Robert Schumann: biografi, interessante fakta, kreativitet, video. Schumann "Warum?" ("Fra hva?")

Fra han var 13 år opptrådte han som pianist. Fra 1828 studerte han jus ved universitetene i Leipzig og Heidelberg og forbedret samtidig sine pianospillferdigheter under den berømte læreren F. Wieck. Han studerte musikkteori under veiledning av komponisten og dirigenten G. Dorn (1831-32). Han kom opp med en mekanisk enhet for akselerert fingertrening, men skadet høyre hånd og ødela den. drømmer om å bli en virtuos pianist. I 1834 grunnla han New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; han var forfatter og redaktør til 1844), et progressivt orgel i tysk musikk. Schumann kalte kretsen av likesinnede venner som forente seg rundt bladet "Davidsbund" (etter navnet på den bibelske sang-sangerkongen som beseiret filistrene). I 1840 giftet han seg med pianisten Clara Wieck (datter og elev av F. Wieck). Fra 1843 underviste Schumann en tid ved Leipzig-konservatoriet (pianoklasser, komposisjon og lesepartitur). Sammen med sin kone foretok han en rekke konsertreiser (inkludert til Russland, 1844). Fra 1844 bodde han i Dresden, fra 1850 - i Düsseldorf, hvor han sammen med komposisjonen ledet kor og dirigerte et symfoniorkester. Siden slutten av 40-tallet. Schumanns psykiske lidelse ble gradvis verre, han tilbrakte de to siste årene av sitt liv på et sykehus (Endenich), hvor han døde.

Schumann er en av fremtredende representanter romantisk kunst fra 1800-tallet. Mye beslektet med poesien til H. Heine, utfordret Schumanns verk den åndelige fattigdommen i Tyskland på 1820-40-tallet, kalt til den høye menneskehetens verden. Arvingen til F. Schubert og K. M. Weber, Schumann utviklet de demokratiske og realistiske tendensene til tysk og østerriksk musikalromantikk. Hans verk er nært knyttet til tradisjonene i tysk klassisk musikk. Samtidig gikk Schumann inn i musikkhistorien som en av de mest vågale innovatørene. Ved å utvide grensene og virkemidlene for det musikalske språket, forsøkte han å formidle med fullstendighet og nøyaktighet, på den ene siden, prosessene i åndelig liv, på den andre siden livet "utenfor" - forbindelsene og kontrastene til fenomener som danner " livets drama. Derav spesielt hans ønske om å bringe musikken nærmere litteratur og poesi.

De fleste av Schumanns pianoverk er sykluser av små stykker av lyrisk-dramatiske, billedlige og «portrett»-sjangre, internt forbundet og danner en plot-psykologisk linje. En av de mest typiske syklusene er "Carnival" (1835), der sketsjer, danser, masker, kvinnelige bilder (blant dem Chiarina - Clara Wieck) passerer i en broket sekvens, musikalske portretter Paganini, Chopin. Syklusene Butterflies (1831, inspirert av verkene til Jean Paul) og Davidsbündlers (1837) ligger nært karnevalet. Syklusen med skuespill "Kreisleriana" (1838, oppkalt etter den litterære helten til E. T. A. Hoffmann - musiker-drømmeren Johannes Kreisler) er blant de høyeste prestasjonene til Schumann. Verden av romantiske bilder, lidenskapelig melankoli, heroisk impuls gjenspeiles i slike verk for piano av Schumann som "Symfoniske etuder" ("Studier i form av variasjoner", 1834), sonater (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), konsert for piano og orkester (1841-45). Sammen med verk av variasjon og sonatetyper har Schumann pianosykluser bygget etter prinsippet om en suite eller et album med stykker: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) og andre.

I vokal kreativitet Schumann utviklet typen lyrisk sang Schubert. I en findesignet tegning av sanger fanget Schumann detaljene i stemninger, de poetiske detaljene i teksten, intonasjonene av livlig tale. Rollen som pianoakkompagnement, som gir et rikt omriss av bildet og ofte kompletterer innholdet i sangene, har økt betydelig hos Schumann. Den mest populære av vokalsyklusene er "The Poet's Love" til versene til G. Heine (1840), som består av 16 sanger, inkludert "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet You in hagen om morgenen", "Jeg er ikke sint", "I en drøm gråt jeg bittert", "Du er ond, onde sanger." En annen plot-vokalsyklus er "Love and Life of a Woman" til versene av A. Chamisso (1840). Sangene er forskjellige i innhold, og er inkludert i syklusene "Myrtle" til versene til F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" til versene til J. Eichendorff (1840). I vokalballader og sangscener berørte Schumann en svært bred sirkel tomter. Et slående eksempel på Schumanns sivile tekster er balladen "To grenaderer" (til versene til G. Heine). Noen av Schumanns sanger er enkle scener eller dagligdagse portrettskisser: musikken deres er nær tysk folkevise("Folkesang" til versene til F. Ruckert, etc.).

I oratoriet "Paradise and Peri" (1843, basert på handlingen til en av delene av den "orientalske romanen" "Lalla Rook" av T. Moore), samt i "Scener fra Faust" (1844-53, ifølge J. W. Goethe), kom Schumann nær ved å realisere sin livslange drøm om å lage en opera. Schumanns eneste fullførte opera, Genoveva (1848), basert på en middelalderlegende, vant ikke anerkjennelse på scenen. kreativ flaks var Schumanns musikk til det dramatiske diktet "Manfred" av J. Byron (overture og 15. musikalske numre, 1849). I komponistens 4 symfonier (den såkalte "Våren", 1841; 2., 1845-46; den såkalte "Rhinen", 1850; 4., 1841-51), dominerer lyse, muntre stemninger. Den dominerende plassen er okkupert i dem av episoder av sang, dans, lyrisk-billedlig karakter.

Schumann - Forfatter 3 strykekvartetter(1842), 3 klavertrioer (2 - 1847, 1851), en pianokvartett (1842) og den vidt populære pianokvintetten (1842), samt solokammerverk for stryke- og blåseinstrumenter, arbeider for koret.

Schumann ga et stort bidrag til musikkkritikken. Han promoterte på sidene til magasinet sitt arbeid til klassiske musikere, kjempet mot de antikunstneriske fenomenene i vår tid, og støttet den nye europeiske romantisk skole. Schumann pisket virtuos panache, likegyldighet til kunst, gjemte seg under dekke av gode intensjoner og falsk vitenskap. De viktigste fiktive karakterene, på hvis vegne Schumann talte på pressens sider, er den ivrige, voldsomt vågale og ironiske Florestan og den milde drømmeren Eusebius. Begge personifiserte karaktertrekkene til komponisten selv.

Schumanns idealer lå nær de ledende musikerne på 1800-tallet. Han ble høyt verdsatt av F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. I Russland ble Schumanns arbeid promotert av A. G. Rubinshtein, P. I. Tsjaikovskij, G. A. Laroche og lederne av den mektige håndfullen.

Beste i dag

Schumanns verk er et av toppene i verdensmusikalen Art XIXårhundre. De avanserte estetiske trendene i tysk kultur i perioden på 20-40-tallet fant et levende uttrykk i musikken hans. Motsetningene som ligger i Schumanns kreativitet reflekterte komplekse motsetninger offentlig liv hans tid. Schumanns kunst er gjennomsyret av den rastløse, opprørske ånden som gjør ham i slekt med Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner og mange andre fremragende kunstnere fra første halvdel av århundret.

I 1830 førte komponistens åndelige uenighet, tvunget til å praktisere jus, til at Schumann forlot Heidelberg og dets akademiske miljø og returnerte til Leipzig til Wieck for å vie seg helt og for alltid til musikk.

Årene tilbrakt i Leipzig (fra slutten av 1830 til 1844) er de mest fruktbare i Schumanns verk. Han skadet hånden alvorlig, og dette fratok ham håpet om en karriere som virtuos utøver. Så vendte han alt sitt enestående talent, energi og propagandistiske temperament til komposisjon og musikkkritisk virksomhet.

Den raske blomstringen av hans kreative krefter er fantastisk. Den dristige, originale, ferdigstilte stilen til hans første verk virker nesten usannsynlig. "Sommerfugler" (1829-1831), varianter "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (1837), " Kreislerian" (1838) og mange andre verk for piano fra 30-tallet åpnet en ny side i musikkkunstens historie.

Denne tidlige perioden står også for nesten hele Schumanns bemerkelsesverdige publisistiske virksomhet.

I 1834, med deltakelse av en rekke av hans venner (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), grunnla Schumann New Musical Journal. Dette var den praktiske realiseringen av Schumanns drøm om en forening av progressive artister, som han kalte "David Brotherhood" ("Davidsbund"). Hovedformålet med bladet var, som Schumann selv skrev, «å heve kunstens falne verdi». Schumann la vekt på den ideologiske og progressive karakteren til publikasjonen hans, og ga den mottoet "Ungdom og bevegelse". Og som en epigraf til det første nummeret, valgte han en setning fra Shakespeares verk: "... Bare de som kom for å se en munter farse vil bli lurt."

I «Thalberg-tiden» (Schumanns uttrykk), da tomme virtuose skuespill dundret fra scenen og underholdningskunsten fylte konsert- og teatersalene, gjorde Schumanns magasin som helhet, og hans artikler spesielt, et slående inntrykk. Disse artiklene er for det første bemerkelsesverdige for deres vedvarende propaganda om fortidens store arv, en «ren kilde», som Schumann kalte det, «hvorfra man kan hente nye kunstneriske skjønnheter». Hans analyser, som avslører innholdet i musikken til Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, forbløffer med deres dybde og forståelse av historiens ånd. Den knusende, fulle av ironi kritikken av moderne popkomponister, som Schumann kalte «kunsthandlere», har stort sett beholdt sin sosiale skarphet for våre dagers borgerlige kultur.

Ikke mindre slående er Schumanns følsomhet når det gjelder å gjenkjenne ekte nye talenter og verdsette deres humanistiske betydning. Tiden har bekreftet ufeilbarligheten til Schumanns musikalske spådommer. Han var en av de første som tok imot arbeidet til Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. I Chopins musikk, bak dens elegante lyrikk, så Schumann det revolusjonerende innholdet før andre, og sa om verkene til den polske komponisten at de var "kanoner dekket med blomster."

Sitat melding Clara Wieck og Robert Schumann - en kjærlighetshistorie.

Schumann Robert - "Drømmer"

Den store romantiske komponisten Robert Schumann (1810-1856) begynte sitt liv med ekstraordinær suksess, og avsluttet det på en psykiatrisk klinikk. Han skyldte sine oppturer og nedturer først og fremst til sin elskede, den uforlignelige Clara Wieck (1819-1896). Schumann hadde kanskje ikke blitt så verdenskjent hvis han ikke hadde møttes videre livsvei denne briljante pianisten, hvis utøvende geni må ha drevet komponisten til guddommelige høyder.

Robert Schumann ble født i 1810 i Sachsen i provinsbyen Zwickau og var det femte barnet i stor familie borgere. Faren hans, en kjent bokutgiver i provinsen, drømte at sønnen hans skulle bli poet eller litteraturkritiker. Skjebnen bestemte noe annet: en gang, etter å ha hørt Paganinis fiolin på en konsert, fremtidig komponist for alltid bøyd for musikk. Moren elsket gutten mer enn andre barn, men hun ville at sønnen skulle lære seg «brød»-yrket, hun drømte at Robert skulle bli advokat. Ønsket til moren vant til å begynne med - i 1828 dro unge Schumann til Leipzig, hvor han gikk inn på universitetet for å studere jus.
Den unge mannen brøt imidlertid aldri med drømmen om å bli musiker. En gang, mens han gikk rundt i byen etter timen, bestemte han seg for å besøke den lokale psykiateren Karus, hvis kone sangerne Agnes Karus ofte samlet seg. kjente musikere og musikkritikere. Den kvelden var eieren av pianoverkstedet og samtidig pianolæreren Friedrich Wieck der sammen med sin ni år gamle datter, som allerede i så tidlig alder viste store løfter som utøver. Da jenta satte seg ved instrumentet og senket de tynne barnehendene sine ned mot tangentene, ble det stille i hele huset, som trollbundet, og hørte på lille Claras spill. Det var ingen tvil: jenta hadde en fantastisk musikalsk gave.

Clara Wieck ble født i 1819 og ble oppdratt av en streng far som forlot sin kone, tok med seg sin unge datter og hennes yngre brødre og forbød barna å se moren sin. Den forfengelige Vic tvilte aldri et øyeblikk på at hans Clara ville bli en stor pianist: han var besatt av den maniske ideen om å få sitt første barn, enten det var en datter eller en sønn, en strålende, verdenskjent musiker. Derfor lengtet Vic etter å glorifisere navnet hans i århundrer.

Den fødte jenta var et veldig sykt og svakt barn. Innenfor seg selv begynte Clara å snakke først fra hun var fire år gammel, og virket noen ganger helt døv. Mest sannsynlig forklares den omhyllede utviklingen av jenta av den usunne atmosfæren i familien og de pågående krangelene mellom foreldrene. Derfor, da de ble skilt, og faren hennes tok med lille Clara til Leipzig, snakket jenta raskt og viste sine enestående evner.

Siden den gang har hele livet til Clara vært fokusert på musikk: daglig, timelange leksjoner ved pianoet, utmattende øvelser, et strengt regime, forbud mot leker for barn og moro. Friedrich sparte ingen kostnader: de mest kjente mestere i musikk, lærere i skriving og lesing, engelsk og fransk. Alt dette gjorde Clara Wieck moden og seriøs utover hennes år: faren tok bort barndommen hennes, og ga henne verdensomspennende berømmelse til gjengjeld.

Morgenen etter opptredenen til den lille pianisten, sto Robert Schumann ved døren til Viks-huset og tryglet familiens overhode om å være hans lærer. Den dagen ble han elev av den berømte musikklæreren Friedrich Wieck og ble fra en bekymringsløs ung mann til en hardtarbeidende student som brukte timer på å studere musikk. Samtidige husket at Schumann, selv på turer, tok et papptastatur, som han hele tiden utviklet teknikken for å spille piano på. Da han kom med sofistikerte øvelser, skadet han en gang høyre hånd, hvoretter legene forbød musikeren å spille, og tok for alltid fra seg håpet om å bli en stor pianist. Da han fortsatte studiene med Friedrich Wieck, ble den fremtidige komponisten på den tiden seriøst interessert i musikkkritikk.
Da unge Robert dukket opp på Vicks, utstrålede alt i huset varme og moro. Men Claras tynne, usunne ansikt og hennes enorme, triste øyne ga ikke den unge mannen fred. Hans sympati for den "triste Chiarina", så vel som beundring for hennes geni, vokste snart til en ekte, sterk følelse.

I 1836, da Clara var seksten år gammel, erklærte Schumann først sin kjærlighet til henne. "Da du kysset meg da," husket hun i brevene sine mye senere, "trodde jeg at jeg ville miste bevisstheten ... jeg holdt knapt lampen som jeg eskorterte deg med til utgangen." Jenta, som lenge hadde hatt ømme følelser for den unge pianisten, gjengjeldte umiddelbart. De elskende måtte skjule forholdet sitt ved å gjemme seg og lure gamle Vic. Likevel fant den mistenksomme faren snart ut om triksene til datteren. For å forstå hva Claras roman kunne vise seg for ham, tok Vic datteren bort fra byen, og i mer enn halvannet år hadde ikke elskerne den minste mulighet til å møtes. Til og med korrespondanse var strengt forbudt for dem. I separasjonsdagene skrev Robert Schumann, lengtet etter "lille Chiarina", sine beste "Sanger", som senere brakte ham verdensomspennende berømmelse.

I 1837, da Vicki kom tilbake fra en lang tur til Leipzig, skrev Clara et ømt brev til sin elskede, og ga det gjennom en felles venn, Ernst Wecker. Siden den gang har deres hemmelige brev blitt videresendt gjennom bekjente som har prøvd sitt beste for å hjelpe det forelskede paret med å lindre lidelsene deres. «... Du er en skytsengel sendt til meg av skaperen. Tross alt, du og bare du brakte meg tilbake til livet ... "- skrev Schumann. Noen ganger arrangerte venner hemmelige møter mellom Robert og Clara, og dette ble gjort så dyktig at selv den strenge og årvåkne Friedrich Wieck i lang tid la ikke merke til den ivrige kjærlighetshistorie hans datter.
Da Schumann, som ønsket å knytte en åpen forbindelse med sin elskede, kom til gamle Vik for å be om hånden til sin datter, drev han i raseri den tidligere studenten ut av huset og forbød ham å nærme seg «sin geniale Clara». Desperat tok den unge mannen det siste skrittet og gikk til retten med Claras samtykke, der den elskedes far offentlig anklaget datterens beundrer for drukkenskap, utskeielser, plebejisme og analfabetisme. Komponisten tilbakeviste baktalelsen til den sinte Vic, og retten avgjorde muligheten for ekteskap mellom de elskende, i strid med den strenge farens forbud.

Robert og Clara ble gift i en liten kirke nær Leipzig 12. september 1840. Familien Schumann slo seg ned i et lite hus i utkanten av byen. Clara holdt konserter, Robert komponerte musikk og inn fritid de underviste på konservatoriet. Den berømte "Love of a Poet", "Love and Life of a Woman". Schumann skapte "Dreams of Love" på denne lykkelige tiden.
Da paret fire år senere dro på felles omvisning i russiske byer, var St. Petersburg vertskap storslagen konsert kjent europeisk pianist. Dagen etter skrev avisene: "Den uforlignelige Clara kom til oss med mannen sin ..." Da han kom hjem, ble Schumann deprimert og ødelagt, han trakk seg mer og mer inn i seg selv, ble tilbaketrukket og usosial: "... Min stilling ved siden av den berømte kona blir mer og mer ydmykende ... Skjebnen ler av meg. Er jeg bare Clara Wicks mann og ingenting mer?

Schumann-familien bodde allerede i Düsseldorf og møtte nybegynnermusikeren Johannes Brahms (1833-1897), som forble deres trofaste og oppriktige venn til slutten av ektefellenes liv. Han var veldig kjærlig og varm mot Robert, og han opplevde helt tvetydige følelser overfor Clara.

Da den 1. oktober 1853 de unge, tynne Brahms dukket opp på terskelen til huset deres, skrev eieren i sin dagbok: "Besøk av Brahms (geni)". En måned senere publiserte et tysk musikkmagasin en artikkel av Robert Schumann, hvor han skrev: "Jeg trodde ... at det skulle dukke opp noen som er bestemt til å ideelt sett legemliggjøre den høyeste begynnelsen av vår tid ... Og han dukket opp ... Han heter Johannes Brahms ... Han satt ved pianoet og åpnet fantastiske land for oss, og omsluttet oss stadig tettere med sin sjarm. Det ble til og med sagt at en visstnok en så sterk forbindelse mellom de to mennene ga opphav til andre forhold i tillegg til vennskap, men til i dag er dette bare spekulasjoner.

I mellomtiden ble Roberts helse dårligere: han ble stadig mer nervøs, og ønsket ikke engang å se "elskede Clara". Tegnene på en arvelig psykisk lidelse, som hans søster og far led, gjorde seg sterkere og sterkere kjent. Schumann forlot den virkelige verden for sin egen verden, skapt av en betent fantasi, deltok i sirkler av magi, ble interessert i spiritualisme og mystikk.
Clara, som fortsatte å gi konserter i byer og tettsteder, prøvde å hjelpe mannen sin: omringet ham med omsorg, tålmodig utholdt nervøse sammenbrudd, som ble forverret hver dag. Den syke komponisten ble plaget av auditive hallusinasjoner, noen ganger kjente han ikke engang igjen barna og kona, og en gang, mens han prøvde å kvitte seg med bildene som manisk forfulgte ham, kastet han seg fra broen til Rhinen. Blått av den kalde, bevisstløse Schumann ble båret i land av forbipasserende.

Etter denne hendelsen, i frykt for å skade Clara og barna, ba geniet mistet forstanden om å bli plassert på en psykiatrisk klinikk. Der tilbrakte han to smertefulle år, hvor han gradvis ble gal: han falt i en dyp depresjon, nektet å snakke, spise og drikke - han var redd for at han skulle bli forgiftet. Først da den hengivne Brahms besøkte ham, gikk Schumann med på å drikke en slurk vin og spise et stykke fruktgele.

Etter ektemannens død forble åtte barn i Claras armer. Schumanns enke overlevde komponisten med så mye som førti år. Til å begynne med forble Brahms nær Clara og hjalp henne med å drive husholdningen. Seks måneder senere vendte han tilbake til hjemlandet i Hamburg. Alle som kjente Brahms forsto hvor ærbødig den unge komponisten elsker Schumanns enke. Venner og slektninger forventet at de snart ville gifte seg. Men dette skjedde ikke, kanskje av flere grunner.

Komponisten Brahms dedikerte denne syklusen til sin elskede kvinne - Clara

Først, som fjorten år eldre enn Johannes, behandlet Clara ham som et barn og hadde moderlige ømme følelser for ham. For det andre kunne en ung, lovende tjuetre år gammel mann bli skremt av et vanskelig familieliv, omgitt av en alltid veldig travel kone og åtte barn. Noen var overbevist om at Brahms var redd for genialiteten til den "usammenlignelige Clara", som alltid, som tilfellet var med Schumann, overskygget talentet hans. På en eller annen måte lot Johannes Brahms Düsseldorf være i fred.

Det er ikke kjent om forbindelsen mellom Brahms og Clara Schumann var platonisk eller om venner i offentligheten fortsatt var hemmelige elskere. Det ble sagt at Clara var veldig sjalu på Brahms for kvinner. Kanskje var det derfor, og også på grunn av sin store hengivenhet til den store pianisten, komponisten forble ugift. Før Claras død, i førti år, hadde vennene vært i kontinuerlig korrespondanse. Da Clara døde i Frankfurt 20. mai 1896, tok Brahms hennes avgang svært hardt. Han døde et år senere.

Det skal bemerkes at tiden har satt alt på sin plass: navnene til Schumann og Brahms er kjent for alle som er minst interessert i klassisk musikk, og bare musikkforskere husker Clara Wieck.

100 DM 1989 med Clara Wieck

10 euro, Tyskland (200 år siden Robert Schumanns fødsel)

Monument til R. Schumann i Zwickau.

Kjærlighetshistorien til Clara og Robert Schumann kan sees i den gamle sentimentale amerikanske filmen Song of Love (1947, USA, i rollen som Clara - Katharine Hepburn).

Elskede Clara / Clara Originalt navn: Geliebte Clara produksjon-Tyskland 2008

Schumanns musikk legemliggjorde de mest karakteristiske trekkene ved tysk romantikk - psykologisme, et lidenskapelig ønske om det ideelle, intimitet i tonen, skarphet av ironi og bitterhet fra følelsen av den småborgerlige åndens elendighet (som han selv sa, "skrikende dissonanser" " av livet).

Schumanns åndelige dannelse begynte på 20-tallet av 1800-tallet, da romantikken i Tyskland nettopp hadde opplevd sin strålende blomstring i litteraturen; litteraturens innflytelse på Schumanns verk var veldig sterk. Det er vanskelig å finne en komponist hvis sammenveving av musikk og litteratur ville være like nært som hans (unntatt kanskje Wagner). Han var overbevist om at "estetikken til en kunst er estetikken til en annen, bare materialet er annerledes." Det var i verket til Schumann at den dype penetrasjonen av litterære mønstre i musikken, som er karakteristisk for den romantiske syntesen av kunsten, fant sted.

• direkte kombinasjon av musikk med litteratur i vokalsjangre;
• appellere til litterære bilder og tomter ("Sommerfugler");
• opprettelsen av slike musikalske sjangre som "historier"-sykluser (), "Noveletter", lyriske miniatyrer som ligner på poetiske aforismer eller dikt ("Album Leaf" fis-moll, skuespill "The Poet Speaks", "Warum?").

I sin lidenskap for litteratur gikk Schumann fra den sentimentale romantikken til Jean Paul (i sin ungdom) til den skarpe kritikken av Hoffmann og Heine (i modne år), og deretter - til Goethe (i den sene perioden).

Hovedsaken i Schumanns musikk er spiritualitetens sfære. Og i denne vektleggingen av den indre verden, sterkere til og med enn Schubert, reflekterte Schumann den generelle retningen for romantikkens utvikling. Hovedinnholdet i arbeidet hans var det mest personlige av alle lyriske temaer - kjærlighets tema. Heltens indre verden er mer selvmotsigende enn Schubert-vandrerens fra Den vakre møllerkvinnen og Vinterveien, hans konflikt med omverdenen er skarpere, mer impulsiv. Denne intensiveringen av disharmonien bringer den schumannske helten nærmere den senromantiske. Selve språket som Schumann "snakker" er mer komplekst, det er preget av dynamikken til uventede kontraster, fremdrift. Hvis man kan snakke om Schubert som en klassisk romantiker, så er Schumann i sine mest karakteristiske verk langt fra balansen og fullstendigheten i den klassiske kunstens former.

Schumann er en komponist som skapte veldig direkte, spontant, på befaling av sitt hjerte. Hans forståelse av verden er ikke et konsekvent filosofisk grep om virkeligheten, men en øyeblikkelig og svært følsom fiksering av alt som berørte kunstnerens sjel. Den følelsesmessige skalaen til Schumanns musikk utmerker seg med mange graderinger: ømhet og ironisk spøk, stormende impuls, dramatisk intensitet og oppløsning i kontemplasjon, poetiske drømmer. Karakterportretter, stemningsmalerier, bilder av åndelig natur, legender, folkehumor, morsomme skisser, hverdagslivspoesi og hemmelige bekjennelser – alt som en dikterdagbok eller et kunstneralbum kan inneholde er nedfelt av Schumann i musikkens språk.

"The lyric of short moments", som B. Asafiev kalte Shuman. Den åpenbarer seg spesielt i sin opprinnelige form i sykliske former, hvor helheten er skapt av en mengde kontraster. Fri veksling av bilder, hyppig og plutselig endring av stemninger, bytte fra en handlingsplan til en annen, ofte motsatt, er en veldig karakteristisk metode for ham, som gjenspeiler impulsiviteten til holdningen hans. En betydelig rolle i dannelsen av denne metoden ble spilt av romantiske litterære noveller (Jean Paul, Hoffmann).

Schumanns liv og virke

Robert Schumann ble født 8. juni 1810 i den saksiske byen Zwickau, som på den tiden var en typisk tysk provins. Huset han ble født i har overlevd til i dag, nå er det et museum for komponisten.

Det er ingen tilfeldighet at komponistens biografer er tiltrukket av personligheten til faren, som Robert Schumann arvet mye fra. Han var en veldig intelligent, fremragende mann, lidenskapelig forelsket i litteratur. Sammen med broren åpnet han Schumann Brothers bokforlag og bokhandel i Zwickau. Robert Schumann adopterte både denne faderlige lidenskapen for litteratur og den enestående litterære begavelsen som senere viste seg så glimrende i hans kritiske virksomhet.

Interessene til den unge Schumann var hovedsakelig konsentrert i kunstens verden. Som gutt komponerer han poesi, arrangerer teaterforestillinger i huset, leser mye og improviserer ved pianoet med stor glede (han begynte å komponere fra han var 7). Hans første lyttere beundret den unge musikerens fantastiske evne til å lage musikalske portretter av kjente mennesker i improvisasjoner. Denne gave fra en portrettmaler skulle senere også manifestere seg i hans arbeid (portretter av Chopin, Paganini, hans kone, selvportretter).

Faren oppmuntret sønnens kunstneriske tilbøyeligheter. Med fullt alvor tok han sitt musikalske kall – sa ja til å studere med Weber. På grunn av Webers avreise til London fant imidlertid ikke disse timene sted. Robert Schumanns første musikklærer var den lokale organisten og læreren Kunsht, som han studerte med fra han var 7 til 15 år.

Med farens død (1826) kom Schumanns lidenskap for musikk, litteratur, filosofi i en veldig spent konflikt med morens ønske. Hun insisterte kategorisk på at han skulle få en jusgrad. Ifølge komponisten har livet hans blitt «inn i kampen mellom poesi og prosa». Til slutt bukker han under og melder seg inn på det juridiske fakultetet ved universitetet i Leipzig.

1828-1830 - universitetsår (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Med bredden av interesser og nysgjerrighet til Schumann, gjorde studiene i naturvitenskap ham ikke helt likegyldig. Og likevel, med økende kraft, føler han at rettsvitenskap ikke er noe for ham.

På samme tid (1828) i Leipzig møtte han en mann som var bestemt til å spille en enorm og tvetydig rolle i livet hans. Dette er Friedrich Wieck, en av de mest respekterte og erfarne pianolærerne. Et levende bevis på effektiviteten til Viks pianoteknikk var spillet til datteren og eleven Clara, som ble beundret av Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann blir student av Wieck, og studerer musikk parallelt med studiene ved universitetet. Siden det 30. året har han viet livet sitt utelukkende til kunst, og forlatt universitetet. Kanskje denne avgjørelsen oppsto under påvirkning av spillet til Paganini, som Schumann hørte i samme 1830. Det var eksepsjonelt, veldig spesielt, å gjenopplive drømmen om en kunstnerisk karriere.

Andre inntrykk fra denne perioden inkluderer turer til Frankfurt og München, hvor Schumann møtte Heinrich Heine, samt en sommertur til Italia.

Schumanns komponerende geni ble avslørt i sin helhet i 30-årene når en etter en hans beste dukker opp piano komposisjoner: "Sommerfugler", varianter av "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Den kunstneriske perfeksjonen til disse tidlige verkene virker usannsynlig, siden det var først i 1831 at Schumann begynte å studere komposisjon systematisk med teoretikeren og komponisten Heinrich Dorn.

Schumann selv forbinder nesten alt han skapte på 1930-tallet med bildet av Clara Wieck, med det romantiske deres kjærlighetshistorie. Schumann møtte Clara tilbake i 1828, da hun var i sitt niende år. Da vennskapsrelasjoner begynte å utvikle seg til noe mer, oppsto en uoverstigelig hindring i veien for de elskende - F. Wicks fanatisk sta motstand. "Omsorg for datterens fremtid" tok ekstremt harde former med ham. Han tok Clara med til Dresden og forbød Schumann å ha noen forbindelse med henne. I halvannet år var de adskilt av en blank vegg. De elskende gikk gjennom hemmelig korrespondanse, lange separasjoner, hemmelig forlovelse og til slutt en åpen rettssak. De giftet seg først i august 1840.

1930-tallet var også storhetstiden musikkkritisk Og litterær virksomhet Schumann. I sentrum av det er kampen mot filistinisme, filistinisme i livet og kunsten, samt forsvaret av avansert kunst, utdanning av publikums smak. Den bemerkelsesverdige kvaliteten til kritikeren Schumann er en upåklagelig musikksmak, en skarp sans for alt talentfullt, avansert, uavhengig av hvem forfatteren av komposisjonen er. verdenskjendis eller en nybegynner, ukjent komponist.

Schumanns debut som kritiker var en anmeldelse av Chopins variasjoner over et tema fra Mozarts Don Giovanni. Denne artikkelen, datert 1831, inneholder den berømte setningen: "Hatten av, mine herrer, før dere er et geni!" Schumann vurderte også umiskjennelig talent, og spådde den da ukjente musikeren rollen som den største komponisten på 1800-tallet. En artikkel om Brahms ("Nye veier") ble skrevet i 1853, etter en lang pause i Schumanns kritiske aktivitet, og bekreftet nok en gang hans profetiske instinkt.

Totalt skapte Schumann rundt 200 fantastiske interessante artikler om musikk og musikere. De presenteres ofte i form av underholdende historier eller brev. Noen artikler minner om dagbokoppføringer, andre - livescener med deltagelse av mange skuespillere. Hoveddeltakerne i disse dialogene oppfunnet av Schumann er Frerestan og Euzebius, samt Maestro Raro. Florestan Og Euzebius - det er ikke bare litterære karakterer, dette er personifiseringen av to forskjellige sider av personligheten til komponisten selv. Han utstyrte Florestan med et aktivt, lidenskapelig, heftig temperament og ironi. Han er varm og kvikk, lettpåvirkelig. Euzebius, tvert imot, er en stille drømmer, en poet. Begge var like iboende i Schumanns motstridende natur. I en bredere forstand legemliggjorde disse selvbiografiske bildene 2 motsatte versjoner av en romantisk uenighet med virkeligheten - en voldelig protest og forsoning i en drøm.

Florestan og Euzebius ble de mest aktive deltakerne i Shumanovs "Davidsbunda" ("Union of David"), oppkalt etter den legendariske bibelske kongen. Dette "mer enn hemmelig allianse» eksisterte bare i sinnet til dens skaper, som definerte det som « åndelig fellesskap» kunstnere forent i kampen mot filistinisme for ekte kunst.

Innledende artikkel til Schumanns sanger. M., 1933.

For eksempel, akkurat som skaperne av en romantisk novelle i litteraturen, var Schumann interessert i effekten av en vending på slutten, den plutselige følelsesmessige virkningen.

En hyllest til beundring for spillet til den briljante fiolinisten var opprettelsen av pianoetuder basert på lunefullhetene til Paganini (1832-33)

I 1831 var både Schumann og Chopin bare 21 år gamle.

Født 8. juni 1810 i den tyske byen Zwickau i familien til en bokhandler. Fra en veldig ung alder viste unge Robert et levende talent for både musikk og litteratur. Gutten lærte å spille orgel, improviserte piano, skapte sitt første verk - en salme for koret - i en alder av tretten, og i gymsalen gjorde han store fremskritt i litteraturstudiet. Uten tvil, hvis hans livslinje hadde gått i denne retningen, så ville vi også her hatt en lys og fremragende filolog og forfatter. Men musikken vant likevel!

Etter insistering fra moren studerer den unge mannen jus i Leipzig, deretter i Heidelberg, men dette tiltrekker ham ikke i det hele tatt. Han drømte om å bli pianist, studerte med Friedrich Wieck, men skadet fingrene. Uten å tenke seg om to ganger begynte han å skrive musikk. Allerede hans første publiserte verk - "Sommerfugler", "Variasjoner over temaet Abegg" - karakteriserer ham som en veldig original komponist.

Schumann er en anerkjent og utvilsom romantiker, takket være hvem vi nå fullt ut kjenner denne retningen - romantikken. Komponistens natur var fullstendig gjennomsyret av subtilitet og drømmende, som om han alltid svevde over bakken og gikk inn i sine fantasier. Alle motsetningene i den omliggende virkeligheten forverres til det ytterste i denne nervøse og mottakelige naturen, som fører til tilbaketrekning i ens indre verden. Til og med fantastiske bilder i Schumanns verk er dette ikke en fantasi om legender og legender, som mange andre romantikere, men en fantasi om deres egne visjoner. Nær oppmerksomhet til hver bevegelse av sjelen forårsaker en tiltrekning til piano-miniatyrsjangeren, og slike stykker kombineres til sykluser ("Kreisleriana", "Noveletter", "Nattstykker", "Skogsscener").

Men samtidig kjenner verden en annen Schumann – en energisk rebell. Hans litterære talent finner også et "anvendelsespunkt" - han gir ut "New Musical Journal". Artiklene hans har forskjellige former - dialoger, aforismer, scener - men de synger alle om ekte kunst, som ikke tilhører blind imitasjon, heller ikke virtuositet som et mål i seg selv. Schumann ser slik kunst i verkene til wienerklassikerne, Berlioz, Paganini. Ofte skriver han sine publikasjoner på vegne av fiktive karakterer - Florestan og Eusebius. Disse er medlemmer av "Davidsbund" ("Davids brorskap") - en forening av musikere som motsetter seg en filistinsk holdning til kunst. Og selv om denne foreningen bare eksisterte i skaperens fantasi - er musikalske portretter av medlemmene inkludert i piano sykluser"Davidsbundlers" og "Carnival". Blant Davidsbundlers inkluderer Schumann Paganini, og, og - under navnet Chiarina - Clara Wieck, datteren til hans mentor, en pianist som begynte sin utøvende karriere i en alder av elleve.

Tilknytning til Clara Wick Robert følte allerede da hun var barn. Med årene vokste følelsen hans med henne - men Friedrich Wieck ønsket en mer velstående ektemann til datteren. Elskeres kamp for deres lykke pågikk i årevis - for å forhindre møtene deres planla faren mange turer for jenta, forbød henne å korrespondere med Robert. Den desperate Schumann var forlovet en stund med en annen - Ernestine von Fricken, som også falt inn i antallet Davidsbundlers under navnet Estrella, og navnet på byen der hun bodde - Ash (Asch) - er kryptert i hovedtemaet av "Karnaval" ... Men han kunne ikke glemme Clara , i 1839 gikk Schumann og Clara Wieck til retten - og bare på denne måten klarte de å få Wicks samtykke til ekteskap.

Bryllupet fant sted i 1840. Det er bemerkelsesverdig at Schumann det året skrev mange sanger til versene til Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron og andre poeter. Det var et ekteskap ikke bare lykkelig, men også musikalsk fruktbart. Paret reiste over hele verden og opptrådte i en fantastisk duett - han komponerte, og hun spilte musikken hans, og ble den første utøveren av mange av Roberts verk. Til nå har ikke verden kjent slike par og vil tilsynelatende ikke vite det på lenge ...

Familien Schumanns hadde åtte barn. I 1848, på bursdagen hans eldste datter komponisten lager flere pianostykker. Senere dukket det opp andre skuespill, kombinert til en samling kalt "Album for Youth". Selve ideen om å lage lette pianostykker for barnemusikk var ikke ny, men Schumann var den første som fylte en slik samling med spesifikke bilder, nære og forståelig for barnet– «Den modige rytteren», «Teatrets ekko», «Den glade bonde».

Fra 1844 bodde Schumanns i Dresden. Samtidig opplevde komponisten en forverring av et nervøst sammenbrudd, de første tegnene på dette dukket opp allerede i 1833. Han var i stand til å vende tilbake til å komponere musikk først i 1846.

På 1850-tallet Schumann skaper ganske mange verk, blant annet symfonier, kammerensembler, programoverturer, underviser ved konservatoriet i Leipzig, fungerer som dirigent, leder koret i Dresden og deretter i Düsseldorf.

Schuman behandlet unge komponister med stor oppmerksomhet. Hans siste publisistiske verk er artikkelen «New Ways», hvor han spår en stor fremtid.

I 1854, etter en forverring av en psykisk lidelse som førte til et selvmordsforsøk, havnet Schumann i mentalsykehus og døde 29. juli 1856.

Musikk årstider

Opprettelse tysk komponist Robert Schumann er uatskillelig fra sin personlighet. Representant Leipzig skole, Schumann var en fremtredende talsmann for romantikkens ideer i musikalsk kunst. "Sinnet er feil, følelsen - aldri" - dette var hans kreative credo, som han forble trofast til gjennom hele sitt korte liv. Slik er verkene hans, fylt med dypt personlige opplevelser - noen ganger lyse og sublime, noen ganger dystre og undertrykkende, men ekstremt oppriktige i hver tone.

Les en kort biografi om Robert Schumann og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Schumann

Den 8. juni 1810 fant en gledelig begivenhet sted i den lille saksiske byen Zwickau - det femte barnet ble født i familien til August Schumann, en gutt ved navn Robert. Foreldre kunne da ikke engang mistenke at denne datoen, som navnet på deres yngste sønn, ville gå inn i historien og bli eiendommen til verdensmusikalsk kultur. De var absolutt langt unna musikk.

Faren til den fremtidige komponisten August Schumann var engasjert i bokutgivelse og var sikker på at sønnen ville følge i hans fotspor. Han følte litterært talent i gutten, og klarte å innpode ham en kjærlighet til å skrive fra tidlig barndom og lærte ham å føle dypt og subtilt kunstord. I likhet med sin far leste gutten Jean Paul og Byron, og absorberte all sjarmen til romantikken fra sidene i verkene deres. Han beholdt sin lidenskap for litteratur resten av livet, men hans eget liv musikk ble.

I følge Schumanns biografi begynte Robert å ta pianotimer i en alder av syv år. Og to år senere skjedde en hendelse som forhåndsbestemte skjebnen hans. Schumann deltok på en konsert av pianist og komponist Moscheles. Virtuosens spill sjokkerte Roberts unge fantasi så mye at han ikke kunne tenke på noe annet enn musikk. Han fortsetter å forbedre seg i å spille piano og prøver samtidig å komponere.

Etter å ha fullført videregående skole, går den unge mannen, som gir etter for morens ønske, inn på universitetet i Leipzig for å studere jus, men fremtidig yrke han er ikke interessert i noe. Å studere virker uutholdelig kjedelig for ham. I all hemmelighet fortsetter Schumann å drømme om musikk. Hans neste lærer er kjent musiker Friedrich Wick. Under hans veiledning forbedrer han pianoteknikken og innrømmer til slutt overfor moren at han ønsker å bli musiker. Friedrich Wieck hjelper til med å bryte foreldrenes motstand, og tror at en lys fremtid venter hans menighet. Schumann er besatt av ønsket om å bli en virtuos pianist og gi konserter. Men som 21-åring setter en skade i høyre hånd for alltid en slutt på drømmene hans.

Etter å ha kommet seg over sjokket, bestemmer han seg for å vie livet sitt til å komponere musikk. Fra 1831 til 1838 fødte hans inspirerte fantasi pianosyklusene "Variations", " karneval "," Sommerfugler "," Fantastiske skuespill "," Barnescener ”, “Kreisleriana”. Samtidig er Schumann aktivt engasjert i journalistisk virksomhet. Han oppretter New Musical Newspaper, der han tar til orde for utviklingen av en ny retning innen musikk som møter romantikkens estetiske prinsipper, hvor kreativitet er basert på følelser, følelser, opplevelser og unge talenter støttes aktivt på sidene til avisen. .

Året 1840 ble markert for komponisten av en ettertraktet ekteskapsforening med Clara Wieck. Han opplever en ekstraordinær åndelig løfting, og lager sykluser av sanger som har udødeliggjort navnet hans. Blant dem - " Poetens kjærlighet ", "Myrtle", "Kjærlighet og livet til en kvinne". Sammen med kona turnerer de mye, blant annet gir de konserter i Russland, hvor de blir mottatt veldig entusiastisk. Moskva og spesielt Kreml gjorde stort inntrykk på Schumann. Denne turen var et av de siste lykkelige øyeblikkene i komponistens liv. Kollisjonen med virkeligheten, fylt med konstante bekymringer for daglig brød, førte til de første depresjonene. I sitt ønske om å forsørge familien flytter han først til Dresden, deretter til Düsseldorf, hvor han blir tilbudt stillingen som musikksjef. Men veldig raskt viser det seg at den talentfulle komponisten nesten ikke kan takle pliktene til en dirigent. Følelser om hans svikt i denne egenskapen, de materielle vanskelighetene til familien, som han anser seg skyldig i, blir årsakene til en kraftig forverring av sinnstilstanden. Fra Schumanns biografi lærer vi at i 1954 drev en raskt utviklende psykisk sykdom nesten komponisten til selvmord. På flukt fra syner og hallusinasjoner løp han halvkledd ut av huset og kastet seg i Rhinens vann. Han ble reddet, men etter denne hendelsen måtte han legges inn på et psykiatrisk sykehus, hvorfra han aldri dro. Han var bare 46 år gammel.

Interessante fakta om Robert Schumann

• Schumanns navn er internasjonal konkurranse utøvere av akademisk musikk, som kalles - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Det ble første gang holdt i 1956 i Berlin.
• Det er en musikkpris oppkalt etter Robert Schumann, etablert av rådhuset i Zwickau. Prisvinnerne hedres, tradisjonen tro, på komponistens fødselsdag - 8. juni. Blant dem er musikere, dirigenter og musikkforskere som har gitt et betydelig bidrag til populariseringen av komponistens verk.
• Schumann kan vurderes gudfar» Johannes Brahms. Å være sjefredaktør for New Musical Newspaper og en respektert musikkritiker, snakket han veldig smigrende om talentet til den unge Brahms, og kalte ham et geni. Dermed trakk han for første gang allmennhetens oppmerksomhet til nybegynnerkomponisten.
• Tilhengere av musikkterapi anbefaler å lytte til Schumanns "Dreams" for en avslappende søvn.

• Som tenåring arbeidet Schumann, under streng veiledning av sin far, som korrekturleser med å lage en ordbok fra latin.
• Til ære for 200-årsjubileet for Schumann i Tyskland ble det utstedt en sølvmynt på 10 euro med et portrett av komponisten. Mynten er inngravert med en setning fra komponistens dagbok: "Lyder er sublime ord."

• Schumann etterlot seg ikke bare en rik musikalsk arv, men også en litterær, for det meste selvbiografisk. Gjennom hele livet førte han dagbøker - "Studententagebuch" (Studentdagbøker), "Lebensbucher" (Livets bøker), det er også "Eheta-gebiicher" (ekteskapsdagbøker) og "Reiseta-gebucher" (Veidagbøker). I tillegg hører pennen hans til litterære notater"Brautbuch" (Dagbok for bruden), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Hefter med minner for våre barn), Lebensskizze (Livets omriss) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Musikklivet- materialer - tidlige musikalske minner), "Book of projects", som beskriver prosessen med å skrive din egen musikalske verk, samt hans barnedikt.
• I anledning 150-årsjubileet for den tyske romantikeren ble det utstedt et frimerke i USSR.
• På bryllupsdagen deres ga Schumann sin forlovede Clara Wieck en syklus av romantiske sanger "Myrtle", som han skrev til hennes ære. Clara forble ikke i gjeld og dekorerte brudekjolen med en myrtkrans.

• Schumanns kone Clara prøvde hele livet å promotere ektemannens arbeid, inkludert verkene hans på konsertene hennes. Hun holdt sin siste konsert i en alder av 72.
• Komponistens yngste sønn het Felix – til ære for Schumanns venn og kollega Felix Mendelssohn.
• Den romantiske kjærlighetshistorien til Clara og Robert Schumann ble filmet. I 1947 ble fjernet amerikansk film"Song of Love" (Song of Love), der rollen som Clara ble fremført av Katharine Hepburn.

Robert Schumanns personlige liv

Hovedkvinnen i den tyske komponistens liv var den strålende pianisten Clara Wieck. Clara var datter av en av de beste musikklærerne i sin tid, Friedrich Wieck, som Schumann tok pianotimer fra. Da den 18 år gamle gutten først hørte Claras inspirerende skuespill, var hun bare 8 år gammel. En talentfull jente ble spådd strålende karriere. Først og fremst drømte faren om det. Det er grunnen til at Friedrich Wieck, som ga Schumann all mulig støtte i hans ønske om å forbinde livet hans med musikk, forvandlet seg fra den unge komponistens beskytter til sitt onde geni da han fikk vite om følelsene til datteren og studenten. Han var sterkt imot Claras forening med en stakkars ukjent musiker. Men de unge viste i dette tilfellet all styrke og karakterstyrke, og beviste for alle at deres gjensidige kjærlighet er i stand til å motstå enhver test. For å være sammen med sin utvalgte bestemte Clara seg for å slå opp med faren. Schumans biografi sier at i 1840 giftet unge seg.

Til tross for den dype følelsen som knyttet ektefellene sammen, var ikke familielivet deres skyfritt. Clara kombinerte konsertvirksomhet med rollen som kone og mor, hun fødte åtte barn til Schumann. Komponisten ble plaget og bekymret for at han ikke kunne gi familien en anstendig, komfortabel tilværelse, men Clara forble hans trofaste følgesvenn hele livet, og prøvde på alle mulige måter å støtte mannen sin. Hun overlevde Schumann i så mye som 40 år. Hun ble gravlagt ved siden av mannen sin.

Schumanns mysterier

• Schumann hadde en forkjærlighet for bløff. Så han kom opp med to karakterer - den ivrige Florestan og den melankolske Eusebius, og signerte artiklene sine med dem i New Musical Newspaper. Artiklene ble skrevet på en helt annen måte, og publikum var ikke klar over at den samme personen gjemte seg bak de to pseudonymene. Men komponisten gikk enda lenger. Han kunngjorde at det fantes et slags Davids brorskap ("Davidsbund") - en forening av likesinnede som er klare til å kjempe for avansert kunst. Deretter innrømmet han at "Davidsbund" er et oppdrett av hans fantasi.
• Det er mange versjoner som forklarer hvorfor komponisten utviklet håndlammelse i ungdommen. Noe av det vanligste er at Schumann, i sitt ønske om å bli en virtuos pianist, oppfant en spesiell simulator for å strekke hånden og utvikle fingerfleksibilitet, men til slutt ble han skadet, noe som så førte til lammelser. Schumanns kone Clara Wieck har imidlertid alltid benektet dette ryktet.
• En kjede av mystiske hendelser er knyttet til Schumanns eneste fiolinkonsert. En dag, i løpet av en seanse, mottok to søsterfiolinister et krav, som ifølge dem kom fra Schumanns ånd, om å finne og spille fiolinkonserten hans, hvis manuskript er oppbevart i Berlin. Og slik skjedde det: konsertpartituret ble funnet i Berlin-biblioteket.

• Ikke færre spørsmål fremkaller en cellokonsert av en tysk komponist. Rett før selvmordsforsøket jobbet maestroen med nettopp dette partituret. Et manuskript med rettelser ble liggende på bordet, men på grunn av sykdom kom han aldri tilbake til dette arbeidet. Konserten ble første gang fremført etter komponistens død i 1860. Det er en tydelig følelsesmessig ubalanse i musikken, men hovedsaken er at partituret er så vanskelig for en cellist at man kan tro at komponisten ikke tok hensyn til det konkrete. og mulighetene for dette instrumentet i det hele tatt. Inntil nylig taklet cellister oppgaven så godt de kunne. Shostakovich laget til og med sin egen orkestrering av denne konserten. Og først nylig har arkivmateriale blitt oppdaget, hvorfra vi kan konkludere med at konserten ikke var ment for cello, men for ... fiolin. Det er vanskelig å si hvor sant dette faktum er, men ifølge musikkeksperter, hvis den samme originalmusikken spilles på fiolin, forsvinner vanskelighetene og ulempene som utøvere har klaget over i nesten halvannet århundre.

Schumanns musikk på kino

Den figurative uttrykksevnen til Schumanns musikk sikret hennes popularitet i kinoens verden. Svært ofte brukes verkene til den tyske komponisten, i hvis verk barndomstemaet opptar en stor plass, som musikalsk akkompagnement i bilder som forteller om barn og ungdom. Og dysterheten, dramatikken, særheten i bildene som ligger i en rekke av hans arbeider, er mest organisk vevd inn i malerier med et mystisk eller fantastisk plot.

Musikalske verk	Filmer
Arabesque, Op. 18	Dirty Grandpa (2016), Supernatural (2014), The Curious Case of Benjamin Button (2008)
"Slumber Song" ("Vuggevise")	Buffalo (2015)
"Om fremmede land og mennesker" fra syklusen "Barnescener"	"Mozart in the Jungle" (TV-serie 2014)
Klaverkonsert i a-moll op 54-1	"Butler" (2013)
"Om kvelden" fra serien "Fantastic Pieces"	"Free People" (2011)
"Babyscener"
"Poetens kjærlighet"	"Adjuster" (2010)
"Fra hva?" fra serien "Fantastic Pieces"	"True Blood" (2008)
"Brave Rider" fra syklusen " barnealbum”, Pianokonsert i a-moll	"Vitus" (2006)
"Karneval"	"Hvit grevinne" (2006)
Pianokvintett i Es-dur	"Tristram Shandy: The Story of the Cockerel and the Bull" (2005)
Cellokonsert i a-moll	"Frankenstein" (2004)
Konsert for cello og orkester	"Klienten er alltid død" (2004)
"drømmer"	"Beyond" (2003)
"Merry Farmer" sang	"The Forsyte Saga" (2002)

Schumann hadde en egenskap som ble bemerket av mange samtidige – han kom til oppriktig beundring da han så talent foran seg. Samtidig opplevde han selv ikke støyende berømmelse og anerkjennelse i løpet av livet. I dag er det vår tur til å hylle komponisten og mannen som ga verden ikke bare en uvanlig emosjonell musikk, og seg selv i den. Ikke å ha mottatt en fundamental musikkutdanning, skapte han ekte mesterverk som bare en moden mester kan gjøre. I bokstavelig forstand satte han hele livet til musikk uten å lyve om det i en eneste tone.

Video: se en film om Robert Schumann