Marius Petipa: hvordan en franskmann gjorde russisk ballett til den beste i verden. Biografi om koreograf Marius Petipa M Petipa biografi

TASS-DOSER. 11. mars 2018 markerer 200-årsjubileet for fødselen til den russiske koreografen Fransk avstamning, ballettdanser, lærer Marius Petipa.

Marius Petipa ble født 11. mars 1818 i den franske byen Marseille i familien til koreografen Jean-Antoine Petipa og den dramatiske skuespillerinnen Quiz Morel-Grasso. Ved fødselen fikk han navnet Alphonse Victor Marius Petipa. Fire år gammel flyttet han med familien til Brussel, hvor faren ble invitert til å jobbe ved Opera- og Ballettteateret.

Til å begynne med studerte han musikk i fiolinklassen. I en alder av syv begynte han å studere koreografi sammen med faren, selv om han ifølge hans egne erindringer "ikke følte den minste tiltrekning til denne kunstgrenen i barndommen." I 1831 dukket han først opp på scenen i en produksjon av Jean-Antoine Petipas "Dancemania". Talentet til den unge danseren ble verdsatt av publikum, og i en alder av 16 fikk han jobb som koreograf og solist ved Nantes Theatre.

I 1839 jobbet han sammen med sin far i New York (USA). Da han kom tilbake til Frankrike, studerte han ved skolen til Paris Opera, men ble ikke tatt opp i troppen og dro til Bordeaux. Deretter flyttet han til Madrid, hvor han fra 1842 til 1846 studerte ballett, spesielt var han danser ved Teatro del Sirco.

I 1847 takket han ja til invitasjonen fra direktøren for de keiserlige teatrene, Alexander Gedeonov, og flyttet til St. Petersburg, hvor han jobbet nesten til slutten av livet. I følge en versjon forlot Marius Petipa Madrid på grunn av skandalen forårsaket av flukten hans med datteren til en spansk aristokrat. Senere skrev koreografen selv at han var misfornøyd med den europeiske ballettskolen, der «de hele tiden unndrar seg ekte seriøs kunst, og blir til en slags klovneøvelser i dans».

I Russland fikk han navnet Marius Ivanovich Petipa. Debuten fant sted på scenen til St. Petersburg Bolshoi (Stone) Theatre i oktober 1847. Petipa spilte rollen som Lucien i balletten Paquita av Joseph Mazilier (musikk av Eduard Deldevez), som han brakte til Russland fra Paris. Et år senere viste han produksjonen sin på Moskva Bolshoi Theatre. Deretter var "Paquita" Petipa på forskjellige scener. I sin siste utgave (1896) ble Matilda Kshesinskaya utøveren av hoveddelen.

I 1848 iscenesatte danseren sammen med sin far Maziliers pantomimeballett "Satanilla" ("The Demon in Love").

I 1855 begynte han å undervise i klassisk dans for kvinner ved St. Petersburg Theatre School.

Den aller første opptredenen på scenen brakte Petipa suksess med publikum, selv om kritikere tok kjølig imot ham. Han etablerte seg som en mimeartist og karakterdanser. Han spilte hovedroller i ballettene Esmeralda, Faust, Le Corsaire, iscenesatt av sjefskoreografen i St. Petersburg Bolshoi teater Jules-Joseph Perrault. I 1849 presenterte han sammen med Perrault sin versjon av Philippe Taglionis ballett Lida, den sveitsiske melkepiken, og fremførte tittelen herrefest Osvald. I 1855 opprettet han divertissementet "The Star of Grenada", deretter ballettene "Marriage during the Regency", "Paris Market", der hans kone, Maria Surovshchikova, danset.

I 1859 ble han assistent for den nye koreografen ved Imperial Theatres, Arthur Saint-Leon.

den første majoren selviscenesettelse Petipa var en ballett i tre akter "Faraos datter" (komponist - Caesar Pugni), basert på Theophile Gauthiers roman "Mumiens romance". Marius Petipa skrev også librettoen. Balletten hadde premiere i januar 1862.

Samme år ble Petipa utnevnt til heltidskoreograf ved St. Petersburg Bolshoi Theatre. Samtidig, frem til 1869, fortsatte han å opptre på scenen som danser (Albert, Giselle; Count, The Wayward Wife, etc.).

Fra 1869 til 1903 tjente han som sjefskoreograf for St. Petersburg balletttroppen.

I 1869 satte Petipa opp balletten Don Quijote til musikken til Ludwig Minkus i Moskva (i 1871 ble forestillingen satt opp i St. Petersburg i en ny versjon), der spanske folkedanser for første gang ble mye brukt sammen med klassisk dans. I 1877 hadde Minkus' La Bayadère premiere på Bolshoi Theatre i St. Petersburg. Ekaterina Vazem opptrådte i hoveddelen, og i 1902 Anna Pavlova. Marius Petipas produksjon var basert på balletten hans søsken Lucien «Sakuntala», men den russiske versjonen fikk sin egen koreografiske inkarnasjon. endelig bilde ballett - "Shadows" - regnes fortsatt som en modell av masse klassisk dans kan sammenlignes med scenene til "Svanesjøen".

Marius Petipa var forfatteren av rundt 60 originalforestillinger og 20 nye utgaver allerede kjente produksjoner, danser i operaer, divertissementer. Deres beste arbeid koreograf utført i samarbeid med Ivan Vsevolzhsky, direktør for de keiserlige teatrene i 1881-1899.

Koreografens forestillinger ble inkludert i fondet for russiske og verdensklassikere, blant dem "Sleeping Beauty", " Svanesjøen"og Nøtteknekkeren" av Pjotr ​​Tsjaikovskij, "Raymonda" av Alexander Glazunov. I følge kritikere regnes andre halvdel av 1800-tallet i russisk balletthistorie med rette som "Petipa-æraen".

I 1894 fikk koreografen russisk statsborgerskap.

I 1907, etter insistering fra leger, dro Marius Petipa til Krim, i Gurzuf. Han døde 14. juli 1910 i en alder av 92 år. Etter hans død ble koreografens kropp fraktet til St. Petersburg til Volkovskoye lutherske kirkegård. I 1948 ble asken hans overført til Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Offisielt var Petipa gift to ganger, og begge gangene med ballerinaer. Den første kona til koreografen var Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Ekteskapet deres ble registrert i 1854, brøt opp 15 år senere. Den andre kona til Petipa var ballettdanseren til Imperial Theatres Lyubov Leonidovna Savitskaya. Paret bodde sammen i omtrent 30 år, men offisielt registrerte ekteskapet først etter Maria Surovshchikovas død i 1882. Fra to koner hadde Marius Petipa åtte barn: sønnene Ivan (født i 1859), Victor (født i 1879) og Maria (født i 1884), samt døtrene Maria (født i 1857), Nadezhda (født i 1874 år) , Eugene (født i 1877), Lyubov (født i 1880) og Vera (født i 1885). Det hadde han også uekte datter og en sønn, Marius (født 1850). Nesten alle barna til koreografen assosierte seg med teaterkunst- drama og ballett.

En danser, koreograf og lærer med et navn som høres ut som et element av klassisk dans. Marius Petipa er en franskmann som viet livet sitt til russisk ballett.

Teateret i Brussel ble den første scenen for innfødte Marseille Marius Petipa. Den første læreren og koreografen var far Jean Antoine Petipa. I sin egen produksjon i 1831 sto Marius første gang på scenen i «Dancemania». Den unge danseren selv var ikke begeistret for balletten.

«I en alder av syv begynte jeg å studere og dansekunst i klassen til min far, som brakk mer enn én bue på hendene mine for å gjøre meg kjent med koreografiens hemmeligheter. Behovet for en slik pedagogisk teknikk stammet blant annet fra det faktum at jeg i min barndom ikke følte den minste tiltrekning til denne grenen av kunst,» mintes Marius Petipa.

Det tok Marius bare ni år å gå fra maskinverktøy til klasserom til premierestedet og til og med koreografen ved teatret i Nantes. Så snart han mottok sitt første uavhengige engasjement, begynte Petipa å komponere dansenumre for operaer, enakters balletter og divertissementer. I samarbeid med faren utvidet han horisonten og turnerte gjennom Frankrike, Amerika, Spania. Da danseren ikke var en del av troppen til Paris-operaen, gikk danseren for å studere spanske danser for å bruke all sin kunnskap til ny tjeneste- i Russland.

For plastisk kirurgi - til Russland

Arbeidet tiltrakk seg ikke bare en lukrativ kontrakt. Den unge og allerede kjente koreografen var ennå ikke tretti, han var ganske vellykket, men selve Petipas europeiske ballett manglet plastisitet og skjønnhet. En arvedanser hjemme så i stedet høy kunst"klovneøvelser"

"Ballett er en seriøs kunst, der plastisitet og skjønnhet bør råde, og ikke alle slags hopp, meningsløs virvling og heving av bena over hodet ... Dette er hvordan ballett faller, selvfølgelig, faller."

Marius Petipa

Russepremieren på Marius Petipa fant sted på scenen til St. Petersburgs Bolsjojteater (stein). Nesten samtidig som solist og regissør - assistent for sjefskoreografen til teatret Jules Perrot. Mentoren, før han betrodde sin unge kollega med sin egen produksjon, sendte studenten sin til museer og etter bøker - for å få kunnskap innen etnografi og historie. Bare åtte år senere iscenesatte Marius Petipa sitt eget divertissement basert på spanske motiver, The Star of Grenada.

Vellykkede debuter

Scene fra balletten Faraos datter. Koreograf Marius Petipa, komponist Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa og Sergei Legat i balletten Faraos datter. Koreograf Marius Petipa. 1862

Først stor ballett The Pharaoh's Daughter ble regissert av Petipa og ble satt opp i 1862. I denne forestillingen bemerket kritikere den dyktige mestringen av kunsten å jobbe med solister og corps de ballet, men på bekostning av handlingen. Petersburg mottok forestillingen positivt, noe som ikke kan sies om Moskva-publikummet.

Scene fra balletten La Bayadère. 1900

Scene av "Shadows" fra balletten "La Bayadère". Foto fra det personlige arkivet til Fjodor Lopukhov. 1900

Den første store suksessen til koreografen Petipa var "La Bayadère" til musikken til Ludwig Minkus. På premieren opptrådte Ekaterina Vazem i hovedrollen, og i 1902 den da nybegynneren Anna Pavlova. Forestillingen er basert på den franske balletten «Sakuntala», iscenesatt av Marius' bror, Lucien Petipa, to tiår før St. Petersburg-premieren. Ikke desto mindre bemerket kritikere at den russiske "La Bayadère" fikk sin egen koreografiske utførelse, og sluttscenen til stykket "Shadows" ble et av de mest slående eksemplene på klassisk dans.

"The Age of Petipa"

Maria Petipa som syrinfeen. 1900 Foto fra arkivet til Mariinsky Theatre.

Marius Petipa

Carlotta Brianza som Aurora og Pavel Gerdt som Desiree. 1890 Foto fra arkivet til Mariinsky Theatre.

Marius Petipa ble en trendsetter i ballettverdenen, og definerte utviklingen av denne kunstformen i mange tiår fremover. Koreografen fremførte sine beste forestillinger med lett hånd Direktør for de keiserlige teatrene Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. Ballett-extravaganzaen var hans gamle drøm. Basert på Charles Perraults eventyr «The Sleeping Beauty» ble det skrevet et manus. Vsevolozhsky foreslo å skrive musikk til Pyotr Ilyich Tchaikovsky. komponisten krevde detaljplan ballett med spesielle ønsker fra regissøren. Koreografen kuttet ut figurer av kunstnere fra papp og flyttet dem, skisserte sammensetningen av den fremtidige forestillingen. Hørsel ferdig på jobb, endret regissøren dansemønsteret, for eksempel for Syrinfeen. Resultatet av en slik samskaping var en ballett som ikke har forlatt scenen i det andre århundre i nåtiden klassisk produksjon Marius Petipa. Bare i løpet av koreografens liv ble balletten fremført 200 ganger.

Tornerose er et av de enestående fenomenene i verdenskoreografiens historie på 1800-tallet. Dette verket, det mest perfekte i Petipas verk, oppsummerer de vanskelige, ikke alltid vellykkede, men iherdige letingene til koreografen innen ballettsymfonismen. Til en viss grad oppsummerer den hele veien for koreografi Art XIXårhundre."

Ballettlærer Vera Krasovskaya

I en alder av 76 år fikk den franske koreografen russisk statsborgerskap, og et år senere iscenesatte han sammen med studentkoreografen Lev Ivanov

Marius Petipa ... en franskmann hvis navn viste seg å være uløselig knyttet til russerens historie klassisk ballett. Denne mannens innflytelse på ballettkunsten var så stor at sent XIXårhundre kalles ofte "Marius Petipas æra".

Framtid stor koreograf ble født i Marseille i 1818 i en kunstnerisk familie: moren hans var en dramatisk skuespillerinne, og faren, Jean-Antoine Petipa, var en koreograf. Det kan vi si for Marius, og for hans eldre bror Lucien og søsteren Quiz sceneskjebne var en selvfølge om de ville det eller ikke. Sju år gamle Marius brant ikke av et slikt ønske i det hele tatt - som han senere husket, "brøt faren mer enn én bue på ryggen." Heldigvis var Petipa Sr. ganske streng og utholdende, og i en alder av 13 spilte Marius sin første rolle i balletten "Dancemania" iscenesatt av faren - en gutt fra Savoy, og tre år senere en 16-åring ung mann begynte å jobbe på Nantes Theatre som den første danseren og til og med ... en koreograf. Selv om troppen var liten, hadde den unge koreografen mange oppgaver: å lage ballettnummer for divertissement, iscenesette dansescener i operaer og enakters balletter.

I de påfølgende årene forbedret Marius Petipa konstant kunsten sin: turnere i Amerika med faren, studerte ved skolen til Paris Opera, tre års arbeid i Spania, takket være at han var i stand til å lære spanske danser ... Og nå Marius Petipa, som ikke engang er tretti, er veldig kjent i sitt eget land, en koreograf som har lyse utsikter ... Men en karriere i seg selv interesserer ham ikke - han ønsker å skape, nå høydene i ballett, som han oppfatter som «en seriøs kunst der plastisitet og skjønnhet bør dominere», og europeisk ballett i stedet Dette fokuserer på teknikker som Petipa foraktelig kaller «klovneøvelser». Etter å ha mottatt en invitasjon fra russiske myndigheter dro han til St. Petersburg uten å nøle, i håp om å møte en annen holdning til ballett i Russland og finne rom for sin kreative søken.

Da han ankom Petreburg i 1847, vant Petipa publikums anerkjennelse, og opptrådte på scenen til Bolshoi Petersburg Theatre - og ble student og assistent for Jules-Joseph Perrot, sjefskoreografen. Han har ikke hastverk med å la studenten jobbe selvstendig og beordrer ... å studere etnografi og historie, lese bøker og besøke museer - kreativitet er tross alt umulig uten allsidig kunnskap.

Og til slutt, i 1855, iscenesatte Marius Petipa sitt eget divertissement kalt «Stars of Grenada» – det var da inntrykkene og kunnskapen man fikk i Spania kom godt med! Perrault begynner gradvis å stole på ham med produksjonen av enakters balletter - "The Parisian Market", "Marriage during the Regency".

I 1860 iscenesatte Marius Petipa sin første ballett i to akter, Den blå dahlia. Denne produksjonen ble ikke hans suksess, men fiaskoen fikk ham ikke til å gi opp - han tenker på en ny ballett, monumental. Hans oppmerksomhet ble trukket mot den populære romanen på den tiden. fransk forfatter Theophile Gauthier "Mumiens romantikk". Dermed ble balletten "Faraos datter", iscenesatt i 1862, født.

I 1869 vendte Petipa igjen til sin spanske erfaring - han kom godt med da han skapte balletten "", stort sett bygget på spansk folkedanser- bare delen av Dulcinea tilhørte helt og holdent feltet klassisk ballett. I 1871, for en produksjon i Moskva, omarbeidet Petipa likevel balletten, styrket rollen til klassisk dans i den og reduserte de komiske scenene.

I noen tid arbeidet Petipa hovedsakelig med balletter av underholdende karakter, kritikere bebreidet ham for "stilens skamløshet, lånt fra de groteske italienerne." Men i 1877 viste han publikum et ekte mesterverk - balletten "", der enheten av musikk, dramatisk handling og dans nådde grensen. Både soloen og massedansen ble ikke bare preget av ynde, men også av logikk, noe som ga en fantastisk harmoni til balletten som helhet.

Petipa så aldri ut som en skaper, og isolerte seg fra verden "i et elfenbenstårn" - tvert imot, med sitt arbeid reagerte han på alt som skjedde i offentlig liv. startet Russisk-tyrkisk krig- han iscenesatte balletten "Roxana, Montenegros skjønnhet", ekspedisjonen til Adolf Nordenskiöld dro til Nordpolen - skapte "Snøens datter", datidens intelligentsia var interessert i Slavisk kultur- balletten "Mlada" dukket opp. Petipa var spesielt vellykket i kvinnelige solovariasjoner, som ikke var en sekvens av virtuose teknikker, men var en gjennomutvikling av bildet.

I mellomtiden begynner ballettens popularitet i Russland å synke. Veien ut av krisen sees i å øke musikkens rolle i ballett – musikk som skal skrives av profesjonelle komponister. Kanskje den første suksessen på dette feltet hadde vært "" hvis den hadde blitt iscenesatt av Marius Petipa - men dette skjedde ikke. Mer heldig var eleven til Pjotr ​​Iljitsj, M. Ivanov - balletten hans "Vestalka" iscenesatt av Petipa viste seg å være vellykket.

Etter svanesjøens fiasko var det ikke lett å overtale Tsjaikovskij til å lage en ny ballett – men likevel tok han på seg handlingen som direktøren for de keiserlige teatrene tilbød ham. Det var historien om Tornerose. Samarbeidet med Tsjaikovskij var vanskelig for Marius Petipa, men ekstremt fruktbart. Premieren fant sted i 1890. Kritikk falt på det nye verket, og hevdet at "de går ikke på ballett for å høre på symfonier" - men det ble akseptert av publikum. Petipa iscenesatte også den neste balletten av Pyotr Ilyich Tchaikovsky, også sammenlignbar med symfonien - "".

I løpet av de 17 årene Vsevolzhsky ledet de keiserlige teatrene, iscenesatte Marius Petipa mange utmerkede balletter. Sammen med Tornerose og Nøtteknekkeren var disse "", "Flora Awakening" og mange andre. Med ankomsten av den nye regissøren - Telyakovsky - endret ikke posisjonen til koreografen i teatret seg i bedre side. Kanskje Teljakovskij ville ha blitt kvitt Marius Petipa helt hvis keiseren ikke hadde favorisert den store koreografen, men - uten å kunne sparke ham - regissøren blandet seg stadig inn i arbeidet hans.

I i fjor livet - til tross for sin høye alder og sviktende helse - besøkte Marius Petipa regelmessig teatret, ga villig råd til kunstnere.

Den store koreografen døde i 1910. Han er gravlagt i Alexander Nevsky Lavra.

Musikk årstider

"Jeg anser St. Petersburg-ballett som den første i verden, nettopp fordi den har bevart den seriøse kunsten som gikk tapt i utlandet."
M. Petipa

Den fremragende ballettdanseren og koreografen Marius Petipa kan ikke deles mellom Russland og Frankrike. Begge anser ham som deres. Både Frankrike og Russland har all grunn til dette. Han var en så mektig skikkelse i russisk ballett at andre halvdel av 1800-tallet kalles "Petipa-æraen" i ballett. Takket være ham

Russisk ballett ble ansett som den beste i verden.

Petipa Marius Ivanovich (som han ble kalt i Russland, hans egentlige navn er Alphonse Victor Marius Petipa), en franskmann av fødsel, ble født i Marseille 27. februar (11. mars 1818) i en familie av ballettdansere. Faren hans var den berømte danseren Jean-Antoine Petipa (1787-1855), og moren hans, Victorine Grasso, var kjent som utøveren av de første rollene i tragedier. «Denne kunst gikk fra generasjon til generasjon,» husket Marius Petipa, «og historien fransk teater har mange teaterfamilier.» Familien Petipa, som de fleste av hennes slag, førte en nomadisk livsstil.

I 1822 fikk Petipa, faren hans, en invitasjon til Brussel, hvor han flyttet med hele familien. Marius Petipa fikk sin generelle utdannelse ved Brussel Gymnasium, mens han gikk på Fetis-konservatoriet, hvor han studerte solfeggio og lærte å spille fiolin. Fra han var syv år begynte Marius og hans eldre bror Lucien å studere koreografi i klassen til faren, som motsatte seg å spille barn på fiolin. «For noen år siden begynte jeg å studere dans i klassen til min far, som brakk mer enn én bue på hendene mine for å gjøre meg kjent med koreografiens hemmeligheter. Behovet for en slik pedagogisk metode oppsto blant annet av at jeg i min barndom ikke følte den minste tiltrekning til denne kunstgrenen. Men til tross for all staheten, måtte lille Marius akseptere, og ga etter for farens utholdenhet og morens overtalelse. I en alder av ni dukket Marius først opp for publikum i balletten "Dancemania" (La Dansomani), som ble komponert og iscenesatt av faren hans (basert på koreografien til Pierre Gardel), og spilte rollen som sønnen til en adelsmann fra Savoy.

Marius Petipa studerte dans og fiolin frem til august 1830, da det brøt ut en revolusjon i Brussel, som begynte akkurat på den tiden teaterforestilling fra operaen Fenella, eller Mute fra Portici. Lokale teatre stoppet deretter sine aktiviteter i femten måneder, noe som påvirket arbeidet til Petipa-familien. Min far begynte å gi leksjoner i sekulære danser på pensjonater i Brussel, og Lucien og Marius, slik at slektningene deres ikke skulle sulte, tjent ved korrespondanse av notater. Så, etter en lang nøling, bestemte Antoine Petipa seg for å leie et teater i Antwerpen og gi flere ballettforestillinger i dette teatret, og hele troppen besto bare av familiemedlemmer.

Dette fortsatte til 1834, da Petipas far etter et 12 år langt opphold i Belgia fikk en invitasjon til å overta plassen som koreograf i Bordeaux (Frankrike). Der studerte Marius allerede seriøst dans og studerte teorien om "pa" med Auguste Vestris. Koreografitimene til guttene fortsatte ikke bare, men ble mer og mer seriøse og dyptgående. Marius var 16 år gammel da han fikk sitt første selvstendige engasjement. Det virker utrolig, men i 1838 fikk den nitten år gamle Petipa ikke bare rollen som den første danseren i Nantes-teatret, men ble også koreograf. Riktignok var balletttroppen liten, og den unge koreografen "måtte bare komponere danser for operaer, iscenesette enakters balletter av sin egen komposisjon og finne opp ballettnumre for divertissementer."

Marius komponerte og iscenesatte tre balletter: «Seigneurens rettigheter», «Den lille sigøyneren» og «Bryllupet i Nantes». Nybegynnerartisten mottok lite, men ble likevel i Nantes for andre sesong. Riktignok ble han snart skadet på scenen - mens han danset, brakk han leggen og lå i sengen i seks uker. I motsetning til kontrakten ble han stående uten lønn. Etter bedring blir Marius frisk sammen med faren i New York. Faren ble invitert som koreograf, Marius som den første danseren og de opptrådte fem dager etter ankomsten til New York. De var fulle av de lyseste håp, som deres impresario styrket i dem. Dessverre viste denne turen seg å være ekstremt mislykket, og far og sønn "falt i hendene på en internasjonal svindler." Etter å ha mottatt nesten ingen penger for de flere forestillingene som hadde funnet sted, dro de tilbake til Frankrike.

Marius' eldre bror, Lucien, hadde allerede blitt tatt opp i Bolshoi Ballet Company på den tiden. Paris Opera. Marius fortsatte å ta koreografitimer en stund, og ble deretter beæret over å delta i fordelsforestillingen til den berømte fransk skuespillerinne Rachel, hvor han danset med en så stor stjerne som Carlotta Grisi. Deltakelse på dette arrangementet teaterlivet var så vellykket at noen dager senere ble Marius Petipa invitert til Bordeaux som den første danseren i det lokale teateret, som da ble regnet som et av de beste i Frankrike. I Bordeaux tilbrakte Marius bare elleve måneder, men navnet hans var allerede blitt kjent, og han begynte å motta invitasjoner til forskjellige teatre i Europa som danser og koreograf. I 1842 ble han invitert til Spania, Det Kongelige Teater i Madrid, hvor han var en stor suksess. Her møttes Petipa første gang Spansk dans. Senere, i anledning ekteskapet til dronning Isabella, skaper han enakters ballett"Carmen og hennes Toreador". I Madrid iscenesatte han flere av ballettene sine: "The Pearl of Sevilla", "The Adventures of a Daughter of Madrid", "Flowers of Gredana" og "Departure for a Bullfight", komponerte en polka, som deretter gikk rundt verden.

I 1846 ble Petipa imidlertid tvunget til å returnere til Frankrike. Selv hevder han i sine memoarer at årsaken var en romantiker kjærlighetshistorie med kona til Marquis de Chateaubriand, på grunn av hvilken koreografen nesten måtte kjempe en duell. Uansett, han returnerte til Paris. Og der, bokstavelig talt på scenen i Paris-operaen, hvor Marius Petipa sammen med sin bror Lucien deltok i Teresa Elslers avskjedsgave-forestilling, ble han invitert fra Russland. Sjefskoreografen for St. Petersburg-troppen og ballettinspektør A.Tityus tilbød ham plassen til den første danseren. Marius Petipa tok imot ham uten å nøle, og 29. mai 1847 ankom han St. Petersburg med dampbåt fra Le Havre.

I den første kontrakten med direktoratet for de keiserlige teatrene påtok Petipa seg forpliktelsen «å oppfylle stillingen som den første danseren og etterligne. I denne stillingen forplikter jeg meg til å vie alle mine talenter og evner til det beste og beste for direktoratet, og å spille de rollene som er gitt meg på dager og timer i henhold til utnevnelsen av direktoratet, både ved høyesterett, og i byteatre, hvor det vil bli bestilt, selv i to teatre på samme dag, hvis dette viser seg å være nødvendig og generelt for å adlyde alle de distribusjonene, som bare direktoratet behager å gjøre; ... uten å kreve for det, bortsett fra det ordinære, noen annen godtgjørelse. Den talentfulle koreografen, som ennå ikke var tretti år gammel, forlot hjemlandet ikke bare fordi han ble tilbudt et lønnsomt sted i Russland. I Frankrike ble navnet hans berømt og han kunne lage strålende karriere uten å reise til et fremmed land. Men holdningen til ballett i Europa passet ham ikke. Han anså Russland som det eneste landet hvor denne kunsten blomstret og sto på rett spor. Om europeisk ballett sa han senere at de «konstant unngår ekte seriøs kunst, og blir til en slags klovneøvelser i danser. Ballett er en seriøs kunst der plastisitet og skjønnhet bør dominere, og ikke alle slags hopp, meningsløs virvling og heving av bena over hodet ... ”Petipa definerte i denne uttalelsen de grunnleggende prinsippene som han alltid ledet i arbeidet sitt - plastisitet , ynde og skjønnhet.

Som Nikolai Legat husket om ham (Petipa var en venn av sin far), "ung, kjekk, munter, begavet, fikk han umiddelbart popularitet blant artister." Petipa var ingen strålende danser, og suksessen hans på dette feltet skyldtes hardt arbeid og personlig sjarm. Mange bemerket at som klassisk danser var han mye svakere enn som karakterdanser. Hans kunstnerskap og utmerkede mimiske evner ble notert. Med all sannsynlighet, hvis ikke Marius Petipa hadde blitt danser og koreograf, ville den dramatiske scenen ha fått en fantastisk skuespiller. I følge den berømte ballerinaen og læreren Ekaterina Ottovna Vazem, "mørke brennende øyne, et ansikt som uttrykker en hel skala av følelser og stemninger, en bred, forståelig, overbevisende gest og en dyp innsikt i rollen og karakteren til den avbildede personen satte Petipa på. en høyde som svært få av brødrene hans nådde på kunst. Spillet hans kunne i ordets mest seriøse betydning begeistre og sjokkere publikum.

Imidlertid var hovedfeltet for hans aktivitet arbeidet til koreografen, der han var en uovertruffen mester. I et halvt århundre var han faktisk leder av Mariinsky-teateret - en av de beste ballett teatre fred. Som et resultat ble Petipa en trendsetter i ballettverdenen, ikke bare for den russiske scenen, men også for verden. En viss vanskelighet for koreografen var hans dårlige kunnskaper om det russiske språket, som han praktisk talt aldri mestret for lange år bli i Russland. Riktignok er ballettterminologi hovedsakelig basert på fransk. I tillegg foretrakk koreografen, selv i høy alder, å ikke forklare, men å vise danserne nøyaktig hva de trengte å gjøre, ved å bruke ord i minimal grad. I følge Legat, "det mest interessante øyeblikk kom da Petipa komponerte mimiske scener. Han viste hver enkelt sin rolle, og ble så revet med at vi alle satt med tilbakeholdt pust, redde for å gå glipp av selv den minste bevegelse av denne enestående mime. Da scenen sluttet, hørtes dundrende applaus, men Petipa tok ikke hensyn til dem ... Så ble hele scenen gjentatt på nytt, og Petipa tok med den siste poleringen, og kom med kommentarer til individuelle utøvere.

Marius kom til St. Petersburg for å erstatte den første danseren Gredler, som dro til Paris, tre uker før sesongåpningen. Den første forestillingen iscenesatt av Marius Petipa på St. Petersburg-scenen var balletten «Paquita», som var forfatteren av den franske koreografen J. Mazilier. Petipa skulle debutere i den og opptre med Andreyanova. Denne kunstneren var ikke lenger ung og brukte ikke spesiell suksess publikum, til tross for at hun var veldig talentfull. Premieren på "Paquita" på scenen til St. Petersburg Bolshoi (Stone) Theatre i oktober 1847 fikk den gunstige godkjennelsen av Nicholas I, og kort tid etter den første forestillingen sendte keiseren koreografen en dyrebar ring som anerkjennelse for hans talent . Balletten Paquita har vært iscenesatt av Marius Petipa i mer enn 70 år, og noen fragmenter fra den fremføres fortsatt i dag. I fremtiden fortsatte Petipa å danse ganske mye i ballettforestillinger, men mer og mer tid begynte å okkupere arbeidet hans som koreograf. Den sesongen opptrådte Marius mange flere ganger i Paquita, i balletten Giselle med Andreyanova, i balletten Peri med Smirnova. Også Petipas far ble invitert til St. Petersburg som danseprofessor i de mannlige klassene ved Imperial Theatre School.

Mot slutten av sesongen ble Marius Petipas fordelsforestilling gitt, og ved denne anledningen iscenesatte han ny ballett"The Devil in Love" ("Satanilla"), til musikken til N. Reber og F. Benois, der Andreyanova spilte den første rollen. Deltok i denne balletten og faren hans, som utførte den delen av veilederen, der han hadde stor suksess. På neste år Petipa ble sendt til Moskva for å iscenesette begge ballettene der: Paquita og Satanilla. Mens Petipa var i Moskva, kom en invitasjon til St. kjent stjerne Fanny Elsler. Og prøvene på balletten "Esmeralda" (musikk av C. Pugni) begynte, der hun opptrådte hovedpartiet, og Petipa fremførte rollen som Phoebus. Deretter spilte Petipa ledende roller i ballettene Faust (musikk av Pugni og G. Panizza), Le Corsaire (musikk av A. Adam), samt i sine egne produksjoner. Etter å ha komponert en rekke enakters forestillinger på begynnelsen av 1850- og 1860-tallet, ble han i 1862 berømt for sin produksjon av Faraos datter (musikk av Puni), som slo til med spektakel og danserik.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa i balletten "Faraos datter"

I 1862 ble han offisielt utnevnt til koreograf ved St. Petersburgs keiserlige teatre (siden 1869 – sjefskoreograf) og hadde denne stillingen til 1903. På scenen fant han også en kone ved å gifte seg med en danser: "I 1854 giftet jeg meg med jenta Maria Surovshchikova, den mest grasiøse personen som kunne sammenlignes med Venus selv." Etter å ha mottatt en ferie i St. Petersburg dro Petipa-familien på en tre måneder lang tur i Europa. I Paris og Berlin var Surovshchikova-Petipas forestillinger en stor suksess. Imidlertid, danseren, som hadde "Venus nåde", inn familie liv var langt fra perfekt kone: «I hjemmelivet kunne vi ikke komme overens med henne i fred og harmoni lenge. Ulikhetene mellom karakterer og kanskje den falske stoltheten til begge ble snart gjort livet sammen umulig." Paret måtte gå.

For andre gang giftet Marius Petipa seg med datteren til den berømte kunstneren Leonidov i disse årene, skuespillerinnen Lyubov Leonidovna Savitskaya ( artistnavnet). Siden den gang, ifølge Petipa selv, har han «lært for første gang hva det betyr familielykke, et hyggelig hjem.» Forskjellen i alder (Marius Petipa var 55 år gammel, Lyubov - 19), karakterer, temperament til ektefellene var veldig stor, men som deres yngste datter Vera skrev i memoarene hennes, hindret dette dem ikke i å leve sammen i mange år og elsker hverandre veldig mye.

Den kunstneriske familien var stor, og alle barna til Petipa knyttet sin skjebne til teatret. Fire av sønnene hans ble dramatiske skuespillere, fire av døtrene hans danset på scenen til Mariinsky Theatre. Riktignok nådde ingen av dem berømmelsens høyder, selv om de alle mestret den koreografiske teknikken perfekt. Med den mest talentfulle av Petipas døtre, Evgenia, henger familiesorg sammen. I en veldig ung alder ble denne lovende danseren syk av sarkom. Benet hennes måtte amputeres, men dette hjalp ikke, og jenta døde. Marius Petipa ga stor oppmerksomhet til studiene med døtrene, men i familiekretsen viste han mye mindre tålmodighet enn i teatret. Døtrene hans klaget over at han var for krevende av dem og bebreidet dem for ikke å ha data fra kjente dansere på sin tid. I teatret foretrakk Marius Ivanovich, som de begynte å kalle ham i Russland, og husket temperamentet hans, å si fra bare hvis han likte kunstnerens arbeid. Hvis han var misfornøyd, prøvde han rett og slett å ikke legge merke til ham, og ga uttrykk for sine kommentarer senere.

Listen over balletter iscenesatt av Marius Ivanovich Petipa på den russiske scenen er veldig stor - det er omtrent 70 av dem, og 46 originalproduksjoner, ikke medregnet danser for operaer og divertissementer. Blant hans mest kjente balletter, som har blitt modeller klassisk koreografi– «Paquita» (1847), «Kong Candaulus» (1868), «Don Quixote» (1869), «Camargo» (1872), «Sommerfugl» (1874), «The Adventures of Peleus» (1876), «La Bayadère” (1877), “Cyprus Statue” (1883), “Coppelia” (1884), “Vain Precaution” (1885), “Talisman” (1889), “Sleeping Beauty” (1890), “Sylphide” (1892) , “ Nøtteknekkeren (1892), Askepott (1893), Svanesjøen (1895), The Humpbacked Horse (1895), Bluebeard (1896), Raymonda (1898), Magic Mirror (1903) og mange andre. Nesten alle var en dundrende suksess.

Petipas balletter skilte seg gunstig fra de som ble opprettet i disse årene på den franske og italienske scenen. De var på ingen måte en samling dansenumre sementert av corps de ballet-forestillinger. I hver ballett av Marius Petipa var det et klart plot, som all handling var underordnet. Det var handlingen som koblet sammen solopartiene, pantomime og korps de ballett til en helhet. Derfor ser ikke alle disse koreografiske teknikkene i Petipas balletter ut som separate numre, men er organisk forbundet med hverandre. Riktignok bebreidet de unge koreografene Petipa senere for å være det også veldig viktig knyttet til pantomime, som han oftest brukte som et ledd, men slik var trenden i hans tid.

Petipa anså sitt beste verk for å være balletten Tornerose, der han i størst grad var i stand til å legemliggjøre ønsket om symfoni i ballett. Og selve ballettens struktur ble bygget på det symfoniske prinsippet om en klar organisering av alle deler og deres korrespondanse med hverandre, interaksjon og interpenetrasjon. Samarbeidet med Tsjaikovskij hjalp mye på dette. Komponisten selv hevdet: "Tross alt er balletten den samme symfonien." Og eventyrplottet ga koreografen muligheten til å sette på scenen en bred, fortryllende vakker handling magisk og høytidelig på samme tid.

Scene fra balletten "Sleeping Beauty" Mariinskii operahus, rekonstruksjon av stykket av Marius Petipa

Suksessen og levetiden til Petipas balletter skyldtes hans tilnærming til å iscenesette dem. Han mente at teknikk er av stor betydning for ballett, men ikke er hovedmålet til kunstneren. Forestillingens virtuositet må kombineres med figurativitet og kunstnerskap, danserens korrekte forståelse av essensen i sin rolle. Interessant nok har personlige liker og misliker aldri påvirket arbeidet til en koreograf. Hvis han ikke likte noen artist, men han var det den beste utøveren en eller annen rolle, Petipa ga ham uten den minste nøling rollen, så med glede på hennes opptreden på scenen, men etter endt forestilling snudde han seg bort fra utøveren og gikk til side. Til tross for en slik åpenhjertig demonstrasjon av fiendtlighet, kunne enhver danser eller danser alltid være sikker på en objektiv vurdering av deres profesjonelle kvaliteter.

Petipas forestillinger nøt en slik suksess ikke bare fordi han var en utmerket koreograf, som var flytende i alle forviklingene ved koreografiske komposisjoner. En franskmann av fødsel, Marius Petipa klarte å gjennomsyre ånden til russisk dans, som han verdsatte over alt som ble skapt i Europa. "Jeg anser St. Petersburg-ballett som den første i verden, nettopp fordi den har bevart den seriøse kunsten som gikk tapt i utlandet."

Om russisk ballett sa han alltid "vår ballett". Frankrike var landet der Marius Petipa ble født. Russland ble hans hjemland. Han aksepterte russisk statsborgerskap og ville ikke ha et annet fedreland for seg selv, selv da han ble suspendert fra jobben i teateret. Han anså russiske artister for å være de beste i verden, og sa at evnen til å danse blant russere rett og slett er medfødt og krever kun trening og polering.

Det er vanskelig å snakke om noe Petipa-system. Selv gjorde han ikke praktisk talt noen teoretiske generaliseringer av arbeidet sitt, og alle notatene hans om ballettopptredener er ganske spesifikke av natur, når det gjelder komposisjoner og danser. De som jobbet med ham sa at Petipa alltid prøvde å lage en koreografisk tegning basert på ballerinaens tekniske evner. Dessuten var det ballerinaene, og ikke danseren, siden han var mindre vellykket med å iscenesette mannlige danser enn kvinnelige. Kompilere overordnet plan ballett, Marius Petipa, som regel søkt om produksjon av mannlige solodanser til andre koreografer - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, mens han alltid satte kvinnekoreografene selv. Som enhver kunstperson var Petipa selvfølgelig ambisiøs, men falsk stolthet kunne ikke få ham til å nekte å søke hjelp fra sine kolleger på bekostning av ballettens kvalitet.

Marius Petipa behandlet også søket etter unge ballettmestere med interesse og respekt. Han tilbakeviste alle anklager om treghet og konservatisme, for å avvise alt nytt, og han reagerte veldig godkjennende på produksjonene til den unge Mikhail Fokin, og velsignet sin student for ytterligere kreativitet. Hovedsaken for Petipa var at Fokine observerte de prinsippene som Petipa selv hellig fulgte - skjønnhet og ynde.

Med upåklagelig smak, stor erfaring og kunstnerisk teft, ga den gamle koreografen i de siste årene av sitt arbeid, ikke uten grunn rollene i ballettene sine La Bayadere og Giselle til den svært unge Anna Pavlova, til tross for at det var mye mer erfarne. søkere til disse delene, kjente ballerinaer. I en aspirerende danser med fortsatt ufullkommen teknikk, var Petipa i stand til å skjelne, kanskje enda mer enn hun selv kunne se på den tiden.

Imidlertid ble de siste årene av den store koreografens arbeid overskygget av holdningen til den nye direktøren for de keiserlige teatrene Telyakovsky til ham. Han kunne ikke avskjedige Marius Petipa, siden keiser Nicholas II var en fan av kunstnerens arbeid, som uttrykte et ønske om at Petipa forblir den første koreografen til slutten av livet. Faktisk, til tross for den høye alderen, Kreative ferdigheter koreografer forsvant ikke, tankene hans forble levende og klare, og hans energi og effektivitet var fantastisk selv for hans mye yngre kolleger. I følge Solyannikov, "Petipa holdt tritt med tiden, fulgte de voksende talentene som tillot ham å utvide kreative rammer og berike paletten til forestillingen med friske farger”.

Ute av stand til å sparke koreografen, begynte Telyakovsky å legge hindringer i produksjonene sine. Han blandet seg konstant inn kreativ prosess, å gi upraktiske instruksjoner og komme med inkompetente bemerkninger, som naturligvis ikke kunne gjøre Petipa likegyldig. balletttropp støttet den gamle mesteren, men konfliktene med ledelsen fortsatte. I følge memoarene til Petipas datter, mens hun jobbet med produksjonen av balletten "Magic Mirror" hadde faren hennes "store problemer med direktoratet." På grunn av Telyakovskys inngripen i den overlagte utformingen og lyssettingen av scenen, viste balletten seg å være helt annerledes enn det den var ment å være. Dette tok så mye på Petipa at han ble rammet av delvis lammelse. Deretter, når helsen hans forbedret seg noe, besøkte han teatret fra tid til annen, og kunstnerne glemte ham ikke og besøkte stadig sin elskede mester, og henvendte seg ofte til ham for å få råd.

Til tross for at de siste årene av arbeidet hans ble overskygget av disse intrigene bak kulissene, beholdt Marius Petipa en brennende kjærlighet i russisk ballett og for Russland. Hans memoarer avsluttes med ordene: "Når jeg husker karrieren min i Russland, kan jeg si at det var den lykkeligste tiden i livet mitt ... Gud velsigne mitt andre hjemland, som jeg elsker av hele mitt hjerte."

Russland forble takknemlig for den store mesteren. Riktignok ble Marius Petipas balletter utsatt for mange endringer i perioden da de "foreldede" ble styrtet, men over tid satte nye talentfulle koreografer seg ikke lenger i oppgave å endre Petipas verk, men deres forsiktige, kjærlige restaurering til sin opprinnelige form. .

Marius Petipa konsoliderte og strømlinjeformet faktisk grunnlaget for klassisk ballett med verkene sine, akademisk dans som eksisterte før ham i en fragmentert form. Skuespillet og symfonien til Marius Petipas balletter har blitt et forbilde for alle skapere i mange tiår. ballettforestillinger. Ballett sluttet å være bare et skue - Petipa introduserte dramatisk, moralsk innhold. Navnet til Marius Petipa vil for alltid forbli i verdenskoreografiens historie.