Tema for et litterært verk. Bilde i kunst og litteratur

Det er en uløselig logisk sammenheng.

Hva er temaet for verket?

Hvis du reiser spørsmålet om temaet for arbeidet, forstår hver person intuitivt hva det er. Han forklarer det bare fra sitt ståsted.

Temaet for et verk er det som ligger til grunn for en bestemt tekst. Det er med dette grunnlaget de største vanskelighetene oppstår, fordi det er umulig å definere det entydig. Noen mener at temaet for verket – det som er beskrevet der – er det såkalte livsviktige materialet. For eksempel emne kjærlighetsforhold, krig eller død.

Temaet kan også kalles problemer av menneskelig natur. Det vil si problemet med personlighetsdannelse, moralske prinsipper eller konflikten mellom gode og dårlige handlinger.

Et annet tema kan være det verbale grunnlaget. Selvfølgelig er det sjelden man kommer over verk om ord, men det er ikke det vi snakker om her. Det er tekster der ordspillet går til forgrunnen. Det er nok å minne om arbeidet til V. Khlebnikov "Perverten". Verset hans har en særegenhet - ordene i en linje leses likt i begge retninger. Men spør du leseren hva verset egentlig handlet om, vil han neppe svare på noe forståelig. Siden hovedhøydepunktet i dette arbeidet er linjene som kan leses både fra venstre til høyre og fra høyre til venstre.

Temaet for arbeidet er en mangefasettert komponent, og forskere fremmer en eller annen hypotese om det. Hvis vi snakker om noe universelt, så temaet literært arbeid- dette er "grunnlaget" for teksten. Det vil si, som Boris Tomashevsky en gang sa: "Temaet er en generalisering av de viktigste, betydningsfulle elementene."

Hvis teksten har et tema, så må det være en idé. En idé er en forfatters plan som forfølger et spesifikt mål, det vil si hva forfatteren ønsker å presentere for leseren.

Billedlig talt er verkets tema det som fikk skaperen til å lage verket. Så å si den tekniske komponenten. På sin side er ideen "sjelen" til verket; den svarer på spørsmålet om hvorfor denne eller den skapelsen ble skapt.

Når forfatteren er fullstendig fordypet i emnet for teksten sin, virkelig føler det og er gjennomsyret av karakterenes problemer, blir en idé født - åndelig innhold, uten hvilken siden i boken bare er et sett med streker og sirkler .

Lære å finne

For eksempel kan vi sitere en liten historie og prøv å finne hovedtemaet og ideen:

• Høstskyllen lovet ikke godt, spesielt sent på kvelden. Alle innbyggerne i den lille byen visste om dette, så lysene i husene var for lengst slukket. I alle unntatt én. Det var gammelt herskapshus på en høyde utenfor byen, som ble brukt som Barnehjem. Under dette forferdelige regnværet fant læreren en baby på terskelen til bygningen, så det var en forferdelig uro i huset: mating, bading, skifte av klær og selvfølgelig å fortelle et eventyr - tross alt er dette det viktigste tradisjon for det gamle barnehjemmet. Og hvis noen av innbyggerne i byen visste hvor takknemlig barnet ville være som ble funnet på dørstokken, ville de ha svart på den milde bankingen på døren som hørtes i hvert hus den forferdelige regntunge kvelden.

I det lite utdrag To temaer kan skilles: forlatte barn og et barnehjem. I hovedsak er dette de grunnleggende fakta som tvang forfatteren til å lage teksten. Da kan man se at innledende elementer dukker opp: et hittebarn, tradisjon og et forferdelig tordenvær, som tvang alle byens innbyggere til å låse seg inne i husene sine og slukke lyset. Hvorfor snakker forfatteren om dem spesifikt? Disse innledende beskrivelsene vil være hovedideen til passasjen. De kan oppsummeres ved å si at forfatteren snakker om problemet med barmhjertighet eller uselviskhet. Med ett ord prøver han å formidle til enhver leser at du, uavhengig av værforhold, må forbli menneskelig.

Hvordan er et tema forskjellig fra en idé?

Temaet har to forskjeller. For det første bestemmer det betydningen (hovedinnholdet) i teksten. For det andre kan temaet avdekkes både i store verk og i små noveller. Ideen viser på sin side hovedmålet og oppgaven til forfatteren. Hvis du ser på den presenterte passasjen, kan du si at ideen er hovedbudskapet fra forfatteren til leseren.

Å bestemme temaet for et verk er ikke alltid lett, men en slik ferdighet vil være nyttig ikke bare i litteraturtimer, men også i Hverdagen. Det er med dens hjelp du kan lære å forstå mennesker og nyte hyggelig kommunikasjon.

Vladimir Vysotsky for en kort stund lyst liv klarte å vinne hjertene til millioner av landsmenn. Hes stemme Den "syngende" poeten akkompagnert av den konstante gitaren huskes godt av eldre mennesker; hans arbeid er også av interesse for unge mennesker.

Vysotskys sanger er ikke bare litterært, men også folkloristisk materiale. Språket deres har en fantastisk funksjon - det er forståelig for alle. Og poenget her er ikke i fattigdom eller primitivitet, tvert imot, det er emosjonelt og metaforisk. Vladimir Semenovich tok opp mange relevante emner, la oss se på bare noen få av dem.

Et betydelig lag av Vysotskys kreativitet består av "hverdagslige" tekster, som sarkastisk latterliggjør den borgerlige livsstilen og menneskelige laster. Han skrev om filisterisme basert på egne observasjoner og inntrykk.

Blant de kjente verkene er "Morning Exercises" og "Conversation in Front of the TV." Disse diktene er fylt med fascinerende vokabular og komiske bilder.

Ofte henvendte forfatteren seg til folkekunst, lage ekte mesterverk på grunnlag av det, for eksempel syklusen "Dark Eyes", "Ivan da Marya", eventyr. Vysotsky var også partisk i politiske spørsmål, og det er derfor i lang tid måtte lage under streng kontroll Sovjetisk sensur. Til tross for forbudene tok Vysotsky på seg ethvert emne som var interessant for ham og sang om bokstavelig talt alt. Sangene hans mangler løgner, usannhet og patos, så publikum trodde ham, fordi verkene hans var i harmoni med deres hjerter.

Poeten selv verdsatte talentet hans, og betraktet det som en gave fra Gud. Evnen til å skrive sanger, dikt og måten de fremføres på ble hans uvurderlige skatt, en gyllen overgang til udødelighet.

Et annet tema som ofte høres i Vysotskys verk er problemet med en ødelagt sjel. I hans tragiske tekster er det alltid en forutanelse, en følelse av å falle ned i avgrunnen. Da forfatteren skrev diktet "Finicky Horses", brukte forfatteren en metafor som sammenlignet menneskeliv med drift av hester.

Linjene i Vysotskys verk har allerede løst seg opp i språket vårt og har blitt lærebøker etter å ha bestått tidens tann. De fortsetter å begeistre lyttere og lesere i dag: vi blir aldri lei av å le, gråte, minnes fjerne venner og falne soldater. Arbeidet hans får deg til å tenke på livet, der det viktigste er å stoppe de ukuelige hestene i tide, for i det minste å ha litt tid til å stå på kanten...

I litterære verk er begrepet " Emne"har to hovedtolkninger:

1)Emne– (fra gammelgresk tema – det som er grunnlaget) motivet for bildet, de fakta og livsfenomener som forfatteren fanget i sitt arbeid;

2) hovedproblem stilt i arbeidet.

Ofte kombineres disse to betydningene til begrepet "tema". I "Literary Encyclopedic Dictionary" er derfor følgende definisjon gitt: "Tema er en sirkel av hendelser som danner livsgrunnlag episk og dramatiske verk og samtidig tjene til å stille filosofiske, sosiale, episke og andre ideologiske problemer" (litterært encyklopedisk ordbok. Under. utg. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, s. 347).

Noen ganger blir "temaet" til og med identifisert med ideen til verket, og begynnelsen på en slik terminologisk tvetydighet ble åpenbart lagt av M. Gorky: "Temaet er en idé som oppsto i forfatterens erfaring, foreslått for ham av liv, men hekker i beholderen for sine inntrykk, men likevel uformet." Selvfølgelig følte Gorky som forfatter først av alt den uatskillelige integriteten til alle elementer av innhold, men for analyseformål er denne tilnærmingen uegnet. En litteraturkritiker må tydelig skille mellom selve begrepene "emne", "problem", "idé" og - viktigst av alt - "nivåene" bak dem. kunstnerisk innhold, unngå duplisering av vilkår. Dette skillet ble gjort av G.N. Pospelov (Holistisk-systemisk forståelse av litterære verk // Questions of literature, 1982, nr. 3), og deles for tiden av mange litteraturvitere.

I følge denne tradisjonen forstås temaet som gjenstand for kunstnerisk refleksjon, de livskarakterene og situasjonene (personligheters forhold), så vel som samspillet mellom en person med samfunnet som helhet, med naturen, hverdagslivet osv.), som ser ut til å gå over fra virkeligheten til et verk og form objektiv side dens innhold. Emner i denne forståelsen, alt som har blitt gjenstand for forfatterens interesse, forståelse og vurdering. Emne oppfører seg som koblingen mellom primærvirkelighet og kunstnerisk virkelighet(det vil si at det ser ut til å tilhøre begge verdener på en gang: den virkelige og den kunstneriske).

Når man analyserer emnet, fokuseres oppmerksomheten på forfatterens utvalg av fakta om virkeligheten som det første øyeblikket av forfatterens konsept virker. Det skal bemerkes at det noen ganger er urettmessig mye oppmerksomhet til emnet, som om hovedsaken i et kunstverk er virkeligheten som reflekteres i det, mens tyngdepunktet til en meningsfull analyse faktisk burde ligge på en fullstendig annet fly: ikke det forfatter reflektert, EN hvordan forsto du reflektert. Overdreven oppmerksomhet rundt temaet kan gjøre en samtale om litteratur til en samtale om virkeligheten som gjenspeiles i et kunstverk, og dette er ikke alltid nødvendig eller fruktbart. (Hvis vi vurderer "Eugene Onegin" eller " Døde sjeler"bare som en illustrasjon av adelens liv tidlig XIXårhundre, så blir all litteratur til en illustrasjon for en historielærebok. Dermed blir det ignorert estetisk spesifisitet kunstverk, originaliteten til forfatterens syn på virkeligheten, litteraturens spesielle materielle oppgaver).

Teoretisk sett er det også feil å gi primær oppmerksomhet til analysen av emnet fordi det, som allerede nevnt, er den objektive siden av innholdet, og derfor har forfatterens individualitet, hans subjektive tilnærming til virkeligheten ikke mulighet til å manifestere seg på dette innholdsnivået i sin helhet. Forfatterens subjektivitet og individualitet på tematisk nivå kommer kun til uttrykk i utvalg av livsfenomener, som selvfølgelig ennå ikke gjør det mulig å snakke seriøst om kunstnerisk originalitet nøyaktig av dette arbeidet. For å forenkle noe, kan vi si at temaet for et verk bestemmes av svaret på spørsmålet: "Hva handler dette verket om?" Men fra det faktum at verket er viet temaet kjærlighet, temaet krig, etc. Du kan ikke få mye informasjon om den unike originaliteten til teksten (spesielt siden ganske ofte et betydelig antall forfattere henvender seg til lignende emner).

I litteraturvitenskap er definisjonene av "filosofiske tekster", "sivil (eller politisk)", "patriotisk", "landskap", "kjærlighet", "frihetselskende" osv., som til syvende og sist indikasjoner på hovedtemaene til verkene, har lenge vært etablert. Sammen med dem er det slike formuleringer som "temaet vennskap og kjærlighet", "temaet for moderlandet", " militært tema", "tema for dikteren og poesien", etc. Det er åpenbart et betydelig antall dikt viet til samme tema, men samtidig vesentlig forskjellige fra hverandre.

Det skal bemerkes at i en bestemt kunstnerisk helhet er det ofte ikke lett å skille mellom refleksjonsobjekt(emne) og bildeobjekt(en spesifikk situasjon tegnet av forfatteren). I mellomtiden må dette gjøres for å unngå forvirring av form og innhold og for nøyaktigheten av analysen. La oss se på en typisk feil av denne typen. Temaet for komedien av A.S. Griboyedovs "Ve fra vits" er ofte definert som "Chatskys konflikt med Famus-samfunnet", mens dette ikke er et tema, men bare motivet for bildet. Både Chatsky og Famusov-samfunnet ble oppfunnet av Griboyedov, men temaet kan ikke oppfinnes fullstendig; det, som sagt, "kommer" i kunstnerisk virkelighet fra livets virkelighet. For å "gå" direkte til emnet, må du avsløre tegn, nedfelt i karakterene. Da vil definisjonen av temaet høres noe annerledes ut: konflikten mellom den progressive, opplyste og livegneeiende, uvitende adelen i Russland på 10-20-tallet av 1800-tallet.

Forskjellen mellom gjenstanden for refleksjon og gjenstanden til bildet er veldig tydelig synlig i jobber med betinget-fantastiske bilder. Det kan ikke sies det i I.A.s fabel. Krylovs "Ulven og lammet" temaet er konflikten mellom ulven og lammet, det vil si dyrenes liv. I fabelen er denne absurditeten lett å kjenne på, og det er grunnen til at temaet som regel er riktig definert: dette er forholdet mellom de sterke, med makt og de forsvarsløse. Men de strukturelle relasjonene mellom form og innhold endres ikke avhengig av bildenes natur, derfor, selv i verk som er livaktige i sin form, er det nødvendig, når man analyserer temaet, å gå dypere enn den avbildede verden, til trekkene til karakterene som er nedfelt i karakterene og relasjonene mellom dem.

Når man analyserer emner, skiller man tradisjonelt mellom emner spesifikk historisk Og evig.

Spesifikke historiske emner- dette er karakterer og omstendigheter født og betinget av en viss sosiohistorisk situasjon i et bestemt land; de går ikke igjen utover et gitt tidspunkt og er mer eller mindre lokaliserte. Dette er for eksempel temaet " ekstra person" på russisk XIX litteraturårhundre, temaet for den store Patriotisk krig og så videre.

Evige temaer registrere tilbakevendende øyeblikk i historien til ulike nasjonale samfunn, de gjentas i forskjellige modifikasjoner i livene til forskjellige generasjoner, i forskjellige historiske epoker. Dette er for eksempel temaer om vennskap og kjærlighet, relasjoner mellom generasjoner, temaet Fædrelandet osv.

Det er ofte situasjoner når et enkelt tema organisk kombinerer både konkrete historiske og evige aspekter, like viktig for å forstå verket: dette skjer for eksempel i «Crime and Punishment» av F.M. Dostojevskij, "Fedre og sønner" av I.S. Turgenev, "Mesteren og Margarita" av M.A. Bulgakov, etc.

I tilfeller hvor et spesifikt historisk aspekt ved et tema analyseres, bør en slik analyse være så historisk spesifikk som mulig. For å spesifisere emnet, er det nødvendig å ta hensyn til tre parametere: faktisk sosial(klasse, gruppe, sosial bevegelse), tidsmessig(i dette tilfellet er det ønskelig å oppfatte den tilsvarende epoken i det minste i dens viktigste definerende trender) og nasjonal. Bare en nøyaktig betegnelse av alle tre parametere vil tillate en tilfredsstillende analyse av spesifikke historiske emner.

Det er verk der ikke ett, men flere temaer kan fremheves. Helheten deres kalles vanligvis emne. Sidetematiske linjer "fungerer" vanligvis på hovedlinjen, beriker lyden og bidrar til å forstå den bedre. I dette tilfellet er det to mulige måter å fremheve hovedemnet på. I ett tilfelle er hovedtemaet knyttet til bildet sentral karakter, med sin sosiale og psykologiske sikkerhet. Ja, temaet ekstraordinær personlighet blant den russiske adelen på 1830-tallet er temaet knyttet til bildet av Pechorin det viktigste i romanen til M.Yu. Lermontovs "Helt av vår tid", den går gjennom alle fem historiene. De samme temaene i romanen som temaet kjærlighet, rivalisering, sosialt liv edle samfunn er i i dette tilfellet side, bidrar til å avsløre karakteren til hovedpersonen (det vil si hovedtemaet) i ulike livssituasjoner og proviant. I det andre tilfellet ser det ut til at et enkelt tema løper gjennom skjebnen til en rekke karakterer - dermed organiserer temaet for forholdet mellom individet og folket, individualitet og "svermeri" romanens plot og tematiske linjer. L.N. Tolstoj "Krig og fred". Her blir til og med et så viktig emne som temaet for den patriotiske krigen i 1812 et sekundært hjelpemiddel, som "arbeider" på det viktigste. I dette siste tilfellet blir det en vanskelig oppgave å finne hovedtemaet. Derfor bør analysen av temaer begynne med de tematiske linjene til hovedpersonene, og finne ut hva som forener dem internt - dette samlende prinsippet vil være hovedtema virker.

Bilde er et begrep sentralt i kunst, litteratur og kunst- og litteraturvitenskap, men samtidig er det polysemantisk og vanskelig å definere. Den illustrerer sammenhengene mellom kunst og virkelighet, kunstnerens rolle i å skape et verk, kunstens indre lover, og avslører visse aspekter ved kunstnerisk oppfatning.

Vanskeligheter med å formulere konseptet fører til at en rekke forskere anser det som "utdatert" og foreslår å fullstendig avskaffe det som unødvendig. I mellomtiden er det umulig å fjerne slike ord fra språket som "bilde", "fantasi", "transformasjon", etc. De har noe til felles, nemlig bildets "interne form" (om den "interne formen" se verkene til A. Potebnya).

Identiteten til indre form og bilde i kunst er i hovedsak det samme som identiteten til form og innhold.
Betydningen av bildet er selve bildet, som forklarer seg selv i prosessen med dets skapelse for forfatteren og rekonstruksjon for leseren (denne forståelsen er iboende i A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). Fra dette synspunktet «viser» ikke kunsten vesen, men «leverer» det direkte. Samtidig er det også et middel til erkjennelse av både ekstrakunstnerisk og estetisk virkelighet: det «stedet» (det området) der begge virkelighetene «møtes» og krysser hverandre. I ikke-kunstneriske kunnskapsområder er en lignende struktur en modell.

I bred forstand kan et kunstnerisk bilde kalles en hvilken som helst form der kunstneren legemliggjorde hendelsene, objektene, prosessene, fenomenene i livsstrømmen som han oppfatter og har betydning for hans bevissthet og hans oppfatning av dem. De snakker ofte om "refleksjonen" av virkeligheten i kunsten ved hjelp av et bilde, om transformasjonen menneskelig liv i lys av forfatterens estetiske ideal, skapt ved hjelp av fantasi og nedfelt i bildet.

Hovedfunksjonene til et kunstnerisk bilde er estetiske, kognitive og kommunikative. Med dens hjelp skapes en individuell estetisk virkelighet. I forhold til virkeligheten fungerer ikke bildet i kunsten som sin kopi, "dobler" det ikke. Han overfører forfatteridealet til leseren og betrakteren. Til tross for subjektiviteten i forfatterens bilde av verden, uttrykker det også noe universelt – ellers kunstverk ville ikke finne andre lesere (seere) enn sin egen skaper. Dette "universelle" er veldig ofte et kunstnerisk bilde.

Litteraturhistorien gir opphav til nytt figurative systemer, som oppstår på grunn av fremveksten av nye metoder i kunsten. Dermed er det bilder av klassisisme, sentimentalisme, romantikk, kritisk realisme, naturalisme, symbolisme, ekspresjonisme, forskjellige andre skoler innen modernisme, etc.

Den visuelle betydningen av begrepet vi er interessert i, motsier ikke den språklige betydningen, men eksisterer integrert fra den.

Leserens fantasi er den samme virkeligheten som den som eksisterer i «livsformene selv». En person kan ikke reagere på noe som ikke eksisterer; ethvert fantom som forårsaker en reaksjon er først og fremst tilstede i fantasien, og dette, og ikke dets fravær i den virkelige verden av objekter, fenomener, etc., bestemmer effektiviteten. Begrepet "plastisitet" gjelder det som oppfattes av sansene - så musikk er ikke synlig, men hørt, noe som ikke hindrer oss i å snakke om musikalsk plastisitet. Akkurat som i et ord med vanlig språk eksisterer det objektive, «synlige» prinsippet, lydutseende og mening side om side, slik er det i det poetiske bildet av et «bilde», plastisk og poetisk mening ord utelukker ikke hverandre.

Det poetiske bildet er i hovedsak et ideogram, lik den gamle egyptiske eller sumeriske skriveenheten. Den fremkaller en visuell assosiasjon i hodet til både dikteren og leseren, og er innprentet i denne assosiasjonen som noen, om enn skjematiserte, tegninger som stimulerer oppfatningen av både konsepter og bilder («bilder»). Samtidig oppstår den poetiske betydningen og betydningen av ordet: fra allmenn litterært blir det til poetisk. Det poetiske bildet leses ikke entydig, men «nøstes opp» og «bygges» på nytt i sinnet hver gang.

Struktur og egenskaper til bildet

Bildet som noe «synlig» er adressert til emosjonell oppfatning, til følelse, og oppfattes sanselig. Det er forbundet både med fenomenene ekstrakunstnerisk virkelighet, som kolliderer i den, blir like hverandre, smeltet sammen til en kunstnerisk helhet, og med ord litterært språk, motta nye verdier. Strukturen til bildet inkluderer det som transformeres (en eller annen hverdagslig virkelighet, objekt, fenomen, prosess, etc.), hva som transformerer (dette er nøyaktig et hvilket som helst middel kunstnerisk tale- fra sammenligning til symbol), og hva som oppstår som et resultat.

I selve generelt syn Bildet har følgende egenskaper:
- det vekker en direkte reaksjon, en "følelse" hos leseren (aktiverer og "lanserer" estetisk oppfatning);
- det er konkret, "plastisk" (denne definisjonen brukes i dag i analysen av plastisk kunst (maleri, skulptur, etc.), snarere enn musikkkunst (musikk, poesi, etc.) Spørsmålet om innholdet i begrepet "plastisitet" i forhold til ordet forblir uutforsket: intuitivt oppleves det som en egenskap ved både et musikalsk og et litterært verk) og nettopp på grunn av disse egenskapene er det et estetisk fenomen;
- bildet er en medierende kobling mellom 1) ytre fenomener, 2) følelser og 3) menneskelig bevissthet;
- derfor må den være fargerik, håndgripelig, konkret, som et "objekt" av virkeligheten, og ikke abstrakt rasjonell.

Vi kan snakke om forskjellen mellom bildet i poesi og prosa. Et bilde i prosa gjenskaper snarere et fenomen av verden, gir det integritet, behandler det som kunstnerisk idé. I prosa (unntatt slike overgangsformer fra poesi til prosa som "dikt i prosa", for eksempel av Turgenev og andre), er transformasjonen av virkeligheten som en absolutt triumf av forfatterens tolkning umulig. Her bør den enkelte forfatters syn på verden for det meste falle sammen med leserens.

Typer bilder

Kunstneriske bilder kan også klassifiseres i henhold til de objektene som gjennomgår estetisk transformasjon og som et resultat vises i et kunstverk.

Verbal (språklig) bilde: "Den svarte båten fremmed for sjarmen" (K. Balmont); akse, veps, Osip i Mandelstams dikt; «Overalt rundt er det verken lys eller mørkt, / Og i harmoni: øye - ikon - vindu. -/ Løftet om et profetisk tegn, / Som om alt som skjer står på spill» (V. Perelmuter). Her er hovedoppmerksomheten rettet mot leksikale enheter; den interne formen til ord blir ofte oppdatert.
- En bildepersonifisering, betegnelse eller tegn, noen ganger til og med identifikasjon, basert primært på metaforisering. Dermed betyr "dolk" i russisk poesi tradisjonelt "poet", "måke" i Tsjekhov er et tegn på Nina Zarechnaya (her blir bildet til et symbol, men selve den figurative naturen går ikke tapt i slike tilfeller). En individuell, typisk menneskelig personlighet begynner å ha en figurativ natur.
- Et bildefragment, når en egen del eller et spesielt fenomen får en karakteriserende, generaliserende karakter. Hovedteknikken her er metonymi. Således, i S. Krzhizhanovsky, "Solen brast inn i parallelle stråler inn i akterspeilene til vinduene i alle fire etasjene i Titsa-butikken" ("Møte"). Strålene er en egen egenskap for solen, men hele objektet manifesteres her nettopp gjennom denne egenskapen.
- Generaliseringsbilde (for eksempel "bilde av moderlandet", "bilde av frihet" i verkene til en slik og en forfatter (forfattere)). Et abstrakt eller svært vidt begrep som avsløres gjennom konkrete realiteter, gjennomgår transformasjon.
- Bildet av forfatteren (som fortelleren eller en av heltene, karakterene) i verket. Her får forfatterens vurderinger, vanligvis implisitt tilstede i teksten, primær betydning.
- Bildet av en bestemt person, helten (karakteren) i et verk, som er bæreren og legemliggjørelsen av visse kvaliteter og egenskaper. Den inneholder unikt individuelle og generaliserende typiske trekk, med andre ord er den ikke som noen andre og er forent med mange virkelig eksisterende mennesker. For eksempel bildet av Tatyana i "Eugene Onegin", Chatsky i komedien "Woe from Wit", etc. I dette tilfellet består det av forskjellige komponenter som avsløres når du analyserer arbeidet. Dette utseende, karakter (manifestert i forhold til verden, i forhold til andre helter, karakterer), taleportrett, holdning til menneskelige generasjoner (f.eks. har helten barn: i Goncharovs roman "Oblomov" er det viktig at Stolz, etter Oblomovs død, adopterer barnet sitt), etc. Veldig veldig viktig ha kunstneriske detaljer, som følger med denne eller den helten. Dermed blir prins Andrei i romanen "Krig og fred" ledsaget enten av et gammelt eiketre i Otradnoye eller av "Austerlitz-himmelen", og dette jobber aktivt for å skape bildet av helten.
- Et bilde (i egentlig forstand, et "bilde") av verden, dens tilstand, fenomen.

Det er viktig å huske på at individuelle varianter av kunstnerisk bilde i de fleste tilfeller eksisterer sammen. De danner et helhetlig kunstnerisk inntrykk.

Det er interessant å analysere konseptet med det kunstneriske bildet, utviklet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. V. Bryusov, både poet og litteraturteoretiker. Fra hans ståsted realiseres poesiens metafysiske essens nettopp i kunstnerisk bilde, som fungerer som et syntetiseringsmiddel for erkjennelse (i motsetning til det sekulær-vitenskapelige - analyserende). Det er en slags "syntese av synteser": å knytte ulike ideer om forskjellige fenomener til en enkelt helhet, kan det betraktes som en spesiell syntetisk dom om verden ("Synthetics of Poetry", 1924).