikker som gjorde at han kunne overføre denne kunnskapen til lerret med fotografisk presisjon. Leonardo da Vinci er en uovertruffen mester i sfumato og chiaroscuro. kjente verk- «Mona Lisa» og «The Last Supper».

Leonardo trodde det beste karakter for bildet på lerretet er den personen hvis kroppsbevegelser samsvarer nærmest med sjelens bevegelser. Denne troen kan betraktes som da Vincis kreative credo. I verkene hans ble det nedfelt i det faktum at han i hele sitt liv malte bare ett portrett av en mann, og foretrakk kvinner som modeller, som individer som var mer emosjonelle.

Tidlig periode med kreativitet

Periodisering kreativ biografi Leonardo da Vinci er ganske vilkårlig: noen av verkene hans er ikke datert, og kronologien til mesterens liv er heller ikke alltid nøyaktig. Selve begynnelsen kreativ vei da Vinci kan spores til dagen da faren, Ser Piero, viste noen skisser av sin 14 år gamle sønn til vennen Andrea del Verrocchio.

Etter et år, der Leonardo bare ble klarert for å rengjøre lerretene, gni malingen og gjøre annet forberedende arbeid, begynte Verrocchio å introdusere studenten sin for de tradisjonelle teknikkene for maleri, gravering, arkitektur og skulptur. Her fikk Leonardo kunnskap om det grunnleggende innen kjemi, metallurgi, mestret trebearbeiding og til og med begynnelsen av mekanikk. Bare for ham, hans beste student, stoler Verrocchio på fullføringen av arbeidet hans. I løpet av denne perioden skapte ikke Leonardo sine egne verk, men absorberte grådig alt relatert til det valgte yrket. Sammen med sin lærer arbeider han på Kristi dåp (1472-1475). Spillet av lys og skygge, ansiktstrekkene til den lille engelen, som da Vinci ble betrodd å male, forbløffet Verrocchio så mye at han anså seg som overgått av sin egen elev og bestemte seg for aldri å ta opp en pensel igjen. Det antas også at Leonardo ble modellen for bronseskulpturen av David og bildet av erkeengelen Michael.

I 1472 ble Leonardo inkludert i "Red Book" til Guild of St. Luca er den berømte sammenslutningen av kunstnere og leger i Firenze. Samtidig dukket da Vincis første bemerkelsesverdige verk opp, som brakte ham berømmelse: blekkskissen "Landscape of Santa Maria della Neve" og "The Annunciation". Han forbedrer sfumato-teknikken, og bringer den til enestående perfeksjon. Nå er en lett dis - sfumato - ikke bare et tynt lag med uskarp maling, men et virkelig lett slør av levende tåke. Til tross for det faktum at innen 1476. da Vinci åpner sitt eget verksted og mottar sine egne bestillinger, han jobber fortsatt tett med Verrocchio, og behandler læreren sin med dyp respekt og respekt. Nellikens Madonna, et av da Vincis mest betydningsfulle verk, er datert til samme år.

Moden periode med kreativitet

I en alder av 26 begynner da Vinci en helt uavhengig karriere, og begynner også en mer detaljert studie ulike forhold naturfag og blir lærer selv. I løpet av denne perioden, selv før han dro til Milano, begynte Leonardo arbeidet med "The Adoration of the Magi", som han aldri fullførte. Det er godt mulig at dette var en slags hevn fra da Vinci for det faktum at pave Sixtus IV avviste hans kandidatur da han valgte en kunstner til å male Det sixtinske kapell i Vatikanet i Roma. Kanskje moten for nyplatonismen som regjerte i Firenze på den tiden også spilte en rolle i da Vincis beslutning om å reise til det ganske akademiske og pragmatiske Milano, som var mer i tråd med hans ånd. I Milano tar Leonardo på seg opprettelsen av "Madonna i grotten" for alteret til kapellet. Dette arbeidet viser tydelig at da Vinci allerede har en viss kunnskap innen biologi og geodesi, siden plantene og selve grotten er avbildet med maksimal realisme. Alle proporsjoner og lover for sammensetning er observert. Men til tross for en så fantastisk ytelse, ble dette maleriet et stridspunkt mellom forfatteren og kundene i mange år. Da Vinci viet årene av denne perioden til å registrere sine tanker, tegninger og dypere forskning. Det er godt mulig at en viss musiker, Migliorotti, var involvert i hans avreise til Milano. Bare ett brev fra denne mannen, som beskrev de fantastiske ingeniørarbeidene til "senor, som også tegner", var nok til at da Vinci fikk en invitasjon til å jobbe i regi av Louis Sforza, langt fra rivaler og dårlige ønsker. Her får han litt frihet til kreativitet og forskning. Hun organiserer også forestillinger og feiringer, teknisk utstyr scener av hoffteateret. I tillegg malte Leonardo mange portretter for det Milanesiske hoffet.

Sen periode med kreativitet

Det var i denne perioden da Vinci tenkte mer på militærtekniske prosjekter, studerte byplanlegging og foreslo sin egen modell ideell by.
Mens han oppholder seg i et av klostrene, mottar han også en bestilling på en skisse for bildet av Jomfru Maria med Jesusbarnet, St. Anna og døperen Johannes. Arbeidet viste seg å være så imponerende at betrakteren følte seg tilstede ved den beskrevne hendelsen, en del av bildet.

I 1504 forlot mange studenter som betraktet seg som tilhengere av da Vinci Firenze, hvor han ble for å sette sine tallrike notater og tegninger i orden, og flyttet med læreren sin til Milano. Fra 1503 til 1506 Leonardo begynner arbeidet med La Gioconda. Modellen som er valgt er Mona Lisa del Giocondo, født Lisa Maria Gherardini. Mange tomtealternativer kjent maleri la fortsatt ikke kunstnere og kritikere være likegyldige.

I 1513 Leonardo da Vinci flyttet til Roma for en stund etter invitasjon fra pave Leon X, eller rettere sagt til Vatikanet, hvor Raphael og Michelangelo allerede jobbet. Et år senere begynner Leonardo "Afterwards"-serien, som er et slags svar på versjonen foreslått av Michelangelo i Det sixtinske kapell. Mesteren glemmer heller ikke sin lidenskap for ingeniørfag, og jobber med problemet med å drenere sumpene på territoriet til hertug Julien de' Medicis eiendeler.

Et av de mest ambisiøse arkitektoniske prosjektene i denne perioden var for da Vinci-slottet i Cloux i Amboise, hvor mesteren ble invitert til å jobbe av selveste kongen av Frankrike François I. Over tid ble forholdet deres mye nærmere enn bare et forretningsforhold. . Francois lytter ofte til den store vitenskapsmannens mening, behandler ham som en far og har vanskelig for å oppleve da Vincis død i 1519. Leonardo dør om våren av en alvorlig sykdom i en alder av 67 år, og testamenterer hans manuskripter og børster til studenten sin, Francesco Melzi.

Oppfinnelser av Leonardo da Vinci

Det kan virke utrolig, men noen oppfinnelser ble gjort på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. faktisk ble de allerede beskrevet i verkene til da Vinci, som noen av tingene vi er kjent med. Det ser ut til at det mesteren ikke ville nevne i manuskriptene sine ikke eksisterer i det hele tatt. Det er til og med en vekkerklokke beskrevet der! Selvfølgelig er designet betydelig forskjellig fra det vi ser i dag, men oppfinnelsen fortjener oppmerksomhet om bare på grunn av designet: vekter hvis skåler er fylt med væske. Vannet strømmer fra en bolle til en annen, og aktiverer en mekanisme som skyver eller løfter bena til en døsende person. Det er vanskelig å ikke våkne under slike forhold!

Imidlertid er det sanne geni til ingeniøren Leonardo tydelig i hans mekaniske og arkitektoniske innovasjoner. Han klarte å bringe sistnevnte til live nesten fullstendig (med unntak av prosjektet for en ideell by). Men angående mekanikk ble søknaden ikke funnet umiddelbart. Det er kjent at da Vinci forberedte seg på å teste flymaskinen sin selv, men den ble aldri konstruert, til tross for den detaljerte planen på papir. Og sykkelen, laget av en mester i tre, kom også i bruk flere århundrer senere, det samme gjorde en mekanisk selvgående vogn drevet av to spaker. Selve prinsippet for vognens drift ble imidlertid brukt til å forbedre vevstolen under Da Vincis levetid.
Leonardo da Vinci ble anerkjent som et geni innen maleri i løpet av sin levetid, og drømte hele livet om en karriere som militæringeniør, og derfor ble en spesiell plass i hans aktiviteter gitt til studiet av festningsverk, militære kjøretøyer og defensive strukturer. Så det var han som utviklet utmerkede metoder for å avvise tyrkiske angrep i Venezia, og til og med skapte en slags beskyttende romdrakt. Men siden tyrkerne aldri angrep, ble ikke oppfinnelsen testet i aksjon. På samme måte var det bare et stridskjøretøy som liknet en stridsvogn igjen på tegningene.

Generelt, i motsetning til malerier, har Leonardos manuskripter og tegninger overlevd til i dag i større sikkerhet og fortsetter å bli studert i dag. Noen tegninger ble til og med brukt til å gjenskape maskiner som ikke var bestemt til å dukke opp under Da Vincis levetid.

Maleri av Leonardo da Vinci

De fleste av verkene til da Vinci har ikke overlevd til i dag på grunn av mesterens konstante eksperimenter, ikke bare med maleteknikker, men også med verktøy: maling, lerreter, primere. Som et resultat av slike eksperimenter, tålte ikke sammensetningen av maling på noen fresker og lerret tidens, lysets og fuktighetens prøve.

I manuskriptet dedikert til kunst da Vinci fokuserer i utgangspunktet ikke så mye på skriveteknikk, men på en detaljert presentasjon av innovasjonene han fant opp, som for øvrig hadde stor innvirkning på videre utvikling Kunst. Først av alt er dette noen praktiske tips angående klargjøring av verktøy. Så, Leonardo anbefaler å dekke lerretet med et tynt lag lim, i stedet for den hvite primerblandingen som ble brukt før. Et bilde påført et lerret forberedt på denne måten festes mye bedre enn på bakken, spesielt hvis det er malt i tempera, som var utbredt på den tiden. Olje kom i bruk litt senere, og da Vinci foretrakk å bruke den spesielt til å skrive på grunnet lerret.

Et av trekkene ved da Vincis malestil er også en foreløpig skisse av det tiltenkte maleriet i transparente mørke (brune) toner; de samme tonene ble også brukt som det øverste, siste laget av hele verket. I begge tilfeller fikk det ferdige verket en dyster fargetone. Det er ganske mulig at fargene over tid ble mørkere enda mer presist på grunn av denne funksjonen.

De fleste av da Vincis teoretiske verk er viet til å skildre menneskelige følelser. Han snakker mye om måten å uttrykke følelser på, og siterer sin egen forskning. Det er til og med et kjent tilfelle da Leonardo bestemte seg for å eksperimentelt teste gjetningene sine om hvordan ansiktsmusklene beveger seg under latter og gråt. Etter å ha invitert en gruppe venner på middag, begynte han å fortelle morsomme historier, og fikk gjestene til å le, mens da Vinci fulgte nøye med på bevegelsen av muskler og ansiktsuttrykk. Ettersom han hadde et unikt minne, overførte han det han så til skissene med en slik nøyaktighet at folk ifølge øyenvitner ønsket å le sammen med portrettene.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", det fulle navnet er portrettet av Madame Lisa del Giocondo, kanskje det mest kjente maleriet i verden. Leonardo malte det berømte portrettet fra 1503 til 1506, men selv i denne perioden ble ikke portrettet fullstendig fullført. Da Vinci ønsket ikke å skille seg fra arbeidet sitt, så kunden fikk det aldri, men det fulgte mesteren på alle hans reiser til siste dag. Etter kunstnerens død ble portrettet fraktet til slottet Fontainebleau.

Gioconda ble mest mystisk bilde av alle tidsepoker. Det har blitt gjenstand for forskning kunstnerisk teknikk for håndverkere på 1400-tallet. I løpet av den romantiske epoken beundret kunstnere og kritikere mystikken. Forresten, det er til figurene fra denne epoken at vi skylder en så storslått aura av mystikk som følger med Mona Lisa. Romantikkens tid i kunsten kunne rett og slett ikke klare seg uten de mystiske omgivelsene som ligger i alle strålende mestere og deres verk.

Handlingen i bildet er kjent for alle i dag: en mystisk smilende kvinne mot bakgrunnen av et fjellandskap. Imidlertid avslører en rekke studier flere og flere detaljer som ikke tidligere ble lagt merke til. Så ved nærmere undersøkelse er det klart at damen i portrettet er kledd i full overensstemmelse med sin tids mote, med et mørkt gjennomsiktig slør drapert over hodet. Det ser ut til at det ikke er noe spesielt med dette.

Overholdelse av mote kan bare bety at kvinnen ikke tilhører den fattigste familien. Men utført i 2006. Kanadiske forskere er mer enn detaljert analyse bruk av moderne laserutstyr viste at dette sløret faktisk omslutter hele modellens kropp. Det er dette svært tynne materialet som skaper effekten av tåke, som tidligere ble tilskrevet den berømte sfumatoen av da Vinci. Det er kjent at lignende slør, som omslutter hele kroppen, og ikke bare hodet, ble båret av gravide kvinner. Det er godt mulig at det er nettopp denne tilstanden som gjenspeiles i smilet til Mona Lisa: freden og roen til den vordende moren. Selv hendene hennes er ordnet på en slik måte, som om de er klare til å rocke en baby. Selve navnet «La Gioconda» har forresten også en dobbel betydning. På den ene siden er dette en fonetisk variant av Giocondo-etternavnet, som modellen selv tilhørte. På den annen side ligner dette ordet på det italienske "giocondo", dvs. lykke, fred. Forklarer ikke dette dybden i blikket, det milde halvsmilet og hele atmosfæren i bildet, der skumringen hersker? Ganske mulig. Dette er ikke bare et kvinneportrett. Dette er en skildring av selve ideen om fred og ro. Kanskje var det nettopp derfor hun var så kjær for forfatteren.

Nå er Mona Lisa-maleriet i Louvre, tilhører renessansestilen. Målene på maleriet er 77 cm x 53 cm.

"The Last Supper" er en freske laget av da Vinci i 1494-1498. for det dominikanske klosteret Santa Maria delle Gresi, Milano. Fresken skildrer den bibelske scenen fra den siste kvelden tilbrakt av Jesus fra Nasaret, omgitt av hans tolv disipler.

I denne fresken prøvde da Vinci å legemliggjøre all sin kunnskap om perspektivets lover. Salen der Jesus og apostlene sitter er malt med eksepsjonell presisjon når det gjelder proporsjoner og avstand til gjenstander. Bakgrunnen til rommet er imidlertid synlig så tydelig at det nesten er et andre bilde i stedet for bare en bakgrunn.

Sentrum av hele verket er naturligvis Kristus selv, og det er i forhold til hans figur at resten av komposisjonen av fresken planlegges. Arrangementet av elevene (4 grupper på tre personer) er symmetrisk i forhold til sentrum - Læreren, men ikke seg imellom, noe som skaper en følelse av levende bevegelse, men samtidig føles en viss aura av ensomhet rundt Kristus. En aura av kunnskap som ennå ikke er tilgjengelig for følgerne hans. Som sentrum av fresken, figuren som hele verden ser ut til å dreie seg om, forblir Jesus fortsatt alene: alle andre skikkelser ser ut til å være atskilt fra ham. Hele verket er innelukket i en streng rettlinjet ramme, begrenset av rommets vegger og tak, og bordet som deltakerne i Nattverden sitter ved. Hvis vi for klarhetens skyld tegner linjer langs de punktene som er direkte relatert til freskens perspektiv, vil vi få et nesten ideelt geometrisk rutenett, hvis "tråder" er justert i rette vinkler til hverandre. En slik begrenset presisjon finnes ikke i noe annet verk av Leonardo.

Abbey of Tongerlo, Belgia, huser en fantastisk eksakt kopi«The Last Supper», laget av mesterne ved da Vincis skole på eget initiativ, siden kunstneren var redd for at fresken i Milano-klosteret ikke skulle tåle tidens tann. Det var denne kopien restauratørene brukte for å gjenskape originalen.

Maleriet befinner seg i Santa Maria delle Grazie og måler 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviansk mann

"Vitruvian Man" er det vanlige navnet på en grafisk tegning av da Vinci laget i 1492. som illustrasjon for oppføringer i en av dagbøkene. Tegningen viser en naken mannsfigur. Strengt tatt er dette til og med to bilder av samme figur lagt over hverandre, men i forskjellige positurer. En sirkel og en firkant er beskrevet rundt figuren. Manuskriptet som inneholder denne tegningen kalles noen ganger også "Proportioners kanon" eller ganske enkelt "Menneskets proporsjoner." Nå er dette verket oppbevart i et av museene i Venezia, men stilles ut ekstremt sjelden, siden denne utstillingen er virkelig unik og verdifull både som kunstverk og som et forskningsobjekt.

Leonardo skapte sin "Vitruvian Man" som en illustrasjon av de geometriske studiene han utførte basert på avhandlingen til den gamle romerske arkitekten Vitruvius (derav navnet på da Vincis verk). I avhandlingen til filosofen og forskeren, proporsjoner Menneskekroppen ble tatt som grunnlag for alle arkitektoniske proporsjoner. Da Vinci brukte forskningen til den gamle romerske arkitekten på maleriet, som nok en gang tydelig illustrerer prinsippet om enheten mellom kunst og vitenskap fremsatt av Leonardo. I tillegg, denne jobben Det gjenspeiler også mesterens forsøk på å relatere mennesket til naturen. Det er kjent at da Vinci betraktet menneskekroppen som en refleksjon av universet, dvs. var overbevist om at den fungerer etter de samme lovene. Forfatteren selv betraktet Vitruvian Man som en "kosmografi av mikrokosmos." Det er også en dyp symbolsk betydning skjult i denne tegningen. Firkanten og sirkelen som kroppen er innskrevet i, gjenspeiler ikke bare fysiske, proporsjonale egenskaper. Firkanten kan tolkes som den materielle eksistensen til en person, og sirkelen representerer dens åndelige grunnlag, og kontaktpunktene geometriske former mellom seg og med kroppen, satt inn i dem kan betraktes som en forbindelse mellom disse to grunnlagene for menneskelig eksistens. I mange århundrer ble denne tegningen betraktet som et symbol på den ideelle symmetrien til menneskekroppen og universet som helhet.

Tegningen er laget med blekk. Mål på bildet: 34 cm x 26 cm Sjanger: Abstrakt kunst. Regi: Høyrenessanse.

Skjebnen til manuskriptene.

Etter da Vincis død i 1519. alle manuskriptene til den store vitenskapsmannen og maleren ble arvet av Leonardos favorittstudent, Francesco Melzi. Heldigvis har hoveddelen av tegningene og notatene etterlatt av da Vinci, laget ved hans berømte metode for speilskrift, overlevd til i dag, d.v.s. fra høyre til venstre. Uten tvil etterlot Leonardo den største samlingen av verk fra renessansen, men etter hans død hadde manuskriptet ikke en lett skjebne. Det er til og med overraskende at etter så mange oppturer og nedturer, overlevde manuskriptene den dag i dag.
I dag vitenskapelige arbeider da Vinci er langt fra det samme utseendet som Mesteren ga dem, som med spesiell omhu grupperte dem i henhold til prinsippene han kjente. Etter døden til Malzi, arvingen og innehaveren av manuskriptene, begynte hans etterkommere nådeløst å sløse bort arven fra den store vitenskapsmannen, tilsynelatende ikke engang å vite om dens sanne verdi. Til å begynne med ble manuskriptene bare lagret på loftet; senere ga familien Malze bort noen av manuskriptene og solgte individuelle ark til samlere for en latterlig pris. Dermed fant alle da Vincis poster nye eiere. Det er heldig at ikke et eneste ark gikk tapt!

Den onde skjebnes makt tok imidlertid ikke slutt der. Manuskriptene kom til Pompeo Leoni, hoffskulptøren til det spanske kongehuset. Nei, de gikk ikke tapt, alt viste seg å være mye verre: Leoni forpliktet seg til å "sette i orden" Da Vincis tallrike notater, naturlig nok basert på hans egne klassifiseringsprinsipper, og blandet fullstendig sammen alle sidene, separerte, der mulig, tekster fra skisser, men rent vitenskapelige, etter hans mening, avhandlinger fra notater direkte relatert til maleri. Dermed dukket det opp to samlinger med manuskripter og tegninger. Etter Leonis død returnerte en del av samlingen til Italia og frem til 1796. oppbevart i biblioteket i Milano. Noen av verkene kom til Paris takket være Napoleon, men resten ble "tapt" av spanske samlere og ble oppdaget først i 1966 i arkivene til Nasjonalbiblioteket i Madrid.

Til dags dato har alle kjente da Vinci-manuskripter blitt samlet, og nesten alle av dem er på statlige museer i europeiske land, med unntak av ett som mirakuløst fremdeles er igjen i privat samling. Fra midten av 1800-tallet. Kunstforskere jobber med å gjenopprette den opprinnelige klassifiseringen av manuskripter.

Konklusjon.

I følge da Vincis siste testamente fulgte seksti tiggere hans begravelseskortege. Den store renessansemesteren ble gravlagt i kapellet Saint-Hubert, i nærheten av slottet Amboise.
Da Vinci forble ensom hele livet. Han hadde verken kone, barn, eller til og med sitt eget hjem, og viet seg helt til vitenskapelig forskning og kunst. Skjebnen til genier er slik at i løpet av deres levetid og etter deres død, forblir deres verker, i hver av dem en partikkel av sjel, den eneste "familien" til skaperen deres. Dette skjedde i tilfellet med Leonardo. Men alt som denne mannen gjorde, som klarte å fullt ut forstå og legemliggjøre renessansens ånd i sine kreasjoner, har i dag blitt hele menneskehetens eiendom. Skjebnen selv ordnet alt på en slik måte at uten å ha sin egen familie, ga da Vinci en enorm arv til hele menneskeheten. Dessuten inkluderer dette ikke bare unike innspillinger og fantastiske verk, men også mysteriet som omgir dem i dag. Det var ikke et eneste århundre der de ikke prøvde å nøste opp en eller annen plan for da Vinci, for å lete etter det som ble ansett som tapt. Selv i vårt århundre, da mange tidligere ukjente ting har blitt vanlig, lar manuskriptene, tegningene og maleriene til den store Leonardo ikke museumsbesøkende, kunstkritikere eller til og med forfattere være likegyldige. De fungerer fortsatt som en uuttømmelig inspirasjonskilde. Er ikke dette utødelighetens sanne hemmelighet?

Vitruviansk mann

Madonna Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci trygt kan tilskrives unike mennesker planeten vår... Tross alt er han kjent ikke bare som en av de største kunstnerne og skulptørene i Italia, men også som den største vitenskapsmannen, oppdageren, ingeniøren, kjemikeren, anatomen, botanikeren, filosofen, musikeren og poeten. Hans kreasjoner, oppdagelser og forskning var flere epoker forut for sin tid.

Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 nær Firenze, i byen Vinci (Italia). Ganske mye informasjon er kjent om da Vincis mor, bare at hun var en bondekvinne, ikke var gift med Leonardos far og oppdro sønnen hennes i landsbyen til han var 4 år gammel, hvoretter han ble sendt til sin fars familie . Men Leonardos far, Piero Vinci, var en ganske velstående borger, jobbet som notarius, og eide også land og tittelen Messer.

Leonardo da Vinci fikk sin grunnskoleutdanning, som inkluderte evnen til å skrive, lese og grunnleggende matematikk og latin, hjemme. For mange var hans måte å skrive i speilbilde fra venstre til høyre interessant. Selv om han om nødvendig kunne skrive tradisjonelt uten store vanskeligheter. I 1469 flyttet sønnen og faren til Firenze, hvor Leonardo begynte å studere yrket som en kunstner, som ikke var det mest ærede på den tiden, selv om Piero hadde et ønske om at sønnen hans skulle arve yrket som en notarius. Men på den tiden kunne ikke et uekte barn være lege eller advokat. Og allerede i 1472 ble Leonardo akseptert i lauget av malere i Firenze, og i 1473 ble det aller første daterte verket til Leonardo da Vinci skrevet. Dette landskapet avbildet en skisse av en elvedal.

Allerede i 1481 - 1482. Leonardo ble tatt opp i tjenesten til herskeren av Milano på den tiden, Lodovico Moro, hvor han fungerte som arrangør av rettsferier, og deltid som militæringeniør og hydraulikkingeniør. Da Vinci var engasjert i arkitektur, hadde en stor innflytelse på arkitekturen i Italia. I sine arbeider utviklet han ulike alternativer for en moderne ideell by, samt prosjekter for et sentralt kuppelt tempel.

På dette tidspunktet prøvde Leonardo da Vinci seg i forskjellige vitenskapelige retninger og oppnådde enestående positive resultater nesten overalt, men kunne ikke finne det gunstige miljøet han trengte så mye i Italia på den tiden. Derfor aksepterte han med stor glede i 1517 invitasjonen fra den franske kongen Frans I til stillingen som hoffmaler og ankom Frankrike. I løpet av denne perioden prøvde den franske domstolen å aktivt slutte seg til kulturen i den italienske renessansen, så kunstneren var omgitt av universell ærbødighet, selv om, ifølge vitnesbyrd fra mange historikere, denne æren var ganske prangende og av ekstern karakter. Kunstnerens svekkede styrke var på grensen, og etter to år, 2. mai 1519, døde Leonardo da Vinci i, nær Amboise, i Frankrike. Men til tross for det korte livsvei Leonardo da Vinci ble et anerkjent symbol på renessansen.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiensk: Leonardo di ser Piero da Vinci). Født 15. april 1452 i landsbyen Anchiano, nær byen Vinci, nær Firenze - døde 2. mai 1519, Clos Luce-slottet, nær Amboise, Touraine, Frankrike. italiensk kunstner(maler, skulptør, arkitekt) og vitenskapsmann (anatom, naturforsker), oppfinner, forfatter, en av største representanter kunst fra høyrenessansen.

Leonardo da Vinci er et levende eksempel på en "universell mann" (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i landsbyen Anchiano nær den lille byen Vinci, ikke langt fra Firenze klokken «tre om morgenen», det vil si klokken 22:30 ifølge moderne tid. En bemerkelsesverdig oppføring i dagboken til Leonardos bestefar, Antonio da Vinci (1372-1468) (bokstavelig oversettelse): «På lørdag, klokken tre om morgenen den 15. april, var barnebarnet mitt, sønnen til min sønn Piero, Født. Gutten ble kalt Leonardo. Han ble døpt av far Piero di Bartolomeo."

Foreldrene hans var den 25 år gamle notaren Pierrot (1427-1504) og hans elsker, bondekvinnen Katerina. Leonardo tilbrakte de første årene av sitt liv med sin mor. Faren giftet seg snart med en rik og edel jente, men dette ekteskapet viste seg å være barnløst, og Piero tok med seg sin tre år gamle sønn for å bli oppdratt. Atskilt fra moren, brukte Leonardo hele livet på å prøve å gjenskape bildet hennes i mesterverkene hans. På den tiden bodde han hos bestefaren. I Italia på den tiden ble uekte barn behandlet nærmest som juridiske arvinger. Mange innflytelsesrike mennesker i byen Vinci deltok i den videre skjebnen til Leonardo. Da Leonardo var 13 år gammel, døde stemoren hans i fødsel. Faren giftet seg på nytt - og ble snart igjen enkemann. Han ble 77 år gammel, var gift fire ganger og fikk 12 barn. Faren prøvde å introdusere Leonardo til familieyrket, men til ingen nytte: sønnen var ikke interessert i samfunnets lover.

Leonardo hadde ikke et etternavn i moderne forstand; "da Vinci" betyr ganske enkelt "(opprinnelig) fra byen Vinci." Hans fulle navn er italiensk. Leonardo di ser Piero da Vinci, det vil si "Leonardo, sønn av Mr. Piero fra Vinci."

I hans "Biografier" mest kjente malere, skulptører og arkitekter» Vasari forteller at en bonde han kjente en gang ba Leonardos far finne en kunstner til å male et rundt treskjold. Ser Pierrot ga skjoldet til sønnen. Leonardo bestemte seg for å avbilde hodet til gorgonen Medusa, og for at bildet av monsteret skulle gjøre det rette inntrykket på publikum, brukte han øgler, slanger, gresshopper, larver, flaggermus og "andre skapninger" som motiv, "fra en rekke som, ved å kombinere dem på forskjellige måter, skapte han monsteret veldig ekkelt og forferdelig, som forgiftet med pusten og antente luften." Resultatet overgikk forventningene: da Leonardo viste det ferdige verket til faren, ble han redd. Sønnen fortalte ham: «Dette verket tjener formålet det ble laget for. Så ta det og gi det bort, for dette er effekten som forventes av kunstverk.» Ser Piero ga ikke Leonardos arbeid til bonden: han mottok et annet skjold, kjøpt fra en søppelhandler. Far Leonardo solgte skjoldet til Medusa i Firenze, og mottok hundre dukater for det. Ifølge legenden gikk dette skjoldet til Medici-familien, og da det gikk tapt, ble de suverene eierne av Firenze utvist fra byen av det opprørske folket. Mange år senere bestilte kardinal del Monte et maleri av Caravaggios Gorgon Medusa. Den nye talismanen ble presentert for Ferdinand I de' Medici til ære for sønnens ekteskap.

I 1466 kom Leonardo da Vinci inn i Verrocchios verksted som kunstnerlærling. Verrocchios verksted var lokalisert i det intellektuelle sentrum av det som da var Italia, byen Firenze, noe som tillot Leonardo å studere humaniora, samt tilegne seg noen tekniske ferdigheter. Han studerte tegning, kjemi, metallurgi, arbeid med metall, gips og lær. I tillegg var den unge lærlingen engasjert i tegning, skulptur og modellering. I tillegg til Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, studerte Agnolo di Polo på verkstedet, Botticelli jobbet, og slike mennesker besøkte ofte kjente mestere, som Ghirlandaio og andre. Deretter, selv når faren til Leonardo ansetter ham til å jobbe på verkstedet hans, fortsetter han å samarbeide med Verrocchio.

I 1473, i en alder av 20 år, kvalifiserte Leonardo da Vinci seg som mester ved St. Lukas-lauget.

På 1400-tallet lå ideer om gjenopplivingen av eldgamle idealer i luften. Ved Firenze-akademiet skapte de beste hodene i Italia teorien om ny kunst. Kreativ ungdom tilbrakte tid i livlige diskusjoner. Leonardo holdt seg på avstand fra sitt travle sosiale liv og forlot sjelden studioet sitt. Han hadde ikke tid til teoretiske tvister: han forbedret ferdighetene sine. En dag mottok Verrocchio en bestilling på maleriet «Kristi dåp» og ga Leonardo i oppdrag å male en av de to englene. Dette var en vanlig praksis i kunstverksteder på den tiden: læreren laget et bilde sammen med studentassistenter. De mest talentfulle og flittigste ble betrodd utførelsen av et helt fragment. To engler, malt av Leonardo og Verrocchio, demonstrerte tydelig elevens overlegenhet over læreren. Som Vasari skriver, forlot den forbløffede Verrocchio penselen sin og vendte aldri tilbake til å male.

I 1472-1477 arbeidet Leonardo med: "Kristi dåp", "Bebudelsen", "Madonna med en vase".

I andre halvdel av 70-tallet ble "Madonna med en blomst" ("Benois Madonna") opprettet.

I en alder av 24 ble Leonardo og tre andre unge menn stilt for retten for falske, anonyme anklager om sodomi. De ble frikjent. Svært lite er kjent om livet hans etter denne hendelsen, men det er sannsynlig (det finnes dokumenter) at han hadde sitt eget verksted i Firenze i 1476-1481.

I 1481 fullførte da Vinci den første store ordren i sitt liv - alterbildet "The Adoration of the Magi" (ikke fullført) for klosteret San Donato a Sisto, som ligger nær Firenze. Samme år begynte arbeidet med maleriet "Saint Jerome".

I 1482 skapte Leonardo, som ifølge Vasari, en meget talentfull musiker, en sølvlyre i form av et hestehode. Lorenzo de' Medici sendte ham til Milano som en fredsstifter til Lodovico Moro, og sendte lyren med ham som gave. Samtidig startet arbeidet med ryttermonumentet til Francesco Sforza.

Leonardo hadde mange venner og studenter. Når det gjelder kjærlighetsforhold, det er ingen pålitelig informasjon om denne saken, siden Leonardo forsiktig skjulte denne siden av livet sitt. Han var ikke gift; det er ingen pålitelig informasjon om hans affærer med kvinner. I følge noen versjoner hadde Leonardo et forhold til Cecilia Gallerani, en favoritt til Lodovico Moro, som han skrev sin kjent maleri"Dame med en hermelin" En rekke forfattere, etter ordene til Vasari, foreslår intime forhold til unge menn, inkludert studenter (Salai), andre mener at til tross for malerens homoseksualitet, var forholdet til studenter ikke intime.

Leonardo var til stede på møtet til kong Frans I med pave Leo X i Bologna 19. desember 1515. I 1513-1516 bodde Leonardo i Belvedere og arbeidet med maleriet "Døperen Johannes".

Francis ga en mester i oppdrag å konstruere en mekanisk løve som var i stand til å gå, fra hvis bryst en bukett med liljer ville dukke opp. Kanskje denne løven hilste på kongen i Lyon eller ble brukt under forhandlinger med paven.

I 1516 aksepterte Leonardo invitasjonen fra den franske kongen og slo seg ned i slottet hans Clos-Lucé, hvor Frans I tilbrakte sin barndom, ikke langt fra det kongelige slottet Amboise. I sin offisielle egenskap som den første kongelige kunstneren, ingeniøren og arkitekten mottok Leonardo en årlig livrente på tusen ecu. Aldri før i Italia hadde Leonardo tittelen ingeniør. Leonardo var ikke den første italienske mesteren som ved den franske kongens nåde fikk "frihet til å drømme, tenke og skape" - før ham delte Andrea Solario og Fra Giovanni Giocondo en lignende ære.

I Frankrike tegnet Leonardo nesten ikke, men var mesterlig involvert i å organisere hofffestligheter, planlegging av et nytt palass i Romorantan med en planlagt endring i elveleiet, utforming av en kanal mellom Loire og Saone, og den toveis hovedspiralen trapp i Chateau de Chambord. To år før hans død ble mesterens høyre hånd nummen, og han kunne nesten ikke bevege seg uten hjelp. 67 år gamle Leonardo tilbrakte det tredje året av sitt liv i Amboise i sengen. Den 23. april 1519 etterlot han et testamente, og den 2. mai døde han omgitt av sine elever og sine mesterverk i Clos-Luce.

I følge Vasari døde da Vinci i armene til kong Frans I, hans nær venn. Denne upålitelige, men utbredte legenden i Frankrike gjenspeiles i maleriene til Ingres, Angelika Kaufman og mange andre malere. Leonardo da Vinci ble gravlagt på Amboise slott. Inskripsjonen var gravert på gravsteinen: «Innenfor murene til dette klosteret ligger asken til Leonardo da Vinci, største artist, ingeniør og arkitekt for det franske riket."

Hovedarvingen var Leonardos student og venn Francesco Melzi, som i de neste 50 årene forble hovedforvalteren av mesterens arv, som inkluderte, i tillegg til malerier, verktøy, et bibliotek og minst 50 tusen originaldokumenter på ulike emner, hvorav bare en tredjedel har overlevd til i dag. En annen elev av Salai og en tjener mottok hver halvparten av Leonardos vingårder.

Våre samtidige kjenner Leonardo først og fremst som kunstner. I tillegg er det mulig at da Vinci også kunne vært en skulptør: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hevder at terrakottahodet de fant i 1990 er det eneste skulpturelle verket til Leonardo da Vinci som har kommet ned til oss.

Da Vinci selv, i forskjellige perioder av livet, betraktet seg imidlertid først og fremst som en ingeniør eller vitenskapsmann. Han viet ikke mye tid til kunst og arbeidet ganske sakte. Derfor kunstnerisk arv Leonardo er ikke tallrik i antall, og en rekke av verkene hans har gått tapt eller alvorlig skadet. Men hans bidrag til verden kunstnerisk kultur er ekstremt viktig selv på bakgrunn av kohorten av genier som det ga italiensk renessanse. Takket være verkene hans flyttet malerkunsten til høy kvalitet ny scene av dens utvikling.

Renessansekunstnerne som gikk foran Leonardo, avviste bestemt mange av konvensjonene for middelalderkunst. Dette var en bevegelse mot realisme og mye hadde allerede blitt oppnådd i studiet av perspektiv, anatomi og større frihet i komposisjonsløsninger. Men når det gjelder maling, arbeid med maling, var kunstnerne fortsatt ganske konvensjonelle og begrensede. Linjen i bildet skisserte objektet tydelig, og bildet hadde utseende som en malt tegning.

Det mest konvensjonelle var landskapet som spilte mindre rolle. Leonardo innså og legemliggjorde en ny maleteknikk. Linjen hans har rett til å være uskarp, fordi det er slik vi ser det. Han innså fenomenet lysspredning i luften og utseendet til sfumato - en dis mellom betrakteren og det avbildede objektet, som myker opp fargekontraster og linjer. Som et resultat flyttet realismen i maleriet til et kvalitativt nytt nivå.

Hans eneste oppfinnelse som fikk anerkjennelse i løpet av hans levetid var en hjullås for en pistol (startet med en nøkkel). I begynnelsen var hjulpistolen ikke særlig utbredt, men på midten av 1500-tallet hadde den vunnet popularitet blant adelen, spesielt blant kavaleriet, noe som til og med gjenspeiles i utformingen av rustningen, nemlig: Maximilian rustning for skytepistoler begynte å bli laget med hansker i stedet for votter. Hjullåsen til en pistol, oppfunnet av Leonardo da Vinci, var så perfekt at den fortsatte å bli funnet på 1800-tallet.

Leonardo da Vinci var interessert i flyproblemene. I Milano laget han mange tegninger og studerte flymekanismen til fugler av forskjellige raser og flaggermus. I tillegg til observasjoner gjennomførte han også eksperimenter, men de var alle mislykkede. Leonardo ønsket virkelig å bygge en flygende maskin. Han sa: «Den som vet alt kan gjøre alt. Hvis du bare kunne finne ut, vil du ha vinger!»

Først utviklet Leonardo problemet med å fly ved å bruke vinger drevet av menneskelig muskelkraft: ideen om det enkleste apparatet til Daedalus og Icarus. Men så kom han på ideen om å bygge et slikt apparat som en person ikke skulle være knyttet til, men som skulle opprettholde fullstendig frihet for å kontrollere det; Apparatet må sette seg selv i bevegelse av egen kraft. Dette er egentlig ideen om et fly. Leonardo da Vinci jobbet med et vertikalt start- og landingsapparat. Leonardo planla å plassere et system med uttrekkbare trapper på den vertikale "ornitottero". Naturen tjente som et eksempel for ham: «se på steinen, som satt på bakken og ikke kan ta av på grunn av sine korte ben; og når han er på flukt, trekk ut stigen, som vist på det andre bildet ovenfra... dette er hvordan du tar av fra flyet; disse trappene fungerer som ben ..." Angående landing skrev han: «Disse krokene (konkave kilene) som er festet til bunnen av stigene tjener samme formål som tuppene til den som hopper på dem, uten at hele kroppen blir rystet av det, som hvis han hoppet på hælene.» Leonardo da Vinci foreslo det første designet av et teleskop med to linser (nå kjent som Kepler-teleskopet). I manuskriptet til Codex Atlanticus, side 190a, er det en oppføring: "Lag briller (ochiali) for øynene slik at du kan se månen stor."

Leonardo da Vinci kan først ha formulert den enkleste formen for loven om bevaring av masse for bevegelse av væsker når han beskriver strømmen av en elv, men på grunn av uklarhet i ordlyden og tvil om dens ekthet, har denne uttalelsen blitt kritisert.

I løpet av livet laget Leonardo da Vinci tusenvis av notater og tegninger om anatomi, men publiserte ikke arbeidet sitt. Mens han dissekerte kroppene til mennesker og dyr, formidlet han nøyaktig strukturen til skjelettet og indre organer, inkludert små deler. I følge professor i klinisk anatomi Peter Abrams, vitenskapelig arbeid da Vinci var 300 år forut for sin tid og på mange måter overlegen den berømte Grey's Anatomy.

Oppfinnelser av Leonardo da Vinci:

Fallskjerm
Hjullås
Sykkel
Tank
Lette bærbare broer for hæren
Søkelys
Katapult
Robot
To-linse teleskop.

Skaperen av «The Last Supper» og «La Gioconda» viste seg også som en tenker, som tidlig innså behovet for teoretisk begrunnelse for kunstnerisk praksis: «De som vier seg til praksis uten kunnskap er som en sjømann som legger ut på en reise uten et ror og kompass... praksis bør alltid være basert på god teorikunnskap."

Leonardo da Vinci krevde av kunstneren en grundig studie av gjenstandene som er avbildet, og registrerte alle observasjonene sine i en notatbok, som han konstant hadde med seg. Resultatet ble en slags intim dagbok, som ikke finnes i all verdenslitteratur. Tegninger, tegninger og skisser er her ledsaget av korte notater om spørsmål om perspektiv, arkitektur, musikk, naturvitenskap, militærteknikk og lignende; alt dette er overstrødd med ulike ordtak, filosofiske resonnementer, allegorier, anekdoter, fabler. Samlet gir oppføringene i disse 120 bøkene materiale til et omfattende leksikon. Imidlertid forsøkte han ikke å publisere tankene sine og ty til hemmelig skriving; en fullstendig dechiffrering av notatene hans er ennå ikke fullført.

Leonardo da Vinci anerkjenner erfaring som det eneste sannhetskriteriet og motarbeider metoden for observasjon og induksjon til abstrakt spekulasjon, og gir ikke bare i ord, men i handling et dødsstøt for middelalderens skolastikk med sin forkjærlighet for abstrakte logiske formler og deduksjon. For Leonardo da Vinci betyr å snakke godt å tenke riktig, det vil si å tenke selvstendig, som de gamle, som ikke anerkjente noen autoriteter. Så Leonardo da Vinci kommer til å fornekte ikke bare skolastikken, dette ekkoet av føydal-middelalderkulturen, men også humanismen, et produkt av fortsatt skjør borgerlig tanke, fastfrosset i overtroisk beundring for de gamles autoritet.

Leonardo da Vinci nekter boklæring, erklærer vitenskapens (så vel som kunstens) oppgave å være kunnskapen om ting, og foregriper Montaignes angrep på litteraturvitere og åpner æraen for en ny vitenskap hundre år før Galileo og Bacon.

Den enorme litterære arven til Leonardo da Vinci har overlevd til i dag i en kaotisk form, i manuskripter skrevet med venstre hånd. Selv om Leonardo da Vinci ikke trykket en eneste linje fra dem, henvendte han seg i notatene stadig til en tenkt leser, og i løpet av de siste årene av livet forlot han ikke tanken på å publisere verkene sine.

Etter Leonardo da Vincis død valgte vennen og studenten Francesco Melzi fra dem passasjer relatert til maleri, hvorfra "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1. utg., 1651) senere ble satt sammen. Den håndskrevne arven etter Leonardo da Vinci ble publisert i sin helhet først på 1800- og 1900-tallet. I tillegg til den enorme vitenskapelige og historisk betydning den har også kunstnerisk verdi på grunn av sin komprimerte, energiske stil og uvanlig klare språk.

Leonardo da Vinci levde i humanismens storhetstid, da det italienske språket ble ansett som sekundært sammenlignet med latin. forfatter og skrev mens han snakket; hans prosa er derfor et eksempel snakket språk intelligentsia fra 1400-tallet, og dette reddet den generelt fra kunstigheten og veltalenheten som ligger i humanistenes prosa, selv om vi i noen passasjer av Leonardo da Vincis didaktiske skrifter finner ekko av patosen til den humanistiske stilen.

Selv i de minst "poetiske" fragmentene etter design, utmerker Leonardo da Vincis stil seg ved sitt levende bilde; Dermed er hans "Treatise on Painting" utstyrt med praktfulle beskrivelser (for eksempel den berømte beskrivelsen av flommen), fantastisk med dyktigheten til verbal overføring av billed- og plastbilder. Sammen med beskrivelser der man kan føle en kunstner-malers måte, gir Leonardo da Vinci i sine manuskripter mange eksempler på narrativ prosa: fabler, fasetter (fleipehistorier), aforismer, allegorier, profetier. I fabler og fasetter står Leonardo på nivå med 1300-tallets prosaforfattere med sin enfoldige praktiske moral; og noen av fasettene kan ikke skilles fra Sacchettis noveller.

Allegorier og profetier er mer fantastiske i naturen: i den første bruker Leonardo da Vinci teknikkene til middelalderleksikon og bestiarier; sistnevnte har karakter av humoristiske gåter, preget av lysstyrke og presisjon i fraseologi og gjennomsyret av etsende, nesten voltairesk ironi, rettet mot den berømte predikanten Girolamo Savonarola. Til slutt, i aforismene til Leonardo da Vinci, hans naturfilosofi, uttrykkes hans tanker om tingenes indre essens i epigrammatisk form. Skjønnlitteratur hadde en rent utilitaristisk, hjelpebetydning for ham.

Til dags dato har rundt 7000 sider av Leonardos dagbøker overlevd, plassert i forskjellige samlinger. Til å begynne med tilhørte de uvurderlige sedlene mesterens favorittstudent, Francesco Melzi, men da han døde, forsvant manuskriptene. Individuelle fragmenter begynte å "dukke opp" på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet. Først møtte de ikke nok interesse. Tallrike eiere mistenkte ikke engang hva slags skatt som falt i hendene deres. Men da forskere etablerte forfatterskapet, viste det seg at låvebøkene, og kunsthistoriske essays, og anatomiske skisser, og merkelige tegninger, og studier om geologi, arkitektur, hydraulikk, geometri, militære festningsverk, filosofi, optikk og tegneteknikker var frukten av én person. Alle oppføringer i Leonardos dagbøker er laget i et speilbilde.

Følgende studenter kom ut av Leonardos verksted: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

I 1485, etter en forferdelig pestepidemi i Milano, foreslo Leonardo myndighetene et prosjekt for en ideell by med visse parametere, layout og kloakksystem. Hertugen av Milano, Lodovico Sforza, avviste prosjektet. Det gikk århundrer, og myndighetene i London anerkjente Leonardos plan som det perfekte grunnlaget for den videre utviklingen av byen. I det moderne Norge er det en aktiv bro designet av Leonardo da Vinci. Tester av fallskjermer og hangglidere laget i henhold til mesterens skisser bekreftet at bare ufullkommenhet av materialer ikke tillot ham å komme til himmelen. På den romerske flyplassen oppkalt etter Leonardo da Vinci, er det en gigantisk statue av forskeren med en modell av et helikopter i hendene, som strekker seg mot himmelen. "Den som er rettet mot en stjerne snur seg ikke," skrev Leonardo.

Leonardo etterlot tilsynelatende ikke et eneste selvportrett som utvetydig kunne tilskrives ham. Forskere har tvilt på at det berømte selvportrettet av Leonardos sangvin (tradisjonelt datert 1512-1515), som viser ham i alderdommen, er slik. Det antas at dette kanskje bare er en studie av hodet til apostelen for det siste måltid. Tviler på at dette er et selvportrett av kunstneren har vært uttrykt siden 1800-tallet, det siste som nylig ble uttrykt av en av de ledende ekspertene på Leonardo, professor Pietro Marani. Men nylig annonserte italienske forskere en oppsiktsvekkende oppdagelse. De hevder at et tidlig selvportrett av Leonardo da Vinci har blitt oppdaget. Oppdagelsen tilhører journalisten Piero Angela.

Han spilte lyre mesterlig. Da Leonardos sak ble behandlet i domstolen i Milano, dukket han opp der nettopp som musiker, og ikke som artist eller oppfinner. Leonardo var den første som forklarte hvorfor himmelen er blå. I boken "On Painting" skrev han: "Himmelens blåhet skyldes tykkelsen på opplyste luftpartikler, som er plassert mellom jorden og svartheten over."

Leonardo var ambidextrous - han var like god med høyre og venstre hender. De sier til og med at han kunne skrive samtidig forskjellige tekster med forskjellige hender. Imidlertid skrev han de fleste av verkene sine med venstre hånd fra høyre til venstre.

Det antas at da Vinci var vegetarianer (Andrea Corsali sammenligner i et brev til Giuliano di Lorenzo de' Medici Leonardo med en indianer som ikke spiste kjøtt).

Uttrykket som ofte tilskrives da Vinci: "Hvis en person streber etter frihet, hvorfor holder han fugler og dyr i bur? .. mennesket er virkelig dyrenes konge, fordi han på grusom måte utrydder dem. Vi lever av å drepe andre. Vi går på kirkegårder! Også i tidlig alder Jeg ga opp kjøtt" hentet fra engelsk oversettelse roman av Dmitry Merezhkovsky "Oppstandne guder. Leonardo da Vinci."

Leonardo skrev i sine berømte dagbøker fra høyre til venstre i speilbilde. Mange tror at han på denne måten ønsket å gjøre forskningen hemmelig. Kanskje dette er sant. I følge en annen versjon var speilhåndskrift hans individuelle trekk (det er til og med bevis på at det var lettere for ham å skrive på denne måten enn på en vanlig måte); Det er til og med et konsept om "Leonardos håndskrift."

Leonardos hobbyer inkluderte til og med matlaging og kunsten å servere. I Milano var han i 13 år leder for rettsfester. Han oppfant flere kulinariske apparater for å gjøre arbeidet til kokker enklere. Leonardos originale rett - stuvet kjøtt i tynne skiver med grønnsaker plassert på toppen - var veldig populær på hofffester.