Opprinnelsen til den russiske teaterpresentasjonen. Teater og musikk fra det gamle Russland

Russisk teater RUSSISK TEATER (TEATRET I RUSSIA) gikk gjennom en annen dannelses- og utviklingsvei enn det europeiske, østlige eller amerikanske teatret. Stadiene i denne veien er forbundet med originaliteten til Russlands historie - dens økonomi, endringer i sosiale formasjoner, religion, russernes spesielle mentalitet, etc. TEATER

Opprinnelsen og dannelsen av det russiske teaterteatret i dets rituelle og seremonielle former, som i alle eldgamle samfunn, var også utbredt i Rus, det eksisterte i mystiske former. I dette tilfellet mener vi mysterium ikke som en sjanger av middelaldersk europeisk teater, men som en gruppehandling knyttet til hverdagslige og hellige mål, som oftest - å få hjelp av en guddom i situasjoner som er viktige for det menneskelige fellesskapets funksjon.

Opprinnelsen og dannelsen av det russiske teateret. Dette var stadiene i jordbrukssyklusen - såing, høsting, naturkatastrofer - tørke, epidemier og epizootier, stamme- og familiebegivenheter - ekteskap, fødsel, død, etc. Dette var prateaterforestillinger basert på gammel stamme- og landbruksmagi, så teatret i denne perioden er hovedsakelig studert av folklorister og etnografer, og ikke teaterhistorikere. Men dette stadiet er ekstremt viktig - som enhver begynnelse som setter vektoren for utvikling.

Opprinnelsen og dannelsen av det russiske teatret Fra slike rituelle handlinger ble utviklingslinjen til det russiske teateret født som et folklore, folketeater, presentert i en rekke former - dukketeater(Petrushka, julekrybbe, etc.), stand (raek, bjørnemoro, etc.), omreisende skuespillere (guslars, sangere, historiefortellere, akrobater osv.), etc. Fram til 1600-tallet teatret i Russland utviklet seg bare som et folkloristisk teater, det var ingen andre teaterformer, i motsetning til i Europa. Fram til 10-11-tallet Russisk teater utviklet seg langs veien som er karakteristisk for det tradisjonelle teateret i Østen eller Afrika - ritualer, folklore, hellig, bygget på original mytologi

Opprinnelsen og dannelsen av det russiske teateret Omtrent fra 1000-tallet. situasjonen endrer seg, først - gradvis, deretter - sterkere, noe som førte til en grunnleggende endring i utviklingen av det russiske teateret og dets videre dannelse under påvirkning av europeisk kultur.

Profesjonelt teater De første representantene for det profesjonelle teateret var buffoons, som jobbet i nesten alle sjangere av gateforestillinger. De første bevisene på bøffer går tilbake til 1000-tallet, noe som gjør det mulig å forsikre seg om at bøffelkunsten var et fenomen som lenge hadde blitt dannet og kom inn i livet til alle lag av det daværende samfunnet. Dannelsen av russisk original bøffelkunst, som kommer fra ritualer og ritualer, ble også påvirket av "turen" til vandrende europeiske og bysantinske komikere - histrioner, trubadurer, vaganter

Skole-kirketeateret "Stoglavy"-katedralen til den russisk-ortodokse kirken i 1551 spilte en avgjørende rolle i å etablere ideen om religiøs-statlig enhet og betro presteskapet plikten til å opprette åndelige utdanningsinstitusjoner. I løpet av denne perioden dukket det opp skoledrama og skole-kirkeforestillinger, som ble satt opp i teatre ved disse utdanningsinstitusjonene (høgskoler, akademier). Figurer som personifiserer staten, kirken, det gamle Olympen, visdom, tro, håp, kjærlighet, etc., dukket opp på scenen, overført fra sidene i bøkene.

Skole- og kirketeater Etter å ha oppstått i Kiev, begynte skolekirketeateret å vises i andre byer: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Etter å ha vokst opp innenfor murene til en teologisk skole, fullførte han teatraliseringen av kirkelige ritualer: liturgi, hellige ukes gudstjenester, jul, påske og andre riter. Oppstår under betingelsene for det fremvoksende borgerlige livet, skoleteater for første gang på vår jord skilte skuespilleren og scenen fra betrakteren og auditoriet, førte for første gang til en viss scenebilde både dramatiker og skuespiller.

Court Theatre Dannelsen av hoffteateret i Russland er assosiert med navnet til tsar Alexei Mikhailovich. Tiden for hans regjeringstid er assosiert med dannelsen av en ny ideologi fokusert på å utvide diplomatiske bånd med Europa. Orientering til den europeiske livsstilen førte til mange endringer i livet til det russiske hoffet. I. Rozanov. Portrett av grunnleggeren av det første hoffteateret Artamon Sergeevich Matveev

Rettsteater. Aleksey Mikhailovichs forsøk på å organisere det første hoffteateret går også tilbake til 1660: i "listen" over bestillinger og kjøp til tsaren skrev den engelske kjøpmannen Gebdon, Alexei Mikhailovichs hånd, oppgaven "Å tilkalle komediemestere fra de tyske landene til den moskovittiske staten». Dette forsøket var imidlertid mislykket; den første forestillingen av det russiske hoffteateret fant sted først i mai 1672, tsaren utstedte et dekret der oberst Nikolai von Staden (en venn av boyaren Matveev) ble instruert om å finne folk i utlandet som kunne "spille komedier".

Court Theatre Performances har blitt en av favorittunderholdningene ved Moskva-domstolen. Det var 26 russiske skuespillere. Guttene lekte kvinnelige roller. Rollen til Ester i handlingen til Artaxerxes ble spilt av sønnen til Blumentrost. Både utlendinger og russiske skuespillere ble opplært i en spesialskole, som ble åpnet 21. september 1672 på gårdsplassen til Gregorys hus i den tyske bosetningen. Det viste seg å være vanskelig å undervise russiske og utenlandske studenter, og i andre halvdel av 1675 to teaterskoler: ved det polske domstolen - for utlendinger, i Meshchanskaya-oppgjøret - for russere

Court Theatre Utseendet til det første hoffteateret falt sammen med fødselen til Peter I (1672), som så de siste forestillingene til dette teatret som barn. Etter å ha besteget tronen og startet et stort arbeid med europeiseringen av Russland, kunne Peter I ikke unngå å henvende seg til teatret som et middel til å fremme sine innovative politiske og sosiale ideer.

Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Fra slutten av 1600-tallet. i Europa kom maskerader, som unge Peter I likte, på moten.I 1698, kledd i drakten til en friesisk bonde, deltok han i den wienske maskerade. Peter bestemte seg for å popularisere sine reformer og innovasjoner gjennom teaterkunsten. Han planla å bygge et teater i Moskva, men ikke for eliten, men åpent for alle. I 1698-1699 arbeidet en dukketeatergruppe i Moskva, ledet av Jan Splavsky, og i 1701 instruerte Peter å invitere komikere fra utlandet. I 1702 ankommer troppen til Johann Kunst Russland

Fremveksten av et offentlig (offentlig) teater Etter at Elizabeth Petrovna besteg tronen i 1741, fortsatte introduksjonen av det europeiske teatret. Utenlandske tropper turnerte ved hoffet - italiensk, tysk, fransk, blant dem - drama, opera og ballett, commedia dell'arte. I samme periode ble grunnlaget for det nasjonale russiske profesjonelle teateret lagt, det var under Elizabeths regjeringstid at den fremtidige "faren til det russiske teatret" Fyodor Volkov studerte i Moskva, deltok i juleforestillinger og absorberte opplevelsen av å turnere europeiske tropper.

Teatre i utdanningsinstitusjoner På midten av 1700-tallet. teatre er organisert i utdanningsinstitusjoner (1749 - St. Petersburg gentry corps, 1756 - Moskva universitet), russisk teaterforestillinger i St. Petersburg (organisert av I. Lukin), i Moskva (organisert av K. Baikulov, funksjonærer ledet av Khalkov og Glushkov, "blekkmester" Ivanov og andre), i Yaroslavl (organisert av N. Serov, F. Volkov) . I 1747 fant en annen viktig hendelse sted: den første poetiske tragedien ble skrevet - Khorev A. Sumarokov.

Nasjonalt offentlig teater Alt dette skaper forutsetninger for fremveksten av et nasjonalt offentlig teater. For å gjøre dette ble Volkovs tropp i 1752 kalt fra Yaroslavl til St. Petersburg. Talentfulle amatørskuespillere er fast bestemt på å studere i herrekorpset - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. og G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova og andre. Blant dem er fire kvinner: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, søstrene M. og O. Ananiev.

Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Under Peter den store ble forestillinger i Sibir initiert av Metropolitan of Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. I en håndskrevet kronikk under 1727 heter det: «Filothey var en jeger etter teaterforestillinger, han laget strålende og rike komedier, da han skulle være tilskuer av en samler ved en komedie, så produserte han katedralklokker for å samle flammer. , og teatrene var mellom katedralen og St. Sergius kirker og vzvozu, hvor folket skulle. Innovasjonen til Metropolitan Philotheus ble videreført av hans etterfølgere, hvorav noen var elever ved Kyiv Academy.

Teater under Anna Ioannovna Anna Ioannovna brukte enorme summer på ulike festligheter, baller, maskerader, høytidelige mottakelser av ambassadører, fyrverkeri, belysninger og teaterprosesjoner. Ved hoffet hennes ble klovnekulturen gjenopplivet, og videreførte tradisjonene til de "sittende" bøllene - hun hadde kjemper og dverger, narrer og kjeks. Den mest kjente teaterhøytiden var det "nysgjerrige" bryllupet til narren Prins Golitsyn med Kalmyk-jokeren Buzheninova i Ishuset 6. februar 1740.

Permanent offentlig teater Det første russiske permanente offentlige teateret ble åpnet i 1756 i St. Petersburg, i Golovkinsky-huset. En rekke skuespillere fra Yaroslavl-troppen til F. Volkov ble lagt til skuespillerne som ble trent i herrekorpset, inkludert den komiske skuespilleren Y. Shumsky. Teateret ble ledet av Sumarokov, hvis klassisistiske tragedier dannet grunnlaget for repertoaret. Den første plassen i troppen ble okkupert av Volkov, som erstattet Sumarokov som regissør, og hadde denne stillingen til hans død i 1763 (dette teatret i 1832 vil bli kalt Alexandrinsky - til ære for kona til Nicholas I.)

Opprettelse av et dramateater De første offentlige forestillingene i Moskva dateres tilbake til 1756, da studenter ved universitetets gymnasium, under veiledning av deres direktør, poeten M. Kheraskov, dannet en teatertrupp innenfor universitetets murer. Representanter for det høyeste Moskva-samfunnet ble invitert til forestillingene. I 1776, på grunnlag av den tidligere universitetstruppen, en Teater for drama, som fikk navnet Petrovsky (det er også Medox Theatre). Bolshoi (opera og ballett) og Maly (dramatiske) teatre i Russland leder sine slektshistorier fra dette teatret.

Historien om Maly Theatre Maly Theatre er det eldste teateret i Russland. Troppen hans ble opprettet ved Moskva-universitetet i 1756, umiddelbart etter det velkjente dekretet fra keiserinne Elizaveta Petrovna, som markerte fødselen til et profesjonelt teater i landet vårt: Vi beordret nå etableringen av et russisk teater for presentasjon av komedier og tragedier ... Huset til kjøpmannen Vargin, hvor Maly Theatre ble åpnet i 1824

Historien til Maly Theatre I 1824 bygde Beauvais om herskapshuset til kjøpmannen Vargin for teatret, og den dramatiske delen av Moskva-troppen til Imperial Theatre fikk sin egen bygning på Petrovsky (nå Teatralnaya)-plassen og sitt eget navn - Maly Theatre . I 1824 gjenoppbygde Beauvais herskapshuset til kjøpmannen Vargin for teatret, og den dramatiske delen av Moskva-troppen til Imperial Theatre fikk sin egen bygning på Petrovskaya (nå Teatralnaya)-plassen og sitt eget navn - Maly Theatre. Bygningen til Moskva Maly Theatre, fotografi fra 90-tallet av XIX århundre

Teater i sentimentalismens epoke Perioden med klassisisme i Russland varte ikke lenge - allerede fra midten av 1760-tallet begynte dannelsen av sentimentalisme. Det er "tårefulle komedier" av V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, komisk opera, småborgerlig drama. Styrkingen av demokratiske tendenser i teatret og dramaturgien ble tilrettelagt av forverringen av sosiale motsetninger i perioden med bondekrigen 1773-1775 og folketeatrets tradisjoner. Så, ifølge samtidige, brukte Shumsky spilleteknikker nær buffoons. En satirisk komedie er under utvikling - Undergrowth D. Fonvizin

Festningsteatre Ved slutten av 1700-tallet. festningsteatre sprer seg. Teaterspesialister - skuespillere, koreografer, komponister - ble invitert hit for undervisning med skuespillere. Noen av festningsteatrene (Sheremetev i Kuskovo og Ostankino, Yusupov i Arkhangelsk) overgikk statlige teatre i rikdommen til sine produksjoner. På begynnelsen av 1800-tallet eierne av noen serf-teatre begynner å gjøre dem om til kommersielle foretak (Shakhovskaya og andre). Mange kjente russiske skuespillere kom ut av livegne-teatrene, som ofte ble løslatt for quitrent for å spille i "gratis" teatre - inkl. på den keiserlige scenen (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya og andre). Slottsteaterdanser

Teater ved århundreskiftet Generelt, prosessen med dannelsen av et profesjonelt teater i Russland på 1700-tallet. endte. Det neste, 1800-tallet, ble en periode med rask utvikling av alle områder av det russiske teatret. Hermitage Theatre, bygget etter ordre fra Katarina den store i årene

Russisk teater på 19 c Russisk teater på 19 c Problemstillinger knyttet til utviklingen av teatret helt på begynnelsen av 1800-tallet. ble diskutert på møter i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. En tilhenger av Radishchev, I. Pnin, hevdet i sin bok Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), at teatret skulle bidra til samfunnsutviklingen. For det andre bidro relevansen til de patriotiske tragediene som ble iscenesatt i denne perioden, fulle av hentydninger til den moderne situasjonen (Oedipus i Athen og Dmitry Donskoy V. Ozerov, skuespill av F. Schiller og W. Shakespeare), til dannelsen av romantikken. Dette betyr at nye prinsipper for skuespill, ønsket om individualisering av scenekarakterer, avsløring av deres følelser og psykologi, ble bekreftet.

Inndeling av teatret i to tropper I første kvartal av 1800-tallet. den første offisielle separasjonen av det russiske dramateateret i en egen retning fant sted (tidligere jobbet dramatroppen sammen med opera og ballett, og de samme skuespillerne opptrådte ofte i forestillinger av forskjellige sjangre). I 1824 ble det tidligere teateret til Medox delt inn i to tropper - drama (Maly Theatre) og opera og ballett (Bolshoi Theatre). Maly-teatret får et eget bygg. (I St. Petersburg ble dramatroppen skilt fra den musikalske troppen i 1803, men før de flyttet til en egen bygning i 1836 Alexandrinsky teater hun jobbet også med opera- og balletttroppen ved Mariinsky Theatre.)

Alexandrinsky Theatre For Alexandrinsky Theatre, andre halvdel av 1800-tallet. viste seg å være en vanskeligere periode. Til tross for separate produksjoner av skuespill av Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, på oppdrag fra direktoratet for de keiserlige teatrene, dannet vaudeville og pseudo-folkedramaturgi hovedgrunnlaget for repertoaret på den tiden. Troppen inkluderte mange talentfulle artister hvis navn er skrevet inn i historien til det russiske teateret: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, senere, innen slutten av det 19. århundre. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov og andre. Hver av disse strålende skuespillerne dukket imidlertid opp som på egen hånd, og opptrådte stjerner dannet ikke et sceneensemble. Generelt var tilstanden til Alexandrinsky Theatre på den tiden ikke veldig misunnelsesverdig: lederne for troppen endret seg stadig, det var ingen sterk retning, antallet premierer økte og øvingstiden ble redusert.

største teater Opera og ballett i Russland, en av de eldste musikkteatrene i landet vårt. Det stammer fra Stone (Bolshoi) Theatre åpnet i 1783. I en moderne bygning (gjenoppbygd etter brann i Teatersirkus) har eksistert siden 1860, samtidig fikk den et nytt navn - Mariinsky Theatre.

Teater ved århundreskiftet Skiftet til 1800- og 1900-tallet ble perioden med rask vekst og rask oppblomstring av det russiske teateret. Denne gangen var et vendepunkt for hele verdensteateret: et nytt teateryrke dukket opp - regissøren, og i forbindelse med dette en grunnleggende ny estetikk regissørens teater. I Russland er disse tendensene spesielt uttalte. Det var en periode med enestående fremvekst av all russisk kunst, som senere fikk navnet sølvalderen. Og dramateateret - sammen med poesi, maleri, scenografi, ballett - dukket opp i et stort utvalg av estetiske retninger, og fokuserte oppmerksomheten til verdens teatermiljø.

Russisk teater ved overgangen til 1800- og 1900-tallet Russisk teater ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. i fokus for verdens teatralske prestasjoner, ville det være nok å bare ha K. Stanislavsky med sine fantastiske innovative ideer og Moskva-teatret han skapte sammen med V. Nemirovich-Danchenko Kunstteater(1898). Til tross for det faktum at Moskva kunstteater åpnet med en forestilling av tsar Fedor Ioannovich av A.K. Tolstoy, ble A. Chekhovs dramaturgi, mystisk, ikke fullstendig avslørt selv i dag, banneret til det nye teatret. Ikke rart at det er en måke på gardinen til Moskva kunstteater, og refererer til navnet på en av beste skuespill Tsjekhov og ble et symbol på teatret. Men en av hovedfordelene til Stanislavsky til verdensteateret er utdannelsen til talentfulle studenter som har absorbert opplevelsen av hans teatersystem og utvikle den videre i de mest uventede og paradoksale retninger ( lyse eksempler- V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya var datidens «nøkkelfigur» i St. Petersburg. Debuterte på scenen til Alexandrinsky Theatre i 1896 (før det spilte hun i amatørforestillinger av Stanislavsky), vant skuespillerinnen nesten umiddelbart publikums glødende kjærlighet. Hennes eget teater, grunnlagt i 1904, spilte en stor rolle i dannelsen av en strålende konstellasjon av russiske sceneregissører. I Komissarzhevskaya-teatret i 1906–1907, for første gang på hovedstadens scene, hevdet han prinsippene betinget teater Meyerhold (senere fortsatte han sine eksperimenter i de keiserlige teatrene - Alexandrinsky og Mariinsky, så vel som på Tenishevsky-skolen og i teaterstudio på Borodino street)

Moscow Art Theatre Moscow Art Theatre Center teaterlivet var Moskva kunstteater. En strålende konstellasjon av skuespillere samlet der som spilte i forestillinger som tiltrakk seg et stort antall tilskuere: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov og andre. moderne regi: i tillegg til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, disse var verkene til L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; den verdenskjente G. Krag kom også til produksjonen. Moskva kunstteater la grunnlaget for moderne scenografi: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev og andre var involvert i arbeidet med forestillingene. På den tiden bestemte Moskva kunstteater faktisk hele kunstnerisk liv Moskva, inkl. - og utvikling av små teaterformer; det mest populære kabaretteatret i Moskva Flaggermus"er laget på grunnlag av sketsene fra Moskva kunstteater.

Russisk teater etter 1917 Den nye regjeringen forsto viktigheten av teaterkunst: 9. november 1917 ble det utstedt et dekret fra Council of People's Commissars som overførte alle russiske teatre til jurisdiksjonen til kunstavdelingen. Statens kommisjon på utdanning. Og 26. august 1919 dukket det opp et dekret om nasjonalisering av teatre, for første gang i Russlands historie ble teatret fullstendig et statsspørsmål (i det antikke Hellas ble en slik statspolitikk utført så tidlig som i 5. århundre f.Kr.). De ledende teatrene ble tildelt akademiske titler: i 1919 - Maly Theatre, i 1920 - Moscow Art Theatre og Alexandrinsky Theatre (omdøpt til Petrograd State Academic Drama Theatre). Nye teatre åpner. I Moskva - det tredje studioet til Moskva kunstteater (1920, senere Vakhtangov-teatret); Teater for revolusjonen (1922, senere - Mayakovsky-teatret); teater oppkalt etter MGSPS (1922, i dag - teater oppkalt etter Mossovet); Moscow Theatre for Children (1921, siden 1936 - Central Children's Theatre). I Petrograd - Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, flyttet til Moskva i 1920); Teater for unge tilskuere (1922).

Teater oppkalt etter Evgeny Vakhtangov Teaterhistorien oppkalt etter Evg. Vakhtangov begynte lenge før fødselen hans. På slutten av 1913 organiserte en gruppe veldig unge studenter på atten til tjue Moskva-studenter Student Drama Studio, og bestemte seg for å engasjere seg i teaterkunst i henhold til Stanislavsky-systemet.

Teater på 30-tallet ny periode Russisk teater begynte i 1932 med en resolusjon fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner". Hovedmetoden i kunsten ble anerkjent som metoden sosialistisk realisme. Tiden for kunstneriske eksperimenter er forbi, selv om dette ikke betyr at de påfølgende årene ikke brakte nye prestasjoner og suksesser i utviklingen av teaterkunst. Det er bare det at «territoriet» til tillatt kunst ble innsnevret, forestillinger av visse kunstneriske retninger er vanligvis realistiske. Og et ekstra evalueringskriterium dukket opp: ideologisk-tematisk. Så, for eksempel, har den ubetingede prestasjonen til det russiske teateret siden midten av 1930-tallet vært forestillingene til den såkalte. "Leninians", der bildet av V. Lenin ble brakt til scenen (A Man with a Gun in the Vakhtangov Theatre, i rollen som Lenin - B. Shchukin; Pravda i Theatre of the Revolution, i rollen som Lenin - M. Strauch, etc.). Praktisk talt dømt til suksess var enhver forestilling basert på skuespillene til "grunnleggeren av sosialistisk realisme" M. Gorky. Dette betyr ikke at enhver ideologisk opprettholdt forestilling var dårlig, bare kunstneriske kriterier (og noen ganger publikumssuksess) i den statlige evalueringen av forestillinger sluttet å være avgjørende.

Teater på 1930-tallet (og andre halvdel av 1940-tallet, da den ideologiske politikken fortsatte) var tragisk for mange skikkelser i det russiske teatret. Imidlertid fortsatte det russiske teateret å utvikle seg. Nye regissørnavn dukket opp: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov m.fl. Disse navnene var hovedsakelig assosiert med Moskva og Leningrad og regiskolen til landets ledende teatre. Men verkene til mange regissører i andre byer i Sovjetunionen får også berømmelse: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc.
Teater under den store Patriotisk krig Under den store patriotiske krigen vendte russiske teatre seg hovedsakelig til det patriotiske temaet. Skuespill skrevet i denne perioden (L.Leonovs invasjon, A.Korneichuks front, En fyr fra byen vår og K.Simonovs russiske folk), og skuespill med historiske og patriotiske temaer (Peter I A.N. Tolstoy, feltmarskalk Kutuzov) ble satt opp på etapper
Teater under den store patriotiske krigen Perioden 1941-1945 hadde en annen konsekvens for teaterlivet i Russland og Sovjetunionen: en betydelig økning i det kunstneriske nivået på provinsielle teatre. Evakueringen av teatre i Moskva og Leningrad og deres arbeid i periferien blåste nytt liv i lokale teatre, bidro til integreringen scenekunst og utveksling av kreativ erfaring.

Det russiske teateret i 1950–1980 Det russiske teateret i 1950–1980 Et stort bidrag til dannelsen av russisk teaterkunst ble gitt av mange skuespillere fra Leningrad: I. Gorbatsjov, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov og andre (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich og andre (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke og andre (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik og andre (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin og andre (Komedieteater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova og andre (teater Unge seere); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar og andre (MDT, også kjent som Theatre of Europe). Teater russisk hær THEATRE OF THE RUSSIAN HÆR er det første profesjonelle dramateateret i systemet til Forsvarsdepartementet. Fram til 1946 ble det kalt Theatre of the Red Army, deretter ble det omdøpt til Theatre of the Soviet Army (senere - Central Academic Theatre of the Soviet Army). Siden 1991 - Central Academic Theatre of the Russian Army. THEATRE OF THE RUSSIAN HÆR er det første profesjonelle dramateateret i systemet til Forsvarsdepartementet. Fram til 1946 ble det kalt Theatre of the Red Army, deretter ble det omdøpt til Theatre of the Soviet Army (senere - Central Academic Theatre of the Soviet Army). Siden 1991 - Central Academic Theatre of the Russian Army.

Teater for den russiske hæren I 1930–1931 ble Teater for den røde hær ledet av Yu.A. Zavadsky. Her iscenesatte han en av de bemerkelsesverdige forestillingene i Moskva på den tiden, Mstislav Udaloy I. Prut. Et studio jobbet på teatret, nyutdannede fylte opp troppen. I 1935 ble teatret ledet av A.D. Popov, hvis navn er assosiert med storhetstiden til Den røde armé-teatret. Arkitekt K.S. Alabyan skapte et prosjekt av en veldig spesiell teaterbygning - i form av en femspiss stjerne, med to auditorier ( Stor sal for 1800 plasser), med en romslig scene, preget av en enestående dybde til da, med mange rom tilrettelagt for verksteder, teatertjenester, øvingslokaler. I 1940 ble bygningen bygget, inntil den tiden spilte teatret sine forestillinger i Red Banner Hall of the House of the Red Army, dro på lange turer.

Russisk teater i den post-sovjetiske perioden Russisk teater i den post-sovjetiske perioden Endringen av politisk formasjon på begynnelsen av 1990-tallet og en lang periode med økonomisk ødeleggelse endret livet til det russiske teatret radikalt. Den første perioden med svekkelse (og etter - og avskaffelse) av ideologisk kontroll ble ledsaget av eufori: nå kan du ta på og vise publikum hva som helst. Etter avskaffelsen av sentraliseringen av teatrene ble det organisert mange nye grupper av teater-studioer, entreprises etc.. Det var imidlertid få av dem som overlevde under de nye forholdene - det viste seg at i tillegg til det ideologiske diktatet, er det et seers diktat: Publikum vil bare se hva det vil. Og hvis det i betingelsene for statlig finansiering av teatret ikke er veldig viktig å fylle auditoriet, så med selvforsyning er et fullt hus i salen den viktigste betingelsen for å overleve.

Teater i dag Dagen til det russiske teateret er assosiert med antallet og variasjonen av estetiske trender sølvalder. Regissørene av tradisjonelle teatralske trender står side om side med eksperimenter. Sammen med anerkjente mestere - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, samt enda yngre og radikale avantgarde-artister: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim og andre.

Teater i dag I den post-sovjetiske perioden endret konturene av teaterreformen seg dramatisk, de flyttet hovedsakelig til området for finansiering av teatergrupper, behovet for statlig støtte til kultur generelt og teatre spesielt, og så videre. Den mulige reformen forårsaker mange forskjellige meninger og opphetet debatt. De første trinnene i denne reformen var dekretet fra Russlands regjering i 2005 om ytterligere midler til en rekke teatre og utdanningsteaterinstitusjoner i Moskva og St. Petersburg. Det er imidlertid fortsatt en lang vei å gå før den systemiske utviklingen av teaterreformordningen. Hva det blir er fortsatt uklart.

En elev i 10. klasse på ungdomsskolen nr. 15 i Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Fremveksten av et profesjonelt teater 2) Gammel russisk musikkkultur 3) Informasjonskilder 1) Avslør trekkene ved fremveksten av et profesjonelt teater i Russland , 2) Avslør funksjonene i dannelsen av musikalsk kultur fra det gamle Russland til Russland, 3) Bidra til dannelsen av den åndelige kulturen til studenter, interesse og respekt for kulturen i landet vårt. Tsar Alexei Mikhailovich Grunnlaget for det profesjonelle russiske teateret ble lagt i andre halvdel av 1600-tallet. Dens opprinnelse tilskrives vanligvis 1672, da den første forestillingen til hoffteateret ble presentert for tsar Alexei Mikhailovich - forfølgeren av folkets "moro" og en stor elsker av praktfulle forestillinger og underholdning. Den opplyste gutten Artamon Sergeevich Matveev ble initiativtakeren til opprettelsen av et teater som et europeisk. Den tyske pastoren i den lutherske kirke i Moskva, Johann Gottfried Gregory, ble utnevnt til dramatiker – en velutdannet mann, litterært begavet og med nødvendig kunnskap innen tysk og nederlandsk teater. Teateret ble raskt bygget i tsarens bolig nær Moskva, i landsbyen Preobrazhensky. Auditoriet til "komedieherskapshuset", som ligger i et amfiteater, var mindre i størrelse enn scenen, men var rikt dekorert: veggene og gulvet var polstret med karmosinrødt, rødt og grønt stoff; med deres "rang og rang", publikum ble plassert, noen av dem sto på scenen. For dronningen og prinsessene ble det arrangert spesielle bokser - "bur", ifølge tradisjonen, adskilt fra auditoriet med et gitter. Den første forestillingen på scenen til "komedieherskapshuset" var stykket "Esther, or Artaxerxes Action". Handlingen i stykket var basert på den bibelske historien om Ester – en ydmyk skjønnhet som vakte oppmerksomheten til den persiske kongen Artaxerxes og reddet hennes folk fra døden ved å bli hans kone. Forestillingen varte i ti timer, men kongen så alt til slutt og var veldig fornøyd. Ti flere skuespill ble satt opp i "komedieherskapshuset": "Judith", "Den ynkelige komedie om Adam og Eva", "Joseph" og andre, om religiøse og historiske emner. Hofforestillinger ble iscenesatt i stor skala og luksus, da de skulle gjenspeile det kongelige hoffs prakt og rikdom. Kostymene ble laget av dyre stoffer. Musikk, sang og dans ble mye brukt i forestillinger. Orgel, piper og andre instrumenter lød ofte. Hver forestilling hadde løftekulisser og sidevinger. Ved hjelp av sceneutstyr ble det brukt ulike effekter. De første utøverne av skuespillene til hoffteateret var stort sett skuespillere fra det tyske kvarteret og bare menn. I sent XVIIårhundre, ble "statsunderholdningen" erstattet av skoleteateret (organisert ved en eller annen utdanningsinstitusjon), basert på den rikeste erfaringen fra teatre i Polen og Ukraina. Dens opprinnelse var assosiert med navnet på en utdannet ved Kiev-Mohyla Academy, pedagog, poet og dramatiker Simeon Polotsky. Spesielt for skoleteateret skrev han to skuespill - "The Comedy of the Parable of fortapte sønn”og” om kong Nevchadnesar, om et gulllegeme og om tre barn som ikke ble brent i hulen. Hof- og skoleteatrene på 1600-tallet la grunnlaget for utviklingen av teaterkunsten i Russland og bestemte i stor grad fremtiden. Med sin opprinnelse går gammel russisk musikalsk kultur tilbake til de hedenske tradisjonene til de østlige slaverne, som utviklet seg lenge før kristendommen ble adoptert. Musikkinstrumentene til det gamle Russland var ganske forskjellige. Harpe, sniffles, fløyter, fløyte ble mye brukt. I Rus' nøt gusli, det eldste strengplukkede instrumentet, nevnt tilbake på 900-tallet i Fortellingen om svunne år, spesiell respekt. Det har lenge vært antatt at harpen er beslektet med menneskesjelen, og deres ringing driver bort død og sykdom. Folkefortellere og bogatyrer spilte på harpe: den profetiske Boyan i The Tale of Igor's Campaign, de episke bogatyrene Volga og Dobrynya Nikitich i Kiev, Sadko i Novgorod. Hvordan Dobrynya tar i sine hvite hender De klangfulle gåsungene av yaronchaty, De vil trekke og forgylte strenger, Det jødiske verset vil spille på en kjedelig måte, På en kjedelig og rørende måte I festen ble alle tankefulle, Tankefulle og lyttet til. Dobrynya begynte å spille på en munter måte, Han startet et spill fra Yerusolim, Et annet spill fra Tsar-grad, Den tredje fra hovedstaden Kiev - Han tok med alle til festen for moro skyld. Slagverk og blåseinstrumenter ble brukt i militære kampanjer: trommer, tamburiner, piper, rangler. De støttet moralen til soldatene under kampene, lindret følelsesmessig stress og innpodet tillit til seier. Adopsjonen av kristendommen kunne ikke fullstendig endre den tradisjonelle livsstilen til folket og deres musikksmak. Med dåpen fra Byzantium ble mange kunstneriske prinsipper overført til russisk jord, kanonen og sjangersystemet ble lånt. Her ble de kreativt gjennomtenkt og omarbeidet, noe som senere gjorde det mulig å danne originale nasjonale tradisjoner. Kirkemusikk i det gamle Russland eksisterte i form av korsang uten instrumentelt akkompagnement. Musikkinstrumenter ble forbudt i den ortodokse kirken. Dessuten, instrumental musikk betraktet som syndig, demonisk. Det var en åndelig mening i denne opposisjonen. I de dager ble det antatt at bare englesang, som er et ekko av himmelsk musikk, skulle høres i en ortodoks kirke. Slik sang legemliggjorde skjønnhetsidealet og ga folk en følelse av nåde, renselse, trøst, lært å elske Gud og naboer. Det eneste unntaket var kunsten å spille klokkene, som ble utviklet i ulike former for enkel ringing, kiming, kiming, etc. Flere klokker med ulike toner dannet et klokketårn, som gjorde det mulig å fremføre hele musikkverk. Kirkesang fungerte som et forbilde for den høyeste profesjonalitet, legemliggjort i det meste ulike former i et praktisk og teoretisk system, som ble kalt osmosesystemet, det vil si veksling av grupper av låter over perioder på åtte uker. Folkemusikken på den tiden ble tradisjonelt overlevert fra generasjon til generasjon muntlig, "munt til munn". Kultmusikk i denne epoken ble spilt inn med spesielle tegn, kalt bannere, hvorav de vanligste var kroker. Derfor ble gamle musikalske manuskripter kalt Znamenny eller Kryukovy. På 1600-tallet nådde musikkkulturen i Russland, spesielt korkulturen, et meget høyt nivå. Det var en tid da, sammen med tradisjonelle sjangere musikalsk kunst nye former og sjangere ble født. Før kormusikk var monofonisk. Nå er den erstattet av polyfoni. Og notasjonen kom til å erstatte krokene, og stilen med partesang oppsto. Så da kalte de sang etter notene fra kanter og korkonserter. Disse konsertene var et viktig overgangssteg fra kirke til sekulær profesjonell musikk. Den musikalske kulturen i Ancient Rus var det solide grunnlaget som en vakker bygning senere vokste på, som la grunnlaget for utviklingen av profesjonell kreativitet. De beste eksemplene på gammel russisk musikk har med rette blitt den mest verdifulle ressursen til den nasjonale musikalske kulturen. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Verdens kunstkultur. Fra opprinnelsen til 1600-tallet. 10 celler Grunnnivå: lærebok for utdanningsinstitusjoner / G.I. Danilova. - 7. utgave, revidert. - M .: Bustard, 2009

Historien om fremveksten av det russiske teatret

Introduksjon

Historien til det russiske teateret er delt inn i flere hovedstadier. Den innledende, lekne scenen har sin opprinnelse i et stammesamfunn og slutter på 1600-tallet, da det sammen med en ny periode av russisk historie, en ny, mer modent stadium i utviklingen av teatret, og kulminerte med etableringen av et permanent statlig profesjonelt teater i 1756.

Begrepene "teater", "drama" kom inn i den russiske ordboken først på 1700-tallet. På slutten av 1600-tallet ble begrepet "komedie" brukt, og gjennom hele århundret - "morsomt" (Amusing closet, Amusement chamber). I folkemassene ble begrepet "teater" innledet av begrepet "skam", begrepet "drama" - "spill", "spill". I den russiske middelalderen var definisjoner synonyme med dem vanlige - "demoniske", eller "sataniske", buffoon-spill. Alle slags kuriositeter brakt av utlendinger i det 16. XVII århundrer og fyrverkeri. De militære okkupasjonene til den unge tsaren Peter I ble også kalt morsomme. I denne forstand ble både bryllupet og utkledning kalt "lek", "spill". «Lek» har en helt annen betydning i forhold til musikkinstrumenter: spille tamburin, snuse osv. Begrepene «spill» og «lek» i forhold til muntlig dramatikk ble bevart blant folket frem til 1800- og 1900-tallet.

Folkekunst

Russisk teater oppsto i antikken. Dens opprinnelse går til folkekunst- ritualer, ferier knyttet til arbeidsaktivitet. Over tid har ritualene mistet sin magisk betydning og ble til ytelsesspill. Elementer av teatret ble født i dem - dramatisk handling, forkledning, dialog. I fremtiden ble de enkleste spillene til folkedramaer; de ble skapt i prosessen med kollektiv kreativitet og holdt i folks minne, og gikk fra generasjon til generasjon.

I prosessen med utviklingen ble spillene differensiert, oppløst i beslektede og samtidig flere og fjernere varianter - til dramaer, ritualer, spill. De ble samlet bare av det faktum at de alle reflekterte virkeligheten og brukte lignende metoder for uttrykksevne - dialog, sang, dans, musikk, forkledning, forkledning, skuespill.

Spill innpodet en smak for dramatisk kreativitet.

Spill var opprinnelig en direkte refleksjon av stammesamfunnsorganisasjonen: de hadde en runddans, korkarakter. I runddansleker ble kor og dramatisk kreativitet organisk slått sammen. Sanger og dialoger, rikelig med i spillene, var med på å prege de lekne bildene. Massemarkeringer hadde også en leken karakter; de ble tidsbestemt til å falle sammen med våren og ble kalt "havfruer". I det XV århundre ble innholdet i konseptet "Rusalia" definert som følger: demoner i menneskelig form. Og Moskva "Azbukovnik" fra 1694 definerer allerede havfruer som "buffoon-spill".

Teaterkunsten til folkene i vårt moderland har sin opprinnelse i ritualer og spill, rituelle handlinger. Under føydalismen teaterkunst dyrket på den ene siden av "folkemassene", og på den andre siden av den føydale adelen, differensierte også bøllene seg deretter.

I 957 storhertuginne Olga blir kjent med teatret i Konstantinopel. Hippodromeforestillinger er avbildet på freskene til Kiev Sophia-katedralen i siste tredjedel av 1000-tallet. I 1068 ble buffoons først nevnt i annalene.

Tre typer teatre var kjent for Kievan Rus: domstol, kirke, folk.

bøffel

Det eldste "teatret" var spillene til folkeskuespillere - buffoons. Sjenanse er et komplekst fenomen. Buffoons ble ansett som en slags tryllekunstnere, men dette er feil, fordi buffoons, som deltok i ritualer, ikke bare forbedret deres religiøse og magiske karakter, men tvert imot introduserte verdslig, sekulært innhold.

Hvem som helst kunne buffe, det vil si synge, danse, spøke, spille sketsjer, spille musikkinstrumenter og spille, det vil si, portrettere en slags person eller skapning, hvem som helst kunne. Men bare den hvis kunst skilte seg ut over massenes kunst ved sitt kunstnerskap ble og ble kalt en bøffel-håndverker.

Parallelt med folketeateret utviklet det seg profesjonell teaterkunst, bærerne av disse i det gamle Russland var buffoons. Utseendet til et dukketeater i Rus er forbundet med buffoon-spill. Den første kronikkinformasjonen om buffoner faller sammen i tid med utseendet på veggene til Kiev Sophia-katedralen av fresker som viser buffoon-forestillinger. Kronikermunken kaller buffoons tjenere av djevlene, og kunstneren som malte veggene i katedralen fant det mulig å inkludere bildet deres i kirkedekorasjoner sammen med ikoner. Buffonger ble assosiert med massene, og en av typene av kunsten deres var "gummi", det vil si satire. Skomorokhovs kalles "tools", det vil si spottere. Glum, hån, satire vil fortsatt være fast forbundet med buffoons.

Den sekulære kunsten til buffoons var fiendtlig mot kirken og geistlig ideologi. Hatet som kirkemennene hadde mot kunsten å bølle er bevist av kronikørenes opptegnelser ("The Tale of Bygone Years"). Kirkens lære fra 1000- og 1100-tallet erklærer at forkledning, som buffoons tyr til, også er en synd. Buffonger ble utsatt for spesielt sterk forfølgelse i årene med tatarisk åk, da kirken begynte å intensivt forkynne en asketisk livsstil. Ingen forfølgelse har utryddet bøllekunsten blant folket. Tvert imot utviklet den seg vellykket, og dens satiriske brodd ble mer og mer akutt.

Kunstrelatert håndverk var kjent i det gamle Russland: ikonmalere, gullsmedere, tre- og beinskjærere og bokskrivere. Buffonger tilhørte deres nummer, de var "utspekulerte", "mestere" i sang, musikk, dans, poesi, drama. Men de ble bare sett på som morsomme, morsomme mennesker. Kunsten deres var ideologisk forbundet med folkemassene, med håndverkerfolket, vanligvis i motsetning til de regjerende massene. Dette gjorde deres ferdigheter ikke bare ubrukelige, men fra føydalherrenes og presteskapets synspunkt, ideologisk skadelig og farlig. Representanter for den kristne kirke plasserte bøffer ved siden av vise menn og spåkoner. I ritualer og spill er det fortsatt ingen inndeling i utøvere og tilskuere; de mangler utviklet plott, reinkarnasjon til et bilde. De opptrer i et folkedrama gjennomsyret av skarpe sosiale motiver. Utseendet til de firkantede teatrene i den muntlige tradisjonen er forbundet med folkedramaet. Skuespillerne til disse folketeatrene (bøffler) latterliggjorde makthaverne, presteskapet, de rike, sympatisk viste vanlige folk. Forestillinger av folketeateret ble bygget på improvisasjon, inkludert pantomime, musikk, sang, dans, kirkenumre; utøvere brukte masker, sminke, kostymer, rekvisitter.

Arten av ytelsen til buffonnene krevde i utgangspunktet ikke at de ble kombinert i store grupper. For fremføring av eventyr, epos, sanger, å spille instrumentet var bare én utøver nok. Buffonger forlater hjemmene sine og streifer rundt i det russiske landet på jakt etter arbeid, flytter fra landsbyer til byer, hvor de betjener ikke bare landsbygda, men også byfolk, og noen ganger fyrstelige domstoler.

Buffonger ble også tiltrukket av folkerettsforestillinger, som multipliserte under påvirkning av bekjentskap med Byzantium og dets hoffliv. Da det morsomme skapet (1571) og fornøyelseskammeret (1613) ble arrangert ved hoffet i Moskva, fant bøller seg i posisjonen som hoffnarre der.

Forestillingene til buffoons forente forskjellige typer kunst: både dramatisk kunst og kirke og "variasjon".

Den kristne kirke motarbeidet folkespill og buffons kunst med rituell kunst, mettet med religiøse og mystiske elementer.

Representasjoner av buffoons utviklet seg ikke til profesjonelt teater. Det var ingen betingelser for fødselen av teatertroppene - tross alt forfulgte myndighetene bøffer. Kirken forfulgte også bøller og henvendte seg til sekulære myndigheter for å få hjelp. Mot bøllene ble det sendt et charter for Trinity-Sergius-klosteret fra det XV-tallet, det lovfestede charteret fra begynnelsen av det XVI-tallet. Kirken satte vedvarende bøffer på linje med bærerne av det hedenske verdensbildet (magikere, trollmenn). Og likevel, buffoon-forestillinger fortsatte å leve, folketeatret utviklet seg.

Samtidig tok kirken alle grep for å hevde sin innflytelse. Dette kom til uttrykk i utviklingen av det liturgiske dramaet. Noen liturgiske dramaer kom til oss sammen med kristendommen, andre på 1400-tallet, sammen med det nylig vedtatte høytidelige charteret om «den store kirken» («Prosession on the Ground», «Washing of the Feet»).

Til tross for bruken av teatralske og spektakulære former, skapte ikke den russiske kirken sitt eget teater.

På 1600-tallet forsøkte Simeon av Polotsk (1629-1680) å skape et kunstnerisk drama på grunnlag av liturgisk drama. litterært drama Dette forsøket viste seg å være isolert og resultatløst.

Teatre på 1600-tallet

På 1600-tallet utviklet de første muntlige dramaene seg, enkle i handlingen, og reflekterte populære stemninger. Dukkekomedien om Petrushka (hans fornavn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene til en smart lystig kar som ikke var redd for noe i verden. Teateret dukket virkelig opp på 1600-tallet – hoff- og skoleteateret.

hoffteater

Fremveksten av hoffteateret var forårsaket av hoffadelens interesse for vestlig kultur. Dette teatret dukket opp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den første fremføringen av stykket "The Action of Artaxerxes" (historien om den bibelske Esther) fant sted 17. oktober 1672. I utgangspunktet hadde ikke hoffteateret egne lokaler, kulisser og kostymer ble overført fra sted til sted. De første forestillingene ble satt opp av pastor Gregory fra den tyske bosetningen, skuespillerne var også utlendinger. Senere begynte de å rekruttere og trene russiske "ungdom". Lønningene deres ble betalt uregelmessig, men de sparte ikke på kulisser og kostymer. Forestillingene ble preget av stor prakt, noen ganger akkompagnert av å spille musikkinstrumenter og danse. Etter tsar Alexei Mikhailovichs død ble hoffteatret stengt, og forestillingene ble gjenopptatt bare under Peter I.

skoleteater

I tillegg til hoffteateret var det i Russland på 1600-tallet også et skoleteater ved det slavisk-gresk-latinske akademiet, i teologiske seminarer og skoler i Lvov, Tiflis og Kiev. Skuespillene ble skrevet av lærere, og elevene satt opp historiske tragedier, allegoriske dramaer tett på europeiske mirakler, mellomspill - satiriske hverdagsscener der det ble protestert mot samfunnssystemet. Mellomspill fra skoleteateret la grunnlaget for komediesjangeren i nasjonal dramaturgi. Ved opprinnelsen til skolens teater var en berømt politisk skikkelse, dramatiker Simeon Polotsky.

Utseendet til domstolens skoleteater utvidet omfanget av det åndelige livet i det russiske samfunnet.

Teater fra begynnelsen av 1700-tallet

Etter ordre fra Peter I i 1702 ble opprettet offentlig teater beregnet på allmennheten. Spesielt for ham, ikke på Røde plass i Moskva, ble det bygget en bygning - "Comedy Temple". Den tyske troppen til I. Kh. Kunst holdt opptredener der. Repertoaret inkluderte utenlandske skuespill som ikke var vellykket blant publikum, og teatret sluttet å eksistere i 1706, da subsidiene til Peter I opphørte.

Konklusjon

En ny side i historien til scenekunsten til folkene i vårt moderland ble åpnet av livegne og amatørteatre. I livegne-troppene som eksisterte fra slutten av 1700-tallet ble det satt opp vaudeviller, komiske operaer, balletter. På grunnlag av livegneteatre oppsto private virksomheter i en rekke byer. Den russiske teaterkunsten hadde en gunstig effekt på dannelsen av det profesjonelle teateret til folkene i vårt moderland. Troppene til de første profesjonelle teatrene inkluderte talentfulle amatører - representanter for den demokratiske intelligentsiaen.

Teater i Russland på 1700-tallet fikk enorm popularitet, ble eiendommen til de brede massene, en annen offentlig sfære for folks åndelige aktivitet.

MKOU "Torbeevskaya Basic School oppkalt etter A.I. Danilov"

Novoduginsky-distriktet, Smolensk-regionen

Historien til teatret i Russland

Ferdig: Grunnskolelærer

Smirnova A.A.

d. Torbeevo

2016

Folkekunst Russisk teater oppsto i antikken i folkekunst. Dette var ritualer, høytider. Over tid mistet ritualer sin mening og ble til prestasjonsspill. Elementer av teatret ble manifestert i dem - dramatisk handling, forkledning, dialog. det eldste teateret det var spill av folkeskuespillere - buffoons.

bøffer

I 1068 ble buffoons først nevnt i kronikker. De faller sammen i tid med utseendet på veggene til Kiev Sophia-katedralen av fresker som viser buffoon-forestillinger. Kronikermunken kaller buffoons tjenere av djevlene, og kunstneren som malte veggene i katedralen fant det mulig å inkludere bildet deres i kirkedekorasjoner sammen med ikoner.

Sophia-katedralen i Kiev

Fresker på veggene til St. Sophia-katedralen

Hvem er bøffer?

Her er forfatterens definisjon forklarende ordbok I OG. Dal:

"En bøffel, en bølle, en musiker, en piper, en mirakelarbeider, en sekkepiper, en harper, en jeger med danser med sanger, vitser og triks, en skuespiller, en komiker, en joker, en slyngel, en lomaka, en hoffnarr"

Persille

På 1600-tallet utviklet de første muntlige dramaene seg, enkle i handlingen, og reflekterte populære stemninger. Dukkekomedien om Petrushka (hans fornavn var Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene til en smart lystig kar som ikke var redd for noe i verden. .

hoffteater

Planer om å lage et hoffteater dukket først opp med tsar Mikhail Fedorovich i 1643. Moskva-regjeringen prøvde å finne kunstnere som ville gå med på å gå inn i den kongelige tjenesten. I 1644 ankom en tropp komikere fra Strasbourg til Pskov. De bodde i Pskov i omtrent en måned, hvoretter de av en eller annen ukjent grunn ble utvist fra Russland.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Det Kongelige Teater Det første kongelige teateret i Russland tilhørte tsar Alexei Mikhailovich og eksisterte fra 1672 til 1676. Begynnelsen er assosiert med navnet på gutten Artamon Matveev. Artamon Sergeevich beordret pastoren i den tyske bosetningen Johann Gottfried Gregory, som bodde i Moskva, å rekruttere en skuespillertrupp.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Pastoren rekrutterte 64 unge menn og tenåringsgutter og begynte å lære dem skuespillerferdigheter. Han komponerte et skuespill om en bibelsk historie. Hun ble skrevet inn tysk, men forestillingen ble gitt på russisk. Den 17. oktober 1672 ble det etterlengtede teateret åpnet i tsarens residens nær Moskva og den første teaterforestillingen fant sted.

morsom avdeling

Det Kongelige Teater ble som bygning kalt Fornøyelseskammeret.

skoleteater

På 1600-tallet dukket det opp et skoleteater i Russland ved det slavisk-gresk-latinske akademiet. Skuespillene ble skrevet av lærere, og elevene iscenesatte historiske tragedier, dramaer og satiriske hverdagsscener. De satiriske scenene til skoleteateret la grunnlaget for komediesjangeren i den nasjonale dramaturgien. Ved opprinnelsen til skoleteateret var en kjent politisk skikkelse, dramatikeren Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Festningsteatre

Og på slutten av 1600-tallet dukket de første livegne-teatrene opp. Festningsteatre bidro til at kvinner dukket opp på scenen. Blant de fremragende russiske livegne skuespillerinnene er den som strålte i teatret til grevene Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoaret til festningsteatrene besto av verk av europeiske forfattere, først og fremst franske og italienske.

Grev Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Festningsteateret til grev Sheremetev

hjemmekinobygg

Sheremetevs

Skuespillerkostymer

teaterrom

Når dukket teatret opp i byen Smolensk?

1) i 1708

2) i 1780

3) i 1870

4) i 1807

I 1780 for ankomsten Katarina II ledsaget av Keiser Josef II , guvernøren i byen, Prince N.V. Repnin, forberedte et "operahus", der "russisk komedie med et kor" ble presentert av "adelsmenn av begge kjønn".

N.V. Repnin

Catherine II

Keiser Josef II

Hvem heter Smolensk Drama Theatre?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostojevskij?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Griboyedov?

Hvilket teater er ikke i Smolensk?

Kammerteater

Dukketeater

Opera- og ballettteater

Det er ikke noe opera- og ballettteater i Smolensk, det er en filharmoniker oppkalt etter M.I. Glinka

Smolensk regionale filharmoniske orkester M.I. Glinka

Konsertsal Smolensk Filharmonien

russisk teatralsk kreativitet har sin opprinnelse i det primitive kommunale systemets tid og i større grad enn maleri og arkitektur assosiert med folkekunst. Jorden som dens opprinnelige elementer dukket opp på var produksjonsaktiviteten til slaverne, som i folkeritualer og høytider gjorde det til et komplekst system av dramatisk kunst.

Folkloreteater i de slaviske landene eksisterer fortsatt i dag. Bryllup, begravelser, landbruksferier er komplekse ritualer, noen ganger som varer i flere dager og bruker i stor utstrekning slike teatralske elementer som dramatisk handling, sang, dans, kostyme, kulisser (antrekk til matchmakeren, bruden, runddanser, ritualer eller underholdningsspill etc.). De gamle slaverne reflekterte også høytiden for oppstandelsen av død natur, karakteristisk for verdens hedenskap.

Etter adopsjonen av kristendommen ble folkespillenes rolle i samfunnets liv betydelig redusert (kirken forfulgte hedenskap). Teatralsk folkekunst fortsatte imidlertid å leve til 1900-tallet. Til å begynne med var bærerne buffoons. På folkespillene ble det fremført populære «mummers», «avdøde» forestillinger med en «lært bjørn». Folkets Teater ga Petrusjka-teatret.

Favoritt i Rus var dukketeater- en julekrybbe, senere et distrikt (Ukraina), i sør og vest - batleiki (Hviterussland). Disse forestillingene ble gitt ved hjelp av en trekasse delt inn i øvre og nedre lag. I toppetasjen ble en seriøs del av forestillingen spilt over temaet bibelsk historie om Kristi fødsel og kong Herodes. I underetasjen ble det vist hverdagslige komiske og satiriske scener, som på mange måter minner om Petrusjka-teatret. Gradvis ble den seriøse delen av krybbeforestillingen redusert, og den andre delen vokste, supplert med nye komiske scener. og krybben fra en to-lags boks ble en en-lags en.

Fram til 1600-tallet i Russland var teatraliteten en organisk komponent av folkeritualer, kalenderferier, spilte runddanser. Elementer av det ble inkludert i gudstjenesten, og det er her, etter hvert som det sekulære prinsippet forsterkes i det russiske samfunnet, at et profesjonelt teater begynner å ta form.

Til å begynne med oppsto liturgiske forestillinger. Dette er ganske komplekse teaterforestillinger som brukes til å forsterke virkningen av gudstjenester og forherlige enheten mellom statlige og kirkelige myndigheter. Kjente er "komfyraksjonen" (en iscenesettelse av massakren av kong Nebukadnesar over kristne) og "å gå på et esel" (tegning av Bibelens handling på palmesøndag).

Hof- og skoleteatrene på 1600-tallet bidro til den videre utviklingen av teatervirksomheten i Russland. Selv under tsar Alexei Mikhailovich begynte hofffestligheter, mottakelser, seremonier å ta form med mye teatralitet - uttrykksfullt og storslått. Det første russiske profesjonelle komedieteatret var et hoffteater og var en av tsarens regulerte "moro". Den ble ledet i 1662 av teologimesteren, pastor og leder av skolen ved den lutherske offiserskirken i det tyske kvarteret i Moskva, I. Gregory. Den samme bygningen ble åpnet i 1672 i landsbyen Preobrazhensky med skuespillet "Artaxerxes Action".

Fremveksten av skoleteateret i Rus er assosiert med utviklingen av skoleundervisningen. I Vest-Europa den oppstod på 1100-tallet i humanistiske skoler som et slags pedagogisk virkemiddel og tjente til å begynne med bare undervisnings- og utdanningsformål. Han hjalp elevene i form av et spill til å mestre ulike kunnskaper: latin og bibelske fortellinger, poetikk og oratorium. På 1500-tallet begynte mulighetene for skoleteaterets åndelige innflytelse å bli brukt til religiøse og politiske formål: av Luther i kampen mot katolikker, jesuittene mot lutherdom og ortodoksi. I Russland, skole teatret ble brukt av ortodoksien i kampen mot romersk-katolsk innflytelse. Dens opprinnelse ble tilrettelagt av en munk, utdannet ved Kiev-Mohyla Academy, en utdannet person, politiker, pedagog og poet Simeon Polotsky. I 1664 kom han til Moskva og ble lærer for de kongelige barna ved hoffet. I samlingen av verkene hans "Rhymologion" ble to skuespill publisert - "Komedien om kongen Novkhudonosor, om liket av gull og om de tre barna som ikke ble brent i hulen" og komedien "Lagnelsen om den fortapte sønnen ".

S. Polotskys skuespill er designet for hoffteateret av sin natur. I sine fortjenester står de over datidens skolestykker og foregriper utviklingen av teateret på 1700-tallet. Dermed var funksjonen til "komedietempelet" og utseendet til de første profesjonelle dramatiske verkene av S. Polotsky begynnelsen på en historisk nødvendig og naturlig prosess for å mestre verdens prestasjoner teaterkultur i Russland.

Simeon av Polotsk var ikke bare talentfull poet og dramatiker. I verden kunstnerisk kultur han spilte en betydelig rolle som den største slaviske kunstteoretikeren med tanke på problemene kunstnerisk kreativitet– Litteratur, musikk, maleri. Som teolog bemerket han at kunst er det høyeste åndelig kreativitet. Til ham tilskrev han poesi, musikk og maleri.

S. Polotskys estetiske og pedagogiske syn på kunst er interessante. Munken hevdet at skjønnhetskunsten «er en åndelig og åndelig fordel for mennesker». Ifølge hans resonnement er det ingen poesi, maleri, musikk uten harmoni, proporsjoner og rytme. Uten kunst er det ingen utdanning, for gjennom dens innvirkning på menneskers sjel blir negative følelser erstattet av positive følelser. Gjennom musikkens og ordenes skjønnhet blir de misfornøyde tålmodige, de late blir harde arbeidere, de dumme blir smarte, de skitne blir rene av hjertet.

S. Polotsky opprettet den første klassifiseringen i den slaviske regionen visuell kunst, heve maleriet til de syv liberale kunster. Det samme gjelder musikk. Han underbygget dens estetiske verdi og beviste nødvendigheten for kirken av polyfonisk sang i en harmonisk kombinasjon av stemmer. Den modal-tonale variasjonen av musikk, bemerket S. Polotsky, er diktert av dens pedagogiske funksjon.

blog.site, med hel eller delvis kopiering av materialet, kreves en lenke til kilden.