Novgorod Academic Drama Theatre plakat. Novgorod akademiske dramateater

Det første permanente teateret i Novgorod åpnet i 1825, eieren var en viss Lototsky, i hvis nærvær russiske og polske skuespill ble fremført. Siden 1853, da Nikolai Ivanovs virksomhet kom til byen, har teatervirksomheten pågått. Novgorod-teatret åpnet i 1918 oktoberrevolusjon, i 1934 omorganisert til Leningrad Regional Maly Teater for drama. Etter frigjøringen av Novgorod fra de nazistiske inntrengerne, gjenopptok det stasjonære teateret driften i byen, og 1. september 1944 ble det omorganisert til Novgorod-teatret regionalteater dramaer. I 1977 var arrangementet stykket "Vadim Novgorodsky" basert på stykket av Ya.B. Knyazhnin (iscenesatt av V.L. Koshelev). I 1987 fikk det et nytt bygg. Siden 1997 - oppkalt etter. F.M. Dostoevsky, siden 1999 - akademisk. Belønnet med priser på den all-russiske teaterfestivalen "Voices of History" i Vologda ("Marfa Posadnitsa, 1993). Deltaker på festivalen "Russian Classics" i Orel, Avignon International Theatre Festival ("Cherche la Femme", regissør - E. Rozhkov, 1998), V All-russisk festival"Ostrovsky in the Ostrovsky House" i Moskva (2002), "Stars of Victory" i Ryazan (2005), International Festival of Chamber Performances basert på verkene til F.M. Dostoevsky (2006), "Arbat Meetings"-festivalen i Moskva (2007) , "Volkov , Volkov, Volkov vi skylder alt" i Yaroslavl, eventyrfestival i Suzdal. Turnerte i Polen (1998), England (1991), Moskva (1994), St. Petersburg (1995).

Novgorod Academic Drama Theatre oppkalt etter. F.M. Dostojevskij har en eldgammel, flere hundre år gammel historie.

Kreativiteten til Novgorod-folkeutøvere - buffoons, som fikk stort omfang på 1500-tallet, tordnet over hele Rus. Det liturgiske dramaet «The Cave Performance», som fant sted i St. Sophia-katedralen før jul, er omtalt i «Historical Bulletin» for 1899. Skolearrangementer var også utbredt.

I 1825 åpnet det originale stasjonære teateret, eieren av det var en viss Lototsky. Siden 1853 ble teatret i Novgorod permanent, takket være den kjente gründeren Nikolai Ivanovich Ivanov i disse årene. I et av kjøpmannshusene, i et rom omgjort til teater, ble det holdt regelmessige betalte forestillinger gjennom hele sesongen. Det meste kjente skuespillere provinsene strømmet til troppen, og ofte deltok hovedstadens «stjerner» i disse forestillingene.

Det neste viktige stadiet i utviklingen av teater i Novgorod er oktoberrevolusjonens første offentlige teater, som ble organisert i 1918 under kunstseksjonen til GubONO. Teatrets repertoar inkluderte "Idioten" av F.M. Dostojevskij, "Paul I" av D. Merezhkovsky, "Cunning and Love" av F. Schiller, "The Death of Ivan the Terrible" av A. Tolstoy, "Princess Turandot" av C. Gozzi.

I 1934 ble Novgorod Theatre omorganisert til Leningrad Regional Maly Drama Theatre. I sesongen 1934/1935, sammen med verkene til Gogol og Ostrovsky, Moliere og Schiller, moderne skuespill– «The Road of Flowers» av V. Kataev, «Virgin Soil Upturned» basert på romanen av M. Sholokhov. Mange kjente russiske skuespillere besøkte scenen til Novgorod Theatre of the October Revolution: N. Nepokoichitsky, M. Modestova, B. Frendlikh, som mottok tittelen "Honored Artist of the RSFSR" for å ha spilt rollen som Pavka Korchagin i stykket " Hvordan stålet ble herdet."

Juni 1941 fant teatret på turné i Staraya Russa. Angrepet fra de fascistiske inntrengerne og den midlertidige okkupasjonen av byen avbrøt ikke kreativ aktivitet teater Men nå var dette kreative frontlinjebrigader med utdrag og monologer fra forestillinger for enheter fra Leningrad- og Volkhov-frontene. 1. september 1944 ble teatret omgjort til Novgorod Regional Theatre under myndighet av den regionale avdelingen for kunst, og fra juni 1953 - den regionale avdelingen for kultur. Fra denne tiden kan den turbulente epoken med endringer i eiere, gründere, arrangører og arrangører av Novgorod Theatre betraktes som over. Og i løpet av disse hundre årene opprettholdt han kontinuiteten i troppen, repertoaret og kreative tradisjoner.

For første gang i historien sovjetisk teater Novgorod Drama Theatre iscenesatte en dramatisering av A.I. Herzens roman "Hvem har skylden?", skrevet under hans eksil i Novgorod i 1841. Sammen med dette, de udødelige bildene av Shakespeare ("Richard III"), Goldoni ("The Innkeeper"), Chekhov ("Ivanov"), Gorky ("Den gamle mannen"), Anouilh ("Medea"), Moliere ("" The Old Man") fortsatte sine liv på Novgorod-scenen. Don Juan") og andre store dramatikere.

I 1977, for første gang i russisk teaters historie, iscenesatte sjefsjefen for teatret A.L. Koshelev tragedien til Y. Knyazhnin "Vadim Novgorodsky", og hyllet historien eldgammelt land Novgorodskaya

I 1987 flyttet teamet til et nytt bygg, bygget av arkitekten Somov i henhold til designet til GIPROTEATR, som har vært hjemmet til dagens Novgorod Drama Theatre i mer enn 20 år.

Siden 1997 har Novgorod Drama Theatre blitt oppkalt etter Fjodor Mikhailovich Dostoevsky. Dette henger ikke bare sammen med oppholdet til den store russiske forfatteren i landet Novgorod, men også med teatrets appell til kreativ arv denne forfatteren, som vekker stor interesse blant både skuespillere og tilskuere den dag i dag. På disse stedene jobbet Dostojevskij med «Demonene», «Tenåringen» og «Brødrene Karamazov». Forfatterens navn forsvinner ikke fra teatrets repertoar: 1965 - "Crime and Punishment" (regi. G. Litvinov); 1990 – “Demons” (dir. A. Koshelev); 1997 - "Passasje i en passasje" (dir. V. Vetrogonov); 1998 - "Jeg hadde en drøm ..." (basert på historien " Onkels drøm") (dir. A. Govorukho); 2004 – «Nativity Scene» (regi. E. Chernyshov).

Siden 1999 har Novgorod Drama Theatre oppkalt etter. F. M. Dostoevsky ble tildelt tittelen "Academic". Teateret har et enormt kreativt skuespiller- og regipotensial, høy level teknisk utstyr, setter seg selv alvorlige kreative utfordringer. Dannelsen av teatrets repertoar basert på dramaturgien til russiske og utenlandske klassikere bidrar til en bredere utvikling av teatrets evner.

I 2003, på den internasjonale teaterdagen, ble arkivinformasjon offentliggjort som indikerte at teatrets historie kan spores tilbake til 1853. Det viser seg at 150-årsjubileumssesongen allerede var i gang.

Teateret tar aktivt del i Internasjonal festival kammerverk basert på verkene til F.M. Dostoevsky, holdt i Staraya Russa, på forfatterens eiendom: "Jeg hadde en drøm ..." (1999); "Drøm morsom mann» dramatisering og produksjon av A. Govorukho (2001); «Bobok»-dramatisering og produksjon av E. Chernyshov (2002). Siste arbeid sammen med andre kortverk av F. M. Dostojevskij ble det inkludert i stykket «Nativity Scene» (2004), presentert av E. Chernyshov på neste festival. Året 2006 er et jubileumsår for X-festivalen. Russland feiret 500-årsjubileet for Dostojevskij-familien, 185-årsjubileet for forfatterens fødsel og 125-årsjubileet for hans død. Novgorod-teatret presenterte en forestilling basert på skuespillet av E. Belodubrovsky og S. Belov "Jeg er glad, glad, glad!.." regissert av S. Morozov. People's Artist of Russia Lyubov Lushechkina, som spilte rollen som Anna Grigorievna Dostoevskaya, ble festivalprisvinner i kategorien "Beste kvinnelig rolle" Det er én ting i denne forestillingen skuespiller- forfatterens kone. Men problemet med utvinning indre konflikter Regissør Sergei Morozov bestemte seg for å gå ut organisk og enkelt, og la til en annen karakter til stykket som motstander. Mer presist, en utøver. Programmet sier det: «utøvere - Folkets kunstner Russland Lyubov Lushechkina, Anatoly Ustinov." Med en så splittet personlighet hovedperson Det var også en hendelse. Dermed mottok skuespilleren Ustinov en intra-teaterpris i kategorien "Beste birolle" for sin opptreden av den kvinnelige rollen.

I 1993 ble Novgorod Drama Theatre prisvinner ved den internasjonale festivalen for historiske skuespill "Stemmer av historien" i Vologda, med stykket "Marfa Posadnitsa" av V. Levashov, et historisk drama basert på russiske kronikker og historiske verk N. Karamzina.

Teaterlaget ble også en to ganger vinner av konkurransen "Vindu til Russland" blant provinsielle teatre Den russiske føderasjonen, annonsert og holdt av avisen "Kultur" i kategorien "Årets Teater". Sommeren 1998 ble teatret vinner av den mest kjente Avignon-festivalen i verden.

Stykket "Handsome Man" regissert av A. Govorukho på den 5. allrussiske teaterfestivalen 2002 "Ostrovsky in Ostrovsky's House" fikk stor ros fra Moskva-kritikere. Forestillingen var en stor suksess på scenen til State Academic Maly Theatre.

I 2005 ble teatret vinner av Stars of Victory-festivalen (Ryazan). I 2007 - vinner av Arbat Meetings-festivalen (Moskva), viser et skuespill basert på skuespillet av E. Belodubrovsky og S. Belov "Jeg er glad, glad, glad!...". Forestillingen ble av kritikerne kalt en perle på teatrets repertoar. I 2008 deltok verket på X International Festival teaterkunst"Slaviske teatermøter" i Gomel (republikken Hviterussland).

Stykket "Jester Balakirev or the Jesters of All Rus'" basert på stykket av G. Gorin, iscenesatt av den ærede artisten S. Verkhgradsky deltok i VIII International teaterfestival "Vi skylder Volkov, Volkov, Volkov ..." i Yaroslavl (2007).

Produksjonen av A. N. Ostrovskys komedie "The Last Victim" (regi. S. Morozov) i 2008 ble en prisvinner av II Teaterfestivalen oppkalt etter N. Kh. Rybakov (Tambov). Teaterskuespillerinnen Lyudmila Boyarinova mottar prisen "Anerkjennelse" for sin opptreden av rollen som Yulia Tugina. Samme år ble forestillingen invitert til VII International teaterfestival"Russiske klassikere. Fedre og sønner" (Orel).

Teatersjef, æret kulturarbeider Viktor Evgenievich Nazarov, ble uteksaminert fra Leningrad Order of Friendship of Peoples i 1981 Statens institutt kultur oppkalt etter N.K. Krupskaya, i 1999 – Novgorod State University med en grad i "Manager i sosial sfære" Hun har mange års erfaring innen kultur og dyp kunnskap om teaterets spesifikke egenskaper.

Siden juni 2007 har Sergei Anatolyevich Morozov blitt utnevnt til sjefsjef for teatret. I 1999 ble han uteksaminert fra St. Petersburg State Academy of Theatre Arts (tidligere LGITMiK) med en grad i dramaregi i verkstedet til det russiske vitenskapsakademiet S.Ya. Spivak. I årene etter at han ble uteksaminert fra akademiet, iscenesatte han rundt 30 forestillinger på teatre i Kostroma, Togliatti, Belgorod, Kaliningrad og Orel. Sergey Morozov – medlem av direktørens laboratorium n.a. RF L.A. Dodina, St. Petersburg, 2005/2006, deltok på mange seminarer og konferanser. For første gang jobber en regissør i Veliky Novgorod, som er medlem av styret for Guild of Directors of Russia, vinner av den all-russiske litteratur- og teaterprisen " Krystallrose Viktor Rozov."

En av de mest interessante bygningene på slutten sovjetisk periode historien til Veliky Novgorod kan med rette kalles en bygning Novgorod Academic Drama Theatre oppkalt etter. F.M. Dostojevskij. Den ble bygget i 1987. Designet under veiledning av sjefsarkitekten Vladimir Somov.

Teaterbygning - lysende eksempel arkitektur av sovjetisk modernisme. Konstruksjonen av "kommunistisk rom"-arkitektur står i skarp kontrast til de omkringliggende bygningene og skiller seg ut blant andre bygninger i byen. Fasaden til teateret vender mot bryggen til Volkhov-elven. Mest interessant utsikt bygningen åpner fra motsatt bredd, fra Alexander Nevsky-vollen.

Det er en oppfatning blant innbyggerne i Novgorod at teaterbygningen ble designet av lederen av rockegruppen "Time Machine" Andrey Makarevich. Ifølge ryktene, dette avgangsarbeid musiker. Makarevich, en arkitekt av utdannelse, jobbet faktisk en stund i en designorganisasjon involvert i teaterbygningen etter å ha fullført studiene ved Moskva arkitekturinstitutt. Han deltok i utformingen av vinduene til Novgorod Drama Theatre.

Teatrets arkitektoniske ensemble inkluderte, i tillegg til selve bygningen, i utgangspunktet også fontener med egne vanntårn (to sylindriske tårn på sidene av bygningen). Fontenene ble dessverre aldri lansert, og i dag er blomsterbed ordnet på deres plass.

Et stort område ble ryddet rundt teatret, hvor det etter arkitektenes planer skulle finne sted høytider, festivaler og andre kulturelle og kulturelle begivenheter. politiske hendelser. Til samme formål ble det bygget en sommerscene ved siden av teatret. Plasseringen av stedet litt unna de viktigste byrutene gjorde det imidlertid ikke det mest attraktive for å holde massebyarrangementer.

I arkitektonisk ensemble Teateret inkluderte også en 42 meter lang søyle med betongblokker. Det hadde ingen praktisk betydning, og blant novgorodianerne ble det kalt "Makarevichs kolonne" eller "søyle av selvmord." Stelen var veldig lett å bestige, og selvmord brukte den til å begå selvmord. I 2009, som forberedelse til feiringen av 1150-årsjubileet til Veliky Novgorod, ble kolonnen demontert.

I april 2014, i Veliky Novgorod, ble filmen " Pionerhelter" Filmens regissør og teamet hans søkte over hele landet etter steder som var egnet for filming av scener om Sovjetunionen på slutten av 80-tallet. Bygningen av Novgorod Drama Theatre spilte en avgjørende rolle i valget av stedet.

— På slutten av 70-80-tallet var det en unik periode i Sovjetisk arkitektur, da unike bygninger begynte å dukke opp, der det var mange ideer, ambisjoner og håp. Det er ikke mange slike bygninger, men de finnes, de er spredt over hele det tidligere Sovjetunionen. En av de få var i Novgorod, jeg ble vanvittig forelsket i den fra fotografiene, og jeg sa at jeg ønsket å fotografere i Novgorod. Det er veldig viktig for meg å vise utenomlands Sovjetunionen, men hva gjorde disse barna til de de var," sier filmens regissør.

Vi besøkte Velikiy Novgorod tilbake i august og frem til dette øyeblikket samlet bildene støv på harddisken vår. Det er på tide å snakke om en av de mest kontroversielle bygningene vi har sett i det enorme Russland - Novgorod Drama Theatre.

Novgorod Academic Drama Theatre oppkalt etter F.M. Dostojevskij
Arkitekt: Vladimir Somov
Prosjektorganisasjon: Giprotheatr
Adresse: Veliky Novgorod, Velikaya gate, 14
År med design og konstruksjon: 1977 - 1987

1. Det første som fanger oppmerksomheten er den åpenbare diskrepansen mellom teatrets skala og selve byens skala. Et teater av denne størrelsen er passende plassert i en by med en befolkning på over en million, men ikke i en historisk by som er liten i russisk målestokk. Fra teatret til Kreml er det mindre enn en kilometer, noe som forårsaket og fortsatt forårsaker stor indignasjon blant byens forsvarere og deres sympatisører. Teateret ble imidlertid bygget for lenge siden, så det bør oppfattes som en fullverdig arkitektonisk aktør, formende moderne utseende Veliky Novgorod.

2. Teateret ble designet til en slik størrelse takket være den allestedsnærværende sovjetiske planøkonomien og planlagt utvikling så å si «for vekst». I følge beregninger, på byggedatoen (1987), skulle den faste befolkningen i Novgorod ha nådd 300 tusen mennesker, uten å ta hensyn til de mange ankommende og avreise turistene. Imidlertid har det gått 28 år siden byggingen, men befolkningen i byen har nådd bare (ifølge wikien) ~220 tusen mennesker, og mange turister kommer ikke til teatret, siden de prøver å ikke vite om dets eksistens ( igjen, hvis du tror kilder på Internett). Selv om, etter vår mening, bør en omvisning i denne bygningen inkluderes i listen over obligatoriske turistaktiviteter sammen med et besøk til Kreml og en tur til Vitoslavlitsy.

Hovedfasaden til teatret vender mot elven.

3. Denne bygningen er et kanonisk eksempel på den mest sovmodiske, rett fra sidene i Frederic Chaubins fotoalbum, en obligatorisk figur i listene over "kommunistisk romarkitektur" på alle slags internettportaler.

Teateret ble designet ikke bare som et rent teater, men også som det viktigste kulturelle og sosiale senteret i byen for å holde ferier, festivaler og til og med festkongresser. Derfor ble en enorm tomt med et fullverdig bytorg med utsikt over elvebrygga tildelt bygging; En sommerscene ble også reist i forbindelse med bygget. Selve teateret er omgitt av fontener, utstyrt med egne vanntårn (!), som aldri ble satt i drift. Det er umulig å si noe om selve teatrets arkitektur, siden det er vanskelig å beskrive en slik uhemmet formativ kreativitet med ord.

4. Interessant fakta. Unike standardelementer ble utviklet for konstruksjon, hvor det mest populære var det halvsirkelformede elementet med hull. Et så stort antall av disse elementene ble stemplet at det til slutt ble besluttet å asfaltere en del av torget (vendt mot byen) med dem. Som et resultat ble det ikke det mest praktiske for bevegelse, men vegetasjon vokste frem i hullene i/mellom elementene og området ble grønt.

5. Ved siden av bygningen sto en 42-meters openwork stele reist av de samme elementene, som populært ble kalt "Makarevich-søylen", ifølge rykter, designet av den daværende arkitekten Andrei Makarevich (det var ikke mulig å bekrefte legenden) . Denne stelen ble spesielt populær blant Novgorod-selvmordsofre, og det er grunnen til at den ble demontert i 2008.

Til høyre på bildet er arkitekt Vladimir Somov.

Tatt herfra

6. I disse dager er tilstanden til bygningen deprimerende. Hovedårsaken til nedgangen er størrelsen på bygningen og kostnadene ved å vedlikeholde den, som forverres av mindre enn sofistikerte teknologiske løsninger. Hallen, som er stor for byen, fylles sjelden, og torget med utsikt over Volkhov har blitt et yndet sted for drifting. En del av overflaten på området er ødelagt og er et rot av betong og jord med gjengrodd vegetasjon. Fontenene startet aldri. Takket være dens komplekse konfigurasjon og overflod av bortgjemte hjørner, ble bygningen valgt av unge mennesker.

"Buttressen" til venstre er vanntårnet skapt for funksjonen til fontenen. På den annen side er det det samme.

7. Halvkuler laget av prefabrikkerte elementer støtter rampene.

8. På nært hold ser de litt latterlige ut.

9. Inaktiv sommerscene. Det er flott å løpe på.

11. Slik ser gulvplaten ut som henger over den sentrale inngangen.

13. Plattformer med Mario-tema fører til vanntårnene.

18. Byfasade.

Generelt gir bygningen inntrykk av en uvanlig og brutal artefakt, veldig smart kilt inn i byrommet. Og til tross for alle dens kvaliteter, har dramateateret allerede blitt en integrert del av Veliky Novgorod. Hovedproblemet Spørsmålet gjenstår om å føre teateret og torget tilbake til det offentlige miljøet, gi det nye kvaliteter gjennom seriøs renovering og bevare alle dets arkitektoniske særtrekk.

Meningen til den tidligere sjefsarkitekten til Veliky Novgorod, Evgeny Andreev, fortjener spesiell omtale. Tatt herfra.

"Evgeny Andreev synes til og med det er vanskelig å nevne stilen som monsterteatret ble laget i:

Jeg pleier å si at det er moderne, men jeg er usikker på det selv. Du vet, arkitekter, mellom oss, er så gale mennesker - de kommer med helt gale prosjekter. Jeg forteller deg dette som den tidligere sjefsarkitekten i Novgorod og den tidligere borgermesteren i byen. De tenker ikke på å gjøre bygningen vakker, passe inn i de omkringliggende bygningene eller være enkel å bruke - nei, de vil vise seg frem. Saken med vårt teater er fra samme serie. Hyproteatrovittene ønsket at navnet deres skulle gå ned i århundrer. Så det kom inn - bare med en ekstremt negativ klang. Dessverre er det ikke nødvendig å vente, slik Nazarov håper, på at bygningen skal kollapse av seg selv og redde oss alle fra problemene knyttet til den - sikkerhetsmarginen til rammen her er som for et bombeskjul. Og alle betongdelene vil rett og slett falle ned over hodet på oss i mange år fremover. Etter min mening må dette uheldige teatret fjernes fra det ytterste laget, alt unødvendig bør fjernes, og for ikke å bli sårt, bør det fores med grantrær. Og vis det til turister som et monument over den døende sosialismens tid.
Og dette er nesten den billigste løsningen på problemet. Det billigste er å late som om denne bygningen ikke eksisterer i det hele tatt og lede bort turister. Så det er ikke noe håp for teatrets direktør og hans underordnede, som drømmer om et lite teater med tre hundre seter, hvor alle ville trives, hvor forestillinger ville finne sted i en fullsatt sal. De hadde en slik hall i Kreml, der den nå ligger regionalt filharmonisk samfunn, og hvorfra de ble tvangsflyttet til en enorm, kald, fryktinfisert bygning mellom Velikaya-gaten og Volkhov-vollen. I mellomtiden er det på tide å gi teatret nytt navn - navnet til Dostojevskij er på ingen måte assosiert med denne konkrete redselen. Kanskje Franz Kafka ville vært bedre?

PLAKAT. NOVGOROD AKADEMISKE DRAMATEATER oppkalt etter F.M. DOSTOEVSKY

03.05.2019 18:00

Familielykke

Melodrama i to deler
Forfatter: L. Ulitskaya
Produksjon: 2016
Varighet: 2 timer 10 minutter (med pause)
Stykket handler om hvor mye en person noen ganger må gjennom for å føle familielykke.
Stykket med et melodramatisk plot har mange psykologiske detaljer, skjøre nyanser og hverdagshumor. På scenen står to middelaldrende heltinner: Esther Lvovna og Lizaveta Yakovlevna, som livet nesten alltid glemte å skjemme bort. Og de, til tross for alt, fortsatt elsket og elsker dette livet, og lever i minnet om den forferdelige krigsfortiden, med urokkelig håp tror de at i nåtid og fremtid, etter den forferdelige krigen 41-45, vil det alltid og overalt være bare fred og glede. Og denne følelsen støttes av Vitya og Sonechka, de unge heltene i dette stykket. De er så voksne barn som har en idé om alt, men egentlig ikke vet noe, men bare lever og nyter alt, og ikke bekymrer seg for noe. Fordi de er unge og selvsikre: alt vil bli bra, det vil være bra i lang tid, det vil alltid være bra. Stykket handler om hvor mye en person noen ganger må gjennom for å føle familielykke.
Billetter: 300 rubler.

04.05.2019 18:00

Min kone er en løgner

Komedie
Produksjon: 2019




Billetter: 200-400-600 rubler.

05.05.2019 12:00

kattehus

Forfatter: S. Marshak
Produksjon: 2013
Varighet: 1:10
Billetter: 200 rubler.
Musikalsk forestilling for barn og deres foreldre
Scenesjef, koreograf, forfatter musikalsk arrangement- Polina Nevedomskaya (St. Petersburg)
Produksjonsdesigner - Anna Marcus
Premiere 14. april 2013
Et eventyr om hvordan rikdom ikke kan gi en person lykke. På ett sekund kan livet endre seg og det vanlige velværet kan kollapse. Men hvis du ikke er ensom, hvis du er elsket, hvis du har nære mennesker, vil du være lykkelig.
Originaltekst av S.Ya. Marshak gjennomgikk endringer: regissør Polina Nevedomskaya moderniserte eventyret, og la til gjenstander og bilder som er karakteristiske for moderne tid. Etter å ha oppnådd en slik tekstlig konvergens, høres forestillingen klarere ut og unngår skjebnen til å bli misforstått av publikum. "Marshakovskaya" lerret evige verdier er gjennomført, og forestillingen byr på til den unge seeren en seriøs samtale om menneskelighet og vennlighet. Dette er ikke en dialog, men en samtale mellom karakterer, barn og voksne, så stykket er også dedikert til foreldre.
Rikdom kan ikke gi en person lykke. På ett sekund kan livet endre seg og det vanlige velværet kan kollapse. Det viktigste er kjærlighet, som ikke har noen pris. Suksess, velstand - dette er hovedretningslinjene Moderne samfunn, og barna våre vokser opp i dette verdisystemet. Hvis foreldrene ikke er så rike og ikke kan tillate barnet deres å ha akkurat denne telefonen eller et dyrt hotell på ferie, er dette allerede en grunn til å skamme seg over familien, slutte å respektere foreldrene sine, og derfor seg selv, og barnas komplekser er ødeleggende og noen ganger uhelbredelig.
Denne forestillingen er en utmerket mulighet til å bevise at hovedsaken er barmhjertighet og uselviskhet, kjærlighet og vennskap.
Men det er ofte vanskelig for barn å forklare alt med ord. Det er mye mer interessant hvis det er levende bilder, dans og musikk. "Cat House" er rik på alt dette. Et hus som enkelt kan demonteres til detaljer, lyse moderne kostymer, live sang, dans og akrobatiske numre, dynamisk bevegelse av hele scenen – akkurat slik blir et moderne eventyr, lett og grasiøst.

05.05.2019 18:00

Ni hvite krysantemum.

Melodrama
Forfatter: Nikolay Kolyada
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer 15 minutter. med pause
Ulykker er ikke tilfeldige. For karakterene i stykket fungerer ikke alt i livet. De er omgitt av ensomhet og mangel på kjærlighet. Og plutselig tilfeldige møter på flyplassen blir livet snudd på hodet. Folk finner seg knyttet til hverandre av usynlige tråder. Og gjennom fortvilelsens tårer titter gleden gjennom. Tross alt er lykke livet i seg selv. Et interessant plot, dets uventede vendinger, sammenstøt av karakterer og en uforutsigbar slutt. En melodramatisk historie verdig publikums oppmerksomhet.
Billetter: 300 rubler.

09.05.2019 18:00

Glans i århundrer Stor seier!

Litterær og dramatisk komposisjon
Forfatter: dramatisering av S. Grishanin
Produksjon: 2015
"Skinne i århundrer, en stor seier! - litterær og dramatisk komposisjon, som presenterer sanger fra krigsårene, dikt og monologer om den store Patriotisk krig, utdrag fra forestillinger utført av artister fra Novgorod Academic Drama Theatre.
Teaterkunstnere er involvert i oppsetningen.
Billetter: 300 rubler.

10.05.2019 18:00

Min kone er en løgner

Komedie
Forfatter: Margaret Mayo og Maurice Ennesken
Produksjon: 2019
Varighet: 2 timer 30 min. med pause
Regissør - æret kunstner av den russiske føderasjonen Mikhail Grigorievich Mamedov
Kunstretning - Evgeniy Nikitin
Lysdesigner - Alexander Batalin
Musikalsk arrangement - Alexander Mikheev.
"Hvis jeg begynte å lyve, så må jeg dessverre fortsette..." innrømmer heltinnen i stykket, Katie. Da hun endelig bestemte seg for å fortelle bare sannheten, tvang nye omstendigheter henne til å lyve mer og mer sofistikert! "My Wife is a Liar" er en sitcom. Nøkkelen til dramaturgien hennes er konstante uventede, uforutsigbare plottvendinger. Denne fartsfylte, musikalske, glitrende komedien, der ett lite, harmløst kvinnetriks innebærer en snøball av problemer og svimlende endringer i livet. familie liv helter. I mellomtiden er alle heltene normale, respektable mennesker som begår upassende handlinger i navnet for å opprettholde fred i familien.
Billetter: 200-400-600 rubler.

11.05.2019 18:00

Spardame

Drama i 2 deler
Forfatter: A.S. Pushkin
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer 20 minutter. med pause
Spille " Spardame«er et strålende arbeid med å bringe A. Pushkins strålende historie til live på scenen. Temaet er relevant og etterspurt i moderne verden. Tross alt er lidenskap, grådighet, ønsket om å oppnå ens mål på noen måte uutslettelige i en person. Dramatisk historie om Herman, den gamle grevinnen og hennes uheldige elev Lisa. Den forferdelige hemmeligheten til de tre kortene ble avslørt for Herman, men den ga ham ikke lykke.
Billetter: 300 rubler.

12.05.2019 12:00

"HEMMELIGHETEN TIL Trollmannens DRAGO"

Produksjon: 2018
Varighet: 1 time

Billetter: 200 rubler.

12.05.2019 18:00

Single kvinne

Komedie
Produksjon: 2017
Varighet: 2 timer (med pause)
Kvinnen bestemte seg for å finne en ektemann til sin ensomme venn. Jeg annonserte til byrået. Og en interessant historie begynte. Med bedrag, skandaler, sjalusi... Hvem vil han velge? singel kvinne"? Seerne kan forvente en rekke komiske situasjoner, sjarmerende karakterer og morsomme dialoger. Og selvfølgelig, det vi mangler så mye i den nåværende virkeligheten er varme, forståelse og kjærlighet!
Billetter: 300 rubler.

16.05.2019 10:00

TRE GRISGRIS

Musikalsk eventyr
Forfatter: Sergey Mikhalkov
Produksjon: 2015
Varighet: 1 time
I den magiske og fortryllende verdenen til et godt barneeventyr ekte bilder sammenvevd med det fantastiske, bare her seier alltid det gode over det onde, alle lever lykkelig til sine dager. Den magiske verden avslører for barn begrepene vennlighet, sannhet, lojalitet og kjærlighet. Uten eventyr ville barndommen ikke vært så fantastisk. Uten eventyr mister den rett og slett sin appell og magi. Fint eventyr dør aldri. Den overføres fra munn til munn, endres litt, men bærer fortsatt en gnist av vennlighet inn åpne hjerter barn. Et av de mest kjente eventyrene i verden er det engelske folkeeventyret "The Three Little Pigs".
Stykket «De tre små griser» er morsomt musikalsk fremføring for de yngste seerne, basert på Engelsk eventyr utgitt i 1843 av James Holywell-Phillips. På russisk dette fantastisk historie Sergei Mikhalkov fortalte oss. Resultatet er en morsom og spennende historie om tre brødre, rampete smågriser med morsomme navn Nif-Nif, Naf-Naf, Nuf-Nuf og en dum og veldig, veldig stygg ulv som ville spise tre smågriser... Historien er veldig lærerikt. Barn vil lære om viktigheten av vennskap og gjensidig hjelp, som alltid hjelper til med å takle eventuelle vanskeligheter. Forestillingen har mye humor og alle mulige artige øyeblikk, morsomme sanger og danser. Lys natur og kostymer eventyrkarakterer overført til Magisk verden fantasi som fengsler og fascinerer ikke bare barn, men også voksne.
Billetter: 160,210 rubler.

16.05.2019 19:00

Ute av rekkevidde

Danseforestilling
Forfatter: koreograf, regissør Anatoly Smirnov
Produksjon: 2019
Varighet: 1 time 30 min. ingen pause
Tenker du ofte på at telefonavhengighet er i ferd med å bli et stort problem for deg og de rundt deg?
Lærere og elever ved BIT dansesenter vil rope om det...dans!
Dette er ikke bare en konsert. I tillegg til koreografi av høy kvalitet, vil du se en hel historie, spill, følelser, tanker ... dine tanker! Du vil være en del av det som skjer på scenen på alle måter!
Billetter: 200-300-400 rubler.

17.05.2019 12:00

Trollmannen fra Oz

Forfatter: L. Vladimirsky
Produksjon: 2016
Varighet: 1 time 10 min.
Billetter: 160,210 rubler.

17.05.2019 19:00

Vær sunn! ("The Testament of Boissiere")

Tragikomedie i 2 akter
Forfatter: Pierre Chennault
Produksjon: 2018
Ytelse "Vær sunn!" ("The Testament of Boissiere") er basert på stykket "Velsigne deg!" av den franske dramatikeren Pierre Chenault - en komedie med et nærmest detektivplott. Morsom historie om hvordan, på grunn av en forfatters uventede død, ble det sanne ansiktet til menneskene rundt ham avslørt. Og årsaken er kampen om arv. Stykket vrir skarpt på et fullstendig detektiv og mystisk plot, som fører til en helt utrolig oppløsning. Hvem av konkurrentene til arven blir vinneren?
Glitrende, lett humor og strålende skuespill gir oss nok en gang en grunn til å le av grådigheten, dumheten og oppfinnsomheten til disse herlige karakterene.
Billetter: 300 rubler.

18.05.2019 18:00

Brud fra Imereti

Komedie i 2 akter
Forfatter: B. Ratzer, V. Konstantinov
Produksjon: 2019
Varighet: 2 timer 15 minutter. (med pause)
Snill, klok og lys Georgisk komedie om hvordan en voksen, pragmatisk sønn prøver, ikke uten en hemmelig hensikt, å gifte sin enkefar med en ufruktbar enke. Men du kan ikke overliste livet. Til slutt vinner kjærligheten til to ikke lenger unge mennesker, som både tid og menneskelige intriger er maktesløse mot. Tross alt, uansett hvor hardt du prøver, vil sannheten alltid være på kjærlighetens side.
Billetter: 200-400-600 rubler.

19.05.2019 12:00

Fortryllet hov

Russisk folkeeventyr
Forfatter: dramatisering av M. Mamedov
Produksjon: 2017
Varighet: 1 time
Denne historien forteller om den uselviske hengivenheten til søsteren Alyonushka og hennes bror Ivanushka. For å redde broren fra trøbbel, må jenta overvinne vanskelige prøvelser, men godhet og kjærlighet seier til slutt. Forestillingen lærer små seere vennlighet og uselvisk kjærlighet til sine naboer, og løfter familieverdier.
En lys forestilling basert på russisk folkeeventyr og selvfølgelig venter fantastiske overraskelser og magiske transformasjoner på deg, unge seer!
Forestillingens varighet er 1 time.
Billetter: 200 rubler.

19.05.2019 18:00

Min kone er en løgner

Komedie
Forfatter: Margaret Mayo og Maurice Ennesken
Produksjon: 2019
Varighet: 2 timer 30 min. med pause
Regissør - æret kunstner av den russiske føderasjonen Mikhail Grigorievich Mamedov
Kunstretning - Evgeniy Nikitin
Lysdesigner - Alexander Batalin
Musikalsk arrangement - Alexander Mikheev.
"Hvis jeg begynte å lyve, så må jeg dessverre fortsette..." innrømmer heltinnen i stykket, Katie. Da hun endelig bestemte seg for å fortelle bare sannheten, tvang nye omstendigheter henne til å lyve mer og mer sofistikert! "My Wife is a Liar" er en sitcom. Nøkkelen til dramaturgien hennes er konstante uventede, uforutsigbare plottvendinger. Dette er en fartsfylt, musikalsk, glitrende komedie der ett lite, harmløst kvinnetriks innebærer en snøball av problemer og svimlende endringer i heltenes familieliv. I mellomtiden er alle heltene normale, respektable mennesker som begår upassende handlinger i navnet for å opprettholde fred i familien.
Billetter: 200-400-600 rubler.

22.05.2019 19:00

Ensomhet for to

Melodrama

Forfatter: B. Ratzer
Produksjon: 2017
Varighet: 1 time 15 minutter.
Teateret presenterer en optimistisk komedie i 2 akter, "Ensomhet for to", basert på Boris Ratzers skuespill "Eh, once!" En gang til…".
Folk møtes overalt – på stadioner og parker, på diskoteker, på museer, på utstillinger... Men oftest der de er bestemt til å møtes. Dette skjer på et tidspunkt i livet når de trenger hverandre. Heltene våre møttes i en fantastisk setting - i House of Stage Veterans, etter å ha levd nesten hele livet atskilt fra hverandre. Hun visste alt om livet hans, og han visste alt om skjebnen til landet vi bodde i. Og mens helten vår var deprimert, dukket en "engel" opp for ham. Slik begynte denne fantastiske historien...
Billetter: 300 rubler.

24.05.2019 19:00

Klokke og kule

Drama i 2 deler
Forfatter: V Smirnov
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer 30 min. med pause
Veche-klokken er et symbol på Novgorod-frimennene og derfor en fiende av staten, der alt må underordnes den suverene makten, makten til prinsen av Moskva.
Utrustet med stor intelligens, sitter tsar Ivan III høyt, ser langt og ser den eneste sanne veien for de russiske landene er å bringe dem sammen under en sterk hånd. Dette er den eneste måten å oppnå velstand og velvære for alle, men i Veliky Novgorod er folk ikke dumme. Og de har sin egen mening. Og de vil forsvare sin opprinnelige rett til å bestemme selv hvordan de skal leve. Historien vil dømme hvem som har rett.
Teaterkunstnere er involvert i forestillingen.
Foto av Antoni Kish.
Billetter: 300 rubler.

25.05.2019 18:00

Baby innen november

Komedie i 2 akter
Forfatter: Leonid Zhukhovitsky
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer 10 minutter. med pause
Nesten hver kvinne drømmer om å få barn, men moderne frigjøring tar ofte denne drømmen til det absurde... En ensom, vakker, ung kvinne har en sjanse til å få en leilighet, siden huset hennes er utsatt for riving. Men siden hun bor alene, står hun overfor trusselen om å flytte ikke til en egen leilighet, men heller til et lite rom. Hun begynner å lete etter en far til sitt ufødte barn (dette er den eneste måten å få en leilighet på). 30 år gamle Dasha, skuffet over menn, ønsker én ting - å få et barn med en kjekk mann med gode gener. Alt du trenger å gjøre er å finne en og ikke bli forelsket.
Billetter: 300 rubler.

26.05.2019 12:00

Trollmannen fra Oz

En eventyrforestilling for hele familien
Forfatter: L. Vladimirsky
Produksjon: 2016
Varighet: 1 time 10 min.
Forfatter Leonid Vladimirsky "Goodwin - trollmannen Emerald City» Scenesjef - Tatyana Prokopenkova Produksjonsdesigner - Tatyana Prokopenkova Koreograf - Svetlana Safarova. Goodwin, en tidligere sirkusmagiker, som da, etter en orkans vilje, havnet i magisk land og som har blitt en trollmann og hersker over Smaragdbyen, blir hjemsøkt av den virkelige onde trollkvinnen Bastinda. Hun vil drive ham ut av byen og styre den selv. Og så brakte en orkan jenta Ellie og hunden hennes Toto til Magic Land, som ønsker å reise hjem så snart som mulig, og plaget Goodwin med denne forespørselen! Hun tror at han er en stor trollmann og kan gjøre alt. I tillegg har Ellie venner som også ønsker å få: en - hjerne, en annen - hjerte, og den tredje - mot. Den utspekulerte Goodwin inviterer hele selskapet til å ødelegge Bastinda. Og først etter det lover han å oppfylle forespørslene deres. Men som? Han vet ikke ennå. Ellie, Scarecrow, Tin Woodman og Lion med hjelp magisk kraft vennskap beseirer Bastindas hær - kråker, ulver, flygende aper - og Bastinda selv. Goodwin belønner heltene med håndverk: «hjerne», «hjerte» og «mot». Det er ikke vanskelig for ham å lure vennene sine, fordi fugleskremselet allerede er smart, vedhoggeren er snill og løven er modig. Ellie møter foreldrene sine og minner seerne før avskjeden om at det viktigste magiske middelet for å bekjempe det onde er vennskap!
Billetter: 200 rubler.

26.05.2019 18:00

Der Spieler ("Spilleren")

Drama
Forfatter: basert på romanen av F. M. Dostojevskij "The Gambler"
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer
En sensuell historie om ung kjærlighet og altoppslukende spenning. Glitrende humor og besettelse av å spille rulett. Den lille tyske feriebyen aner ikke hva fatal rolle spilte i skjebnen til flere russiske reisende, en fransk gentleman og en engelsk gentleman. Liveopptredenen vil inneholde den strålende musikken til Sergei Prokofiev fra en opera basert på handlingen i romanen. Forestillingen ble felles prosjekt sadsongskomplex:fi (Helsingfors, Finland) og Novgorod Academic Drama Theatre oppkalt etter. F.M. Dostojevskij.
Regissør - Jari Juutinen
Billetter: 300 rubler.

29.05.2019 10:00

"HEMMELIGHETEN TIL Trollmannens DRAGO"

En fortelling basert på italienske folkeeventyr.
Produksjon: 2018
Varighet: 1 time
En dag gikk Antonio langs veien og så en svart fugl angripe en hvit. Antonio reddet den hvite fuglen. Hun ble til en jente og sa at den onde trollmannen Drago hadde pakket henne inn i magiske trollformler. Antonio sverget å frigjøre skjønnheten. Slik begynner elskernes eventyr. Vil de unge klare å avdekke trollmannens hemmelighet? Vil du være i stand til å fri deg fra den onde trolldommen? Hvordan vil denne magiske historien ende?
Billetter: 160,210 rubler.

30.05.2019 10:00

kattehus

Musikalsk forestilling for barn og deres foreldre

31.05.2019 19:00

Skynd deg å elske

Musikalsk komedie
Forfatter: B. Ratzer og V. Konstantinov
Produksjon: 2017
Varighet: 2 timer 15 minutter. med pause
Teateret presenterer en musikalsk komedie i 2 akter "Hurry to Love", basert på skuespillet "Helten for anledningen" av B. Ratzer og V. Konstantinov, dette er det siste fellesverket til de berømte store dramatikerne.
"Hurry to Love" - ​​en historie om sammenfletting menneskeskjebner, hvor glitrende humor kombineres med ømhet, åpenhet og litt naivitet hos karakterene. Dette er et skuespill om kjærlighet. Det faktum at masken som en person tar på veldig ofte skjuler hans sanne ansikt. Om det faktum at fra kjærlighet til hat er det ett steg, akkurat som fra hat til kjærlighet.
I leiligheten til den synske Vera Mikhailovna kolliderer omstendighetene noe fullstendig forskjellige folk. Biolog Leonid, mislykket skuespiller Igor, jente fra provinsen Varya, teaterkritiker Eliseeva, pensjonert oberst Vadim Petrovich... Det ser ut til at det ikke kan være noe felles mellom disse menneskene, de er så forskjellige og forskjellige fra hverandre. Men så snart de møtes på ett sted, oppstår følelser: kjærlighet, sjalusi, bedrag og selvfølgelig morsomme situasjoner. Hvordan vil denne historien ende?
Historien er fortalt i vaudeville-sjangeren. Groteskhet, hvor det er humor, kombineres med ømhet, åpenhet og noe naivitet hos karakterene. En triumf av ekte følelser... Hvor ønskelig er det i vår hektiske og pragmatiske tid.
Billetter: 300 rubler.

20.06.2019 19:00

Mystiske varianter

Filosofi og kjærlighet
Forfatter: Eric - Emmanuel Schmitt
Produksjon: 2018
Varighet: 2 timer 30 min. med pause
Medvirkende: Gosha Kutsenko, Grigory Siyatvinda, Olga Lomonosova
«Mysterious Variations» av Eric-Emmanuel Schmitt er et skuespill med et uforutsigbart, fristende plot. Filosofi og kjærlighet. Kjærlighet er jordisk og irrasjonell.
To motstridende syn på kjærlighet, hengivenhet, svik...
Den grunnleggende ideen med dette mangefasetterte skuespillet er umuligheten av å fullt ut forstå en annen person, selv en kjær. Sjelen hans er som "Mystiske variasjoner".
Subtil og presis psykologisk studie av karakterene til det bemerkelsesverdige rollebesetning(Gosha Kutsenko, Grigory Siyatvinda, Olga Lomonosova), "frekkheten" til scenedesignet til regissør Vladimir Mirzoev vil interessere både de som elsker et skarpt plott og de som respekterer god litteratur.
Billetter: 1000-3000 rubler.

Billetter i teaterkassen fra 14.00 til 19.00 hver dag,
-TC "Volna",
-foran inngangen til Rus Trade House, Fotoexpress-butikken (MOBSTORE-avdelingen (mobiltilbehør)),
- Jernbanestasjon venterom nr. 2 (servicesenter),
- varehuset "Novtorg",
-TD "Vityaz" 2. etasje, sek. 214,
- Kjøpesenteret "Slavyanskaya Fair" (stand.TELE2.1. etasje),
-TK "Lenta" (blomstersalong "Amelia")

Tlf.: 77-34-45 (kasse), 77-25-74, 77-74-92, 07, 08

(Tidspunkter og datoer for forestillinger kan endres)