Hva er akkompagnement? Dens varianter og historie. Akkompagnement - hva er det? Nødvendig grunnleggende for valg av akkompagnement

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisningen er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke hele omfanget av presentasjonen. Hvis du er interessert denne jobben last ned fullversjonen.

Presentasjonen for musikktimen er ment for å mestre temaet "Midler for musikalsk uttrykk" i andre klasse på en omfattende skole. Leksjonen gir for bruk av kommunikative-dialog-teknologier for å utvikle utdanning. Et fragment av elevens "Arbeidsbok" som tilsvarer dette emnet er utviklet for leksjonsmateriellet (vedlegg 1).

Planlagte personlige resultater:

• i den verdiorienterte sfæren - dannelsen av kunstnerisk smak i kommunikasjon med musikalske verk (P.I. Tchaikovsky "Waltz", H. Wolf "Gardener", F. Schubert "Trout");
• V arbeidsområde- bruk av uttrykksfulle virkemidler i kreative og utførende aktiviteter på musikalsk materiale(utfører rytmisk akkompagnement til sangen av V. Shainsky "Verden er som en farget eng");
• i den kognitive sfæren - evnen til å erkjenne verden gjennom musikalske bilder (dans, hesteveddeløp, murring av vann).

Planlagte metasubjektresultater:

• aktiv bruk av intellektuelle operasjoner (sammenligning av rollen som akkompagnement i "Waltz" av P.I. Tchaikovsky og sangen "Gardener" av H. Wolf, analyse av visuelle og uttrykksmuligheter for akkompagnement);
• dannelse av nøkkelkompetanse: kommunikasjonsferdigheter (utvikling av elevenes evne til å uttrykke sine tanker og inntrykk om musikk i prosessen med å finne svar på spørsmål).

Planlagte fagresultater:

• i den kognitive sfæren - bevissthet om funksjonene musikalsk språk, kunstneriske uttrykksmidler (akkompagnement), detaljer musikalsk bilde(dans - i "Waltz" av P.I. Tchaikovsky, hesteveddeløp - i sangen "Gardener" av H. Wolf, murring av vann - i sangen "Trout" av F. Schubert);
• i den verdiorienterte sfæren - bevissthet om verdien musikalsk kultur forskjellige folkeslag verden og plassen i den for innenlandsk musikalsk kunst;
• i den kommunikative sfæren - utviklingen av dialogformer for kommunikasjon med verk av musikalsk kunst (uttalelse av hypoteser, antagelser om musikalsk akkompagnement i verkene til P.I. Tchaikovsky og H. Wolf);
• i den estetiske sfæren - finne assosiative koblinger og forstå deres rolle i kreative og utøvende aktiviteter (rollen som akkompagnement i musikk og bakgrunnen i maleri);
• i arbeidssfæren - bruk av uttrykksfulle midler i kreative og utøvende aktiviteter på musikalsk materiale (ekspressiv fremføring av sangene "The World is Like a Colored Meadow" og "Song-Spore").

• utvikling av figurativ og assosiativ tenkning, kreativ fantasi;
• utdanning av emosjonell og verdifull holdning til musikk; musikksmak av studenter;
• mestre kunnskap om funksjonene til det musikalske språket; om virkningen av musikk på en person; om forholdet til andre kunster og liv.

Læringsmål:

• mestre konseptet "akkompagnement" og bli kjent med dets typer og funksjoner;
• emosjonell-figurativ oppfatning og karakterisering av verkene til P.I. Tsjaikovskij "Waltz" og H. Wolf "Gardener";
• uttrykksfull fremføring av sangene til G. Gladkov "Song-argument" og V. Shainsky "Verden er som en farget eng";
• repetisjon av begrepene "rytme" og "pause", temaet "varighet av notater";
• kjennskap til varigheten av pauser;
• fremføring av rytmisk akkompagnement til sangen av V. Shainsky "Verden er som en farget eng";
• observasjon av hvordan akkompagnementet påvirker det figurative innholdet musikkstykke på eksemplet med F. Schuberts sang "Trout".

Leksjonsutstyr:

• Datamaskin
• CD-spiller
• projeksjonssystem
• Barnas støyinstrumenter: bjeller, maracas, tromme, bjelle.

UNDER KLASSENE

Leksjonen åpner med å invitere elevene til felles vellykkede aktiviteter. Læreren demonstrerer presentasjonen "Musikalsk intonasjon". Presentasjonslysbilder endres ved trykk. Alle bokstaver og illustrasjoner vises ved trykk. Gjennom hyperlenker overgang til forskjellige typer aktiviteter i timen. Presentasjonen presenterer hovedaktivitetene i en musikktime: korsang, mestring av musikalsk kompetanse, oppfatning av musikk og å tenke på den, plastisk intonasjon. Takket være hyperkoblinger kan læreren bruke den foreslåtte rekkefølgen av aktiviteter, endre den eller redusere antallet.

Læreren inviterer elevene til å fremføre G. Gladkovs sang «Song-argument». Barn synger en sang: gutter - deres del, jenter - deres. (Under sangen endres lysbildene automatisk.) Læreren gjør barna oppmerksom på at dialogen mellom gutter og jenter ble fremført på bakgrunn av klingende musikk, noe som bidro til å synge. Det kalles "musikalsk akkompagnement". Læreren informerer elevene om at ordet "akkompagnement" i oversettelse fra fransk betyr "følger med". ( Ved trykk et bilde av familien vises: foreldrene følger gutten.) Læreren spør barna: "Hva følger med akkompagnementet?". Barn svarer: "Sang." De hadde tross alt nettopp fremført «Sang-argumentet» med akkompagnement. Læreren retter opp det elevene har gjort melodi sanger. Men i stedet for gutter og jenter, kunne melodien til denne sangen spilles på noen musikkinstrumenter. For eksempel kunne klarinetten spille for guttene, og fløyte for jentene. Dermed leder læreren barna til den konklusjon at akkompagnementet akkompagnerer melodien til stemmen eller instrumentalt arbeid. (Ved trykk en gjengivelse av et bilde dukker opp der en jente spiller piano.) Underveis spør læreren hva som er viktigst - melodien som gutta fremførte selv, eller akkompagnementet? Elevene svarer at melodien er viktigere. Læreren inviterer barna til å resonnere: hvis melodien er viktigere, så kanskje prøve å klare seg uten akkompagnement? Hvorfor trenger du akkompagnement? Du kan sove uten. Gutta svarer at uten musikk er det ikke interessant å synge, det er vanskelig; musikk er bedre. Læreren er enig og henleder barnas oppmerksomhet på at det i maling også er noe som ligner på melodi og akkompagnement. Han foreslår, som et eksempel, å nøye vurdere maleriet av I. Aivazovsky "Approaching a Storm" og tenke: hva på bildet kan sammenlignes med en melodi, og hva med et akkompagnement? ( Ved trykk en reproduksjon av maleriet vises.)

Elevene svarer at skipet minner om en melodi, og havet og himmelen er et akkompagnement. Læreren foreslår å la bare "melodien" være i bildet - skipet, og fjerne "akkompagnementet" - havet og himmelen. ( Ved trykk et hvitt ark vises med et skip i midten.)

Barna likte ikke bildet. Læreren er enig med gutta og tilbyr å returnere "akkompagnementet" - bakgrunnen, men fjerner samtidig skipet. ( Ved trykk et bilde av havet og himmelen vises, men uten et skip.)

Han spør barna: «Kanskje dette er bedre: havet og himmelen uten et skip? Tross alt heter bildet «Nærmer seg stormen». Hvorfor trenger den et skip?" Elevene er uenige: bildet trenger både et skip og et hav. ( Ved trykk bildet uten skipet forsvinner). Læreren gir barna tilbake til musikk: både melodi og akkompagnement er også viktig i den.

Læreren spør hvilke instrumenter som oftest følger med sang i en musikktime eller hjemme hos familien? Gutta svarer: piano, gitar ... (Ved trykk malerier som viser gitar, piano, trekkspill.) Læreren legger til at akkompagnementet kan fremføres av et orkester (symfoni, jazz, strykere) eller et ensemble. (Ved trykk malerier viser en pianist, som han akkompagnerer Symfoniorkester, stryke- og jazzensemble.)

«Vet du hva akkompagnementet var før?» spør læreren. Og han rapporterer at for lenge siden kunne det å klappe i hendene eller slå rytmen med foten akkompagnere fremføringen av folkesanger. Ofte ble melodien akkompagnert av lyden av et slaginstrument, for eksempel en tamburin. ( Ved trykk tilsvarende tegninger vises.) Dette var akkompagnementet. Da var akkompagnementet ganske enkelt repetisjonen av den samme melodien av andre instrumenter. Og for 300 år siden dukket det opp et akkompagnement som støttet melodien, men som ble spilt inn under den med tall som angir akkorder. Derfor måtte musikerne tyde disse tallene ved hjelp av fantasi, smak og dyktighet. Og først på den tiden da Mozart og Beethoven levde, begynte komponistene å spille inn akkompagnementet i sin helhet. Ytterligere 100 år senere, i instrumental- og vokalmusikk, begynte akkompagnementet å "snakke ut" det solisten "utelot" eller lage musikalske illustrasjoner for innholdet i verket. Det vil si at akkompagnementet noen ganger ble en likeverdig partner til melodien. Så læreren leder elevene til å svare på spørsmålet om rollen som akkompagnement. Han kan være en hjelper og partner. (Ved trykk tilsvarende tegninger vises: en gutt med en hund (assistent) og to barn (partnere).)

Læreren inviterer elevene til å lytte til musikalske verk og bestemme rollen som akkompagnement i dem. ( Ved trykk lyder "Waltz" P.I. Tchaikovsky fra pianosyklusen "Children's Album".) Barn hører på musikk. Til spørsmålet om læreren, hvilken rolle spiller akkompagnementet i P.I. Tsjaikovskijs «Vals» svarer elevene at i dette verket er akkompagnementet en assistent til melodien. ( Ved trykk ordet «assistent» flyttes til bildet «Waltz» av A. Lyamin.) På neste lysbilde vil barna ha et musikalsk eksempel på «Waltz» av P.I. Tsjaikovskij og spørsmålet: "Hvilken linje er akkompagnementet skrevet på?". Barn svarer at det står på bunnlinjen. ( Ved trykk på det musikalske eksemplet vises inskripsjonene "akkompagnement" på den nederste linjen og "melodi" på toppen.)

Læreren roser elevene for svarene deres. Han gjør dem oppmerksom på at melodien blir avbrutt av korte pauser; belastninger - aksenter - plasseres av Tsjaikovskij på andre kryss. Denne valsen er ikke lett å danse. Spesielt siden det høres veldig ut høyt tempo. Læreren informerer barna om at bassen og to akkorder i akkompagnementet er typiske for valsen. Sammen med melodien skaper de en følelse av jevn sirkulær bevegelse. Takket være den dype bassen kan melodien flyte fritt, og danserne vil ikke miste rytmen.

Læreren inviterer barna til å lytte til H. Wolfs sang «Gardener» og fortsette samtalen om rollen som akkompagnement. ( Ved trykk en sang høres.) Barn hører på musikk. Før han svarer på spørsmålet om akkompagnementets rolle, inviterer læreren elevene til å velge et musikalsk eksempel med et rytmisk akkompagnementmønster for sangen «Gardener» og forklare svaret.

Lærerklappen illustrerer begge musikalske eksemplene. Barn velger eksempel "B" fordi rytmen i det er mer brå. (Ved trykk note eksempel "B" øker.) Læreren spør hva akkompagnementet representerer. Gutta svarer at det ser ut som et hesteveddeløp. ( Ved trykk et bilde av en galopperende hest dukker opp.) Læreren slår det rytmiske mønsteret av sangens akkompagnement igjen og inviterer elevene til å gjenta det. Barna gjør oppgaven. Før han svarer på spørsmålet om rollen til akkompagnementet, spør læreren hvem som fremfører sangen, hvem synger han om, hva kan vi forestille oss? Gutta svarer at gartneren synger sangen. Han synger om en skjønnhet han likte. Denne skjønnheten rir på en hvit hest. Læreren bringer elevene tilbake til spørsmålet om rollen som ledsager. Barn rapporterer at akkompagnementet i denne sangen spiller rollen som en partner, fordi det skildrer en hest som galopperer. ( Ved trykk ordet "partner" flytter til K. Bryullovs maleri "Riders".) Læreren roser barna. Han inviterer dem til å fremføre favorittsangen "Verden er som en farget eng" og ta hensyn til rollen som akkompagnement i den.

Barn synger en sang, i refrenget klapper de i hendene etter hver linje. (Slidene endres automatisk og er akkompagnert av morsomme bilder tilsvarende innholdet.) Etter forestillingen svarer elevene at akkompagnementet spiller rollen som assistent. Læreren takker barna og informerer dem om at de nå har laget et rytmisk akkompagnement til sangen ved å klappe. Han foreslår å fortsette å pynte sangen med rytmisk akkompagnement.

Elevene ser på lysbildet deler for en tamburin, maracas, tromme, bjelle.

De studerte notatvarigheten i forrige akademiske kvartal. Og tegnene på pauser er ennå ikke kjent for dem. Det er en vanskelighet. For å overvinne denne vanskeligheten, foreslår læreren å huske hva rytme er. Barn svarer at dette er forskjellige toner: lange og korte. Læreren legger til: "... og tar pause." ( Ved trykk en definisjon av rytme vises.) På spørsmål fra læreren om pauser, rapporterer gutta at en pause er et stopp, stillhet. ( Ved trykk definisjonen av en pause vises.) Læreren inviterer elevene til å huske alle notevarighetene de kjenner, minner dem om at den lengste noten er en hel note. I forrige kvartal sammenlignet barn en hel lapp med en appelsin, som de deretter delte inn i deler: i halvdeler, kvartedeler, åttendedeler og sekstendedeler. Elevene navngir hver lapp etter tur. ( Ved trykk oransje er delt inn i deler. De tilsvarende notenavnene og notasjonen vises på venstre halvdel av lysbildet.) Og læreren rapporterer at de tilsvarer pauser av nøyaktig samme varighet. Tross alt kan en pause erstatte en tone.

En hel hvile er den lengste, så den "henger" av den musikalske skalaen. ( Ved trykk pauser vises etter tur.) Men en halv pause "holdes" på linjalen, fordi den er halvparten kortere enn hele. Så av utseende de kan skilles fra hverandre. Kvart pausen kan ikke forveksles med noen annen. Den åttende hvilen har en "krok", som en åttendetone har en hale. Og den sekstende har to. Læreren spør: «Hva heter pausen med tre «kroker»?». Barn svarer: "Trettisekunder", fordi de svarte på et lignende spørsmål da de studerte varigheten av notater. Dermed introduseres ny kunnskap om varigheten av pauser basert på den allerede eksisterende kunnskapen om varigheten av notater.

Etter det inviteres studentene til å gå tilbake til å dekorere sangen "Verden er som en farget eng" - for å utføre det enkleste rytmiske akkompagnementet på barnas støyinstrumenter. Barn må holde rytmen gjennom hele verset eller verset. Barna mestrer det rytmiske mønsteret til hvert instrument etter tur. (På lysbildet ved trykk rytmiske grupper for bjeller, maracas, tromme, bjelle vises etter tur. Læreren kan velge andre instrumenter som er tilgjengelig i musikkrommet. Lyden av sangen slås på med utløserpilen.) Læreren støtter emosjonelt barnas innsats. Sangen «Verden er som en farget eng» lyder. Elevene utfører rytmisk akkompagnement på støyinstrumenter, og gjentar sin rytmiske gruppe flere ganger. Læreren takker barna. Han forklarer dem at nå kan gutta uavhengig komme opp med rytmisk akkompagnement til favorittsangene sine, ved å bruke varighetene til noter og pauser kjent for dem.

Som oppsummering av samtalen om musikalsk akkompagnement inviterer læreren elevene til å svare på quizspørsmålene. Barna skal skrive ned svarene sine. arbeidsbok. (vedlegg 1). (Riktige svar vises på presentasjonslysbildene ved trykk først etter barnas svar. Dermed jobber alle elever individuelt, og testen gjennomføres samlet.)

Hva er "akkompagnement"? Gutta skriver ned ordet "akkompagnement" i arbeidsboken. ( Ved trykk ordet "medfølger" vises.)

Hvilken musikkinstrumenter kan akkompagnere sangen? Elevene opptrer Øvelse 1: velg blant de foreslåtte instrumentene og legg vekt på: knappetrekkspill, trompet, piano, tromme, gitar, horn. ( Ved trykk piano, gitar, knappetrekkspill skiller seg ut fra bildene med musikkinstrumenter.)

Hvilket instrument akkompagnerer orkesteret? ( Ved trykk lyder "napolitansk dans" fra balletten " Svanesjøen"P.I. Tsjaikovskij. Lysbildet viser en fiolin, trompet, piano, tromme, gitar, saksofon.) Gutta må velge et bilde som viser et soloinstrument. Læreren lytter til svaret fra eleven som først rakte opp hånden. ( Ved trykk en trompet skiller seg ut fra bildene med musikkinstrumenter.)

Hvilke notater tilsvarer disse pausene? Elevene opptrer Oppgave 2: bruk pilene for å koble pausene og deres tilsvarende notatvarighet. (Etter å ha fullført oppgaven ved trykk pauser er vekselvis koblet med piler til de tilsvarende notatene.)

Hvilken rolle kan akkompagnement spille? Gutta svarer at han kan være assistent eller partner. ( Ved trykk bildetekst vises over bildene.)

Hvilken rolle spiller akkompagnementet i sangen «Gardener» av H. Wolf og «Waltz» fra «Children's Album» av P.I. Tsjaikovskij? Elevene opptrer Oppgave 3.: skriv ordene "assistent" og "partner" overfor de angitte verkene. Barn svarer: i "Waltz" - en assistent, og i sangen "Gardener" - en partner. (Etter at elevene har svart ved trykk inskripsjoner vises under maleriene som viser ryttere og dans.)

Hva er rollen som akkompagnement i sangen "Trout"? Læreren forklarer barna at ørret er en vakker fisk som svømmer i klart vann. Hun er veldig vanskelig å fange. Men hvis du rører opp vannet, vil ikke ørreten se fiskesnøret. På dette tidspunktet er det lett å fange henne. Læreren tilbyr å lytte til F. Schuberts sang. ( Ved trykk sangen «Trout» høres ut.) Gutta skriver ferdig Oppgave 3. ordet "partner". ( Ved trykk ordet «partner» vises med forstørrelse.) Læreren er enig og gjør oppmerksom på at akkompagnementet tegner et helt bilde av å fange fisk i sangen. Akkompagnementet endres avhengig av innholdet i sangen. Barn sier at han skildrer bevegelsen til en fisk, murringen av vann, solens glans.

Læreren godkjenner elevenes svar – de fullførte quizspørsmålene og viste at de forstår rollen som akkompagnement i et musikkstykke. Læreren oppsummerer, vurderer arbeidet til barna i timen og takker for samarbeidet. Som hjemmelekser han inviterer elevene til å farge en bukett med blomster og akkompagnement "(bakgrunn) til den, og bruker bare regnbuens farger for" akkompagnement.

Litteratur

1. Mikheeva L.V. Musikkordbok i historier. M., sovjetisk komponist, 1984.
http://dizlion.at.ua/news/2010-02-07-87

Her er et eksempel som sikkert er kjent for alle. På sangtimen lærer læreren ny sang. Først spiller hun en melodi, elevene gjentar den. Så, når melodien huskes godt, synger klassen den i kor, og læreren spiller piano. Hun akkompagnerer, det vil si at hun akkompagnerer sangen med sitt spill. Ordet «accompagner» er fransk og betyr «akkompagnere». Med akkompagnement i musikk må man møtes veldig ofte. Sangere synger til akkompagnement av et flygel eller piano, et instrumentalt ensemble eller et orkester, eller til og med et trekkspill eller en gitar. Pianoakkompagnement spilles av fiolinister, cellister og blåseinstrumentutøvere. Men ikke hver kombinasjon av et piano med et annet instrument viser seg å være et akkompagnement. Noen ganger skrives notene, for eksempel: "Sonata for fiolin og piano". Eller "Stykke for fløyte og klaver". Dette betyr at pianoet i dette tilfellet ikke spiller en sekundær, akkompagnerende rolle, men fungerer som en fullverdig partner. Det er ingen tilfeldighet at i musikal utdanningsinstitusjoner Det er to forskjellige akademiske disipliner: akkompagnement og ensemble.

Klokkeverdi Akkompagnement i andre ordbøker

Akkompagnement— akkompagnement
Synonymordbok

Akkompagnement M.— 1. Musikalsk akkompagnement av en solovokal eller instrumental del, hovedtemaet eller melodien til et musikkverk. 2. trans. Handling, fenomen, medfølgende ........
Ordbok Efremova

Akkompagnement- -A; m. [ital. accompagnamento].
1. Musikalsk akkompagnement til solodelen av en stemme eller instrument, samt til hovedtemaet, melodien til et musikkverk. Skriv en.........
Forklarende ordbok for Kuznetsov

Akkompagnement- (Fransk akkompagnement - fra akkompagner - til akkompagnement), 1) harmonisk og rytmisk akkompagnement av den melodiske hovedstemmen. 2) Akkompagnement av ett eller flere instrumenter, ........
Stor encyklopedisk ordbok

Akkompagnement- (fransk akkompagnement, fra accompagner - til akkompagnement; italiensk accompagnamento; engelsk akkompagnement; tysk Begleitung). 1) En instrumentdel (f.eks. piano, gitar, etc.) eller en ensembleinstrumentdel (sanger ..........
Musikkleksikon

AKKOMPAGEMENT

Her er et eksempel som sikkert er kjent for alle. På sangtimen lærer læreren en ny sang. Først spiller hun en melodi, elevene gjentar den. Så, når melodien huskes godt, synger klassen den i kor, og læreren spiller piano. Hun akkompagnerer, det vil si at hun akkompagnerer sangen med sitt spill. Ordet «accompagner» er fransk og betyr «akkompagnere». Med akkompagnement i musikk må man møtes veldig ofte. Sangere synger til akkompagnement av et flygel eller piano, et instrumentalt ensemble eller et orkester, eller til og med et trekkspill eller en gitar. Pianoakkompagnement spilles av fiolinister, cellister og blåseinstrumentutøvere. Men ikke hver kombinasjon av et piano med et annet instrument viser seg å være et akkompagnement. Noen ganger skrives notene, for eksempel: "Sonata for fiolin og piano". Eller "Stykke for fløyte og klaver". Dette betyr at pianoet i dette tilfellet ikke spiller en sekundær, akkompagnerende rolle, men fungerer som en fullverdig partner. Det er ingen tilfeldighet at det er to ulike akademiske disipliner i musikkskolen: akkompagnement og ensemble.

kreative portretter komponister. - M.: Musikk. 1990 .

Se hva "ACPANIMENT" er i andre ordbøker:

- (fr. akkompagnement, fra akkompagner til akkompagnement). Å spille et instrument som akkompagnerer sang eller spille solo på et annet instrument. Ordbok fremmedord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. ACPANIMENT spiller på ... ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

Cm … Synonymordbok

- (accompagnamento) accompagnement) musikalsk begrep, som betegner akkompagnement av melodier, som hovedsakelig tar sikte på dens harmoniske dekorasjon, samt støtte av vokalpartier av instrumenter. Akkompagnementet er harmonisk, bestående av ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

akkompagnement- et m. akkompagnement m., det. accompagnamento. 1200. Lexis. 1. musikk. Harmonisk behandling av hovedmelodien; instrumentalt akkompagnement til hovedmelodien. Sl. 18. 70 sonater med akkompagnement og uten onago. Bok. musikk 16. Hun er resitativ ... ... Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket

akkompagnement- ACCOMPANIMENT, accompaniment, accompaniment ACCOMPANI, play with / play with ... Ordbok-tesaurus av synonymer av russisk tale

- (fransk akkompagnement, fra akkompagner til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) av en solodel eller deler (for eksempel en pianostemme i en romanse) ... Moderne leksikon

- (Fransk akkompagnement fra akkompagner til akkompagnement), 1) harmonisk og rytmisk akkompagnement av den melodiske hovedstemmen. 2) Akkompagnement av ett eller flere instrumenter, samt et orkester av en solostemme (sanger, instrumentalist, kor ... Stor encyklopedisk ordbok

ACCOMPANIMENT, a, ektemann. Musikalsk akkompagnement. Syng under en. piano. Under en. regn (overs.: ved lyden av regn). | adj. akkompagnement, å, å. Forklarende ordbok for Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbok for Ozhegov

Akkompagnement- (Fransk akkompagnement, fra akkompagner til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) av en eller flere solopartier (for eksempel en pianostemme i en romanse). … Illustrert encyklopedisk ordbok

Typisk akkompagnement for en arie eller konsert av Mozart. Spill ... Wikipedia

- (accompagnamento, accompagnement) et musikalsk begrep som betegner akkompagnement av melodier, primært rettet mot dens harmoniske dekorasjon, samt støtte vokalpartier med instrumenter. Akkompagnementet er harmonisk, bestående av ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Bøker

• Selvinstruksjonsmanual for å spille seks-strengs gitar: sangakkompagnement (+ CD-ROM), Peterson A.V.. Manualen er ment for de fleste et stort spekter musikere og kan være nyttig for de utøverne som ønsker å lære å spille gitar uten å kunne det elementære musikalsk notasjon samt for...
• Mine favorittsanger. Jeg lærer å plukke opp et akkompagnement... med tips. Opplæringen. Utgave 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. "Nyttig notatbok" på solfeggio er beregnet på elever i grunn- og ungdomstrinn på barnemusikkskoler og barnekunstskoler. Den inneholder favorittbarnesanger, mange av dem huskes fra barndommen selv av voksne. På…

Ordet akkompagnement er kjent ikke bare for musikere, men også for de fleste som er langt fra musikk, fordi uttrykket å akkompagnere sang, gitarakkompagnement og andre er ganske populært og finnes både i vanlig tale og for eksempel i skjønnlitteratur.

Konseptet med akkompagnement er veldig mangefasettert.

I musikkskole det er et akkompagnement.

Enhver gitarist som har lært å spille 2-3 akkorder lager også det enkleste akkompagnementet.

For en vokalist er en gruppe et akkompagnement, og til og med et helt orkester kan akkompagnere en solist.

Så hva er akkompagnement, og hvordan skiller det seg fra melodi eller andre elementer av musikalsk språk?

Fra fransk er ordet akkompagnement oversatt som akkompagnement.

Siden i samtidsmusikk Siden det homofoniske lageret er det mest populære, kan man si at alt vi hører enten er en melodi eller et akkompagnement.

Det vil si at ethvert musikalsk stoff kan kalles et akkompagnement, hvis det ikke er monofonisk og hvis det akkompagnerer melodien. Og til og med den enkle knipsingen av fingrene eller stemplingen av en fot på gulvet kan betraktes som et akkompagnementsalternativ!

En så bred definisjon av akkompagnement brukes imidlertid sjelden.

Oftest betyr akkompagnement en variant av å akkompagnere en melodi eller stemme med ett instrument, som samtidig utfører både harmoniske (akkorder + bass) og rytmiske (groove) funksjoner.

Naturligvis kan bare polyfone instrumenter, som piano, gitar eller knappetrekkspill, brukes til akkompagnement, siden det er umulig å lage harmonisk akkompagnement på et enstemmig instrument.

Samtidig bør det bemerkes at fremveksten av akkompagnement i utgangspunktet er forbundet med en enkel duplisering til en oktav eller femtedel av hovedmelodien. Denne typen akkompagnement ble funnet i den polyfoniske musikken på 1400- og 1500-tallet og kan kalles "bestefaren" til moderne akkompagnement.

Mye senere dannet han prinsippet for akkompagnement av den generelle basstypen, som var basert på det faktum at utøveren ikke ble gitt noter, men en skriftlig bassstemme, som fungerte som en slags guide og Utgangspunktetå lage et akkompagnement på forespørsel fra musikeren.

Enig, dette minner veldig om spillet til en moderne gitarist eller pianist, som oftest har nok notasjon av en akkord, eller til og med bare skritt til å lage akkompagnement.

Dette kan kalles den fullverdige akkompagnementskunsten.

Til tross for at prinsippene for å spille på alle instrumenter er forskjellige, er prinsippene og teknikkene for akkompagnement, både på gitaren og på pianoet, veldig like.

Som regel inneholder akkompagnementsdelen en bassstemme, harmoni i form av akkorder eller arpeggioer + diverse tilleggselementer.

Faktisk er akkompagnement en viss type musikalsk tekstur, som skal være rytmisk, harmonisk og ikke forstyrre hovedstemmen.

Hvordan dannes akkompagnement og hvilke prinsipper ligger til grunn for det?

Vi har allerede sagt ovenfor at rytme er karakteristisk for akkompagnementet.

Derfor det enkleste spillet akkorder i kvartaler er allerede et akkompagnement:

denne delen kan spilles på ethvert instrument.

For å gi karakter eller stil til akkompagnementet, brukes aksenter og synkopasjoner. For eksempel, den berømte figuren 332:

I dette tilfellet jobber vi kun med rytme. Selvfølgelig kan lydsammensetningen til akkorden være hvilken som helst, den påvirker ikke lyden av rytmen.

Denne typen akkompagnement kalles Simple Block og er det første trinnet i å mestre akkompagnementets kunst.

Selv om mange akkompagnementsfigurer høres komplekse ut, er de faktisk kombinasjoner av enkle elementer som:

1. Rytmiske figurer (synkoper, stabile mønstre)
2. Teksturert kontrast (f.eks. bass + akkord)
3. Figurasjoner (harmoniske og melodiske)
4. Pedaler (erfarne lyder)
5. Andre mottak (kontrapunkt, vergemål, forvaring osv.)

Du må forstå at akkompagnementet oftest ikke inneholder noen lyse elementer, men består av en base og er et mønster som enkelt kan endres til enhver harmoni. Dette tilsvarer hovedoppgaven til akkompagnementet - ikke å forstyrre solisten og å utfylle, avsløre hans del.

Spesielt bør nevnes det stilistiske akkompagnementet.

Mange musikkstiler er basert på bruk av stabile rytmiske figurer. For eksempel tango, rubma, samba, rock and roll, etc.

Oftest imiterer akkompagnementet lyden av en rytmeseksjon som er karakteristisk for en bestemt stil.

For eksempel kan et velkjent back beat groove, transkribert på piano, høres slik ut:

Derfor er det viktig for en musiker som har bestemt seg for å mestre akkompagnementet å studere ikke bare teknikkene for opprettelsen, men også de mest populære sporene til bassgitaren og trommene og prøve å etterligne lyden deres på gitaren eller pianoet.

Dette er spørsmål som er knyttet til de tekniske og musikalske finessene ved å lage et akkompagnement.

Men i tillegg til å lage et akkompagnement, er det også viktig å vurdere psykologisk aspekt denne aktiviteten.

En akkompagnatør er ikke alltid en musiker som forstår strukturen eller teknikkene for akkompagnement. Men han må kunne kjenne solisten, tilpasse seg ham, kunne spille komfortabelt og så effektivt som mulig.

Enhver sanger vet hvor godt det er å synge til et fleksibelt og dyktig akkompagnement og hvordan det er å gå seg vill i en komposisjon bare fordi akkompagnatøren spiller selv.

Hensikten med denne artikkelen er ikke å vurdere spørsmålet om interaksjon mellom en solist og en akkompagnatør, så jeg nevnte dette kun for å avklare.

Se videoeksempler på hvordan du lager en akkompagnementdel:

Mange gjenstander som lenge har vært kjent har ikke en klar definisjon av betydningen i tankene våre. Ordet «akkompagnement» hører også til slike begreper.

Oversatt fra fransk betyr det "akkompagnere, ekko, spille med." Selv et enkelt spark eller klapping i lang tid ble ansett som et slags "akkompagnement". Men i det tjuende århundre oppsto en klar formulering av dette begrepet.

Hva er karakteren av akkompagnementet?

I dag er akkompagnementet komplementet til melodien musikalsk akkompagnement som en harmonisk og rytmisk støtte for solisten. Solisten kan være en sanger eller en musiker-instrumentalist som spiller hovedrollen.

Nesten all musikk er basert på melodi som det viktigste uttrykksmiddelet. Hun er dronningen, som går som en rød tråd gjennom hele den musikalske teksturen og dikterer resten av stemmene hvordan de skal manifestere seg.

Denne typen musikalsk tekstur kalles "homofonisk-harmonisk". Fordi den har en hovedstemme og dens akkompagnement i form av harmoni.

De fleste instrumenter er ikke i stand til å gjengi harmoni, de kan spilles, til og med veldig uttrykksfullt, med bare én stemme. Samtidig er solo til akkompagnement av et orkester ganske dyrt.

Det er derfor det vanligste instrumentet i denne rollen er piano. Den imiterer vellykket lyden av et orkester med sine rike harmoniske muligheter og fargerike klangfarger.

Akkompagnement som klingende tekstur

Akkompagnement er ikke bare det vi hører i ekte lyd. Dette ordet kalles også notene skrevet for instrumentene som utfører akkompagnementsdelen. Den tredje betydningen av ordet ligger i selve handlingen. Dette er navnet på vedlikeholdsprosessen.

Hovedoppgaven til en akkompagnatør, eller med andre ord en akkompagnatør, er å utfylle solisten og hjelpe ham med å skape kunstnerisk bilde. Denne bistanden gis hovedsakelig på følgende områder:

• tillegg av ulike registre og klangfarger som solisten ikke har i sitt arsenal, det vil si en fargerik berikelse av klangen;
• tillegg av en monofonisk melodi med en akkordharmonisk tekstur, skaper effekten av volum og formidler en viss følelsesmessig overtone;
• metro-rytmisk støtte, opprettholder stabiliteten i tempo og musikalsk form.

Dessuten er akkompagnementet alltid en mindre del av teksturen, så det bør høres roligere ut enn solopartiet.

Arbeidet til en akkompagnatør

Hvis du ser en instrumentalsolist spille piano på scenen, betyr ikke dette at pianisten følger ham.

Spise hele linjen verk skrevet for en lignende duett med en utvidet lik del av pianoet, hvor begge instrumentene er solister og fungerer som en duett. Denne formen for musikkskaping kalles et kammerensemble.

Bare i tilfellet når pianodelen har en tydelig akkompagnement, som støtter hovedinstrumentet, kan vi si at dette er et akkompagnement.

Noter for en akkompagnatør kan imidlertid inneholde mange komplekse og virtuose episoder i introduksjonen, konklusjonen og tapene, som om han "fullfører" det solisten ikke sa, og logisk utviklet sin linje.

Fremragende akkompagnementmestere

Et virkelig mesterlig akkompagnement er en stor kunst, som har sine egne bemerkelsesverdige figurer. Blant de fremragende konsertmestrene som har gått ned i historien er følgende:

• Vazha Chachava - professor, leder for akkompagnatøravdelingen ved det ledende russiske konservatoriet, opptrådte med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev er en av studentene hans);
• en fremragende akkompagnatør, D. som jobbet med S. Lemeshev, E. Shumskaya, som dukket opp på scenen før De siste dagene liv og ga i en alder av 102 50-60 halvannen times gratiskonserter i året;
• Professor M. N. Ber, som jobbet som akkompagnatør i en vokalklasse i 50 år Det russiske akademiet musikk, forberedt mer enn 20 prisvinnere og 30 solister av operahus;
• S. T. Richter viste seg som en strålende konsertmester i sitt arbeid med sangene til F. Schubert med D. F. Diskau og mange andre.

Å være til stede på en konsert med en fremragende solist, bør ikke undervurdere arbeidet til en akkompagnatør. Det er vanskelig å overvurdere hans bidrag til den vellykkede fellesprestasjonen.