Alexander tittel: vi laget et moderne teater. Alexander Tittel: «Vår forestilling er et eventyr med flere lag» Priser og titler
Sjefdirektøren for Musikkteateret oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Alexander Titel ble plutselig regissør. Han studerte rolig ved Polytechnic Institute i Tasjkent, skrev kursprosjektet "Kontroll- og måleutstyr for det Tajikiske aluminiumsverket" og tok plutselig ... og gikk inn i regiavdelingen til GITIS. Til forferdelse for sine kjære. I elleve sesonger jobbet han ved operahuset i Sverdlovsk, noe som gjorde det til et av de mest populære teatrene i Russland, og i atten år har han vært sjef for MAMT.
Alexander Borisovich, du klarte å jobbe i teatret og i sovjetisk tid, og under restruktureringen. Da alt ble mulig hadde svært mange regissører ingenting å si, allegori var en saga blott, hva de skulle gjøre var ikke klart. Har du hatt det?
- Nei det var det ikke. Jeg har aldri vært en dissident, selv om jeg hadde uendelig respekt for motet deres og delte mange av ideene deres. Men å sette opp forestillinger kun om dette har alltid virket som en viss begrensning. Selvfølgelig har jeg en menneskelig posisjon, og den manifesterte seg i enhver forestilling - i for eksempel "Profeten" eller "Boris" ble den mer åpenbar, rasende eller sint, på annet materiale kunne det være hånlig, men bygg alt på noen slags på esopisk språk, allegoriens språk, og for å bare forholde seg til "hvordan ellers kan man prikke, undergrave" det overlevende systemet - dette hadde jeg ikke. Verden består ikke bare av makt, dette er en vrangforestilling. Så kom det faktisk en generasjon som begynte å være nedlatende overfor generasjonen til besteforeldre og til og med foreldre. For hvem det så ut til at det var lett å forhindre vold. Egentlig er det ikke lett. Selv landet Goethe klarte ikke å gjøre dette. Og tvert imot, de gjenoppbygde konsentrasjonsleirene mesterlig, de er forkjempere i opprettelsen og organiseringen av konsentrasjonsleirene. Og Amerika utviste Chaplin. Thomas Mann forlot Tyskland med Heinrich uten å være jøde. Samtidig er folk mennesker for det, de ble fortsatt forelsket, fødte barn, levde. Jeg vil fortelle deg dette - et fattig, fattig liv er faktisk mye rikere og mer mangfoldig enn et velstående liv. Velstandsperioden fører til en veldig sterk menneskelig lagdeling. Folk kommuniserer mye mindre med hverandre på generasjonsnivå – mellom foreldre og barn. Det pleide å være mye mer kommunikasjon mellom mennesker. Og dette er den rikeste. Nå mer penger, mer rikdom, mer i butikker ...
Tror du at teatret på en eller annen måte kan endre denne situasjonen?
– Vi kan ikke, tror jeg, endre oss, fordi forholdet mellom folk som går på teater og de som ikke går på teater er uforsvarlig. Men vi utbasunerer og sender om det vi anser som viktig, nødvendig og seriøst. Du vet, under pestens tid ble klostrene stengt og munkene, selv om de gikk for å hjelpe verden, for å helbrede, beskyttet de seg selv. Fordi de førte bøker, kunnskap, måtte de bringe denne intellektuelle bestanden videre.
Og teateret nå, etter din mening ...
– Ikke i den forstand at teatret var inngjerdet. Vi gjør jobben vår, jeg vil fortsatt gjøre forestillinger om mennesker, om mennesker ... Men makt er langt unna. Det legges for stor vekt på det takket være TV, media. Faktisk er det mye viktigere ting - hvordan folk snakker, hvordan de reiser, hvordan de kommuniserer med barn, hvordan de føder, hva de leser, om de synger for barn om natten eller ikke ... Enormt liv, der det selvfølgelig er en plass for politikk, men på ingen måte det viktigste. Selvfølgelig er det makt og maktstrukturer, men i prinsippet skal de gjøre det vi velgerne trenger, og ikke omvendt. De må ha tilsyn.
Hvordan bør opera være i dag, mener du? Tross alt anses det at dette er den mest konservative kunsten ...
– Hvem tror det? Hva er du! Det er nå den mest fasjonable og interessante. Og, jeg vil si, dette er et firmamerke, en bedriftsbrikke, som indikerer velstand. Selve ordet "opera" har blitt moderne, det bærer en slags elite, sekularisme. Og hvis tidligere opera brukt noen kunstneriske oppdagelser Og kunstneriske teknikker funnet i drama, nå tror jeg det er omvendt. De mest interessante tingene skjer akkurat nå innen operascenografi. Alle kunstnere jobber i operaen, og ideer fødes der, fordi det er plass til dem. Operaen har en enorm scene, forskjellige penger, ulik skala, antall involverte. Dette er ikke «Seks karakterer på leting etter forfatteren» og seeren samtidig. Jeg vil ikke si noe dårlig om Pirandellos spill. Men publikum vil gråte over pukkelryggen, som er skyldig i å ha slaktet datteren sin. Og hun skal dø i en halv time, og han skal synge over henne i en halv time. Og alle vil gråte, hulke. Det er et visst fenomen, en refleksjon menneskelig kultur, dens konvensjoner, dens merkelighet, dens naivitet, dens historisitet. Litteratur, maleri, skulptur, arkitektur, musikk, sang – alt dette smeltes ned for å få til dette operafenomenet som har eksistert i bare fire hundre år. I dag er operahuset veldig mektig. Selvfølgelig er ikke Moskva den mest operatiske byen, men vi kan heller ikke klage, Stanislavsky-teatret.
Har du alt på teateret ditt slik du vil?
– Nei, jeg vil ha mye mer – slik at vi kan sette på sjeldnere komposisjoner mye oftere og færre hits. Men dessverre har livet harde lover, så du må på en eller annen måte balansere. Problemet er at antallet treff for det russiske publikummet er tre ganger færre enn for det vesteuropeiske. Dette er ti eller tolv titler, som inkluderer Verdi, Puccini og Tsjaikovskij. Vel kanskje, " kongelig brud" mer…
"The Barber of Sevilla" er også en hit ...
– Vel, ja, det er derfor vi kommer tilbake til det, for det er en hit og det må gjøres. Og vi skal prøve å gjøre det bra og på en annen måte. Rossini er en strålende person, men jeg ville elsket å sette opp Askepott eller Den italienske jenta i Algerie... Men før det viste vi Werther at han ikke har eksistert på lenge. Og så blir det «Force of Destiny», dette er heller ikke «Rigoletto». Og "Ernani" gikk her en gang ... Så, om Gud vil, blir det "Krig og fred", så noe annet ...
Vi ble enige om at vi ikke snakker om jubileet ditt (Alexander Titel ble 60 år. - Ca. red.). Men likevel, alt ordnet seg for deg, hva syntes du?
Jeg anser det ikke som en milepæl. Det er ikke noe ønske, ingen grunn til å oppsummere, å si noe der – ja, jeg har fått til dette, men jeg har ikke fått til dette. Arbeid pågår, der fantastiske mennesker, det er problemer, noen gjorde deg uventet fornøyd med sin vokale form, sin profesjonelle vekst. Noen, tvert imot, begynte plutselig å miste det, noen ble bedre, ble tykke, et sted ga de ikke penger, og det haster å gjøre "The Barber of Sevilla" i stedet for "Portrait". Og den nederlandske festivalen ber om å endre og bytte ut årene på turneen - først ta med Onegin, og deretter La Traviata, og ikke omvendt. Og nå må vi beregne det. Disse har gitt opp samproduksjonen, mens de tvert imot nå ber om samproduksjon... Hvordan kan vi egentlig ha minst tjuefem operatitler på vårt repertoar? Å ha et sted å oppbevare dekorasjoner. Spise hverdagslige problemer– hva skal vi sette på neste sesong, og hva skal vi legge ved siden av Prokofiev. Og hvordan bruke noe interessant for stjernene våre - Gerzmava, Dolgov, Andreeva eller Maskimova, eller for den nye dramatiske tenoren vi har tatt? Og det ville vært fint å gjøre noen konserter som kunne utdanne deres smak og utvide den ... Det er alt daglig arbeid. Du må også lytte til unge artister hele tiden, du må se forestillinger. Noe feiler, men dette betyr ikke at det ikke vil lykkes i morgen eller i overmorgen. Og til slutt får vi alle det samme. (ler.) Og jeg vet allerede hva. Eller kanskje jeg ikke vet...
Han ble ikke uteksaminert fra musikkskolen. Den unge fiolinisten foretrakk fotball. Da han vokste opp og innså at han ikke kunne forestille seg sin eksistens uten teatret, forlot Alexander Titel Tasjkent, hvor han ble født, vokste opp, ble uteksaminert fra fysikk- og matematikkskolen med en gullmedalje og Polytechnic Institute, til Moskva, for å GITIS. Faren hans var en berømt fiolinist, en kylling fra det berømte Stolyarsky-redet. Ved den første all-ukrainske konkurransen av utøvere mottok han andrepremien. Den første gikk til David Oistrakh. Mamma er lege. De giftet seg 22. juni 1941. Odessa har allerede blitt bombet. Byen ble raskt evakuert. Familien hadde ikke tid til å gå om bord i skipet, som ble bombet så snart det forlot havnen. Vi dro i begynnelsen av august. På en eller annen halvstasjon, på vei til Sentral Asia, stoppet et tog på nabospor, der Leningrad-konservatoriet skulle evakueres. Rektor Pavel Serebryakov, som kjente faren sin, foreslo at de skulle reise sammen til Tasjkent. De gikk om bord på et tog i nærheten. Et år senere ville faren gi fra seg rustningen og gå til fronten som menig og tok med seg fiolinen. Til å begynne med var det ikke tid til henne, men mot slutten av krigen ble det dannet et ensemble, og en natt spilte han Paganinis lure for sjefen for Volkhovfronten, marskalk L. Govorov.Jeg ble født mye senere, i Tasjkent, og jeg vet om krigen og Odessa fra min bestemors historier. Etter å ha blitt en kjent person, fikk jeg på en eller annen måte et brev fra Langt øst fra militærmannen, som ledet frontlinjeensemblet, med en forespørsel om å sende notater fra marsjen til Mariupol Guards Division, som hans far komponerte under krigen. Notatene, skrevet med en uutslettelig blyant, ble sendt av min mor til Fjernøsten.
- Fant han ut ved navn?
Ja, han skrev at etternavnet er sjeldent, er jeg ikke sønn av Boris Titel. Etternavnet vårt kan ha kommet fra ordet "tittel", som betyr "overskrift", men min far sa alltid at stresset skulle ligge på den andre stavelsen. Han er den første musikeren i familien; bestefaren hans, opprinnelig fra Belgia, var skogspesialist, og faren hans var skogbruker på en stor eiendom i Ukraina.
– Når kom du inn i teateret for første gang?
Fem år. Ifølge en bekjent satte de meg i orkesteret på stolen til kontrabassisten. Det var en fatal feil, for så snart piratene begynte å snike seg inn på den sovende legen Aibolit, hoppet jeg av redsel, skrek, slo ned musikerne. orkestergrav. Så ble jeg fast på opera og ballett og anmeldte alt, og da jeg ble voksen meldte jeg meg på mimamer. Jeg likte det veldig godt. Ikke bare så jeg forestillinger, jeg fikk også en rubel for det.
– Hva gjorde du i mimamer?
I «Havfrue» bar han et lys for brudeparet. I «Boris Godunov» bar han bannere. I «Carmen» sang han inn barnekor. I "Aida" var en etiopisk fange. Voksne kunstnere ønsket ikke å smøre seg med flekk, og vi, tenåringer, gjorde det med glede, selv om den etiopiske hæren, bestående av barn skolealder, diskrediterte vinnerne - egypterne. Jeg fortalte til og med regissøren om det, men han forsto meg ikke.
Hva brukte du dine hardt opptjente penger på?
Gikk med jentene. Jeg fikk nok til is og en film.
| Alexander Titel med kona Galina. |
| « gyllen maske» for stykket «La Boheme» |
| Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata" |
| Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme" |
| Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " Flaggermus» |
| Elvira - I. Arkadieva, "Ernani" |
| Alexander Titel på prøven |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "Forlovelse i et kloster" |
| Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen" |
| Alexander Titel med kona Galina og sønnen Evgeny |
Som en fiolinistsønn jeg gikk til musikkskole og lærte å spille fiolin. Samtidig spilte han fotball. På et tidspunkt ønsket jeg å spille fotball mer, og jeg sluttet på musikkskolen. Etter åttende klasse flyttet han til fysikk- og matematikkskolen. Jeg ønsket å bli fysiker. Jeg begynte å løse gåter, gå til OL. En dag bestemte jeg meg for å overraske moren min. Det var ikke uttak for vaskemaskinen på badet. Jeg installerte en stikkontakt, men utvidet linjen fra bryteren. Så skrøt han til vennene sine: «Se hvordan jeg kom på: slå på lyset, det fungerer vaskemaskin". Jeg visste ikke da at det var nødvendig å trekke fra et annet uttak, fordi det er "fase" og "null", og bare "fase" på bryteren. Etter skolen kom jeg inn på energiavdelingen til Polyteknisk Institutt. Riktignok var jeg mer engasjert i KVN og teater. Over tid begynte jeg å forstå at det jeg ser i operaen er mye mer feil enn det jeg hører. Etter å ha forstått hva jeg vil gjøre, dro jeg til Moskva for å gå inn i GITIS ved regiavdelingen.
- Er musikalsk utdanning var ikke nødvendig ved innleggelse?
Vel, jeg studerte fiolin på en musikkskole, og fiolinister er de beste lytterne, folk med absolutt tonehøyde.
– Gjorde du det med en gang?
Første gang jeg kuttet meg av, kom hjem igjen. Han gikk på jobb ved Tasjkent-konservatoriet som assisterende direktør i opera studio og også ledet teaterklubb. På neste år gikk og gikk inn i løpet av L. Mikhailov.
– Hvorfor ble du ikke i Moskva etter endt utdanning?
Mikhailov trodde at jeg trengte å jobbe i teatret, og ikke sitte i hovedstaden, og sendte meg til Sverdlovsk opera- og ballettteater: "Jeg vil gi deg tre år til å mestre yrket, så tar jeg deg med til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko teater." En måned etter distribusjonen min døde Lev Dmitrievich plutselig, han var bare femtito år gammel. Han var en fremragende regissør og en fantastisk lærer. Jeg jobbet i Sverdlovsk i elleve sesonger.
Hvordan reagerte publikum på din første opptreden?
Det var Barberen i Sevilla. Jeg så på ham med frykt fra balkongen, i pausen gikk jeg ut i korridoren og plutselig hørte jeg skritt bak meg og mannlig stemme: "Si meg, vet du hvem som la den?" Jeg skjønte at det var på tide å ta ansvar for alt og snudde: «Vel, jeg!» Mannen så nøye på meg: "Ingenting, jeg liker det til og med." Så fortalte jeg denne historien til Mikhailovs kone, Alla Aleksandrovna. Hun lo: «Sasha, du er en modig person! Nøyaktig den samme historien skjedde med Lev Dmitrievich i Novosibirsk, men han snudde seg og sa: "Jeg vet ikke!"
– Var Kulturrådet like velvillig?
På den skjelte alle som ikke var lat på meg, det gjenstår bare for rengjøringsdamen å spytte i min retning. Jeg begynte oppriktig å tro at jeg hadde iscenesatt en dårlig forestilling, men så reiste sjefen for produksjonen seg: «Hva er Barberen i Sevilla? Det er blå himmel og blått hav." Jeg kalte denne setningen "drømmen om postbetjenten." Tja, hva annet kan en slakker drømme om, for ingenting må gjøres. Bakteppet er tatt, malt blått, horisontlinjen er markert med en snor. Alt, landskapet er klart.
- Gjorde det deg sint?
Snarere fikk det meg til å le og fjernet mitt tragiske humør. Jeg begynte å sette opp forestilling etter forestilling, og lederen av posten gikk for å handle i en grønnsaksbod. Produksjonene våre gikk med et smell, vi ble kalt "Sverdlovsk-fenomenet". Ved presentasjonen av "Boris Godunov" rev studentene dørene til teatret for å komme inn i stykket. Vi deltok på alle festivaler, viste "Boris Godunov", "Profeten", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova". I 1987, på turné i Moskva, opptrådte vi på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre, på den siste forestillingen av "The Tales of Hoffmann" ropte de til oss fra publikum: "Ikke dra, bli!"
– For fjorten år siden kom du tilbake til Moskva.
Året før hadde jeg lagt inn Bolshoi teater"Julaften". Skuespillere fra Stanislavsky- og Nemirovich-Danchenko-teatret kom til rommet mitt på Rossiya Hotel der jeg bodde. Det brøt ut en konflikt på teateret med E.V. Kolobov. En gang tok han imot meg i Sverdlovsk, hvor vi jobbet med ham i ett år. Jeg fortalte kunstnere hva de skulle se etter gjensidig språk fordi Evgeny Vladimirovich Kolobov er en fremragende dirigent. Forsoning skjedde ikke. Teateret er ødelagt. Kolobov dro og med en del av troppen, orkesteret, skapte koret " ny opera". Artistene som ble igjen ønsket at jeg skulle komme til dem som hovedregissør. Jeg elsket dette teatret. Som student av L. Mikhailov, som jobbet der i tjue år, tilbrakte jeg mye tid her. Jeg ble rørt og stolt over invitasjonen deres. En gang i tiden kalte også de gamle i Moskva kunstteater O. Efremov til sitt sted. Jeg er enig.
– Men man kunne ikke unngå å vite at det blir vanskelig her.
Jeg hadde ikke forventet at det skulle være så vanskelig. Enhver skandale går ikke sporløst forbi. Menneskelig og kreativt vev eroderes, og det må restaureres veldig nøye. Du kan ikke bare feste den - den vil ikke vokse, du må dyrke den igjen. Vi inviterte et orkester, dannet et kor. Tre måneder senere hadde plakaten tre ballettnavn, som gikk under fonogrammet, og den første fornyet " Spardame". Så kom turen til andre operaer - Barberen fra Sevilla, Eugene Onegin, Iolanthe. Folk måtte få arbeid, og jeg måtte se og høre dem for å forstå hvem jeg hadde med å gjøre. Først satte jeg ikke, "tråkket på halsen egen sang”, bare et og et halvt år senere iscenesatte jeg“ Ruslan og Lyudmila ”.
Teateret ditt bærer navnene på to fremtredende personer og ledes av to personer. Først i i fjor livet, kunne ikke komme overens med hverandre, og nå hoveddirektør og sjefskoreografen kommer overens?
Inntil nylig var Dmitry Alexandrovich Bryantsev vår sjefskoreograf. Dette var den første personen jeg henvendte meg til for å få råd om jeg burde gå hit eller ikke. Han har allerede jobbet her. Først hjalp han meg mye. I alle disse årene fant vi et felles språk. Vi hørte hverandre. I teateret er opera og ballett som to fløyer som må være like sterke. Jo mer talentfulle, ekstraordinære og profesjonelle begge lag jobber, jo lettere er det for oss å komme videre.
– Er det noen prioriteringer i å bygge opp repertoaret?
Hovedsaken er selvfølgelig at musikken skal varieres nasjonal skole, sjanger, æra, slik at verket resonerer med vår tid og slik at sangerne kan den beste måten vises i dette materialet.
- INN I det siste det er mye debatt om hvilket språk man skal synge operaen på, på originalspråket eller på sitt eget.
Begge alternativene har sine fordeler og ulemper. Tidligere ble alle operaer alltid sunget på russisk, men oversettelser er feil, de synder dårlig poesi. Når utøveren synger på originalspråket, kommer han nærmere det forfatteren ønsket. Komponisten komponerte musikk til denne teksten, han hørte denne klangen, men samtidig ønsker enhver komponist å bli forstått. Jeg så to russiske forestillinger i utlandet. Annerledes utenlandske artister de sang «Boris Godunov» på russisk, og det var morsomt, mens den engelske fremføringen av «Lady Macbeth Mtsensk-distriktet" på hans morsmål det var veldig overbevisende. Nå er markedet samlet. Operaen har blitt et enkelt rom. Artister synger i dag i Russland, i morgen i Europa, i overmorgen i Amerika, og for ikke å lære ti tekster prøver de å synge på originalspråket. Med løpelinjens inntog ble saken lettet, og utførelse på originalspråket ble å foretrekke. Korrekt interlineær oversettelse på skjermen, synkronisert med sang, inngår et nytt forhold til forestillingen, introduserer en ekstra betydning.
– Dagens nyutdannede er veldig forskjellige fra de artistene du begynte å jobbe med?
Da var overflaten rolig, de første boblene som dukket opp på den var knapt synlige. Sangmessen var ganske retrograd, de var vanskelige å ta nye former, de ville at alt skulle være som skrevet i librettoen. Nå koker hele plassen, alt skurrer, du kan gjøre hva du vil. Unge artister er klare til å eksperimentere, de er klare til å prøve, de er klare til å gjøre noe annerledes, og det er flott, men jeg er bekymret for deres mangel på immunitet mot vulgaritet, banalitet, mangel på behov for å vite og sammenligne.
– Har teateret ditt et system med skoleabonnement?
Jeg er ikke tilhenger av barnemassangrep, selv ikke elever ved musikkskoler. Når klassene går på visning setter effekten av store tall inn, de er bundet til hverandre, de er ikke med på det som skjer på scenen. Det er mye bedre om de kommer med foreldrene, eller med en eldre søster eller bror og tar med seg en venn.
– Er teateret ditt kjent i utlandet?
Du tror sikkert at bare den store vet; nei, vi drar på tur og blir invitert igjen. Vi var i Frankrike, Tyskland, Latvia, to ganger Sør-Korea, USA. Artistene våre synger over hele verden, men de setter pris på teatret vårt, og ingen av dem har blitt i Vesten.
– Har du jobbet i utlandet?
Ja, jeg får invitasjoner fra tid til annen. Jeg jobbet i Frankrike, Tsjekkia, Tyskland, Tyrkia. Det er teatre der også. fast tropp. Da jeg jobbet i Antalya, inviterte de flere sangere fra Wien og Istanbul til troppen deres, men det var ingen tropp i Frankrike, men da jeg kom, hadde de allerede rekruttert alle utøverne.
– Har du med årene blitt rolig til kritikk?
Jeg aksepterer kritikk, jeg aksepterer ikke uhøflighet. Ja, og hva en boor kan skrive nyttig, hvilke interessante ting vil bli skrevet av en person som vet syv ganger mindre enn meg, er ikke bekymret, er ikke lei av hva han tillater seg å snakke om. Forestillingen til «La Boheme» begynner med dueflukt. Så noen kritiker kalte dem hjerneløse skapninger i en anmeldelse. Her er tankekammeret! Vel, du likte ikke opptredenen, men hva med duene? I en annen anmeldelse helte de gjørme over en ung sanger og sa at de ikke tok henne med til Bolshoi og vi hentet henne, og denne sangeren synger nå over hele verden. Generelt la jeg merke til at for noen kritikere er mengden av selvmotsigelse omvendt proporsjonal med mengden kunnskap. Denne fordelingen av merker, utsagn som: "Som du vet, er vi dårlige med opera" vitner om den farlige konvergensen av de to kondensatorplatene i hodet, "minus" og "pluss". Jo lenger de er, jo større er volumet.
For 14 års arbeid ved Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, hva kan du ta æren for?
Operahuset som eksisterer i dag er skapt av meg, men ikke alene, selvfølgelig, men sammen med min utmerkede kolleger V. Arefiev, V. Urin, med dirigenter, regissører, sangere. Vi startet nesten fra scratch, men det gjorde vi moderne teater med god scenekultur, grei vokal, seriøs musikk. Jeg håper at det jeg elsker i kunsten og i livet, summen av mine kunstneriske preferanser, er forståelig og hørbar fra scenen.
Alexander Borisovich, i den nye sesongen, etter en to år lang restaurering, åpner teateret ditt igjen. Hva vil overraske deg?
Den nye «La Traviata» med fantastiske Khibla Gerzmava og den unge talentfulle Albina Shagimuratova i tittelrollen. Den nye "Eugene Onegin", "Tosca", laget for et år siden, men klarte å passere bare noen få ganger. Dette er arbeidet til Lyudmila Naletova. Vi vil gjenoppta hele linjen av våre forestillinger - nominerte og vinnere av Golden Mask Award: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. Den 20. november 1805 ble Beethovens opera Fidelio fremført for første gang i Wien. 20. november 2005, til ære for 200-årsjubileet, vil vi gi en konsertforestilling av denne operaen, der solisten i tillegg til våre sangere deltar. Mariinsky teater Yuri Laptev, den berømte engelske bassen Robert Lloyd (tidligere utøver av Boris Godunov på Covent Garden) og den østerrikske sopranen Gabriela Fontana.
Har sønnen din fulgt i dine fotspor?
Sønnen min fulgte i mine fotspor akkurat det motsatte. Uteksaminert fra musikkskolen, studerte ved musikkskole ved konservatoriet i Moskva, og fordrev deretter min mors drømmer om å se ham som dirigent Symfoniorkester, ble uteksaminert fra Higher School of Economics og jobber nå med suksess som markedssjef. Da Zhenya var to år gammel, iscenesatte jeg avgangsforestillingen «Not Only Love» av R. Shchedrin. Han husket teksten raskt. Det er bevart et opptak der han synger med vill stemme: «Vent, vent, gutter!» Senere deltok han i forestillingene mine. Nå tar han med jenter til forestillingene mine.
Tittel Alexander Borisovich Tittel Alexander Borisovich
(f. 1950), operasjef, folkekunstner Den russiske føderasjonen(1999). Siden 1981 hoveddirektøren for Sverdlovsk Opera- og Ballettteater, siden 1991 - Moskva musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Statens pris USSR (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (f. 1949), russisk operasjef. Nasjonal kunstner Russland.
I 1980 ble han uteksaminert fra GITIS (nå det russiske akademiet teaterkunst). Utdannet fra verkstedet til L. D. Mikhailov.
Siden 1980 - direktør, og i 1985-1991. - sjefsdirektør for Sverdlovsk (nå Jekaterinburg) opera- og ballettteater. Han debuterte med en produksjon av G. Rossinis opera Barberen fra Sevilla. Snart blir han en av de ledende innenlandske operaregissørene. Blant produksjonene fra denne perioden er "Katerina Izmailova" av D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" av J. Offenbach (1986) og andre.
Fra 1991 - kunstnerisk leder og sjefsjef for operaen til Moskva akademiske musikkteater. K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Fremførte rundt 30 oppsetninger i Russland (inkludert i 1990 på Bolsjojteateret - "The Night Before Christmas" av N. Rimsky-Korsakov) og i utlandet. Forestillinger regissert av Alexander Titel ble vist på festivaler i Edinburgh (1991), Kassel (1989), på World Theatre Olympiad i Moskva (2001).
Vinner av USSRs statspris (1987). To ganger vinner av Golden Mask National Theatre Award (1996, 1997), vinner av Casta Diva Opera Award (1996). Professor Det russiske akademiet teaterkunst (RATI).
Blant produksjonene: Barberen av Sevilla av G. Rossini, Boris Godunov av M. Mussorgsky, Pagliacci av R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann av J. Offenbach, Profeten av V. Kobekin, Trolovelse i et kloster av S. Prokofiev, «Katerina Izmailova» av D. Shostakovich, «The Tale of Tsar Saltan» av N. Rimsky-Korsakov, «Antigone» av V. Lobanov, «Ruslan and Lyudmila» av M. Glinka, «Ernani» og «La Traviata " av G. Verdi, "The Wedding of Figaro » V. Mozart, "Carmen" av J. Bizet, "Die Fledermaus" av I. Strauss og andre. Alexander Titels produksjon av "La Boheme" av G. Puccini på scenen fra Moscow Musical Theatre oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) ble anerkjent som årets beste operaverk i Russland.
encyklopedisk ordbok . 2009 .
Se hva "Titel Alexander Borisovich" er i andre ordbøker:
- (f. 1950), operasjef, Honoured Artist of the RSFSR (1991). Siden 1981, hoveddirektør for Sverdlovsk Opera og Ballett Teater, siden 1991 av Moscow Musical Theatre oppkalt etter K. S. Stanislavsky og V. I. Danchenko. ... ... Stor encyklopedisk ordbok
Sjefdirektør og kunstnerisk leder for Operaen ved Moskva akademiske musikkteater. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich Danchenko; ble født i 1949 i Tasjkent; uteksaminert fra Tashkent Polytechnic Institute, GITIS i ... ... Stort biografisk leksikon
Wikipedia har artikler om andre personer med dette etternavnet, se Tittel. Alexander Titel Fødselsnavn: Alexander Borisovich Titel Fødselsdato: 30. november 1949 (1949 11 30) (63 år gammel) ... Wikipedia
Alexander tittel - Teatersjef, kunstnerisk leder for operaen til Moscow Academic Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel ble født 30. november 1949 i Tasjkent (Usbekistan). Hans far… … Encyclopedia of Newsmakers
Tittel A.B.- TITEL Alexander Borisovich (f. 1950), operasjef, hedret. aktivistpåstand i RSFSR (1991). Siden 1981 har Ch. dir. Sverdlovsk Theatre of Opera and Ballet, siden 1991 Moskva. musikk t ra im. K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich Danchenko. Stat. osv. USSR (1987) ... Biografisk ordbok
Dem. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich Danchenko, åpnet i 1941. Laget på grunnlag av operahus dem. Stanislavsky (1928) og Musikkteatret. Nemirovich Danchenko (1926). Siden 1964 akademisk. I forskjellige år jobbet i teater: ... ... encyklopedisk ordbok
- (f. 1938), teaterkunstner, folkekunstner USSR (1989), fullt medlem av det russiske kunstakademiet (1997). Designet mange forestillinger av musikalsk og dramateatre i Russland og i utlandet. Hovedartist Bolshoi Theatre i 1988 95. Statspris ... ... encyklopedisk ordbok
- (f. 24. september 1941, landsbyen Reinsfeld, Kuibyshev-regionen), russisk teater- og filmskuespiller, æret kunstner av RSFSR (1988), statspris (2001, for teaterarbeid). I 1964 ble han uteksaminert fra skuespillet, i 1973 regisserte han fakultetene til VGIK. MED … encyklopedisk ordbok
Nedenfor er en liste over People's Artists of the Russian Federation etter år for tildeling av tittelen ... Wikipedia
For en liste over Stalinprisvinnere, se Stalinprisartikkelen. Prisvinnere av USSRs statspris Listen er komplett. Innhold 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
1987 - USSRs statspris.
1999 - tittelen "People's Artist of Russia".
1997 - Nasjonalt teaterpris"Golden Mask" - for stykket "La Boheme" på Musikkteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
2007 - nasjonal teaterpris "Gullmasken" - for stykket "Det er det alle kvinner gjør" ved Musikkteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
2010 - nasjonal teaterpris "Golden Mask" - for stykket "Hamlet (dansk) (russisk) komedie" ved Musikkteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
2016 - nasjonal teaterpris "Golden Mask" - for stykket "Medea". Vinner av Moskva-prisen innen litteratur og kunst.
Biografi
Født i 1949 i Tasjkent. I 1980 ble han uteksaminert fra GITIS dem. A. V. Lunacharsky (nå - det russiske universitetet for teaterkunst, lærer - L. D. Mikhailov).I 1980-91. - sjefsdirektør for Sverdlovsk (nå Jekaterinburg) opera- og ballettteater.
Siden 1991 - kunstnerisk leder og sjefsjef for Moskva akademiske musikkteater. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
I dette teateret iscenesatte han operaer:
"Ruslan og Lyudmila" M. Glinka
"Fortellingen om Tsar Saltan" av N. Rimsky-Korsakov
The Golden Cockerel av N. Rimsky-Korsakov
« mai natt» N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G. Verdi
La Traviata av G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizet
“Forlovelse i et kloster” av S. Prokofiev
"Bat" av I. Strauss
"Alle kvinner gjør dette" V.A. Mozart
«Eugene Onegin» av P. Tsjaikovskij
«Hamlet» av V. Kobekin
Barberen i Sevilla av G. Rossini
"Tales of Hoffmann" av J. Offenbach
« magisk fløyte» V.A. Mozart
"Krig og fred" av S. Prokofiev
"Don Juan" V.A. Mozart
"Khovanshchina" av M. Mussorgsky
«Medea» av L. Cherubini
Spardronningen av P. Tsjaikovskij
«Kjærlighet til tre appelsiner» av S. Prokofiev
Blant operaene som ble satt opp i andre teatre: «Boris Godunov» av M. Mussorgsky, «The Night Before Christmas» av N. Rimsky-Korsakov, «Katerina Izmailova» av D. Shostakovich, «Profeten» av V. Kobekin, «Antigone» " av V. Lobanov, " Barberen av Sevilla av G. Rossini, La Traviata og Nabucco av G. Verdi, Rural Honor av P. Mascagni, Pagliacci av R. Leoncavallo, Tales of Hoffmann av J. Offenbach, Carmen av J. Bizet. Totalt fremførte han mer enn femti produksjoner i Russland og i utlandet.
I 1991 satte han opp N. Rimsky-Korsakovs opera The Night Before Christmas på Bolshoi Theatre (regissør Alexander Lazarev, kunstner Valery Leventhal). I 2001 satte han opp den første utgaven av S. Prokofjevs opera The Gambler (scenedirigent Gennady Rozhdestvensky, artist David Borovsky). I 2017 satte han opp operaen The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov (scenedirigent Tugan Sokhiev, scenedesigner Vladimir Arefiev).
Han underviser ved fakultetet for musikkteater ved det russiske universitetet for teaterkunst (GITIS), professor.
Forestillinger regissert av Alexander Titel ble vist på festivaler i Edinburgh, Kassel og Riga.
skrive ut
