De mest uvanlige teatrene, som absolutt er verdt et besøk. Liv og arbeid A

Mål og oppgaver:

1) avsløre rollen til A.N. Ostrovsky i utviklingen av russisk dramaturgi og teater på eksemplet undervisningsmateriell bruk av IKT;

2) å vise innovasjonen til Ostrovsky - dramatiker;

3) å danne ferdighetene til elevene selvstendig arbeid med pedagogisk materiale, evnen til å isolere det viktigste, sammenligne, sammenligne innholdet i materialet som presenteres pedagogisk litteratur og supplert med internettmateriell

4) vekke elevenes interesse for forfatterens liv og arbeid.

Leksjonstype: Foredrag med innslag av samtale og dramatisering. studietime og primær fiksering ny kunnskap om den store dramatikeren og hans verk.

Timeplan:

1. Leser epigrafen til leksjonen av læreren.
2. introduksjon lærer om emnet for leksjonen.
3. Elevenes forestilling med fakta fra dramatikerens biografi (selvstendig søkearbeid med oppslagsverk, internettkilder, lærebok).
4. Iscenesettelse av elever av et utdrag fra stykket «Vårt folk – vi vil bli regnet». Uvanlig ytelse karakterer i stykket, som bestemmer konflikten som vil utvikle seg i stykket.
5. Vi avslører betydningen av navnet på komedien. Originaliteten til navn (ofte fra russiske ordtak og ordtak).
6. Parallell vurdering av sammenlignet helter med snakkende etternavn.
7. Betydningen av kopiene av heltene; Betydningen av heltens første linje.
8. Det særegne ved talekarakteristikkene til karakterene.
9. Relevansen til stykkets tema i dagens tid.
10. Konklusjon om emnet for leksjonen.
11. Gradering av en leksjon.
12. Hjemmelekser.

I løpet av timene

Epigraf til leksjonen: "Du alene fullførte bygningen, ved bunnen av hjørnesteinene Fonvizin, Griboyedov, Gogol ble lagt. Men bare dere, vi russere, kan stolt si: "Vi har vårt eget russiske nasjonalteater ..."

(I.A. Goncharov)

(lysbilde nr. 2)

1. Lærerens innledende tale om rollen til A.N. Ostrovsky i utviklingen av litteratur og teater.

På midten av 1800-tallet i Russland var det behov for å skape nasjonalt repertoar i teatret. Teaterpublikummet på slutten av 1840-1850-tallet var ikke fornøyd med repertoaret, der "skuespill fra den russiske hverdagen" bare utgjorde en viss andel, og fra de russiske klassikerne bare "Undergrowth" av D.I. fra komedien av A.S. Griboyedov, " Ve fra vidd». Det er alt.

A.N. Ostrovsky var bestemt til å lage det nasjonale repertoaret for det russiske teatret. Det mektige talentet til den store dramatikeren svarte på tidens krav. Men det er umulig å studere arbeidet til den store russiske dramatikeren uten å bli kjent med viktige og interessante fakta hans biografi. (lysbilde nr. 3)

Tale av studenter som utarbeidet en melding om biografien til forfatteren.

Student: Den 31. mars 1823, i Moskva, i Zamoskvorechye, ble en sønn, Alexander, født inn i familien til en velstående tjenestemann. Han vokste umerkelig opp i små rom, i et hus med smale vinduer, med knirkende gulvplanker. Han løp for å leke på gårdsplassen og på gaten - stille, øde, ikke asfaltert Malaya Ordynka - støvete om sommeren, skitten om våren og høsten. Jeg så hvordan det på helligdager går over til sen messe broket folkemengde kjøpmenn, unge damer, kontorister, filister, unge embetsmenn i fasjonable frakker og vanlige mennesker. (lysbilde nummer 4)

Elev: fargerik, fargerik, vill, bisarr, merkelig og søt Zamoskvorechie matet Ostrovsky, næret sjelen hans med førsteinntrykk, forble i minnet til forfatteren for livet. (lysbilde nummer 5)

Student: Vi har et portrett av Alexander Ostrovskys mor. Hun var fra et fattig presteskap, preget av ekstraordinære åndelige egenskaper, men døde tidlig (i 1831): stemoren hennes var fra en gammel adelsfamilie av russifiserte svensker, hun forvandlet det patriarkalske livet til familien utenfor Moskva til en edel måte, tok seg av av den gode hjemmeundervisningen til hennes barn og stesønner.

Student: i 1840 ble Ostrovsky uteksaminert fra det første gymnaset i Moskva. Deretter studerte han ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet. I 1843, etter insistering fra faren, forlot han universitetet og gikk inn i Moskvas sovjetdomstol som kontorist, hvor eiendomstvister og ungdomsforbrytelser ble behandlet. I 1845 ble han overført til Moskvas handelsdomstol, hvorfra han dro i 1851 for å bli en profesjonell forfatter.

Student: arbeidet i domstolene har beriket betydelig livserfaring Ostrovsky. Det som i årevis hadde vært gjemt bak de høye gjerdene til kjøpmannshusene, bak portene med doble klirrende bolter - alt dette sprutet ut foran dommerbordet og falt under kontoristens penn: lidenskaper blusset opp, tunger ble løst, familiehemmeligheter de snakket høyt, de pårørende sparte ikke hverandre.

Disippel: Ostrovsky fant her muligheten til å trekke fra livets tjukke, for å bli kjent med dets skjulte kilder. Den seriøse forfatteren trenger ikke spesifikt «studere livet». Hun går selv til ham, han lever av henne og - vilje eller ei - absorberer henne.

Student: lange år Ostrovsky levde på grensen til fattigdom. Etter å ha blitt anerkjent som sjefen for russiske dramatikere, selv i de nedadgående årene var han konstant i nød, og tjente til livets opphold ved utrettelig literært arbeid. Forfatteren døde pulten i Shchelykovo (dette er farens eiendom), og jobber med en oversettelse av Shakespeares skuespill Antony og Cleopatra. (lysbilde nummer 6)

Elev: Ostrovsky laget 47 skuespill. Maly Theatre har introdusert disse verkene for sitt publikum i tre tiår. Det var ingen tilfeldighet at Maly-teatret ble kalt Ostrovsky-huset. I nærheten av veggene er et monument over den store dramatikeren.

Elev: Mens han jobbet med verkene sine, innså Ostrovsky at hele kraften til komedien ligger i språket. Karakterer skal snakke naturlig. Og samtidig bør talen deres - gamle Moskva, blomstrende - etterlate en gledelig følelse av kunst. Han konsentrerte all innsats og jobbet med stykket "Konkurs" (1849, i magasinet "Moskvityanin"). (lysbilde nummer 7)

Lærer: i moderne språk En konkurs er en konkurs forretningsmann som ikke er i stand til å betale sin gjeld. Dette ordet har overført betydning. En konkurs er en person som har lidd et åndelig vrak.

Lærer: Temaet konkurs lå i lufta da. Leken med den tittelen ble forbudt. Og Ostrovsky, på tittelsiden sendt til sensuren, skrev "Konkurs", og nedenfor med stor håndskrift "Vårt folk - vi vil bosette oss." Så stykket fikk sitt andre navn.

Teatersesongen begynte, men det var fortsatt ingen tillatelse til å sette opp komedien. Til slutt kom det nyheter fra St. Petersburg om at stykket var forbudt. Sensoren uttalte sin dom: «Alle skuespillerne: kjøpmannen, datteren hans, advokaten, kontoristen og matchmakeren er beryktede skurker. Samtalene er skitne, hele stykket er støtende for den russiske handelsklassen.» Og komedien ble iscenesatt først etter døden til Nicholas I, i 1861. Suksessen hennes var enorm, uten sidestykke.

Lærer: La oss nå prøve sammen med Ostrovsky å overleve noe interessante øyeblikk komediene hans.

(Elevene setter opp et utdrag fra Ostrovskys skuespill "Konkurs").

Handling 1. Stue i Bolshovs hus

Lipochka: for et hyggelig yrke disse dansene er! Tross alt, hvor bra! Hva kan være mer fantastisk? Mest av alt liker jeg ikke å danse med studenter og med funksjonærer. Om det er forskjellig fra militæret. Ah sjarm! Glede! Og barter, og epauletter, og en uniform, og mange har til og med sporer med bjeller. En dødelig ting er at det ikke finnes sabel!

Agrafena Kondratievna (kommer inn). Så, så, skamløs! .. verken lys eller daggry, ikke spis Guds brød, og til og med for dans med en gang!

Borrelås. Hvordan, mamma? Jeg drakk te og spiste ostekake. Ta en titt, ok? En ... to ... tre, en, to ...

Agrafena Kondratievna. Jeg sier deg, ikke snu deg!

Borrelås. For en synd! alle har det gøy med det i disse dager. En ... to ... jeg trenger ikke deg, jeg trenger en mann! Hva det er! Jeg er redd for å møte bekjente ... Hei, finn meg en brudgom - alt er annerledes og annerledes. Hvem det ikke gjør vondt for de raske ... Ellers blir det verre for deg: med vilje, for å trosse deg, i hemmelighet skal jeg få en beundrer, jeg stikker av med en husar, og vi skal gifte seg på lur.

Agrafena Kondratievna. Hva, hva, oppløst ... Å, din hundestump! Vel, det er ingenting å gjøre! Ser ut som du må ringe faren din.

Borrelås. Bare ta deg sammen og ring faren din; Boyki du snakker foran ham, men prøv det selv!

Agrafena Kondratievna. Så hva, jeg er en tosk, hva tror du, eller hva? Hvilke husarer du har, din skamløse nese!

Borrelås. Jeg er helt dårlig, men hva er du etter det! Hva vil du sende meg til den neste verden på forhånd? Varsle med dine innfall? (Gråter). Vel, kanskje jeg allerede hoster som en flue! (gråter, så hulker).

Agrafena Kondratievna. Sticky, vel, det blir det! Vel, slutt med det! Vel, ikke vær sint på meg (gråter), jeg kjøper en dum kvinne ... en ulært en (gråter sammen) jeg kjøper øredobber ...

Borrelås (gråtende). Hva trenger jeg øredobbene dine til ... og du kjøper armbånd med smaragder.

Agrafena Kondratievna. Jeg skal kjøpe den, jeg skal kjøpe den, bare slutt å gråte!

Borrelås. (Gjennom tårer) Da stopper jeg som om jeg skal gifte meg!

Agrafena Kondratievna. Du kommer deg ut, du kommer deg ut, min kjære... Akkurat nå ville Ustinya Naumovna komme, og vi skal snakke om det.

Ustinya Naumovna kommer inn.

Ustinya Naumovna. Puh, hva er det med dere, sølvfarne, for en bratt trapp: dere klatrer, dere klatrer, dere kryper med makt!

Borrelås. Ah, der er hun!

Agrafena Kondratievna. Vel, hva er nytt, er det ikke noe, Ustinya Naumovna? Se, jeg har en jente som savnet meg helt.

Borrelås. Og faktisk, Ustinya Naumovna, du går og går, men det er ingen mening.

Ustinya Naumovna. Ja, dere skjønner, dere vil ikke snart finne ut av det, strålende. Din tyatenko kommer godt overens med en rik mann. Mamma streber også etter sin egen glede: gi henne en kjøpmann uten feil. Du har også ditt eget sinn.

Borrelås. Jeg vil ikke gå for en kjøpmann, jeg vil ikke gå for noe. Da ble jeg ikke oppdratt slik, jeg studerte i fransk, og piano, og dans! Nei nei! Hvor du vil, men finn meg en adel.

Agrafena Kondratievna. Så du snakker med henne.

Fominishna. Hva ga disse adelsmennene deg? Hva er deres spesielle smak? Han sitter naken på naken ... Men hvis du vil, blir du gift, men du blir lei av sausen med saus.

Borrelås. Du, Fominishna, ble født blant bønder, og du vil strekke bena dine som en bonde. Hva trenger jeg i din kjøpmann! Hvilken vekt kan han ha? Hvor er ambisjonene hans? Trenger jeg vaskekluten hans, eller hva?

Fominishna. Ikke en vaskeklut, men Guds hår, frue, så-og-så!

Borrelås. Ja, du har kommet. Jeg har allerede sagt at jeg ikke vil gå for en kjøpmann, jeg vil ikke gå!

Ustinya Naumovna. Kanskje, hvis du har en slik apekit, vil vi finne deg en edel. Hva liker du: mer imponerende eller stekt?

Borrelås. Ingenting og tykkere, hvis han ikke var liten, selvfølgelig, bedre enn en høy, enn en slags flue. Og mest av alt, Ustinya Naumovna, for ikke å bli snublet, uten å unnlate å være en brunette; vel, selvfølgelig, slik at han var kledd i en magasin måte.

Ustinya Naumovna. Og nå har jeg en forlovede, som du, strålende, maler: både edel og høy, og brulee ...

Borrelås. Ah, Ustinya Naumovna! Ikke brulee i det hele tatt, men brunette!

Ustinya Naumovna. Ja, jeg trenger virkelig på min alderdom å bryte språket på din måte. Gå, kle på deg, og min mor og jeg skal snakke om denne saken.

Pinnen går...

Student. Ostrovsky velger et plott basert på et ganske vanlig tilfelle av svindel blant kjøpmenn i Russland på 40-tallet av 1800-tallet. Samson Silych Bolshov låner mye kapital av sine medkjøpmenn, og siden han ikke vil betale tilbake gjelden, erklærer han seg selv konkurs, en insolvent skyldner. Han overfører formuen sin til navnet til kontoristen Lazar Podkhalyuzin, og for styrken til den uredelige avtalen gir han datteren Lipochka for å gifte seg med ham. Han tar imidlertid feil: "sin egen mann" Lazar og egen datter Lipochka gir ikke faren en krone.

Lærer: La oss avsløre betydningen av navnet på komedien.

1. Finner du en scene i stykket som inneholder ord som støtter denne tittelen? (s. 91, 3. akt, fenomen 7).
2. Hvilke deler av teksten i 4. akt gjør dette klart?
3. Gjenspeiler navnet på komedien essensen av hovedkonflikten.

(Ja. Hovedkonflikten til komedier er oppsigelsen av sosiale relasjoner basert på eiendomsulikhet og grådighet. Det er en annen konflikt i stykket - dette er konflikten mellom fedre og barn)

Lærer. La oss nå lese listen. skuespillere. Er det noen "talende" etternavn?

• Bolshov - fra bonden "motorveien", dvs. familiens overhode. Bolshov er en kjøpmann av første generasjon. Samson Silych betyr sterk, hans styrke er i makt, i penger.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) - falsk, det vil si falsk.
• Podkhalyuzin er et tre ganger foraktelig etternavn. Sammenstilt av dramatikeren på en slik måte at ondskapen ser ut til å oser fra hver stavelse: under og hal og i tillegg yuzin.
• Sysoy Psoich Rispolozhensky - sys, hund.

Lærer: Et etternavn er én ting, men hvordan er disse heltene egentlig? La oss starte med Samson Silych Bolshov. Vurder hans sosiale stilling, handlinger, tale. Han er en kjøpmann av første generasjon, en bonde i nær fortid (s. 32, Ustinya Naumovnas ord om Bolshov-familien) Samson Silych er en typisk tyrann.

1. Hvordan forstår du betydningen av dette ordet? (I Ostrovskys komedier blir begrepet «tyranni» synonymt med ordet «despotisme») Komedien viser hvordan tyranner vokser opp. Tre stadier av kjøpmannens biografi introduseres i stykket.
2. Gjennom hvilke bilder viser forfatteren disse stadiene?

(Bolshov selv - i sin ungdom en liten kjøpmann, led av småtyranner, bra mennesker De ringte Samsoshka, matet dem med slag på bakhodet. Etter å ha blitt rik, begynte han å gi mansjetter selv. Podkhalyuzin fulgte samme vei. Det er en karakter til i komedien - gutten - Tishka. Han løper ærend for alle, mottar mansjetter på bakhodet uten å telle, men faller for ham også. Foreløpig tåler han alt og samler i all hemmelighet inn kapital).

Bolshovs tyranni kjenner ingen grenser, så lenge han føler solid grunn under seg – rikdom. Men grådighet, lidenskap for penger ødelegger ham. Bolshov blir satt i et gjeldshull. Det kan spares ved å betale en liten del av gjelden til kreditorene. Men svigersønnen og egen datter nekter å hjelpe den gamle mannen.

1. Hvordan tror du denne grusomheten kan forklares? Hva med hovedpersonens tale? La oss se hvordan han snakker med familien sin.)
2. Hvilken konklusjon kan man trekke? (Det er ikke overraskende at i en familie der forhold er basert på frykt og ydmykelse, kan det ikke være gjensidig kjærlighet og respekt for en person. En slik pengeberegning lammer selvfølgelig menneskesjeler).

På slutten av stykket dukker Bolshov opp fra gropen, vanæret og ulykkelig, han blir til og med synd på ham. Men hva kan han skylde på? Tross alt lærte han selv sin kontorist og sin datter å leve etter denne loven: "Hvis du ikke bedrar, så vil de bedra deg."

Dobrolyubov bemerket med rette at en potensiell småtyrann sitter i Podkhalyuzin. Dette er en klok, skamløs forretningsmann ny æra, før som Bolshov selv kan virke som en naiv enfoldig.

Lærerens ord: La oss konkludere: A.N. Ostrovsky åpnet en side ukjent for seeren, og brakte en ny helt inn på scenen - en kjøpmann. Før ham russisk teaterhistorie hadde bare noen få navn. Dramatikeren ga et stort bidrag til utviklingen av det russiske teatret. Hans arbeid, som fortsetter tradisjonene til Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, er nyskapende i skildringen av helter, i karakterens språk og i de sosio-moralske problemene som reises.

Gutter, hva tror dere, temaet konkurs og tyranni er relevant for vår Moderne samfunn?

Nylig fant det sted en begivenhet i byen vår, som i dag ikke kan være stille. I avisen TVNZ"Artikkelen "Kalacheevskaya Saltychikha" ble publisert: saken om blodige millioner" (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Tørst etter profitt, grådighet, bedrag, drap på slektninger og nære mennesker - alt lastene i ansiktet.

Så det viser seg at verkene til den store dramatikeren, dessverre, også er aktuelle i vårt 21. århundre.

Hjemmelekser: Skriv et kort essay om emnet: «Hvorfor lyver folk? Er Ostrovsky foreldet?

Pavlovich Irina Iosifovna
lærer i russisk språk og litteratur
Polyteknisk høyskole
Astana
Kasakhstan
Sammendrag av leksjonen om disiplinen: "Russisk litteratur" for studenter på 1. år på høgskolen
Emne: A.N. Ostrovsky. Liv og kunst. Teater i forfatterens liv. Drama Storm.
Mål:
- å introdusere studentene til livet og arbeidet til A.N. Ostrovsky, historien om opprettelsen av dramaet "Thunderstorm"; vise dramatikerens originalitet og innovasjon, uttrykt i refleksjon av tidens problemer; å utdype kunnskapen om drama som en av litteraturens sjangere, for å bestemme de strukturelle trekkene dramatisk arbeid.
- å utvikle evnen til å analysere det som har blitt hørt; utvikle figurativ og analytisk tenkning, muntlig tale, kreativ fantasi; fortsette å utvikle ferdigheter i arbeid med kilder, tilleggslitteratur;
- å dyrke en kultur for oppfatning av et dramatisk verk; utvikle en estetisk smak.
Type leksjon: en leksjon i assimilering av ny kunnskap ved å bruke teknologien for å utvikle kritisk tenkning.
I løpet av timene
I. Organisasjonsstadiet.
1.1. Hilsen, mark fraværende.
1.2. Beskjed emner, mål og mål for leksjonen.
- I dag på leksjonen vil vi bli kjent med livet og arbeidet til den russiske dramatikeren Alexander Nikolayevich Ostrovsky og historien til opprettelsen av dramaet "Thunderstorm".
II.Forberedelse for assimilering av nytt undervisningsmateriell. Anropsfase.
2.1. Arbeide med en ordbok (individuell oppgave)
– Siden ordet «drama» ofte vil lyde i timen, spør jeg, ved hjelp av forklarende ordbok Ozhegov til den store sovjet encyklopedisk ordbok, finn betydningen av dette ordet, navngi de strukturelle trekkene til et dramatisk verk og lag en klynge.
2.2. Prognose fra et fotografi: Før du er et portrett av Alexander Nikolayevich Ostrovsky, malt med penselen til kunstneren Perov. Se på ham og gjør en antagelse om denne personen ved hans utseende, smink psykologisk bilde forfatter. Hvordan forestiller du deg A. N. Ostrovsky?
"Han hadde et typisk Moskva-utseende - han følte umiddelbart stor mann. En bred panne, intelligente øyne, vennlighet var hovedtrekkene i dette utseendet, "minnes kunstneren A. Ya. Golovin.
«Det ser ikke ut til å være en dråpe sublimt, romantisk i utseendet hans: Ostrovsky sitter rolig i en hjemmepelsfrakk med ekornpels, fanget med kunstnerens nøyaktige børste, og bare øynene hans er blå, smarte og skarpe, på ingen måte betyr oppbyggelig, men sonderende, umettelig, tillitsfull, ikke tillate å lyve, bare disse barnas øyne er hans vitner til det varme indre liv". (V.Ya. Lakshin).
2.3. Mottak "Tror du?": Svar bekreftende eller negativt på spørsmålene som foreslås nå, og kommenter din mening.
– Tror du at A.N. Ostrovsky hadde råd til å gå i russisk kostyme: i bukser, i løs skjorte og lange støvler? (Ja)
– Tror du at A.N. Ostrovsky, som skolegutt, sydde sine egne bukser? (A.P. Tsjekhov)
-Tror du det, å være på tredje året på universitetet, Alexander Nikolaevich egen vilje forlate universitetet? (Ja)
– Tror du at det første stykket var arrestert i 10 år? (Ja)
– Tror du at Ostrovsky mottok fra keiseren Alexander III rett til årlig pensjon? (Ja)
– Tror du at A.N. Ostrovsky skrev stykket «Tordenvær» basert på virkelige hendelser? (Ja)
– Tror du at dramatikeren levde i konstant frykt for å stå uten nye skuespill etter sesongen, altså uten brød, med en enorm familie? (Ja)
- Ved slutten av leksjonen vil du vite om dine antakelser ble bekreftet eller ikke.
III. Assimilering av ny kunnskap. Implementeringsfase. Ordforrådsarbeid.
– La oss lytte til informasjon om betydningen av ordet «drama» og strukturelle funksjoner dramatisk arbeid. (eleven leser betydningen av ordet, demonstrerer klyngen)
Drama (fra den greske agathandlingen) er en av hovedtypene litteratur beregnet på fremføring på scenen.
Hensikten med et dramatisk verk er å reflektere livet i menneskers handlinger (handlinger og opplevelser).
Strukturelle trekk ved drama:
- literært arbeid skrevet i form av en samtale mellom karakterer;
- forhold mellom mennesker, konflikter som oppstår mellom dem
blir avslørt gjennom handlingene til karakterene, gjennom deres måte å tenke på;
- består av monologer og dialoger;
- forfatterens tale erstattes av bemerkninger;
- er delt inn i handlinger (handlinger) og fenomener (bilder);
- fokusert på spektakulær uttrykksevne.
Dramatiske verk (skuespill) inkluderer tragedier, dramaer, komedier, melodramaer, tragikomedier og vaudeviller. (Et kort komisk skuespill, vanligvis med sang)
Lærerens ord: Nesten 50 skuespill ble skrevet av Ostrovsky i løpet av hans lange litterært liv, blant annet dramaer, komedier, tragedier. 46 av dem ble satt opp i løpet av dramatikerens liv. De har tatt en solid plass på repertoaret til mange teatre.
En gruppe av våre studenter gjennomførte en studie om temaet «Opprinnelsen til A.N. Ostrovsky. La oss gi dem ordet.
3.3. Meldinger fra studenter (prosjektarbeid)
1) "Columbus of Zamoskvorechye", (video)
- "Det er ikke en dag i året at skuespillet mitt ikke vises på 5-6 teatre," skrev A. N. Ostrovsky i 1871. Denne setningen, sagt av Alexander Nikolaevich, er også relevant for vår tid, på scenene til forskjellige teatre i forskjellige byer vises Ostrovskys skuespill i repertoarene, interessen for dem er uuttømmelig.
2). Barndom og ungdom (lysbildepresentasjon)
- A.N. Ostrovsky ble født 12. april (31. mars) 1823 i Moskva i familien til en tjenestemann. Farfaren hans var prest, bestefaren hans var vaktmester.
I 1831, da Ostrovsky ennå ikke var ni år gammel, døde moren hans, Lyubov Ivanovna. "... Den brokete, fargerike, ville, bisarre, rare og søte Zamoskvorechie matet Ostrovsky, næret sjelen hans med førsteinntrykk, forble i kunstnerens minne for livet ..."
Far, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, en mann med skarpt sinn, utdannet (han ble uteksaminert fra det teologiske akademiet), hardtarbeidende, avanserte raskt i karrieren og engasjerte seg med suksess i privat praksis: han var advokat, håndterte kjøpmenns anliggender. Dette ga ham muligheten til å bygge i Monetchiki (Zamoskvorechye) eget hus og invitere for sine barn hjem og besøkslærere. I andre halvdel av 1940-årene skaffet han seg fire små eiendommer. I en av dem (Shchelykovo, Kostroma-provinsen) på slutten av 40-tallet slo han seg ned for permanent opphold.
Min far, som skrev poesi i sin ungdom, fulgte det siste innen litteratur, abonnerte på alle de ledende tidsskriftene. Han hadde et solid bibliotek, som ble brukt av Alexander Nikolaevich. Alle Ostrovskys respekterte boken dypt. Videregående eleven Ostrovsky fikk tilgang til farens bokhyller og ble en entusiastisk og uselvisk leser. Hobbyene hans er Pushkin, Griboyedov, Gogol.
Etter flere år med lekser med lærere, i 1835, gikk Alexander Nikolaevich inn i tredje klasse i det første Moskva-gymnaset. Etter å ha fullført gymsalen i 1840 og mottatt et sertifikat med utmerkelser, sender han, på insistering fra sin far, samme år en begjæring om opptak til det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet.
3). Universitetsår.
Det første året på universitetet studerte Ostrovsky flittig og til og med med entusiasme, men mot slutten av det andre året begynte han å hoppe over forelesninger; dukket ikke opp på vårsesjonen i 1842. Da fakultetet ikke la merke til studenten Ostrovskys tegn på iver, lot han ham lytte til kurset på nytt.
Nesten alle pengene som falt fra faren, brukte Ostrovsky nå på teaterbilletter. Ostrovsky forlot ikke teatret før den siste klappen, og ønsket kunstnerne hjertelig velkommen som bøyde seg for utfordringene, tenkte Ostrovsky: det er her det virkelige liv er, det er her innfødt hjem, og prekestolen, og alt, alt han trenger.
I det andre året begynte høyt spesialiserte fag, som romersk rett, som ikke var interessante for Ostrovsky. Og han begynte å neglisjere trenings økt. Under overgangen til det tredje året mottok Ostrovsky fra professor N.I. Krylov, men som mange andre studenter, en. Alexander Nikolayevich, som ikke strevde etter en juridisk karriere, brukte en negativ poengsum som en unnskyldning for å forlate universitetet. Deretter husket han: "Fra min ungdom ga jeg opp alt og viet meg helt til kunst."
Faren, som ikke var enig med sønnens intensjoner, utnevnte ham samme år til tjenestemann for Samvittighetsfullmektigen, og i 1845 - til Handelsretten.
4). Tjenesteår i retten.
Den fremtidige dramatikeren måtte jobbe der foreldre reiste sak mot barn, og barn mot foreldre. Retten forsøkte å løse disse tvistene «i god tro». Snart (igjen, ikke uten farens deltakelse), ble Ostrovsky overført til en mer moderne og respektabel institusjon, Moskva handelsdomstol.
Tjenesten fascinerte ikke Alexander Nikolaevich, men den ga ham et rikt materiale for kreativitet. Han innrømmet selv: "Hvis jeg ikke hadde vært i et slikt rot, ville jeg kanskje ikke ha skrevet" Lønnsomt sted ".
Den høsten, da Ostrovsky gikk inn i samvittighetsretten, fullførte han den første historien som har kommet ned til oss: "Legenden om hvordan kvartersjefen begynte å danse, eller fra det store til det latterlige, det er bare ett trinn." Under historien satte den unge forfatteren datoen for første gang: 15. desember 1843. Ostrovsky markerte alltid manuskriptene sine den dagen arbeidet ble fullført ...
5). Start litterær vei. Først fungerer.
Skissen til den tjue år gamle Ostrovsky forrådte forfatterens utvilsomme talent. Han begynner å prøve seg i dramaturgi.
Den 9. januar 1847 ble scener fra komedien The Insolvent Debtor publisert i Moskva City List.
14. februar 1847 kalte Ostrovsky den mest minneverdige dagen i livet hans. Om morgenen satte han på manuskriptet «Bilder familielykke”en markering av slutten på den dramatiske førstefødte, og om kvelden leste jeg stykket for venner. En mengde gratulasjoner og ros falt over ham fra venner. 1847-1848 og halvparten av 1849 arbeidet Ostrovsky med stykket "Konkurs". Senere fikk stykket et annet navn – «La oss samle folket vårt». 16. mars 1850 ble det muskovitiske magasinet med komedien Let's Settle Our Own People utgitt. Bladboka ble revet fra hendene hans. Unge Ostrovsky ble raskt en Moskva-sensasjon.
Resultatet av sensurulykkene til The Bankrupt viste seg å være dystert: komedien ble utestengt for scenen, og det ble ikke anbefalt å nevne stykket i pressen. Ostrovsky tok sin skam hardt. Men kunstnere, forfattere vendte seg ikke bare bort fra ham, men uttrykte varmt sin sympati for ham.
Start litterær skjebne Ostrovsky var nært knyttet til magasinet "Moskovityanin". Men for en person som bestemte seg for å tjene til livets opphold med en penn, var det muscovitiske magasinet det mest uegnede stedet i verden. Forlagets "infernalske gjerrighet" var et ordord i den litterære kretsen i Moskva.
På slutten av 1847 møtte han en kvinne som bodde ved siden av.
Agafya Ivanovna var et år eller to eldre enn Ostrovsky, men han kunne ikke bestemme seg for å gifte seg med henne - dette ville bety helt å krangle med faren og forbli i det svarteste behovet. Men Agafya Ivanovna krevde ikke noe fra ham. Hun ventet tålmodig på ham, elsket, varmet ham, og jo lenger, desto vanskeligere var det for ham å skille seg fra henne.
Så den ugifte kona til Ostrovsky levde beskjedent og med verdighet side om side med den store dramatikeren Agafya Ivanovna i atten år ...
6) Service til teateret
På begynnelsen av 1850-tallet var repertoaret til russiske teatre dårlig. Plakater lokket publikum til russiske versjoner av fransk vaudeville. Teateret trengte en dramatiker... Dramatikeren trengte et teater. Og Ostrovskys skuespill fortsatte sin bisarre virvling rundt byråkratiske kretser og med inskripsjonen "Forbidden" slo seg ned i et hemmelig arkiv.
Forfatteren forplikter seg til å skrive et skuespill, lite i volum, lett, scenisk, som vil bestå sensuren uten komplikasjoner. Arbeidet begynner med stykket "Ikke gå inn i sleden din."
Den 14. januar 1853 fant premieren sted.Dagen etter snakket hele Moskva om stykket.
1853 åpnet veien for Ostrovsky til scenen. Dramatikeren ble fulgt av en gruppe unge skuespillere som var fascinert av skuespillene hans.
I august 1853 ble The Poor Bride spilt på Maly Theatre.
Ostrovskys navn slo rot i repertoaret.
I 1860 fikk stykket «La oss bosette vårt folk» bli presentert. Dette stykket, som ble forbudt for et tiår siden, gikk med triumf. Deretter, den ene etter den andre, fikk stykkene «Eleven» og «Lønsomt sted» lov til å fremføres.
Det så ut til at Ostrovskys posisjon i litteraturen hadde fått solid stabilitet. I 1863 ble han valgt til et tilsvarende medlem av Vitenskapsakademiet. Den utenlandske pressen begynte å skrive om ham,
I 1868 debuterte han i magasinet Nekrasov med stykket Enough Simplicity for Every Wise Man; så trykkes hvert år, den ene etter den andre, skuespillene «Hot Heart», «Mad Money», «Skog», «Det var ingen krone, men plutselig altyn» osv. Suksessen til skuespillene gjenopprettet Ostrovskys styrke.
Faren likte ikke den eldste sønnens lidenskap for teater og litteratur. Men enda mer av misnøyen hans var forårsaket av det faktum at Alexander Nikolayevich, etter å ha blitt forelsket i Enkel jente fra et borgerlig miljø brakte han henne inn i huset sitt som kone. En sint far fratok sønnen all materiell bistand. Verken service eller litteraturvitenskap ga dramatikeren tilstrekkelige midler. Denne byrden av materiell usikkerhet fulgte ham gjennom hele livet. Skuespillene var gratis, forfatteren fikk ikke betalt en krone for dem!
Helt til slutten av livet var dramatikeren i nød. Familien vokste hvert år, men midlene var ikke nok. Arbeiderpartiet undergravde helsen til dramatikeren.
7). Siste leveår.
Den 25. august 1879 skrev Alexander Nikolaevich: "I 30 år har jeg jobbet for den russiske scenen, jeg har skrevet mer enn 40 originale skuespill, i lang tid går det ikke en eneste dag i året slik at skuespillene mine ikke er vist på flere teatre i Russland, bare jeg leverte til de keiserlige teatrene avgifter mer enn 2 millioner, og likevel er jeg ikke sikker nok til å tillate meg å hvile to måneder i året. Alt jeg gjør er enten å jobbe for teateret, eller tenke på plott fremover, i konstant frykt for å stå uten nye stykker til sesongen, d.v.s. uten brød, med en stor familie.»
I 1867 døde den første kona til dramatikeren, Agafya Ivanovna, og i 1869 giftet han seg med Maria Vasilievna Vasilyeva, en kunstner ved Moscow Maly Theatre. Dramatikeren hadde 4 sønner og 2 døtre. Som en øm far, en utmerket familiefar, forsøkte han å gi alle sine barn den beste oppveksten og utdanningen.
I I fjor I løpet av livet til Ostrovsky, under offentlig press, ble hans meritter offisielt anerkjent: han ble utnevnt til sjef for repertoaret til Moskva-teatrene og sjef for teaterskolen. Tiden er kommet som han bare kunne drømme om, men i de aller første dagene av tjenesten følte han med gru at oppgaven han hadde påtatt seg ikke lenger var innenfor hans makt, han hadde ikke tid til å ta fatt på dette arbeidet: 14. juni (2) døde dramatiker 1886.
A.N. Ostrovsky er skaperen av det russiske nasjonalteateret.
A.N. Ostrovsky åpnet en side ukjent for seeren, og brakte en ny helt inn på scenen - en kjøpmann. Hans arbeid, som fortsetter tradisjonene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol, er nyskapende i skildringen av helter, i karakterspråket og i de sosio-moralske problemene som reises. Skuespillene til Alexander Nikolaevich skildrer vanlige situasjoner med vanlige folk hvis dramaer går inn i hverdagslivet og menneskelig psykologi.
Funksjoner av Ostrovskys stil.
Snakker etternavn;
En uvanlig presentasjon av karakterene på plakaten, som definerer konflikten som vil utvikle seg i stykket;
Spesifikke forfatterens bemerkninger;
Originaliteten til navn (ofte fra russiske ordtak og ordtak);
Folkeøyeblikk;
Betydningen av den første kopien av helten;
"Forberedt utseende", hovedpersonene dukker ikke opp umiddelbart, andre snakker først om dem;
Navnet "Ostrovskys hus" ble tildelt Maly Theatre. Han kom hit hver dag. Forfatteren leste alltid sine nye skuespill for artistene selv, og satte dermed den rette tonen for utøverne. Ostrovsky var iscenesettelse av skuespillene hans; han fordelte rollene, han gjennomførte prøver med skuespillerne.
Det er her, ved inngangen til Maly Theatre, monumentet til A.N. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky er avbildet sittende i en lenestol, i en romslig morgenkåpe med ekornpels, kjent fra portrettet av Perov. I hånden Notisbok, blyant. Seglet på dyp konsentrasjon ligger i hele dramatikerens utseende. Nedsenket i dype tanker møter han hver kveld tilskuere som kommer til Ostrovskys hus.
Og i dag, i repertoaret til teatre, okkuperer Ostrovskys skuespill betydelig sted. Kreativitet Ostrovsky fikk verdensomspennende anerkjennelse.
3.4 Primærsjekk av elevenes forståelse av nytt stoff. Resepsjon "Tynne og tykke spørsmål."
- Hvor og i hvilken familie ble A. Ostrovsky født?
Hvor gikk du etter endt videregående skole?
-Hva ga tjenesten i retten?
– Hva het Ostrovskys første komedie? ("Insolvent debitor" - "Konkurs" - "Egne folk - la oss gjøre opp.")
– Hvilket teater kaller seg «Ostrovskijs hus»? (Moskva Maly Theatre)
– Hvor mange skuespill ga han til teatret?
– Hvilke problemer stiller dramatikeren i sine stykker?
- Hvorfor fikk Ostrovsky kallenavnet "Columbus of Zamoskvorechye"? (Ostrovsky bodde i handelsdistriktet i gamle Moskva, i Zamoskvorechye, og "oppdaget" for første gang i russisk litteratur "Zamoskvoretsky-beboerne", som han fikk kallenavnet "Columbus of Zamoskvorechye".)
- Hvorfor moderne teatre stadig referere til dramatikerens skuespill?
- Nevn sjangrene til dramatiske verk.
Hva er hensikten med et dramatisk verk? (å reflektere livet i handlinger (handlinger og opplevelser) til mennesker.
3.5.Historisk grunnlag og kreativ historie"Tordenvær". (videoklipp).
Formann i Geografisk Selskap Storhertug Konstantin Nikolaevich bestemte seg for å organisere en ekspedisjon med deltagelse av forfattere; hensikten med ekspedisjonen er å studere og beskrive folkehåndverket knyttet til havet, innsjøer eller elver, metodene for lokal skipsbygging og navigasjon, situasjonen for innenlands fiskeri og selve tilstanden til Russlands vannveier, for å studere og beskrive livet til innbyggerne i Russland involvert i navigasjon, som man kan skrive essays om for det utstedte departementet for "Marine-samlingen".
Ostrovsky fikk Øvre Volga fra kilden til Nizhny Novgorod. Og han begynte å jobbe med lidenskap. Ostrovsky registrerte sine inntrykk av ekspedisjonen i dagboken sin.
IV. Oppsummering av leksjonen. Refleksjonsfase. Samling av syncwine.
– Og nå foreslår jeg å oppsummere det vi snakket om i dag og lage en syncwine med ordene Ostrovsky og Thunderstorm. (arbeid i grupper, presentasjon av syncwines).
Bibliografi
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (ZhZL-serien).
Ostrovsky A. komplett samling komposisjoner.

columbus Zamoskvorechie

«I Rus er det ikke nok å skrive spille, må du bruke det på alle slags prøvelser" A.N. Ostrovsky

• Epigraf
• (teaterkritiker )

• Hvilken betydning har Ostrovskys dramaturgi for kulturen til det russiske folket?
• På hvilke måter var han en etterfølger av tradisjonene til det russiske teateret?

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født 31. mars 1823 i Moskva. Faren hans, Nikolai Fedorovich, jobbet mesteparten av livet i rettsavdelingen. Mor, Lyubov Ivanovna, døde da Alexander var åtte år gammel. Miljøet der A.N. Ostrovsky, bidro til hans bekjentskap med livet og skikkene til den "tredje eiendommen":

• Studier
• I 1835 gikk Alexander inn på Moskva Provincial Gymnasium. Under studiene viste han særlig interesse for litteratur: faren hadde et rikt bibliotek. viktig begivenhet i hans liv var opptredenen i huset til stemoren hans, baronesse Emilia Andreevna von Tessin. Hun la stor vekt på å lære barn musikk, fremmedspråk, sekulære manerer.
• Etter endt videregående skole i 1840 A.N. Ostrovsky gikk inn på det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet, men han studerte her i bare tre år: hans lidenskap for teater og litterær kreativitet hindret ham.

• Service
• I 1843 A.N. Ostrovsky gikk inn i tjenesten til en skriver i den konstituerende domstolen, som omhandlet straffbare forhold og sivile søksmål på klager foreldre til barn og barn til foreldre. I 1845 ble han overført til Handelsretten.

• Familie liv
• I 1840-årene ble A.N. Ostrovsky ble interessert i den enkle borgerlige Agafya Ivanovna og tok henne i 1849 inn i huset som sin kone. Til tross for forskjellen i oppvekst og utdanning, brakte Agafya Ivanovna orden og komfort inn i livet hans. Imidlertid har far A.N. Ostrovsky var imot det - han brøt forholdet til sønnen og nektet ham økonomisk hjelp. Dessverre døde alle barna som ble født i dette ekteskapet, og i 1867 døde Agafya Ivanovna selv.
• Med sin andre kone, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky levde lykkelig til sin død. De hadde fem barn: Alexander, Sergey, Lyubov, Maria og Mikhail.

• Samarbeid med magasiner
• På begynnelsen av 1850-tallet, A.N. Ostrovsky ble med i de "unge redaktørene" av magasinet "Moskvityanin".
• På slutten av 1850-tallet ble han en av forfatterne av bladet "Moderne".

Opprettelse av et folketeater

• I 1885 A.N. Ostrovsky ble utnevnt til sjef for repertoaret til Moskva-teatrene og sjef for teaterskolen til de keiserlige Moskva-teatrene, og 2 juni 1886 døde han på jobb på kontoret hans på Shchelykovo eiendom.

• Funksjoner av Ostrovskys stil - snakker etternavn; - en uvanlig presentasjon av karakterene i plakaten, som bestemmer konflikten som vil utvikle seg i stykket; - spesifikke forfatterens kommentarer; - rollen til sceneriet presentert av forfatteren for å bestemme dramatikkens rom og handlingens varighet; - originalitet av navn (ofte fra russiske ordtak og ordtak); - folklore øyeblikk; - parallell vurdering av sammenlignede helter; - betydningen av den første kopien av helten; - "forberedt utseende", hovedpersonene vises ikke umiddelbart, andre snakker først om dem; - originaliteten til karakterenes taleegenskaper.

Monument til A.N. Ostrovsky ved Maly Theatre i Moskva

• Epigraf
• Hvorfor lyver de om at Ostrovsky er «utdatert»? For hvem? For et stort antall Ostrovsky er fortsatt ganske nytt - dessuten ganske moderne, men for de som er raffinerte, på jakt etter alt nytt og komplisert, er Ostrovsky vakker, som en forfriskende vår, som du blir full fra, som du vasker fra, som du hviler fra - og setter av igjen.på veien. Alexander Rafailovich Kugel(teaterkritiker )

Ostrovsky skildrer det patriarkalske Russisk verden: kjøpmenn, tjenestemenn, utleiere

1. Husk tittelen på Ostrovskys første skuespill. 2. Hvilke tidsskrifter publiserte Ostrovsky i? 3. Hva var den opprinnelige tittelen på stykket «Vårt folk - la oss slå oss ned»? 4. For iscenesettelsen av hvilket stykke ble Ostrovsky tvunget til å trekke seg med offentlig tjeneste, anklaget for politisk upålitelighet og gitt under skjult oppsyn av politiet? 5. Hvilket teater kaller seg «Ostrovskys hus»?

• Hjemmelekser:

Beskriv Katherine

Snakker etternavn;

En uvanlig presentasjon av karakterene på plakaten, som definerer konflikten som vil utvikle seg i stykket;

Originaliteten til navn (ofte fra russiske ordtak og ordtak);

Folkeøyeblikk;

Parallell betraktning av sammenlignede helter;

Betydningen av den første kopien av helten;

9. "forberedt utseende", hovedpersonene vises ikke umiddelbart, andre snakker først om dem;

Det særegne ved talekarakteristikkene til karakterene.

REFERANSEMATERIALE

Sjangertrekk

Definisjoner	I "Tordenvær"
I tragedie, "... en spesielt anspent, uforsonlig konflikt, som oftest ender i heltens død. Helten står overfor en hindring som overgår hans styrke." "Litterær ordbok"under redaksjon av L. I. Timofeev	anspent, tragisk akutt konflikt fører til heltinnens død
"Bare en person av høyere natur kan være en helt eller et offer for tragedier" (V. Belinsky). "Hun trenger edle karakterer" (Aristoteles)	Katerinas sterke, lidenskapelige natur gjør at vi kan betrakte henne som et offer for tragedie.
Tragediekonflikten er "eksepsjonell i sin betydning, og reflekterer i den mest spisse form de ledende, progressive trendene i sosiohistorisk utvikling." "Literær ordbok"	Katerina går inn i en kamp som ikke er privat, men offentlig: " mørke rike"- vekkende personlighet
Endring av startposisjon på slutten av tragedien	Et tordenvær feide over byen og på slutten av stykket ble alt annerledes

Katerinas sterke, protesterende natur, hennes uforsonlige kamp som ender med døden, hever "Tordenvær" til nivået av en folketragedie. Men Ostrovsky kaller det selv et drama, siden stykkets heltinne kommer fra et patriarkalsk borgerlig miljø og det rettes mye oppmerksomhet mot hverdagssiden i stykket.

I Russland er det Ostrovskys skuespill som forblir relevante til enhver tid, og hjelper til i søket etter et svar på livets utfordring. Ostrovsky brakte poesien fra russisk liv til scenen, uten ham ville det ikke vært verken Maly Theatre eller Moskva kunstteater nasjonale teatre land. Ivan Goncharov skrev til dramatikeren og oppsummerte hans store kreativ skjebne: "Du alene fullførte bygningen, ved bunnen av hvilken hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol ble lagt." Det er nødvendig å merke seg den generaliserende betydningen av verket, det er ingen tilfeldighet at Ostrovsky kalte sin fiktive, men overraskende ekte by ikke-eksisterende navn Kalinov. Denne byen Kalinov vil dukke opp igjen i stykket "Forest". I tillegg er stykket basert på inntrykk fra en tur langs Volga som del av en etnografisk ekspedisjon for å studere livet til innbyggerne i Volga-regionen. Dramatikeren besøkte mange store og små byer ved Volga. Katerina, som husker barndommen, snakker om å sy på gullfløyel. Forfatteren kunne se dette håndverket i byen Torzhok, Tver-provinsen.

Når man studerer listen over karakterer, bør man merke seg de snakkende etternavnene, fordelingen av helter etter alder (ung - gammel), familiebånd (Dikoy og Kabanova er indikert, og de fleste av de andre heltene er relatert til dem), utdanning (bare Kuligin , en selvlært mekaniker og Boris). "

Oppgave 1. ENTER: Talekarakteristikk (individuell tale som karakteriserer helten):

1. Katerina_______________________________________________________

2. Kuligin __________________________________________________________

3. Vill ________________________________________________

4. Villsvin __________________________________________________________

5. Feklusha __________________________________________________________

Oppgave 2. Rollen til den første kopien, som umiddelbart avslører karakteren til helten (skriv ut):

Kuligin ________________________________________________

Krøllete __________________________________________________

Vill __________________________________________________

Boris __________________________________________________

Feklusha ________________________________________________

Kabanova________________________________________________

Tikhon ________________________________________________

Barbara __________________________________________________

Katerina________________________________________________

Tilbake 3. Bruke mottak av kontrast og sammenligning(hvilke motstander så du) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Hovedkonflikten i stykket avsløres i tittelen, systemet av karakterer, som kan deles inn i to grupper - "livsmestere" og "ofre", i den særegne posisjonen til Katerina, som ikke er inkludert i noen av disse grupper, i talen til karakterene som svarer til deres posisjon, og til og med i kontrastteknikken, som bestemmer motsetningen til karakterene.

Oppgave 4. Hvordan karakterene til Wild and Boar blir avslørt i deres taleegenskaper(gi eksempler)?

vill	Villsvin
Om ham:	Om henne:
Han selv:	Hun selv:
Konklusjon	Konklusjon

Generell konklusjon. Svinet er skumlere enn villsvinet, siden hennes oppførsel er hyklersk. Wild er en skjolder, en tyrann, men alle handlingene hans er åpne. Galten, under dekke av religion og omsorg for andre, undertrykker viljen. Hun er mest redd for at noen skal leve på sin egen måte, etter egen vilje.

Resultatene av handlingene til disse heltene:

den talentfulle Kuligin regnes som en eksentriker og sier: "Det er ingenting å gjøre, vi må underkaste oss!";

snille, men viljesvake Tikhon drikker og drømmer om å rømme fra huset: "... and with some sort of bondage, you can run away from any beautiful wife you want"; han er fullstendig underordnet sin mor;

Varvara tilpasset seg denne verden og begynte å lure: "Og jeg var ikke en løgner før, men jeg lærte når det ble nødvendig";

Den utdannede Boris blir tvunget til å tilpasse seg villmarkens tyranni for å motta en arv.

På scenen til teatret, grunnlagt i 2002, settes det hovedsakelig opp dokumentariske stykker av unge dramatikere. Dokumentarsjangeren innebærer den høyt elskede kommentaren "basert på virkelige hendelser". Dette er skuespill om dagens tema, basert på virkelige historier om mennesker, dagbøker, brev osv. Fra scenen snakker de om kjærlighet, sex, kontorer, politikk, drap, gjestearbeidere, medisin - generelt om alt som vårt samfunn består av liv. Vær forberedt på at forestillingene inneholder uanstendig språk. Dette teatret arrangerer ofte forelesninger og diskusjoner av skuespill.

Adresse: Trekhprudny pr., 11/13, bygg 1 (m. Tverskaya)

Billettpris: fra 500 gni.

Teater "Øvelse"

The New Drama Experimental Theatre Center ble etablert i 2005. Og i april i år kunstnerisk leder ble regissert av Ivan Vyrypaev. spiller i sentrum moderne dramatikere og forfattere: Yuri Klavdiev, Mikhail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solzhenitsyn, Vladimir Sorokin, etc. Teatret arrangerer konstant utstillinger, konserter, filmvisninger osv. hver dag, og ikke bare når det er forestillinger.

Billettpris: fra 600 rubler

Teater "Bestefar Durovs hjørne"

Dette unike teateret fylte 100 år i fjor. Skuespillerne her er forskjellige dyr, inkludert flodhester, elefanter, tigre, hunder, katter, duer og til og med kråker. Det er et museum ved teatret og den berømte attraksjonen "Mouse Jernbane hvor hvite mus kjører showet. Teaterbygningen har overlevd til i dag nesten i samme form som den var i tidlig XIXårhundre. Hovedtrapp dekorert med figurer av forhistoriske dyr, som Durov laget selv. Det er godt å komme hit med hele familien på en omvisning eller en forestilling.

Adresse: st. Durova, 4 (m. Tsvetnoy Boulevard)

Billettpris: fra 400 rubler

Teater for musikk og poesi regissert av Elena Kamburova

I mer enn tjue år har dette teatret vært populært blant de som setter pris på poesi og forfatterens sang. Det er soloopptredener litterære kvelder, diktkvelder, konserter kammermusikk, taler jazzband osv. Salen er veldig liten, og i noen forestillinger er publikum praktisk talt en deltaker i handlingen og kan synge sammen med artistene.

Adresse: st. B. Pirogovskaya, 53/55 (m. Sportivnaya)

Billettpris: fra 600 rubler

Barnemusikk og dramateater "A-Ya"

Hit kan barn tas med fra de er tre år. Skuespill iscenesettes i henhold til Oster, Schwartz, Uralsky, Griboyedov, Krylov, etc., mens de prøver å velge ikke den mest kjente av dem. Teatersalen er veldig liten, barna sitter på de fremste radene, og i mange forestillinger henvender skuespillerne seg direkte til dem, noen ganger til og med involverer dem i handlingen.

Adresse: Petrovsky per., 5, bygning 9 (m. Chekhovskaya)

Billettpris: fra 400 rubler

"Studio for teaterkunst"

Dette unge teateret ble opprettet for åtte år siden av nyutdannede ved Sergei Zhenovachs verksted. Repertoaret inkluderer lite kjente og tidligere uiscenesatte verk av verdenslitteraturens klassikere. Her er "Moskva - Petushki" av V. Erofeev, "The Potudan River" av Platonov, "Three Years" av Chekhov, "Boys" av Dostoevsky og andre forestillinger - nominerte og vinnere av prisen " gyllen maske". En annen grunn til å besøke dette teateret er bygningen det ligger i. På 1800-tallet var dette stedet gullvevefabrikken til Alekseev-familien, hvor Konstantin Sergeevich Alekseev, kjent over hele verden under etternavnet Stanislavsky, ble født i 1863. I 1904 åpnet Stanislavsky et teater på fabrikkens territorium, hvis lokaler er bevart til i dag. Det er denne restaurerte bygningen som har vært okkupert av STI siden 2008.

Adresse: st. Stanislavsky, 21, bygning 7 (m. Marxistskaya)

Billettpris: fra 600 rubler

Teater for hele familien "Semitsvetik"

Teateret begynte sin eksistens for to år siden. Hit kan du komme med barn fra to år. I en liten koselig sal setter de like mange stoler som det er tilskuere. Nesten alle forestillinger er interaktive, slik at selv de minste barna ikke rekker å bli lei og slitne. Teaterferier for barn holdes også i Semitsvetik. De neste er til Halloween.

Adresse: st. Timiryazevskaya, 10/12 (m. Timiryazevskaya)

Billettpris: fra 500 gni.

Moskva statlige historiske og etnografiske teater

I år feirer det uvanlige teateret sitt 25-årsjubileum. Repertoaret hans inkluderer rituelle mysterier, russisk folkeeventyr, bølleepos og heroisk-romantiske forestillinger. Teateret har forestillinger for både voksne og barn. Alle er som å reise i en tidsmaskin.

Adresse: st. Rudneva, 3 (m. Babushkinskaya)

Billettpris: fra 100 gni.

Moscow Theatre of Children's Book "Magisk lampe"

Dukketeateret, grunnlagt i 1989, har som hovedoppgave å oppdra barns kjærlighet til lesing og litteratur. Barn vil møte favorittkarakterene deres kjent for dem fra bøker: Woof the kitten, The Princess and the Pea, Winnie the Pooh, Horton the elephant og andre. Her holdes ofte møter med forfattere og presentasjoner av nyhetene i barnelitteraturen.

Adresse: Sretensky Boulevard, 9/2 (m. Turgenevskaya)

Billettpris: fra 700 rubler

Teater "Mann"

I neste år Dette teatret feirer 40-årsjubileum. Her arrangeres Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventure osv. Og disse forestillingene er designet for et svært lite antall tilskuere. Det vil ikke fungere å forbli likegyldig: skuespillerne, som en kritiker sa, spiller bokstavelig talt på nervene!

Adresse: Skatertny lane, 23a (t-banestasjon Arbatskaya)

Billettpris: fra 700 rubler

Moskva jødiske teater "Shalom"

Den amerikanske Sholom Aleichem Foundation kalte dette teatret det beste jødiske teateret i verden. Repertoaret inkluderer forestillinger på russisk, men med innslag av jiddisk og jødisk smak - danser og sanger. Hit kan du komme for «Kvelden med salt og lettsaltet anekdote», for en musikal, for en ballade, etc.

Adresse: Varshavskoe sh., 71, byg. 1 (m. Nakhimovsky prospekt)

Billettpris: fra 400 rubler

Kammermusikalteater. Pokrovsky

I førti år nå har du hørt klassisk og sjelden operaer fremført. Hit kommer tilhengere av denne kunstformen fra hele landet, og troppens utenlandsreiser er alltid utsolgt. Stort utvalg av forestillinger for barn, komiske operaer, vitseoperaer, seriøse operaer, lignelsesoperaer og fantasmagoriaoperaer. Selv om du ikke er en kjenner, se noen forestillinger og sørg for å besøke underholdningen for barn og voksne "La oss lage en opera."

Adresse: st. Nikolskaya, 17 (m. Kitay-gorod)

Billettpris: fra 350 gni.