Vera Ignatievna Mukhina - store kjærlighetshistorier. Biografi og arbeid til den sovjetiske billedhuggeren Vera Mukhina Museum of Vera Mukhina i Feodosia

19. juni (1. juli), 1889 - 6. oktober 1953
- Russisk (sovjetisk) billedhugger. Folkets kunstner i USSR (1943). Aktivt medlem av Academy of Arts of the USSR (1947). Vinner av fem Stalin-priser (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Fra 1947 til 1953 -
medlem av presidiet til Academy of Arts of the USSR.

Mange kreasjoner av Vera Ignatievna har blitt symboler for sovjettiden. Og når et verk blir et symbol, er det umulig å bedømme dets kunstneriske verdi – det symbolske vil på en eller annen måte forvrenge det. Skulpturene til Vera Mukhina var populære så lenge den tunge sovjetiske monumentalismen, som var så kjær til hjertet av de sovjetiske lederne, var på moten, og ble glemt eller latterliggjort senere.

Mange av Mukhinas verk hadde vanskelig skjebne. Og Vera Ignatievna selv levde vanskelig liv, der verdensomspennende anerkjennelse eksisterte samtidig med muligheten for å miste mannen sin når som helst eller gå i fengsel. Reddet genialiteten hennes? Nei, anerkjennelsen av dette geniet hjalp verdens mektige dette. Reddet stil, overraskende falt sammen med smaken til de som bygde den sovjetiske staten.

Vera Ignatievna Mukhina ble født 1. juli (19. juni, i henhold til den gamle stilen), 1889 i en velstående kjøpmannsfamilie i Riga. Snart mistet Vera og søsteren sin mor og deretter faren. Farens brødre tok seg av jentene, og søstrene ble ikke fornærmet på noen måte av foresatte. Barna studerte på gymsalen, og deretter flyttet Vera til Moskva, hvor hun tok male- og skulpturtimer.

.
I Paris, kunstnernes Mekka, var vokterne fortsatt redde for å la den unge jenta gå, og Vera ble brakt dit ikke av talent, men ved en ulykke. Under aking falt jenta og skadet nesen alvorlig. Og for å bevare skjønnheten til niesen, måtte onklene sende henne til den beste plastikkirurgen i Paris. Hvor Vera utnyttet muligheten, ble i to år og studerte skulptur med kjent billedhugger Bourdelle og deltok på anatomikurs.

I 1914 kom Vera tilbake til Moskva. Under første verdenskrig jobbet hun som sykepleier på et sykehus, hvor hun møtte sin fremtidige ektemann, kirurgen Alexei Andreyevich Zamkov. De giftet seg i 1918, og to år senere fødte Vera en sønn. Dette paret overlevde på mirakuløst vis stormene av revolusjon og undertrykkelse. Hun er en handelsfamilie, han er en adelsmann, begge har en vanskelig karakter og «ikke-arbeidende» yrker. Vera Mukhinas skulpturer vant imidlertid mange kreative konkurranser, og på 1920-tallet ble hun en kjent og anerkjent mester.

Skulpturene hennes er noe tunge, men fulle av kraft og ubeskrivelig sunn dyrestyrke. De samsvarer perfekt med oppfordringene til lederne: "La oss bygge!", "Vi tar igjen og overhaler!" og "La oss overoppfylle planen!" Kvinnene hennes, å dømme etter utseende, de kan ikke bare stoppe en galopperende hest, men også løfte en traktor på skulderen.

Revolusjonære og bondekvinner, kommunister og partisaner – sosialistiske Venus og Merkur – skjønnhetsidealene, som alle sovjetiske borgere burde vært likestilt med. Deres heroiske proporsjoner, selvfølgelig, for de fleste var nesten uoppnåelige (som de moderne standardene til en motemodell 90-60-90), men det var veldig viktig å strebe etter dem.

Vera Mukhina elsket å jobbe fra livet. De skulpturelle portrettene av mannen hennes og noen av vennene hennes er langt mindre kjent enn hennes symbolske verk. I 1930 bestemmer paret seg for å flykte fra unionen, lei av trakassering og fordømmelser og forventer det verste, men i Kharkov blir de fjernet fra toget og ført til Moskva. Takket være forbønn fra Gorky og Ordzhonikidze, får flyktningene en veldig mild straff -
eksil i tre år i Voronezh.

Fra jernkosten til den trettiåttende blir Vera reddet av «Arbeider og kollektiv gårdsjente». Blant mange prosjekter valgte arkitekten B. Iofan dette. Skulpturen prydet USSR-paviljongen på verdensutstillingen i Paris, og navnet til Vera Mukhina ble kjent for hele verden. Vera Mukhina blir gratulert, tildelt ordrer og priser, og viktigst av alt, nå har hun blitt reddet fra forfølgelse. Hun er betrodd undervisning ved et kunstuniversitet. Senere går hun på jobb i det eksperimentelle verkstedet til Leningrad porselensfabrikk.

Etter krigen arbeidet Vera Mukhina med monumentet til M. Gorky (designet av I.D. Shadr) og P.I. Tchaikovsky, som ble installert foran konservatoriets bygning etter hennes død.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Sosialistisk kunst

TIL På 120-årsjubileet for fødselen til Vera Mukhina, en av de mest kjente sovjetiske skulptørene, stilte det russiske museet ut alle verkene hennes fra samlingen. Ved nærmere ettersyn viser mange av dem seg å være svært langt unna.fra pretensiøs sosialistisk realisme og partiskhet.

Vera Mukhina. fall opp

For noen år siden ble monumentet som sto i nærheten av tidligere VDNKh demontert. Forresten, etterkommerne av billedhuggeren selv behandlet dette med forståelse. "Demonteringen var forårsaket av objektive årsaker - rammen begynte å kollapse og deformasjonen begynte," sier oldebarnet til billedhuggeren Alexei Veselovsky. – Skjerfet til kollektivbonden falt halvannen meter, og monumentet ble truet med fullstendig ødeleggelse. En annen ting er at alt som har med demontering å gjøre minner om fellespolitisk mas. Men prosessen er i gang. Og snakk om det faktum at de i dag ikke kan sette sammen de demonterte delene av statuen - fullstendig tull. Raketter skytes ut i verdensrommet, og enda flere detaljer vil bli samlet inn. Men når det vil skje er ukjent.»

Vera Mukhina og Alexei Zamkov, TV-programmet "Mer enn kjærlighet"

Vera Mukhina, TV-program
"Hvordan idolene dro"

Museum of Vera Mukhina i Feodosia

Museum

virtuell tur
rundt museet V. I. Mukhina

"I bronse, marmor, tre ble bildene av mennesker fra den heroiske epoken skulpturert med en dristig og sterk meisel - et enkelt bilde av mennesket og mennesket, preget av det unike seglet fra store år.

OGkunsthistoriker Arkin

Vera Ignatievna Mukhina ble født i Riga 1. juli 1889 i en velstående familie ogfikk god utdannelse hjemme.Moren hennes var franskfar var en begavet amatørkunstnerog kunstinteressen Vera arvet fra ham.Hun hadde ikke et forhold til musikk:Verochkadet så ut til at faren hennes ikke likte måten hun lekte på, og han oppmuntret datteren til å tegne.BarndomVera Mukhinagikk i Feodosia, hvor familien ble tvunget til å flytte på grunn av en alvorlig sykdom hos moren.Da Vera var tre år gammel, døde moren av tuberkulose, og faren tok datteren med til utlandet i ett år, til Tyskland. Da de kom tilbake, bosatte familien seg igjen i Feodosia. Men noen år senere byttet faren min bosted igjen: han flyttet til Kursk.

Vera Mukhina - Kursk skolejente

I 1904 døde Veras far. I 1906 Mukhina ble uteksaminert fra videregåendeog flyttet til Moskva. Påhun var ikke lenger i tvil om at hun ville drive med kunst.I 1909-1911 var Vera student ved et privat studiokjent landskapsmalerYuon. I løpet av disse årene viste han for første gang interesse for skulptur. Parallelt med male- og tegnekurs med Yuon og Dudin,Vera Mukhinabesøker studioet til den selvlærte billedhuggeren Sinitsyna, som ligger på Arbat, hvor du for en moderat avgift kunne få et sted å jobbe, en maskin og leire. Fra Yuon på slutten av 1911 flyttet Mukhina til atelieret til maleren Mashkov.
Tidlig 1912 VeraIngatievnahun besøkte slektninger på en eiendom nær Smolensk, og mens hun aket ned et fjell krasjet hun og vansiret nesen. Hjemmelagde leger på en eller annen måte "sydde" ansiktet somTroredd for å se. Onklene sendte Verochka til Paris for behandling. Hun tålte standhaftig flere ansiktsplastiske operasjoner. Men karakteren ... Han ble skarp. Det er ingen tilfeldighet at mange kolleger senere vil døpe henne som en person med "kult gemytt". Vera fullførte behandlingen og studerte samtidig med den berømte billedhuggeren Bourdelle, gikk samtidig på La Palette Academy, samt tegneskolen, som ble ledet av den berømte læreren Colarossi.
I 1914 turnerte Vera Mukhina Italia og innså at skulptur var hennes sanne kall. Da hun kom tilbake til Russland med begynnelsen av første verdenskrig, skaper hun det første betydningsfulle verket - skulpturgruppen "Pieta", tenkt som en variant av temaene til renessanseskulpturer og et requiem for de døde.

Krigen endret den vanlige livsstilen radikalt. Vera Ignatievna forlater skulpturkurs, går på sykepleierkurs og jobber på et sykehus i 1915-17. Derhun møtte sin forlovede:Alexey Andreevich Zamkov jobbet som lege. Vera Mukhina og Alexei Zamkov møttes i 1914, og giftet seg bare fire år senere. I 1919 ble han truet med henrettelse for å ha deltatt i Petrograd-opprøret (1918). Men heldigvis havnet han i Cheka på kontoret til Menzhinsky (fra 1923 ledet han OGPU), som han hjalp til med å forlate Russland i 1907. "Å, Alexei," fortalte Menzhinsky ham, "du var med oss ​​i 1905, så dro du til de hvite. Du kan ikke overleve her."
Deretter, da Vera Ignatievna ble spurt om hva som tiltrakk henne til sin fremtidige ektemann, svarte hun i detalj: "Han har en veldig sterk kreativitet. Intern monumentalitet. Og samtidig mye fra mannen. Indre uhøflighet med stor åndelig finesse. Dessuten var han veldig kjekk.»


Aleksey Andreevich Zamkov var virkelig en veldig talentfull lege, behandlet ukonvensjonelt, prøvd folkemetoder. I motsetning til sin kone Vera Ignatievna, var han en omgjengelig, munter, omgjengelig person, men samtidig veldig ansvarlig, med en økt pliktfølelse. Disse mennene sies å være: "Med ham er hun som bak en steinmur."

Etter oktoberrevolusjonen er Vera Ignatievna glad i monumental skulptur og lager flere komposisjoner om revolusjonære temaer: "Revolution" og "Flame of Revolution". Imidlertid var hennes karakteristiske uttrykksevne for modellering, kombinert med kubismens innflytelse, så nyskapende at få mennesker satte pris på disse verkene. Mukhina endrer brått sitt virkefelt og går over til brukskunst.

Mukhina vaser

Vera Mukhinakommer nærmereJeg er sammen med avantgarde-artistene Popova og Exter. Med demMukhinalager skisser til flere produksjoner av Tairov ved Kammerteateret og driver med industridesign. Vera Ignatievna designet etikettenemed Lamanova, bokomslag, skisser av stoffer og smykker.På Paris-utstillingen i 1925klessamling, laget i henhold til skissene til Mukhina,ble tildelt Grand Prix.

Ikaros. 1938

"Hvis vi nå ser tilbake og igjen prøver å kartlegge og komprimere tiåret av Mukhinas liv med filmisk hastighet,– skriver P.K. Suzdalev, - etter Paris og Italia, vil vi møte en uvanlig kompleks og turbulent periode med personlighetsdannelse og kreativ leting etter en fremragende kunstner ny æra, en kvinnelig kunstner, dannet i revolusjonens og arbeidets ild, i en ustoppelig streben fremover og smertelig overvinne motstanden fra den gamle verden. En rask og heftig bevegelse fremover, inn i det ukjente, mot motstandskreftene, mot vinden og stormen - dette er essensen av Mukhinas åndelige liv det siste tiåret, patosen til hennes kreative natur. "

Fra skisser av fantastiske fontener ("Kvinnelig figur med en kanne") og "glødende" kostymer til Benellis drama "The Dinner of Jokes", fra den ekstreme dynamikken til "Archery", kommer hun til prosjektene med monumenter til "Liberated Labour" og «Revolusjonens flamme», hvor denne plastiske ideen får en skulpturell tilværelse, en form, om enn ikke helt funnet og løst, men billedlig fylt.Slik blir "Julia" født - etter navnet til ballerinaen Podgurskaya, som fungerte som en konstant påminnelse om formene og proporsjonene kvinnekropp, fordi Mukhina i stor grad tenkte om og forvandlet modellen. "Hun var ikke så tung," sa Mukhina. Den raffinerte elegansen til ballerinaen ga plass i "Julia" for festningen av bevisst vektede former. Under stabelen og meiselen til billedhuggeren ble ikke bare født vakker dame, men standarden for en sunn, full av energi harmonisk foldet kropp.
Suzdalev: ""Julia", som Mukhina kalte statuen hennes, er bygget i en spiral: alle sfæriske volumer - hode, bryst, mage, hofter, legger - alt, som vokser ut av hverandre, utfolder seg mens det går rundt figuren og vrir seg inn igjen. en spiral, som gir opphav til en følelse av hel, kjøttfylt form av kvinnekroppen. Separate volumer og hele statuen fyller avgjørende plassen som den opptar, som om den forflytter den, skyver luften elastisk bort fra seg selv. «Julia» er ikke en ballerina, kraften i hennes elastiske, bevisst vektede former er karakteristisk for en kvinne av fysisk arbeid; dette er den fysisk modne kroppen til en arbeider eller bondekvinne, men med all alvorlighetsgraden til formene har proporsjonene og bevegelsene til en utviklet figur integritet, harmoni og feminin ynde.
I 1930 bryter Mukhinas veletablerte liv kraftig sammen: mannen hennes blir arrestert på falske anklager, kjent lege Zamkov. Etter rettssaken blir han sendt til Voronezh og Mukhina, sammen med hennes ti år gamle sønn, følger mannen hennes. Først etter Gorkys inngripen, fire år senere, kom hun tilbake til Moskva. Senere laget Mukhina en skisse av gravmonumentet til Peshkov.

Portrett av en sønn. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Da han kom tilbake til Moskva, begynte Mukhina igjen å designe sovjetiske utstillinger i utlandet. Hun lager den arkitektoniske utformingen av den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris. kjent skulptur"Worker and Collective Farm Girl", som ble Mukhinas første monumentale prosjekt. Mukhinas komposisjon sjokkerte Europa og ble anerkjent som et mesterverk av kunst fra det 20. århundre.


I OG. Mukhina blant andreårsstudentene til Vkhuein
Fra slutten av trettiårene til slutten av livet jobbet Mukhina hovedsakelig som portrettskulptør. I løpet av krigsårene skapte hun et galleri med portretter av ordensbærere, samt en byste av akademiker Alexei Nikolaevich Krylov (1945), som nå pryder gravsteinen hans.

Krylovs skuldre og hode vokser ut av en gyllen blokk av alm, som om de dukker opp fra de naturlige utvekstene av et tykt tre. Noen steder glir billedhuggerens meisel over flisene og understreker formen. Det er en fri og ubegrenset overgang fra den rå delen av ryggen til de glatte plastlinjene på skuldrene og det kraftige volumet på hodet. Fargen på alm gir en spesiell, livlig varme og høytidelig dekorativitet til komposisjonen. Krylovs hode i denne skulpturen er tydelig assosiert med bilder gammel russisk kunst, og på samme tid - dette er hodet til en intellektuell, en vitenskapsmann. Alderdom, fysisk utryddelse motvirkes av åndens styrke, den viljesterke energien til en person som har gitt hele sitt liv til tankens tjeneste. Livet hans er nesten levd – og han har nesten fullført det han måtte gjøre.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

I halvfigurportrettet av Semyonova er ballerinaen avbildeti en tilstand av ytre immobilitet og indre rofør du går på scenen. I dette øyeblikket av å "gå inn i bildet" avslører Mukhina tilliten til artisten, som er i toppen av sitt vakre talent - en følelse av ungdom, talent og følelsesfullhet.Mukhina nekter bildet dansebevegelse, forutsatt at selve portrettoppgaven forsvinner i den.

Partisan. 1942

"Vi kjenner historiske eksempler, - sa Mukhina på et antifascistisk møte. - Vi kjenner Jeanne d'Arc, vi kjenner den mektige russiske partisan Vasilisa Kozhina.Vi kjenner Nadezhda Durova ... Men en så massiv, gigantisk manifestasjon av ekte heltemot som vi ser blant sovjetiske kvinner på dagene for kampene mot fascismen er betydelig. Vår sovjetiske kvinne går bevisst til Jeg snakker ikke bare om slike kvinner og heroiske jenter som Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - en mozhaisk partisanmor som ofret sønnen og livet sitt til hjemlandet... Jeg er snakker også om tusenvis av ukjente heltinner. Er ikke en heltinne, for eksempel, noen Leningrad-husmor som i dagene da hun ble beleiret hjemby ga den siste brødsmulen til sin mann eller bror, eller bare en mannlig nabo som lagde skjell?

Etter krigenVera Ignatievna Mukhinautfører to store offisielle ordre: lager et monument til Gorky i Moskva og en statue av Tsjaikovskij. Begge disse verkene utmerker seg ved utførelsens akademiske karakter og indikerer snarere at kunstneren bevisst beveger seg bort fra den moderne virkeligheten.

Prosjektet med monumentet til P.I. Tsjaikovskij. 1945. Venstre - "Shepherd" - høyrelieff til monumentet.

Vera Ignatievna oppfylte også ungdomsdrømmen. figursittende jente, komprimert til en ball, slår med plastisitet, melodiøsitet av linjer. Lett hevede knær, korslagte ben, utstrakte armer, buet rygg, senket hode. Glatt, noe som minner subtilt om den "hvite ballett"-skulpturen. I glass ble hun enda mer elegant og musikalsk, oppnådde fullstendighet.

sittende figur. Glass. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Det eneste verket, foruten "Worker and Collective Farm Girl", der Vera Ignatievna klarte å legemliggjøre og bringe til slutten av hennes figurative, kollektivt symbolske visjon av verden, er gravsteinen hennes nær venn og i forhold til den store russiske sangeren Leonid Vitalievich Sobinov. Opprinnelig ble den unnfanget i form av en herm som skildrer sangeren i rollen som Orpheus. Deretter slo Vera Ignatievna seg på bildet av en hvit svane - ikke bare et symbol på åndelig renhet, men mer subtilt assosiert med svaneprinsen fra "Lohengrin" og " svane sang"flott sanger. Dette arbeidet var en suksess: Sobinovs gravstein er et av de vakreste monumentene på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Monument til Sobinov i Moskva Novodevichy kirkegård

Hovedtyngden av Vera Mukhinas kreative oppdagelser og ideer forble på stadiet med skisser, layouter og tegninger, og fylte opp rekkene i hyllene til verkstedet hennes og forårsaket (om enn ekstremt sjelden) en strøm av bitterhetderes tårer av impotens av skaperen og kvinnen.

Vera Mukhina. Portrett av kunstneren Mikhail Nesterov

"Han valgte alt selv, og statuen, og min positur og mitt synspunkt. Han bestemte selv den nøyaktige størrelsen på lerretet. Helt alene"- sa Mukhina. Innrømmet: «Jeg orker ikke når de ser meg jobbe. Jeg lot meg aldri fotografere i studio. Men Mikhail Vasilievich ønsket absolutt å male meg på jobben. Jeg kunne ikke ikke gi etter for hans presserende ønske.

Boreas. 1938

Nesterov skrev det mens han skulpturerte "Borea": «Jeg jobbet kontinuerlig mens han skrev. Selvfølgelig kunne jeg ikke starte noe nytt, men jeg var i ferd med å fullføre ... som Mikhail Vasilievich med rette sa det, begynte jeg å stoppe ".

Nesterov skrev villig, med glede. "Noe kommer ut," rapporterte han til S.N. Durylin. Portrettet han malte er fantastisk når det gjelder skjønnheten i den kompositoriske løsningen (Boreas, som faller av sokkelen, ser ut til å fly mot kunstneren), når det gjelder adel farger: mørkeblå morgenkåpe, fra under den en hvit bluse; den subtile varmen i nyansen argumenterer med den matte blekheten til gipsen, som forsterkes ytterligere av de blå-lilla refleksene fra morgenkåpen som spiller på den.

I flere år,Før dette skrev Nesterov til Shadr: "Hun og Shadr er de beste og kanskje de eneste virkelige skulptørene vi har," sa han. "Han er mer talentfull og varmere, hun er smartere og dyktigere."Slik prøvde han å vise henne – smart og dyktig. Med oppmerksomme øyne, som om de veier figuren til Boreas, konsentrert strikkede øyenbryn, følsomme, i stand til å beregne hver bevegelse med hendene.

Ikke en arbeidsbluse, men pene, til og med elegante klær - hvor effektivt er sløyfen på blusen festet med en rund rød brosje. Shadren hans er mye mykere, enklere, mer ærlig. Bryr han seg om dressen - han er på jobb! Og likevel gikk portrettet langt utenfor rammen, opprinnelig skissert av mesteren. Nesterov visste dette og var glad for det. Portrettet taler ikke om smart håndverk - om kreativ fantasi bremset av viljen; om lidenskap, holde tilbakeav sinnet. Om selve essensen av kunstnerens sjel.

Det er interessant å sammenligne dette portrettet med fotografierlaget med Mukhina under arbeid. For selv om Vera Ignatievna ikke slapp fotografer inn i studioet, er det slike bilder - Vsevolod tok dem.

Foto 1949 - jobber med figuren "Root as Mercutio". Tegnede øyenbryn, en tverrgående fold på pannen og det samme intense blikket som i portrettet av Nesterov. Bare litt spørrende og samtidig resolutt foldede lepper.

Den samme varme kraften til å berøre figuren, det lidenskapelige ønsket om å helle en levende sjel inn i den gjennom fingrenes skjelving.

En annen melding

"Kreativitet er kjærligheten til livet!" - med disse ordene uttrykte Vera Ignatievna Mukhina sine etiske og kreative prinsipper.

Hun ble født i Riga i 1889 i en velstående handelsfamilie, moren hennes var fransk. Og Vera arvet sin kjærlighet til kunst fra sin far, som ble ansett som en god amatørkunstner. Barndommen ble tilbrakt i Feodosia, hvor familien flyttet på grunn av en alvorlig sykdom hos moren. Hun døde da Vera var tre år gammel. Etter denne triste hendelsen byttet Veras slektninger ofte bosted: de bosatte seg enten i Tyskland, så igjen i Feodosia, deretter i Kursk, hvor Vera ble uteksaminert fra videregående. På dette tidspunktet hadde hun allerede bestemt bestemt seg for at hun ville drive med kunst. Melder seg inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, studerte i klassen til den berømte kunstneren K. Yuon, og ble samtidig interessert i skulptur.

I 1911, 1. juledag, hadde hun en ulykke. Da hun syklet nedover fjellet, krasjet Vera inn i et tre og vansiret ansiktet hennes. Etter sykehuset bosatte jenta seg i onkelens familie, hvor omsorgsfulle slektninger gjemte alle speilene. Deretter, i nesten alle bildene, og til og med i portrettet av Nesterov, er hun avbildet halvt snudd.

På dette tidspunktet hadde Vera allerede mistet faren sin, og foresatte bestemte seg for å sende jenta til Paris for postoperativ behandling. Der utførte hun ikke bare medisinske resepter, men studerte også under veiledning av fransk billedhugger A. Bourdelle ved Academy de Grande Chaumières. Alexander Vertepov, en ung emigrant fra Russland, jobbet på skolen hans. Romantikken deres varte ikke lenge. Vertepov gikk til krig som frivillig og ble drept nesten i det første slaget.

To år senere reiste Vera sammen med to artistvenner til Italia. Det var den siste bekymringsløse sommeren i livet hennes: verdenskrigen begynte. Da hun kom hjem, skapte Mukhina sitt første betydningsfulle verk - skulpturgruppen "Pieta" (Lamentation of the Mother of God over Kristi legeme), tenkt som en variant av renessansens temaer og samtidig et slags rekviem for de døde. Guds mor i Mukhina - en ung kvinne i et skjerf av en barmhjertighetssøster - hva millioner av soldater rundt dem så midt i første verdenskrig.

Etter eksamen fra medisinske kurs begynte Vera å jobbe på sykehuset som sykepleier. Hun jobbet her gratis under hele krigen, fordi hun trodde: siden hun kom hit for en idés skyld, så er det uanstendig å ta penger. På sykehuset møtte hun sin fremtidige ektemann, militærlege Alexei Andreevich Zamkov.

Etter revolusjonen deltok Mukhina med suksess i forskjellige konkurranser. Det mest kjente verket var Bondekvinnen (1927, bronse), som brakte forfatteren stor popularitet og ble tildelt førsteprisen på utstillingen 1927-1928. Originalen til dette verket ble forresten kjøpt til museet av den italienske regjeringen.

"bondekvinne"

På slutten av 1920-tallet jobbet Alexey Zamkov ved Institute of Experimental Biology, hvor han oppfant et nytt medisinsk preparat - gravidan, som forynger kroppen. Men intriger begynte på instituttet, Zamkov ble kalt en sjarlatan og en "healer". Forfølgelsen av vitenskapsmannen i pressen begynte. Sammen med familien bestemte han seg for å reise til utlandet. Gjennom en god venn klarte vi å få pass, men samme venn informerte om de som skulle reise. De ble arrestert rett på toget og ført til Lubyanka. Vera Mukhina og hennes ti år gamle sønn ble snart løslatt, og Zamkov måtte tilbringe flere måneder i Butyrka fengsel. Etter det ble han sendt til Voronezh. Vera Ignatievna, etterlot sønnen i omsorgen til en venn, gikk etter mannen sin. Hun tilbrakte fire år der og kom tilbake med ham til Moskva først etter inngripen fra Maxim Gorky. På hans forespørsel begynte billedhuggeren arbeidet med en skisse av monumentet til forfatterens sønn, Peshkov.

Doktor Zamkov fikk fortsatt ikke jobbe, instituttet hans ble likvidert, og Alexei Andreevich døde snart.

Høydepunktet i arbeidet hennes var den verdensberømte 21 meter lange skulpturen i rustfritt stål "Worker and Collective Farm Girl", laget for den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937. Da de kom tilbake til Moskva, ble nesten alle utstillerne arrestert. I dag ble det kjent: en oppmerksom svindler så i foldene på skjørtet til Collective Farm Woman "et slags skjeggete ansikt" - et snev av Leon Trotsky. Og den unike skulpturen kunne ikke finne plass i hovedstaden på lenge, før den ble reist på VDNKh.

"Arbeider og kollektiv gårdskvinne"

I følge K. Stolyarov skulpturerte Mukhina figuren til en arbeider fra sin far Sergei Stolyarov, en populær filmskuespiller på 1930- og 40-tallet, som skapte på skjermen en rekke fabelaktig episke bilder av russiske helter og godbiter, med sangen om å bygge sosialisme. En ung mann og en jente i rask bevegelse løfter opp emblemet sovjetisk stat- hammer og sigd.

I en landsby nær Tula lever Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya livet sitt, som de skulpturerte en kollektiv bonde med en sigd med. I følge den gamle kvinnen så hun Vera Ignatyevna selv i verkstedet to ganger. En kollektiv bonde ble skulpturert av en viss V. Andreev - åpenbart en assistent til den berømte Mukhina.

På slutten av 1940 bestemte den kjente kunstneren M.V. Nesterov seg for å male et portrett av Mukhina.

«... jeg orker ikke når de ser hvordan jeg jobber. Jeg lot meg aldri fotografere i studio, - husket Vera Ignatievna senere. – Men Mikhail Vasilievich ville absolutt male meg på jobben. Jeg kunne ikke motstå å gi etter for hans presserende ønske. Jeg jobbet kontinuerlig mens han skrev. Av alle verkene som var i verkstedet mitt, valgte han selv statuen av Boreas, nordavindens gud, laget for monumentet til Chelyuskinites ...

Jeg forsterket den med svart kaffe. Under øktene var det livlige samtaler om kunst ... "

Denne gangen var den mest rolige for Mukhina. Hun ble valgt til medlem av Academy of Arts, tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR. Hun ble gjentatte ganger tildelt Stalinprisen. Men til tross for sin høye sosiale stilling, forble hun en tilbaketrukket og åndelig ensom person. Den siste skulpturen ødelagt av forfatteren - "Return" - figuren til en mektig, vakker benløs ung mann, fortvilet og skjuler ansiktet i kvinners fanger - mor, kone, elsker ...

"Selv med tittelen prisvinner og akademiker, forble Mukhina en stolt, sløv og internt fri personlighet, noe som er så vanskelig både i henne og i vår tid," bekrefter E. Korotkaya.

Skulptøren unngikk på alle måter å skulpturere mennesker som var ubehagelige for henne, laget ikke et eneste portrett av lederne for partiet og regjeringen, valgte nesten alltid modeller selv og forlot et helt galleri med portretter av representanter for den russiske intelligentsiaen: forskere, leger, musikere og artister.

Fram til slutten av livet hennes (hun døde i en alder av 64 i 1953, bare seks måneder etter døden til I.V. Stalin), var Mukhina aldri i stand til å forsone seg med det faktum at skulpturene hennes ikke ble sett på som kunstverk, men som middel til visuell agitasjon.

STÅLVINGER

Vera Mukhina, verdens mest kjente kvinnelige skulptør, ble berømt for bare ett mesterverk – en gigantisk statue av «Arbeider og kollektiv gårdskvinne». Dette var nok til å erklære henne som sangeren i et kommunistisk paradis, en hardbark sovjetisk fanatiker. Faktisk var alt mye mer komplisert.

Gener hindret Vera Mukhina fra å elske sovjetisk makt. Hennes forfedre, kjøpmenn i det første lauget, kom tilbake tidlig XIXårhundrer flyttet fra Kursk-regionen til Riga og begynte å forsyne Europa med originale russiske varer - hamp, lin og brød. Med pengene som ble tjent, bygde billedhuggerens bestefar Kuzma Ignatievich et herskapshus i stein i Riga, en gymsal i Smolensk, et sykehus og en ekte skole i Roslavl. "Latinerne har Cosmas Medici, og vi har meg for ham!" – spøkte han og ga penger til unge artister og musikere. Barna hans var også glad i filantropi, men de glemte ikke årsaken. Det samme var den eldste, Ignatius. En ting gjorde Kuzma trist - til han var tretti år gammel ble arvingen singel og nektet de mest lønnsomme ekteskapene. Så den gamle kjøpmannen ventet ikke på barnebarna. Og et år etter hans død møtte Ignatius datteren til Roslavl-farmasøyten Nadezhda Myude - og ble forelsket for livet. Faren hennes var enten tysk eller fransk; ifølge familielegenden kom han til Russland med Bonapartes hær, og derfor ble han her.

I 1885 giftet de unge seg, et år senere ble datteren Maria født, og i juni 1889 ble Vera født. Etter den andre fødselen var Nadezhda Vilgelmovna ofte syk. Fram til slutten av livet bebreidet Ignatius Kuzmich seg for ikke å umiddelbart gå til legen: diagnosen var forferdelig - tuberkulose. Mukhin overlot døtrene i omsorgen til Nadyas venn Anastasia Sobolevskaya, og tok med seg kona til utlandet for å beste alpinanlegg. Alt forgjeves - i 1891, i Nice, døde Nadezhda før hun var tjuefem år gammel. Etter å ha forlatt virksomheten og glemt barna, låste Ignaty Kuzmich seg i verkstedet, prøvde å glemme seg selv i oppfinnelsen, bygde nye maskiner for behandling av lin. Verochkas sykdom distraherte ham fra denne okkupasjonen: kulden så ut til å ha gått over, men jenta fortsatte å hoste døvt, hysterisk. Morens tuberkulose kunne vise seg å være arvelig, og Ignatius tok umiddelbart døtrene fra overskyet Riga til varme Feodosia. Der, ved sjøen, bleknet han snart stille, ute av stand til å glemme tapet.

Foreldreløse barn - Vera var fjorten år gammel - ble ført til slektninger i Kursk, og i 1907 ble de sendt til Moskva for å studere. Mens hun fortsatt var på Krim, ble Vera seriøst interessert i å tegne og gikk inn i studioet til den berømte kunstneren Konstantin Yuon. Medstudenter ble overrasket over hvor ivrig denne korte jenta med grå øyne og en bratt, sta panne forsto mestringshemmelighetene. Rekkefølgen var lik for alle: først tegning, så maling, stilleben, skisser, nakenbilder. På et tidspunkt ble Vera lei av Yuon, hun gikk videre til Ilya Mashkov, men så innså hun at maleriet ikke lenger tiltrakk henne. En annen ting er skulptur, hvor elastisk, nesten levende kjøtt blir født under en mesters hånd. I det skulpturelle verkstedet, etter å ha rørt leiren for første gang, opplevde Mukhina en enestående bølge av lykke til nå. Hun mestret raskt teknikkene som den beskjedne mesteren Yegorov, som laget gravsteiner, kunne lære henne. Hun ønsket å gå videre, og hun ba Kursk-foresatte sende henne for å studere i Paris. Kjøpmennene nektet - slutt å gjøre dumme ting, det er på tide å gifte seg.

For å prøve å slappe av dro Vera til julen 1912 til farens eiendom Kochany nær Roslavl. Hun så ut til å ha kommet tilbake til barndommen - et juletre, tap, aking fra en høyde. En dag endte moroa dårlig: sleden hennes krasjet inn i et tre med full akselerasjon, en skarp gren skar kinnet hennes og skar av en del av nesen hennes som en barberhøvel. Jenta ble raskt fraktet til Smolensk, hvor legene utførte ni operasjoner på henne. Nesen ble sydd tilbake, men dype arr satt igjen i ansiktet. Da bandasjene ble fjernet, så Vera lenge på seg selv i speilet, og viftet så med hånden: "De lever enda verre." I seks måneder ble hun værende i Kochany, og henvendte seg igjen til sine foresatte med en forespørsel om Paris. De som bestemte seg for å glede Vera etter hendelsen, var enige.

I Frankrike ble Emile Antoine Bourdelle, en stormfull mester, i hvis statuer en flamme så ut til å fryse, Veras lærer. Og igjen, studiokameratene undret seg over den unge billedhuggerens utholdenhet: Hvis læreren påpekte feilene hennes, brøt hun arbeidet og begynte på nytt.

Böhmen raste rundt, men Vera la ikke merke til dette. "Det var veldig lite underholdning i livet mitt," husket hun senere. - Det var en gang. De skulpturerte om morgenen. Skisser om kvelden…” Hun delte tiden sin mellom studioet sitt og Madame Jeans pensjonat på Boulevard Raspail, hvor det hovedsakelig bodde russiske studenter. Der møtte hun Alexander Vertepov, en sosialistisk-revolusjonær terrorist som under revolusjonen i 1905 skjøt en gendarmerigeneral i sentrum av Pyatigorsk, flyktet fra jakten og flyktet til utlandet på en fiskebåt. Da han ved et uhell dukket opp i studioet til Bourdelle, oppdaget han talentet hans som skulptør og påtok seg til og med å undervise den unge mannen gratis. Hun og Vera ble venner: eller rettere sagt, hun betraktet denne følelsen som vennskap, fordi hun trodde at det var umulig å elske henne, vansiret, hun kunne bare beklage, men hun ville ikke ha medlidenhet. Han bekjente heller ikke sin kjærlighet til henne. siste dag våren 1914, da Vera og vennene hennes dro til Italia. Pengeløs og forelsket Vertepov kunne ikke gå med dem, og på tampen av deres avreise gikk de hele natten langs gatene i byen som aldri sover og snakket om hva som ville skje til høsten når de skulle møtes igjen ...

Men møtet fant ikke sted. Fra det magiske Italia, fra mesterverkene til Michelangelo som slo henne, vendte Mukhina tilbake til Moskva og der lærte hun om begynnelsen av verdenskrigen. Hun gikk umiddelbart på sykepleierkurs og to måneder senere jobbet hun allerede på et sykehus. "De sårede kom rett fra fronten," husket hun. - Skitne tørre bandasjer, blod, puss. Skyll med peroksid, lus. De jobbet gratis, ville ikke ta penger. Hele livet likte jeg ikke betalte stillinger. Jeg elsker frihet." Vertepov meldte seg frivillig for den franske hæren, de korresponderte på tvers av landegrensene, brev nådd måneder senere. En gang kom det en konvolutt med en annens håndskrift - Sashas kamerater informerte ham om at et granat hadde truffet skyttergraven hans, og alle som var der ble gravlagt i felles grav. Mange år senere, da hun kom til Frankrike, prøvde Vera å finne denne graven, men klarte ikke. Hennes monument til Vertepov var "Pieta", der en jente i en sykepleiers skjerf sørger over en soldat. Denne leirestatuen har sunket inn i glemselen - Mukhina klarte aldri å legemliggjøre den i marmor. En stund forlot hun skulpturen og tok opp utformingen av forestillinger ved Tairov Chamber Theatre.

En gang ble en venn, en ung lege, Alexei Zamkov, brakt til sykehuset hennes. Han holdt på å dø av tyfus, hun ammet ham. Og ble forelsket, uten å håpe på gjensidighet. I oktober 1917, da et granat traff sykehusbygningen, ble Vera kastet mot veggen av en eksplosiv bølge. Da hun våknet, så hun Zamkov, hvit av frykt - på den tiden var han blitt overlege på sykehuset. "Gud velsigne! hvisket han. "Hvis du døde, ville jeg heller ikke kunne leve." Snart begynte de å bo sammen, og sommeren 1918 giftet de seg.

Veras slektninger var ikke i bryllupet. Noen ble igjen i Riga okkupert av tyskerne, mange flyktet til utlandet. Den elskede søsteren Masha giftet seg med en franskmann og dro sammen med ham. Hun ringte også Vera med seg, men hun nektet, selv om sult begynte i landet - hun kunne jobbe, og derfor leve, bare i hjemlandet. Da rasjonen for intelligentsiaen ble redusert til 300 gram brød om dagen, begynte Zamkov å reise til sin fødeby Borisovo nær Klin. Der behandlet han bøndene, ladet dem med poteter og melk og bar dyrebar mat hjem, der den sultne Vera ventet.

Da den nye regjeringen bestemte seg for å reise monumenter til kjemperne mot autokratiet, foreslo Mukhina sitt eget prosjekt. Den ble godkjent, men i det uoppvarmede verkstedet smuldret statuen i stykker. Andre prosjekter ble ikke realisert. I løpet av NEP-årene forlot hun nesten skulpturen - hun begynte å lage kjoler til folket av billig materiale. Uventet fikk hennes muntre "hanemønster" anerkjennelse i Europa - Nederland bestilte to tusen kjoler, på verdensutstillingen i Paris fikk Mukhinas antrekk en fanprix.

Men så var hun mye mer interessert i helsen til sin eneste sønn, Vsevolod, født våren 1920. I en alder av fire diagnostiserte legene ham med beintuberkulose. De nektet å behandle, og så utførte Zamkov selv operasjonen på sønnen sin hjemme, på spisebordet. Gutten overlevde, men kom seg ikke opp på ytterligere fem år. rullestol. Mukhina tok ham med til et sanatorium på Krim, deretter til Borisovo for frisk luft. Der, for å distrahere fra dystre tanker, vendte hun tilbake til skulpturen. Hun skar ut sitt første verk, «Julia», fra stammen til en linde. En skjør ballerina poserte for henne, men Mukhina forstørret og vektet trekkene hennes, noe som legemliggjorde vitalitet. Den andre statuen, "Vind", skildret den desperate kampen til en mann - hennes sønn - med det blinde elementet av sykdom. Den tredje statuen, «Bondekvinne», som Vera selv kalte «fruktbarhetens folkegudinne», fikk førstepremien på utstillingen for 10-årsjubileet i oktober. tidligere lærer Mashkov, da han så henne, beundret: "Godt gjort, Mukhina! En slik kvinne vil føde stående og vil ikke grynte.

Sammensetning "Brød"

Vera Ignatievna underviste i modellering ved Kunsthåndverksskolen. Hun forsøkte å formidle både dyktighet og entusiasme til elevene: "Hvis følelsenes ild brenner sterkt, må du støtte den; , som Leonardo, for å forhindre at ånden hans blir overgrodd med en gammel skorpe av velvære og selvtilfredshet . Da hørtes disse inspirerte appellerne ganske vanlige ut, men snart så de som gjemte seg bak rustningen til marxismen-leninismen, «den eneste sanne metoden», etablerte sine egne regler i kunsten, snart en trussel i dem.

Vera Mukhina ble reddet fra forfølgelse ved at Dr. Zamkov gikk oppover - han oppfant mirakelmedisinen "gravidan", hentet fra urinen til kvinner på ulike stadier svangerskap. Verdens første hormonmedisin var en suksess, mange ble friske av den og så til og med ut til å være yngre. Viktige personer ble legens pasienter - Molotov, Kalinin, Gorky. Så ble noen av dem verre etter behandling, og umiddelbart dukket det opp en ødeleggende artikkel om en sjarlatanlege i Izvestia. Våren 1930 ble Zamkov deportert til Voronezh. Mukhina dro sammen med ham. To år senere ble legen returnert, etter å ha blitt utnevnt til sjef for det umiddelbart opprettede forskningsinstituttet for studiet av gravidan - en av de svært høytstående partimedlemmene stilte opp for ham. I følge ryktene var det mannen til Vera Mukhina som ble prototypen til helten til Bulgakovs " hundehjerte", selv om historien ble skrevet i 1925, da ingen visste om Zamkovs mirakelmedisin.

Den nye statusen til ektemannen tillot Mukhina å delta i konkurransen om et monument for den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937. I henhold til ideen til forfatteren av prosjektet, Boris Iofan, skulle den 35 meter lange paviljongen krones av "en ung mann og en jente, som personifiserer eierne av det sovjetiske landet - arbeiderklassen og den kollektive gårdsbonden . De hever høyt emblemet til Sovjets land - hammeren og sigden. Mukhina vant enkelt konkurransen ved å presentere en halvannen meter gipsmodell; to kraftige skikkelser så ut til å sprekke fra sokkelen i flukt, sammenflettet med et flagrende skjerf. Riktignok likte ikke kommisjonen skulptørens intensjon om å gjøre statuene nakne - de bestemte seg for å nekte dette. En annen ting var også pinlig: Mukhina skulle lage en enorm skulptur av stålplater, som ingen hadde gjort før, inkludert henne selv. Med en kunstners intuisjon innså hun at glitrende, reflekterende stål ser helt annerledes ut enn kobber eller bronse dekket med fortidens patina. Dette er virkelig materialet til et nytt liv, en ny kunst.

Statuen ble laget i to måneder på forsøksanlegget til Institute of Mechanical Engineering. Deretter ble de demontert og sendt til Paris i 28 vogner. Den tyngste var en jernramme på 60 tonn, og de tynneste stålplatene på en halv millimeter veide bare 12 tonn. Da "objektet" ble overlevert, var det en skandale - noen skrev en fordømmelse om at ansiktet til den vanærede Trotskij var synlig i foldene på jentas skjørt. Molotov og Voroshilov kom personlig for å sjekke, fant ingenting og sa: "Ok, la ham gå."

Arbeider og kollektivbonde

I Paris fikk «Arbeideren og den kollektive bondepiken» en entusiastisk mottakelse. Romain Rolland skrev i en gjestebok: «På bredden av Seinen løfter to unge sovjetiske kjemper hammeren og sigden i en ukuelig impuls, og vi hører hvordan en heroisk hymne strømmer fra brystet deres, som kaller folkene til frihet, for å enhet." Den kjente grafikeren Frans Mazerel sa: "Din skulptur traff oss, franske kunstnere, som en rumpe på hodet." Senere ble det sagt mye om forholdet mellom statuen og kreasjonene til skulptørene fra Det tredje riket, også presentert på utstillingen; de husket at Mukhina, som dem, elsket Wagners musikk, og hun selv ble mer enn en gang sammenlignet med en valkyrie, en streng nordlig jomfru. Det er faktisk likheter mellom skulpturene, men hvis de nazistiske "supermennene" alltid holder et sverd i hendene, så hever heltene til Mukhina fredelige verktøy over hodet. Forskjellen ser ut til å være liten, men viktig.

I Moskva ble statuen skadet under lossing, det tok lang tid å reparere, og i 1939 ble den reist ved inngangen til VDNKh. For henne ble Mukhina tildelt den første av hennes fem Stalin-priser. Men hun var ikke fornøyd
i motsetning til planen hennes, ble "Worker and Collective Farm Girl", som var omtrent 25 meter høy, installert på en lav ti-meter pidestall, som fullstendig drepte følelsen av å fly (bare i 2009, etter en lang reparasjon, monumentet ble reist på en pidestall 34 meter høy, som i Paris). Men da hadde billedhuggeren viktigere problemer. I en atmosfære av «stor terror» over hodet til Alexei Zamkov samlet skyene seg igjen. I 1938 ble instituttet hans stengt, lagre av gravidan ble ødelagt (ifølge en annen versjon ble de konfiskert for spesielt viktige pasienter). Da legen kom hjem fra en annen studie, fikk han et hjerteinfarkt. Mukhina helt år behandlet ham, matet ham med skje, snakket om bagateller. Hun forlot arbeidet sitt, selv om det var nok bestillinger: et monument til Chelyuskinites, et monument til Gorky, allegorier for Moskvoretsky Bridge ... Vellykkede formidlet en presserende forespørsel - å skulpturere et portrett av "seg selv". Hun svarte rolig: «La kamerat Stalin komme til studioet mitt. Vi trenger økter fra naturen. Det var ingen flere forespørsler. Og Mukhinas prosjekter, som om de var på vei, ble frosset.

På den tiden ble Vera Ignatievna igjen revet med av et nytt materiale - kunstnerisk glass. Hun jobbet lenge på et pilotanlegg ved Institutt for glass i Leningrad, og laget karaffer, glass, til og med glassstatuer. Det var da hun angivelig utviklet designet til et fasettert glass kjent for alle. Liker det eller ikke, det er vanskelig å si - glasset ble introdusert i produksjon tilbake på 1920-tallet, men GOST ble endret mer enn én gang. Mukhina hadde kanskje en finger med i dem. Men et halvliters ølkrus, også kjent for alle, ble virkelig laget etter skissen hennes. En annen legende - hun tok angivelig opp å lage et glass av en spesiell kjærlighet til alkohol. Dette er fullstendig tull: det var ikke alkohol som alltid reddet henne fra melankoli, men favorittverket hennes.

Begynnelsen av krigen forårsaket Mukhina en arbeidskraftoppgang. Mange opplevde denne følelsen da: folket hadde igjen en felles ulykke og et felles mål, som samlet alle. Imidlertid var de første heltene i skulpturene hennes fra krigsperioden ikke frontlinjesoldater, men kulturelle skikkelser, inkludert ballerina Galina Ulanova. Hun husket at "det var umulig å snakke om bagateller med Mukhina, men det var mulig å tie om de viktigste tingene. Stillheten ble fylt med mening, ble tett, som leire i hendene på en billedhugger. "Utvendig minnet hun meg om en valkyrie," skrev Ulanova. Og statssikkerhetsgeneral Prokofiev tilsto en gang for henne: "Du vet, Vera Ignatievna, i livet mitt var det bare to mennesker som jeg var redd for - Felix Edmundovich og deg. Når du ser med de lyse øynene til en fugl, har jeg en fullstendig følelse av at du ser gjennom alt, helt til bakhodet.

Da tyskerne nærmet seg Moskva, ble Mukhina evakuert til det fjerne Kamensk-Uralsky. Så snart hun kunne, vendte hun tilbake til Moskva. Hun ble møtt av mannen sin, som jobbet på klinikken. Hun kjente ham ikke igjen: i løpet av de seks månedene med separasjon ble han en vissen gammel mann. Om morgenen gikk han sakte, vaklende, hjemmefra til jobb og sa: «Jeg har fortsatt tid til å redde noens liv», og dagen etter døde han av et annet hjerteinfarkt. På Novodevichy-kirkegården valgte Vera Ignatievna to steder - for Alexei og for seg selv: "Snart vil jeg også legge meg ned her." I stedet for en gravstein satte hun sin gamle byste av sin unge ektemann med inskripsjonen: "Jeg gjorde alt jeg kunne for folk."

Et ekte monument for mannen hennes, og samtidig for alle krigens ofre, var den uferdige skulpturen "Return" - en kvinne frosset i en sørgelig stupor, ved hvis føtter en benløs funksjonshemmet klynget seg til føttene hennes. Mukhina jobbet med denne statuen i tre dager uten hvile, og deretter brøt hun gipsen i små biter, og beholdt bare voksskissen. Hun sa at statuen mislyktes, men mest sannsynlig var det noe annet. I etterkrigskunst dur, oppkvikkende toner dominerte, og den tragiske «Return» hadde rett og slett ingen sjanse til å bli realisert. I tillegg kan det alvorlig komplisere skjebnen til billedhuggeren - hun ble allerede fjernet fra presidiet til Kunstakademiet flere ganger for sin opprørske overbevisning om at allegori og symbolikk ikke var i strid med sosialistisk realisme. Riktignok ble hun igjen inkludert i presidiet - enten av noens høye orden, eller ganske enkelt ved å innse hvor mye hun var over de halvoffisielle forbannelsene som forfulgte henne.

Mikhail Nesterov
Billedhugger Vera Mukhina

I etterkrigsårene Mukhina gjorde mye - portretter av generaler og vanlige soldater, monumenter til Tchaikovsky på konservatoriet og Gorky på Belorussky jernbanestasjon. Og den siste kvinneskikkelse- "Mir" - for kuppelen til planetariet i Stalingrad, gjenopplivet fra ruinene. Denne kvinnen har vokst ut av ungdommens impulser, hun er rolig, staselig og litt trist. I den ene hånden er en kornskurve, i den andre er en globus, hvorfra en lys fredsdue flyr opp, en stripe vinger rullet fra en stålplate. Dette var den siste stålflyvningen til Vera Mukhina.

I likhet med mange av hennes verk, har dette blitt omarbeidet i en ånd av "forståelighet for folket." Vertskomiteen krevde at duen skulle gjøres større, og den knuste den skjøre jordkloden med sin masse. Mukhina hadde ikke lenger styrken til å argumentere - hun holdt på å dø av angina pectoris - en sykdom hos murere og billedhuggere. De siste månedene hun tilbrakte livet på Kreml-sykehuset, som ble tildelt henne av statusen som People's Artist of the USSR. I løpet av denne tiden døde Stalin, og hun visste ikke om hun skulle sørge med hele folket eller glede seg med de som inntil nylig ble kalt «folkets fiender» og blant dem var mange av vennene hennes. Legene forbød henne kategorisk å jobbe, men i hemmelighet laget hun sitt siste mesterverk - et lite glass som flyr Amor. Den 6. oktober 1953 døde Vera Ignatievna.

Hun ble gravlagt i henhold til det høyeste sovjetiske nivået, og ga navnet sitt til gatene, dampskipene og Leningrad Higher Art and Industrial School, den berømte "Fly". Kunsthistorikere har kalt den kreativ biografi"kirkegård av uoppfylte muligheter". Men med kreasjonene sine, som hun likevel klarte å realisere, var hun i stand til å gjøre det viktigste - å innpode i hjertene til folk som drømmer om å fly som fulgte henne hele livet.

Vadim Erlikhman,
Gallabiografi, №12, 2011

sovjetisk billedhugger, folkekunstner USSR (1943). Forfatter av verk: "Revolusjonens flamme" (1922-1923), "Arbeider og kollektiv gårdskvinne" (1937), "Brød" (1939); monumenter til A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Tsjaikovskij (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Det var ikke for mange av dem - kunstnere som overlevde den stalinistiske terroren, og hver av disse "heldige" blir dømt og dømt mye i dag, "takknemlige" etterkommere streber etter å dele ut "øreringer" til hver. Vera Mukhina, den halvoffisielle billedhuggeren fra «den store kommunisttiden», som gjorde en god jobb med å skape en spesiell mytologi om sosialisme, venter tilsynelatende fortsatt på sin skjebne. For nå…

Nesterov M.V. - Portrett Tro Ignatievna Mukhina.

I Moskva, over Prospekt Mira, stappfull av biler, brølende av spenning og kveles av røyk, stiger kolossen til skulpturgruppen «Worker and Collective Farm Girl». Reared opp i himmelen symbol tidligere land- en sigd og en hammer, et skjerf flyter, binder figurene til de "fangne" skulpturene, og nedenfor, ved paviljongene tidligere utstilling prestasjoner av den nasjonale økonomien, kjøpere av fjernsyn, båndopptakere, vaskemaskiner, mest utenlandske "prestasjoner". Men galskapen til denne skulpturelle "dinosauren" ser ikke ut til å være noe utdatert i dagens liv. Av en eller annen grunn strømmet denne skapelsen av Mukhina organisk fra absurditeten til "denne" tiden til absurditeten til "denne"

Heltinnen vår var utrolig heldig med bestefaren hennes, Kuzma Ignatievich Mukhin. Han var en utmerket kjøpmann og etterlot sine slektninger en enorm formue, som gjorde det mulig å lyse opp den ikke altfor lykkelige barndommen til Verochkas barnebarn. Jenta mistet foreldrene tidlig, og bare rikdommen til bestefaren, og anstendigheten til onklene, gjorde at Vera og hennes eldre søster Maria ikke kunne gjenkjenne de materielle vanskelighetene ved foreldreløshet.

Vera Mukhina vokste opp saktmodig, veloppdragen, satt stille i timene, studerte på gymsalen omtrent. Hun viste ingen spesielle talenter, vel, kanskje hun bare sang bra, komponerte av og til poesi og tegnet med glede. Og hvem av de herlige provinsielle (Vera vokste opp i Kursk) unge damer med riktig oppvekst viste ikke slike talenter før ekteskapet. Da tiden kom, ble Mukhina-søstrene misunnelsesverdige bruder - de strålte ikke av skjønnhet, men de var muntre, enkle og viktigst av alt, med en medgift. De flørtet med glede på ball, og forførte artillerioffiserer som holdt på å bli gale av kjedsomhet i en liten by.

Søstrene tok beslutningen om å flytte til Moskva nesten ved et uhell. De pleide ofte å besøke slektninger i hovedstaden, men etter å ha blitt eldre, var de endelig i stand til å sette pris på at det i Moskva var mer underholdning, bedre dressmakere og mer anstendige baller på Ryabushinskys. Heldigvis hadde Mukhin-søstrene nok av penger, hvorfor ikke endre den provinsielle Kursk til den andre hovedstaden?

I Moskva begynte modningen av personligheten og talentet til den fremtidige billedhuggeren. Det var feil å tro at, etter å ikke ha fått skikkelig oppdragelse og utdanning, forandret Vera seg som ved et trylleslag. Vår heltinne har alltid vært preget av fantastisk selvdisiplin, arbeidsevne, flid og lidenskap for lesing, og for det meste valgte hun bøker som var seriøse, ikke jentete. Dette dypt skjulte ønsket om selvforbedring begynte gradvis å manifestere seg hos en jente i Moskva. Med et så vanlig utseende ville hun se etter en anstendig match for seg selv, og hun leter plutselig etter et anstendig kunststudio. Hun måtte ta vare på sin personlige fremtid, men hun er opptatt av de kreative impulsene til Surikov eller Polenov, som fortsatt jobbet aktivt på den tiden.

Vera kom enkelt inn i studioet til Konstantin Yuon, en berømt landskapsmaler og en seriøs lærer: det var ingen eksamener å bestå - lønn og studier, men det var ikke lett å studere. Hennes amatør, barnslige tegninger i verkstedet til en ekte maler sto ikke til kritikk, og ambisjoner drev Mukhina, ønsket om å utmerke seg hver dag fanget henne til et ark. Hun jobbet bokstavelig talt som en hardarbeider. Her, i Yuons studio, skaffet Vera sine første kunstneriske ferdigheter, men viktigst av alt, hun fikk de første glimt av sine egne kreativ individualitet og første lidenskaper.

Hun ble ikke tiltrukket av å jobbe med farger, hun viet nesten all sin tid til å tegne, tegne linjer og proporsjoner, og prøve å få frem en nesten primitiv skjønnhet. Menneskekroppen. I henne studentarbeid temaet beundring for styrke, helse, ungdom, den enkle klarheten av mental helse hørtes lysere og lysere ut. På begynnelsen av 1900-tallet virket en slik kunstners tenkning, på bakgrunn av eksperimentene til surrealistene og kubistene, for primitiv.

Når mesteren satte en komposisjon på temaet "drøm". Mukhina tegnet en vaktmester som sovnet ved porten. Yuon grimaserte i misnøye: "Det er ingen drømmefantasi." Kanskje den beherskede Veras fantasi var ikke nok, men hun hadde en overflod av ungdommelig entusiasme, beundring for styrke og mot, ønsket om å løse mysteriet om plastisiteten til en levende kropp.

Uten å forlate timene med Yuon begynte Mukhina å jobbe i verkstedet til billedhuggeren Sinitsyna. Vera følte en nesten barnslig glede da hun rørte ved leiren, noe som gjorde det mulig å fullt ut oppleve bevegeligheten til menneskelige ledd, den storslåtte bevegelsen, harmonien i volumet.

Sinitsyna avsto fra å lære, og noen ganger måtte forståelsen av sannheter forstås på bekostning av store anstrengelser. Til og med verktøyene - og de ble tatt tilfeldig. Mukhina følte seg profesjonelt hjelpeløs: "Noe stort er unnfanget, men hendene hennes kan ikke gjøre det." I slike tilfeller dro den russiske kunstneren fra begynnelsen av århundret til Paris. Mukhina var intet unntak. Men hennes foresatte var redde for å la jenta reise til utlandet alene.

Alt skjedde som i et banalt russisk ordtak: "Det ville ikke være noen lykke, men ulykke hjalp."

Tidlig i 1912, under en god juleferie, mens hun kjørte slede, skadet Vera ansiktet hennes alvorlig. Hun gjennomgikk ni plastiske operasjoner, og da hun et halvt år senere så seg selv i speilet, ble hun fortvilet. Jeg ville løpe og gjemme meg for folk. Mukhina endret leiligheten sin, og bare stort indre mot hjalp jenta til å si til seg selv: vi må leve, leve verre. Men vokterne mente at Vera ble grusomt fornærmet av skjebnen og, fordi hun ønsket å gjøre opp for urettferdigheten til rock, lot jenta dra til Paris.

I verkstedet til Bourdelle lærte Mukhina skulpturens hemmeligheter. I de enorme, varmt oppvarmede salene beveget mesteren seg fra maskin til maskin, og nådeløst kritiserte elevene sine. Troen fikk mest, læreren sparte ikke noen, inkludert kvinners stolthet. Når Bourdelle en gang så Mukhins skisse, bemerket han med sarkasme at russerne skulpturerer mer "illusorisk enn konstruktivt." Jenta brøt skissen i fortvilelse. Hvor mange ganger til må hun ødelegge eget arbeid, nummen fra sin egen fiasko.

Under oppholdet i Paris bodde Vera i et pensjonat på Rue Raspail, der russerne dominerte. I kolonien med landsmenn møtte Mukhina også sin første kjærlighet - Alexander Vertepov, en mann med en uvanlig, romantisk skjebne. En terrorist som drepte en av generalene, han ble tvunget til å flykte fra Russland. I verkstedet til Bourdelle ble denne unge mannen, som aldri hadde plukket opp en blyant i sitt liv, den mest talentfulle studenten. Forholdet mellom Vera og Vertepov var sannsynligvis vennlig og varmt, men den gamle Mukhina våget aldri å innrømme at hun hadde mer enn vennlig interesse for Vertepov, selv om hun ikke skilte seg med brevene hans hele livet, husket ham ofte og ikke snakket om alle med så skjult tristhet, som om en venn av hans parisiske ungdom. Alexander Vertepov døde i den første verdenskrig.

Siste akkord av Mukhinas studier i utlandet var en reise til byene i Italia. De tre av dem med vennene sine krysset dette fruktbare landet og forsømte komforten, men hvor mye lykke napolitanske sanger ga dem, flimringen av en stein av klassisk skulptur og koser seg i veikroer. En gang ble de reisende så fulle at de sovnet rett i veikanten. Om morgenen, da Mukhina våknet, så hun hvordan en galant engelskmann, løfter capsen, tråkker over bena hennes.

Returen til Russland ble overskygget av krigsutbruddet. Vera, etter å ha mestret kvalifikasjonene til en sykepleier, gikk på jobb på et evakueringssykehus. Uvant med det virket det ikke bare vanskelig, men uutholdelig. «De sårede kom dit rett fra fronten. Du river av skitne, tørkede bandasjer - blod, puss. Skyll med peroksid. Lus», og mange år senere husket hun med gru. På et vanlig sykehus, hvor hun snart spurte, var det mye lettere. Men til tross for det nye yrket, som hun forresten gjorde gratis (heldigvis ga millioner av bestefedre henne denne muligheten), fortsatte Mukhina å vie henne fritid skulptur.

Det er til og med en legende om at en ung soldat en gang ble gravlagt på kirkegården ved siden av sykehuset. Og hver morgen i nærheten av gravsteinen, laget landsbyhåndverker, dukket moren til den drepte opp og sørget over sønnen. En kveld, etter artilleribeskyting, så de at statuen var knust. Det ble sagt at Mukhina lyttet til denne meldingen i stillhet, dessverre. Og om morgenen dukket opp på graven nytt monument, vakrere enn før, og Vera Ignatievnas hender var dekket av skrubbsår. Selvfølgelig er dette bare en legende, men hvor mye barmhjertighet, hvor mye vennlighet er investert i bildet av vår heltinne.

På sykehuset møtte Mukhina også sin forlovede med det morsomme etternavnet Zamkov. Deretter, da Vera Ignatievna ble spurt om hva som tiltrakk henne til sin fremtidige ektemann, svarte hun i detalj: "Han har en veldig sterk kreativ begynnelse. Intern monumentalitet. Og samtidig mye fra mannen. Indre uhøflighet med stor åndelig finesse. Dessuten var han veldig kjekk.»

Aleksey Andreevich Zamkov var virkelig en veldig talentfull lege, behandlet ukonvensjonelt, prøvd folkemetoder. I motsetning til sin kone Vera Ignatievna, var han en omgjengelig, munter, omgjengelig person, men samtidig veldig ansvarlig, med en økt pliktfølelse. De sier om slike ektemenn: "Med ham er hun som bak en steinmur." Vera Ignatievna var heldig i denne forstand. Alexey Andreevich deltok alltid i alle problemene til Mukhina.

Storhetstiden for kreativiteten til vår heltinne falt på 1920-1930-tallet. Verkene "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman" brakte berømmelse til Vera Ignatievna ikke bare hjemme, men også i Europa.

Man kan krangle om graden av Mukhinas kunstneriske talent, men det kan ikke nektes at hun ble en ekte "muse" av en hel epoke. Vanligvis klager de over denne eller den kunstneren: de sier at han ble født til feil tid, men i vårt tilfelle kan man bare lure på hvor godt de kreative ambisjonene til Vera Ignatievna falt sammen med behovene og smakene til hennes samtidige. Kult fysisk styrke og helse i Mukhins skulpturer gjengitt på best mulig måte, og bidro mye til å skape mytologien om Stalins «falker», «skjønnhetens jenter», «Stakhanovitter» og «Pash Angelins».

Om sin berømte "bondekvinne" sa Mukhina at dette er "fruktbarhetsgudinnen, den russiske Pomona." Faktisk - bena på kolonnen, over dem tungt og samtidig lett, fritt, stiger en tettstrikket overkropp. "Denne vil føde stående og vil ikke grynte," sa en av tilskuerne. Mektige skuldre fullfører blokken av ryggen tilstrekkelig, og fremfor alt - et uventet lite, elegant for denne kraftige kroppen - hodet. Vel, hvorfor ikke en ideell bygger av sosialisme - en saktmodig, men full av helseslave?

Europa på 1920-tallet var allerede infisert med fascismens basill, massekulthysteriets basill, så Mukhinas bilder ble sett på der med interesse og forståelse. Etter den 19. internasjonale utstillingen i Venezia ble bondekvinnen kjøpt av museet i Trieste.

Men enda mer kjent ble brakt til Vera Ignatievna av den berømte komposisjonen, som ble symbolet på Sovjetunionen - "Worker and Collective Farm Girl". Og den ble også skapt i et symbolsk år – 1937 – for paviljongen til Sovjetunionen på en utstilling i Paris. Arkitekten Iofan utviklet et prosjekt der bygningen skulle ligne et farende skip, hvis forstavn, ifølge den klassiske skikken, skulle krones med en statue. Snarere en skulpturgruppe.

Konkurranse for fire kjente mestere, på beste prosjektet monumentet ble vunnet av vår heltinne. Skisser av tegninger viser hvor smertefullt selve ideen ble født. Her er en løpende nakenfigur (til å begynne med skapte Mukhina en naken mann - en mektig gammel gud gikk ved siden av en moderne kvinne - men på instruksjoner ovenfra måtte "guden" kle seg ut), i hendene hadde hun noe som en olympisk fakkel. Så dukker en annen opp ved siden av henne, bevegelsen bremses, blir roligere ... Det tredje alternativet er en mann og en kvinne som holder hender: de selv, og sigden og hammeren som er hevet av dem, er høytidelig rolige. Til slutt slo kunstneren seg på en impulsbevegelse, forsterket av en rytmisk og tydelig gest.

Enestående i skulpturens verden var Mukhinas beslutning om å frigjøre de fleste skulpturvolumene gjennom luften og fly horisontalt. Med en slik skala måtte Vera Ignatievna kalibrere hver bøyning av skjerfet i lang tid, og beregne hver av foldene. Det ble besluttet å lage skulpturen av stål, et materiale som før Mukhina bare ble brukt én gang i verden av Eiffel, som laget Frihetsgudinnen i Amerika. Men Frihetsgudinnen har et veldig enkelt omriss: det er en kvinneskikkelse i en bred toga, hvis folder ligger på en sokkel. Mukhina, på sin side, måtte lage den mest komplekse, hittil usett struktur.

De jobbet, som vanlig under sosialismen, i et rush, storm, syv dager i uken, på rekordtid. Mukhina sa senere at en av ingeniørene sovnet ved tegnebordet av overarbeid, og i en drøm kastet han hånden på dampvarmen og ble brent, men stakkaren våknet ikke. Da sveiserne falt av seg, begynte Mukhina og hennes to assistenter å lage mat selv.

Til slutt ble skulpturen satt sammen. Og begynte umiddelbart å demontere. 28 vogner med "Worker and Collective Farm Woman" dro til Paris, komposisjonen ble kuttet i 65 stykker. Elleve dager senere, i den sovjetiske paviljongen på Internasjonal utstilling ruvet en gigantisk skulpturgruppe som løftet en hammer og sigd over Seinen. Kan denne kolossen ha blitt oversett? Det var mye bråk i pressen. På et øyeblikk ble bildet skapt av Mukhina et symbol på den sosialistiske myten fra det 20. århundre.

På vei tilbake fra Paris ble komposisjonen skadet, og - tenk bare - Moskva holdt ikke på å gjenskape en ny kopi. Vera Ignatievna drømte om «Worker and Collective Farm Girl» som svever opp i himmelen på Lenin-åsene, blant de store åpne plassene. Men ingen hørte på henne. Gruppen ble installert foran All-Union Agricultural Exhibition (som den da ble kalt) som åpnet i 1939. Men hovedproblemet var at de satte skulpturen på en relativt lav, ti meter lang pidestall. Og hun, designet for en stor høyde, begynte å "krype på bakken", som Mukhina skrev. Vera Ignatievna skrev brev til høyere myndigheter, krevde, appellerte til Union of Artists, men alt viste seg å være forgjeves. Så denne kjempen står fortsatt på feil sted, ikke på nivået av sin storhet, og lever sitt eget liv, i strid med skaperens vilje.

Originalinnlegg og kommentarer til