Gitar: historie, video, interessante fakta, lytt. En kort historie om gitaren Hvordan gitaren dukket opp

Gitaren er et av de mest populære musikkinstrumentene. Inneholder:

• hul inne i kroppen laget av tre, fungerer som en resonator;
• langstrakt nakke;
• strenger.

Som soloinstrument eller akkompagnatør kan gitaren brukes i nesten hvilken som helst musikalsk sjanger.

Gitaren er et av de eldste instrumentene!

Fremveksten av gitaren er forankret i tusen års historie. Dokumentarreferanser som har kommet ned går tilbake til tiden før vår tid. For første gang dukket dette musikkinstrumentet opp i det gamle India og Egypt. Gitaren er også nevnt i bibeltekster. Foreldrene til instrumentet er nabla og cithara.

De besto av en hul kropp innvendig og en langstrakt hals med snorer. Materialet var et spesiallaget gresskar, tre av en bestemt form, eller skilpaddeskall.

Historien om opprinnelsen, skapelsen av gitaren gjelder også kinesisk kultur- det er et instrument som ligner på en gitar - zhuan. Slike enheter ble satt sammen av to ulike deler. Det var juan som fungerte som forelder til den mauriske og latinske gitaren.

På det europeiske kontinentet populært instrument begynner å dukke opp først på det sjette århundre. Den latinske versjonen vises for første gang. Ifølge forskerne kunne gitaren, i likhet med luten, vært brakt av araberne. Selve ordet oppsto sannsynligvis fra kombinasjonen av de to begrepene "tar" (streng) og "sangita" (musikk). I følge en annen versjon fungerte ordet "kutur" (firestrengs) som grunnlag. Selve betegnelsen "gitar" begynner å vises først i det trettende århundre.

Skjønnheten hennes er som en luksuriøs jenteaktig figur, og lyden er i stand til å stille selv den mest lidenskapelige snakker. Det handler om gitaren, som i dag kalles det mest populære musikkinstrumentet i verden.

Ifølge statistikken er det bare én av tre som ønsker det som kan lære å spille gitar, for resten er det ikke mulig. De snakker til og med om en genetisk disposisjon for å eie dette musikkinstrumentet, men faktisk kan hvem som helst lære å spille gitar. Og vårt oppdrag er å hjelpe deg med dette.

Men det er mange fakta som bekrefter at historien til gitaren er kompleks og mangefasettert, og derfor er den interessant og til og med lærerikt til en viss grad.

Hvor kom denne skjønnheten fra?

Gitarens historie har sitt opphav lenge før vår tid. Prototypen til dette musikkinstrumentet dukket opp så tidlig som 2 tusen år f.Kr. Den gitaren var ikke som den moderne. Selv om prinsippet i spillet var noe likt nåtiden. Gitaren til gamle mennesker hadde også strenger, en rund kropp og en slags hals, som strengene var festet på.
Etter hvert som tiden gikk, fortsatte utviklingen av gitaren. Hun ble elsket og respektert av de gamle kineserne. I det 3. århundre f.Kr. laget de et slikt verktøy fra skilpaddeskall og til og med gresskar, som tidligere ble dynket i saltvann, og deretter forsiktig tørket i solen. Det ble antatt at bare da ville gitaren høres perfekt ut... Innspillingene av disse gitarene har ikke overlevd til i dag, så poeten kan bare stole på ærligheten til de som levde i fortiden og beskrev lyden av en slik musikal instrument.

Gitaren, som er veldig lik det vi bruker på det 21. århundre, går til det gamle østen. Der, for nesten 2 tusen år siden, dukket det opp prototyper av et moderne musikkinstrument. Der dukket også luten opp – det er tippoldemor og 100 ganger oldemor til den moderne gitaren. Den utviklet seg og vokste, først hadde den 2 strenger, og på 1500-tallet hadde den allerede 4. Den ble spilt med hånden og prototypen til den moderne hakken.

På 1600-tallet dukket den såkalte spanske gitaren opp. Instrumentet hadde allerede 5 strenger. Bare noen få utvalgte kunne spille den. Melodien ble så klangfull at kongene elsket den og bestilte den til ethvert ball og til og med et måltid!

Den femstrengs spanske gitaren eksisterte i nesten et århundre frem til ett håndverker turte ikke å legge enda en streng til designet. Så gitaren ble en seks-strengs. Spanjolene var de første som lærte å spille dette, og så alle andre.

Historien om navnet på gitaren

Selve ordet "gitar" er ikke russisk. Før du går videre, er det nødvendig å forstå opprinnelsen.

Ordet kom fra Sentral Asia. Så ble det forvandlet i Hellas. I Spania sa de - guitarra, i Italia - gaytar. Den moderne «gitaren» kom fra England. Dette er ordet vi bruker i dag.

Akustikk og gitar

Historien til den akustiske gitaren gjentar fullstendig historien til gitaren, fordi den er det. Hennes nærmeste slektninger og til og med foreldre kalles:

• vihuela;
• cello.

Det er 3 kjente arter i verden i dag. akustiske gitarer. Disse inkluderer:

• klassisk;
• jumbo;
• dreadnought.

Litt om klassikerne

Den klassiske gitaren er den eldste og mest kjente for oss. Den brukes på ulike konserter, så vel som i musikkskoler. Barn og voksne lærer å leke på det, det blir noen ganger filmet i videoklipp og filmer. Generelt er klassisk gitar slik vi er vant til å se og kjenne den. På en moderne streng fra nylon. Det er et billig og praktisk materiale som raskt kan erstattes. Kroppen er laget av tre. Dette selvfølgelig på en enkel måte, men forståelig og kjent for alle.
Nesten hver og en av oss hadde et verktøy i hendene. Den er ganske tung, ellers ville den ikke kunne produsere slike lyder som fenger!
Den klassiske gitaren ble skapt av spanjolen Antonio Torres. Han kom på ideen om å legge til en sjette streng, ga instrumentet sin endelige form og spilte for første gang et klassisk stykke på det selv.

Å, syv-strengs gitar...

Dette er helt sant, den moderne syv-strengs gitaren heter russisk. Noen ganger også sigøyner. Vysotsky elsket den så mye, Jimi Hendrix spilte den ... Den syv-strengs gitaren er så vår og så kjær.
Andrei Sikhra oppfant den syv-strengs gitaren. Han var en virtuos av dette musikkinstrumentet og drømte om å lære alle og enhver innbygger i landet vårt å spille det. Dette var ikke mulig, men takket være ham bruker vi den syv-strengs gitaren.
Det antas at det er den syv-strengs gitaren som har den mest ideelle lyden, den passer for all musikk fra klassisk til moderne innen rockebehandling. Derfor lager de i dag syvstrengs og elektrisk gitar.

En syvstrengs og klassisk gitar er et helt lagerhus forskjellige fakta. Her er noen av de mer interessante:

• et sjustrengs instrument har de tynneste strengene, derfor er lyden så høy.
• Tidligere ble strenger laget av tarmen til dyr, det ble antatt at slike strenger var de mest resonante og sterke.
• De som lager gitarer kalles luthiers.
• Det dyreste instrumentet i verden koster nesten 3 millioner dollar.
• Den minste syv-strengs gitar– kun 10 mikron i lengde. Den ble samlet under et kraftig mikroskop.
• I England kan du gifte deg med gitaren eller gifte deg med den.
• Gitaren har 4 oktaver.
• Den største gitaren er 13 meter lang.
• Sigøynere vet å gjette på gitaren.
• Bare 6 prosent av verdens mennesker kan spille et slikt instrument.
• Gitaren pleide å bli spilt kun med en bue, å berøre strengene med hendene ble ansett som dårlig form.
• Det er en gitar i verden som har så mange som 15 strenger. Den spilles ikke ofte, men den har mer enn nok fans!
• De som drømmer om en gitar blir lovet nye bekjentskaper.
• Det er lettere for jenter å lære seg å spille sjustrengsinstrumentet enn for gutter.
• vakker kvinneskikkelse sammenlignet med gitaren.

Men følgende faktum er ikke historien om opprettelsen av gitaren, men det kan kalles nysgjerrig for generell utvikling. For de som er singel og leter etter sin andre halvdel, anbefaler forskere å plukke opp en gitar. For hva? Å tiltrekke seg medlemmer av det motsatte kjønn. Hjernen vår reagerer på en fyr eller en dame med en gitar på en merkelig måte. En slik person virker for oss attraktiv, aktiv og veldig ... snill. En person med en gitar i hendene har fem ganger større sannsynlighet for å bli møtt enn en som ikke har en gitar. Dessuten trenger du ikke å spille instrumentet!

Musikkinstrument: Gitar

Gitar... Hvilke assosiasjoner oppstår når du hører dette ordet? En lidenskapelig spanjol danser en brennende dans og spiller sammen med kastanjettene hennes. Støyende sigøynere synger sine muntre sanger. Eller kanskje en stille sommerkveld, en elvebredd, hvor en sjelfull sang klinger under gløden fra et bål. Overalt hører vi gitarens fengslende klang – et instrument som har erobret hele verdens folk. Hun er klarert sjelens følelser og deler sin glede, poeter dedikerer dikt til henne. Mange kjendiser elsket å høre på gitaren, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj viet henne mange linjer i sine store verk.

Gitarens historie og mange interessante fakta om den musikk Instrument les på siden vår.

Lyd

« ... Gitaren har en mild lyd, som berøring av hender. Gitaren har en stille lyd, som om en venn hvisker!... » - slik skrev den fantastiske spanske virtuosgitaristen F. Tarrega om sitt favorittinstrument. Fløyel og myk gitartone harmonerer perfekt med lyden forskjellige instrumenter, For eksempel, mandoliner, balalaikaer, fioliner.

Lyden på instrumentet er resultatet av vibrasjonen av de strakte strengene, ved å trykke dem med fingrene på venstre hånd på båndene, mottar utøveren ønsket tonehøyde.

gitarutvalg er nesten fire oktaver (fra "mi" av en stor oktav til "si" av den andre oktaven).
System: 6 strenger - "mi" av en stor oktav; 5 - "la" av en stor oktav; 4 - "re" av en liten oktav; 3 - "salt" av en liten oktav; 2 - "si" av den andre oktaven; 1 - "mi" av den første oktaven. Instrumentet høres en oktav lavere enn den faktiske notasjonen.

De grunnleggende måtene å trekke ut lyd på gitaren er å plukke og slå på strengene. Det finnes to typer plukk: apoyando (lener seg på den nedre tilstøtende strengen) og tirando (uten stopp).Slaget og klypingen utføres med fingrene på høyre hånd, samt ved hjelp av en mediator (plektrum).

Gitarspillere bruker flere interessante lydproduksjonsteknikker som er mye brukt i forskjellige musikkstiler: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, stigende og synkende legato, bøy (stramming), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonikk.

Foto:

Interessante fakta :

• Det nasjonale arkeologiske museet i Athen har en skulptur fra det fjerde århundre f.Kr., som viser en jente som spiller gitar.
• Antonio Torres, som ble kalt gitaren «Stradivarius», regnes fortsatt som mest den beste mesteren for produksjon av disse instrumentene.
• I Museet for musikkinstrumenter, som ligger i konservatoriet i Paris, er det en gitar som tilhører den venetianske mesteren C. Cocos verk. Prøven, som bærer datoen - 1602, er det første instrumentet på 1600-tallet som har kommet ned til oss.
• Nicolo Paganini , en fremragende italiensk fiolinist, spilte mesterlig både fiolin og gitar. Han overførte mange tekniske gitarteknikker til fiolinen, og ifølge uttalelsene til hans samtidige skylder Paganini gitaren sin utrolige dyktighet. Maestroen likte å si: "Jeg er fiolinens konge, og gitaren er min dronning." Gitaren til den berømte fiolinisten er en utstilling fra Paris Conservatory Museum.

• Ble veldig interessert i å spille gitar kjente komponister som K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Fremragende tysk komponist F. Schubert var veldig snill mot gitaren. Instrumentet, som musikeren spilte på og ikke skilte seg med det hele livet, er nå en utstilling av museet - leiligheten til Franz Schubert i Wien.
• Den berømte spanske komponisten og gitaristen Fernand Sor, omtalt av sine samtidige som «gitarens Mendelssohn», bodde i Moskva i fem år på begynnelsen av 1800-tallet sammen med sin kone, som fungerte som koreograf ved Imperial Theatre. Güllen Sor iscenesatte hovedsakelig ballettforestillinger, musikken mannen hennes skrev for.
• Housten Academy of Science and Technology (USA) produserte verdens største gitar. Den har en lengde på mer enn 13 meter, som er 6-7 ganger mer enn menneskelig høyde. Siden alle proporsjonene til instrumentet respekteres og de tykke strengene laget av flykabel er av passende lengde, er lyden den samme som på en vanlig gitar.

• Det største ensemblet av gitarister opptrådte i Polen 1. mai 2009 og besto av 6346 medlemmer.
• Det amerikanske musikkinstrumentselskapet Fender produserer rundt 90 000 strenger om dagen. Dette er over 30 000 km. per år, som er lik avstanden som er reist rundt i verden.
• I 1997 ble den minste gitaren laget ved Carnel University i New York. Instrumentet, som var 10 mikrometer langt, var laget av silisium. Strengene på gitaren vibrerte med en renhet 1000 ganger større enn følsomheten til det menneskelige øret.
• Den lengste uavbrutt gitarforestillingen varte i 114 timer 6 minutter og 30 sekunder, den fant sted i juni 2011. Denne rekorden ble satt av David Brown i Dublin (Irland) på Temple Bar pub.
• Den elektrisk forsterkede gitaren ble oppfunnet av George Beechamp i 1931, og i 1936 skapte det verdensberømte amerikanske firmaet Gibson sin første elektriske gitar.
• Noen av de mest populære gitarprodusentene er Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" og andre.

• Gitaren til B. Dylan, den anerkjente amerikanske skuespilleren, låtskriveren og utøveren, ble solgt for nøyaktig $965 000 i desember 2013 gjennom auksjonshus"Christie". Før det var den dyreste gitaren Eric Claptons Blackie Stratocaster, solgt i 2004 for 959 500 dollar.
• BB King - Amerikansk bluesgitarist, sanger, omtalt av fansen som "King of the Blues", er den første musikeren som brukte den elektriske gitaren i rockemusikk.
• Monumenter til gitaren er installert i Naberezhnye Chelny (Russland), i Paracho (Mexico), i Beirut (Libanon), ved Katun-elven (Russland), i Aberdeen, Washington (USA), i landsbyen Morskoye (Russland), i Cleveland (USA), i Kitchener (Canada), i Chelyabinsk (Russland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

Design

Prinsippet for konstruksjon av strengeinstrumenter er nesten alltid det samme og inkluderer instrumentets kropp (kropp) og halsen med hodet.

• De nedre og øvre dekk som utgjør gitarens kropp er forbundet med hverandre med skjell, buet i form av en åttefigur. Avhengig av type gitar er toppdekket utstyrt med ett eller flere lydhull, samt en strengstøtte og sal. Den bredeste (nederste) delen av kroppen til gitaren er 36 cm, og toppen er 28 cm.Kroppen til en konsertgitar er vanligvis laget av resonatorgran eller hvit lønn.
• Halsen, maskinert av slitesterkt treverk, har på den ene siden en såkalt hæl festet til skallet. På den andre siden ender halsen med et hode med pinnemekanikk, som tjener til å stramme strengene. En gripebrett med innebygde metallbånd limes på halsen, og skiller båndene, som er arrangert i kromatisk rekkefølge. Mellom halsen og hodestokken er det en mutter som kontrollerer høyden på strengene.

Moderne gitarer bruker vanligvis syntetiske eller metallstrenger.

Instrumentets totale lengde er 100 cm.

Varianter

Foreløpig er alle gitarer delt inn i to typer: akustiske og elektriske.

Akustisk gitar har en hul kropp med et resonanshull i. Hun er dronning på konsertscenen og deltaker på enkle tunsamlinger.

Den akustiske gitaren er veldig allsidig, som den har forskjellige varianter, her er noen av dem:

• Klassisk - er en direkte etterkommer av den spanske gitaren. Den har en bred hals og den obligatoriske tilstedeværelsen av nylonstrenger som høres myke og stille ut. Denne typen gitar brukes på den akademiske konsertscenen, så vel som i klasserom.
• Dreadnought - har navnene Country og Western. På grunn av tilstedeværelsen av metallstrenger, høres det høyt og høyt ut. På et slikt instrument trekkes lyden ut ved hjelp av en mediator. Denne typen instrument brukes til å opptre i forskjellige stiler.
• Jumbo - en gitar med en forstørret kropp og en høy lyd, mest etterspurt innen rock, pop, blues, countrymusikk. På grunn av metallstrengene skjer lydutvinning ved hjelp av en hakke.
• Ukulele- det andre navnet er ukulelen. Et miniatyrinstrument med fire nylonstrenger og spilleteknikk som ligner på en vanlig gitar. Lydekstraksjon skjer med fingertuppene eller med en spesiell plukk laget av filt.
• Syvstrengs - (sigøyner eller russisk). Den har syv strenger stemt i tredjedeler. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava og Sergey Nikitin foretrakk denne typen gitar.
• 12-strengen er et veldig stort og massivt instrument. Hovedforskjellen er tilstedeværelsen av 12 sammenkoblede strenger.
• Elektroakustisk - en type hybridinstrument der tilstedeværelsen av en innebygd piezo pickup gjør det mulig å koble til en forsterker.
• Semiakustisk - et overgangsinstrument fra akustisk til elektrisk gitar. Tilstedeværelsen av en hul kropp gjør den lik en akustisk gitar, og tilstedeværelsen av en pickup og tonekontroller bringer den nærmere en elektrisk gitar. Instrumentet har et annet navn jazzgitar, da det hovedsakelig brukes i jazz. Den semi-akustiske gitaren er formet som en fiolin. Den har to resonatorhull som en fiolin - i form av bokstaven "f".
• Bass - en av variantene av akustiske gitarer. Instrumentet har 4 strenger og er designet for å spille partier i det lave området.

Den andre typen gitar er den elektriske gitaren., som i dag er en uavhengig type musikkinstrument som har evnen til å behandle lyd, noe som gjør at musikere kan oppnå ulike ønskede lydeffekter.

Søknad og repertoar

Omfanget av gitaren er veldig bredt, det er underlagt mye. I det meste ulike former populærmusikk, så vel som i stiler som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockemusikk, folkemusikk, flamenco, mariachi, hovedinstrumentet er gitaren. Hun kan akkompagnere, og kan fungere som et soloinstrument.

Repertoarbiblioteket for instrumentet er enormt, det er til og med konsertstykker med Symfoniorkester. Talentfulle komponister-utøvere, blant dem: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi etterlot seg en flott kreativ arv. De elsket gitaren veldig høyt, var glad i å spille den, og så store mestere som L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel gikk ikke utenom komponistens oppmerksomhet . Komponistene C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet brukte lyden av gitaren i sine operaforestillinger.

Jeg vil spesielt merke meg fordelen ved å berike gitarrepertoaret til legenden om fiolinframføring N. Paganini. Hans arv er rundt to hundre ulike essays– Dette er solostykker, samt ulike ensembler for gitar- og fiolininstrumenter.

Populære verk

I. Albeniz - Leyenda (lytt)

Flor De Luna

Utøvere

Hver periode med utvikling av instrumentet avslørte bemerkelsesverdige musikere-utøvere. De fengslet ikke bare publikum med sitt briljante og virtuose spill, men ved å skrive verk for gitaren, bidro de til et uvurderlig bidrag til å utvide repertoaret for instrumentet,

De første kjente gitarvirtuosene var musikere som strålte ved hoffene til konger og adelsmenn, blant dem: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo og F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. All arven etter disse musikerne er høyt verdsatt og etterspurt for tiden.

Det neste stadiet i instrumentets historie, kalt "gitarens gullalder", er uatskillelig fra arbeidet til fremragende musikere som har oppnådd verdensomspennende anerkjennelse og bevist at gitaren kan konkurrere med andre instrumenter på konsertscenen. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – de profesjonelle ferdighetene til disse konsertene spillere hevet kunstgitarprestasjonen til et veldig høyt nivå.

Utvikling scenekunst på 1800-tallet er nært knyttet til navnet på den fremragende gitaristen F. Tarrega, i hvis hender gitaren kunne høres ut som kammerorkester. La grunnlaget inn klassisk teknikk da han opptrådte på instrumentet, tok han opp en konstellasjon av talenter, inkludert: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Det 20. århundre ga verden fantastiske gitarister, innovatører i ulike stiler og musikalske sjangere. A. Segovia, BB konge , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore satte et uutslettelig preg på forbedringen av tekniske evner i gitarkunsten.

Fra russisk moderne utøvere Jeg vil spesielt fremheve navnene på slike virtuoser som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Historie

Gitarens historie er forankret i antikken da jegeren, som trakk i snoren i buen, hørte en lyd som gledet ham. Han innså at dette ikke bare kan skaffe mat til seg selv, men også glede sjelen ved å bruke det som et musikkinstrument. Forfedrene til gitaren var kjent allerede på 1400-tallet f.Kr. Arkeologer har funnet tegninger fra denne perioden som viser mennesker med musikkinstrumenter som lignet en gitar. Kunsthistorikere mener at hennes vugge er i landene i Nær- og Midtøsten. folkeslag eldgamle sivilisasjoner: Egypt, Sumer, Mesopathamia, India og Kina hadde instrumenter med ulike titler, som kan ha vært stamfaren til gitaren. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - det er mange navn, men konstruksjonsprinsippet er identisk: en konveks kropp, som vanligvis ble laget av tørket kalebass eller skilpaddeskall og en hals med bånd. Og i det tredje eller fjerde århundre, som et resultat av evolusjonen i Kina, dukker yuan-instrumentet opp, som har strukturelle elementer til felles med gitaren - dette er en resonatorkropp, bestående av to klangplanker sammenkoblet av skall.

Så hvem som egentlig var gitarens stamfar, og når den kom til Europa er ikke kjent med sikkerhet. Historikere og kunsthistorikere vet fortsatt ikke det nøyaktige svaret, kanskje var det en arabisk lut, en asiatisk kithara eller en eldgammel kithara.

Begynnelsen på dannelsen av gitaren, slik vi er vant til å se den, dateres tilbake til ca. 1100-tallet.. Hun, som fortrenger andre musikkinstrumenter, blir en av de mest populære i europeiske landÅh. Verktøyet brukes dynamisk i Frankrike, England, Tyskland, men det får spesiell anerkjennelse i Italia og Spania.

På midten av 1200-tallet informasjon om gitaren blir mer pålitelig. Hun får sitt virkelige navn og vi får mer nøyaktige data om hennes deltakelse i musikkliv forskjellige land. I Spania blir instrumentet, aktivt brukt som solist og akkompagnatør, virkelig populært.

Renessanse, som er preget av den raske oppblomstringen av kultur, hadde en svært fruktbar effekt på utviklingen av gitaren. I Spania, hvor instrumentet fikk en spesiell folks kjærlighet, dens utvikling gikk mest intensivt. En femte ble lagt til de fire strengene som tidligere fantes på instrumentet, og fire strenger ble doblet, og en ble stående singel. De endret systemet, som senere får navnet spansk (E, H, G, D, A). Den forbedrede gitaren deltar i vellykket konkurranse med vihuelaen og luten som var kjent på den tiden, og fjerner dem gradvis fra musikklivet.

Instrumentet trenger dypere og dypere inn i massene, lyder det i palassene til adelige adelsmenn og i hjemmene til vanlige folk. Det arrangeres ulike «salonger» i byene – foreninger, kretser, møter, hvor det til stadighet holdes gitarkonserter. For instrumentet begynner en bemerkelsesverdig periode i utviklingen, moten for det sprer seg over hele Europa. Komponister for gitar skaper en omfattende litteratur, de første utgavene av verker for instrumentet og studieveiledere. Utøvere - virtuoser viser gitarens uttrykksfulle og tekniske evner.

På 1600-tallet Den spanske gitaren sprer seg aktivt over hele europeiske land, hvor den blir et av de mest fasjonable instrumentene. Drivkraften til dette var en lidenskap for å spille musikk på gitaren til den franske kong Ludvig XIV. I denne perioden krysset hun Atlanterhavet og slo seg fast på det amerikanske kontinentet.

I Europa fortsatte instrumentet sin transformasjon, for eksempel ble det installert faste bånd på det. Og i Italia, for å oppnå større klang, prøvde de å erstatte strengene fra årene på gitaren med metallstrenger.

På 1700-tallet instrumentet går inn ny scene av dens utvikling. Fremveksten av nye komponister som skrev for gitaren, så vel som virtuose musikere, var et tegn på instrumentets økende popularitet. I løpet av denne tiden gjennomgikk gitaren en rekke designendringer som ga den et mer raffinert utseende. Formen på kroppen ble litt endret for instrumentet, de doble strengene ble erstattet med enkle og en sjette streng ble lagt til, og utvidet dermed dens tekniske evner. Gitaren, etter å ha dannet seg på en ny måte og etter å ha fått en virkelig populær kjærlighet, gikk inn i en epoke som kalles "gitarens gullalder".

På 1800-tallet gitarforbedringen fortsetter. Laget på den tiden av den spanske gitarmesteren Antonio Torres, instrumentet vi i dag kaller den klassiske gitaren. Denne perioden var også preget av fremveksten av bemerkelsesverdige komponister og virtuose musikere som ga et uvurderlig bidrag til utviklingen av instrumentet. Imidlertid gikk ikke alt så knirkefritt i gitarens historie.

I andre halvdel av 1800-tallet avtar etterspørselen etter instrumentet, og det går i bakgrunnen, ettersom pianoet, et nytt instrument for den tiden, blir mer og mer populært. Av de europeiske landene var det bare Spania og England som forble trofaste mot gitaren.

Glemselen varte ikke lenge. I det 20. århundre gitaren gjenvinner popularitet og blomstrer med fornyet kraft. Nybegavede virtuose utøvere, for det meste av spansk opprinnelse, endrer allmennhetens holdning til henne som en eldgammelt instrument og bringe gitaren til den akademiske scenen, sett den på nivå med instrumenter som fiolin og piano.

På 30-tallet av forrige århundre dukket det opp en ny variant - den elektriske gitaren, hvis bruk radikalt endret ideen om instrumentet og dets bruk.

Gitaren er et selvforsynt demokratisk instrument som er veldig populært og har vunnet stor kjærlighet. I alle sine varianter er gitaren veldig allsidig. Hun trives godt på store konsertscener, i platestudioer, hjemme for festlig bord og campingturer. Ferd med å bli integrert del liv forskjellige folkeslag, har instrumentet tatt en fast plass i følelsene til mange mennesker.

Video: lytt til gitaren

hvem oppfant gitaren?

Gitaren er et strengplukket musikkinstrument, et av de mest utbredte i verden. Det brukes som et akkompagnement instrument i mange musikalske stiler, samt solo klassisk instrument. Det er hovedinstrumentet i slike musikkstiler som blues, country, flamenco, rockemusikk og mange former for populærmusikk. Den elektriske gitaren ble oppfunnet på 1900-tallet og hadde en dyp effekt på populærkulturen.
Opprinnelse
Tjære er en iransk lut. De tidligste overlevende bevisene på strengeinstrumenter med en resonerende kropp og hals, forfedrene til den moderne gitaren, dateres tilbake til det 3. årtusen f.Kr. Bilder av kinnor (Sumero-Babylonsk strengeinstrument, nevnt i bibelske fortellinger) ble funnet på basrelieffer av leire under arkeologiske utgravninger i Mesopotamia. I det gamle Egypt og India var også kjent lignende instrumenter: nablu, nefer, siter i Egypt, vin og sitar i India. I antikkens Hellas og Roma var cithara-instrumentet populært.

Disse instrumentene hadde en langstrakt rund hul resonanskropp og en lang hals med strenger strukket på. Kroppen ble laget i ett stykke - fra et tørket gresskar, skilpaddeskall, eller uthulet fra et enkelt trestykke. III -IV århundrer AD i Kina dukket det opp yuan- og yukin-instrumenter, der trekroppen ble satt sammen fra de øvre og nedre lydplankene og sidene som forbinder dem. I Europa forårsaket dette introduksjonen av de latinske og mauriske gitarene rundt 600-tallet.
Opprinnelsen til navnet
Ordet "gitar" kommer fra sammensmeltingen av to ord: sanskritordet "sangita" som betyr "musikk" og det gammelpersiske "tjære" som betyr "streng". Som gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa ordet gitar gjennomgikk endringer: cithara (ϰιθάϱα) i antikkens Hellas, latinsk cithara, gitarra i Spania, guitare i Frankrike, gitar i England, og til slutt gitar i Russland. Til tross for likhetene er ikke ordet "gitar" relatert til ordet "sitar".
klassisk gitar
I middelalderen var hovedsenteret for utviklingen av gitaren Spania, hvor gitaren kom fra det gamle Roma (latin gitar) og sammen med de arabiske erobrerne (maurisk gitar). På 1400-tallet ble en gitar med 5 doble strenger oppfunnet i Spania (den første strengen kunne vært singel) stadig mer populær. Slike gitarer kalles spanske gitarer. Ved det 18. århundre får den spanske gitaren i utviklingsprosessen 6 enkeltstrenger og et betydelig repertoar av verk. Til slutt, på 1800-tallet, ga den spanske gitarprodusenten Antonio Torres gitaren moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres kalles i dag klassiske. I Russland blir 7-strengsversjonen av den spanske gitaren, kalt "russisk gitar", mer populær.
Elektrisk gitar
Gibson-gitar designet av Les Paul På 1900-tallet, på grunn av bruken av elektronisk forsterkning og lydbehandlingsteknologi, ny type gitarer - elektrisk gitar. I 1936 patenterte Georges Beauchamps og Adolphe Rickenbacker, grunnleggerne av Rickenbacker-selskapet, den første elektriske gitaren, med magnetiske pickuper og et metallhus. På begynnelsen av 1950-tallet oppfant den amerikanske ingeniøren og gründeren Leo Fender og ingeniøren og musikeren Les Paul uavhengig den elektriske gitaren i massivt tre, hvis design har vært uendret frem til i dag.

Gitarmeldingen for klasse 4 forteller deg kort mye nyttig informasjon om dette strengemusikkinstrumentet. Rapporten "Musikinstrumentgitar" kan brukes som forberedelse til timen.

Melding om gitaren

Gitar er et gammelt, plukket strengemusikkinstrument, som dessuten er mye brukt og populært over hele verden. Den har sin egen historie, funksjoner og lyd. På grunn av mulighetene og det brede spekteret av lyder til dette instrumentet, brukes det i nesten alle sjangre av moderne musikk.

Historien om utseendet til gitaren

Forfedrene til moderne gitarer dukket opp i det andre årtusen f.Kr. og deres ekko er iboende i nesten alle verdenskulturer. Så en av de gamle slektningene til gitaren var kinnor, et sumerisk-babylonsk instrument. Det er prototypen på den jødiske psalteren eller psalteriet, et instrument med ti strenger som kong David sang sine salmer på. Nabla, siter, sitar og viner var kjent i India og Egypt. På territoriet Kiev-Russland harper var vanlige. I Antikkens Roma og Hellas var cithara populær, og i Kina dukket det opp strengeinstrumenter som yueqin og zhuan på 300-400-tallet. På 1400-tallet ble et strengeinstrument med 5 sammenkoblede strenger, kalt den spanske gitaren, oppfunnet i Spania. Hun hadde en langstrakt kropp og en liten skala. Men prototypen på det moderne utseendet til gitaren var de europeiske strengemusikkinstrumentene fra det VI århundre (latinske og mauriske gitarer), som påvirket dannelsen av dens egenskaper og utseende. På 1500-tallet dukket vihuela opp, som utad minner sterkt om den klassiske moderne gitaren. På det attende århundre tok resten form utseende gitarer og mange verk av store komponister begynte å bli fremført på den.

Den klassiske gitaren kom til Russland på 1700-tallet, hvor den gjennomgikk mindre endringer i stemningen og en streng ble lagt til. Slik dukket den russiske syv-strengs gitaren ut, som var populær frem til 1900-tallet. Etter andre verdenskrig ble seks-strengen spilt oftere. klassisk gitar. I det tjuende århundre ble nye typer gitarer oppfunnet, takket være hvilke populariteten til instrumentet økte betydelig.

Typer gitarer

• klassisk gitar

Er stamfaren eksisterende arter gitarer. Det var mest populært på 1800-tallet. De fremførte flamenco og klassisk musikk(men de gjør det fortsatt). På det tjuende århundre fant hun et nytt liv takket være arbeidet til A. Segovia.

Den har en myk lyd, vid hals og nylon strenger. Noen ganger setter de metall, men halsen tåler kanskje ikke en slik belastning. For å produsere lyd brukes fingerteknikken for å spille instrumentet.

• Ikke-klassisk akustisk gitar

Det inkluderer typen gitarer som har en vestlig kropp, jumbo, dreadnought. De har vært veldig populære blant gitarister siden 1900-tallet. Den har en relativt stor kropp, en smal hals, som en truss-stang ble satt inn i for å kontrollere avbøyningen, og tilstedeværelsen av en pickguard (dråpeformet beskyttelsesplate). Bare metallstrenger er installert på den. Den produserer en rik, lys og kraftig lyd. En mediator brukes ofte til å produsere lyd. Ikke-klassiske gitarer brukes oftest i blues, folk, country, rock.

• Elektroakustisk gitar

Det er en gitar med innebygd piezo pickup. Den kan kobles til en høyttaler eller combo. Ofte er det en utskjæring i kroppen for bedre tilgang til de øvre båndene. Gitar pickuper inkluderer ofte en tuner og en equalizer for å stemme musikkinstrumentet.

• Semiakustisk gitar

Gitaren i kroppen har et hulrom for tonekontroll.Klangplaten er ganske stor, resonatorhullet er modifisert og redusert. Denne typen gitar er veldig glad i jazzmenn, så den kalles også jazzgitar. Den spilles gjennom en forsterker og med et hakke.

• Tolv-strengs gitar

Gitaren er utstyrt med 12 strenger, som er arrangert i 2 strenger i 6 par. Den er utelukkende laget av sterkt tre, ellers kan det hende at halsen ikke tåler og går i stykker. Brukes til kamp. Den har en bred, voluminøs og rik lyd.

• Elektrisk gitar

Den første elektriske gitaren ble patentert i 1936. Lester William Pohlfuss introduserte verdens første solid-body elektriske gitar på 1950-tallet. Hun påvirket samtidsmusikk og skapte nye sjangre: rock, metal, rock and roll.

• Den beste gitarprodusenten er Antonio Torres, gitaren Stradivarius.
• Museet for musikkinstrumenter ved konservatoriet i Paris huser en gitar med datoen 1602 på. Dette er den første som har kommet ned til oss. Instrument XVIIårhundre.
• Den største gitaren i verden er over 13 meter lang. Den ble laget ved Housten Academy of Science and Technology, USA.
• I 1931 ble den elektrisk forsterkede gitaren oppfunnet. Forfatteren var George Beechamp.
• Den minste gitaren ble laget av silisium i 1997 ved Carnel University i New York. Lengden er 10 mikrometer.

Vi håper at gitarrapporten for 4. klasse hjalp deg med å lære mye nyttig informasjon om et strengplukket musikkinstrument. EN novelle om gitar for barn, kan du legge til gjennom kommentarskjemaet nedenfor.