Mikhail Ivanovich Glinka er en barnekomponist som skrev om kjærlighet til moderlandet. Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, interessante fakta, kreativitet Glinka åndelige verk

Utvalgt og mest kjent

verk av M.I. Glinka

I. Operaer og komposisjoner for scenen 1) Et liv for tsaren (Ivan Susanin) (1836), en storslått opera i 4 akter med epilog. Libretto G.F. Rosen. 2) Musikk til tragedien "Prins Kholmsky" av N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan og Lyudmila", stor magisk opera i fem akter (1842). Libretto av V.F.Shirkov basert på diktet av A.S.Pushkin. II. Symfoniske verk 1) Ouverture-symfoni over et sirkulært russisk tema (1834), fullført og instrumentert av V. Shebalin (1937). 2) Strålende capriccio på Jotaen av Aragon (spansk ouverture N1) (1843). 3) Erindring om sommernatt i Madrid (spansk ouverture N2 for orkester) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasi om temaene til to russiske sanger, bryllup og dans, for orkester (1848). 5) Polonaise ("høytidelig polsk") med temaet den spanske boleroen (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo i form av en vals for orkester (tredje instrumentering verk med samme navn for klaver 1839) (1856) III. Kammerinstrumentalensembler 1) Strykekvartett(1830) 2) Strålende divertissement om temaer fra operaen La Sonnambula av V. Bellini (1832). 3) Serenade til noen motiver fra operaen «Anne Boleyn» av G. Donizetti (1832). 4) Stor sekstett på egne temaer(1832). 5) "Patetisk trio" (1832). IV. Verker for piano 1) Variations on a Theme of a Russian Song, Among the Flat Valley "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3) "New Country Dance", fransk Quadrille D-Dur (1829). 4) "Farvelvals" (1831). 5) Variasjoner over temaet for sangen "Nightingale" av A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka dedikert til hans kone) (1835). 7) "Melodisk vals" (1839). 8) "Motdans" G-Dur (1839) 9) "Favorittvals" F-Dur (1839). 10) "Store vals" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E -Dur (1839). 12) Nocturne "Separation" (1839). 13) "Koster", countrydans D-Dur (1839). 14) "Vals-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella på russisk tema folkevise«I marken stod et bjørketre» (1843). 17) "Bønn" (1847).(For stemme, kor og orkester - 1855). 18) Forfatterarrangement for piano av epilogen til operaen Et liv for tsaren (1852). 19) "Barnepolka" (i anledning gjenopprettelsen av Olgas niese (1854) 20) Andalusisk dans "Las Mollares" (1855). 21) "Lerken" (1840) (arrangert for piano av M. Balakirev). v. Vokal fungerer med klaverakkompagnement 1) Elegi "Frist meg ikke unødvendig" (1825). Ord av E.A. Baratynsky. 2) "Stakkars sanger" (1826). Ord av V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Trøst" (1826). Ord av V.A. Zhukovsky. 4) "Å du, kjære, en vakker pike" (1826). Folkeord. . 5) "Hjertets minne". Ord av K.N. Batyushkov (1826). 6) "Jeg elsker, du fortalte meg" (1827). Ord av A. Rimsky-Korsak. 7) "Bitter, bitter for meg, rød pike" (1827). Ord av A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Fortell meg hvorfor" (1827). Ord av S.G. Golitsyn. 9) "Bare et øyeblikk" (1827). Ord av S.G. Golitsyn. 10) "Hva, en ung skjønnhet" (1827). Ord av A. A. Delvig. 11) "Bestefar, pikene fortalte meg en gang" (1828). Ord av A.A. Delvig. 12) "Skuffelse" (1828). Ord av S.G. Golitsyn. 13) "Ikke syng, skjønnhet, med meg." Georgisk sang (1828). Ord av A.S. Pushkin. 14) "Vil jeg glemme" (1829). Ord av S.G. Golitsyn. 15) "Høstnatt" (1829). Ord av A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) «Å, du, natt, natt» (1829). Ord av A. A. Delvig. 17) "Stemme fra den andre verden" (1829). Ord av V.A. Zhukovsky. 18) "Desire" (1832). Ord av F. Romani. 19) "Vinner" (1832). Ord av V.A. Zhukovsky. 20) Fantasy "Venetiansk natt" (1832). Ord av I.I. Kozlov. 21) "Si ikke: kjærligheten vil gå over" (1834). Ord av A. A. Delvig. 22) "Oakwood gjør støy" (1834). Ord av V.A. Zhukovsky. 23) "Ikke kall henne himmelsk" (1834). Ord av N.F. Pavlov. 24) "Jeg genkendte dig lige" (1834). Ord av A. A. Delvig. 25) "Jeg er her, Inezilla" (1834). Ord av A.S. Pushkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836). Ord av V.A. Zhukovsky. 27) Strofer "Her er stedet for et hemmelig møte" (1837). Ord av N.V. Kukolnik. 28) "Tvil" (1838). Ord av N.V. Kukolnik. 29) "Begjærets ild brenner i blodet" (1838). Ord av A.S. Pushkin. 30) "Hvor er vår rose" (1838). Ord av A.S. Pushkin. 31) "Gude vind velmy i poli" (1838). Ord<украинск.>V.N.Zabella. 32) "Kvitre ikke, nattergal" (1838). Ord<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Natt marshmallow" (1838). Ord av A.S. Pushkin. Bryllupssang (1839). Ord av E.P. Rostopchina. 35) "Hvis jeg møter deg" (1839). Ord av A.V. Kozlov. 36) "Jeg husker fantastisk øyeblikk"(1840). Ord av A.S. Pushkin. 37) "Farvel til Petersburg", en syklus med 12 sanger og romanser (1840). Ord av N.V. Kukolnik. 38) "Hvor søtt det er for meg å være med deg" (1840) ) Ord av P.P. Ryndin. 39) Bekjennelse ("Jeg elsker dig, selv om jeg er gal") (1840). Ord av A. S. Pushkin. 40) "Jeg elsker dig, kjære rose" (1842). Ord av I. Samarin. 41) "Til henne" (1843). Ord av A. Mitskevich. Russisk tekst av S. G. Golitsyn. 42) "Du vil snart glemme meg" (1847). Ord av Yu. V. Zhadovskaya. 43) "Jeg hører din stemme "(1848). Ord av M.Yu. Lermontov. 44) "Healthy Cup" (1848). Ord av A.S. Pushkin. 45) "The Song of Margaret" fra tragedien til W. Goethe "Faust" (1848) ). Russisk tekst E .Guber. 46) Fantasy "Å kjære jomfru" (1849). Ord - etterligning av diktene til A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Ord av A.S. Pushkin. 48) "Mary" ( 1849). Ord av A. S. Pushkin. 49) "Finskebukten" (1850). Tekst av P. G. Obodovsky. 50) "Åh, hvis bare jeg visste det før" (1855). 51) "Ikke si det ditt hjerte gjør vondt" (1856). Ord av N.F. Pavlov.

Hovedverkene til Glinka. Operaer: Ivan Susanin (1836) Ruslan og Lyudmila (1837-1842) Symfoniske stykker: Musikk til tragedien til dukkemakeren Prins Kholmsky (1842) Spansk ouverture nr. 1 Jota av Aragon (1845) Kamarinskaya (1848) Spansk ouverture nr. 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romanser og sanger: "Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836) ), «Doubt» (1838), «Night Marshmallow» (1838), «The Fire of Desire Burns in the Blood» (1839), bryllupssangen «Wonderful Tower Stands» (1839), «Accompanying Song» (1840), « Confession” (1840), “Hører jeg din stemme” (1848), “Healing Cup” (1848), “The Song of Margaret” fra Goethes tragedie “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele ” (1849), ”Finskebukten” (1850), ”Bønn” (”I et vanskelig øyeblikk av livet”) (1855), ”Ikke si at ditt hjerte gjør vondt” (1856).

Slutt på arbeidet -

Dette emnet tilhører:

Glinka

Patriotisk krig 1812 akselererte veksten nasjonal bevissthet Det russiske folket, dets konsolidering. Veksten av den nasjonale bevisstheten til folket i .. Operaene Et liv for tsaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842) .. Glinkas barndom Mikhail Ivanovich Glinka ble født 20. mai 1804 om morgenen ved daggry, i landsbyen Novospassko som tilhørte ham..

Hvis du trenger tilleggsmateriale om dette emnet, eller du ikke fant det du lette etter, anbefaler vi å bruke søket i vår database over verk:

Hva skal vi gjøre med det mottatte materialet:

Hvis dette materialet viste seg å være nyttig for deg, kan du lagre det på siden din på sosiale nettverk:

Alle emner i denne delen:

Glinkas barndom
Glinkas barndom. Mikhail Ivanovich Glinka ble født 20. mai 1804, om morgenen ved daggry, i landsbyen Novospasskoye, som tilhørte hans far, en pensjonert kaptein, Ivan Nikolaevich Glinka. Denne eiendommen var inne

Begynnelsen på et selvstendig liv
Start uavhengig liv. I begynnelsen av 1817 bestemte foreldrene seg for å sende ham til Noble internatskole. Dette pensjonatet, åpnet 1. september 1817 ved Pedagogisk Hovedinstitutt, ble innpodet

siste tiåret
siste tiåret. Glinka tilbrakte vinteren 1851-52 i St. Petersburg, hvor han ble nær en gruppe unge kulturpersonligheter, og i 1855 møtte han lederen for den nye russiske skolen, som kreativt utviklet seg

Verdien av Glinkas arbeid
Verdien av Glinkas arbeid. På mange måter er Glinka like viktig i russisk musikk som Pushkin er i russisk poesi. Begge store talenter, begge grunnleggerne av den nye russiske artisten

Essay

om emnet

Glinka M.I. - komponist

Lærer B i 8. klasse

ungdomsskole nr. 1293

med fordypning

på engelsk

Chaplanova Christina

Moskva 2004

1. Introduksjon

2. Glinkas barndom

3. Begynnelsen på et selvstendig liv

4. Første utenlandsreise (1830-1834)

5. Nye vandringer (1844-1847)

6. Siste tiår

8. Hovedverkene til Glinka

9. Litteraturliste

10. Vedlegg (illustrasjoner)

Introduksjon

Begynnelsen av 1800-tallet er tiden for det kulturelle og åndelige oppsvinget i Russland. Den patriotiske krigen i 1812 akselererte veksten av den nasjonale identiteten til det russiske folket, dets konsolidering. Veksten av den nasjonale selvbevisstheten til folket i denne perioden hadde en enorm innvirkning på utviklingen av litteratur, kunst, teater og musikk.

Mikhail Ivanovich Glinka - russisk komponist, grunnlegger av russisk klassisk musikk. Operaene Et liv for tsaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842) la grunnlaget for to retninger av russisk opera: folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos. Symfoniske komposisjoner, inkludert "Kamarinskaya" (1848), "Spanske overturer" ("Jota of Aragon", 1845 og "Natt i Madrid", 1851), la grunnlaget for russisk symfoni. Klassiker av russisk romantikk. Glinkas "patriotiske sang" musikalsk grunnlag nasjonalsangen til den russiske føderasjonen.

Glinkas barndom

Mikhail Ivanovich Glinka ble født 20. mai 1804 i landsbyen Novospasskoye, som tilhørte hans far, en pensjonert kaptein, Ivan Nikolaevich Glinka. Denne eiendommen lå 20 miles fra byen Yelnya, Smolensk-provinsen.

Ifølge morens historie, etter det første ropet til den nyfødte, under selve vinduet på soverommet hennes, i et tett tre, ble den klangfulle stemmen til en nattergal hørt. Senere, når faren hans ikke var fornøyd med at Mikhail forlot tjenesten og studerte musikk, sa han ofte: "Det var ikke for ingenting at nattergalen sang ved vinduet ved fødselen hans, så bøllen kom ut." Rett etter fødselen overførte moren hans, Evgenia Andreevna, født Glinka, oppveksten til sønnen til Fekla Alexandrovna, moren til faren. Han tilbrakte omtrent tre eller fire år med henne, og så veldig sjelden foreldrene sine. Bestemor var glad i barnebarnet sitt og skjemmet ham utrolig bort. Konsekvensene av denne første oppveksten ble følt gjennom hele livet. Glinkas helse var svak, han tålte ikke forkjølelsen i det hele tatt, han ble konstant forkjølet og var derfor redd for alle slags sykdommer, han mistet lett besinnelsen av en eller annen grunn. Som voksen kalte han seg ofte "berørt", "mimosa". Grunnskolen fikk han hjemme. Da han lyttet til livegnenes sang og klokkene i den lokale kirken, viste han en tidlig lidenskap for musikk. Han var glad i å spille orkesteret til livegne musikere på eiendommen til onkelen, Afanasy Andreevich Glinka. Musikktimer fiolin- og pianospillet begynte ganske sent (1815-16) og var av amatørkarakter. I en alder av 20 sang han tenor.

Musikalske evner på dette tidspunktet ble uttrykt av "lidenskap" for klokkeringingen. Unge Glinka lyttet ivrig til disse harde lydene og var i stand til å etterligne ringetonene på 2 kobberbassenger. Glinka ble født, tilbrakte sine første år og fikk sin første utdannelse ikke i hovedstaden, men på landsbygda, og dermed tok hans natur inn i seg alle de elementene av den musikalske nasjonaliteten, som, som ikke fantes i våre byer, bare ble bevart i hjertet av Russland ...

En gang, etter invasjonen av Smolensk av Napoleon, spilte Kruzel-kvartetten med klarinett, og gutten Misha forble i febertilstand hele dagen. På spørsmål fra en tegnelærer om årsaken til hans uoppmerksomhet, svarte Glinka: «Hva kan jeg gjøre! Musikk er min sjel! På dette tidspunktet dukket en guvernante, Varvara Fedorovna Klyammer, opp i huset. Hos henne studerte Glinka geografi, russisk, fransk og tysk, i tillegg til å spille piano.

Begynnelsen på et selvstendig liv

I begynnelsen av 1817 bestemte foreldrene seg for å sende ham til Noble internatskole. Dette pensjonatet, åpnet 1. september 1817 ved Pedagogisk Hovedinstitutt, var et privilegert utdanningsinstitusjon for barn av adelsmenn. Etter å ha uteksaminert seg fra det, kunne en ung mann fortsette studiene i en bestemt spesialitet eller gå til offentlig tjeneste. I året for åpningen av Noble Boarding School kom Lev Pushkin, poetens yngre bror, inn der. han var ett år yngre enn Glinka, og da de møttes ble de venner. Samtidig møtte Glinka selve dikteren, som «gikk for å besøke oss på brorens pensjonat». Glinkas lærer underviste i russisk litteratur på internatet. Parallelt med studiene tok Glinka pianotimer fra Oman, Zeiner og S. Mayr, en ganske kjent musiker.

På begynnelsen av sommeren 1822 ble Glinka løslatt fra Noble internat, som den andre eleven. På eksamensdagen ble Hummels klaverkonsert spilt offentlig med stor suksess. Da gikk Glinka inn i tjenesten i Jernbaneavdelingen. Men siden hun avbrøt ham fra musikken, trakk han seg snart tilbake. Mens han studerte på internatet, var han allerede en utmerket musiker, han spilte piano beundringsverdig, og improvisasjonene hans var herlige. Tidlig i mars 1823 dro Glinka til Kaukasus for å bruke mineralvannet der, men denne behandlingen forbedret ikke helsen hans. I begynnelsen av september vendte han tilbake til landsbyen Novospasskoye og satte til musikk med ny iver. Han studerte musikk veldig mye og ble i landsbyen fra september 1823 til april 1824; i april dro han til Petersburg. Sommeren 1824 flyttet han til Falievs hus i Kolomna; omtrent samtidig som han møttes italiensk sanger Bellolli og begynte å lære italiensk sang av ham.

Det første mislykkede forsøket på å komponere med tekst dateres tilbake til 1825. Senere skrev han elegien «Ikke frist meg unødvendig» og romantikken «Stakkars sanger» til Zhukovskys ord. Musikk fanget i økende grad tankene og tiden til Glinka. Vennekretsen og beundrere av talentet hans utvidet seg. Han var kjent som en utmerket utøver og forfatter, både i St. Petersburg og Moskva. Oppmuntret av venner komponerte Glinka mer og mer. Og dette tidlige arbeider mange har blitt klassikere. Blant dem er romanser: "Ikke frist meg unødvendig", "Stakkars sanger", "Hjertets minne", "Fortell meg hvorfor", "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "Å, du, min kjære, er en vakker jente", "For en ung skjønnhet. På begynnelsen av sommeren 1829 ble Lyrisk Album utgitt, utgitt av Glinka og N. Pavlishchev. I dette albumet ble romanser og cotillon- og mazurka-dansene komponert av ham for første gang trykt.

Første utenlandsreise (1830-1834)

I april 1830 mottok Glinka pass for å reise utenlands for en periode på tre år og dro på en lang utenlandsreise, hvis formål var både behandling (på vannet i Tyskland og i det varme klimaet i Italia) og bekjentskap med Western Europeisk kunst. Etter å ha tilbrakt flere måneder i Aachen og Frankfurt, ankom han Milano, hvor han studerte komposisjon og vokal, besøkte teatre og reiste til andre italienske byer. Det ble også spekulert i at Italias varme klima ville forbedre hans forvirrede helse. Etter å ha bodd i Italia i ca. 4 år dro Glinka til Tyskland. Der møtte han den talentfulle tyske teoretikeren Siegfried Dehn og tok lærdom av ham i flere måneder. Ifølge Glinka selv, brakte Den sin musikalske og teoretiske kunnskap og ferdigheter inn i systemet. I utlandet skrev Glinka flere livlige romanser: "Venetian Night", "Vinner", "Patetisk Trio" for pianoklarinett, fagott. Samtidig hadde han ideen om å lage en nasjonal russisk opera.

I 1835 giftet Glinka seg med MP Ivanova. Dette ekteskapet var ekstremt mislykket og overskygget livet til komponisten i mange år.

Da han kom tilbake til Russland, begynte Glinka entusiastisk å komponere en opera om den patriotiske gjerningen til Ivan Susanin. Dette plottet fikk ham til å skrive en libretto. Glinka måtte henvende seg til baron Rosens tjenester. Denne librettoen glorifiserte autokratiet, derfor ble operaen, i motsetning til komponistens ønske, kalt Et liv for tsaren.

Premieren på verket, navngitt etter insistering fra direktoratet for teatrene "Et liv for tsaren", 27. januar 1836, ble fødselsdagen til den russiske heroisk-patriotiske operaen. Forestillingen ble en stor suksess, deltatt av kongelig familie, og i hallen blant de mange vennene til Glinka var Pushkin. Like etter urfremføringen ble Glinka utnevnt til leder av Hofkoret. Etter premieren ble komponisten interessert i ideen om å lage en opera basert på handlingen til Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila".

Tilbake i 1837 hadde Glinka samtaler med Pushkin om opprettelsen av en opera basert på handlingen til Ruslan og Lyudmila. I 1838 begynte arbeidet med essayet,

Komponisten drømte at Pushkin selv ville skrive en libretto for henne, men dikterens utidige død forhindret dette. Librettoen ble laget etter planen utarbeidet av Glinka. Glinkas andre opera skiller seg fra den folkeheroiske operaen «Ivan Susanin» ikke bare i sin fabelaktige handling, men også i sine utviklingstrekk. Arbeidet med operaen pågikk i mer enn fem år. I november 1839, utmattet av huslige problemer og kjedelig tjeneste i hoffkapellet, sendte Glinka et avskjedsbrev til direktøren; i desember samme år fikk Glinka sparken. Samtidig ble det komponert musikk for tragedien "Prince Kholmsky", "Night review" til ordene til Zhukovsky, "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" og "Night marshmallow" til ordene til Pushkin, "Tvil", "Lark". ". Den komponerte "Waltz-Fantasy" for piano var orkestral, og i 1856 ble den omgjort til et omfattende orkesterstykke.

I 1838 møtte Glinka Ekaterina Kern, datteren til heltinnen til Pushkins berømte dikt, og dedikerte hans mest inspirerende verk til henne: "Waltz Fantasy" (1839) og en fantastisk romantikk basert på Pushkins dikt "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).

Nye vandringer (1844–1847)

I 1844 dro Glinka til utlandet igjen, denne gangen til Frankrike og Spania. I Paris møter han fransk komponist Hector Berlioz. En konsert med Glinkas verk ble holdt i Paris med stor suksess. Den 13. mai 1845 dro Glinka fra Paris til Spania. Der ble han kjent med spanske folkemusikere, sangere og gitarister ved å bruke plater folkedanser, skrev Glinka i 1845 den spanske ouvertyren "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota", senere omdøpt til den spanske ouvertyren nr. 1 "Jota of Aragon". Det musikalske grunnlaget for ouverturen var melodien Spansk dans"jota" som Glinka spilte inn tilbake i Valladolid fra en folkemusiker. Hun var kjent og elsket i hele Spania. Tilbake til Russland skrev Glinka en annen ouverture "Natt i Madrid", samtidig ble den symfoniske fantasien "Kamarinskaya" komponert med temaet 2 russiske sanger: en bryllupslyrikk ("På grunn av fjellene, høye fjell") og en livlig dansesang.

I fjor Glinka bodde i St. Petersburg, deretter i Warszawa, Paris, Berlin. Han var full av kreative planer.

I 1848 - begynte Glinka å komponere store arbeider på temaet "Ilya Muromets". Det er ikke kjent om han da unnfanget en opera eller en symfoni.

I 1852 begynte komponisten å komponere en symfoni basert på Gogols roman Taras Bulba.

I 1855, arbeidet med operaen The Two Wife.

siste tiåret

Glinka tilbrakte vinteren 1851-52 i St. Petersburg, hvor han ble nær en gruppe unge kulturpersonligheter, og i 1855 møtte han lederen for Den Nye Russiske Skole, som kreativt utviklet tradisjonene som ble lagt ned av Glinka. I 1852 dro komponisten igjen til Paris i flere måneder, fra 1856 bodde han i Berlin.

I januar 1857, etter en konsert på Det kongelige slott, hvor trioen fra Et liv for tsaren ble fremført, ble Glinka alvorlig syk. Rett før hans død dikterte Glinka til V.N. Kashpirov temaet for fugaen, dessuten ba han om å fullføre "notatene". Han døde 3. februar 1857 i Berlin og ble gravlagt på den lutherske kirkegården. I mai samme år ble asken hans fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Verdien av Glinkas arbeid

«På mange måter har Glinka samme betydning i russisk musikk som Pushkin har i russisk poesi. Begge store talenter, begge grunnleggerne av den nye russiske kunstneriske kreativiteten, ... skapte begge et nytt russisk språk, den ene i poesi, den andre i musikk», skrev den kjente kritikeren.

I arbeidet til Glinka ble to viktigste retninger for russisk opera bestemt: folkemusikalsk drama og eventyropera; han la grunnlaget for russisk symfonisme, ble den første klassikeren innen russisk romantikk. Alle påfølgende generasjoner av russiske musikere betraktet ham som deres lærer, og for mange var drivkraften til å velge en musikalsk karriere et bekjentskap med verkene til den store mesteren, et dypt moralsk innhold, som er kombinert med en perfekt form.

Hovedverkene til Glinka

Operaer:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan og Lyudmila" (1837-1842)

Symfoniske stykker:

Spansk ouverture nr. 1 "Jota of Aragon" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Spansk ouverture nr. 2 "En natt i Madrid" (1851)

"Waltz Fantasy" (1839, 1856)

Romanser og sanger:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "Begjærets ild brenner i the blood" (1839), bryllupssangen "Wonderful Tower Is Standing" (1839), "Accompanying Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healing Cup" (1848), "Song of Margarita" fra Goethes tragedie "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adel" (1849), "Finskebukta" (1850), "Bønn" ("I en vanskelig livets øyeblikk") (1855), "Ikke si at det gjør vondt i hjertet" (1856).

Bibliografi

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Musikalsk litteratur. M., musikk, 1975

4. Russisk musikk før midten av det nittendeårhundre, "ROSMEN" 2003

5. Internett.

Vedlegg (illustrasjoner)

Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Glinka ble født i 1804 på sin fars eiendom i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-provinsen. Etter fødselen av sønnen bestemte moren seg for at hun allerede hadde gjort nok, og ga lille Misha til å bli oppdratt av sin bestemor, Fyokla Alexandrovna. Bestemor skjemte bort barnebarnet sitt, ordnet for ham "varmehusforhold", der han vokste opp med en slags "mimosa" - et nervøst og bortskjemt barn. Etter bestemorens død falt alle vanskelighetene med å oppdra en voksen sønn på moren, som, til hennes ære, skyndte seg å omskolere Mikhail med fornyet kraft.

Gutten begynte å spille fiolin og piano takket være moren, som så talent i sønnen. Først ble Glinka undervist i musikk av en guvernante, senere sendte foreldrene ham til en internatskole i St. Petersburg. Det var der han møtte Pushkin - han kom for å besøke sin yngre bror, Mikhails klassekamerat.

I 1822 ble den unge mannen uteksaminert fra en internatskole, men han hadde ikke tenkt å gi opp musikktimer. Han spiller musikk i adelens salonger, og noen ganger leder han onkelens orkester. Glinka eksperimenterer med sjangere og skriver mye. Han lager flere sanger og romanser som er godt kjent i dag. For eksempel, "Ikke frist meg unødvendig", "Ikke syng, skjønnhet, med meg."

I tillegg møter han andre komponister og forbedrer stilen hele tiden. Våren 1830 reiser den unge mannen til Italia, etter å ha dvelet litt i Tyskland. Han prøver seg på sjangeren italiensk opera, og komposisjonene hans blir mer modne. I 1833, i Berlin, ble han fanget av nyheten om farens død.

Tilbake til Russland tenker Glinka på å lage en russisk opera, og han legger legenden om Ivan Susanin til grunn. Tre år senere fullfører han arbeidet med sin første monumental musikkstykke. Men det viste seg å være mye vanskeligere å iscenesette det - direktøren for de keiserlige teatrene motsatte seg dette. Han mente at Glinka var for ung for operaer. For å prøve å bevise dette, viste regissøren operaen til Katerino Kavos, men han la, mot forventning, den mest flatterende anmeldelsen av Mikhail Ivanovichs verk.

Operaen ble entusiastisk mottatt, og Glinka skrev til moren:

"I går kveld ble mine ønsker endelig oppfylt, og mitt lange arbeid ble kronet med den mest strålende suksess. Publikum tok imot operaen min med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistet besinnelsen med iver ... den suverene keiseren ... takket meg og snakket med meg i lang tid "...

Etter en slik suksess ble komponisten utnevnt til kapelmester for Hofkoret.

Nøyaktig seks år etter Ivan Susanin presenterte Glinka Ruslan og Lyudmila for publikum. Han begynte å jobbe med det under Pushkins liv, men han måtte fullføre arbeidet ved hjelp av flere lite kjente diktere.
Den nye operaen ble kritisert hardt, og Glinka tok det hardt. Han gikk til stort eventyr over hele Europa, med stopp i Frankrike og deretter i Spania. På dette tidspunktet jobber komponisten med symfonier. Han reiser resten av livet, og blir på ett sted i et år eller to. I 1856 dro han til Berlin, hvor han døde.

"Evening Moscow" minner om de viktigste verkene til den store russiske komponisten.

Ivan Susanin (1836)

Opera av Mikhail Ivanovich Glinka i 4 akter med epilog. Operaen forteller om hendelsene i 1612 knyttet til kampanjen til den polske herren mot Moskva. Dedikert til bragden til bonden Ivan Susanin, som ledet fiendens avdeling inn i et ugjennomtrengelig kratt, og døde der. Det er kjent at polakkene dro til Kostroma for å drepe 16 år gamle Mikhail Romanov, som ennå ikke visste at han ville bli konge. Ivan Susanin meldte seg frivillig til å vise dem veien. Den patriotiske krigen i 1812 vekket folks interesse for historien deres, historier på russisk blir populære historiske temaer. Glinka komponerte sin opera tjue år etter Caterino Cavos' opera med samme tema. På et tidspunkt, på scenen til Bolshoi Theatre, ble begge versjonene av den populære historien iscenesatt samtidig. Og noen utøvere deltok i begge operaene.

Ruslan og Lyudmila (1843)

Hvis russisk vitenskap begynte med Mikhail Lomonosov, poesi - med Alexander Pushkin, deretter russisk musikk - med Mikhail Glinka. Det var hans arbeid som ble Utgangspunktet og et eksempel for alle påfølgende russiske komponister. Mikhail Ivanovich Glinka - for våre hjemlige musikalsk kultur er ikke bare enestående, men svært viktig kreativ person fordi, basert på tradisjon folkekunst og stole på prestasjonene til europeisk musikk, fullførte han dannelsen av russisk komponistskole. Glinka, som ble den første klassiske komponisten i Russland, etterlot seg noen få, men imponerende kreativ arv. I deres gjennomsyret av patriotisme vakre verk, sang maestroen triumfen av godhet og rettferdighet så mye at selv i dag slutter de aldri å beundre og oppdage nye perfeksjoner i dem.

Les en kort biografi om Mikhail Ivanovich Glinka og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

kort biografi

Tidlig på morgenen den 20. mai 1804 ble Mikhail Ivanovich Glinka ifølge familietradisjonen født til trillen til en nattergal. Hans lille hjemland var hans foreldregård i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-regionen. Der fikk han sine første musikalske inntrykk, og grunnskoleutdanning- Petersburg-guvernøren lærte ham å spille piano, fiolin og italienske sanger. I følge Glinkas biografi gikk unge Misha i 1817 inn på Noble Boarding School i hovedstaden, hvor V. Küchelbecker ble hans mentor. Det var der han møtte A.S. Pushkin, som ofte besøkte sin yngre bror. De støttet gode relasjoner til dikterens død. I St. Petersburg begynte Mikhail Ivanovich å studere musikk med enda større iver. Etter insistering fra faren, etter endt utdanning fra internatskolen, gikk han imidlertid inn i embetsverket.

Siden 1828 viet Glinka seg helt til å komponere. I 1830-33, mens han reiste gjennom Europa, møtte han sine store samtidige - Bellini, Donizetti og Mendelssohn , studerer musikkteori i Berlin, og utvidet komponeringsvirksomheten betydelig. I 1835 giftet Glinka seg med den unge Maria Petrovna Ivanova i Church of the Engineer's Castle. Det var en fartsfylt romanse, et tilfeldig bekjentskap av de unge skjedde bare seks måneder tidligere i huset til slektninger. Og allerede på neste år hadde premiere på sin debutopera Livet for kongen ”, hvoretter han ble tilbudt en stilling i Imperial Court Chapel.

I arbeidet hans begynte suksess og anerkjennelse å følge ham, men familie liv mislyktes. Bare noen få år etter ekteskapet hans dukket en annen kvinne opp i livet hans - Ekaterina Kern. Ironisk nok ble datteren til Pushkins muse Anna Kern komponistens muse. Glinka forlot sin kone, og noen år senere startet skilsmissesak. Maria Glinka følte heller ikke kjærlighet for mannen sin, og mens hun fortsatt var gift, giftet hun seg i hemmelighet med en annen. Skilsmissen trakk ut i flere år, hvor også forholdet til Kern tok slutt. Mikhail Ivanovich giftet seg ikke lenger, han hadde heller ingen barn.

Etter fiaskoen Ruslana og Lyudmila » musikeren flyttet fra russeren offentlig liv og begynte å reise mye, bosatt i Spania, Frankrike, Polen, Tyskland. På sine sjeldne reiser til St. Petersburg – underviste han i vokal operasangere. På slutten av livet skrev han selvbiografiske notater. Han døde plutselig 15. februar 1857 av lungebetennelse noen dager etter Berlin-forestillingen av utdrag fra Et liv for tsaren. Tre måneder senere, gjennom innsatsen fra søsteren hans, ble asken hans fraktet til St. Petersburg.

Interessante fakta

• M.I. Glinka regnes for å være faren til russisk opera. Dette er delvis sant - det var han som ble grunnleggeren av den nasjonale retningen i verden operakunst, skapte teknikkene for typisk russisk operasang. Men å si at «Livet for tsaren» er det første russisk opera, ville være feil. Historien har bevart lite bevis på livet og arbeidet til hoffkomponisten til Catherine II V.A. Pashkevich, men han er kjent komiske operaer, gående på hovedstadens scener i siste tredjedel av 1700-tallet: «Ulykke fra vogna», «Miserly» og andre. To operaer ble skrevet av ham på librettoen til keiserinnen selv. Tre operaer for det russiske hoffet ble skapt av D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin skrev flere operaer på slutten av 1700-tallet, inkludert de basert på librettoen til Katarina II og I.A. Krylov. Operaer og vaudeville-operaer kom også ut av pennen til Moskva-komponisten A.N. Verstovsky.
• I 20 år gikk K. Kavos' opera Ivan Susanin på kino på linje med Et liv for tsaren. Etter revolusjonen ble Glinkas mesterverk henlagt til glemselen, men i 1939, i kjølvannet av førkrigsstemninger, kom operaen igjen på repertoaret. store teatre land. Av ideologiske grunner ble librettoen radikalt revidert, og selve verket fikk navnet på forgjengeren, som hadde sunket i glemmeboken - "Ivan Susanin". I sin originalversjon så operaen scenen igjen først i 1989.
• Rollen som Susanin ble et vendepunkt i karrieren til F.I. Chaliapin. I en alder av 22 fremførte han Susanins arie på en audition på Mariinsky Theatre. Allerede dagen etter, 1. februar 1895, ble sangeren meldt inn i troppen.
• "Ruslan og Lyudmila" - en opera som brøt forestillingen om tradisjonell vokalstemmer. Dermed ble delen av den unge ridder Ruslan ikke skrevet for den heroiske tenoren, slik den italienske operamodellen ville kreve, men for bassen eller lav baryton. Tenordeler presenteres god magiker Finn og historieforteller Bayan. Lyudmila er delen for koloratursopranen, mens Gorislava er for lyrikken. Det er slående at rollen som prins Ratmir er kvinnelig, han synges av en kontralto. Heksa Naina er en komisk mezzosopran, og hennes protesjé Farlaf er en bassbuffo. Den heroiske bassen, som rollen som Susanin er gitt i A Life for the Tsar, synges av Lyudmilas far, prins Svetozar.

• I følge en versjon var den eneste grunnen til den negative kritikken av Ruslan og Lyudmila den trasige avgangen til Nicholas I fra premieren - offisielle publikasjoner måtte rettferdiggjøre dette faktum med noen mangler i den kreative delen av operaen. Det er mulig at keiserens handling er forklart med for åpenbare hentydninger til virkelige hendelser, som førte til duellen A.S. Pushkin, spesielt, mistanker om forholdet til hans kone med Nikolai.
• Den delen av Ivan Susanin markerte begynnelsen på en rekke store bassroller i det russiske operatiske repertoaret, inkludert så mektige skikkelser som Boris Godunov, Dosifey og Ivan Khovansky, Prins Galitsky og Khan Konchak, Ivan den grusomme og Prins Yuri Vsevolodovich. Disse rollene ble utført av virkelig fremragende sangere. O.A. Petrov er den første Susanin og Ruslan, og tretti år senere, Varlaam i Boris Godunov. Direktøren for St. Petersburg Imperial Theatre hørte tilfeldigvis hans unike stemme på en messe i Kursk. Neste generasjon basser var representert av F.I. Stravinsky, far kjent komponist som tjenestegjorde ved Mariinsky Theatre. Deretter - F.I. Chaliapin, som begynte sin karriere i den private operaen til S. Mamontov og vokste opp i verden operastjerne. I sovjetisk tid M.O. skinte i disse partiene. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich selv hadde en vakker stemme, høy tenor, og fremførte sine romanser til pianoet.
• "Notes" av M.I. Glinka ble den første komponistens memoarer.

• Komponisten, som ser imponerende ut på monumentale monumenter, var faktisk liten av vekst, og det var derfor han gikk med hodet kastet opp for å virke høyere.
• I løpet av livet led Glinka av ulike plager. Delvis skyldtes de bestemors oppvekst inn tidlige år da han var ganske innpakket og ikke sluppet ut på mange måneder. Delvis fordi foreldrene var hverandres søskenbarn og søstre, og alle guttene i familien hadde dårlig helse. Beskrivelser av hans egne sykdommer og deres behandling er gitt en betydelig plass i hans notater.
• Musikeren hadde 10 yngre brødre og søstre, men bare tre overlevde ham - søstrene Maria, Lyudmila og Olga.

• Glinka innrømmet det mannssamfunn foretrekker det feminine fordi damene likte ham musikalske talenter. Han var amorøs og avhengig. Moren hans var til og med redd for å la ham reise til Spania, på grunn av det varme temperamentet til lokale sjalu ektemenn.
• Komponistens kone i lang tid det var vanlig å presentere som en trangsynt kvinne som ikke forsto musikk og bare elsket sekulær underholdning. Stemte dette bildet med virkeligheten? Maria Petrovna var en praktisk kvinne, som sannsynligvis ikke levde opp til ektemannens romantiske forventninger. I tillegg, på tidspunktet for bryllupet, var hun bare 17 år gammel (Glinka - 30), hun hadde nettopp gått inn i perioden med å gå ut i samfunnet, baller og ferier. Bør hun straffes for å være fascinert av antrekkene og hennes skjønnhet mer enn ektemannens kreative prosjekter?
• Glinkas andre kjærlighet, Ekaterina Kern, var den fullstendige motsetningen til hans kone - en stygg, blek, men følsom intellektuell som forsto kunst. Sannsynligvis var det i henne at komponisten så de trekkene som han forgjeves prøvde å finne i Maria Petrovna.
• Karl Bryullov tegnet mange karikaturer av Glinka, noe som såret komponistens forfengelighet.

• Fra biografien til Glinka vet vi at komponisten var så knyttet til sin mor Evgenia Andreevna at han skrev til henne hver uke i løpet av livet. Etter å ha lest nyheten om hennes død, ble hånden hans tatt bort. Han var verken i begravelsen hennes eller ved graven hennes, fordi han trodde at uten moren hadde reiser til Novospasskoye mistet all mening.
• Komponisten som skapte operaen om kampen mot de polske inntrengerne har polske røtter. Hans forfedre slo seg ned i nærheten av Smolensk, da det tilhørte Samveldet. Etter retur av land under regelen russisk stat, konverterte mange polakker til ortodoksi og sverget troskap til kongen for å bli og leve på deres land.
• Mikhail Ivanovich var veldig glad i sangfugler og holdt rundt 20 hjemme, hvor det var satt av et helt rom til dem.
• Glinka skrev "Fædrelandssangen" i håp om at den skulle bli den nye russiske hymnen. Og slik skjedde det, men ikke i 1833, da de valgte "Gud bevare tsaren!" A.F. Lvov, og i 1991. I 9 år, mens «Fedrelandssangen» var nasjonalt symbol, ord ble aldri skrevet til henne. Inkludert av denne grunn, i 2000, ble musikken til State Anthem of the USSR A.B. den russiske hymnen igjen. Alexandrova.
• Premieren på Ruslan og Lyudmila regissert av D. Chernyakov åpnet Bolsjojteateret etter gjenoppbyggingen i 2011.
• Mariinsky Theatre er det eneste i verden hvor begge operaene av komponisten fremføres i det aktuelle repertoaret.

Opprettelse

Mikhail Glinka likt kjent for sine operaer og romanser. Siden kammermusikk begynte sin karriere som komponist. I 1825 skrev han romansen «Ikke frist». Som sjeldent skjer, viste en av hans første kreasjoner seg å være udødelig. På 1830-tallet ble det laget instrumentalkomposisjoner basert på operamusikk av V. Bellini, Sonata for bratsj og klaver, stor sekstett for klaver og strykekvintett og Pathetique Trio. I samme periode skrev Glinka sin eneste symfoni, som han aldri ble ferdig med.

På reise rundt i Europa ble Glinka mer og mer forankret i ideen om at arbeidet til en russisk komponist skulle være basert på originalen. folkekultur. Han begynte å lete etter et plott for operaen. Temaet for bragden til Ivan Susanin ble foreslått for ham av V.A. Zhukovsky, som var direkte involvert i opprettelsen av teksten til verket. Librettoen er skrevet av E.F. Rosen. Arrangementsstrukturen ble fullstendig foreslått av komponisten, siden diktene allerede var komponert til ferdiglaget musikk. Melodisk er operaen bygget på motsetning til to temaer - russisk med sin trekkfulle melodiøsitet og polsk med sin rytmiske, høylytte mazurka og Krakowiak. Apoteosen var koret «Glory» – en høytidelig episode som ikke har noen analoger. "Livet for kongen" ble presentert i Bolshoi teater St. Petersburg 27. november 1836. Det er bemerkelsesverdig at produksjonen ble regissert og dirigert av K. Kavos, som 20 år tidligere skapte sin egen Ivan Susanin basert på materiale folkekunst. Publikums mening var delt - noen ble sjokkert over et enkelt "bonde"-tema, andre anså musikken for akademisk og vanskelig å forstå. Keiser Nicholas I reagerte positivt på premieren og takket personlig forfatteren. Dessuten foreslo han tidligere selv navnet på operaen, tidligere kalt "Døden for tsaren."

Selv under levetiden til A.S. Pushkin Glinka bestemte seg for å overføre diktet til den musikalske scenen "Ruslan og Ludmila". Imidlertid begynte dette arbeidet først i det sørgelige året etter den store dikterens død. Komponisten måtte involvere flere librettister. Skrivingen tok fem år. De semantiske aksentene er plassert på en helt annen måte i operaen – handlingen er blitt mer episk og filosofisk, men noe blottet for ironi og Pushkins signaturhumor. I handlingsforløpet utvikler karakterene seg, opplever dype følelser. Premieren på «Ruslan og Ljudmila» ble holdt på Bolsjojteatret i hovedstaden 27. november 1842 – nøyaktig 6 år etter «Et liv for tsaren». Men på datoen for likheten mellom de to statsministrene er oppbrukt. Mottakelsen av operaen var tvetydig, blant annet på grunn av mislykkede utskiftninger i den kunstneriske komposisjonen. Den keiserlige familien forlot trassig hallen rett under den siste aksjonen. Det var virkelig en skandale! Den tredje forestillingen satte alt på plass, og publikum ga Glinkas nye kreasjon en varm velkomst. Hva kritikerne ikke gjorde. Komponisten ble anklaget for løs dramaturgi, uiscenesatthet og utstrakthet i operaen. Av disse grunnene begynte de nesten umiddelbart å redusere og lage den på nytt - ofte uten hell.

Samtidig med arbeidet med "Ruslan og Lyudmila" skrev Glinka romanser og en vokalsyklus " Farvel til Petersburg», "Waltz Fantasy". I utlandet, to Spanske ouverturer Og "Kamarinskaya" . I Paris ble den første konserten med russisk musikk i historien, bestående av verkene hans, holdt triumferende. De siste årene var komponisten full av ideer. I sitt skjebnesvangre år ble han inspirert til å være i Berlin ikke bare av fremføringen av Et liv for tsaren, men også av klasser med den kjente musikkteoretikeren Z. Den. Til tross for sin alder og erfaring, sluttet han ikke å lære, og ønsket å følge med tidens trender - i en strålende kreativ form var han G. Verdi , fått styrke R. Wagner . Russisk musikk gjorde seg kjent på de europeiske scenene og det var nødvendig å promotere den videre.

Dessverre ble Glinkas planer avbrutt av skjebnen. Men takket være hans arbeid har russisk musikk fått betydelig utvikling, mange generasjoner av talentfulle komponister har dukket opp i landet, og begynnelsen på den russiske musikkskolen ble lagt.