hjem › Chassis › Hvordan lyder den nasjonale mordoviske pipen. Langs elven Karmalka

Hvordan lyder den nasjonale mordoviske pipen. Langs elven Karmalka

VII All-russisk vitenskapelig og praktisk pedagogisk konferanse med internasjonal deltakelse

Etnokulturell utdanning: Erfaring og utsikter

Seksjon 10

Utviklingen av den etnokulturelle retningen i undervisningen i fagene i utdanningsfeltet "Kunst", utdanning og Ekstrautdanning barn og tenåringer

Alekseeva L.A,

musikklærer "Lyceum nr. 43", Saransk

Mordoviske folkemusikkinstrumenter - monumenter av tradisjonelle musikalsk kultur etnos

Konseptet "musikkinstrument" i etnisk kultur tolket ganske vidt. I ulike situasjoner slike kan være kamskjell med papir strukket mellom tennene, og et blad av et tre, og en akasiekapsel, og en vanlig syspole, en husholdningssag og skjeer. Blant de tradisjonelle musikkinstrumentene til mordovierne, nevnt i etnografiske materialer og sangtekster, er den vanligste viskeren (shavoma–M., chavoma - E.), trexylofon (kalkhtsiamat - M, caltseyamat-E), bjeller (paygonyat - M. , bajaginet - E), jødeharpe - M, E, fiolin (garze, pil - M, kaiga - E), fløyter (vyashkoma - M, veshkema - E); sekkepipe (fam, ufam - M, puvama - E), trompet (dorama, torama - M). Lånte instrumenter, som munnspill, er også noen ganger nevnt.

Musikkinstrumenter i den tradisjonelle kulturen til mordovierne hadde en viktig symbolsk betydning, og fungerte som en indikator på sosial status, materiell nivå, følelsesmessig tilstand, etc. Symbolet på makt -torama (dorama) i mordovisk folklore i episk poesi er identifisert med stemmen til den legendariske kongen og krigeren Tyushti. I det øyeblikket Tyushta trekker seg fra sine funksjoner som leder, fjerner han seg først og fremst fra dramaet, som er en av hans militære rustninger. Symbolet på skjønnhet, ungdom i tradisjonell kultur er klokkene og lyden deres: den vakre Marsha, som er kalt til å gifte seg med den russiske stipendiat Semyon, "... kledd, skodd ... kledd opp," og blant komponentene i dette blendende lyst antrekk med svarte støvler, Saratov-strømper, doble kjoler og asurblå bånd med dusker av tamburiner.

Klokkene var også en del av hode-, bryst- og midjedekorasjonen til snutejenta og var et symbol på jenteskap. Ringingen symboliserte jentas beredskap til å starte en familie, og derfor, etter ekteskapet, måtte en kvinne ikke lenger bruke bjeller. Klokken i bryllupsseremonien utførte også den beskyttende funksjonen til en talisman, slik at ingen kunne skade bruden og brudgommen. Ofte i det muntlige poetiske arbeidet til det mordoviske folket er omtalen av klokken som en herald veldig viktig begivenhet. Ringingen av klokken høres i det øyeblikket den rituelle kaken "luvonkshi" tas ut av ovnen. De oratoriske ferdighetene til matchmakeren ble sammenlignet med ringingen av klokken og klokkene, skjønnheten og styrken til stemmen hennes ble understreket.

I tradisjonell mordovisk poesi er nakenbilder et symbol på tristhet. En nakenutøver blir enten trist i det øyeblikk han komponerer eller spiller en melodi, eller så har en uheldig skjebne rammet musikeren. "Det var en skikk å spille beklagelige låter på kirkegården på naken." Hvis familien hadde musikkinstrumenter og noen i familien visste hvordan de skulle spille på dem, indikerte dette et visst klassenivå.

I den tradisjonelle musikalske kulturen til mordovierne inntok instrumentalmusikk en viktig plass. Som en integrert del av den åndelige arven til folket, var det en integrert egenskap av livet til mordovierne, inkludert hedenske ritualer og høytider (kalender og familiehusholdning); instrumentalmusikk fikk en magisk, helbredende og pedagogisk verdi.

Musikkinstrumenter var viktige som symboler på makt, skjønnhet, jenteskap, amuletter. Utøvende musikere nøt folkets kjærlighet og respekt, de hadde høy sosial status i samfunnet. I innvollene av folkeinstrumental fremførelse ble spirene til musikalsk profesjonalitet født.

Den auditive paletten til forfedrene til de moderne mordoverne var fylt med mange musikalske lyder. I morgentimene, langt borte i landsbyen, ble tonene til en gjeter hørt, for hvem nakenspilling var et annet yrke. "Landssamfunnet leide ikke en flokk for å beite en flokk som ikke eide nakenspillet."

Blant rustningen til den legendariske mordoviske kongen og krigeren Tyushti er en torama. I krigstid stemmen til torama samlet en hær for å forsvare sitt hjemland.

Mordoviernes ritualer og høytider er utrolig musikalske. Det er mange vitnesbyrd om de forskjellige stadiene av bryllupets «forestilling», hvor instrumentalmusikk er nevnt. Julehusets høytid - Roshtuvankudo, dedikert til skytsåndene til husdyr, fugler, bier og trær, inkluderte også ritualer akkompagnert av å spille musikkinstrumenter.

I juletiden gikk ungdom, akkompagnert av pipespillere og fiolinister, fra hus til hus med sanger. Og en av de tradisjonelle fiolinistene var invitert til høstferien «Teiteren piya kudo» (Jenteølhuset).

Hedensk tilbedelse av beskyttere av himmelen, jorden, vannet, de elementære kreftene i naturen, dyr og planter manifesterte seg i de mange bønnene til mordovierne, blant komponentene som var rituelle godbiter for alle deltakere og ånder, sang - pazmoro (guddommelig sanger) og opptreden instrumental musikk og rituelle danser.

Holdningen til musikkinstrumentet var veldig forsiktig og ærbødig, noe som fremgår av en av de mordoviske gåtene om garzaen (fiolinen), der fiolinen kalles et barn (den eneste).

Instrumentalmusikkens magi utvidet seg også til healing. Det ble antatt at lyden av nakenbilder kunne stoppe å blø.

Musiker-instrumentalisten nøt stor respekt og kjærlighet blant folket. Han er ikke bare en utmerket mester i sitt håndverk (han spiller sekkepipe godt, for eksempel), men har også de beste menneskelige egenskapene, og han er veldig attraktiv i utseendet. I sangen "Tell the dog to ring the pichen kudnya" er godt utførte nakenbilder vakrere enn vakre jenter, vakrere enn bruder.

En piper i en mordovisk landsby - misunnelsesverdig brudgom, og et klassisk eksempel på dette er i sangen "Alyanyatse veshnn tyanza" ("Far leter etter deg"): verken for sønnen til en diakon, som vil tvinge deg til å be, eller for en kontorist-skripun, som vil tvinger deg til å holde en lommelykt, jenta gifter seg ikke. Først når en låtskriver, sønn av en piper, foreslås som en mulig kandidat, blir samtykke hørt som svar.

Mye informasjon om den tradisjonelle kulturen til mordovierne inneholder figurative beskrivelser av lyden av instrumenter, deres "stemmer". I muntlig poesi sier de ikke «spill» et musikkinstrument, men sier «syng». Noen musikkinstrumenter inneholder allerede en "sang" som begynner i navnet, siden hvert av navnene på instrumentene inneholder ordet "synge": sendien morama (M), sandien morama (E) - en sivfløyte (bokstavelig talt "sandi", "søndag" - siv, "morams" - å synge, samt - morama pyashen (M), morama pekshen (E) - lindefløyte ("pyashe, pekshe" - lind) og andre.

Helt fra begynnelsen gikk prosessen med å skape og forbedre musikkinstrumenter på to måter: å nærme seg klangen til den menneskelige stemmen eller streve etter en nøyaktig gjengivelse av naturens stemmer. Så for eksempel kan et instrument "skrike som en jente", som i en gåte om nakenbilder: "Hvilke teyterke er modige?" ("Hvem roper på en jente?"). Stemmet kvinnelig stemme ofte sammenlignet med en bjelle.

Musikkinstrumenter kan også formidle lydene av "... naturen som omgir en person - fuglesang, rop og klapring fra dyr, lyden av vinden, torden og andre."

I den muntlige og poetiske kreativiteten til det mordoviske folket er musikeren utstyrt med det beste menneskeverd, veldig attraktiv i utseende. I tarmene tradisjonell kunst profesjonalitet ble født i mordovierne: musikalske dynastier ble dannet (sønnen til en piper er også en piper), mestring av håndverket ble arvet (de lærte å spille instrumentet og lage instrumentet fra barndommen), originale utøvende konkurranser ble organisert, Ensemblespill krevde øving, utøvere hadde høy lønn for kreativt arbeid ("jenter ansetter en piper for en viss avgift"), det var låter spesielt for å lytte, og ikke bare for å akkompagnere sang og dans.

Kalteima

Kalgerdema

Chakalka

nakenbilder

Rubel Valek

Lulyamo

Erzi folkemusikkinstrumenter er monumenter av den tradisjonelle musikalske kulturen til den etniske gruppen. Påvirket opprinnelsen og utviklingen av mange former tradisjonell musikk.

På grunnlag av vibratoren (lydkilden) er hovedklassene til Erzya-instrumenter idiofoner (selvlydende), kordofoner (strenger) og aerofoner (blåseinstrumenter).

Av de kjente idiofonene:

Calderdem.
4 typer er utbredt.

Påvirket idiofon- en jevnt høvlet lønneplate 170-200 mm lang, 50-70 mm bred, ca 10 mm tykk med et håndtak 100-120 mm langt, 20-30 mm i diameter. På begge sider av håndtaket ble det festet 2 små lønneplater med strimler av råskinn.
Den slåtte idiofonen er en 4-sidig boks laget av heltre (lind, lønn, bjørk) i gjennomsnitt 170-200 mm lang, 100-120 mm bred med et håndtak i bunnen 100-150 mm langt. På et hardt tjæret tau, festet ovenfra med en lærreim, ble det hengt et stykke eikeknute, bly eller en jernmutter fra utsiden.
Perkusjons-idiofon- hul, åpen i den ene enden sylindrisk eller 4-, 6-, 8-sidig boks laget av heltre med håndtak (mål som i 2. art). I motsetning til den 2. typen ble det hengt et stykke tre eller jern inne i boksen.
Skrape-idiofon- en bjelke av sylindrisk lønn, 100-150 mm lang, 70-80 mm bred, med et håndtak i bunnen og utskjæringer langs kantene på sylinderen med tenner, er jevnt høvlet. Ovenfra ble en rektangulær treramme 250-300 mm lang, 100-150 mm bred eller senere festet en litt mindre metallbrakett til sylinderen og håndtaket, i midten av hvilken en fleksibel trevibratorplate (kel) var tett. festet. For at det skulle holde bedre og fjære ble det festet en tverrstav midt på karmen, og en metallstang i braketten. Når rammen eller braketten roterte rundt bjelken (som utøveren gjorde sirkulære bevegelser over hodet), hoppet platen fra en tann til en annen, mens han gjorde sterke klikk, mens høyt tempo blir til knitring.

Kalsiummat - 3, 5, sjeldnere 6 asketreplater av ulik lengde, festet med en bast eller en lærreim. Når de slo på platene med trehammere eller skjeer, laget de lyder i forskjellige høyder. Når det gjelder klang, lignet instrumentet en xylofon.
Chavoma er et bjørk- eller granklinget bord, glatt høvlet og impregnert med en sammensetning av furuharpiks (harpiks) og hampolje, som ble slått med treklubber eller skjeer. Endene av beltet ble festet til kanten av brettet (noen ganger for styrke ble brettet dekket med et belte), for hvilket det ble hengt enten på halsen rett under brystet, eller på armen eller skulderen til utøveren bøyd ved albuen - chavitsa ("slåing").

Bayaga - en massiv treplate laget av eik, bjørk med avrundede hjørner, ca. 150 cm lang, 40-50 cm bred, 12-15 cm tykk. Den ble hengt på en port installert midt i landsbyen på en ås, og slått på den med en eikepinne, trehammer eller støder , og varsler innbyggerne om viktige hendelser.

Bayaginet (ristet idiofon) - metallbjeller trukket på en ledning eller hengende fritt på en ramme. I følge arkeologiske og etnografiske data er følgende typer klokker kjent: smidde kjeglestumpet jernklokker med en halvkuleformet tunge, sterk ringing og et rikt utvalg av deltoner; halvkuleformet fra ikke-jernholdige metaller med en sfærisk tunge, høy ringing; sylindrisk med lav lyd; avlang form med ubestemt klang. Instrumentene ble brukt i rituelle danser, og dannet en slags klangdynamisk polyfoni.

Lyulama - en stang (pinne), på toppen av hvilken en figur i form av et hestehode ble skåret ut og 5-7 klokker og rangler ble hengt fra den. Akkompagnert av ulike ritualer.

Dinnema - en heteroglotharpe, bevart til i dag blant karatayene. Det er en hesteskoformet jernplate med en fleksibel ståltunge i midten. Instrumentet ble spilt for det meste dansemelodier.

Av de kjente kordofonene:

Gaidyama - en bjørk- eller lønneplate lett bøyd, ekspanderende mot den ene enden, 800-1000 mm lang, 120-150 mm bred i den ene enden, som hvilte på gulvet, og 30-50 mm i den andre. En streng ble vanligvis trukket i den, vanligvis fra et hardt tjæret tynt tau (tykk pil), sau eller sjeldnere senetarm. Mellom brettet og tauet i en avstand på 200-250 mm ble det satt inn en oppblåst storfe- eller svineblære, som fungerte som en resonator. Med en bueformet bue laget av selje eller fuglekirsebærkvist (uten strekkmekanisme) med en strukket tjæret hard tråd ble det trukket ut én lav lyd. Dansemelodier ble fremført på instrumentet i et ensemble med andre instrumenter (puvamo, kaiga), der gaidyama spilte rollen som et bassrytmeinstrument. I et ensemble med nudei stemte hun på en sekkepipebasspipe, noe som resulterte i en slags "tredelt sekkepipe".

Kaiga - lut (fiolin), med en total lengde på 615 mm, lengden på resonatorboksen - 370 mm, bredden i den nedre enden - 180 mm, den øvre - 155 mm. Det var 3 trekantede eller runde hull på øvre og nedre bord på instrumentet. Instrumentet hadde 3 hestehårstrenger, en bue uten hårspenningsmekanisme. Det var preget av et femte eller femte oktavsystem. Barneinstrumenter var 2/3 av størrelsen på en vanlig kaiga.

Aerofoner- den mest tallrike klassen av Erzya-instrumenter.
Sesongbaserte ble laget hovedsakelig om sommeren fra plantestengler, treblader (lopa, tsyokov-kjøl, morama sandeen, morama olgon, zunder, etc.).

Veshkema - en fløyte laget av lind eller pilbark, tre, samt siv, sjeldnere - fuglebein. Det var 2 typer.
Kuvaka vyashkema (lang fløyte) 500-700 mm lang. Vanligvis ble det skåret ut 6 nakkehull på den (weigel kokes). Et instrument uten fløyteapparat.
Nurkine vyashkema (kort langsgående fløyte) med eller uten 2-3 gripebretthull med fløyteanordning. Fløyten har vært kjent for erzyanerne siden bronsealderen.

Keven tutushk a - leirhulfløyte laget av bakt leire med eller uten 2 spillehull i form av fugler, husdyr og ville dyr. Den ble brukt under kalender- og familieferier for intonasjon av programmelodier. Verktøyet har vært kjent siden begynnelsen av det 1. årtusen e.Kr. e.

Nudag - en klarinett laget av 2 hule sivrør ca. 200 mm lange, 6-8 mm i diameter med vibratorrør skåret ut på dem ca. 20 mm lange og 3 gripebretthull på hvert fat. Begge rørene var vanligvis montert i en trekasse, som ble satt inn i et ku- eller oksehorn, som fungerte som resonator (noen ganger ble en kjegleformet bjørkebark brukt som resonator). Instrumentet hadde en sterk klang med et lett neseskjær, og ble preget av en rekke dynamikker. Den produserte utvidede 2-stemmes dvelende melodier og raske danselåter. Nakentypen eksisterte blant Erzya i midten av det 2. årtusen e.Kr. e.

Puwamo - sekkepipe.
2 arter er kjent.
Den første hadde 2 melodiske sivpiper, i design og navn lik nudeaen, og 2 basspiper for å trekke ut lave bourdons.
Den andre - ozks puvamo - ble brukt på bønner for fremføring av rituelle melodier. I motsetning til den første typen, hadde han ikke bass-bourdons. Nudeya- og Puvamo-polyfonene hadde stor innflytelse på utviklingen av de utviklede formene for Erzya-folkepolyfonien.

Dorama - signalverktøy.
I henhold til produksjonsteknologien skilles 2 typer. Den første ble laget av en gren av bjørk eller lønn med en lengde på 800 til 1000 mm, som ble delt i lengderetningen og en kjerne ble hulet ut fra hver halvdel. Deretter ble begge halvdelene påført og pakket inn med bjørkebark. Samtidig ble den ene siden av røret gjort bredere, den andre smalere. Den andre typen besto av ringer av lindebark, satt inn i hverandre og forseglet med trelim i form av et ekspanderende rør. For å eliminere hull ble sømmene på røret hellet med bek. Verktøylengden varierte fra 500 til 800 mm. En liten skålformet fordypning ble laget på den smale siden, eller i senere versjoner ble det av og til satt inn et munnstykke av metall. Begge artene manglet vokalåpninger. Lydene fra overtoneserien ble trukket ut på dem.

Shuro - et rør laget av okse- eller kuhorn. Munnstykket ble enten kuttet i form av en liten fordypning eller laget av en trådsnelle. I sistnevnte tilfelle ble den ene siden av spolen slipt ned, ført inn i hullet i hornet, og en utsparing for leppene ble laget på den andre. Shuro ble brukt som et signalverktøy (gjetere), så vel som ritualer, angivelig i stand til å drive bort onde ånder.

Siden midten av 1800-tallet har balalaikaen og munnspillet, lånt fra russerne, overalt kommet inn i hverdagen til Erzya.

Instrumentalmusikkens rolle i bondelivet Mordovere

Folkeinstrumentalmusikk i mordoviernes åndelige kultur inntok en viktig plass. Til å begynne med ble etnografer interessert i det, og først da etnomusikologer, og av forskjellige grunner og fremfor alt ufullkommenheten til de tekniske midlene for å fikse denne kunsten, ble instrumentalmusikk mye senere enn vokalmusikk gjenstand for vitenskapelig interesse. Den første informasjonen om historie, etnografi, ritualer, former kulturliv Mordovisk folk med en omtale eller Detaljert beskrivelse musikkinstrumenter presenteres i verkene til A. Arkhangelsky, F. Golitsyn, V. Mainov, L. Markelov, P. Melnikov-Pechersky, A. Primerov, K. Samorodov, G. Fedyanovich, M. Chuvashev, A. Shakhmatov og andre.

Takket være utviklingen av en vitenskapelig basert metodikk for innsamling, klassifisering og katalogisering av instrumentalmusikk i verkene til K.V. Kvitka og I.V. Matsievsky, fremveksten av en grunnleggende studie om etnoinstrumenteringen til mordovierne N.I. Boyarkin (Boyarkin, 1995). Forskerens interesser dekker et bredt spekter av problemer knyttet til eksistensen av instrumentalmusikk, dens sjangere, former og stil.

Ikke mindre pålitelig, om enn en kodet informasjonskilde, kan være den muntlige poesien til det mordoviske folket, der fenomenene instrumentell musikkkultur er gitt i sammenheng med hverdagslivet, en livsstil som har blitt formet i århundrer, i konteksten av etniske tradisjoner, historie, mental sammensetning, hele det spesielt individuelle komplekset av ideer om vakkert, i sammenheng med det etniske systemet av symboler på godt og ondt, kjærlighet og hat, etc.

"Folkeinstrumentalmusikk er et tradisjonelt område åndelig kreativitet mennesker, som reflekterer dets kollektive bevissthet, erfaring, kultur og funksjoner i forbindelse med dets indre åndelige behov» (Matsievsky, 1987; s. 13).

Begrepet «musikkinstrument» i etnisk kultur tolkes ganske vidt. I forskjellige situasjoner kan dette være kamskjell med papir strukket mellom tennene, og et blad av et tre, og en akasiebelg, og en vanlig syspole, en husholdningssag og skjeer. Blant de tradisjonelle musikkinstrumentene til mordovierne nevnt i etnografiske materialer og sangtekster, den vanligste viskeren (shavoma - M., chavoma - E.), trexylofon (kalkhtsiamat - M, caltseyamat-E), bjeller (paygonyat - M, baayaginet - E), jødeharpe - M, E, fiolin (garze, pil - M, kaiga - E), fløyter (vyashkoma - M, veshkema - E); sekkepipe (fam, ufam - M, puvama - E), trompet (dorama, torama - M). Noen ganger nevnes også lånte instrumenter, for eksempel et trekkspill (I, nr. 1).

Den auditive paletten til forfedrene til de moderne mordovierne var fylt med mange musikalske lyder som informerte den innledende (representanten for den etniske gruppen) informasjon om stor fylde og betydning. I morgentimene, langt borte i landsbyen, ble tonene til en gjeter hørt, for hvem nakenspilling var et annet yrke. "Landssamfunnet, som ikke lekte naken, leide ikke flokk til beite" (Boyarkin, 1984 (a); s. 61).

Blant rustningen til den legendariske mordoviske kongen og krigeren Tyushti er en torama. I krigstid samlet stemmen til torama en hær for å forsvare sitt hjemland.

Kostymet til en mordovisk kvinne er overraskende vakkert, ikke bare visuelt, men også "ved øret": "... anheng i form av små bjeller, bjeller, rangler, tallerkener og kjeder for forskjellige metallanheng" skapte en melodisk ringing når du beveget deg (Boyarkii, 1995 (a); S.26). Det var ingen tilfeldighet at de sa: "... du vil først høre en munnkurv, og så vil du se" (Kryukova; s. 22). Beskrivelsen av kvinneantrekket i Erzya-sangen til Julehuset ligner på beskrivelsen av lyden som ringer (I, nr. 2).

Mordoviernes ritualer og høytider er utrolig musikalske. Det er mange vitnesbyrd om de forskjellige stadiene av bryllups-"skuespillet", hvor instrumentalmusikk er nevnt (I, nr. 3). Julehusets høytid - Roshtuvan kudo, dedikert til skytsåndene til husdyr, fugler, bier og trær, inkluderte også ritualer akkompagnert av å spille musikkinstrumenter.

I juletiden gikk unge mennesker, akkompagnert av pipespillere og fiolinister, fra hus til hus med sanger (Melnikov; s. 51). Og en av de tradisjonelle fiolinistene var invitert til høstferien «Teiteren piya kudo» (Jentes ølhus) (Chuvashov; s.286).

I følge mordoviernes eldgamle tro, utover grensen til menneskelig død, fortsetter livet "den andre verden" (B.C. Bryzhinsky), og alt som en person ikke har tid til å gjøre i det jordiske livet, oppnår han "der", i den andre verden. Moksha-sangen "Shvets Fedenka" beskriver en uvanlig rite - "bryllup med de døde" - (I, nr. 4). Ifølge vitneforklaringen ukjent forfatter essay "Mordva", begravelsen til mordovierne "... avsluttes med et festmåltid, sanger og noen ganger dans" (Mordva, s. 234).

Musikkinstrumenter i den tradisjonelle kulturen til mordovierne hadde en viktig symbolsk betydning, og fungerte som en indikator på sosial status, materiell nivå, følelsesmessig tilstand, etc.

Symbolet på makt -torama (dorama) i mordovisk folklore i episk poesi er identifisert med stemmen til den legendariske kongen og krigeren Tyushti. I det øyeblikket Tyushta trekker seg fra sine funksjoner som leder, tar han først av alt dramaet, som er en av hans militære rustninger (Boyarkin, 1995 (b); s. 23). Symbolet på skjønnhet, ungdom i tradisjonell kultur er klokkene og lyden deres: den vakre Marsha, som er kalt til å gifte seg med den russiske stipendiat Semyon, "... kledd, skodd ... kledd opp," og blant komponentene i dette blendende lyst antrekk med svarte støvler, Saratov-strømper, med doble kjoler og asurblå bånd, et belte med dusker av tamburin (I, nr. 5).

Klokkene var også en del av hode-, bryst- og midjedekorasjonen til jentenesen og var et symbol på jenteskap (I, nr. 6). Ringingen symboliserte jentas beredskap til å starte en familie, og derfor, etter ekteskapet, måtte en kvinne ikke lenger bruke bjeller. Klokken i bryllupsseremonien utførte også den beskyttende funksjonen til en talisman, slik at ingen kunne skade bruden og brudgommen. Ofte i det muntlige poetiske arbeidet til det mordoviske folket, omtale av klokken som en forkynner av en svært viktig begivenhet (I, nr. 7). Ringingen av klokken høres i det øyeblikket den rituelle kaken "luvon kshi" tas ut av ovnen (I, nr. 8). Matchmakerens oratoriske ferdigheter ble sammenlignet med ringing av en bjelle og bjeller, skjønnheten og kraften i stemmen hennes ble understreket (I, nr. 9).

I tradisjonell mordovisk poesi er nakenbilder et symbol på tristhet. En nakenutøver blir enten trist i det øyeblikk han komponerer eller spiller en melodi, eller en uheldig skjebne faller på musikerens lodd (I, nr. 10). "Det var en skikk å spille beklagelige melodier på kirkegården" (Boyarkin, 1995 (a); s. 60).

Irina GALKINA

fortelle venner

Abstrakt
Tema: Mordoviske folkeinstrumenter
Mål og målsettinger:
Pedagogisk: på grunnlag av oppfatningen av mordovisk folkesangskriving, å dyrke kjærlighet til hjemland og dets musikalske arv, til fortiden til det mordoviske folket, og beriket derved den åndelige verden til barn.
Utviklingsmessig: utvikling av en mer fleksibel musikalsk øre, poetisk tenkning, metrorytmisk følelse, hukommelse, fantasi. Utvikling av barns kreative evner, initiativ og selvstendighet.
Pedagogisk: introduser mordovisk folkemusikk, sin spesifikke funksjoner på eksemplet med kalenderrituelle sanger.

Leksjonsfremgang:
I. Organisatorisk øyeblikk.
Barnemøte:
- God ettermiddag folkens!
Lærer.
– Hvem er en komponist? (musikkkomponist)
– Hvilke komponister kjenner du?
– Det er et ordtak som sier at komponisten er folket.
- Hva betyr det?
– Folk komponerer musikk. Og slik musikk kalles folkemusikk.
Lærer.
– Gutter, vi bor i det meste stort land fred, i Russland!
– Tror du at det bare bor russere på Russlands territorium?
- Dere har rett folkens! Selvfølgelig er det mange andre folkeslag.
Lærer. Hver nasjon har sine egne tradisjoner, sin egen kultur, sitt eget språk, sin egen ornament, folkeinstrumenter og selvfølgelig sine egne sanger.
(ser et videofragment om Russland og Mordovia)
U: Mordoviernes ritualer og høytider er utrolig musikalske.
W: Folkeviser ble ofte sunget med musikkinstrumenter.
T: Hvilke folkeinstrumenter kjenner du til?
U: Gutter, det mordoviske folket, som alle andre folk, har mange musikkinstrumenter, som er delt inn i tre typer: perkusjon, strykere og blåseinstrumenter. La oss lytte til hvordan mestere spiller mordoviske musikkinstrumenter.
(Videofragment - Ensemblet "Torama" spiller de mordoviske folkeinstrumentene)
– Likte dere musikken? Og utøverne?
U: Gutter, vi skal spille med dere på instrumentene, slik at vi kan lage et orkester med dere. Verktøyene vi har brukes av både mordovere og russere.
– Nå skal vi fordele rollene til musikkutøvere. Noen av dere vil synge musikk, og noen av dere vil danse - slå ut et rytmisk mønster, og til slutt vil noen spille instrumenter.
Klare artister?
Avslutningsvis fremfører de et verk (noen av barna fremfører et rytmisk mønster; en annen del av barna fremfører en melodi og flere barn spiller instrumenter).
Lærer. Godt gjort gutter! Du prøvde veldig hardt! Dere var gode utøvere!
– Se på filialene våre! Hvordan de har forandret seg! Og alt er takket være dere. Og folkemusikken var med på å gjøre dem til det! Det var tross alt det vi hørte i timen.
– Ved å koble sammen disse grenene vil vi få et vakkert magisk tre.
Lærer: Gutter, ser på dette treet, la oss tenke på hvorfor vi trenger folkemusikk? Og trenger vi å kjenne og lagre sangene fra vårt hjemland i minnet?
– Folkemusikken er vårt opphav. Og selv om vi alle er av forskjellige nasjonaliteter, men vi føler og oppfatter musikk på samme måte. Derfor, i dag forente den mordoviske sangen oss, hjalp oss med å skape.
Lærer: Alle dere var veldig oppmerksomme lyttere, de spilte rollen som komponister og fremførte folkemusikk fra hjertet. Bra gjort!

Vedlagte filer

oppkalt etter N.P. Ogaryova

Fakultet nasjonal kultur

Stol folkemusikk

Kursarbeid

Mordovisk folkemusikalsk kultur: sjangere, originalitet og livsstil

Kutaeva E.O.

Saransk 2008

1. Bosetting av Mordvy-Erzi og Mordvy-Moksha på territoriet til republikken Moldova

2. Sjangerklassifisering av mordoviske folkesanger

3. Originaliteten til Erzya og Moksha sanger

4 Eksistens av russisk sang i mordoviske landsbyer

Konklusjon

Litteratur

applikasjoner

Introduksjon

De eldste referansene til Mokshans og Erzyans dateres tilbake til epoken til Herodot, som nevner dem under navnene Androphages og Tissagets, og beskriver deres rolle i den skyto-persiske krigen i 512 f.Kr. e ... Senere spiller Mokshans en rolle i historien til Khazar Khaganate, fyrstedømmene Vladimir-Suzdal og Ryazan, og Erzyans i historien til Volga Bulgaria og Nizhny Novgorod. I følge studier av finnologer basert på studiet av språket, opplevde Moksha og Erzya en gang den kulturelle innflytelsen fra sarmaterne, Khanty, hunner, tyskere, litauere, ungarere, khazarer og senere tatarer og slaver, som var nabo med dem på forskjellige steder. ganger. I følge arkeologiske data bodde Mokshans under deres eldgamle historie lander i de øvre delene av Don-elven til Moksha og Khopra, og Erzyans - Volga- og Oka-bassengene; lenger mot øst slo de seg ned allerede på et senere tidspunkt, og trakk seg hovedsakelig tilbake for russerne. Russerne begynte sammenstøt med Erzya i 1103, da kronikken inkluderte nyheten om angrepet av Murom-prinsen Yaroslav Svyatoslavich på Erzya: "... Yaroslav kjempet med Mordva i mars måned på den 4. dagen og Yaroslav ble beseiret ." På XIII århundre begynte russerne å overvinne "Purgas Mordovians" (Erzya), spesielt etter grunnleggelsen av Nizhny Novgorod.

I 1226 hører kampanjene til russiske fyrster mot burtasene, foreningen til Alans og Moksha. I 1226-1232 gjennomførte Yuri Vsevolodovich en rekke vellykkede kampanjer i Burtases land. Den tatariske invasjonen svekket Erzya-landene betydelig og underordnet dem under tatar-murzaene, Moksha-riket ble en vasal av mongolene, og det meste av den mannlige befolkningen i Puresh-hæren døde under mongolenes felttog i Sentraleuropa. I 1237 ble Erzya-landet fullstendig ødelagt av Batu.

I 1377 beseiret Erzyans, under kommando av Horde-prinsen Arapsha, Nizhny Novgorod-folket og troppene til Moskva-prinsen Dmitry Ivanovich ved Pyan-elven. Denne pogromen stoppet ikke russisk kolonisering, og underkastelsen av Erzya til prinsene Nizhny Novgorod, Ryazan og Moskva fortsatte gradvis fra slutten av 1300-tallet.

Temnikov-prinsen Enikeev, med Mokshans og Meshchera underlagt ham, deltok i kampanjen til Grozny mot Kazan. Etter Ivan IVs kampanjer mot Kazan på 1540-tallet, sverget moksha- og senere Erzya-adelsfamilier troskap til Moskva-prinsen. Etter erobringen av Kazan ble deler av Erzya-landene delt ut til bojarene; resten ble midlertidig en del av de kongelige mordoviske eiendommer, men ble deretter distribuert til klostre og grunneiere, hovedsakelig med det formål å omvende lokalbefolkningen til kristendommen. Ved siden av de russiske grunneierne eide adelsfamiliene Meshchera og Moksha landene, som konverterte til kristendommen og beholdt tittelen (for eksempel prinsene Bayushev, Razgildeev, Enikeev, Mordvinov og mange andre). Underordning til Moskva ble først og fremst uttrykt i beslagleggelse av landområder og påleggelse av tunge rekvisisjoner på den lokale ikke-russiske befolkningen, noe som tilsynelatende var årsaken til deltakelsen av Moksha og Erzya i mange opptøyer og opprør (fra epoken med den første bedrageren og opp til Pugachev), i tillegg til å flykte til øst. Erzyans deltok aktivt i opprøret til Stenka Razin, og senere, både Mokshans og Erzyans, i opprøret til Emelyan Pugachev.

Allerede i første halvdel av XVII århundre. Moksha og Erzya flyttet over Volga, og i det XVIII århundre. utbredt bosatt i provinsene Samara, Ufa og Orenburg. De som ble igjen på sine tidligere steder ble mer og mer utsatt for russifisering, hovedsakelig på grunn av tvungen massedåp (spesielt i første halvdel av 1700-tallet). De nye konvertittene forsto ikke den nye religionen, og de mer ivrige hedningene rev av sine kors og ødela ikoner; så ble tropper sendt mot dem og de skyldige ble straffet og til og med dømt for helligbrøde for å bli brent. Forsøk på å gjenreise den "gamle troen", selv om den var i en annen form, allerede gjennomsyret av kristne begreper, ble gjentatt blant erzyaene i tidlig XIX V. ("Kuzma Alekseev"). Likevel ble mokshanerne og erzyanerne mer og mer utsatt for russifisering, men bortenfor Volga, på ny jord, gikk denne russifiseringen langsommere enn på mordoviernes urbefolkningsland; blant Erzya utvikles det skismatiske sekter av "Guds folk", "samtalere", "Molokan" etc. Russifiseringen gjorde også store fremskritt i den urbefolkede regionen Moksha; mange landsbyer har mistet sine tidligere navn og kan ikke skilles fra russiske. Moksha beholder sine egenskaper mer standhaftig i den nordlige delen av Penza-provinsen, i Krasnoslobodsky, Narovchatsky og Insarsky; men også her er grupper av landsbyene deres, omgitt av russere, i økende grad underlagt russisk innflytelse, noe som lettes av forbedring av kommunikasjonsveier, ødeleggelse av skoger og sesongbaserte handel.

Ved begynnelsen av 1900-tallet utgjorde det totale antallet mokshanere og erzyanere mer enn 1 million mennesker, og de bodde i provinsene Ryazan, Voronezh, Tambov, Penza, Nizhny Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Ufa, Orenburg , Tomsk, Akmola, Yenisei og Turgai. I 1917 ble antallet estimert til 1200 tusen mennesker, ifølge folketellingen fra 1926 bodde 237 tusen Mokshans og 297 tusen Erzyans på territoriet til Penza, Nizhny Novgorod og Ulyanovsk-provinsene, som senere ble en del av den mordoviske autonomien, totalt i Volga-regionen og i Ural, 391 tusen Moksha, Erzya - 795 tusen, i Barnaul-distriktet 1,4 tusen Moksha og 1,4 tusen Erzya, samt 5,2 tusen Russified Moksha og Erzya ble kalt etnonymet "Mordva".

Antallet av den mordoviske befolkningen (Mokshan og Erzya) etter regioner i RSFSR i 1926.

I 1937 var det totale antallet Mokshans og Erzyans 1249 tusen, i 1939 - 1456 tusen, i 1959 - 1285 tusen, i 1979 - 1191,7 tusen mennesker. I følge mikrotellingen fra 1989 var antallet Moksha og Erzya i USSR 1153,9 tusen mennesker. (de fleste Moksha og Erzya bodde i Sovjetunionen), hvorav 1072,9 tusen mennesker bodde i den russiske føderasjonen, inkludert 313,4 tusen mennesker som bodde i Mordovian ASSR, som utgjorde 32,5% av befolkningen i republikken. I følge Ethnologue-data for 2000 var antallet Mokshans 296,9 tusen mennesker, antallet Erzyans var 517,5 tusen mennesker. Dataene fra den russiske folketellingen i 2002 gir det totale antallet Mokshans og Erzyans som bor i Russland, som utgjorde 843,4 tusen mennesker, inkludert 283,9 tusen mennesker i Mordovia. (32% av befolkningen i republikken).

Tatt i betraktning disse dataene vil jeg tro at folket i Erzya og Moksha, som motsetter seg russifisering og endringen av republikken, byen eller landet, alltid vil huske sin historie, og aldri forsvinne i det hele tatt; slik at enhver innbygger i Erzya eller Moksha, som svarer på spørsmålet - hvilken nasjonalitet er han - uten skam og anger, forteller sannheten!

I hans semesteroppgave Jeg snakker om bosettingen av Mordvy-Erzi og Mordvy-Moksha på territoriet til republikken Mordovia, samt klassifiseringen av musikalske sjangre og eksistensen av russiske sanger i landlige landsbyer.

1. Bosetting av Mordvy-Erzi og Mordvy-Moksha på territoriet til republikken Moldova

Republikken Mordovia ligger i sentrum av den europeiske delen av Russland i Volga-elvebassenget, i krysset mellom de viktigste rutene fra sentrum til Ural, Sibir, Volga-regionen, Kasakhstan og Sentral-Asia (se kart nr. . 1). Republikkens territorium er 26,2 tusen kvadratmeter. km. Lengden fra vest til øst er omtrent 280 km (fra 42 ° 12 "til 46 ° 43" østlig lengde) fra nord til sør fra 55 til 140 km (fra 53 ° 40 "til 55 ° 15" nordlig bredde). Det grenser i nord til Nizhny Novgorod, i øst - med Ulyanovsk, i sør - med Penza, i vest - med Ryazan-regioner og i nordøst - med Chuvashia (se diagram nr. 2).

Republikken er delt inn i 22 administrative regioner. Det er syv byer på territoriet: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - republikansk underordning, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - distrikt. Hovedstaden i republikken er byen Saransk (317 tusen mennesker), som ligger 600 km fra Moskva. Bosettingssystemet i Mordovia hadde i utgangspunktet en spredt karakter på grunn av landskapet og historiske trekk ved territoriet. Dette skyldes inkluderingen av russere og tatarer i det tradisjonelle bosetningsområdet til mordovierne (Erzi og Moksha), samt mordovernes aktive deltakelse i den økonomiske utviklingen av Russlands territorium. Den moderne romlige rammen for bosetting er preget av polarisering. Mer enn 45 % av befolkningen er konsentrert i en 30 kilometer lang sone rundt den administrative hovedstaden Mordovia - Saransk. Hovedtyngden av bybefolkningen er konsentrert langs jernbanen fra Pichkryaev i vest til Ardatov i øst.

Vel, nå vil jeg se nærmere på hver av regionene separat:

1. Ardatovsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1192,5 km2. Befolkning 30,7 tusen mennesker (2005). Sentrum - Ardatov. Det er 28 landsbyadministrasjoner. Det ligger nordøst i Republikken Moldova. I dens nordlige og sørlige regioner er det landskap av skog-stepper, i sentrum - blandede skoger. Hovedbefolkningen er Erzya.

2. Atyuryevsky-distriktet

Dannet 10. mai 1937. Areal 827,1 km2. Befolkning 11,7 tusen mennesker (2005). Sentrum - med. Atyurievo. Som en del av 13 distriktsadministrasjoner. Ligger vest i Republikken Moldova. Skogstepper er vanlig i den østlige delen, landskap med blandingsskog er vanlig i den vestlige delen. Hovedbefolkningen er Moksha.

3. Atyashevsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1095,8 km2. Befolkning 21,8 tusen mennesker. (2005). Senteret er den urbane bosetningen Atyashevo. Den består av 21 landlige administrasjoner. Det ligger øst i Republikken Moldova i skog-steppelandskapet i den nordvestlige delen av Volga-opplandet. Hovedbefolkningen er Erzya.

4. Bolshebereznikovsky-distriktet

Den ble dannet 26. januar 1935. Arealet er på 957,7 km2. Befolkning 15,2 tusen mennesker (2005). Sentrum - med. Store Berezniki. Den består av 16 landlige administrasjoner. Ligger i den sørøstlige delen av Republikken Moldova i skog-steppe-landskapet i Volga-opplandet. Hovedbefolkningen er Erzya og russere.

5. Bolsheignatovsky-distriktet

Den ble dannet 10. januar 1930. Arealet er på 834,2 km2. Befolkning 9219 (2005). Sentrum - med. Store Ignatovo. Som en del av 13 distriktsadministrasjoner. Det ligger nord-øst i Republikken Moldova i skog-steppelandskap. Hovedbefolkningen er Erzya.

6. Dubensky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 896,9 km2. Befolkning 15661 mennesker. (2005). Sentrum - med. Oaks. Den består av 16 landlige administrasjoner. Ligger øst i Republikken Moldova. Relieffet er erosjon-denudasjon, i sør og sør-øst - dalen til Sura-elven. Hovedbefolkningen er Erzya.

7. Elnikovsky-distriktet

Den ble dannet 25. januar 1935. Arealet er på 1056 km2. Befolkning 12,9 tusen mennesker. (2005). Sentrum - med. Elniki. Den består av 16 landlige administrasjoner. Det ligger nord i Republikken Moldova i landskap med blandede skoger, i den sørvestlige delen - dalen til Moksha-elven. Hovedbefolkningen er russisk.

8. Zubovo-Polyansky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 2709,43 km2. Befolkning 64,2 tusen mennesker. (2005). Senteret er arbeidsbosetningen Zubova Polyana. Som en del av 27 distriktsadministrasjoner. Ligger sørvest i Republikken Moldova. Landskap av blandede skoger av vann-glasiale sletter dominerer. Hovedbefolkningen er Moksha.

9. Insari-distriktet.

Dannet 16. juli 1928. Areal 968,6 km2. Befolkning 15,2 tusen mennesker (2005). Andelen av bybefolkningen er 56,7 %. Sentrum - Insar. Som del av 15 distriktsadministrasjoner. Ligger sør i Moldova. Det meste ligger i skog-steppe-landskapet i Volga-opplandet. Hovedbefolkningen er Moksha og russere.

10. Ichalkovsky-distriktet.

Dannet 10. januar 1930. Areal 1265,8 km2. Befolkning 22,2 tusen mennesker. (2005). Sentrum - med. Keml. Den består av 21 landlige administrasjoner. Det ligger nord-vest i Republikken Moldova, hovedsakelig i skog-steppe-landskap. Hovedbefolkningen er russisk.

11. Kadoshkinsky-distriktet.

Dannet i 1935. Nedlagt i 1963, restaurert i 1991. Areal 0,6 tusen km2. Befolkning 9 tusen mennesker. (2005). Senteret er den urbane bosetningen Kadoshkino. Den består av 1 tettsted og 11 distriktsadministrasjoner. Ligger i sentrum av Republikken Moldova, i den nordlige skogsteppen i Volga-opplandet. Hovedbefolkningen er Moksha og russere.

12. Kovylkinsky-rasjon.

Dannet 16. juli 1928. Siden 2000 - MO. Areal 2012,8 km2. Befolkning 24,4 tusen mennesker. (2005). Sentrum - Kovylkino. Den består av 1 by og 36 landlige administrasjoner. Ligger sør i Moldova. Den vestlige delen ligger i skog-steppen, den østlige - skoglandskap. Hovedbefolkningen er russisk.

13. Kochkurovsky-distriktet.

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 816,5 km2. Befolkning 11,4 tusen mennesker (2005). Sentrum - med. Kochkurovo. Som en del av 13 distriktsadministrasjoner. Det ligger sørøst i Republikken Moldova. Skog-steppelandskap dominerer, i sørøst - Sura-dalen. Hovedbefolkningen er Erzya.

14. Krasnoslobodsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1,4 tusen km2. Befolkning 28,1 tusen mennesker (2005). Sentrum - Krasnoslobodsk. Den består av 22 landlige administrasjoner. Ligger nordvest i Republikken Moldova. I den vestlige delen er det skog-steppe, østlige skoglandskap. Hovedbefolkningen er russisk.

15. Lyambirsky-distriktet

Dannet 20. juli 1933. Areal 880,1 km2. Befolkning 33,5 tusen mennesker. (2005). Sentrum - med. Lambir. Den består av 16 landlige administrasjoner. Ligger i sentrum av Republikken Moldova, i skog-steppe landskap. Hovedbefolkningen er tatarer.

16. Ruzaevsky-distriktet

Dannet 16. juli 1928. Siden 2000 - MO. Arealet er 1,1 tusen km2. Befolkning 67,8 tusen mennesker. (2005). Sentrum - Ruzaevka. Som en del av 21 distriktsadministrasjoner. Ligger i sentrum av Republikken Moldova, i skog-steppe landskap. Hovedbefolkningen er russisk.

17. Romodanovsky-distriktet

Den ble dannet 16. april 1928. Arealet er på 820,8 km2. Befolkning 21,6 tusen mennesker (2005). Senteret er den urbane bosetningen Romodanovo. Den består av 17 landlige administrasjoner. Ligger i den sentrale delen av Republikken Moldova i skog-steppe landskap. Hovedbefolkningen er Erzya og russere.

18. Staroshaigovsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1419,4 km2. Befolkning 15,1 tusen mennesker (2005). Sentrum - med. Gamle Shaigovo. Som en del av 27 distriktsadministrasjoner. Ligger vest i Republikken Moldova. I den østlige delen råder skogsteppe, og i den vestlige delen - landskap med blandede skoger. Hovedbefolkningen er Moksha.

19. Temnikovsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1,9 tusen km2. Befolkning 19,8 tusen mennesker. (2005). Sentrum - Temnikov. Den består av 23 landlige administrasjoner. Det ligger nordvest i Republikken Moldova. I den nordlige delen - landskap av blandede skoger, i den sørlige delen - skog-steppe. Hovedbefolkningen er russere og Moksha.

20. Tengushevsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 845,2 km2. Befolkning 13,7 tusen mennesker. (2005). Sentrum - med. Tengushevo. Som del av 15 distriktsadministrasjoner. Det ligger nordvest i Republikken Moldova. I dens nordlige og sørlige deler er det landskap med blandede skoger, i den sentrale delen - Moksha-dalen. Hovedbefolkningen er Erzya og russere.

21. Torbeevsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1129 km2. Befolkning 22,6 tusen mennesker. (2005). Senteret er den urbane bebyggelsen Torbeevo. Den består av 19 landlige og 1 bosettingsadministrasjoner. Ligger i den sørvestlige delen av Republikken Moldova i skog-steppe landskap. Hovedbefolkningen er russisk.

22. Chamzinsky-distriktet

Den ble dannet 16. juli 1928. Arealet er på 1009,5 km2. Befolkning 33,3 tusen mennesker. (2005). Senteret er den urbane bosetningen Chamzinka. Den består av 2 bosetninger og 13 distriktsadministrasjoner. Ligger i den sørøstlige delen av Republikken Moldova i skog-steppe landskap. Hovedbefolkningen er russisk og Erzya.

2. Sjangerklassifisering av Erzya folkesanger

Musikkkultur er en integrert del av enhver nasjon som har særegne trekk, bare karakteristisk for deres språkgruppe relatert til et bestemt habitat, enten de er karelere, finner, estere, udmurtere, marier, tatarer, tsjuvasjer, etc. Mordva - Erzya og Mordva - Moksha er intet unntak. Mordovia ligger ved bredden av elvene Moksha, Insara og Sura, og er rikt på mange ritualer og skikker, og flommer over av en overflod av nasjonal instrumentalmusikk. Som i alle andre kulturer er Mordovian-Erzi-sanger delt inn i sjangere. Boyarkin N.I. behandlet dette problemet i Mordovia. I samlingen hans "Monuments of the Mordovian Native Musical Art", bind 3, presenterer han for vår oppmerksomhet en slik sjangerklassifisering av Erzya-sanger:

1. Sokitsyan-vidityan morot (sanger av plogmenn og såere - kalendersanger)

Kolyadan morot (sangsang)

Mastyan Morot (fastelavn)

Tundon morot (vårsanger)

Pizemen seeremat (regnskrik)

2. Semiyaso eryamo moro da avarkshnemat (sanger om familieliv og klagesanger)

Bryllupsmorot (bryllupssanger)

Kuloz lomande laishemat (klage over de døde)

Svadban leishemat (bryllupsklager)

Recrutto avarkshnemat (rop etter rekrutter)

3. Liyatne Morot (andre sanger)

Lavsen Morot (vuggesanger)

Tyakan nalksemat morot (barnelekesanger)

Kuzhon Morot (sirkulære sanger)

drep kulden ( lange sanger)

Og nå vil jeg gjerne gå gjennom alle disse sjangrene hver for seg. I den andre delen er alt veldig tydelig formulert, og det er fullt mulig å være enig i denne tolkningen. Men i den første delen tror jeg at det ikke er nok sanger fra julehuset og høstens sanger, de bør plasseres i sjangertabellen som separate elementer, fordi disse sangene ikke er isolert og er også av stor interesse for folklorister . Når det gjelder det tredje punktet, er det mange kontroversielle spørsmål her. Først, hva er de andre sangene? Fortjener ikke denne gruppen et mer nøyaktig navn? Vel, i det minste for eksempel ikke datert, som i russisk folklore. For det andre er denne gruppen for liten og gir ikke et fullstendig bilde av alle de «andre» sangene. Erzi har mange sanger som forteller om det vanskelige kvinneandel(om ekteskap med en baby, om en vanskelig byrde som falt på skuldrene til en svigerdatter, etc.), om historiske hendelser (om strukturen til byen Kazan, om Stepan Razin, etc.).

Derfor vil jeg utvide denne sjangertabellen litt for en mer nøyaktig ide om alle typer sanger som finnes på territoriet til Republikken Moldova.

Nå vil jeg ta en dypere titt på en av undergruppene av kalendersanger – vårsanger. Mitt valg var på det fordi her har jeg det samme omstridte spørsmål.

Blant vårsangene, professor ved Moscow State University. N. P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, skiller: Mastyan morot, Tundon redyamat morot og Pozyarat.

Mastyan Morot (fastelavnssanger) - vanligvis sunget av barn. De ligner på låtene til tyakan nalksema morot (barnelekesanger). De ble fremført av grupper i tradisjonen med heterofoni, nær monodi.

Eksempel #1

Med. Gamle Vechkanovo Isaklinsky-distriktet

Kuibyshev-regionen

1. Gi gi gi gi gi pachalkse Gi gi gi faen

Gi pachalksen pelkske Gi meg et stykke pannekake!

2. Chikor - lakor ezem chire Chikor - lakor slutten av butikken

Chikor - ezem bruce Chikor - barbutikk!

Eksempel #2

Med. Stary Baitermish, Klyavlinsky-distriktet

Kuibyshev-regionen

1. Dress chi, paro chi! Fastelavn, god dag!

Saik saik yakshamont! Ta det, ta det kaldt!

2. Saik saik yakshamont! Ta det, ta det kaldt!

Panikk panikk yakshamont! Kjør bort, kjør bort kulden!

3. Wai-frakk er bra, Wai-frakk er utslitt,

Wai lue kalads, Wai lue er utslitt,

Wai Varginem Kalads, Wai votter er utslitte,

Wai kamnin kalads! Wai filt støvler utslitt!

I disse eksemplene ser vi at dette enten er ropende eller tungevridd sanger. En poetisk strofe består vanligvis av 2x seks - syv stavelser strofer og tones i ambitus på en andre, en tredje og sjeldnere en quart. I en melostrof av 2-delt form er delene enten kontrasterende (AB - eksempel nr. 1), eller bygget etter en typisk formel (AA1A2A3 ... - eksempel nr. 2). Handlingen til disse sangene er vanligvis enkel. Sangene ber om: pannekaker, som symboliserer solen, eller at fastelavn skal ta kulden med seg. Siden fastelavnssanger ligner veldig på barnas lekesanger, bruker de noen ganger ord som ikke er relatert til hverandre og ord som ikke gir mening. (eksempel nr. 1 vers 2. Chikor - Lakor kan sammenlignes med det russiske uttrykket tritatushki tritata, og ordene - slutten av butikken, butikken, baren, er dens komplement). Dermed oppnås et meningsløst sett med ord.

Den neste gruppen med sanger er Moro Tundon redyamat (sang av vårtegn). Når det gjelder melodi, er disse sangene mer forskjellige enn Mastyan Morot, og de ble allerede sunget av den eldre generasjonen i to, tre eller til og med flere stemmer.

Dette er en mer avmålt sang, sunget inn moderat tempo i dorisk h-moll. Den inneholder hopp på uv4, ch5. Den øvre stemmen her unnfanger og er leder, og den nederste utfører en støttefunksjon, selv om den heller ikke alltid står stille. Omfanget til sangen er ikke stort: innenfor grensene til en større sjettedel. Arkitekturen er ubalansert. Det er også karakteristiske unisone i midten og på slutten av sangen. I utgangspunktet vil sangene ta våren ha et spørsmål-svar-skjema.

Og til slutt, den siste undergruppen av sanger, som fortsatt fremføres til i dag og forårsaker en del kontroverser blant folklorister - pozyarki eller pozyarami.

Etter min mening vil det være feil å kalle denne gruppen på den måten (klassifisering av N.I. Boyarkin). Han gir navnet sitt med et ofte gjentatt meningsløst ord, til tross for at det er sanger med samme ord knyttet til en annen sesong.

Her er noen av dem:

En pozzara pozya

Med. Staraya Yaksarka, Shemysheysky-distriktet, Penza-regionen .

Og pozyar pozyar! Og pozyar pozyar!

For treskegulvshveten! For treskegulvshveten!

Hvem går langs kanten? – Hvem høster det?

Linda går langs kanten. – Lida høster det.

Hvem følger henne? – Hvem står bak henne?

Peter følger etter henne. Peter er bak henne.

Og pozyar pozyar!

For treskegulvshveten!

Hvem strikker skiver?

Lida strikker skiver.

Hvem er det som stabler skivene?

Peter stabler kjevene.

En pozzara pozya

Kameshkirsky-distriktet

Og pozyara pozyara pozyara

Bak treskeplassen hvete, hvete.

Hvem høster henne, henne?

Avdotya høster henne, henne.

Hvem går langs kanten, langs kanten?

Peter går langs kanten, langs kanten.

Å Avdotyushka, Gud hjelpe meg, Gud hjelpe meg.

Å kjære, takk, takk.

Hvis du vil ta "meg", så ta det, ta det.

Hvis du vil dra, så dra, dra!

Disse to sangene refererer tydelig til innhøstingsperioden, og er på ingen måte vårsanger, selv om de kalles pozyarki. Derfor, for å være mer nøyaktig i tittelen, bør disse sangene hete Tundon Pozyarat ( Spring Pozarks).

Nå, igjen med henvisning til verkene til N.I. Boyarkin, vi kan finne at pozyarki skiller seg ut for ham som irettesettelsessanger. Vi kan møte den samme definisjonen i L.B. Boyarkina: når vi kaller dem brennende, understreker vi dermed deres eldgamle funksjon, tematiske sirkel, inneslutning til sesongen - dette er hele forklaringen og ingen ytterligere bevis følger.

Etter å ha undersøkt tekstene til pozyarok, vil vi se at plottet deres tydeligvis ikke tilhører gruppen av baktalende sanger, men tvert imot synger om en vårdag (den røde solen, varmer jorden og vekker alle levende ting, er vist i form av en eggeplomme; synging av en nattergal, som er den konstante varsleren om våren og etc.).

Apropos musikalsk analyse av disse sangene kan man se at de ligner veldig på Tundon redyamat morot (vårens sanger) i intervallkomposisjonen og relasjonene som oppstår i verket. Pozyarki inn musikalsk bygget etter en typisk formel med mindre improvisasjonsendringer. Deres kjennetegn fra alle andre sanger ligger i det faktum at i begynnelsen av hver strofe gjentas den samme meningsløse ord-pozyaraen, og unisone vises ikke alltid på slutten, noe som ikke er typisk for Erzya musikalsk folkekunst.

Og avslutningsvis vil jeg si det når jeg vurderer sjangertabellen forskjellige folkeslag, du bør ikke blindt tro på alt som er gjengitt i dem. Du bør bli kjent med verkene som er karakteristiske for menneskene som studeres, og først etter det se på sjangerklassifiseringen, som presenteres for publikum.

3. Originaliteten til Erzya og Moksha sanger

Det er skrevet mange bøker om forskjellene mellom Mordovian-Erzi og Mordovian-Moksha og vitenskapelige artikler. Dessverre er ikke Erzya- og Moksha-sanger nevnt noe sted blant forskjellene. Hvis sangen synges på Moksha, så er det Moksha, hvis sangen synges på Erzya, så er det Erzya. I bøker er det mest som kan finnes hovedtegnene Mordovisk sang generelt, uten å spesifisere nasjonalitet. Mange vitenskapelige artikler er viet til analyse av forskjeller Mordovisk sang og russisk Mordovisk sang og tatar Mordovisk sang og Udmurt, etc.

Virkelig, foruten forskjellene i språk, i kostyme, i ritualer, i skikkene til Erzya og Moksha, er det ingen spesifikt forskjellige trekk i sangene?

Tenk på to vårsanger på en gang: den første er Moksha, den andre er Erzya. I Moksha-sangen er det hovedsakelig en skarp lyd på grunn av parallelle sekunder, som verket er bevisst bygget på. I Erzya-sangen er alt igjen mye enklere: selv om det er andre-forhold her, blir de lyttet til veldig melodisk gjennom hele sangen, og skiller seg ikke ut fra den generelle lydmassen.

Jeg kan fortsette å gi eksempler på Erzya- og Moksha-sanger, men det ser ut til at jeg allerede er klar til å svare på spørsmålet som ble stilt tidligere. Jeg har vurdert alle verkene som er inkludert i samlingen av mordoviske sanger av Suraev-Korolev, og hva skjer? Det viser seg at Erzya-sanger er mye enklere i lyd enn Moksha-sanger. Teksturen deres er mer gjennomsiktig og uten skarpe harmonier. Mens Mokshans beundrer de uventede akkordene og tettheten av lyd, nyter erzyanerne på denne tiden tøyingen av tomme intervaller og fri tekstur. Og nå kan jeg med sikkerhet si at det fortsatt er mulig å skille en Erzya-sang fra en Moksha-sang på gehør, uten å høre på ordene og ikke vite sjangeren.

4. Eksistens av russisk sang i mordoviske landsbyer

Inntil nylig vakte den russiske folkloren i Mordovia oppmerksomheten til forskere hovedsakelig i forbindelse med studiet av russisk-mordovianske folkloreforhold, som har vært gjenstand for vurdering siden 1800-tallet. A.V. viet et spesielt arbeid til analysen av russisk-mordovianske forhold i historie og innen folkepoesi. Markov. Han bemerket at det er mye til felles i russisk og mordovisk folklore, men han forklarte fremveksten av denne fellesheten enten bare ved påvirkning av russisk folklore på mordovisk, eller mordovisk på russisk, mens fellesskap og likhet også kan skyldes historisk og genetisk faktorer.

Sameksistensen av nasjonale og russiske sanger i det muntlige repertoaret til det mordoviske folket oppfattes som et vanlig fenomen. Den russiske sangen fremføres ofte etter den mordoviske og omvendt. Vi kan si at disse og andre sangene i en rekke landsbyer er anerkjent som sine egne - nasjonale, og utøverne deler dem ikke inn i mordovisk og russisk. For eksempel forsikret bestemødrene som sang sanger for meg ofte at sangen de fremførte var mordovisk, mens den faktisk var russisk. Den hyppige fremføringen av russiske sanger har utviklet en vane blant mordoviske utøvere til å føle dem som sine egne, spesielt siden, etter å ha vært sammen med mordovierne i lang tid, prøver av russisk folklore ofte endret seg i form og språk, fikk Erzya og Moksha-ord og til og med hele uttrykk.

Vi kan fortsette å snakke om det faktum at flere og flere mordoviske sanger er russiske, for etter å ha gjennomgått en enorm mengde materiale om dette emnet, viste det seg at mange folklorister i Mordovia hadde å gjøre med dette problemet: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov osv., for ikke å snakke om russerne.

Alle i sine forfattere skriver om de positive sidene og egenskapene ved å låne russiske sanger fra mordovierne. Jeg ser noe mindre optimistisk og entusiastisk på det.

Vår eldgamle Mordovisk kultur mister sitt "jeg", under angrepet av russisk folkekunst.

Når jeg begynner å vurdere spørsmålet om eksistensen av den russiske sangen i landsbyene, vil jeg ikke gjenta meg selv etter andre folkloreforskere, for selv uten meg har det blitt skrevet for mye om dette, jeg vil bare si om tragedien som vil sikkert følge alt dette:

Vi - Mordvins - Moksha og Mordvins - Erzya, som er en del av det finsk-ugriske folket, står i fare for å utryddes nasjonal bevissthet. Snart vil ikke en eneste mordovisk sang være igjen på repertoaret til våre landsbybestemødre - derfor vil utryddelse følge morsmål og forsvinningen av mordovisk identitet.

Hvis det i vår tid er vanskelig for bestemødre å huske mordoviske sanger, hva vil da skje i fremtiden ...

Konklusjon

For tiden har folkemusikkens enorme rolle i kunsten i hvert land lenge blitt anerkjent. Dens mest levende og komplette uttrykk folkekunst finnes ikke i rent instrumental musikk, men i kombinasjonen av melodi med ordet - i sangen. Sangen, som har sin opprinnelse i den mest primitive formen for mange årtusener siden, har jevnt og trutt utviklet seg og utviklet seg i nær forbindelse med utviklingen av kulturen til folket selv, deres levesett, språk, tenkning, som gjenspeiles både i teksten og i låtene. Samling av folkesanger, hovedresultatet av de fleste folkeslags tusenårige historie.

La oss beskytte arven vår nøye og ta vare på dens overlevelse. Ta vare på skattene til folkemusikalsk kultur, gjøre dem tilgjengelige for de brede massene av folket, profesjonelle og amatørutøvende grupper, sørge for tilleggsmateriale for komponisters arbeid, så vel som for studenter og studenter av spesial utdanningsinstitusjoner.

jeg håper at denne jobben vil få deg til å tenke og analysere hele situasjonen som oppsto ved begynnelsen av det 2. århundre, og fortsetter til i dag.

Litteratur

1. Ananicheva, T.M. Russisk-mordovianske bånd rituell folklore/ T.M. Ananichev // Typologi og innbyrdes forhold mellom folkloren til folkene i USSR. -M., 1980. - S. 282-298

2. Boyarkina, L.B. Kalender og sirkulære sanger av Erzya-bosetterne i Midt-Trans-Volga-regionen (sjangre, funksjoner, musikalske og stilistiske trekk). – I boka: Folklore og folklorisme. / Komp. IKKE. Bulychev. - Saransk: Mordovs forlag. un-ta, 2003. - S. 79-103.

3. Bulycheva, N.E. Folklore og folklorisme fra perioden med dannelse av profesjonelle tradisjoner (på materialet til mordovisk musikk). / IKKE. Bulychev. - Saransk: Mordovs forlag. un-ta, 2003. - 240p.

4. Volostnova, T.I. Russisk folklore i det flerkulturelle rommet i Mordovia: forfatter. disse. for konkurransen forsker grad cand. ist. Vitenskaper / T.I. Volostnov. -Saransk, 2006. - 18s.

5. Alt om Mordovia. - Saransk: Mordov. bok. forlag, 1997. S. 264-268.

6. Markov, A.V. Forholdet mellom russere og mordovere i historie og innen folkediktning: i forbindelse med spørsmålet om opprinnelsen til den store russiske stammen. / A.V. Markov. - Izv. Tiflis. høyere hunn kurs. - 1914. - Utgave. 1. - Prins. 1. - S. 40-43.

7. Mordasova S.G. tradisjonell kultur Russere i republikken Mordovia og deres livsstøttesystem: forfatter. avhandling ... Ph.D. / S.G. Mordasova. - Saransk, 2004.

8. Mordovia, leksikon i 2 bind. T. 2. Saransk: Mordov. bok. forlag, 2004. 564. s.

9. Mordovisk folkesanger. - M .: Stat. musikk forlag, 1957. 164s.

10. Monumenter av mordovisk folkemusikalsk kunst. T. 3. - Saransk: Mordov. bok. forlag, 1988. 337. s.

applikasjon

1. Plasseringskart over republikken Mordovia

2. Utformingen av regionene som grenser til republikken Mordovia

Populær i kategorien: