Camille Saint-Saens. Quizspill om de mest kjente verkene

Saint-Saens tilhører i sitt eget land en liten krets av representanter for ideen om fremskritt innen musikk.
P. Tsjaikovskij

C. Saint-Saens gikk ned i historien først og fremst som komponist, pianist, lærer, dirigent. Imidlertid er talentet til denne virkelig universelt begavede personligheten langt fra uttømt av slike fasetter. Saint-Saens var også forfatter av bøker om filosofi, litteratur, maleri, teater, komponerte poesi og skuespill, skrev kritiske essays og tegnet karikaturer. Han ble valgt til medlem av French Astronomical Society, fordi hans kunnskap om fysikk, astronomi, arkeologi og historie ikke var dårligere enn lærdommen til andre vitenskapsmenn. I sine polemiske artikler uttalte komponisten seg mot begrensningene til kreative interesser, dogmatisme, og tok til orde for en omfattende studie av den kunstneriske smaken til allmennheten. "Smaken av publikum," understreket komponisten, "enten den er god eller enkel, det spiller ingen rolle, er en uendelig verdifull guide for kunstneren. Enten han er et geni eller et talent, etter denne smaken, vil han være i stand til å skape gode verk.

Camille Saint-Saens ble født inn i en familie knyttet til kunst (faren hans skrev poesi, moren hans var kunstner). Lys musikalsk talent komponisten manifesterte seg i en så tidlig barndom, noe som gjorde ham til herligheten til den "andre Mozart". Fra en alder av tre lærte den fremtidige komponisten allerede å spille piano, i en alder av 5 begynte han å komponere musikk, og fra en alder av ti opptrådte han som konsertpianist. I 1848 gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris, hvorfra han ble uteksaminert 3 år senere, først i orgelklassen, deretter i komposisjonsklassen. Da han ble uteksaminert fra konservatoriet, var Saint-Saens allerede en moden musiker, forfatter av mange komposisjoner, inkludert den første symfonien, som ble satt stor pris på av G. Berlioz og C. Gounod. Fra 1853 til 1877 Saint-Saens jobbet i forskjellige katedraler i Paris. Hans kunst med orgelimprovisasjon vant veldig raskt universell anerkjennelse i Europa.

En mann med utrettelig energi, Saint-Saens, er imidlertid ikke begrenset til å spille orgel og komponere musikk. Han fungerer som pianist og dirigent, redigerer og utgir verk av gamle mestere, skriver teoretiske verk, blir en av grunnleggerne og lærerne av National musikalsk samfunn. På 70-tallet. komposisjoner dukker opp etter hverandre, entusiastisk møtt av samtidige. Blant dem er de symfoniske diktene «Omphalas spinnehjul» og «Dødsdansen», operaene «Den gule prinsessen», «Sølvklokke» og «Samson og Delilah» – en av toppene i komponistens arbeid.

Saint-Saens forlater arbeidet i katedraler og vier seg helt til komposisjon. Samtidig reiser han mye rundt i verden. Den anerkjente musikeren ble valgt til medlem av Institutt for Frankrike (1881), æresdoktor ved University of Cambridge (1893), æresmedlem i St. Petersburg-avdelingen av RMS (1909). Kunsten til Saint-Saens har alltid funnet en varm velkomst i Russland, som komponisten har besøkt gjentatte ganger. Han hadde vennskap med A. Rubinstein og C. Cui, var sterkt interessert i musikken til M. Glinka, P. Tchaikovsky og Kuchkist-komponistene. Det var Saint-Saens som brakte Mussorgskys Boris Godunov klaver fra Russland til Frankrike.

Helt til slutten av sine dager levde Saint-Saens et fullblods kreativt liv: han komponerte, uten å vite tretthet, holdt konserter og reiste, spilte inn på plater. Den 85 år gamle musikeren ga sine siste konserter i august 1921 kort før sin død. Gjennom kreativ måte komponisten arbeidet spesielt fruktbart innen instrumentalgenre, og ga førsteplassen til virtuose konsertverk. Slike verker av Saint-Saëns som introduksjonen og Rondo Capriccioso for fiolin og orkester, den tredje fiolinkonserten (dedikert til den berømte fiolinisten P. Sarasata), og cellokonserten har blitt viden kjent. Disse og andre verk (Orgelsymfoni, programsymfoniske dikt, 5 pianokonserter) plasserer Saint-Saens blant de store franske komponistene. Han skapte 12 operaer, hvorav den mest populære var Samson og Delila, skrevet på en bibelsk historie. Den ble første gang fremført i Weimar dirigert av F. Liszt (1877). Musikken til operaen fengsler med bredden av melodisk pust, sjarmen musikalsk karakteristikk det sentrale bildet er Delila. I følge N. Rimsky-Korsakov er dette verket «idealet for operaform».

Kunsten til Saint-Saens er preget av bilder av lette tekster, kontemplasjon, men i tillegg edel patos og gledesstemninger. Den intellektuelle, logiske begynnelsen råder ofte over det emosjonelle i musikken hans. Komponisten bruker mye intonasjoner av folklore og hverdagslige sjangre i sine komposisjoner. Sang og deklamatoriske meloer, mobil rytme, ynde og variasjon av tekstur, klarhet i orkesterfarger, syntese av klassiske og poetisk-romantiske prinsipper for dannelse - alle disse trekkene gjenspeiles i de beste verkene til Saint-Saens, som skrev en av de lyseste sider i historien til verdensmusikalsk kultur.

I. Vetlitsyna

Etter å ha levd langt liv, jobbet Saint-Saens med tidlige år til slutten av hans dager, spesielt fruktbart innen instrumentalgenre. Utvalget av hans interesser er bredt: en fremragende komponist, pianist, dirigent, vittig kritiker-polemiker, han var interessert i litteratur, astronomi, zoologi, botanikk, reiste mye og var i vennlig kommunikasjon med mange store musikalske skikkelser.

Berlioz bemerket den første symfonien til den sytten år gamle Saint-Saens med ordene: "Denne unge mannen vet alt, han mangler bare én ting - uerfarenhet." Gounod skrev at symfonien pålegger forfatteren en forpliktelse til å "bli en stor mester". Gjennom nære vennskapsbånd ble Saint-Saens assosiert med Bizet, Delibes og en rekke andre franske komponister. Han var initiativtakeren til skapelsen Nasjonalsamfunnet».

På 70-tallet kom Saint-Saens nær Liszt, som satte stor pris på talentet hans, som var med på å sette opp operaen Samson og Delilah i Weimar, og for alltid bevarte et takknemlig minne om Liszt. Saint-Saens besøkte Russland gjentatte ganger, var venn med A. Rubinstein, etter forslag fra sistnevnte skrev han sitt eget berømte Second pianokonsert, var sterkt interessert i musikken til Glinka, Tsjaikovskij og kutsjkistene. Spesielt introduserte han franske musikere med klaver "Boris Godunov" av Mussorgsky.

Et slikt liv rikt på inntrykk og personlige møter ble prentet inn i mange verk av Saint-Saens - de har lenge etablert seg på konsertscenen.

Eksepsjonelt begavet, mestret Saint-Saens mesterlig teknikken med å komponere skrift. Han hadde en fantastisk kunstnerisk fleksibilitet, fritt tilpasset forskjellige stiler, kreative manerer, legemliggjort bred sirkel bilder, temaer, historier. Han kjempet mot de sekteriske begrensningene til kreative grupper, mot sneverheten i å forstå musikkens kunstneriske muligheter, og var derfor en fiende av ethvert system i kunsten.

Denne oppgaven går som en rød tråd gjennom alle de kritiske artiklene til Saint-Saens, som forbløffer med en overflod av paradokser. Forfatteren ser ut til å bevisst motsi seg selv: «Enhver person er fri til å endre sin tro», sier han. Men dette er bare en metode for polemisk skjerping av tanken. Saint-Saens er kvalm av dogmatisme i alle dens manifestasjoner, enten det er beundring for klassikerne eller ros! fasjonable kunsttrender. Han står opp for bredden av estetiske synspunkter.

Men bak polemikken ligger en følelse av alvorlig uro. «Vår nye europeiske sivilisasjon», skrev han i 1913, «beveger seg fremover i en antikunstnerisk retning». Saint-Saëns oppfordret komponister til bedre å kjenne publikums kunstneriske behov. «Smaken av publikum, god eller dårlig, det spiller ingen rolle, er en verdifull guide for kunstneren. Enten han er et geni eller et talent, etter denne smaken, vil han være i stand til å skape gode verk. Saint-Saens advarte unge mennesker mot falsk forelskelse: «Hvis du vil bli noe, hold deg fransk! Vær deg selv, tilhør din tid og ditt land...”.

Spørsmål om nasjonal sikkerhet og musikkens demokrati ble skarpt og betimelig reist av Saint-Saens. Men løsningen på disse spørsmålene både i teori og praksis, i kreativitet, er preget av en betydelig motsetning i ham: en talsmann for objektiv kunstnerisk smak, skjønnhet og stilharmoni som en garanti for tilgjengeligheten til musikk, Saint-Saens, streber etter formell perfeksjon, noen ganger neglisjert pithiness. Han fortalte selv om dette i memoarene om Bizet, der han skrev ikke uten bitterhet: «Vi forfulgte forskjellige mål - han lette først og fremst etter lidenskap og liv, og jeg jaget chimeraen av stilrenhet og perfeksjon av form. ”

Jakten på en slik "kimær" forarmet essensen av Saint-Saens' kreative søken, og ofte gled han i sine arbeider over overflaten av livsfenomener i stedet for å avsløre dybden av deres motsetninger. Ikke desto mindre hjalp en sunn holdning til livet, iboende i ham, til tross for skepsis, et humanistisk verdensbilde, med utmerket teknisk dyktighet, en fantastisk sans for stil og form, Saint-Saens med å skape en rekke betydningsfulle verk.

M. Druskin

Komposisjoner:

operaer(totalt 11)
Med unntak av Samson og Delila er det kun premieredatoer som er oppgitt i parentes.
Den gule prinsessen, libretto av Galle (1872)
The Silver Bell , libretto av Barbier og Carré (1877)
Samson og Delilah, libretto av Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretto av Galle (1879)
"Henry VIII", libretto av Detroit og Sylvester (1883)
Proserpina, libretto av Galle (1887)
Ascanio, libretto av Galle (1890)
Phryne, libretto av Augue de Lassus (1893)
Barbarians, libretto av Sardou og Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Ancestor" (1906)

Andre musikalske og teatralske komposisjoner
Javotte, ballett (1896)
Musikk til en rekke teateroppsetninger (inkludert Sophocles 'tragedie Antigone, 1893)

Symfoniske verk
Komposisjonsdatoer er angitt i parentes, som ofte ikke sammenfaller med utgivelsesdatoene for de navngitte verkene (for eksempel ble den andre fiolinkonserten utgitt i 1879 - tjueen år etter at den ble skrevet). Det samme er tilfelle i kammerinstrumentaldelen.
Første symfoni Es-dur op. 2 (1852)
Andre symfoni a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - en fremragende fransk komponist,

pianist, dirigent og musikkritiker.

FRAGMENT FRA LIVET

Som barn var Saint-Saëns et av de mest fenomenalt begavede vidunderbarnene som er kjent for musikkhistorien; noen mente at hans musikalske evner var enda lysere enn Mozarts. I en alder av to og et halvt begynte han å studere piano sammen med sin bestemors søster, Saint-Saens, i en alder av fem, offentlig opptrådt i en av de parisiske salongene. Som seksåring begynte han å komponere musikk, og som tiåring debuterte han som pianist ved Salle Pleyel. Det passer ikke inn i hodet mitt at han på denne ekstrakonserten tilbød seg å spille utenat en av Beethovens trettito sonater etter publikums valg.
Som 13-åring gikk han inn på konservatoriet i Paris, som han ble strålende uteksaminert tre år senere i orgelklassen, og litt senere i komposisjon. I en alder av 20, om ikke tidligere, var han allerede en moden musiker, forfatteren av mange komposisjoner, inkludert den første symfonien, som ble høyt verdsatt av Berlioz og Gounod.

Saint-Saens, som hadde enestående egenskaper som utøver - organist og pianist, var spesielt etterspurt i denne egenskapen og ble i en alder av 22 utnevnt til den mest prestisjefylte stillingen for en organist i Frankrike - i den parisiske kirken La Madeleine . Det var her han utviklet sitt nå legendariske talent som improvisator.
På slutten av 1860-tallet hadde Saint-Saëns fått et rykte som en av de fineste samtidskomponistene. Allerede i en alder av trettitre ble han tildelt æreslegionens orden.

Saint-Saens ble kalt den franske Mendelssohn. Disse komponistene har faktisk mye til felles: begge skapt uten synlig innsats, begge hadde virtuos teknikk, var utstyrt med en fantastisk melodisk gave, begge har veldig klare musikalske former og harmoniske strukturer, musikken til begge leverer ren nytelse. Mendelssohn er, som alle innrømmer, mer dyptgående; Saint-Saens lar noen ganger ikke veldig høyverdig musikk strømme ut under pennen hans. "Jeg lager musikk som et epletre produserer epler," skrev Saint-Saens. Ved en annen anledning tilsto han: "Jeg lever i musikk som en fisk i vannet."
Og Saint-Saens komponerte utrolig raskt. Blant "rekordholderne" for fart, som for eksempel Vivaldi, Donizetti eller Rossini, gjorde ikke franskmannen siste plass. Så, "The Christmas Oratorio" ble skrevet på 12 dager, og den berømte andre pianokonserten ble skrevet på tre uker!

Ironien er at dette, kanskje det mest populære verket til Saint-Saens, var et som komponisten ikke hadde til hensikt å publisere i det hele tatt. enkelt nummer fra denne "Big zoologisk fantasi” (slik er forfatterens undertittel til “Carnival”), som Saint-Saens tillot å vises på trykk i løpet av hans levetid, “Svanen”, den mest kjente av alle cellosoloer.
I 1905 skapte den store russiske koreografen Mikhail Fokin et ballettnummer til musikken til «Svanen» for den strålende russiske ballerinaen Anna Pavlova. I versjonen av Fokine-Pavlova ble nummeret kalt "The Dying Swan".
Etter å ha avsluttet sin kunstneriske karriere, bosatte Anna Pavlova seg i London. Huset hennes ble kjent for sin dekorative dam, som alltid var hjemsted for svaner. Ballerinaen elsket å bli fotografert med dem. De bevarte fotografiene minner om denne, hennes mest kjente ballettsolo.

Når det gjelder det personlige livet til Saint-Saens, utviklet det seg dramatisk. Som førti giftet han seg med nitten år gamle Marie Truffaut, søsteren til en av elevene hans. De hadde to barn, men Saint-Saens kunne ikke vie nok tid til familien. I løpet av de tre første årene livet sammen han fullførte operaen «Samson og Delila», klaverkonserten nr. 4, oratoriet «Flommen», en suite for orkester og et symfonisk dikt. I løpet av denne tiden besøkte han Russland (hvor han ble veldig venn med Tsjaikovskij), komponerte mange små stykker, ga en rekke konserter, bodde en tid i Sveits, hvorfra han kom tilbake våren 1878, etter å ha fullført arbeidet med Requiem der. Komponistens retur falt sammen med en forferdelig tragedie: sønnen Andre, som var to og et halvt år gammel, døde - han falt ut av et vindu i fjerde etasje. Bare seks uker senere døde hans andre sønn plutselig av en eller annen barnesykdom. Og tre år etter det skjedde en veldig merkelig historie: mens han var på ferie med sin kone i en liten by, forsvant Saint-Saens, uten å si noe til noen, plutselig. Han bare rømte. Marie Saint-Saens så aldri mannen sin igjen, selv om de ikke oppløste ekteskapet (hun døde i januar 1950, etter å ha levd nesten åttifem år gammel).

UTSIKT FRA UTSIDEN

I fransk musikk er han noe eksepsjonelt, et nesten isolert fenomen inntil nylig. Det representerer en stor ånd og høy encyklopedisk musikalsk kultur ...

Romain Rolland

Hans von Bülow ga håndflaten i den fenomenale evnen til å lese partituret til Saint-Saens, som, etter hans mening, selv Liszt var underlegen i dette.

Liszt kalte ham den største organisten i verden.

STRØK TIL PORTRETTET

Interessant nok var det Saint-Saens som introduserte Arthur Rubinstein for den parisiske offentligheten på begynnelsen av 1900-tallet: «La meg presentere deg for en av de største artistene jeg kjenner. jeg forteller ham strålende karriere. Kort sagt, han er verdig etternavnet han bærer.»

I Wien ble rettssaken til to komponister behandlet: den ene anklaget den andre for plagiat, for å stjele en melodi. Saint-Saens ble invitert som ekspert. Den store musikeren ble invitert til å lese begge partiturene og gi sin dom:
- Så, herr ekspert, hvem av de to viste seg fortsatt å være offeret?
- Den tredje, ikke til stede her, herr dommer. Offeret er Jacques Offenbach, forklarte Saint-Saens.

Saint-Saens ble invitert til middag med nære venner. Han var sent ute, men alle ventet tålmodig på ham. Til slutt, desperat sultne, ba gjestene vertinnen om å starte middagen. Alle satte seg ved bordet.
Saint-Saens ankommer. Han ønsker å tjene tilgivelse og bestemmer seg for å ty til en spøk: han tar på en hushjelphette, setter seg over en børste, åpner døren til spisestuen og begynner å galoppere rundt bordet og synge på toppen av stemmen: "Hei -ho! Hei-ho-ho!" (fra Wagners «Valkyrier») Skremte gjester sprer seg. Så stopper Saint-Saens foran husets elskerinne og legger til sin forferdelse merke til at han har feil gulv!

HVA HAN TILLATER DEG SELV!

En gang, i en samtale med Saint-Saens, uttalte en viss dirigent, preget av stor selvtillit, kategorisk at bruken av tromboner i symfonier var upassende. Overrasket over dette, minnet Saint-Sanet ham om at den store Beethoven tillot seg denne og den tromboner å høres ganske ofte i symfoniene hans. Konduktøren ropte i øyeblikkets hete:
– Hva tillater han seg! Han bestemte seg tydeligvis for at hvis han er Beethoven, så kan han gjøre hva som helst!
"Å, du burde ikke være så bekymret, sir! svarte Saint-Saens. – Han er Beethoven, og alt er mulig for ham, men du er deg, og du får ikke lov ... Det er bare det at alle skal gjøre sitt.

ET MINUTT!

En gang, i et sosialt samvær, akkompagnerte Camille Saint-Saens en duett av to utsøkte damer. Plutselig, ute av tid, spredte damene seg og sang litt inn i skogen, noen for ved. Saint-Saëns stoppet, la sine vakre hender på nøklene og sa:
- Unnskyld meg, frue, men jeg ville vært ekstremt takknemlig overfor deg hvis du ville fortelle hvem av dere jeg skulle følge med ...
... Da komponisten ble spurt om hvor sann denne historien er, svarte han med en viss irritasjon:
– Ja, det er sant, men jeg var seks år da!

FORTSATT LEVENDE, MEN ALLEREDE ET MONUMENT

I Dieppe (Frankrike) fant den høytidelige åpningen av monumentet til Saint-Saens sted, som fant sted ... i nærvær av komponisten selv. Åpningen var vellykket og ble akkompagnert stor konsert, reagerte Saint-Saens med stor ironi på en slik feiring:
– Ingenting kan gjøres, jeg må innfinne meg med at jeg ikke lenger er en person, men et monument. Tilsynelatende hatet folket i Dieppe musikken min så mye at de rett og slett ble lei av å vente på min død og bestemte seg derfor for å tvinge meg til å slutte å komponere.

Fødested: Paris

Land: Frankrike

Beskrivelse:

Camille Saint-Saens (fullt navn Charles Camille Saint-Saens, fransk Charles Camille Saint-Sans) er en fransk komponist, organist, dirigent, musikkritiker og skribent.

Saint-Saens ble født inn i familien til Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, som kom fra en normannisk bondefamilie og tjenestegjorde i innenriksdepartementet. Faren døde da Kamil var tre måneder gammel, og moren og grandtanten tok seg av oppdragelsen. Saint-Saëns begynte å lære å spille piano i en alder av tre, og som tiåring opptrådte han for første gang i Salle Pleyel med Beethovens tredje klaverkonsert og Mozarts tjuesjuende konsert. Konserten ble en stor suksess, den kjente læreren Camille Stamati anbefalte Saint-Saens til komponisten Pierre Maledan, som Saint-Saens senere skulle kalle «en uovertruffen lærer».

I tillegg til musikk er den unge Saint-Saens interessert i fransk historie og litteratur, filosofi, religion, eldgamle språk og naturvitenskap - matematikk, astronomi og arkeologi. Han vil beholde sin interesse for dem hele livet.

I 1848 gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris i orgelklassen til Francois Benois, og ble uteksaminert med førstepremie i 1851. Samme år begynte han å studere komposisjon og orkestrering hos Halévy, i tillegg til å studere sang og akkompagnement. Blant hans verk fra denne tiden er en scherzo for kammerorkester, en symfoni i A-dur, kor og romanser, og en rekke uferdige verk. I konkurransen om Prix de Rome i 1852 mislykkes Saint-Saens, men hans "Ode til Saint Cecilia" vinner førstepremien i konkurransen til Society of Saint Cecilia i Bordeaux samme år. Saint-Saens deltar aktivt i utgivelsen komplett samling Glucks komposisjoner, skriver romanser, en pianokvintett og en symfoni "Urbs Roma", mottok igjen prisen fra Society of St. Cecilia i 1857.

Suksessen til Saint-Saens lar ham komme nær de største europeiske musikerne på den tiden P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Franz Liszt satte stor pris på hans pianistiske og komponerende ferdigheter. I 1857 fikk Saint-Saens en stilling som organist ved Madeleine i Paris og hadde denne stillingen i tjue år, og nøt stor suksess hovedsakelig på grunn av improvisasjonene hans. Han komponerer den andre symfonien, operaer. Saint-Saens var en av de første franske musikerne som støttet arbeidet til Wagner og Schumann. På eget initiativ dirigerer han konserter fra musikken til Liszt, og fremfører sine symfoniske dikt for første gang i Frankrike. Denne sjangeren, ukjent i Frankrike, skulle senere dukke opp i arbeidet til Saint-Saens selv - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules" " (1875). Saint-Saens gjenoppliver også interessen for verkene til Bach og Mozart, åpner opp for offentligheten Handel, praktisk talt ukjent i Frankrike.

På begynnelsen av 1860-tallet var Saint-Saens allerede kjent som komponist og virtuos pianist. Hans komposisjoner mottar priser ved prestisjetunge komponistkonkurranser. Saint-Saens fremfører sin første klaverkonsert med suksess i Frankrike og i utlandet. I 1861-1865. han underviser ved Niedermeier-skolen, hvor blant elevene hans var Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. I 1871 grunnla han sammen med Romain Bussin National Musical Society, som har som oppgave å utvikle moderne fransk musikk og fremføre verk av levende komponister. I samfunnet i annen tid inkluderte Fauré, Franck, Lalo, som en del av konsertene hans ble mange av komposisjonene til Saint-Saens selv, samt Chabrier, Debussy, Duke og Ravel, først fremført. Blant de symfoniske verkene til Saint-Saens er den monumentale 3. symfonien med orgel, dedikert til minnet om Liszt. Av betydelig interesse er hans instrumentalverk for solister og orkester. Musikken til 2., 4., 5. piano, 3. fiolin, 1. cellokonserter tiltrekker seg med melodisk friskhet, interessant rytme, virtuos bruk av soloinstrumentet. Et meget populært konsertstykke av Saint-Saens for fiolin og orkester "Introduction and Rondo Capriccioso".

På 1870-tallet begynte Saint-Saens å opptre som kritiker. Publikasjonene hans (ikke bare på musikalske temaer), skrevet i et livlig, fargerikt språk, preget av evnen til å krangle med motstandere, var veldig populær blant leserne. Etter å ha deltatt på Bayreuth-festivalen i 1876, skrev Saint-Saens syv omfattende artikler om Wagners arbeid.

På begynnelsen av 1870-tallet henvendte Saint-Saens seg til opera sjanger. Hans beste opera er Samson og Delila. Takket være insistering fra Liszt, som behandlet arbeidet til Saint-Saens varmt, fant premieren på operaen sted i 1877 i Weimar. Musikken til Saint-Saens ble verdsatt mer i Tyskland i forrige århundre enn i Frankrike. I Paris ble «Samson og Delilah» presentert først i 1892. Snart fikk operaen verdensomspennende anerkjennelse og gikk utenom mange operascener. Det er mange vakre sider i musikken til denne operaen, det er nok å peke på de velkjente tre ariene til Delilah, til den "jødiske Bacchanalia", gjennomsyret av østens sanne ånd.

Saint-Saens var interessert i folkemusikken i Frankrike ("Rhapsody on Breton motives", "Auvergne Rhapsody") og andre land. Saint-Saens reiste mye og reflekterte inntrykkene sine i verk som Suite Algiers, Africa Fantasy, Piano Concerto No. 5 med et nubisk tema, Night in Lisboa, Aragonese Jota. Den nasjonale smaken merkes også i "Persian Songs", "Russian Capriccio", den japanske operaen "The Yellow Princess".

I november 1875 besøker Saint-Saens, på invitasjon fra det russiske musikkselskapet, St. Petersburg med konserter, hvor han dirigerer Dødedansen og opptrer som pianist. Saint-Saens sitt bekjentskap med N. Rubinstein og Tsjaikovskij hører denne tiden til. Sens-Saens verdsatte russisk musikk høyt, han introduserte parisiske musikere til klaveret til Mussorgskys opera Boris Godunov.

I 1875 giftet han seg med nitten år gamle Marie-Laure Truffaut, til tross for morens uenighet. De hadde to sønner, men begge døde i tidlig alder. I 1881 forlot Saint-Saens sin kone (den offisielle skilsmissen ble utstedt litt senere), og de så hverandre aldri igjen.

I 1877 ble Saint-Saens' opera The Silver Bell satt opp, dedikert til skytshelgen Albert Libon, som bevilget hundre tusen franc til Saint-Saens slik at han kunne vie seg helt til komposisjon. Snart døde Libon, og Saint-Saens skrev et Requiem til minne om ham, første gang fremført i 1878. På begynnelsen av 1870-80-tallet fortsatte Saint-Saens å jobbe med nye komposisjoner, blant dem var operaen Henrik VIII mest kjent. I 1881 ble han valgt inn i akademiet kunst, tre år senere blir han offiser av æreslegionens orden.

Saint-Saens hadde et ekstraordinært litterært talent. Han er forfatter av mange musikkkritiske artikler, bøker, blant dem "Materialisme og musikk" (1882), "Harmony and Melody" (1885), "Ch. Gounod og Mozarts Don Juan" (1894), "Portretter og minner" (1900), samt 2 diktsamlinger. Saint-Saens fant også tid til å redigere verkene til Gluck, Rameau, Mozart. Etter E. Guiros død fullførte Saint-Saens (eller rettere sagt skrev i henhold til skissene hans) operaen Fredegonda.

I 1886 brøt Saint-Saens med National Musical Society, siden det på konsertene deres ble besluttet å fremføre ikke bare fransk, men også utenlandsk musikk. Etter morens død i 1888 drar Saint-Saens på en lang konsertturné, besøker Algerie, Egypt, Asia, Sør-Amerika, og returnerer til Frankrike i 1890, og slår seg ned i Dieppe, hvor museet hans snart vil bli åpnet. I løpet av denne tiden fortsetter han å komponere musikk og skrive artikler.

TIL sent XIXårhundre, populariteten til Saint-Saens i Frankrike er på vei ned, men i England og USA fortsetter han å bli ansett som en av de største franske samtidskomponistene. På 1900-1910-tallet opptrådte Saint-Saens med stor suksess i amerikanske byer - Philadelphia, Chicago, Washington, New York og San Francisco. Saint-Saens var en av de første komponistene hvis musikk ble brukt på kino – i 1908 skrev han musikken til filmen Mordet på hertugen av Guise.

I i fjor Saint-Saens, til tross for sin høye alder, turnerte mye som pianist og dirigent i Frankrike og i utlandet. Hans siste konserter fant sted i august 1921. Saint-Saens døde i Alger i en alder av 86 år. Kroppen hans ble overført til Paris, hvor han etter en avskjedsseremoni i Madeleine-kirken ble gravlagt på Montparnasse-kirkegården.

INTERESSANTE FAKTA

1. hva han tillater seg!

En gang, i en samtale med Saint-Saens, uttalte en viss dirigent, preget av stor selvtillit, kategorisk at bruken av tromboner i symfonier var upassende. Overrasket over dette, minnet Saint-Saens ham om at den store Beethoven tillot seg dette og det tromboner å høres ganske ofte i hans symfonier.

Konduktøren ropte i øyeblikkets hete:

Hva tillater han seg! Han bestemte seg tydeligvis for at hvis han er Beethoven, så kan han gjøre hva som helst!

Å, ikke bekymre deg så mye, sir! svarte Saint-Saens. – Han er Beethoven, og alt er mulig for ham, men du er deg, og du får ikke lov ... Det er bare det at alle skal gjøre sitt.

2. ett minutt!

En gang, i et sekulært møte, akkompagnerte Camille Saint-Saens en duett av to utsøkte damer. Plutselig, ute av tid, spredte damene seg og sang litt inn i skogen, noen for ved. Saint-Saëns stoppet, la sine vakre hender på nøklene og sa:

Tilgi meg, frue, men jeg ville vært ekstremt takknemlig overfor deg - hvis du ville fortelle hvem av dere jeg skulle følge med ...

Da komponisten ble spurt om hvor sann denne historien var, svarte han med en viss irritasjon:

Ja, det er sant, men jeg var seks år da!

3. fortsatt i live, men allerede et monument

I Dieppe (Frankrike) fant den høytidelige åpningen av monumentet til C. Saint-Saens sted, som fant sted ... i nærvær av komponisten selv. Åpningen var vellykket og ble akkompagnert av en stor konsert.

Saint-Saens reagerte med stor ironi på en slik feiring:

Ingenting kan gjøres, jeg må innfinne meg med at jeg ikke lenger er en person, men et monument. Tilsynelatende hatet folket i Dieppe musikken min så mye at de rett og slett ble lei av å vente på min død og bestemte seg derfor for å tvinge meg til å slutte å komponere.

Hvilket av verkene kan du laste ned i musikalsk form:

C. Saint-Saens, Concerto No1 , for cello og orkester, full score, 3,7 Mb. ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, Konsert nr 2 , klaver for to pianoer, 62 sider, 3,179 Mb. ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, Pianokonsert nr. 1, klaver for to pianoer, 5,706 Mb ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, Pianokonsert nr. 4, klaver for to pianoer, 4,797 Mb ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, Pianokonsert nr. 5, klaver for to pianoer, 3,037 Mb ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, "Africa"-fantasi for piano og orkester, klaver for to pianoer, 1,490 Mb ( MERK FØLGENDE! PDF-format)

C. Saint-Saens, KONSERT Nr.3 FOR FIOLIN OG ORKESTER(arrangert for fiolin og piano):

C. Saint-Saens, "Havanez" for fiolin og piano (klavier og fiolinstemme), 3,468Mb. ( MERK FØLGENDE!, PDF-format)

C. Saint-Saens, Delilahs første arie (" Elsk, gi sjarm ...") fra operaen "Samson og Delila" (fransk, italiensk, russisk), 6 sider, 285Kb.

Fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer

kort biografi

Charles Camille Saint-Saens(fransk Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9. oktober 1835, Paris – 16. desember 1921, Alger) – fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer.

De mest kjente verkene til komponisten: Introduksjon og Rondo Capriccioso (1863), Andre klaverkonsert (1868), Konsert for cello og klaver nr. 1 (1872) og nr. 3 (1880), symfonisk dikt "Dødsdansen" ( 1874), opera "Samson og Delilah" (1877), den tredje symfonien (1886) og suiten "Carnival of the Animals" (1887).

Camille Saint-Saens ble født i Paris. Komponistens far, Victor Saint-Saens, var en normanner og tjenestegjorde i innenriksdepartementet, hans kone var fra Haute-Marne. Camille ble født i Rue du Patio i det sjette arrondissementet i Paris og ble døpt i den nærliggende kirken Saint-Sulpice. Mindre enn to måneder etter dåpen hans døde Victor Saint-Saens av forbruk på etårsdagen for ekteskapet hans. Lille Camille ble tatt ut av landet for å forbedre helsen, og i to år bodde han hos en sykepleier 29 kilometer sør for Paris i byen Corbeil. Da Saint-Saens kom tilbake til Paris, ble han oppdratt av sin mor og oldemor, Charlotte Masson. Før Kamil var tre år gammel, hadde han absolutt tonehøyde. Han ble undervist i det grunnleggende om pianisme av sin oldemor, og i en alder av syv år ble Saint-Saëns elev av Camille Stamati, en tidligere elev av Friedrich Kalkbrenner.

Som barn ga Camille sporadiske konserter for unge publikummere fra han var fem år til han var ti, da han debuterte offisielt på Salle Pleyel, med et program som inkluderte Mozarts klaverkonsert (K450) og den tredje konserten for piano og orkester av Beethoven. Konserten ble en stor suksess, forsterket av det faktum at Saint-Saens spilte programmet fra minnet (som var ukarakteristisk for denne epoken). Camille Stamati anbefalte Saint-Saens til komponisten Pierre Maledan, som Saint-Saens senere skulle kalle "en uovertruffen lærer", og til organisten Alexandre Pierre François Boely. Det var Boely som innpodet Saint-Saens en kjærlighet til musikken til Bach, som da var lite kjent i Frankrike. I tillegg til musikk er den unge Saint-Saens sterkt interessert i fransk historie, litteratur, filosofi, religion, eldgamle språk og naturvitenskap - matematikk, astronomi og arkeologi. Han vil beholde sin interesse for dem hele livet.

I 1848, bare 13 år gammel, gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris. Rektor, Daniel Aubert, som overtok i 1842 etter Luigi Cherubini, brakte positive endringer i undervisningsregimet, selv om læreplanen forble veldig konservativ. Studenter, til og med fremragende pianister, i likhet med Saint-Saens, ble tilbudt en andre spesialisering i organist, siden en karriere som kirkeorganist ga flere muligheter enn en karriere som pianist. Orgellæreren hans var professor François Benois, som Saint-Saens betraktet som en middelmådig organist, men en førsteklasses lærer. Benois 'studenter inkluderte Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan og Georges Bizet. I 1851 vant Saint-Saëns konservatoriets topppris for organister, og samme år begynte han å undervise i komposisjon. Professoren hans var Cherubinis protégé, Fromental Halévy, hvis studenter inkluderte Charles Gounod og Georges Bizet.

Av studentverkene til Saint-Saens er symfonien A-dur, skrevet i 1850, bemerkelsesverdig. I 1852 konkurrerte Saint-Saëns om Prix de Rome, men lyktes ikke. Aubert mente at Saint-Saëns burde ha vunnet prisen som en musiker med mer potensial enn vinneren, som var Leons Cohen. Samme år hadde Saint-Saens stor suksess i en konkurranse arrangert av Society of Saint Cecilia i Paris, hvor hans "Ode to Saint Cecilia" ble fremført, som dommerne enstemmig tildelte Saint-Saens førsteprisen for.

Tidlig arbeid

Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1853, aksepterte Saint-Saens en stilling som organist ved det gamle parisiske tempelet Saint-Merry, som ligger nær rådhuset. Sognet var betydelig og omfattet omkring 26 000 sognebarn; vanligvis ble det holdt mer enn to hundre bryllup i året, hvorved honoraret for organisten ble belastet. Det var også honorar for tjenester til en organist ved begravelsen, og alt dette, sammen med et beskjedent grunnstipend, ga Saint-Saens en god inntekt. Orgelet, skapt av François-Henri Clicquot, ble hardt skadet i perioden etter den franske revolusjonen og ikke godt restaurert. Instrumentet var akseptabelt for gudstjenester, men ikke for de overdådige konsertene som ble holdt i mange parisiske kirker.

En stor mengde fritid gjorde at Saint-Saens ikke bare kunne fortsette sin karriere som pianist og komponist, men også skrive et verk som ble hans op.2 - Symfoni nr. 1 Es-dur (1853). Dette stykket, med militær fanfare og utvidet messing og streikegruppe, var nær smaken og stemningen til datidens publikum: tiden da Napoleon III kom til makten og gjenopprettingen av det franske imperiet. Symfonien ga komponisten nok en førstepris fra Society of Saint Cecilia. Blant musikerne som umiddelbart la merke til talentet til Saint-Saens var komponistene Gioacchino Rossini, Hector Berlioz og Franz Liszt, samt berømt sanger Pauline Viardot. Alle støttet komponisten i hans arbeid. Tidlig i 1858 flyttet Camille Saint-Saens fra Saint-Merry for å bli organist ved St. Magdalene, imperiets offisielle kirke. Da han første gang hørte Saint-Saens spille orgel, erklærte Liszt ham som den største organisten i verden.

Selv om han i sitt senere liv var kjent som en musikalsk konservativ, støttet og oppmuntret Saint-Saëns på 1850-tallet den mest moderne musikken, inkludert Liszt, Robert Schumann og Wagner. I motsetning til mange franske komponister fra hans og senere generasjoner, kom ikke Saint-Saens, med all sin lidenskap og kunnskap om Wagners operaer, under hans innflytelse i sine egne komposisjoner. Han sa: "Jeg beundrer virkelig verkene til Richard Wagner, til tross for deres lunefulle karakter. De er overlegne i makt, og det er nok for meg. Men jeg har aldri vært og vil aldri være i den Wagnerske religionen.»

1860-årene

I 1861 ble Saint-Saens bare akseptert som lærer ved École de Musique Classique et Religieuse i Paris, opprettet av Louis Niedermeyer i 1853 for å trene førsteklasses organister og korledere for kirkene i Frankrike. Niedermeyer selv var pianoprofessor; da han døde i mars 1861, ble Saint-Saens utnevnt til professor i pianoforte. Han sjokkerte noen av sine mer strenge kolleger ved å inkorporere samtidsmusikk, inkludert verk av Schumann, Liszt og Wagner, i læringsprosessen. Hans mest kjente elev, Gabriel Faure, husket i sin alderdom: "Han åpenbarte for oss disse mesternes verk, som var utilgjengelige for oss på grunn av den strenge klassiske karakteren til læreplanen vår, dessuten var disse verkene knapt kjent i disse fjerne årene .<…>Da var jeg 15 eller 16, og fra den tiden begynner min nesten søte kjærlighet.<…>stor beundring, uopphørlig takknemlighet til ham gjennom hele livet.

Samtidig begynte Saint-Saens å komponere Carnival of the Animals-suiten, som han hadde til hensikt å fremføre med elevene, men fullførte den ikke før i 1886, mer enn tjue år etter at han hadde forlatt Niedermeier-skolen.

I 1864 forårsaket Saint-Saëns en del offentlig bestyrtelse ved å konkurrere for andre gang om Prix de Rome. Mange i musikalske kretser var forundret over hans beslutning om å delta i konkurransen igjen da han allerede hadde et solid rykte som solist og komponist. Men også denne gangen mislyktes han. Berlioz, som var en av dommerne, skrev: «Vi ga Prix de Rome til en ung mann som ikke forventet å vinne og nesten ble gal av glede. Vi forventet alle at prisen skulle gå til Camille Saint-Saens. Jeg innrømmer at jeg angret på at jeg stemte mot en mann som virkelig er en stor artist, og velkjent, nesten berømt. Men en annen deltaker, mens han fortsatt var student, har indre ild, inspirasjon, han føler at han kan gjøre det andre ikke kan... Så jeg stemte på ham, sukket ved tanken på ulykken dette tapet ville føre til Saint-Saens. Men, vel, du må være ærlig." Angående denne episoden er det en berømt uttalelse fra Berlioz om Saint-Saens: "Han vet alt, men han mangler uerfarenhet." Vinneren av Prix de Rome, Victor Sieg, gjorde ingenting mer kjent i karrieren enn denne seieren i 1852, men Saint-Saëns' biograf Brian Reese antyder at dommerne kunne "se etter tegn på geni i ham (Victor Sieg), å tro at Saint "Sans allerede har nådd sitt høydepunkt av fortreffelighet."

Etter at Saint-Saëns forlot Niedermeier-skolen i 1865, fortsatte han sin karriere som pianist og komponist med stor utholdenhet. I 1867 vant hans kantate The Marriage of Prometheus en pris ved den internasjonale konkurransen i Paris. Konkurransejuryen inkluderte Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini og Verdi. I 1868 fant urfremføringen av det første av hans orkesterverk, som tok en fast plass i det pianistiske repertoaret, sted - Den andre klaverkonserten. Ved å fremføre dette og andre verk ble han en kjent skikkelse i det musikalske livet i Paris og andre byer i Frankrike, så vel som i utlandet i løpet av 1860-årene.

1870-årene

På 1870-tallet begynte Saint-Saens å opptre som kritiker. Publikasjonene hans (ikke bare om musikalske emner), skrevet i et livlig, fargerikt språk og preget av dyktigheten til polemikk med motstandere (inkludert spesielt Vincent d'Andy), var veldig populære blant leserne. Etter å ha deltatt på Bayreuth-festivalen i 1876, skrev Saint-Saens syv omfattende artikler om Wagners arbeid.

I 1870, bekymringer om dominans tysk musikk og mangelen på muligheter for unge franske komponister, fikk Saint-Saens og vokalprofessor Romain Bussin til å diskutere grunnleggelsen av et samfunn for å fremme ny fransk musikk. Men Fransk-prøyssisk krig avbrutt planene deres. Under krigen tjenestegjorde Saint-Saens i nasjonalgarden, han var heldig som slapp midlertidig emigrasjon til England. Ved hjelp av George Grove og andre var komponisten i stand til å tjene penger på den tiden ved å gi konserter. Da han kom tilbake til Paris i 1871, fant Saint-Saëns ut at anti-tyske følelser var utbredt og det var mange tilhengere av opprettelsen av et fransk musikalsk samfunn. National Musical Society ble opprettet i februar 1871 med Bussin som president, Saint-Saens som visepresident, og Fauré, Franck, Massenet blant grunnleggerne. Samfunnet satte som sin oppgave utvikling av moderne fransk musikk og fremføring av verk av levende komponister.

I 1871 fant de første konsertene til Saint-Saens i London sted: han spilte i nærvær av dronning Victoria, studerte manuskriptene til Handel, lagret i biblioteket til Buckingham Palace.

Som en fan av Liszts nyskapende symfoniske dikt, omfavnet Saint-Saëns denne musikalske formen med entusiasme; hans første "symfoniske dikt" var Omphala's Spinning Wheel (1871), som hadde premiere på en National Musical Society-konsert i januar 1872. Samme år, etter mer enn ti års arbeid, ble enaktersoperaen Den gule prinsessen satt opp på Opéra-Comique i Paris. Men hun holdt bare ut fem forestillinger.

I november 1875 besøker Saint-Saens, på invitasjon fra det russiske musikkselskapet, St. Petersburg med konserter, hvor han dirigerer Dødedansen og opptrer som pianist. Saint-Saens sitt bekjentskap med N. Rubinstein og Tsjaikovskij hører denne tiden til. I samme 1875 giftet Saint-Saens seg. Han var nesten 40 år gammel, og forloveden var nitten. Hun het Marie-Laure Truffaut, hun var søster til en av komponistens elever. Ekteskapet mislyktes. I følge biograf Sabine Teller Ratner, "godkjente ikke Saint-Saens' mor dette ekteskapet." De hadde to sønner, som begge døde i tidlig alder. I 1878 falt den eldste - Andre, i en alder av to, fra vinduet i en leilighet og døde. Den yngste, Jean-Francois, døde på sykehus av lungebetennelse i en alder av seks måneder. Saint-Saens og Marie-Laure fortsatte å bo sammen i tre år, men komponisten ga Marie skylden for Andres død, og dette ødela ekteskapet deres. I 1881 forlot Saint-Saens sin kone (den offisielle skilsmissen ble utstedt litt senere), og de så hverandre aldri igjen.

For den franske komponisten fra 1800-tallet ble opera sett på som den viktigste musikalske sjangeren. Massenet, en ung samtid og rival til Saint-Saens, begynner å etablere et rykte operakomponist. Saint-Saens var ikke fornøyd med den mislykkede produksjonen av hans enakters opera Den gule prinsessen, og i 1877 ble han satt opp Ny Opera"Sølvklokke" Librettoen til Jules Barbier og Michel Carré er inspirert av legenden om Faust. Komponisten dedikerte operaen til filantropen Albert Libon, som bevilget hundre tusen franc til Saint-Saens slik at han kunne vie seg helt til komposisjon. Operaen gikk i atten forestillinger. Tre måneder etter premieren på operaen døde Libon, og Saint-Saëns dedikerte sitt nyskrevne Requiem, første gang fremført i 1878, til ham.

I desember 1877 forsterket Saint-Saens sin suksess med operaen Samson and Delilah. Dette verket har tatt en ære i det internasjonale opera-repertoaret. På grunn av operaens bibelske temaer møtte komponisten mange hindringer for å sette opp Samson og Delilah i Frankrike, og ved hjelp av innflytelsen fra Franz Liszt fant urfremføringen sted i Weimar. Først i 1892 ble operaen satt opp i Paris.

Saint-Saens var en ivrig reisende. Fra 1870-årene til slutten av livet foretok han 179 reiser til 27 land. På grunn av faglige forpliktelser besøkte han ofte Tyskland og England, og for rekreasjon og for å unngå de parisiske vintrene, som hadde en dårlig effekt på hans svake bryst, reiste han til Alger og Egypt.

1880-årene

På begynnelsen av 1870- og 1880-tallet fortsatte Saint-Saens å jobbe med nye komposisjoner, blant dem var operaen Henry VIII mest kjent. I 1881 ble han valgt inn på Kunstakademiet, og tre år senere ble han offiser av Æreslegionens orden.

I 1880 fortsatte Saint-Saëns å søke suksess i operahuset, noe som var vanskelig på grunn av den utbredte troen i det musikalske miljøet på at en pianist, organist og symfonist ikke kunne skrive en god opera. I løpet av disse årene fant to av hans operaforestillinger sted, hvorav den første, Henry VIII (1883), ble bestilt av Parisoperaen. Selv om han ikke valgte librettoen, jobbet Saint-Saëns med uvanlig flid, og forsøkte å overbevisende formidle atmosfæren i England fra 1500-tallet. Verket var vellykket, og operaen ble ofte satt opp i løpet av komponistens levetid.

I 1886 forlot Saint-Saens og Bussin National Society på grunn av dominansen til tilhengere av Wagners musikk og hans metoder i den. I de senere årene utviklet Saint-Saëns en sterk fiendtlighet mot Wagners politiske nasjonalisme, men ikke mot musikken hans.

I 1880 var Saint-Saens blitt favorittmusikeren til den engelske offentligheten, som betraktet ham som den største franske komponisten. På oppdrag fra London Philharmonic Society i 1886 skapte Saint-Saëns et av sine mest kjente orkesterverk, den tredje symfonien i c-moll (også kjent som "Orgelsymfonien"). Premieren fant sted i London, hvor Saint-Saëns deltok både som dirigent for symfonien og som solist i Beethovens fjerde klaverkonsert dirigert av Arthur Sullivan.

I desember 1888 døde Saint-Saens 'mor. Han var veldig opprørt over tapet, kastet seg ut i depresjon og søvnløshet, noen ganger overveide han selvmord. Komponisten forlot Paris og ble i Alger, hvor han ble til mai 1889 og gikk og leste, men var ikke i stand til å komponere noe.

1890-årene

I løpet av 1890-årene tilbrakte Saint-Saens mye av tiden sin på ferie, reiste utenlands og skrev mindre og sjeldnere enn før. Han skrev en opera, komedien Phryne (1893), som ble godt mottatt av publikum. Komponisten skapte også flere kor- og orkesterverk, små i størrelse. De viktigste konsertstykkene i dette tiåret er African Fantasy (1891) og den femte (egyptiske) klaverkonserten, som hadde premiere i 1896 på femtiårsjubileumskonserten for debuten på Salle Pleyel. Før han spilte konserten leste han opp et kort dikt han hadde skrevet til arrangementet og dedikert til minnet om moren.

Blant konsertene som Saint-Saëns gjennomførte i løpet av ti år er den i Cambridge i juni 1893, som også inkluderte Bruch og Tsjaikovskij. Konserten ble holdt i anledning å motta en æresdoktorgrad fra University of Cambridge, som ble tildelt alle tre komponistene.

1900-1921

I 1900 flyttet Saint-Saens inn i en leilighet på Rue de Courcelles. Der skal han bo alle de siste årene av sitt liv. Komponisten fortsetter å reise utenlands regelmessig, men oftere og oftere med konserter, og ikke som turist. Saint-Saens besøker London på nytt, hvor han alltid har vært en velkommen gjest. Deretter drar han til Berlin, hvor han før første verdenskrig ble møtt med heder, og etter det drar han til Italia, Spania, Monaco. I 1906 og 1909 foretok han svært vellykkede amerikanske turneer som pianist og dirigent.

De siste årene har Saint-Saens hatt konservative synspunkter. Så han ble for eksempel sterkt sjokkert etter premieren på Igor Stravinskys ballett The Rite of Spring, som fant sted i 1913. Faktisk var Saint-Saens ifølge Stravinsky ikke til stede på denne begivenheten, men på den første konsertforestillingen av en av delene av balletten i neste år, uttrykte Saint-Saëns den sterke oppfatning at Stravinsky var gal som skrev dette stykket.

I 1913 hadde komponisten til hensikt å gi sin avskjedskonsert som pianist og forlate scenen, men krigen endret planene hans. Han holdt mange flere konserter under krigen, og samlet inn penger til militære veldedige organisasjoner på denne måten.

I november 1921 ga Saint-Saëns en konsert på instituttet for et stort invitert publikum. De tilstedeværende bemerket at hans spill var lyst og nøyaktig som aldri før, spesielt med tanke på at pianisten på den tiden allerede var åttiseks år gammel. En måned senere forlot Saint-Saens Paris og dro til Alger for å tilbringe vinteren der, slik han lenge hadde vært vant til. Komponisten døde plutselig av et hjerteinfarkt 16. desember 1921. Han ble 86 år gammel. Liket ble ført til Paris, og etter et offisielt farvel ble Camille Saint-Saens gravlagt på kirkegården i Montparnasse. Blant dem som ser av komponisten inn siste vei var fremtredende politiske og kunstneriske skikkelser Frankrike, så vel som hans enke, Maria.

Musikk

På begynnelsen av 1900-tallet, i komponistens levetid, i musikalsk vokabular Grove publiserte en artikkel ukjent forfatter om Saint-Saens med følgende vurdering: «Saint-Saens er en uovertruffen mester i komposisjon, og ingen bortsett fra ham kjenner til så mange hemmeligheter og kunstteknikker; Men selv styrken til komponistens kreative talenter kan ikke sammenlignes med hans tekniske mestring. Hans uforlignelige talent innen orkestrering tillater ham å legemliggjøre ideer som i alle andre tilfeller ville virke dårlig gjennomtenkte og middelmådige ... på den ene siden er musikken hans ikke for useriøs til å i vid forstand bli populær, på på den annen side tiltrekker det ikke lytteren med oppriktighet og varme.

Til tross for at han var en lidenskapelig innovatør i sine yngre år, kjente Saint-Saëns musikken til de gamle mestrene veldig godt. I en biografisk artikkel som ble skrevet til komponistens 80-årsjubileum, bemerket kritikeren D. S. Parker: «Ingen av dem som er kjent med komponistens verk vil benekte at Saint-Saens kjenner musikken til Rameau, Bach, Handel, Haydn og Mozart. Kunsten hans er basert på kjærligheten til musikken til de store klassikerne, fellesskapet mellom deres kreative synspunkter.

I motsetning til noen av hans samtidige, ble ikke Saint-Saens tiltrukket av ideen om kontinuerlig ende-til-ende-utvikling popularisert av Wagner. Han foretrakk tradisjonelle former for presentasjon av melodier. Selv om Saint-Saëns' musikk ifølge Ratner er dominert av "fleksible og plastiske melodier", er den oftest 3 eller 4 takter lang, som har en tendens til å "danne en AABB-formet frase". Sjeldne manifestasjoner av nyklassisistiske tendenser i arbeidet til Saint-Saens - resultatet av hans studie av fransk musikk fra barokktiden - skiller seg ut på bakgrunn av den lyse orkestermusikken som komponistens verk vanligvis forbindes med. Grove bemerker at verkene til Saint-Saens er mer preget av deres særegne harmoni og rytmer enn av ekstravagant orkestrering. I begge tilfeller var komponisten fornøyd med lignende teknikker. Han foretrakk enkle 2-3 slag eller komplekse meter (Grove siterer imidlertid Piano Trio-satsen, som er skrevet i 5/4-takt, og Polonaise for to pianoer, komponert i 7/4-takt). Ved konservatoriet oppnådde Saint-Saens en høy mestring innen kontrapunkt, noe som gjenspeiles i mange av verkene hans.

Symfonisk musikk

Forfatterne av The Record Guide (1955), Edward Sackville-West og Desmond Shaw-Taylor, bemerker at Saint-Saëns' uovertrufne musikalitet var en avgjørende faktor for å trekke franske musikeres oppmerksomhet til andre former for musikalsk kunst ved siden av opera. I 2001-utgaven av Grove's Dictionary nevnte Ratner og Daniel Fallon, som analyserte komponistens symfoniske musikk, en unummerert symfoni (ca. 1850) som den mest slående av hans symfoni. tidlige arbeider Den første symfonien (1853), skrevet i en litt mer moden alder, er et seriøst og storstilt verk der Schumanns innflytelse er merkbar. City of Rome-symfonien (1856) er blottet for prestasjonene fra komponistens siste år innen symfonisk musikk og skiller seg ikke ut i gjennomtenkt orkestrering, som virker "tykk og tung". Ratner og Fallon berømmer den andre symfonien (1859) som et utmerket eksempel på økonomisk bruk av orkestrale virkemidler og enhet i komposisjon; det gjenspeilte også Saint-Saens ypperste dyktighet i å skrive fuger. Den mest kjente symfonien er den tredje (1886), der orgel- og pianopartiene er svært betydningsfulle, noe som er sjeldent i verk av denne sjangeren. Den begynner i tonearten c-moll og slutter i c-dur med en majestetisk koral. De fire delene av symfonien er kombinert i par - denne teknikken Saint-Saens brukte i andre komposisjoner, for eksempel i den fjerde klaverkonserten (1875) og i den første fiolinsonaten (1885). I hjertet av den tredje symfonien, dedikert til Liszt, ligger et tilbakevendende motiv, som, som i verkene til Liszt, hele tiden forvandles.

De fire symfoniske diktene er også skrevet i Liszt-stil, men, som Saxville-West og Shaw-Taylor bemerker, mangler de den "vulgære blastringen" som kjennetegner noen av Liszts verk. Det mest kjente av de fire er diktet "Dødsdansen" (1874): det legemliggjør bildet av skjeletter som danser ved midnatt. En uvanlig lyd skapes gjennom dyktig harmonisering, og ikke ved bruk av orkestrale midler, selv om en stor rolle i dette diktet er gitt til xylofonen: lyden lar deg forestille deg hvordan beinene til de døde rasler. takket være lettheten til musikk og utsøkt orkestrering, ikke et eneste snev av en nylig tragedie merkes i verket. Reese mener at det symfoniske diktet «Phaeton» er beste eksempel av denne sjangeren han kritiserer urettferdig Saint-Saens for utilstrekkelig oppmerksomhet til melodien, men bemerker at bildet av den mytiske helten og hans skjebne gjør et enormt inntrykk. En annen kritiker, en samtidig av komponisten, som var til stede ved premieren, uttrykte en annen mening: han hørte i dette diktet snarere "lyden av hovene til en gammel hest som kom ned fra Montmartre", og ikke galoppen av opphetede hester av den greske myten som fungerte som grunnlag for å lage diktet. Det siste av de fire symfoniske diktene (The Youth of Hercules, 1877) var det mest pretensiøse og derfor, som Harding antyder, det minst vellykkede. Etter kritikeren Roger Nichols oppfatning, med utseendet til disse symfoniske verkene med fengende melodier, harmoni i form og flamboyant orkestrering, ble "nye standarder for fransk musikk satt, som inspirerte så unge samtidige fra Saint-Saens som Ravel."

Saint-Saëns komponerte enaktersballetten La Javotte (1896), partituret til filmen The Assassination of the Duke of Guise (1908) og musikk til ti skuespill mellom 1850 og 1916. Tre av disse partiturene ble laget for gjenopplivninger av skuespill av Molière og Racine; i disse verkene kan komponistens dype kjennskap til fransk barokkmusikk spores, spesielt brukte han det musikalske materialet til Lully og Charpentier.

Konserter

Saint-Saens var den første store franske komponisten som komponerte pianokonserter. Den første konserten i D-dur (1858), laget i tre satser, er lite kjent, men den andre konserten i g-moll (1868) er et av komponistens mest populære verk. I denne konserten har formen gjennomgått en endring: I stedet for den tradisjonelle sonateformen har førstesatsen en annen, mindre harmonisk komposisjon og begynner med en høytidelig kadens. Den andre satsen, scherzoen og finalen står i så stor kontrast til den første at, som pianisten Zygmunt Stojowski sa, konserten begynner "i stil med Bach og slutter i stil med Offenbach." Den tredje klaverkonserten i E-dur (1869) avsluttes med en meget munter finale, selv om de to foregående satsene er preget av klassisk stil med en klar tekstur og elegante melodiske linjer.

Den fjerde konserten i c-moll (1875) er trolig den mest kjente etter den andre. Den består av to deler som hver har to deler til, men konserten er forseglet av en slik enhet som ikke ble funnet i komponistens tidligere konserter. Ifølge noen kilder var det dette verket som inspirerte Gounod så mye at han kalte Saint-Saens «den franske Beethoven» (ifølge andre kilder sa Gounod dette etter at han hørte den tredje symfonien). Den femte og siste klaverkonserten i F-dur ble skrevet tjue år etter den første. Denne konserten, bedre kjent som «egypteren», ble til da komponisten var i Luxor vinteren 1896 (Saint-Saens hørte melodien til konserten fra en Nilbåtsmann).

Den første cellokonserten a-moll (1872) er et seriøst, om enn svært livlig, ettsatsstykke med en usedvanlig rastløs åpning. I repertoaret til cellister inntar denne konserten en av de første plassene; den ble ofte fremført av Pau (Pablo) Casals og andre musikere. Den andre konserten i d-moll (1902), i likhet med den første klaverkonserten, består av to satser. Denne konserten er mer virtuos enn den forrige. Saint-Saëns skrev til Fauré at "Den andre konserten vil aldri bli så populær som den første, siden den er for vanskelig."

Komponisten laget tre fiolinkonserter; Den første ble skrevet i 1858, men utgitt i 1879 sammen med den andre (C-dur). Den første konserten, fullført i 1858, er liten i skala: dens eneste sats består av 314 takter og varer mindre enn et kvarter. Den andre konserten, komponert i en tresatsform, er dobbelt så lang i fremføring og mindre populær av alle tre: bare tre fremføringer av denne konserten i løpet av komponistens levetid er nevnt i den tematiske katalogen over Saint-Saens' verk. Den tredje B-moll-konserten, laget spesielt for Pablo de Sarasate, er kjent for solistens tekniske kompleksitet, til tross for at virtuose passasjer er erstattet av korte intervaller med karakteristisk pastoral ro. Denne konserten er den mest populære av de tre; Imidlertid er kanskje Saint-Saëns mer kjente verk for fiolin og orkester i konsertsjangeren Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28, er en en-sats komposisjon, skapt, i likhet med den tredje fiolinkonserten, for Sarasate i 1863. Den dvelende innledningen viker for et formidabelt hovedtema, som kritikeren Gerard Larner kalte litt illevarslende. Han skrev: «Etter en kadensa fylt med pauser... ser det ut til at fiolinsoloen ryker og kommer seg trygt til codaen som slutter på A-dur.»

operaer

Skeptisk til opplevelsen av å jobbe med Paul Dukas for å fullføre den uferdige operaen Fredegonde av E. Guiraud, skrev Saint-Saens tolv av sine egne operaer, hvorav to tilhører sjangeren «opera comique». I løpet av komponistens levetid ble operaen «Henry VIII» inkludert i repertoarlisten over teatre; etter hans død ble det imidlertid bare "Samson og Delilah" som ofte ble satt opp på scenene til teatre, til tross for at ifølge Schoenberg "mange eksperter anser operaen" Ascanio som "mer vellykket." Kritiker Ronald Cricton observerer at "til tross for sin omfattende erfaring og dyktighet, manglet Saint-Saens den 'teatralske duften' - en forståelse av de spesifikke preferansene til publikum, som Massenet utvilsomt hadde, selv om Saint-Saens utmerket seg på andre måter. musikalske sjangere". I en studie fra 2005 skriver musikolog Steven Hoebner, som sammenligner de to komponistene,: "Det er klart at Saint-Saens, i motsetning til Massenet, ikke hadde tid til å lage teaterforestillinger." Saint-Saens biograf James Harding, kommenterer operaen Den gule prinsessen, uttrykker beklagelse over at "komponisten ikke forsøkte å skrive flere verk med et enkelt og muntert plot"; operaen Den gule prinsessen ligner ifølge Harding på Sullivan «i fransk stil».

Til tross for at mange av Saint-Saens' operaer har vært lite kjente, mener forskeren av hans verk Cricton at de var ekstremt viktige for dannelsens historie. fransk opera, og skaper "en bro mellom Meyerbeer og de mest seriøse operaene av franske komponister på begynnelsen av 1890-tallet." Ifølge forskeren har Saint-Saens' operapartiturer de samme styrkene og svakhetene som er iboende i all musikken hans: «Mozartiansk transparens, stor oppmerksomhet på form, ikke innhold ... til en viss grad, emosjonell tørrhet; noen ganger er det mangel på oppfinnsomhet, men hans ferdigheter er på høyeste nivå. Saint-Saens 'stil utviklet seg fra andres erfaring. Meyerbeers innflytelse merkes i den spektakulære introduksjonen av refrenget i handlingen til operaen; når han opprettet "Henry VIII" brukte komponisten musikken fra Tudor-tiden, som han møtte i London. I Den gule prinsessen brukte Saint-Saens den pentatoniske skalaen, og fra Wagner lånte han bruken av ledemotiver. Hoebner bemerker at "Saint-Saens, i motsetning til Massenet, var mer tradisjonell i komposisjonskunsten: han foretrakk de klassiske formene for arier. og ensembler, uten spesielle endringer i tempo innenfor individuelle nummer. Alan Blyth gjennomførte en studie av operatisk kreativitet, og bemerket at Saint-Saens "sikkert lærte mye av Handel, Gluck, Berlioz, lærte mye av Verdis Aida, ble påvirket av Wagner, men han studerte erfaringene til sine forgjengere og samtidige, han skapt din egen stil."

Andre vokalverk

Fra han var seks år til slutten av hans dager, komponerte Saint-Saens sanger i sjangeren melodier. Gjennom hele livet komponerte han mer enn 140 sanger. Han anså disse verkene for å være typiske, utelukkende franske sanger, og benektet enhver innflytelse fra Schubert eller andre tyske forfattere Lieder." ("Persiske sanger", 1870) og "Le Cendre rouge" ("Rød aske", 1914, dedikert til Fauré) . Oftest skrev Saint-Saens sanger på dikt av Victor Hugo, men det er sanger på dikt av andre diktere: Alphonse de Lamartine og Pierre Corneille. Teksten til 8 sanger ble komponert av komponisten selv (blant andre talenter hadde Saint-Saens også en poetisk gave).

Han var veldig nøye med hvert ord. Lili Boulanger Saint-Saens sa at for å lage gode sanger, er ikke musikalsk talent alene nok: «Du må vite det perfekt fransk– det er bare nødvendig. De fleste av sangene ble skrevet for stemme og piano, noen - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) og "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - ble skrevet for stemme og orkester. Fremstillingsmåten og den valgte poetiske teksten er for det meste av en tradisjonell form, som skiller dem fra den frie poesien og mindre strukturerte formene til den senere generasjonen franske komponister, som Debussy.

Saint-Saens komponerte mer enn 60 verk av hellig kormusikk: motetter, messer, oratorier, etc. De mest ambisiøse er: "Requiem" (1878) og oratorier - "Le déluge" ("Flood") og Det forlovede land ("Flood"). Promised Land", 1913, til en tekst av Hermann Klein). Han snakket med verdighet om samarbeidet med britiske kor: "Jeg er glad for at musikken min blir verdsatt par excellence i oratoriets hjemland." Saint-Saëns skrev også flere sekulære kor, a cappella-kor, og med piano og orkester akkompagnement. I denne sjangeren stolte Saint-Saens på tradisjon, og vurderte eksemplarisk korverk Handel, Mendelssohn og andre mestere fra fortiden. Dette oppfylte ifølge Klein ikke datidens krav, og Saint-Saens' gode kunnskaper om oratoriesjangeren hindret bare hans suksess med å skrive egne komposisjoner.

Verker for piano og orgel

Når vi snakker om pianomusikk, trekker Nichols oppmerksomheten til det faktum at selv om Saint-Saëns skrev for piano hele livet, "hadde dette området av hans arbeid umåtelig liten innflytelse." Selv om Saint-Saens har blitt kalt "den franske Beethoven" og hans Variations on a Theme of Beethoven in E-dur (1874) er det mest omfattende verket for piano, overgikk han ikke forgjengeren i å komponere sonater for dette instrumentet. Det er ingen bevis for at Saint-Saëns noen gang hadde tenkt å komponere pianosonater. Han publiserte en samling bagateller (1855), studier (1 - i 1899, 2 - i 1912) og fuger (1920), men generelt er verkene hans for piano separate, små verk. I tillegg til verk komponert i så kjente former som sangen uten ord (1871), mazurkaen (1862, 1871 og 1882), som ble berømt takket være henholdsvis Mendelssohn og Chopin, komponerte Saint-Saens bildespill: "Aften Klokker" (1889).

I motsetning til sin student Gabriel Fauré, som, som organist og ikke lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt, ikke skapte et eneste stykke for dette instrumentet, publiserte Saint-Saëns et lite antall stykker for orgel. Etter at komponisten forlot organiststillingen ved St. Magdalene-kirken i 1877, komponerte han 10 stykker for orgel, for det meste konsertstykker, inkludert to samlinger med preludier og fuger (1894 og 1898). Noen av de tidlige stykkene ble skrevet for både harmonium og orgel, og noen få ble skrevet kun for orgel.

Kammermusikk

Fra 1840-årene til slutten av hans dager skapte Saint-Saens mer enn 40 verk kammermusikk. Et av de første store verkene i denne sjangeren var Piano Quintet (1855). Dette er et ganske dristig verk i tradisjonell form, med en rørende første og siste sats og to langsomme temaer i den sentrale satsen: den ene er skrevet i form av en koral, og den andre er svært utstrakt. Septett (1880) for en uvanlig komposisjon - trompet, to fioliner, bratsj, cello, kontrabass og piano - ble komponert i en nyklassisistisk stil nær de franske danseformene på 1600-tallet. Under opprettelsen av septetten var Saint-Saens engasjert i forberedelsene til publisering av verk av komponister fra barokktiden, nemlig: Rameau og Lully.

Ifølge Ratner, blant kammerverk Saint-Saëns' mest betydningsfulle sonater er to for fiolin, to for cello og en hver for obo, klarinett og fagott, alle akkompagnert av piano. Den første fiolinsonaten er fra 1885, og en oppføring i Grove's Dictionary kaller den "det fineste verket der komponerende stil» Den andre sonaten (1896) markerte en stilistisk endring i arbeidet til Saint-Saens: lyden av pianoet utmerker seg ved letthet og klarhet - trekk som senere ble integrert i hans arbeid. Den første cellosonaten (1872) ble skrevet etter at komponistens grandtante døde; det var hun som lærte ham å spille piano for mer enn tretti år siden. Dette essayet er seriøst; det melodiske hovedmaterialet fremføres av celloen på bakgrunn av et virtuost pianoakkompagnement. Fauré anså denne sonaten for å være den mest betydningsfulle som eksisterer. Den andre sonaten (1905) består av fire satser; det er interessant at temaet med variasjoner presenteres i den andre delen - scherzoen.

Sene verk inkluderer sonater for treblåsere. Ratner beskriver dem på denne måten: "Modererte, stemningsfulle klassiske linjer, fengende melodier og utrolig slanke former, som tydelig varsler om den nært forestående fremveksten av den nyklassisistiske stilen." Forsker Galva argumenterer for at Obosonaten begynner som en vanlig klassisk sonate – med et tema i andantino-tempo; De påfølgende delene er rikt utsmykket med lyse harmoniske virkemidler, og finalen i molto allegro er full av delikatesse, humor og sjarm, som er så karakteristisk for tarantellaen. Galva anser den mest betydningsfulle av de tre for å være klarinettsonaten, som er "et mesterverk som legemliggjør ugagn, eleganse og, til en moderat grad, lyrikk"; dette, etter hans mening, er kvintessensen av all resten av komponistens musikk. Dette verket skaper en kontrast mellom den «tragiske klagesangen» i den langsomme satsen og «4/4 piruettene» i finalen, som minner om musikk fra 1700-tallet. Galva anser også Fagottsonaten som "en modell for åpenhet, energi og letthet", selv om den ikke er uten humor, så vel som øyeblikk av refleksjon.

Saint-Saëns' mest kjente verk, The Carnival of the Animals (1887), men utenfor sjangeren kammermusikk, ble komponert for et 11-delt ensemble, og i Grove Dictionary refererer det til komponistens kammerverk. Artikkelen sier at "Carnival" er "det mest strålende verket av komisk karakter, der man kan høre en parodi på Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens egen Dødedans, samt en parodi på en annen kjent musikk". Saint-Saens forbød selv fremføringen av dette verket i løpet av hans levetid, i frykt for at verkets frivolitet ville skade hans rykte som en seriøs komponist.

Innganger

Saint-Saens var en av de første som deltok i innspilling av musikk. I juni 1904 ga det London-baserte Gramophone Company direktør Fred Gasberg i oppdrag å reise til Paris for å spille inn arier fra operaene Ascanio og Samson og Delilah med mezzosopranen Meirian Heglon og komponisten selv som akkompagnatør. I tillegg fremførte Saint-Saëns sin egen pianomusikk, nemlig noen satser fra den andre klaverkonserten (uten orkester). Nye innspillinger ble gjort i 1919.

Helt i begynnelsen av arbeidet til LP-plateselskapet ble Saint-Saens' musikk delvis spilt inn på plate. Plateguiden, The Record Guide, nevner enkeltinnspillinger av den tredje symfonien, den andre klaverkonserten, Carnival of the Animals, the Introduction og Rondo Capriccioso, samt andre mindre symfoniske verk. På slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre ble mange andre plater – og senere CD- og DVD-innspillinger – av ulike Saint-Saëns-komposisjoner gitt ut. En publikasjon som årlig lister opp og rangerer eksisterende opptak klassisk musikk, Penguin Guide to Recorded Classical Music, publiserte i 2008 en 10-siders liste over Saint-Saëns' komposisjoner, inkludert konserter, symfonier, symfoniske dikt, sonater og kvartetter. I tillegg inneholder den også messen, en samling orgel- og kormusikk. I 1997 ble tjuesju franske sanger av Saint-Saens spilt inn.

Bortsett fra operaen Samson og Delilah, er andre verk av denne sjangeren sjelden nevnt. En innspilling av Henry VIII ble gitt ut på CD og DVD i 1992. I 2008 ble operaen "Elena" spilt inn på CD. Innspillinger av operaen "Samson and Delilah" ble gjort under ledelse av dirigenter som Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim og Myung-Hung Chong.

Priser og omdømme

Saint-Saens mottok tittelen Chevalier of the Legion of Honor i 1867, i 1884 - tittelen offiser, og i 1913 - Order of the Legion of Honor 1. grad. Fra utenlandske priser: The Order of Queen Victoria (1902), samt tittelen æresdoktor ved universitetene i Cambridge (1892) og Oxford (1907).

En nekrolog i The Times lød: «Saint-Saens' død fratok Frankrike ikke bare en av de mest fremragende komponister: en av de siste representantene for de største endringene i musikkens verden, karakteristisk for 1800-tallet, har gått bort. Han hadde en enorm livskraft og ikke et skritt bak tiden. Og selv om det er vanlig å snakke om ham som en representant for den eldste og mest respekterte generasjonen av franske komponister, er det ganske åpenbart at det ikke gir noen mening å ta hensyn til plassen han okkuperte i musikkkunstens kronologi. Han var bare to år yngre enn Brahms, fem år eldre enn Tsjaikovskij, seks år eldre enn Dvorak og syv år eldre enn Sullivan. I hans hjemland han ga et slikt bidrag til noen sjangre av musikkkunst som trygt kan sammenlignes med prestasjonene til de ovennevnte komponistene i hjemlandet.

I et kort dikt "Mea culpa", utgitt i 1890, fordømte Saint-Saens sin dekadanse, og gledet seg over den ublu entusiasmen til unge musikere, og beklaget at han ble fratatt denne egenskapen. I 1910 uttrykte en engelsk lærd sin mening om dette diktet: "Han sympatiserer med ungdommen i deres ønske om å komme videre, fordi han ikke glemte hvordan han selv i sine yngre år var en forkjemper for sin tids progressive idealer." Saint-Saens prøvde å finne en balanse mellom det nye og det tradisjonelle, men dette ønsket ble ambivalent vurdert av hans samtidige. Noen dager etter hans død skrev musikkritiker Henry Colls: «I Saint-Saëns' ønske om å opprettholde en 'perfekt balanse', er begrensningene til en komponist som skapte for å tilfredsstille behovene til den gjennomsnittlige lytteren åpenbare. Svært sjelden – eller aldri – tar en komponist noen risiko; han gir aldri, la oss si, utløp for følelser, selv om alle hans samtidige – store komponister – ofte tok risiko på denne måten. Brahms, Tsjaikovskij – og til og med Frank – var villige til å gjøre ethvert offer for det endelige målet de ønsket å oppnå, villige til å drukne om nødvendig for å nå det målet. Men Saint-Saens opprettholder denne balansen, men opprettholder også balansen til sine lyttere.

På slutten av artikkelen om Saint-Saëns i Grove Dictionary konkluderes det med at, til tross for at alle komposisjonene hans er felles, «kan det ikke sies at komponisten utviklet sin egen unike musikalsk stil. Eller rettere sagt, han var vokteren av franske tradisjoner som var truet av absorpsjon av ideene til Wagner, og skapte det nødvendige miljøet der hans etterfølgere dukket opp.

Etter Saint-Saens død, uttrykker forskere som er sympatiske med komponistens arbeid, beklagelse over at Saint-Saens er kjent for allmennheten for et svært lite antall verk, for eksempel: Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Symfoni med orgel, Samson og Delilah, "Dødsdansen", samt "Introduksjon og Rondo Capriccioso". Nicholas påpeker at slike mesterverk som Requiem, Juleoratoriet, balletten Javotte, pianokvartetten, septetten for trompet, piano og strykere, og den første fiolinsonaten sjelden blir fremført. I 2004 sa cellist Stephen Isserlis følgende: «Saint-Saëns er en av de komponistene som burde få festivaler hedret... Han har flere messer, som hver er interessant på sin egen måte. Jeg har spilt alle verkene hans for cello, og jeg kan si at de alle er fantastiske. Hans skrifter er bare nyttige. Og komponistens personlighet er alltid beundringsverdig.»

Den eneste monografien av Y. Kremlev, utgitt i 1970, er viet Saint-Saens' arbeid i musikkvitenskapen til USSR. I 4. bind av Encyclopedia of Music, utgitt i 1978, ble det skrevet en liten artikkel om Saint-Saens av E.F. Bronfin. Det finnes ingen avhandlingsstudier om komponisten.

Store skrifter

operaer

• Den gule prinsesse (1872), op. tretti;
• "Sølvklokke" (1877; andre utgave - 1913);
• Samson og Delila (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• "Henry VIII" (1883);
• "Proserpina" (1887);
• "Ascanio" (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; fullførte og orkestrerte en opera av Ernest Guiraud);
• "Barbarer" (1901);
• "Elena" (1904; enakter);
• Stamfar (1906);
• "Dejanira" (1911).

Vokal-symfoniske og korverk

• Messe for fire solister, kor, orgel og orkester, op. 4;
• "Scener av Horace", op. 10;
• Juleoratorium, op. 12;
• "Persian Night" for solister, kor og orkester, op. 26 bis;
• Salme 18, op. 42;
• Oratorium "Flommen" op. 45;
• Requiem, op. 54;
• Lyre og harpe (etter et dikt av Victor Hugo) for solister, kor og orkester, op. 57 (1879);
• "Nattro" for kor, op. 68 nr. 1;
• "Natt" for sopran kvinnekor og orkester, op. 114;
• Kantate "Heavenly Fire" (tekst av Armand Sylvester) for sopran, kor, orkester, orgel og resiter, op. 115;
• "Lola". Dramatiske scener for solister og orkester etter et dikt av Stéphane Bordez, op. 116: Preludium, Drøm, Nattergal, Tango, Konklusjon;
• "Trinn i smug" for kor, op. 141 nr. 1;
• Ave Maria for kor og orgel, op. 145;
• Oratorium "Det lovede land" (1913).

Komposisjoner for orkester

• Symfoni nr. 1 Es-dur, op. 2;
• Symfoni nr. 2 a-moll, op. 55;
• Symfoni nr. 3 i c-moll (med orgel), op. 78 (1886);

Symfoniske dikt

• "The Spinning Wheel of Omphala", op. 31 (1869);
• "Phaeton", op. 39;
• "Dance of Death" ("Danse macabre"), for obligatorisk fiolin og orkester, etter et dikt av Henri Casalis, op. 40;
• Herakles ungdom, op. 50;
• Vera, tre symfoniske malerier, op. 130;
• Første og tredje rapsodie om bretonske temaer folkesanger, op. 7 bis;
• Musikk til stykket "Andromache" (1903);
• Musikk til filmen "The Assassination of the Duke of Guise", op. 128 (1908).

Konserter

• Konserter for piano og orkester
  • nr. 1 i D-dur, op. 17;
  • nr. 2 i g-moll, op. 22;
  • nr. 3 i Es-dur, op. 29;
  • nr. 4 i c-moll, op. 44;
  • nr. 5 i F-dur, op. 103 "egyptisk";
• Tre konserter for fiolin og orkester
  • nr. 1 i A-dur, op. 20;
  • nr. 2 i C-dur, op. 58;
  • nr. 3 i h-moll, op. 61;
• To konserter for cello og orkester
  • nr. 1 i a-moll, op. 33;
  • nr. 2 i d-moll, op. 119;
• konsertstykke for horn og orkester

Andre komposisjoner for soloinstrumenter og orkester

• Auvergne Rhapsody for piano og orkester, op. 73 (1884);
• Vals-Caprice for piano og orkester "Wedding Cake", op. 76;
• Fantasy "Africa" ​​for piano og orkester, op. 89;
• Introduksjon og Rondo Capriccioso for fiolin og orkester, op. 28;
• Konsertstykke for fiolin og orkester, op. 67;
• Havanaise for fiolin og orkester, op. 83;
• Andalusisk caprice for fiolin og orkester, op. 122;
• Suite for cello og orkester, op. 16 bis;
• Allegro appassionato for cello og orkester, op. 43;
• "Muse og poet" for fiolin og cello og orkester, op. 132;
• Romantikk for fløyte og orkester, op. 37;
• "Odelette" for fløyte og orkester, op. 162;
• Tarantella for fløyte og klarinett og orkester, op. 6;
• Konsertstykke for horn og orkester i f-moll, op. 94;
• Konsertstykke for harpe og orkester, op. 154.

Kammerkomposisjoner

• "Carnival of Animals" for kammerensemble
• To pianotrioer
• To strykekvartetter
• pianokvartett
• pianokvintett
• Caprice på temaene til danske og russiske sanger for fløyte, obo, klarinett og piano, op. 79;
• Septett for trompet, strykekvintett og piano, op. 65;
• To sonater for fiolin og piano;
• Vuggevise for fiolin og piano, op. 38;
• Triptych for fiolin og piano, op. 136;
• To elegier for fiolin og piano, op. 143 og op. 160;
• "Aria of the clock with a pendel" for fiolin og piano;
• Fantasy for fiolin og harpe, op. 124;
• To sonater for cello og piano;
• Suite for cello og piano, op. 16 (finnes også i orkesterversjonen);
• Allegro appassionato for cello og piano, op. 43 (finnes også i orkesterversjonen);

Camille Saint-Saens ble berømt ikke bare som komponist og pianist, men også som en fremragende orgelutøver. Med egne ord følte han seg "som en fisk i vannet" bak dette instrumentet, selv om begynnelsen av treningen ikke lovet godt. I 1848 gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris, i orgelklassen til Francois Benois, som han senere beskrev som en middelmådig organist, men en utmerket lærer. Til å begynne med var suksessene små - andre studenter av Benoit lo av spillet Saint-Saens, og han ble bare tatt opp i klassen som en "lytter", og først i 1849 ble han student, men hardt arbeid ga resultater: på slutten av det året mottok han andreprisen for orgelet, og i 1849 - den første.

I 1853 tjenestegjorde Saint-Saens i flere måneder som organist i Saint-Severin-tempelet, og de neste fem årene i Saint-Merry-tempelet. I 1857 ble et nytt orgel bygget i dette tempelet, og ved dets store åpning ble Fantasia i Es-dur fremført, som ble det første publiserte orgelverket til Saint-Saens. Kritikere så i det "seriøsitet", "eleganse" og til og med "religiøsitet".

Så i nesten to tiår - fra 1858 til 1877 - tjente han som organist i kirken St.. Magdalene - et luksuriøst tempel som ligger i sentrum av Paris, som ble besøkt av mange mennesker, og høytidene ble feiret spesielt pompøst. Organisten i en slik kirke var en fremtredende skikkelse. Saint-Saens, som på den tiden hadde fått betydelig erfaring og mestret orgelet perfekt, viet seg med entusiasme til kunsten å orgelimprovisasjon - han spilte noter bare de dagene han følte seg uvel. Spesiell religiøs følelse han investerte ikke i improvisasjonene sine, men brukte orgelets muligheter rikt. Hans improvisasjonskunst ble høyt verdsatt av samtidige musikere - Clara Schumann, men blant menighetene i kirken St. Magdalena og nærmeste overordnede, det fant ikke alltid et svar. Det var mange rike mennesker blant sognebarnene - gjengangere ved Opera-Comic teatret, de ønsket ikke å høre fuger ved gudstjenester og bryllup, men den type musikk de var vant til - og presten påpekte dette til komponisten (i svar på dette, sa Saint-Saens, at han godtar å spille i denne stilen, men bare på betingelse av at prekenene vil ligne på dialoger fra komiske operaer). Det lille Preludium i F-dur, kjent fra en enkelt kilde, et manuskript oppbevart i Frankrikes nasjonalbibliotek og først utgitt i 1991, vitner om hvordan Saint-Saens' orgelimprovisasjoner kan ha sett ut.

Ved det andre tjenesteåret i kirken St. Magdalene er et av de tidlige orgelverkene til Saint-Saens - "Bryllupsvelsignelse". Dette stykket, fylt med skjult glede og sublim glede, åpner med et interessant spill av kvartharmonier, som "besvares" av et majestetisk, sakte utfoldende bølgende motiv. Stykket ble fremført i løpet av forfatterens levetid (inkludert av ham selv) og fortsatte å være populært etter hans død - for eksempel ble det spilt i 1922 i Westminster Abbey i bryllupet til prinsesse Mary, datter av kong George V av England, og Henry Charles George, Viscount Lacelles.

I 1866 lager Saint-Saens Three Rhapsodies med temaene til bretonske folkesanger. Disse rapsodiene, sjarmerende med sin enkelhet og korthet, reflekterte komponistens interesse for fransk folkemusikk. Han hørte melodiene brukt i rapsodiene mens han kjørte båt i Bretagne, hvor han besøkte Gabriel Faure, som tjente som organist i den bretonske byen Rennes, og Saint-Saens dedikerte de tre rapsodiene til ham.

I følge den franske organisten Charles Vidor ville orgelstilen til Saint-Saens «ikke blitt forlatt av verken eller Mendelssohn. Siden ytelsesvansker ikke eksisterte for en slik kunstner, steg hans idé og gjennomføring til samme nivå; et skrevet skuespill var ikke forskjellig fra et improvisert skuespill. Disse ordene er vakkert illustrert av Three Preludes and Fugues Op. 109, skrevet i 1898. Den grandiose stilen til Preludiene og Fugene nr. 1 i d-moll og nr. 3 i D-dur står i kontrast til elegansen til Preludien og Fugen nr. 2 i G-dur. Virtuositeten i preludiene gjør dem til en sann perle av organistens repertoar. Ikke mindre interessant er Three Preludes and Fugues Op. 99, opprettet i 1894

Sammen med preludier og fuger inneholder Saint-Saëns' arv for orgel syv orgelimprovisasjoner, fantasier og individuelle stykker. Dessuten brukte han dette instrumentet i ensemble- og orkesterverk. Komponisten introduserte mange nye ting i orgelskriving - for eksempel i teksturen til Saint-Saens' orgelverk er det pianoteknikker som dukket opp i arsenalet av pianister takket være Franz Liszt (akkordprøver, oktavteknikk).

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt