Vokale ferdigheter. Sangferdigheter og evner
MAUDO "Orenburg Children's Art School oppkalt etter A.S. Pushkin"
ABSTRAKT
Emne:
Vokal- og korlærerJeg kvalifikasjonskategori
Sablina Elena Vadimovna
2014
Plan
Jeg .Betydningen av å forberede vokalapparatet for sang ………………….. fra 2
1. Typiske vanskeligheter i startfasen.
2. Viktigheten av vokal- og korøvelser.
II .Utvikling av utøvende ferdigheter ………………………………….. fra 3
1.Utvikling syngende pust og lydangrep.
2. Ferdigheter i bruk av resonatorer og artikulatorisk apparat.
III . Siste del. konklusjoner …………………………………………………………………. fra 6
IV . Liste over brukt litteratur …………………………………………. fra 7
"Danning av vokal-kor og utøvende ferdigheter i koret"
Jeg .Betydningen av å forberede vokalapparatet for sang.
Vokalt arbeid i et amatørkor er et av de viktigste øyeblikkene. Som praksis viser, har de fleste som kommer til kor ingen sangferdigheter, og ofte kommer det folk som er preget av visse vokale mangler: høy sang, stram halslyd, sipota, skjelving og annet.
Før du fortsetter å fremføre verkene, må hver sanger synge. Sangøvelser løser to problemer: å bringe stemmen til sitt beste arbeidsforhold og innpode gode utøvende ferdigheter hos sangeren. Å "varme opp" vokalapparatet går foran vokalteknisk trening. Metodisk bør dette konseptet ikke forveksles, selv om begge oppgavene i praksis kan utføres samtidig. For en nybegynner sanger, som ennå ikke har tilstrekkelig kunnskap om riktig lyd, er enhver "sang" en teknisk del av leksjonene. Det er verdifullt å bevisst kombinere stemmeøvelser med læringsmål. musikalsk notasjon. Musikalske partiturer bidrar til å oppnå dette, og gjør det mulig å koble deres auditive representasjoner med visuelle. En amatørutøver synger en bestemt sekvens av lyder og ser denne sekvensen på staven. Med intonasjonsfeil peker lederen på den tilsvarende lyden eller melodiintervallet. Så musikalsk utrente sangere slutter seg umerkelig til musikalsk kompetanse.
1. Typiske vanskeligheter i det innledende stadiet. Behovet for å synge før en leksjon eller forestilling er diktert av loven om gradvis å bringe vokalorganene inn i en aktiv arbeidstilstand. Sanging er en kobling mellom hvile og sangaktivitet, en bro fra en fysiologisk tilstand til en annen. Hele sangprosessen i et amatørkor må tilpasses psykens fysiologiske evner og egenskaper. La oss se på noen typiske mangler ved gutter som blir med i koret:
Vokalt uforberedte gutter puster ujevnt mens de synger, de ser ut til å kveles av pusten mens de løfter skuldrene. Slik overfladisk, klavikulær pust påvirker både lyden og kroppen negativt. For å eliminere denne mangelen, er det nødvendig å utføre øvelser med lukket munn, jevnt fordele pusten og lage en "halv-gjesp" stilling.
Tvunget, intens lyd. Den skiller seg ut for sin overdrevent økte dynamikk, skarphet og grovhet i utførelsen. Styrken på lyden i dette tilfellet er et falskt kriterium for den kunstneriske vurderingen av sang, og lydstyrken oppnås ikke ved å bruke resonatorer, men ved intens trykking av lyden. Som et resultat er det "press" på leddbåndene. Først av alt er det nødvendig å psykologisk gjenoppbygge korsangerne, for å forklare dem at stemmens skjønnhet og fullverdig lyd oppnås ikke av den fysiske spenningen i åndedrettsorganene og arbeidet til strupehodet, men av strupehodet. evne til å bruke resonatorer der stemmen får nødvendig styrke og klang. Dette vil hjelpe med sangøvelser med lukket munn i høy stilling, sang med kjedepust i pianoet, mezzo-piano-høyttalere, cantilena-øvelser, jevn lyd, bevaring av rolig pust.
- "Flat, grunt "hvit lyd." Svært ofte identifiseres slik lyd i amatørkor med den folkelige fremføringsstilen. Amatørkorgrupper som synger med en slik lyd, har som regel ingen anelse om verken folkemusikk eller akademiske måter å synge på, deres vokal- og korteknikk er hjelpeløs. Først av alt er det nødvendig å fjerne sangen i halsen, overføre den til membranen, og sørg for å utvikle ferdigheten til å "gjespe" hos sangerne, og sende en avrundet lyd til punktet av hoderesonatoren.
Alt dette bør gjøres på en enkelt måte for lyddannelse: samtidig er øvelser på "dekkede" vokaler nyttige. e", "yu", "y", samt synge en vedvarende lyd på stavelser mi, meg, ma, med alle vokaler avrundet.
Brokete lyd. Det er preget av fraværet av en enkelt måte for vokaldannelse, det vil si at "åpne" vokaler lyder lette, åpne og "dekkede" - mer samlet, mørkere. Dette skjer fordi sangerne ikke vet hvordan de skal opprettholde en fast posisjon av "gjesp" på baksiden av munnkanalen i ferd med å synge. For å eliminere dette, må sangere lære å synge på en enkelt måte, det vil si å danne alle vokaler på en avrundende måte.
Dyp, "knust" lyd. Kan oppstå på grunn av for stor lydoverlapping, når "gjesp" gjøres veldig dypt, nær strupehodet. Slik sang forblir alltid noe dempet, fjern, ofte med en guttural overtone. Først av alt bør du lette på "gjesp", bringe lyden nærmere, øve på å synge stavelser med "nære" vokaler - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le etc. Korrigering av mangler vil også bli hjulpet ved inkludering i repertoaret av verk av en lett, gjennomsiktig lyd, ved bruk av en lett staccato.
2. Viktigheten av vokal- og korøvelser. Sangøvelser er først og fremst rettet mot korets vokale oppfatning: riktig dannelse av lyd, klangfarging, renhet i tonen. Hovedbekymringen er unison. En godt bygget unison sikrer ensemble harmoni og klarhet i lyden. Men øvelser av denne typen kan gi enda mer. De vil tjene som et godt hjelpemiddel for å utvikle skarpheten til musikalsk hørsel og vil forberede sangere til å overvinne intonasjonsvanskene de vil møte når de jobber med enkelte komposisjoner. Grunnlaget for sangøvelser er kombinasjoner der halvtoner eller hele toner på en eller annen måte er tilstede. Å lære hvordan man korrekt fremfører en tone eller halvtone betyr å garantere renheten til sang. Av mange grunner oppdager flertallet av sangere lett omtrentlig intonasjon. Dessverre gjelder dette ikke bare for amatørsangere, men også for mange profesjonelle sangere. Slurv intonasjon er en konsekvens av utilstrekkelig lyttekultur. Og hørselskulturen dyrkes og utvikles i læringsprosessen. Tilsynelatende er det noen feil i denne prosessen. Lyd og renhet av intonasjon er uløselig knyttet og gjensidig avhengige; en vokalt korrekt tone som dannes høres alltid klar ut, og omvendt - en tone er aldri klar hvis lyden er dannet feil.
II . Utvikling av utøvende ferdigheter.
Det er best å eliminere mangler og innpode riktige sangferdigheter gjennom spesielle øvelser. Vi bruker slike øvelser for å utvikle utøvende ferdigheter hos sangere.
Utvikling av syngende pust og lydangrep. Den første ferdigheten er evnen til å ta riktig pust. Innånding tas gjennom nesen, stille. I de første gymnastikkøvelsene er pusten full, i de påfølgende (utført på lyd) tas den med måte og med varierende fylde, avhengig av varigheten av den musikalske frasen og dens dynamikk. I de første øvelsene gjøres utpust gjennom tenner sammen (lyd s..s..s..). I dette tilfellet holdes brystet i inhalasjonsposisjon ("innåndingsminne"), og membranen, på grunn av den gradvise avslapningen av magemusklene, beveger seg jevnt tilbake til hovedposisjonen. Den aktive tilstanden og spenningen til åndedrettsmusklene skal ikke overføres refleksivt til musklene i strupehodet, nakken og ansiktet. Stille øvelser etablerer den første følelsen av pustestøtte.
- Øvelser på én lyd. I påfølgende øvelser, når pust kombineres med lyd, må disse følelsene utvikles og styrkes. Til å begynne med, ta en enkelt vedvarende lyd på primæren, dvs. den mest praktiske, tone, i nyanser "mf" lukket munn. Følgende muskelsanser kjent fra tidligere
øvelser lytter kormedlemmer til lyden deres, og oppnår renhet, jevnhet og stabilitet. Jevnheten i pusten er kombinert med jevnheten i lyden - de gir den og sjekker den. I denne øvelsen utvikles et lydangrep. Ettersom koret mestrer å puste, stilles det stadig strengere krav til kvaliteten på alle typer angrep, og fremfor alt mykhet.
- Gammaøvelser. Den neste syklusen med øvelser for utvikling av pust og angrep av lyd er basert på skalalignende sekvenser, gradvis starter fra to lyder og slutter med en skala innenfor en oktav - desima. Pusteteknikken og følelsen av støtte i disse øvelsene blir mer komplisert. Det er en tilpasning til endring av lyder, koblet jevnt, med elastisk pust. Forskjellen i følelsen av å puste når du synger en vedvarende lyd og en skalasekvens er lik forskjellen i følelsen av muskelelastisitet i bena når du står stille og når du går. I det andre tilfellet beveger støtten seg fra det ene benet til det andre, og kroppen beveger seg jevnt, uten å føle støt.
- Øvelser i ikke Legato. Det er tilrådelig å begynne ferdighetene med å koble lyder riktig med ikke Legato, som den letteste berøringen. Usynlig cesur mellom lyder i et slag ikke Legato Det er nok for strupehodet og leddbåndene å tilpasse seg en annen høyde. Når du kombinerer lyder til ikke Legato det er nødvendig å sikre at hver påfølgende lyd oppstår uten støt.
- Øvelser i Legato. Luke Legato mest vanlig i sang, bør dets mestring vies spesiell oppmerksomhet. «Øvelsene løser alle tre typene Legato: tørt, enkelt og legattissimo. Du må begynne med tørr Legato som er preget av en jevn tilkobling av lyder "rygg mot rygg", uten den minste cesura - pause, men også uten glissanding. I øvelser Legato Lydangrepet brukes kun mykt eller blandet. Et solid angrep artikulerer lyden selv i fravær av caesura. Enkelt Legato overgangen fra lyd til lyd oppnås ved umerkelig glidning. For best å utføre denne teknikken, må du bruke den "tørre" ferdigheten Legato, sørg for at overgangen - glidningen fullføres kort, rett før neste lyd vises, med en umerkelig forlengelse (i henhold til et gitt tempo) av lyden til den forrige. Angående legattissimo , da i sang er det bare den mest perfekte utførelsen av enkel Legato. Ved utføring av Legato-slaget kan to pusteteknikker brukes i samsvar med den kunstneriske oppgaven. Den første er på en kontinuerlig og jevn utpust, som ligner på å utføre Legato med én bue på strengeinstrumenter. Den andre er en reduksjon, som bremser utåndingen før du går til neste lyd, på samme måte som å endre buen av strenger (når de utfører et slag Legato).
- Øvelser i Stacatt o. Veldig nyttig for utvikling av pust og solid angrep av syngende slag Staccato. Du må starte med å gjenta én lyd, og deretter gradvis gå videre til skalaer, arpeggioer, sprang osv. "Bruk av alle typer Staccato: myk hard, staccatticimo . Når man synger Staccato, Under cesuren, pausen mellom lyder, slapper ikke musklene av, men er strengt festet i inhalasjonsposisjonen. Vekslingen av øyeblikket for utånding (lyd) og å holde pusten under en pause (caesura) bør være svært rytmisk og ikke ledsaget av crescendo Og diminuendo på hver lyd. Denne teknikken ligner på utførelsen Staccato på fiolinen uten å fjerne buen fra strengen. For uerfarne sangere når de opptrer Staccato det er et forsøk på å puste inn i pauser før hver lyd, som gjør Staccato unøyaktig, og å utføre denne øvelsen er ubrukelig. Forberedende gymnastikkøvelse for sang Staccato: pusten økes gradvis i mikrodoser; etter hver mikroinhalasjon holdes pusten (fiksert), vekslingen av pust og cesurer bør være strengt rytmisk; utånding utføres også i mikrodoser, alternerende med stop-caesuras.
- Arpeggierte øvelser og sprang.Å synge arpeggierte øvelser stiller nye krav til pusten. Jo bredere intervaller mellom lydene er, jo vanskeligere er de å koble sammen når man synger med et slag. Legato. Bevegelser endres kraftig med brede intervaller
registrere lydforhold fra lyd til lyd og øke pustestrømmen. Før flyttingen
i et langt intervall opp, aktiveres musklene i åndedrettsvernet, en imitasjon av inspirasjon påføres
(falsk pust) ved myk, fri og øyeblikkelig å skyve membranen ned; utad kommer dette til uttrykk i en myk rykkende bevegelse av magemusklene fremover, med fullstendig immobilitet og fri stabilitet i øvre og midtre del av brystet. Vanskelighet denne teknikken ved at det ikke skjer ved innånding, men ved utånding.
- Teknikk for å "avlaste" pusten. Noen ganger er det uskarphet i avslutningene av fraser når du endrer pusten, spesielt i raske tempoer med en knust rytme og fravær av pauser i kryssene mellom formasjoner. I disse tilfellene er det nyttig, å rette oppmerksomheten mot slutten av fraser, å tilby en teknikk for øyeblikkelig å endre pusten ved å slippe den på slutten av den siste lyden av frasen, dvs. tenk ikke på å ta neste lyd, men på å fjerne den forrige. I dette tilfellet presses membranen øyeblikkelig ned, og fikserer seg selv i inhalasjonsposisjonen, og på denne måten blir utgivelsen av den siste (noen ganger veldig korte) lyden av setningen refleksivt kombinert med det øyeblikkelige inntaket av pusten. Når du utfører denne øvelsen, sørger lederen for at cesuren er øyeblikkelig og at lyden før den er fullstendig fullført. Pusten endres for hvert slag. Det er ikke tillatt å understreke slutten av lyden når du slipper pusten.
2. Ferdigheter i bruk av resonatorer og artikulatoriske apparater. Disse ferdighetene utvikles i kombinasjon, siden resonatorene og artikulasjonsorganene er funksjonelt forbundet. I sin naturlige form opererer resonatorer vanligvis isolert, hver i sin egen del av området. Trening begynner med de primære tonene i området, som naturlig inkluderer brystresonatoren. Riktig stemmeinnstilling innebærer å synge med en tett lyd i høy posisjon gjennom hele spekteret. Tar disse omstendighetene i betraktning, gis de første øvelsene: synge enkelt vedvarende primærlyder på stavelsene " si" Og "mi" hjelper til med å slå på hoderesonatoren i nære og høye lyder, samt utførelsen av synkende og stigende inkrementelle sekvenser av flere lyder på kombinasjoner av stavelser "si-ya" Og "mi-ja." Kombinasjonen av visse vokal- og konsonantlyder bidrar til å oppnå en nær og høy lyd. Kombinasjon "b", "d", "z", "l", "m", "p", "s", "t", "c" bringe lyden nærmere; " n", "r", "g", "k" - slettet. Vokaler bidrar til høy lyd "i", "e", "yu". Det er praktisk å koble sammen "hode" og "bryst", og oppnå blandet lydformasjon på stavelsene " lyu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".
Det skal sies at de fleste sangøvelsene utføres i den nøytrale registersonen, noe som er praktisk for alle sangere. De utføres i rolige nyanser, men med stor generell aktivitet. Og bare 1-2 siste øvelser dekker hele spekteret av alle stemmer og synges i en full fri tone.
Hver øving begynner med vokaløvelser, og forbereder dermed vokalapparatet for arbeid med repertoaret. Repertoar som et sett med verk, kjørbare temaer eller en annen korgruppe, danner grunnlaget for alle dens aktiviteter, bidrar til utvikling av kreativ aktivitet hos deltakerne, og står i direkte tilknytning til ulike former og stadiene i korets arbeid, enten det er en repetisjon eller en kreativ konsert, begynnelsen eller toppen av kollektivets kreative vei. Repertoaret påvirker hele utdanningsprosessen, på grunnlag av det akkumuleres musikalsk og teoretisk kunnskap, vokal- og korferdigheter utvikles, og den kunstneriske og utøvende retningen til koret dannes. Det dyktig utvalgte repertoaret bestemmer veksten av kollektivets ferdigheter, utsiktene for dets utvikling, og alt relatert til å utføre oppgaver, det vil si hvordan man skal synge.
Dannelsen av utøvernes verdensbilde, utvidelsen av deres livserfaring skjer gjennom forståelsen av repertoaret, derfor er det høye ideologiske innholdet i et verk beregnet på korframføring det første og grunnleggende
i valg av repertoar. Repertoaret til amatørgrupper er like variert når det gjelder kildene til dens dannelse, sjangere, stil, temaer, kunstneriske, som selve konseptet "amatørkunst" er mangefasettert og heterogent.
Både voksne og barn akademiske kor, selv med kompetent og samvittighetsfull utførelse konsertprogram, ikke alltid stige til følelsen av den spesielle sinnstilstanden, som bør være hovedmålet for både utøvere og lyttere. Denne tilstanden kan defineres som "åndens liv. I denne tilstanden forstår en person sjelen til en annen person, lever andres liv i de mest virkelige følelsene. Og hvis et slikt "åndens liv" dukker opp på scenen, så bærer den "guddommelige gnisten" det som kalles "opplæring gjennom kunst." Men hvordan kan vi fremkalle dette sanne «åndens liv» i koristene på scenen? Tross alt, det som kreves av dem er det som kalles transformasjon, en overgang til en annen psykologisk tilstand, intensivert - på grensen til hallusinasjoner! - fantasiens og fantasiens arbeid! Imidlertid er ikke alles psyke så formbar, og figurativ tenkning er så lys. I amatørkoropptredener er det mange andre hindringer for ekte scenekreativitet: fysisk tretthet etter jobb eller studier, nervøs overbelastning, kosthold og hvile som på ingen måte er relatert til konserter, utilstrekkelig lært verk, osv. For å finne "åndens liv" på scenen må en person forestille seg og føle noe han ennå ikke har møtt i det hele tatt eget liv. Og langt fra alltid er han i stand til å evaluere resultatet av arbeidet sitt. Bare en dirigent, en lærer, som leder til målet, kan gi sin vurdering av å dyrke kunstnerisk smak, intellekt, moralsk holdning til kunst og liv. Læreren har ingen rett til å være fornøyd med en falsk! Og la alle korister ha forskjellig intelligens, temperament, livserfaring, humør, kondisjon osv., selv om det er veldig vanskelig å lære dem å «leve på scenen», men det er en forklaring på mangel på spiritualitet i kunsten, men det kan ikke være noen begrunnelse.
III . Siste del. Konklusjoner.
Grunnlaget for korsang er den korrekte vokale og tekniske fremføringskulturen. Derfor er det arbeidet med sangferdigheter som er kjernen som alle andre elementer i den pedagogiske læreplanen utspiller seg rundt. korarbeid. Å innføre korrekte sangferdigheter hos kormedlemmer betyr å beskytte stemmene deres mot skade og sikre deres normale utvikling. Å løse dette problemet er fullt mulig hvis korlederen har tilstrekkelig opplæring i feltet vokalkultur og legger stor vekt på vokalt arbeid. Minst to konklusjoner bør trekkes fra det som er sagt:
1) en dirigent-korleder må, for også å være dirigent-artist, ha et spesielt potensial for utdanning, lærdom, kunstnerisk smak, pedagogisk dyktighet og kreativt temperament. En slik leder kan sette opp mange og forskjellige folk for generell empati, for kreative oppturerånd, berike fantasien og fantasien til voksne eller barn med tanker og følelser som er nye for dem;
2) åndeligheten til korsang hemmes ofte av uvitenhet eller uvitenhet om de generelle prinsippene for fremføring av vokal- og kormusikk, hvis overholdelse tjener som en teknisk støtte for kunstnerskap og bidrar til fremveksten av inspirasjon.
IV. Liste over brukt litteratur.
Zhivov, V.L. Korframføring: Teori, metodikk, praksis: Opplæringen for studenter høyere regnskap etablissementer/ V.L. Zhivov - M .: Vlados forlag, 2003. - 272s.
Ivanchenko, G.V. Psykologi for musikkoppfatning / G. V. Ivanchenko - L. "Musikk"; 1988-264s.
Kazachkov, S. A. Fra leksjon til konsert / S. A. Kazachkov - Kazan: Kazan University Publishing House, 1990. - 343s.
Lukyanin V. M. Trening og utdanning av en ung sanger / V. M. Lukyanini - L.: No. Music" 1977.
Et kraftig pedagogisk verktøy. – L.: Musikk, 1978.-143 s.
Morozov V.P. Kunsten å synge / V.P. Morozov. - M.: “MGK, IP RAS”, 2002. – 496 s.
Romanovsky N.V. Korordbok/N.V.Romanovsky. – M.: 2000.
Repertoar som grunnlag musikalsk utdanning og dens funksjoner i en amatørkorgruppe: Samling vitenskapelige arbeider Institutt for kunst BSPU / red. T. V. Laevskoy. – Barnaul, 2003. – 198 s.
Pasjtsjenko, A.P. Korkultur: aspekter ved studier og utvikling/A.P. Pasjtsjenko. – K.: “Muz. Ukraina”, 1989.- 136 s.
Popov, S.V. Organisatorisk og metodisk grunnlag for arbeidet til et amatørkor / S.V. Popov – M.: “State Musical Publishing House”, 1961. – 124 s.
Arbeid i koret. - M .: Profizdat, 1960, - 296 s.
Samarin, V.A. Koreologi / V.A. Samarin - M.: "Academia", 2000.-208 s.
Sokolov, V.G. Arbeid med koret / V.G. Sokolov - M.: “Musikk”, 1983.-192 s.
Chesnokov P. G. Choir og dets ledelse: En manual for kordirigenter / P. G. Chesnokov. - M .: forlag Moskva, 1961
Shamina, L.V. Arbeid med et amatørkor / L.V. Shamina - M.: "Musikk", 1983, - 174 s.
Elena Fomenko
Vokale (sang)ferdigheter
vokale oppsett. Når du lærer førskolebarn å synge, må du se hvordan de sitter, står, holder kroppen, hodet og hvordan de åpner munnen. Mens de synger, bør barn i alderen 5-6 år sitte oppreist, uten å lene seg mot stolryggene (i denne posisjonen fungerer deres viktigste åndedrettsmuskel, mellomgulvet, bedre). De kan lene seg mot stolryggen når de hører på musikk. Barn 3-4 år kan sitte lenende på stolryggen, med føttene på gulvet og hendene på hoftene, nærmere kroppen. Hodet holdes rett, uten spenning, uten å strekke nakken. Munnen bør åpnes vertikalt, ikke bredt, for å unngå høylytt, "hvit" lyd. Underkjeven beveger seg fritt nedover, leppene er bevegelige, elastiske, (ikke sløv).Barn lærer en sang mens de sitter. Det er bedre å synge lærte sanger mens du står, siden i dette tilfellet fungerer åndedrettsmusklene, selv hos tre år gamle barn, bedre og sonoriteten til å synge forbedres merkbart.
Når barna synger står barna med rett hode og armene langs siden. Det anbefales ikke for et barn å holde en kunstig stilling - holde hendene bak ryggen.
Lyddannelse. Barn skal synge med en naturlig, høy, lett lyd. uten skrik eller spenning. For riktig lydproduksjon er den nøyaktige funksjonen til vokalapparatet av stor betydning. (underkjeve, lepper, myk gane med myk drøvel). Mens du synger, åpner munnen, må du senke underkjeven. Den myke ganen med en liten drøvel, som er veldig bevegelig og kan stige, lettes også av uttalen av vokalene y, o, konsonantene k, g, x. Takket være dem ledes lyd fritt fra strupehodet til åpningen av munnen.
Kombinasjon vokaler o,a Med konsonanter b, p, v, f eller front-lingual d, t, l, z bringer lyden nærmere tennene. Barnas stemmerekkevidde er ustabilt. Ofte begynner barn med normal rekkevidde, med en naturlig høy lyd, plutselig å synge i lave lyder, uten å synge de høye lydene som de tidligere var i stand til å synge. Slike tilfeller observeres oftest hos barn som ikke har gått i barnehage på lang tid på grunn av sykdom. Etter en eller to leksjoner (individuelle og undergrupper, stemmeområde og sangferdigheter de er i ferd med å komme seg.
Det er tilrådelig for voksne å synge høyt, siden barn begynner å imitere og synge mer når de lytter til fremføringen deres. med høy stemme. Kvaliteten på lyden kjent som melodiøsitet er nært knyttet til lydproduksjon. For å lære barn å synge tegnet, er det nødvendig, fra den første, yngste gruppen, å lære dem å trekke frem individuelle lyder, endene på musikalske fraser. For eksempel på russisk folkevise "Hane" du må synge den siste stavelsen i ordet trukket ut "hane". Lengden i sang avhenger av riktig pust og overvekt av vokaler, som er typisk for folkesanger (f.eks. «Det var et bjørketre på åkeren»).
Å synge sanger skrevet i moderat eller sakte tempo, samt å lære sanger først i sakte film, bidrar til å utvikle lengden.
Diction. Når barn synger, erstatter barn svært ofte ubetonede vokaler e, jeg er en vokal og det er bedre å uttale dem litt vagt, noe mellom i, f.eks. Og. Konsonanter uttales så raskt og tydelig som mulig for å forstyrre lyden av stemmen i vokaler så lite som mulig. Konsonanter på slutten av en stavelse uttales i begynnelsen av den neste. For eksempel, "lysene glitrer" blir oppfylt: "å-lysene glitrer".
Det finnes ulike teknikker for å lære barn korrekt uttale i synge:
1. -Utrykksfull lesing av sangteksten av voksne i ferd med å lære sangen. Denne teknikken brukes i alle grupper.
2. -Når du lærer en sang, med utgangspunkt i de yngre gruppene, kan du bruke metoden for å uttale teksten kollektivt, med sangstemme, stille, med høy lyd, i moderat tempo, slik at alle ord høres tydelige og uttrykksfulle ut. .
3. - I alle grupper brukes teknikken med ekspressiv lesing av teksten av enkeltbarn, ett vers med høy lyd. Denne teknikken brukes både i læringsprosessen og ved repetering av lærte sanger.
Ekspressiv uttale av sangteksten bidrar til sangens uttrykksevne.
Pust. Pusten blir sterkere under sang. Musikksjefen sørger for at barna trekker pusten før sang og mellom musikalske fraser, og ikke midt i et ord. Noen barn puster uregelmessig, ikke fordi de har korte pust, men fordi de ikke vet hvordan de skal kontrollere dem. For å hjelpe barn å lære å puste riktig mens de synger, er det nødvendig å velge sanger med korte musikalske fraser først. I eldre grupper kan en av teknikkene være å synge en sang frase for frase (kjede).
Intonasjonsfrekvens. Ofte vet ikke barn hvordan de skal gjengi en hørbar lyd på riktig måte, eller plassere stemmebåndene, munnmusklene og åndedrettsmusklene i riktig posisjon. Intonasjonens renhet avhenger av graden av utvikling av musikalsk hørsel, som også påvirker tilstanden til vokalapparatet. Intonasjonens renhet påvirkes også av egenskaper som sjenanse eller mangel på vedvarende oppmerksomhet. Noen barn blir hemmet av dårlig artikulasjon, noe som resulterer i feil uttale av individuelle lyder, stavelser, ord og til slutt falsk sang. Hvis forholdene ikke er gunstige for barnets musikalske utvikling, hans musikalske vokal data er forsinket i utviklingen og kan kun vises som et resultat av systematisk musikalsk og pedagogisk arbeid. For å utvikle renhet av intonasjon, må du velge sanger som er komfortable i tessitura og pust, tilsvarende rekkevidden av stemmer til barn i denne gruppen. Renhet av intonasjon oppnås ved forskjellige teknikker. Det er nyttig for et barn å lytte til sanger i god ytelse voksne og rent syngende barn, samt deres uttrykksfulle fremføring på et musikkinstrument uten sang. Det er nødvendig å systematisk gjenta lærte sanger med barn og samtidig synge dem uten akkompagnement (a cappella)
Barn som synger urent bør vies spesiell oppmerksomhet. Slike barn bør sitte nærmere barn som synger godt og til instrumentet. I hver gruppe er det barn som hører melodi godt og skiller tonehøyden til lyder, men som ikke kan gjengi dem med stemmen. De synger melodien en fjerde eller femtedel lavere. enn resten. siden de har et lite stemmevolum og de mangler koordinering i funksjonen til hørsels- og stemmeapparatet. Hvis denne lyden vedvarer hos barn, utføres ytterligere tester med dem. individuelle økter. Det viktigste er å lære disse barna å lytte til seg selv og gjenkjenne om de synger melodien riktig. For å utvide rekkevidden transponeres sanger gradvis til høyere tonearter.
Ved gjennomføring av enkelttimer skal musikksjefen ta hensyn til hvert enkelt barns egenskaper. Han viser en hvordan man strekker ut lyden "tynnere", "høyere"; en annen - hvilken stilling å gi munnen. lepper; den tredje er invitert til å synge høyere, dristigere eller omvendt mykere, roligere osv. etc.
Programvarekrav
Mål Hovedkravet til programmet er å lære barnet
lære å synge uttrykksfullt, oppriktig fremføre enkle, forståelige, interessante sanger.
Den kunstneriske og pedagogiske betydningen av sang er å hjelpe barn til å forstå innholdet i musikalske bilder riktig, mestre de nødvendige ferdighetene og uttrykke følelsene sine i avslappet, naturlig sang. For eksempel, mens du fremfører en vuggevise, legg vekt på omsorg, hengivenhet, ømhet, show
at sangen roer seg ned, hjelper til med å sovne, i denne forbindelse må den fremføres stille, ydmykt, i sakte tempo, jevn rytme, gradvis visne bort. Marsjering krever munterhet, besluttsomhet og handlekraft. Det skal synges høyt, tydelig uttale ordene, fremheve rytmen i en moderat høyt tempo. Barnet forstår betydningen av disse kravene og deres formål.
Hovedoppgavene i timene er som følger:
å dannes hos barn sangferdigheter, ferdigheter som letter uttrykksfull ytelse;
å lære barn å synge sanger med hjelp av en lærer og på egen hånd, akkompagnert og uten akkompagnement av et instrument i og utenfor klassen;
utvikle et øre for musikk, lære å skille mellom riktig og feil sang, høyden på lyder, deres varighet, bevegelsesretningen til melodien, høre deg selv mens du synger, legge merke til og korrigere feil (auditiv selvkontroll);
hjelpe manifestasjon kreativitet, uavhengig bruk kjente sanger i spill, runddanser, å spille barnemusikkinstrumenter.
Alle påfølgende sangaktiviteter til barnet avhenger i stor grad av riktig organisering av undervisningen i sang i klasserommet - i hverdagen, på ferier, underholdning, som oppsto på hans initiativ eller etter forslag fra voksne i barnehage og familie.
For å lykkes med å løse problemer er det ekstremt viktig å trene
Barns ferdigheter og evner, som bl.a
sanginnstilling, vokal- og korferdigheter.
Sangholdningen er riktig holdning. Mens de synger, skal barn sitte rett, uten å heve skuldrene, uten å bøye seg, lene seg litt på stolryggen, som skal tilsvare høyden på barnet. Plasser hendene på knærne.
Vokale ferdigheter er samspillet mellom lydproduksjon, pust og diksjon. Innåndingen skal være rask, dyp og stille, og utpusten skal være langsom. Ordene uttales klart og tydelig. Det er viktig å overvåke riktig posisjon av tungen, leppene og frie bevegelser i underkjeven.
Korferdigheter er samspillet mellom ensemblet og formasjonen. Ensemble oversatt fra fransk betyr "enhet", det vil si riktig forhold mellom styrke og høyde på korlyden, utvikling av unison og klang. Stemming er presis, ren syngende intonasjon.
Lære vokal- og korferdigheter til barn før skolealder har en rekke funksjoner.
Lydproduksjon med korrekt stemmeproduksjon skal være ringende og lett. I dette tilfellet er det nødvendig å ta hensyn til ufullkommenheten barnets stemme, rask tretthet. Barn kan ikke synge lenge og høyt. Barn synger med tungen, de mangler melodiøsitet. Eldre barn kan synge melodiøst, men blir noen ganger høylytte og anspente. Førskolebarns pust er grunt og kort; derfor tar de ofte et pust midt i et ord eller en musikalsk frase, og forstyrrer dermed melodien til sangen.
Diction (klar uttale av ord) dannes gradvis. Mange barn har talefeil: burr, lisp, som tar lang tid å eliminere. Mangelen på klar og tydelig diksjon gjør sangen treg og svak.
Det er vanskelig for barn å synge i ensemble. Ofte er de foran den generelle lyden eller bak den, og prøver å rope ut andre. Barn, for eksempel, bare nynner siste ord fraser.
Det er enda vanskeligere for barn å mestre ferdigheten til harmonisk sang - ren intonasjon. Individuelle forskjeller er spesielt merkbare. Bare noen få intonerer enkelt og nøyaktig, mens flertallet synger upresist, og velger intonasjon vilkårlig. Du må jobbe med å utvikle denne ferdigheten.
GRUNNLEGGENDE SANGFERDIGHETER
For å lære barn å synge riktig, bør en syngeholdning følges.
Sanginstallasjon- dette er den riktige posisjonen til kroppen når du synger, som kvaliteten på lyd og pust i stor grad avhenger av. Når du lærer barn å synge, må du være oppmerksom på hvordan barna sitter, står, holder hodet og kroppen, og hvordan de åpner munnen.
Stolene må være tilpasset høyden til barna.
Mens de synger, bør barn i alderen 5-6 år sitte oppreist, uten å lene seg mot stolryggene, siden pustemusklene deres fungerer bedre i denne posisjonen. Bena står i rett vinkel mot gulvet. Hendene ligger fritt mellom magen og knærne. (Barn kan lene seg mot stolryggen mens de hører på musikk.)
Barn 2-4 år kan sitte lenende på stolryggen med føttene på gulvet i en vinkel på 90°. Hendene ligger også fritt.
Du må holde hodet rett, ikke strekk nakken, ikke anstreng deg.
Munnen bør åpnes vertikalt, og ikke strekkes bredt, for å unngå en høy, "hvit" lyd. Underkjeven skal være fri, leppene skal være bevegelige og elastiske.
Du må lære sanger med barn mens du sitter. Og allerede lærte sanger kan synges mens du står, siden i denne posisjonen fungerer åndedrettsmusklene, selv hos tre år gamle barn, mer aktivt og sonoriteten til sang forbedres merkbart.
Når du synger mens du står, holdes hodet rett, armene senkes.
Organisering av barn i klassene er en av de vesentlige betingelsene for bedre assimilering av stoff og for utvikling av musikalske evner.
I den yngre gruppen sitter de yngste barna, samt de med ustabil oppmerksomhet og urolig karakter, på første rad for bedre å se og høre musikksjefen og læreren.
I andre junior-, mellom- og seniorgruppen er det på første rad barn med mindre utviklet hørsel, med lite stemmeomfang, de som ikke er tilstrekkelig disiplinerte, samt nyinnlagte barn.
For at barna skal høre melodien bedre, bør instrumentet plasseres slik at de høye registrene er nærmere dem. Læreren sitter foran barna på en stor stol i riktig posisjon. Han må være klar for leksjonen: å kunne sangene, å kunne dirigere dem.
I barnehagen lærer barna de enkleste sangferdighetene:
♦ riktig lyddannelse;
♦ riktig pust;
♦ god diksjon;
♦ renhet av intonasjon;
♦ Ensemble - harmonisk, koordinert sang. La oss se nærmere på hver av disse sangferdighetene.
Lyddannelse
Det er en måte å trekke ut lyd på. Barn bør synge i en naturlig høy lys tone, uten å skrike eller anstrenge seg. Eksemplet er veldig viktig - læreren bør også synge høyt, ettersom barna begynner å etterligne ham og synge i et høyere register.
Lyddannelse kan være utstrakt, melodiøs og noen ganger brå. Førskolebarn har en tendens til å produsere brå lyder, derfor, fra den yngste gruppen, er det nødvendig å lære barn å trekke ut lyder og trekke ut enden av musikalske fraser. Læreren velger passende sanger, for eksempel folkesanger, siden de er preget av en overvekt av vokallyder og bidrar til større lydlengde. Utviklingen av utvidet lydproduksjon blir hjulpet av å synge sanger skrevet i et moderat og sakte tempo.
Førskolebarn, spesielt yngre, har en tendens til å uttale ord med en tunge. Derfor er det spesielt viktig å gjøre øvelser med dem på langvarig sang av vokaler og tydelig uttale av konsonantlyder.
Pust
Pusten er veldig viktig i sang. Ikke noe spesielt pusteøvelser Det er ingen musikktimer for førskolebarn. De finner sted under daglige morgenøvelser.
Under musikktimer blir barnas pust styrket og utdypet gjennom sang; Musikksjefen sørger for at barna trekker pusten før sang og mellom musikalske fraser, og ikke midt i et ord. Noen barn puster periodisk, ikke fordi de har kortpust, men fordi de ikke vet hvordan de skal kontrollere det. Det er nok for musikksjefen eller læreren å vise hvordan man synger uten å slutte å puste, hvor man skal ta det, og barnet kan lett takle det.
For å hjelpe barna å lære å trekke pusten, fremføres først sanger med korte musikalske fraser. I senior- og førskolegrupper blir dette hjulpet ved å synge sanger i fraser (i en kjede).
Riktig pust bestemmer: renhet av intonasjon, korrekt frasering, uttrykksevne av ytelse, enhet av lyd. Når læreren lærer barn å synge, forklarer ikke læreren dem all kompleksiteten ved å puste, men viser dem tydelig hvordan de skal puste under fremføringsprosessen. Passer på at barn ikke hever skuldrene når de puster inn, slik at det blir stille og rolig. Fører dem til langsom utpust, evnen til å trekke pusten avhengig av strukturen til frasen i sangen, setningen.
Diction
Ekspressiviteten til sangfremføringen avhenger ikke bare av den intonasjonalt nøyaktige sangen av melodien, men også av korrektheten og klarheten i uttalen av ord (diksjon). Lydkvaliteten til melodien avhenger ofte av diksjonen til sangerne. Med utilstrekkelig klarhet og presisjon i uttalen av ord, blir sang treg, fargeløs: og det er ingen dvelende, uttrykksfull lyd. Imidlertid oppstår overdreven stress og høy lyd fra overdreven understreking av teksten.
Lærere bør lære barna å synge diksjon, forklare dem at de må synge sangen på en slik måte at lytterne kan forstå hva som synges, og vise dem hvordan de uttaler individuelle ord og fraser.
Arbeid med diksjon henger sammen med alt arbeid med taleutvikling og barnehage. Ord er bygd opp av en kombinasjon av vokaler og konsonanter. Når man uttaler ord i sang, er lyden av vokaler av spesiell betydning (a, o, y, e, i, s)- lengden på sangen deres er grunnlaget for sang. Men for klarhet i diksjonen må du også overvåke den klare uttalen av konsonanter.
Hvis konsonantene i sang uttales tregt og ikke tydelig nok, blir sangen uuttrykkelig og uforståelig. Utførelsen av teksten må være tydelig, meningsfull og uttrykksfull. Du må kunne legge vekt på logiske påkjenninger i stemmen din. Derfor, i den russiske folkesangen "Det var et bjørketre i marken," bør ordene fremheves bjørk, krøllete osv. Det må huskes at i sang, som i tale, beholder stressede vokaler logisk stress. Ubetonede vokaler i sang endres heller ikke, med unntak av vokalen "o", som høres ut som "a". Det er nødvendig å synge: "karova", og ikke en ku"; "Aktober", ikke "oktober"; "kan", ikke "min". Det er umulig å uttale den ubetonede vokalen "e" i sang, som "og". For eksempel: «Men ulven slipper oss ikke opp på broen, // den grå hviler på broen» (sang «On the Bridge», musikk av A. Filippenko).
Den ubetonede vokalen "I" kan uttales lett, lyst, som "I", og mindre sterkt, som "e", men ikke i noe tilfelle som "i". Så du kan synge "fet" eller "masleny", men ikke "oliven"; i "oktober" eller i "oktober", men ikke i "oktober".
Konsonanter uttales så raskt og tydelig som mulig for å forstyrre lyden av stemmen på vokaler så lite som mulig. Derfor uttales konsonanter som er på slutten av en stavelse i begynnelsen av den neste. For eksempel: "Lysene glitrer." Utført: Lysene glitrer. Hvis en konsonantlyd er på slutten av et ord, kan den ikke trekkes ut. For eksempel: "Åh, for en god, snill julenisse." Konsonanter på slutten av et ord kan ikke "svelges", de må uttales. Noen konsonanter på slutten av ord endrer lyden. For eksempel er det skrevet - løvfall, og det synges - listo-pat(M. Krasevs sang "Leaves are Falling"). Andre regler som gjelder i taleuttale brukes vanligvis i sangdiksjon. For eksempel synger de hva, men ikke hva vil du, men ikke Jeg vil ha en matbit men ikke snø, hvorfor, men ikke hvorfor, marked, men ikke fisk.
Forutsetningen for god diksjon og uttrykksfull sang er at barna forstår betydningen av ordene og det musikalske bildet av sangen. Fraseringen i en sang bestemmes av innholdet i dens verbale og melodiske uttrykk.
Riktig uttale av ord forenkles av:
♦ uttrykksfull lesning lærer av sangteksten i ferd med å lære den; gjelder alle grupper;
♦ kollektiv sang av teksten, med lav stemme, i høy tone, i moderat tempo, slik at alle ordene høres tydelige og uttrykksfulle ut.
I videregående skole og forberedende grupper anbefales teknikken med å kollektivt uttale teksten i en hvisking på høy tone til sangens rytme. Denne teknikken er spesielt nyttig når du lærer sanger fremført i raskt tempo, for eksempel "Blue Sled" av M. Rauchwerger.
Barn, både yngre og eldre, uttaler ofte feil ordendelser og prefikser. I slike tilfeller er det hensiktsmessig å invitere både enkeltbarn og hele gruppen til å uttale ord stavelse for stavelse.
De ovennevnte teknikkene bør brukes svært nøye, slik at tydeliggjøring og assimilering av teksten forsterker den emosjonelle oppfatningen av sangen og utdyper det musikalske bildet, og ikke blir til tørr formell trening.
Anvendelse av vokal- og utøvende ferdigheter når læring fungerer med barneskolebarn
Introduksjon
Musikk er en kunst som kan påvirke en persons følelser, inspirere til empati og skape et ønske om å transformere miljøet. Sang er en av de mest aktive og tilgjengelige formene for musikkskaping, det vekker stor interesse hos barn og kan gi dem estetisk nytelse. Å være effektive midler utvikling musikalske evner barn, har det å synge i kor også et enormt pedagogisk potensial. Det skaper kommunikasjonsevner kreativt team, bidrar til å fremme en følelse av enhet og personlig ansvar for det samlede resultatet. Det fremmer også utviklingen av emosjonell følsomhet hos barn gjennom sang, musikalske og auditive fremføringer, og bidrar til å styrke og bevare helsen til barn. I klasser, lærer og fremfører et sangrepertoar, blir elevene kjent med mangfold musikalske komposisjoner, og derved utvide deres forståelse av musikkens innhold, dens forbindelser med livet rundt dem, få ideer om musikalske sjangere, deres intonasjons-figurative trekk, forholdet mellom musikk og ord, d.v.s. utvide sin musikalske horisont. Det skal bemerkes at samtidig utvikles hukommelse, hørsel, evnen til å reagere følelsesmessig på ulike livsfenomener, og analytiske ferdigheter forbedres.
Læreren må være klar over at repertoarvalget er en kompleks kreativ prosess som krever kunnskap om egenskapene til barnas sangstemme og nivået på deltakernes musikalske og sanglige utvikling. kor. I prosessen med å studere sangmateriale danner barn grunnlaget for utøvende kultur, og skaper forutsetninger for videre utvikling kreativ personlighet. Temaet for sangene skal gjenspeile positive og forståelige virkelighetsfenomener for barn, uttrykke følelser som tilsvarer nivået av oppfatning av et barn i en viss alder. På sin egen måte løser læreren problemet med å tilfredsstille de hedoniske behovene til barn i fritidsmusikalske aktiviteter, fordi behovet for glede positive følelser i vår tid er skolebarn spesielt høye, gitt den ganske intense rytmen og kompleksiteten til læreplanen.
vokalt arbeid
Vokalarbeid på repertoaret er bevisst bruk av utøvende ferdigheter når læringsverk. I sin tur betyr vokalutførende ferdigheter øvelser for bevisst bruk av stemmeregistre, trening av syngende pust, artikulasjon, diksjon og utvikling av tonehøyde og vokal hørsel. Helheten av kunnskap, ferdigheter og anvendelse av vokale og tekniske ferdigheter i arbeidet med repertoaret utgjør grunnlaget for utøvende kultur.
Vokalundervisning er basert på kunnskap om barns sangevner. Barnas sangstemme skiller seg fra stemmen til en voksen i hodelyd, mykhet, "sølv" klang og begrenset lydstyrke. Skjønnheten og sjarmen til et barns lyd ligger ikke i stemmens styrke, men i klang, flukt og emosjonalitet. Høy, tvungen lyd skader stemmen. Dette forklares av barnas stemmeapparat. Det er nødvendig å arbeide med spesiell omsorg med barn i denne alderen, ta vare på sikkerheten og riktig utvikling sangapparat.
De første sangferdighetene er relatert med sangoppsett. Riktig stilling av kropp, hode, skuldre, armer, ben når du synger sittende og stående. De fleste av de første øvelsene for å utvikle en sangholdning er rettet mot å organisere riktig posisjon av kroppen og stemmeapparatet. Dette er viktig i øvingsarbeid, pga setter unge sangere opp for arbeid og disiplin. Pust spiller en viktig rolle i sang.
Pustearbeid skjer indirekte, gjennom å forbedre ferdighetene til rolig, myk, ikke-stressende innånding gjennom nesen. Beste skole for utvikling av syngende pust - musikken selv, sang. Derfor må du jobbe med å puste i prosessen med å lære sanger og sang. Det er viktig å oppnå en slik fremføring av fraser i sanger at hver lyd synges tydelig, og spesielt den siste. Utviklingen av syngende pust er forbundet med bruk av en eller annen type lydangrep. Det myke angrepet av lyden fremmer en rolig, myk lyd og eliminerer spent, høy lyd. I noen tilfeller er det verdt å bruke et fast angrep, det sikrer intensivt arbeid med vokalapparatet og hjelper med nøyaktigheten av intonasjon (egnet for gutter som er utsatt for treghet).
Grunnleggende metoder for stemmeutvikling knyttet til lydproduksjon:
- vokalisering av sangmateriale på vokalen "u" for å avklare intonasjon under angrepet av lyd, samt for å fjerne tvungen lyd;
- vokalisering av sanger på stavelsen "lu" for å utjevne klanglyden, oppnå en cantilena og finpusse frasering;
- når du synger stigende intervaller, utføres den øvre lyden i posisjonen til den nedre, og når du synger synkende intervaller - tvert imot: du bør prøve å utføre den nedre lyden i posisjonen til den øvre.
I å utvikle ferdighetene til vakker og uttrykksfull sang, hører en spesiell rolle til artikulasjon og diksjon. Artikulasjonsapparatet hos barn i grunnskolealder fungerer ofte dårlig, det er begrenset og fastklemt. Det er nødvendig å jobbe med en myk, fri senking av underkjeven uten spenninger i ansiktsmusklene, både når du utfører sanger og når du utfører spesielt utvalgte øvelser. Siden en lys klang er spesielt viktig for barn, bør de understrekede vokalene "a", "e", "i" dannes "på et smil". Denne ferdigheten er utviklet fra de første leksjonene ved hjelp av en enkel teknikk: først, ved hjelp av fingrene, og deretter bare med ansiktsmusklene, samle kinnene til "epler" og syng slik. Den motsatte posisjonen er "pannekaker", når underkjeven er godt senket og kinnene er strukket ut - "o", "u".
Sanglyden dannes på vokaler. Spesifisiteten til uttalen av vokaler i sang ligger i deres ensartede, avrundede form. Dette er nødvendig for å sikre den klanglige jevnheten i korets klang og oppnå unisont. Avrunding av lyden gjøres ved å gi en kuppelformet form til den myke ganen. Det er mer hensiktsmessig å forklare for barn i barneskolealder figurativt språk– «en følelse av kjølighet, en myntesmak i munnen» gir opphav til den myke ganen. Begrepet "gjespende sang" brukes ofte i forklaringer, men det er viktig å sørge for at unge sangere ikke tar dette bokstavelig, ellers blir lyden dyp og matt. For å unngå denne feilen når du synger, kan du bruke øvelsen "La oss lære å gjespe riktig" mens du synger, og gi den en komisk karakter. Hvis vokaler er grunnlaget for sang og de må trekkes ut, uttales konsonanter tydelig, tydelig og energisk. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot den distinkte uttalen av konsonanter på slutten av ord. Det er viktig at de sonorante konsonantene [l], [m], [n], [r] lyder på høyden av den påfølgende vokalen. Ofte, når de uttaler lyden [v], erstatter mange barn den engelske lyden [w]. Når du korrigerer denne feilen, er det viktig ikke bare å demonstrere riktig uttale, men også å være oppmerksom på den artikulatoriske strukturen til leppene og tungen når du uttaler konsonantlyden [v]. Konsonant-vokalkombinasjoner ved avslutninger av ord krever også oppmerksomhet. Trenger å ekskludere grammatiske feil i ferd med å memorere teksten og fremføre sanger, i henhold til reglene for det russiske språket. For å trene opp bevegeligheten til artikulasjonsapparatet og klarheten i diksjonen, er tungevridere bra. De kan brukes som et spilløyeblikk i prosessen med å studere i en leseversjon (først les sakte, deretter ekspressivt, fremheve hovedordene, deretter med en leppe uten lyd med tydelig artikulasjon, deretter i en hvisking med aktiv artikulasjon, så ut høyt, oppmerksom på pust og angrepslyd, føler et visst tempo-rytmisk mønster) og liker å synge.
Jobber med intonasjon- dette er en viktig oppgave i korframføring, som ikke vurderes separat, siden uten tilknytning til vokalteknologi, uten utvikling av modal hørsel, kan ensemblesang ikke være god formasjon. Utviklingen av unisone sangferdigheter er en av betingelsene for dannelsen av grunnlaget for en utøvende kultur. For å oppnå samstemthet må lederen først og fremst lære barna den auditive oppfatningen og kontrollen av stemmen deres i partiet, koret. Her er noen hørselsutviklingsteknikker rettet mot å utvikle auditiv persepsjon og vokal-auditive forestillinger:
- auditiv konsentrasjon og lytting til lærerens visning for påfølgende analyse av hva som ble hørt;
- justere tonehøyden på stemmen din til lyden av pianoet, stemmen til en lærer eller en gruppe barn med den mest utviklede hørselen;
- synge "i en kjede";
- modellering av tonehøyden til lyd ved hjelp av håndbevegelser;
- forsinke lyden av koret på individuelle lyder langs dirigentens hånd for å bygge en unison, som tvinger elevene til å fokusere sin auditive oppmerksomhet;
- synge spesielt vanskelige intonasjonssvinger i spesielle øvelser, som utføres i forskjellige tonearter med ord eller vokalisering.
Arbeid med intonasjon er vesentlig avhengig av metodene som brukes i læringsprosessen. visuelle hjelpemidler, for eksempel: «Trapp», «Bulgarsk søyle», «Stav» osv.
For at teksten skal være forståelig for lytteren, må den synges logisk riktig og kompetent. I arbeidet som utføres, må logiske påkjenninger i teksten plasseres riktig i henhold til reglene for det russiske språket (i en enkel setning er det bare ett stresset ord - et substantiv i nominativ kasus; hvis to substantiv forekommer, så legges vekten på substantivet i genitivkasus osv.).
Grunnleggende teknikker for uttrykksfull ytelse:
- ekspressiv lesing av en tekst er en av måtene å skape levende og levende bilder i barnas fantasi som oppstår fra verkets innhold, dvs. utviklingsmetode fantasifull tenkning, som ligger til grunn for ytelsens uttrykksevne;
- finne hovedbetydningen av et ord i en setning;
- komme opp med en tittel for hvert nytt vers av sangen, som gjenspeiler hovedbetydningen av innholdet;
- variasjon av oppgaver ved repetering av øvelser og memorering av sangmateriale på grunn av metoden for lydlæring, vokalisert stavelse, dynamikk, klangfarge, tonalitet, følelsesmessig uttrykksevne, etc.
- sammenligning av sanger av forskjellig karakter, som bestemmer rekkefølgen deres både i en leksjon og i dannelsen av konsertprogrammer.
Anbefalinger for å lære et stykke
Den første fasen av å lære et stykke er å vise sangen og snakke om innholdet. I vokal- og kormusikk er hovedsaken ordet, verkets tekst. Det er nødvendig å umiddelbart utarbeide ord som kan være uforståelige for barn. Barn synger ganske ofte ord som er ukjente for dem, legger en helt annen mening inn i dem, eller rett og slett tankeløst. Slik får vi en slags aforismer: «En furry-legged horse» er den som vifter med beina; «Chu! Snø i den tette skogen..” - en sang om Chuk og Gek, eller om et monster; og ved er liten ved. Separat arbeid med teksten innebærer å fremkalle bevisste og levende følelser. Og direkte under læring anbefales ulike metoder og teknikker.
Lære en sang etter fraser, med flere repetisjoner i henhold til prinsippet i "Echo"-spillet, med nye oppgaver som korrigerer lydens natur, ta hensyn til endringer og repetisjoner, uvanlige intonasjoner og rytmer, pauser og logiske kulminasjoner i hver konstruksjon . På denne måten husker yngre skolebarn ord og melodi raskere. I de fleste tilfeller er det bedre å begynne å lære med et vers, fordi her er det semantiske plottet til sangen; i refrenget er det første klimakset gitt, der barna "kommer inn", som allerede er interessert i teksten til det første verset. Teknikken for å lære teksten i en hvisking uten musikk er tilrådelig å bruke bare hvis sangen er i et raskt tempo. Du kan legge til "hjul"-håndbevegelser til det tekniske stadiet for å mestre en sang. Å dirigere med et "hjul" hjelper raskt barna å føle tempoet i stykket de lærer, og modellering av tonehøyden til lyden med hendene lar dem bedre oppfatte og utføre ulike intonasjonsbevegelser av sangens melodi.
Neste trinn er at barna lytter til stykket igjen, og tar hensyn til akkompagnementet. Når barn gjentatte ganger lytter til et stykke, er mental sang mulig, når barn synger en sang med en munn, artikulerer godt, men uten lyd - denne teknikken er veldig nyttig i musikalsk-auditiv persepsjon, så vel som i arbeidet med artikulasjonsapparatet. Deretter, repetisjon av det første verset med "hjul" dirigering, med obligatorisk inkludering av dynamikk - grunnlaget for uttrykksfull sang. Det arbeides også med de resterende versene.
Veien for å lære en sang i en levende utførelse viser seg å være veldig kort og ikke slitsom, fordi barn er følelsesmessig motiverte, oppgavene endres raskt, og bevegelsene diversifiserer ytelsen.
Konklusjon
En sangstemme kan utvikles i nesten alle, unntatt patologiske tilfeller. Riktig sangutvikling, som tar hensyn til aldersrelaterte egenskaper og mønstre for stemmeutvikling, bidrar til utviklingen av et sunt stemmeapparat.
Suksessen til en lærers arbeid med å løse problemer med å utvikle en generell musikalsk og utøvende kultur avhenger i stor grad av hvor dypt han forstår den pedagogiske betydningen av korsang, kjenner metodene og teknikkene for sangutvikling av barn i grunnskolealder, kjenner egenskapene til korsang. barnas stemme, og vet hvordan man organiserer arbeidet med mestring sangrepertoar. En viktig rolle spilles også av det omfattende utvalget av sangrepertoaret, som, i henhold til betydningen av den litterære teksten og musikalske og sanglige virkemidler, er tilgjengelig for fremføring av elever av en gitt alderskategori og er rettet mot å utvikle en positiv holdning hos elevene til verden rundt dem, og tar også hensyn til de fysiologiske egenskapene til barn i denne alderen.
Å jobbe med en sang er en morsom prosess som har et kreativt element i seg. Læreren må gjøre elevene oppmerksomme på at hver sang, selv den enkleste, krever mye arbeid. Ekspressiv fremføring krever mestring av vokale og korale ferdigheter og evner som middel for uttrykksevne. Dannelsen av disse ferdighetene er ikke et mål i seg selv, men tjener til å avsløre innholdet i musikk.
Liste over brukt litteratur
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Metoder for musikalsk utdanning på skolen, M.: Education, 1989
2. Keurig, O.P. Grunnleggende om arbeid med barnekor [Tekst]: Metode. Anbefalinger, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metoder for å arbeide med intonasjon i barnekor[Tekst]: Metode. Manual, Krasnoyarsk: KGAMT, 2006
4. Metoder for å jobbe med en barnevokal- og korgruppe [Tekst]: Lærebok, M .: Akademiet, 1999 - 180 s.
5. Sergeeva, G.P. "Workshop om metodene for musikkundervisning i grunnskole", M.: Forlagssenter "Academy", 1998. - 136 s.
6. Sheremetyev, V.A. Korsang i barnehagen. I to deler. [Tekst]: Metoder og praksis for korarbeid i barnehagen, Chelyabinsk: Utgave av S.Yu. Banturova, 2002
