"Fargeeventyr" Utstilling av barneverk i den utradisjonelle maleteknikken "batikk"
Av en eller annen grunn har jeg aldri oppfattet batikk som kunst, eller rettere sagt, jeg tenkte bare ikke på det. Batikk er vakre skjerf, interessant håndverk, alle slags drypp, drypp, skimmer og silke.
Og så, helt tilfeldig, mens vi besøkte vannmuseet, befant vi oss i et lite rom fylt med lerreter. Under klippet skal jeg fortelle deg og vise deg hva det var)
Det viste seg at dette var en utstilling av studenter fra Carl Faberge College of Decorative and Applied Arts. Her er igjen en oppdagelse: det virket alltid for meg at etablissementer med slike store navn– dette er noe eldgammelt som en gang var en skole for lærlinger, så en skole for arbeidende ungdom av noe slag, så en fagskole, og nå en høyskole. Men nei! Dette utdanningsinstitusjon grunnlagt i 2005!)
Til min overraskelse ble ikke alle verkene signert, noe som er synd og, etter min mening, på en eller annen måte feil. Imidlertid vil du nå se at du kan skjelne hånden til én forfatter i flere verk.
I følge utstillingens merknad kommer ordet "batikk" fra indonesisk batikk, der ba betyr tøy og tik betyr dråpe.
Og så vil jeg sitere fra beskrivelsen av utstillingen: «Hele utstillingen består av 19 verk med «silkekunst» på vann tema, men de er alle veldig forskjellige. Unge kunstnere kjennetegnes av sin egen stil, teknikk, visjon; hvert maleri er en del av forfatterens sjel og holdning.
Her dobbeltlags batikk - en kompleks maleteknikk ved bruk av smeltet voks, ruller, etc. Og alt dette kommer til uttrykk i landskapssjangeren, som gir forfatteren en utrolig ytringsfrihet. Send til spesielt språk skjønnhet vannland- dette er oppgaven som "batikist"-artistene satte for seg selv, og som de utvilsomt taklet.
På lerretene er det elver, støpejernsgjerder av voller, stille gater i byer med steinhus, smug, templer - frossen musikk som artistene formidler sin oppfatning av vann gjennom.
Malerienes landskap er rolige og åndelige, milde og sofistikerte, disponert for refleksjon. Utstillingen inviterer seerne til å ta en reise over overflaten av hav, store elver og små bekker, og til og med se inn i den mystiske undervannsverdenen."
Jeg beklager selvfølgelig vilt, jeg er aldri kunstkritiker, men etter min mening var de for flinke med beskrivelsen;) Det er tydeligvis et forsøk på å forene hele utstillingen med ett tema, og tiltrekker seg til og med tydelig utenfor. -boksen underlagt det. Hvorfor ikke bare kalle det "Batik Symphony", for eksempel? Eller ville det da være umulig å stille ut på Vannmuseet?
Uansett, selve verkene gjorde inntrykk! Dette er også meg, igjen, jeg beklager, jeg klikket på telefonen min, pluss at skjermene ofte forvrenges. Generelt, ta mitt ord for det: fargene og overgangene er rett og slett magiske!
Jeg så på maleriene på nært hold med stor glede - jeg var nysgjerrig på "hvordan det ble laget"). Med beundring - på lang avstand. Alle strekene smelter sammen til et veldig realistisk (når plottet krever det) bilde slik at det til og med virker tredimensjonalt.
Og mangfoldet av stiler overbeviser oss om at teknologien er ufortjent fratatt oppmerksomhet. I alle fall av meg) Kommer du ofte over batikk - som kunst, og ikke som anvendt kreativitet?
Så jeg tar permisjon for dette) Takk for at du deler litt flere inntrykk med meg))
p.s. Utrolig nok har til og med vannmuseet ikke sin egen nettside, men bare en patetisk del på nettstedet til Mosvodokanal. Så det sier seg selv at jeg ikke fant noen informasjon om tidspunktet for denne utstillingen, og derfor kan jeg dessverre ikke anbefale å besøke den. Men, hvis noen virkelig ønsker det, tror jeg de kan ringe museet.
Jeg skal si det rett ut - utstillingen av russisk porselen på Andriyaki Academy viste seg å være utmerket. To timers visning gikk i ett åndedrag - vi la ikke engang merke til hvordan tiden fløy avgårde. Faktisk er det fulle navnet på utstillingen "Russian Porcelain Grey." XVIII - begynnelse XX århundrer. Magien med glemte ting." Men utstillingen kan deles inn i to hoveddeler: det faktiske porselenet fra tidligere århundrer og arbeidet til nåværende studenter ved akademiet.
Siden jeg ikke forventet å se sistnevnte, viste interessen min her å være høyere. Ikke bare er verkene lekre, men de originale skissene vises også slik at du kan sammenligne dem.
Jeg likte spesielt serien med tallerkener med blomster fra 3. års elever. 
Se flere bilder av elevarbeid her
Husker du at da jeg skrev om glassutstillingen i Vyshny Volochyok, ville jeg virkelig at de skulle vise gjenstandene sine annerledes? Så Andriyakas porselen står som det skal - med punktbelysning, på en svart bakgrunn, har hvert stykke ledig plass rundt seg - for å understreke dets skjønnhet og unike. Å gå rundt i utstillingen er en fornøyelse! 
Med ikke mindre glede så jeg videohistorier om Gzhel-porselen, som jeg selv aldri kommer til å se produksjonen av. 
Det viser seg at utviklingen av lokalt fiske ble tilrettelagt av mangelen på gode fruktbare jorder og mye leire av høy kvalitet i området. Lokale bønder ble tvunget til å lage retter ikke bare for seg selv, men også for inntekt - landet ga ikke de nødvendige inntektene. 
Hva annet interessant fant du ut? For eksempel produserte ikke små porselensfabrikker porselen selv. Vi kjøpte den ferdig fra store fabrikker, og de malte den rett og slett. 
Utstillingen presenterer nesten 150 verk i ulike teknikker: underglasur og overglasurmaling, «glans-gull», flekkete, tsirova, belegg, dekal og andre. Samtidig ble ulike former, ornamenter og emner valgt ut. 
Jeg vil gjerne nevne tomtene hver for seg. Scener fra edelt liv- en vanlig ting, for porselen og keramikk var mer tilstede på rike bord. 
Jeg så bildene for første gang bondelivet. Det er på en måte uvanlig. 
Utstillingen er gjennomtenkt, utstillingene er samlet fra ulike kilder: fra Gzhel porselensfabrikk, og fra museene Arkhangelskoye og kunst og håndverk folkekunst. Noen er fra den personlige samlingen til S. Andriyaka. Jeg anbefaler på det sterkeste å gå og se på all denne skjønnheten! 
Et annet pluss: Akadamia er et ukjent, ikke-promotert nettsted, så det er svært få mennesker - ingen plager deg med å se på hver detalj rolig. Det er utrolig hvordan jeg kjørte forbi bygningen i fem år og aldri trodde at det kunne være noe interessant for utstilling her. Og for en gangs skyld, ikke langt fra hjemmet mitt. I tillegg til porselen pågår det for tiden flere utstillinger. Men jeg skal prøve å snakke om dem hver for seg. For å friste deg vil jeg bare vise to verk: Kravchenko og Krivtsov. 
Du kan se utstillingen frem til 18. februar på st. Akademika Vargi, 15. Gå fra Teply Stan t-banestasjon (den siste bilen fra sentrum, langs passasjen til enden, ta av på Teply Stan-gaten, deretter busser 144, 227, 281 (minibusser 144k, 58m) til holdeplassen: "St. Akademika Vinogradov") og fra metrostasjonen "Troparevo" (buss 144, 227, 281 til holdeplassen: "Akademika Vargi St., 2", buss 720 til holdeplassen "Akvarellakademiet").
Tradisjonell takk for invitasjonen til fellesskapet
Fra 23. mai til 29. juni 2014 i Sentralt utstillingshall Byen Kolomna er vertskap for en utstilling "Invitation to Travel". La oss beundre batikken som ble presentert på utstillingen.
Lyubov Toshcheva er medlem av Union of Artists of Russia, vinner av Malyutin-prisen, en vanlig deltaker i republikanske, regionale og soneutstillinger. Noen av verkene hennes er i Moskva, mange andre er i gallerier og private samlinger i Russland, Tyskland, Tsjekkia, Ungarn, Frankrike og Italia. Stolene hennes er slitte kjente kvinner, inkludert Hilary Clinton.
Toshcheva Lyubov “Night Fairy” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Russian Beauty” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Lovers” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Secret Door” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov "Prosperity" Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov "Peace" Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “At the Top” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Infinity” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Queen Winter” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Queen Spring” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Queen of Summer” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Queen Autumn” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov “Music of Sorrow” Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov "Song of Joy" Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov Kald batikk, silke
Toshcheva Lyubov Kald batikk, silke
Marina Edmundovna Orlova
Æret kunstner Den russiske føderasjonen Marina Edmundovna Orlova ble uteksaminert fra Ivanovo School of Artistic and Industrial Design, avdeling for tekstildesign. Hun jobbet som tekstilkunstner. Siden 1979 har han deltatt i kunstutstillinger. Medlem av Union of Artists of Russia (1991), medlem av Union of Designers of Russia (2002). En av de betydelige mesterne som jobber i batikkteknikken, kjent både i Russland og i utlandet, deltaker i en rekke unions-, republikanske, regionale og internasjonale utstillinger. I 2012 ble hun tildelt Grand Prix for triptyken «Confrontation. Shadows of the Past" på utstillingen, dedikert til krigen 1812, holdt på Museum of Decorative and Applied Arts i Moskva.
Den ærede kunstneren i Russland Marina Orlova "Secrets of the Ocean" (triptych) Mountains. batikk, nat. silke
Æret kunstner av Russland Marina Orlova "Gamle blader" (diptych) fjell. batikk, nat. silke
Hedret kunstner av Russland Marina Gor Orlova. batikk, nat. silke
Irina Nikolaevna Kazimirova er en av de mest talentfulle batikkmalerne. født i Ivanovo. I 1974 ble hun uteksaminert fra Ivanovo Chemical-Technological College med en grad i tekstildesign. Arbeidene hennes er godt kjent blant kunstnere og spesialister dekorativ kunst. Arbeidene hennes ble stilt ut ikke bare i Russland, men også i Tyskland, India, Italia og Luxembourg. Hun er medlem av Union of Artists of Russia og den internasjonale sammenslutningen for fine arts AIAP - UNESCO.
Kazamirova Irina "Hilsen til vinnerne" Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Ved vannet 1” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “By the Water 2” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Alpine slide 1” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Alpine slide 2” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Waterfall” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Mirror” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Keepers. Fugl" Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “Keepers. Leo" Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina "Red Irises" Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina “På vinduet” Nat. silke, fjell batikk
Kazimirova Irina "Kveld" Nat. silke, fjell batikk
Miloserdova Anna
Anna kom inn i kunsten to ganger: første gang - etter å ha blitt født og dannet i en familie av kunstnere, den andre - som en moden person med solid erfaring innen germansk filologi, der Anna fikk sin utdannelse ved fakultetet for filologi i Moskva State University, hvor drømmen hennes om å gjøre poetisk oversettelse presset henne.
Anna fikk sin kunstneriske utdannelse (i tillegg til den uvurderlige atmosfæren i hjemmet) ved Moscow State Textile Academy. Egenhet kreativ vei Annas arbeid ligger i sammenvevingen av poetiske, forskningsmessige og kunstneriske ambisjoner. Kjærlighet til hedenske kulturers visdom, forskning i skjæringspunktet mellom språk, psykologi og etnologi, tallrike oversettelser av poesi, skjønnlitteratur, populær og spesialisert litteratur fra en rekke språk, opprettelsen av fakultetet for lingvistikk og regionale studier ved International Slavic Universitetet i Moskva og ledelsen av Unified Faculty of Humanities, undervisning i språk og eldgammel kultur- dette er spekteret av interesser og aktiviteter til denne personen. Annas kreativitet er like attraktiv for både spesialister, kolleger og det bredeste publikummet. Hun har blitt tildelt hedersbevis og diplomer innen faget mer enn én gang. kunstnerisk kreativitet. I 2008, for en serie paneler med batikk- og maleteknikker, ble Anna Miloserdova tildelt et diplom Det russiske akademiet kunst I for tiden kunstneren er medlem av Academy of Arts i Landbruksdepartementet, Union of Artists of the Russian Federation, Moscow Art Festival og Society of Culture and Art.
Miloserdova Anna “June Rain” fra serien “A Year on the Wings of Butterflies” silke, blandet. bomull/batikk
Miloserdova Anna "Dragon" fra serien " Østlig kalender» silke, batikk, blandet. teknikk
Porselensutstillinger i russiske museer
Asta Brzezicka. Teater og litteratur i billedhuggerens verk
Teatermuseum oppkalt etter A.A. Bakhrushin, Moskva
Utstilling "Asta Brzezicka. Teater og litteratur i skulptørens arbeid", dedikert til 100-årsjubileet for fødselen til porselensskulptøren Asta Davydovna Brzhezitskaya (1912-2004).
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
russere og tyskere. 1000 år med historie, kunst og kultur.
Utstillingen viser porselen fra fabrikkene IFZ, Popov, Gardner og Meissen.
Utstillingen er plassert i utstillingskomplekset til Statens historiske museum på adressen: Revolusjonsplassen, 2/3.
Gullalderen for russisk porselen og glass. 1790-1830. Fra samlingen til Historisk museum
Statens historiske museum
Aksjeutstillingen, enestående når det gjelder kvalitet og kvantitet av gjenstander, viser rundt 600 utstillinger av porselen og glass i klassisisme og empirestiler, skapt ved russiske keiserlige og private virksomheter i løpet av den mest fruktbare perioden av deres virksomhet, kalt gullalderen i dannelse og utvikling av "store stiler" innen brukskunst.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Under tegnet av blå sverd - til 300-årsjubileet for Meissen porselensfabrikk
Statens museum keramikk og Kuskovo Estate på 1700-tallet
Utstillingen "Under the Sign of Blue Swords", åpnet i det østlige galleriet i Bolshoi drivhus i stein, dedikert til 300-årsjubileet for Meissen-fabrikken.
Samlingen av Meissen-porselen i keramikkmuseet er en av de beste i Russland og kjennetegnes ved sitt mangfold og høy level virker.
Ukjent porselen. Ti gjenstander av Inna Olevskaya
10.02 - 04.03.2012 St. Petersburg
Lazarev Gallery, med bistand fra Statens russiske museum og Imperial (Lomonosov) porselensfabrikk, presenterer: "Ukjent porselen". Ti gjenstander av Inna Olevskaya.
Alle Inna Olevskayas verk er reiser gjennom tid og rom.
Kunstnerens verk presenteres i samlingene til ledende museer i Russland og private samlinger i USA, Italia, Frankrike og Tyskland.
www.museum.ru/N44994
"Folk, løver, ørner og rapphøns..."
11.10.2011 - 1.01.2012
Moskva, State Darwin Museum
Utstilling i Darwin-museet snakket om kunstneren Boris Yakovlevich Vorobyov og forskjellige fasetter av hans arbeid.
www.museum.ru/N43862
Keramikk og mennesket gjennom århundrene: arkeologiske funn
26.08 - 13.11.2011
Moskva-regionen, Sergiev Posad Museum-Reserve
Hensikten med utstillingen er å vise et av de viktigste materialene – keramikk i alle stadier – fra oppfinnelsen i steinalderen til det tjuende århundre.
www.museum.ru/N43730
"Et liv med fantastiske ting"
4.02 - 31.10.2011 Tyumen-regionen
Surgutsky lokalhistorisk museum
Utstillingen «The Life of Wonderful Things» er basert på gjenstander fra private samlinger av Surgut-samlere. Blant utstillingene på utstillingen er en samling av sovjetisk dyrisk porselen.
www.museum.ru/N42052
Kunst fra Vest-Europa
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodar, Krasnodar regionalt Kunstmuseum dem. F. Kovalenko
Utstillingen kompletteres av møbler fra 1700-tallet og produkter fra kjente europeiske porselensfabrikker fra 1700- og 1800-tallet.
www.museum.ru/N38876
Verk av Novgorod-kunstnere fra slutten av 1900-tallet begynnelsen av XXI i.v.
14.01 - 31.12.2011
I forskjellige materialer og sjangere presenteres skulpturelle verk. Dekorativ og brukskunst er av spesiell interesse. Storslåtte gobeliner og batikk, samt glass- og porselensverk, der kunstnere fortsetter tradisjonen til de største i nordvest på begynnelsen av det tjuende århundre. fabrikker av Kuznetsov-familien ("Kuznetsov-fabrikker"). Verkene tilhører fremragende mestere av Veliky Novgorod, deltakere og prisvinnere internasjonale konkurranser og utstillinger, inkludert folkekunstnere og ærede kunstnere fra Russland.
www.museum.ru/N41850
Skatter fra Muranovo-godset
24.12.2010 - 31.12.2011 Moskva-regionen, Muranovo Estate Museum
Utstillingen finner sted i salene til hovedgården, restaurert etter en brann i 2006. Samlingen av porselen er betydelig i sammensetningen, inkludert verk av mestere fra russiske fabrikker - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, fransk - Dagoti, Dart, hertugen av Angoulême, produkter fra Meissen-fabrikken og Berlin Royal Factory, samt Engelsk - Derby og andre europeiske produksjoner fra 1700- og 1800-tallet
www.museum.ru/N41747
Museumsåpning Sibirsk porselen i Irkutsk
Irkutsk, st. Lenina, 5
27. september 2010, med støtte fra Den russiske føderasjonens kulturdepartement, med midler fra et stipend fra presidenten for den russiske føderasjonen og med bistand fra Maecenas veldedige stiftelse, ved Irkutsk regionale kunstmuseum. V.P. Sukachev åpner Museum of Siberian Porcelain.
www.museum.ru/N40963
"Russisk teselskap"
30.09.2009-15.10.2011
Arkhangelsk, Statens museumsforening "Det russiske nordens kunstneriske kultur"
Hovedideen til utstillingen er en historie-memoir om tradisjonene med tefest i Russland og det russiske nord blant familier i forskjellige klasser; forstå den globale populariteten til drinken i går, i dag, i morgen; en historie om mangfoldet av teseremonier.
Utstillingen presenterer gamle fotografier av byfolk, verk av russiske og samtidskunstnere, antikk porselen, unike gjenstander knyttet til tilberedning av te og teseremonien i nord.
www.museum.ru/N38625
Kjeksens fantastiske verden. Den keiserlige porselensfabrikk i Tsarskoje Selo
14.06 - 25.09.2011
Utstilling av kjeksverk utført av IPE-mestere. Utstillingen inkluderte verk i tråd med realisme av Anatoly Danilov, animalistisk skulptur av Galina Belash og Marina Nikolskaya, arkitektoniske og romlige komposisjoner av den ærede kunstneren fra den russiske føderasjonen Inna Olevskaya.
Mote for botanikk på Benois Family Museum
14.06 - 31.08.2011
St. Petersburg GMZ Peterhof
Utstillingen presenterer originale og opptrykte publikasjoner botaniske atlas XVII - XIX århundrer Moten for blomsterarrangementer fra albumark trengte raskt inn i brukskunstens sfære.
www.museum.ru/N43241
Mestere av Novgorod-porselen. T.A. Gavrilova
02.06 - 02.10.2011
Veliky Novgorod, statsmuseum kunstnerisk kultur Novgorod land
De fleste av verkene presentert av T.A. Gavrilova ble laget i bisque - dette er uglasert porselen brent til sintring. Utstillingen er en annen mulighet til å vende seg til mesterens arbeid og fordype deg i en verden av fantastiske bilder. Denne utstillingen fortsetter serien med utstillinger fra museet "Masters of Novgorod Porcelain".
www.museum.ru/N43090
Porselen av Nelly Petrova. Bilder av Russland. Den keiserlige porselensfabrikk i Tsaritsyn
Moskva, GMZ Tsaritsyno
08.06 - 28.08.2011
Utstillingen i Tsaritsyno vil presentere alle fasetter av arbeidet til kunstneren fra den keiserlige porselensfabrikken, Nelli Petrova - nye former og en rekke forfatterfunn brukt i kunstnerens verk og som har blitt et nytt ord i porselenskunsten.
http://www.ipm.ru
Museumsrariteter i Kaluga
15.04 - 30.07.2011 Moskva
State Museum of A.S. Pushkin, Prechistenka St.
Kaluga Museum of Local Lore vil presentere unike verk (mer enn 750 gjenstander) fra samlingen til Muscovites for første gang. Utstillingen er dedikert til 640-årsjubileet for den første omtalen av Kaluga i skriftlige kilder.
Utstillingen presenterer gjenstander fra en eksotisk samling, naturligvis - historisk museum"For Good Enlightenment", åpnet i Kaluga i 1914 med midler kjøpmannsfamilie Ryzhichkin, som japansk og kinesisk porselen, orientalske fans, husholdningsartikler.
www.museum.ru/N42641
påskegave
24.03 - 24.05.2011
St. Petersburg, Galleri Moderne kunst porselen IFZ
The Bright Resurrection of Christ - den største av de tolv Ortodokse helligdager, som personifiserer storheten av sann tro, håp om åndelig gjenfødelse, kjærlighet og medfølelse for ens neste. I Russland har påsken vært æret siden antikken; de forbereder seg på den med spesiell betydning, og observerer skikker og ritualer. På den lyse høytiden i påsken får familie og venner fargede egg, som symboliserer fornyelse av livet og gjenfødelse. På tampen av Kristi oppstandelse åpner Gallery of Contemporary Porcelain Art utstillingen «Påskegave», som vil inneholde unike verk fremført av G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanov, D. Filippenko, T. Charina, S. Sokolov, Y. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova og andre IPE-artister.
Polyfonisk porselen
1.02 - 29.05.2011
Novgorod, statsmuseet for kunstnerisk kultur i Novgorod-landet
Utstillingen er dedikert til arbeidet til en av de ledende kunstnerne - porselensprodusentene i Novgorod-regionen - Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935 - 2010).
www.museum.ru/N41969
Kislovodsk porselen: i går og i dag
10.02 - 30.05.2011
"Kislovodsk Museum of History and Local Lore" Festning
Adresse: Stavropol-regionen, Kislovodsk
I utstillingshallen til Kislovodsk Museum of History and Local Lore åpnet "Fortress". ny utstilling"Kislovodsk porselen: i går og i dag." Den presenterer unike produkter fra Kislovodsk Porcelain - Phoenix JSC, fotografier, dokumenter som forteller om historien, hvis røtter går tilbake til dypet av 1800-tallet. I 2010 feiret JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix sitt 80-årsjubileum.
www.museum.ru/N42079
"Gammelt, skjørt, ringende porselen... Historien om porselensproduksjon"
17.01 - 01.04.2011
Saratov State Art Museum oppkalt etter. A.N. Radishcheva
I utstillingen kan du se prøver av de viktigste mineralene som utgjør porselensmassen, og fabrikkformer for støping av porselen. Arbeidene som ble presentert på utstillingen kom inn i samlingen annen tid og fra ulike kilder: fra grunnleggeren av museet A.P. Bogolyubov, fra Statens museumsfond, fra forskjellige private samlinger.
www.museum.ru/N41865
Reise N.M. Karamzin til Europa
12.12.2010 - 10.02.2011
Ulyanovsk regionale kunstmuseum
Ulyanovsk
Utstillingen viser rundt 100 verk med grafikk, malerier og verk av dekorativ og brukskunst fra 1700-1800-tallet fra samlingen til UOKhM. I hallen kan du se vesteuropeiske og russiske graveringer, porselen fra Meissen, Berlin, Sevres, bronsekunst og møbler.
www.museum.ru/N41717
Gorislavtsev Vladimir. Brukskunst, keramikk, porselen
22.12.2010 - 9.01.2011
Saint Petersburg
Utstillingssenter for St. Petersburg-grenen til Union of Artists of Russia på Bolshaya Morskaya Street
Vladimir Gorislavtsev er en maler, grafiker, skaper av former, som valgte keramikk som materiale for å realisere ideene sine. Han ble uteksaminert fra Leningrad Higher Art Pedagogical University oppkalt etter. I OG. Mukhina, jobbet i flere år ved Leningrad porselensfabrikk "Stroyfarfor" som sjefskunstner.
www.museum.ru/N41707
Elizaveta Petrovna og Moskva
10.12.2010 - 27.03.2011
Statens Tretyakov-galleri
Som en del av årets største historiske og kunstneriske prosjekt, dedikert til 300-årsjubileet for keiserinne Elizabeth Petrovnas (1709–1761) fødsel i Moskva, vil rundt 400 utstillinger bli presentert, inkludert gjenstander fra "egen" tjenesten til Den keiserlige porselensfabrikk.
Utstillingen er mangfoldig i komposisjon. Det inkluderer ikke bare samlingens tradisjonelle Tretyakov-galleriet maleri, grafikk, skulptur, men også kunstverk og brukskunst.
9. utstilling fra serien "Presentation for Christmas" - "Porcelain and Rose"
Statens eremitagemuseum
Saint Petersburg
Utstillingen vil demonstrere historien til utviklingen av skulptur og blomstermaleri på porselen, dedikert til "dronningen" av blomster - Rose.
Prosjekt "Koboltblått går til museet"
22.11.2010 - 31.05.2011
Statens museum for kunstnerisk kultur i Novgorod-landet
Veliky Novgorod
Prosjektet "Blue Cobalt Goes to the Museum" foreslår å returnere et glemt merke til Veliky Novgorod og opprette et "utstillingsverksted", som ny uniform presentasjon av museumsutstillingen. Produktet av prosjektet blir museumsutstilling"Museums porselensverksted" og ny modell museum og formidlingstjenester.
www.museum.ru/N41491
Porselen i T-banen
fra 2. november 2010
Moskva, Vorobyovy Gory metrostasjon
Den største porselensfabrikker Russland deltar i utstillingen av russisk porselen på T-banestasjonen. Sparrow Hills. Porselensutstillingen vil vare i flere måneder.
Fransk porselen og glass fra det 18. - tidlige 20. århundre. i samlingen til Pavlovsk-palasset
20.05-20.12.2010
Statens kunst- og arkitektoniske palass og parkmuseum-reservatet "Pavlovsk"
Saint Petersburg
Rossi-biblioteket i Pavlovsk-palasset var vertskap for en utstilling av fransk porselen og glass fra det 18. – tidlige 20. århundre fra samlingene Statens museum-reservat"Pavlovsk", dedikert til Frankrikes år i Russland. Den sentrale plassen i utstillingen ble okkupert av produkter fra den berømte kongelige porselensfabrikken Sèvres på 1700-tallet. Spesielt ble flere gulldekorerte gjenstander fra Sèvres toalettsett, gitt av kong Louis XVI og Marie Antoinette til den fremtidige keiseren Paul og hans kone Maria Feodorovna under deres besøk i Frankrike, utstilt for første gang. Besøkende på utstillingen kan også se en gudstjeneste donert av hertugen av Angoulême, porselen fra Napoleonskrigenes tid, en serie tallerkener med utsikt over Paris i første kvartal av 1800-tallet og en samling av fransk laminert glass fra Art Nouveau-tiden kjent mester Emilia Galle.
Utstillingen av fransk porselen og glass presenteres av svært kunstneriske produkter fra Sèvres Royal Porcelain Manufactory, samt forskjellige eksempler på servise, dekorativt porselen og keramikkprodukter produsert av små keramikkfabrikker og private fabrikker i Frankrike på 1700- og 1800-tallet.
Opprettelsen av fransk porselen dateres tilbake til 1740-tallet, da produksjonen av et nytt materiale for fremstilling av servise og dekorative gjenstander først åpnet i Vincennes. Siden hvite kaolinleire ikke hadde blitt oppdaget i Frankrike på dette tidspunktet, utviklet franske håndverkere silikabaserte den mest kompliserte oppskriften masse, kalt "mykt porselen". Siden 1745 klarte Marquise de Pompadour, som ble interessert i nytt materiale, å fengsle kong Ludvig XV. Fra den tiden dukket det doble monogrammet til kongen opp på baksiden av porselensgjenstander: to bokstaver "LL", betegnet blå. Kongen, som ønsket å flytte manufakturverket nærmere Versailles, skaffet seg grunn i Sevres, og i 1754 ble manufakturbygningen bygget etter tegning av arkitekten Linde under ledelse av ingeniøren J.-R. Perrone. I 1759 ble Sevres-fabrikken kongelig eiendom.
Fabrikken produserte serviseartikler, sett, vaser, plaketter til møbler, klokker, toalettsaker og tepar. I tillegg ble det opprettet et skulpturverksted, hvor produksjon av små porselensskulpturer ble etablert. Lederne for workshopen var i rekkefølge E.-M. Falconet, J.-J. Bachelier, L.-S. Boisot, F. Le Riche. Allegoriske komposisjoner og grupper basert på originale modeller laget av hvit uglasert masse - kjeks - ble ofte brukt som borddekorasjoner. To tiår senere begynte det å produsere harde porselensprodukter i Sevres.
De viktigste kvitteringene for fransk porselen i Pavlovsk dateres tilbake til tiden til de første eierne - Pavel Petrovich og Maria Fedorovna. Forpliktende stort eventyr under navnet greven og grevinnen av nord inkluderte de i programmet for oppholdet i Paris et besøk til den kongelige fabrikken i Sevres. Kongeparet - Louis XVI og Marie Antoinette ga gjestene verdifulle gaver, blant annet en spesiell plass er okkupert av det berømte Sevres toalettsett, utstilt i statssoverommet til Pavlovsk-palasset. På utstillingen kan du for første gang se flere elegante, gulldekorerte gjenstander som var en del av settet.
Vaser, kjeksfigurer og et stort antall te-par, som er preget av en variasjon av dekor, ble også presentert som gaver. Spesielt ble det brukt påførte emaljer som imiterte edelstener.
Blant anskaffelsene er en middagsservering med "spredte roser"-mønster, som stadig ble brukt til å dekke bord under Maria Feodorovnas liv. En rekonstruksjon av borddekkingen med kjeksbordpynt kan sees i montren i midten av salen. Av spesiell interesse er de dekorative bordplategruppene laget av kjeks som viser damer og herrer som spiller musikk - "Spansk konsert".
Produktene fra Sevres-fabrikken var ikke tilgjengelig for gratis salg, og en av de største private fabrikkene, Nast i Paris, produserte sett og tallerkener i etterligning av Sevres-produkter. Museets samling inkluderer en tjeneste med samme utforming. Utstillingen presenterer tallerkener med plantemerket Nast.
Medlemmer av kongefamilien: Comte d'Artois og hertugen av Angoulême beskyttet også porselensproduserende bedrifter. Utstillingen viser en elegant formet gudstjeneste donert av hertugen av Angoulême. Tegningen som viser kornblomster er en hyllest til datidens pastorale lidenskaper.
Det første kvartalet av 1800-tallet er preget av fremveksten av nye keramiske fabrikker som spesialiserte seg på dekorativt porselen hverdagsverdi. På utstillingen kan du se en serie plater med utsikt over Paris, laget ved bruk av monokrom trykkteknikk, fra Kreil-fabrikken, plater med utsikt over Paris fra Darty-fabrikken, men med polykrom maleri.
Av interesse er gjenstander knyttet til epoken av Napoleonskrigene. På tallerkener fra en ukjent fabrikk presenteres således scener med franske soldater.
Et av de mest interessante ensemblene av fransk porselen på 1820-tallet er den såkalte Rose Pavilion Service, som ble laget på en av de private parisiske fabrikkene etter ordre fra keiserinne Elizabeth Alekseevna som en gave til svigermoren, keiserinne Maria Feodorovna. Maleriet på gjenstander som viser botaniske arter av roser ble utført i henhold til tegningene til naturkunstneren P.-J. tvil.
Samlingen til Pavlovsk Palace Museum har dannet en betydelig samling av produkter laget av fransk laminert glass fra slutten av 1800- til begynnelsen av 1900-tallet, hvis komplekse teknologi ble oppfunnet i verkstedet til Emile Galle i Nancy. Vasene hans med enkle former med utsøkte blomsterdekorasjoner ble samleobjekter og ble brukt til å dekorere interiør i den nye jugendstilen.
www.museum.ru/N40237
Porselen fra Prince N.B.-fabrikken Yusupova
Stroganov-palasset, St. Petersburg
Porselen fra private fabrikker i St. Petersburg
25.06.2008 - 14.10.2008
Mikhailovsky (ingeniør) Castle of the State Russian Museum
Saint Petersburg
Utstillingen viser rundt 400 verk laget på kjente fabrikker Batenin og Kornilov-brødrene, fra samlingen til det russiske museet. Det russiske museet har unik samling. En spesiell plass i denne samlingen er okkupert av verkene til to St. Petersburg-fabrikker, som skilte seg ut blant privat porselensproduksjon XIX århundre høy kvalitet utførelse, formrikdom og dekor.
www.museum.ru/N34265
Utstilling av russisk og sovjetisk porselen fra 1800- og 1900-tallet "Ode til gleden"
30.09. - 22.11.2009
Museum of Personal Collections of the Pushkin Museum of Fine Arts oppkalt etter A.S. Pushkin
Moskva, Volkhonka 10
Utstilling av russisk og sovjetisk porselen fra 1800- og 1900-tallet "Ode til glede" fra samlingen til Yuri Traisman Foundation for Russian Art. Arrangører: Den russiske føderasjonens kulturdepartement, statsmuseet visuell kunst oppkalt etter A.S. Pushkin, Yuri Traisman Russian Art Foundation.
Utstillingens utstillinger er delt inn i seksjoner: Porselen og revolusjon; Sovjetiske land; Sovjetisk kultur, Lykke, Mennesker og makt, Før og etter. Utstillingen presenterer produkter fra rundt tjue sentre og femti armaturer av sovjetisk porselen: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Sopolniyakov, Kazimirtniyakov, Kazimirska Ryzhov, Ivan Riznich og andre.
Lyudmila Gridchenko
For århundrer siden, på øyene i Indonesia, ble en original metode for å male stoff født - batikk. Fra Indonesia og deretter Burma og India batikk spredt til mange land. Kunsten å male stoff brakte verden kimonoer fra Japan, sarier fra India og sundresses fra Russland. For tiden batikk blir mer og mer populært syn kunst over hele verden.
Jobb Jeg driver på bakgrunn av klubbaktiviteter, barn deltar i kretsen med stor glede, blir kjent med div. batikkteknikker: knute, gratis maling, salt teknikk, bruk av sjablonger, signeter, voks blyanter. Kunstnerisk maleri batikk kan gjøres på to måter - kaldt og varmt, trygt for arbeid med barn er kaldt batikk. Kaldt og varmt batikk innebærer bruk av en reservekomposisjon som begrenser spredningen av maling over lerretet, steder på stoffet som forblir umalt. I barnas I hagen kan du bruke en voksblyant.
Varmt batikk ikke egnet for bruk med barn førskolealder fordi det krever bruk av varm reserve og damping arbeid.
I arbeid Jeg bruker følgende med barn materiale:
Tekstil malesett « Batikk»
Akvarell maling
Båre
Børster i forskjellige størrelser
Skumgummistikk
Bomullspinner
Sjablonger
Tråder, nål
Små ting (småstein).
Jeg presenterer for din oppmerksomhet utstilling av barneverk, gjort kunstnerisk BATIK teknikk.
"Mimosa" - gratis maleri.
"Magic Bird" - gratis maleri med konturreserve.
"Påskeegg" - gratis maleri ved å bruke en kontur, lage et mønster fra geometriske former veksling 2-3 farger i en viss rekkefølge, trening i manuelle ferdigheter, bruk av tape og reserve.
"Katt og kattunge" - bruk av konturreserve.
Publikasjoner om emnet:
"Kjære mamma, du er min kjære! Den beste i verden, jeg vet med sikkerhet. Du er den eneste, mamma, så snill, min kjære mamma." Feriedag.
Kjære besøkende på profilen min! Jeg er glad for å se deg på siden min. Jeg vil gjerne presentere for deg en utstilling med barneverk, som...
Abstrakt om emnet: "The Prickly Tale" ved hjelp av teknologien til G. N. Davydova Midtgruppe. Integrering utdanningsområder: "Kunstnerisk kreativitet",.
Utstilling barns kreativitet "Julehistorie"Vi presenterer for din oppmerksomhet resultatet av vår felles kreativitet med barn og
Barn forberedende gruppe liker ikke så mye tradisjonell teknikk tegning. Spesielt likte de teknikken med å male med salt, gutta godtar det.
Det er ingen familie i landet vårt som ikke feirer mannsferie 23. februar – Forsvarer av fedrelandets dag. Og det er ingen slik førskoleinstitusjon.
