Alle verk av Hoffmann. Hoffmanns estetiske ideer

kort biografi Hoffmann skissert i denne artikkelen.

Hoffmanns biografi kort

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus er en tysk forfatter og komponist.

Var født 24. januar 1776 i Koenigsberg (nå Kaliningrad). Sønn av en tjenestemann. Foreldrene gikk fra hverandre da gutten var tre år gammel; han ble oppdratt av sin onkel, en advokat av yrke.

I 1800 fullførte Hoffmann rettsvitenskapene ved universitetet i Königsberg perfekt og koblet livet sitt til offentlig tjeneste. Fram til 1807 arbeidet han i forskjellige rekker, på fritiden med musikk og tegning. Etter universitetet fikk han en stilling som assessor i Poznań, hvor han ble varmt mottatt av samfunnet. I Poznan ble den unge mannen så avhengig av karusering at han ble overført til Polotsk med en degradering. Der giftet Hoffmann seg med en polsk kvinne fra en respektabel borgerlig familie og slo seg ned.

I flere år var familien i fattigdom, Hoffmann jobbet med jevne mellomrom som dirigent, komponist og dekoratør på teatre i Berlin, Bamberg, Leipzig og Dresden, skrev artikler om musikk for magasiner.

Etter 1813 ble det bedre for ham etter å ha mottatt en liten arv. Stillingen som Kapellmeister i Dresden tilfredsstilte kort hans profesjonelle ambisjoner.

Han var en av grunnleggerne av romantisk estetikk, han representerte musikk som et "ukjent rike", og avslørte for en person betydningen av hans følelser og lidenskaper.

Han eier den romantiske operaen Ondine (1813), symfonier, kor, kammerkomposisjoner, etc.

Under slaget ved Waterloo havnet ekteparet Hoffmann i Dresden, hvor de overlevde alle krigens strabaser og grusomheter. Det var da Hoffmann forberedte samlingen "Fantasy in the spirit of Callot" (i fire bind, 1815), som inkluderte novellene "Cavalier G'luk", "Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister", "Don Giovanni".

I 1816 fikk Hoffmann en stilling som rettsrådgiver i Berlin, noe som ga en solid inntekt og lot ham vie tid til kunst. I litterær kreativitet han viste seg som en klassisk romantiker.

I novellene, historiene "Den gyldne gryte" (1814), "Lille Tsakhes, med kallenavnet Zinnober" (1819), romanen "Djevelens eliksir" (1816), presenteres verden som om den er synlig i to planer: ekte og fantastisk, og det fantastiske invaderer stadig det virkelige (feene drikker kaffe, trollkvinnene selger paier osv.).

Forfatteren ble tiltrukket av området til det mystiske, bortenfor: delirium, hallusinasjoner, uforklarlig frykt - hans favorittmotiver.

Til 240-årsdagen for fødselen

Da jeg sto ved Hoffmanns grav på Jerusalem-kirkegården i sentrum av Berlin, undret jeg meg over det faktum at han på et beskjedent monument først og fremst ble presentert som rådgiver for lagmannsretten, advokat, og først deretter som poet, musiker og kunstner. Men tross alt innrømmet han selv: «På ukedagene er jeg advokat og kanskje litt av en musiker, på søndag ettermiddag tegner jeg, og om kveldene til langt på natt er jeg en veldig vittig forfatter.» Hele livet er han en flott partner.

Den tredje på monumentet var dåpsnavnet Wilhelm. I mellomtiden erstattet han selv den med navnet til den idoliserte Mozart - Amadeus. Jeg byttet den ved et uhell. Tross alt delte han menneskeheten i to ulike deler: «En består bare av bra mennesker, men dårlige musikere eller ikke musikere i det hele tatt, mens den andre er fra ekte musikere. Det skal ikke tas bokstavelig: fraværet musikalsk øre- ikke hovedsynden. "Gode mennesker", filister, vier seg til veskens interesser, noe som fører til irreversible perversjoner av menneskeheten. Ifølge Thomas Mann kaster de en bred skygge. Filister blir til, musikere blir født. Den delen som Hoffmann tilhørte er åndens folk, ikke magen - musikere, poeter, kunstnere. "Gode mennesker" forstår dem oftest ikke, forakter dem, ler av dem. Hoffmann innser at heltene hans ikke har noe sted å flykte, å leve blant filisterne er deres kors. Og han bar den selv til graven. Og livet hans etter dagens standarder var kort (1776-1822)

Biosider

Skjebneslag fulgte Hoffmann fra fødsel til død. Han ble født i Königsberg, der den «smalfjesede» Kant var professor på den tiden. Foreldrene hans skilte seg raskt, og fra han var 4 til universitetet bodde han i huset til onkelen, en vellykket advokat, men en snobbet og pedantisk person. En foreldreløs med levende foreldre! Gutten vokste opp lukket, noe som ble forenklet av hans lille vekst og utseendet til en freak. Med ytre slapphet og bøller var hans natur ekstremt sårbar. En opphøyet psyke vil bestemme mye i hans arbeid. Naturen ga ham det skarpeste sinn og observasjon. Sjelen til et barn, en tenåring, som forgjeves lengtet etter kjærlighet og hengivenhet, stivnet ikke, men såret, led. Betydelig tilståelse: "Min ungdom er som en uttørket ørken, uten blomster og skygge."

Han betraktet universitetsstudier i jus som en uheldig plikt, for han elsket virkelig bare musikk. Offisiell tjeneste i Glogau, Berlin, Poznan og spesielt i provinsen Plock var en belastning. Men likevel, i Poznan, smilte lykken: han giftet seg med en sjarmerende polsk kvinne, Mikhalina. Selv om bjørnen er fremmed for hans kreative søken og åndelige behov, vil den bli hans sann venn og støtte til slutten. Han vil bli forelsket mer enn en gang, men alltid uten gjensidighet. Han vil fange plagen av ulykkelig kjærlighet i mange verk.

Hoffmann er 28 år gammel embetsmann i det prøyssisk-okkuperte Warszawa. Her ble komponistens evner, og sanggaven, og talentet til dirigenten avslørt. To av hans sangspill ble vellykket iscenesatt. «Musene leder meg fortsatt gjennom livet som hellige forbedere og beskyttere; Jeg overgir meg helt til dem», skriver han til en venn. Men han forsømmer heller ikke tjenesten.

Napoleons invasjon av Preussen, kaoset og forvirringen i krigsårene satte en stopper for en kortvarig velstand. Et omflakkende, økonomisk urolig, noen ganger sultent liv begynte: Bamberg, Leipzig, Dresden ... En to år gammel datter døde, kona ble alvorlig syk, han ble selv syk med nervøs feber. Han tok på seg hvilken som helst jobb: en hjemmelærer i musikk og sang, en notehandler, en kapelmester, en artist-dekoratør, en teatersjef, en anmelder av Universal Musical Gazette ... Og i øynene til filistrene byfolk, denne lille, ubestemmelige, fattige og maktesløse lille mannen er en tigger på døren borgersalonger, jester pea. I mellomtiden, i Bamberg, viste han seg som en mann av teatret, og forutså prinsippene til både Stanislavsky og Meyerhold. Her utviklet han seg som en universalkunstner, som romantikerne drømte om.

Hoffmann i Berlin

Høsten 1814 sikret Hoffmann seg ved hjelp av en venn plass ved en strafferett i Berlin. For første gang på mange års vandring hadde han håp om å finne et permanent hjem. I Berlin befant han seg i sentrum av det litterære livet. Her begynte bekjentskapene med Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, forfatteren av historien «Ondine», kunstneren Philipp Veit (sønn av Dorothea Mendelssohn). En gang i uken samlet venner som oppkalte samfunnet sitt etter eremitten Serapion i en kaffebar på Unter den Linden (Serapionsabende). Var sent oppe. Hoffmann leste dem sine siste verk, de vekket en livlig reaksjon, han ønsket ikke å spre seg. Interesser overlapper hverandre. Hoffmann begynte å skrive musikk til Fouquets historie, han sa ja til å bli librettist, og i august 1816 ble den romantiske operaen Ondine satt opp på Royal Berlin Theatre. Det var 14 forestillinger, men et år senere brant teatret ned. Det fantastiske landskapet gikk til grunne i brannen, som ifølge skissene til Hoffmann ble laget av selveste Karl Schinkel, en anerkjent kunstner og hoffarkitekt, som på begynnelsen av 1800-tallet. bygget nesten halve Berlin. Og siden jeg studerte ved Moskvas pedagogiske institutt med Tamara Schinkel, en direkte etterkommer av den store mesteren, føler jeg meg også involvert i Hoffmanns Ondine.

Over tid falt musikkundervisningen i bakgrunnen. Hoffmann, som det var, overførte sitt musikalske kall til sin elskede helt, sitt alter ego, Johann Kreisler, som bærer et høyt musikalsk tema fra arbeid til verk. Hoffmann var en entusiast av musikk, han kalte det «naturens moderspråk».

Være i høyeste grad Homo Ludens (en person som spiller), oppfattet Hoffmann på Shakespeares måte hele verden som et teater. Hans nære venn var den kjente skuespilleren Ludwig Devrient, som han møtte på Lutter og Wegners taverna, hvor de tilbrakte kveldene sine støyende, og unnet seg både drikkoffer og inspirerte humoristiske improvisasjoner. Begge var sikre på at de hadde dobler og overrasket stamgjestene med reinkarnasjonskunsten. Disse samlingene sementerte hans berømmelse som en halvgal alkoholiker. Akk, til slutt ble han virkelig en fylliker og oppførte seg eksentrisk og pretensiøst, men jo lenger, jo klarere ble det at i juni 1822 i Berlin døde den største magikeren og trollmannen i tysk litteratur av tørr ryggmarg i smerte og mangel. av penger.

Hoffmanns litterære arv

Hoffmann så selv sitt kall innen musikk, men fikk berømmelse som forfatter. Det hele startet med "Fantasy in the way of Callot" (1814-15), deretter fulgt av "Night stories" (1817), en fire binds novelle "The Serapion Brothers" (1819-20), en slags romantisk "Decameron". Hoffmann skrev en rekke lange historier og to romaner - den såkalte "svarte", eller gotiske romanen "Satans eliksirer" (1815-16) om munken Medard, der to skapninger sitter, en av dem er et ondt geni , og den uferdige "Verdenssyn av en katt Murra" (1820-22). I tillegg ble det komponert eventyr. Den mest kjente av dem er julen - "Nøtteknekkeren og musekonge". Når det nærmer seg nyttår, settes Nøtteknekker-balletten opp på kino og på TV. Alle kjenner musikken til Tsjaikovskijs, men bare noen få vet at balletten ble skrevet basert på eventyret av Hoffmann.

Om samlingen "Fantasy in the way of Callot"

fransk kunstner XVIIårhundre er Jacques Callot kjent for sine groteske tegninger og etsninger, der virkeligheten fremstår i en fantastisk forkledning. De stygge figurene på hans grafiske ark som skildrer karnevalsscener eller teaterforestillinger, skremt og tiltrukket. Kallos væremåte imponerte Hoffmann og ga ham en viss kunstnerisk stimulans.

Det sentrale arbeidet i samlingen var novellen "Den gyldne gryte", som har en undertittel - "En fortelling fra nye tider". Eventyr skjer i moderne forfatter Dresden, hvor det ved siden av den vanlige verden er en skjult verden av trollmenn, trollmenn og onde trollkvinner. Men som det viser seg, fører de en dobbel tilværelse, noen av dem kombinerer perfekt magi og trolldom med tjeneste i arkiver og offentlige kontorer. Slik er den grådige arkivaren Lindhorst - Salamandernes herre, slik er den onde gamle trollkvinnen Rauer, som handler ved byportene, datter av en nepe og en dragefjær. Det var kurven hennes med epler som han ved et uhell veltet hovedperson student Anselm, fra denne bagatellen begynte alle hans ulykker.

Hvert kapittel i historien kalles av forfatteren "vigilium", som på latin betyr - nattevakt. Nattmotiver er generelt karakteristiske for romantikere, men her forsterker skumringsbelysningen mystikken. Student Anselm er en knaller, av rasen til de som, hvis et smørbrød faller, sikkert vil bli smurt ned, men han tror også på mirakler. Han er bæreren av poetisk følelse. Samtidig håper han å ta sin rettmessige plass i samfunnet, å bli gofrat (utenfor rådmann), spesielt siden Veronika, datteren til konrektor Paulman, som han tar seg av, har bestemt seg i livet: hun vil bli kona til en gofrat og vil vise seg om morgenen i vinduet på et elegant toalett til overraskelse for forbipasserende dandies. Men ved en tilfeldighet berørte Anselm de mirakuløses verden: plutselig, i løvet til et tre, så han tre fantastiske gyllengrønne slanger med safirøyne, han så og forsvant. "Han følte hvordan noe ukjent rørte på seg i dypet av hans vesen og forårsaket ham den salige og pinende sorgen som lover en person et annet, høyere vesen."

Hoffmann leder helten sin gjennom mange prøvelser før han ender opp i det magiske Atlantis, hvor han får kontakt med datteren til den mektige herskeren av Salamanderne (aka arkivaren Lindhorst) – den blåøyde slangen Serpentina. I finalen får alle et spesielt utseende. Saken ender med et dobbeltbryllup, for Veronica finner sin gofrat - dette er den tidligere rivalen til Anselm Geerbrand.

Yu. K. Olesha stiller i sine notater om Hoffmann, som dukket opp mens han leste The Golden Pot, spørsmålet: «Hvem var han, denne gale mannen, den eneste forfatteren av sitt slag i verdenslitteraturen, med hevede øyenbryn, en tynn nese bøyd ned, med håret stående for alltid?" Kanskje vil kjennskap til arbeidet hans bidra til å svare på dette spørsmålet. Jeg ville våget å navngi det siste romantiske og far til fantastisk realisme.

"Sandman" fra samlingen "Natthistorier"

Navnet på samlingen "Natthistorier" er ikke tilfeldig. I det store og hele kan alle Hoffmanns verk kalles "natt", fordi han er en poet av dystre sfærer der en person fortsatt er forbundet med hemmelige krefter, en poet av avgrunner, fiaskoer, hvorfra enten en dobbel eller et spøkelse, eller en vampyr oppstår. Han gjør det klart for leseren at han har vært i skyggenes rike, selv når han kler fantasiene sine i en dristig og munter form.

Sandmannen, som han gjentatte ganger har gjenskapt, er et utvilsomt mesterverk. I denne historien får kampen mellom fortvilelse og håp, mellom mørke og lys en spesiell spenning. Hoffman er sikker på det menneskelig personlighet er ikke noe permanent, men ustødig, i stand til å forvandle seg, splitte. Slik er hovedpersonen i historien, studenten Nathanael, utstyrt med en poetisk gave.

Som barn ble han skremt av en sandmann: hvis du ikke sovner, vil en sandmann komme, kaste sand i øynene og deretter ta øynene bort. Allerede etter å ha blitt voksen, kan Nathaniel ikke bli kvitt frykten. For ham ser det ut til at dukkemesteren Coppelius er en sandmann, og Coppolas reisende selger, som selger briller og forstørrelsesglass, er den samme Coppelius, d.v.s. den samme sandmannen. Nathaniel er helt klart på randen av psykisk sykdom. Forgjeves prøver Nathaniels forlovede Clara, en enkel og fornuftig jente, å helbrede ham. Hun sier riktig at den forferdelige og forferdelige tingen som Nathanael konstant snakker om skjedde i sjelen hans, og ytre verden hadde lite med det å gjøre. Hans vers med sin dystre mystikk er kjedelige for henne. Den romantisk opphøyde Nathanael tar ikke hensyn til henne, han er klar til å se i henne en elendig borgerlig. Det er ikke overraskende at den unge mannen forelsker seg i en mekanisk dukke som professor Spalanzani, med hjelp av Coppelius, har laget i 20 år, og som ga henne ut som datteren Ottilia, introduserte ham i høysamfunnet til en provins. by. Nathaniel skjønte ikke at gjenstanden for sukkene hans var en innretning. Men de ble alle lurt. Urverksdukken deltok på sekulære møter, sang og danset som om den var i live, og alle beundret hennes skjønnhet og utdannelse, selv om bortsett fra "oh!" og "ah!" hun sa ikke noe. Og i henne så Nathanael en «slektssjel». Hva er dette om ikke en hån mot den romantiske heltens ungdommelige quixotiske natur?

Nathaniel går for å fri til Ottilie og finner en forferdelig scene: den kranglende professoren og dukkeføreren river Ottilie-dukken i stykker foran øynene hans. Den unge mannen blir gal og, etter å ha klatret opp i klokketårnet, skynder han seg ned derfra.

Tilsynelatende virket virkeligheten selv for Hoffmann som et delirium, et mareritt. Han ønsker å si at folk er sjelløse, og gjør heltene sine til automater, men det verste er at ingen legger merke til dette. Hendelsen med Ottilie og Nathaniel begeistret byfolket. Hvordan være? Hvordan finne ut om naboen er en mannequin? Hvordan til slutt bevise at du selv ikke er en marionett? Alle forsøkte å oppføre seg så uvanlig som mulig for å unngå mistanke. Hele historien fikk karakteren av en marerittaktig fantasmagoria.

"Lille Tsakhes, med kallenavnet Zinnober" (1819) - et av Hoffmanns mest groteske verk. Denne historien gjenspeiler delvis den gyldne gryten. Handlingen er ganske enkel. Takket være tre fantastiske gylne hår, viser freaken Tsakhes, sønnen til en uheldig bondekvinne, seg å være klokere, vakrere, verdig alle i øynene til de rundt ham. Med lynets hastighet blir han den første ministeren, mottar hånden til den vakre Candida, helt til trollmannen avslører den sjofele freaken.

"En sprø fortelling", "den mest humoristiske av alt jeg har skrevet," sa forfatteren om det. Slik er hans måte - å kle de mest alvorlige ting i slør av humor. Vi snakker tross alt om et blindet, dumt samfunn som tar «en istapp, en fille for viktig person og lage et avgud av ham. Slik var det forresten også i Gogols The Government Inspector. Hoffmann lager en storslått satire over prins Paphnutius' "opplyste despotisme". "Dette er ikke bare en rent romantisk lignelse om poesiens evige filisterfiendtlighet ("Drive all the fairies!" - slik er myndighetenes første ordre. - G.I.), men også en satirisk kvintessens av tysk elendighet med påstander om å stor makt og uutslettelige småmanerer, med sin politiutdanning, med servilitet og depresjon av undersåtter ”(A. Karelsky).

I en dvergstat, hvor «opplysningen brøt ut», planlegges programmet hans av prinsens betjent. Han foreslår å «hogge ned skog, gjøre elven seilbar, plante poteter, forbedre bygdeskoler, plante akasie og poppel, lære ungdom å synge morgen og kveldsbønner, asfaltere motorveier og innpode kopper. Noen av disse "opplysningshandlingene" fant faktisk sted i Preussen, Frederick II, som spilte rollen som en opplyst monark. Opplysningen her skjedde under mottoet: "Drive alle dissidenter!"

Blant dissidentene er studenten Balthazar. Han er av rasen ekte musikere, og lider derfor blant filisterne, d.v.s. "bra mennesker". "I skogens vidunderlige stemmer hørte Balthazar naturens utrøstelige klage, og det så ut til at han selv skulle oppløses i denne klagen, og hele hans eksistens er en følelse av den dypeste uoverkommelige smerte."

I henhold til sjangerens lover ender eventyret med en lykkelig slutt. Ved hjelp av teatralske fyrverkeri-lignende effekter lar Hoffmann studenten Balthazar, «begavet med indre musikk», som er forelsket i Candida, beseire Tsakhes. Frelseren-trollmannen, som lærte Balthazar å trekke ut tre gylne hår fra Tsakhes, hvoretter sløret falt fra alles øyne, lager en bryllupsgave til de nygifte. Dette er et hus med en tomt hvor det vokser utmerket kål, "gryter koker aldri over" på kjøkkenet, porselen bryter ikke i spisestuen, tepper blir ikke skitne i stuen, med andre ord hersker det ganske filistinsk komfort her . Slik spiller romantisk ironi inn. Vi møtte henne også i eventyret «Den gyldne gryte», hvor de elskende mottok den gyldne gryten til slutt. Dette ikoniske karsymbolet erstattet den blå Novalis-blomsten, i lys av denne sammenligningen ble hensynsløsheten i Hoffmanns ironi enda tydeligere.

Om "verdenssynet til katten Murr"

Boken ble tenkt som en siste bok, den flettet sammen alle temaene og trekkene i Hoffmanns måte. Her kombineres tragedien med det groteske, selv om de er motsatte av hverandre. Selve komposisjonen bidro til dette: de biografiske notatene til forskerkatten er sammenflettet med sider fra dagboken strålende komponist Johann Kreisler, som Murr brukte i stedet for blotters. Så den uheldige utgiveren trykket manuskriptet, og markerte "flekkene" til den briljante Kreisler som "Mac. l." (avfallsark). Hvem trenger lidelsen og sorgen til Hoffmanns favoritt, hans alter ego? Hva er de gode for? Er det for å tørke grafomania-øvelsene til den lærde katten!

Johann Kreisler, et barn av fattige og uvitende foreldre, som kjente nøden og alle skjebnens omskiftelser, er en omreisende musiker-entusiast. Dette er en favoritt av Hoffmann, han spiller i mange av verkene hans. Alt som har vekt i samfunnet er fremmed for entusiasten, derfor venter misforståelser og misforståelser på ham. tragisk ensomhet. I musikk og kjærlighet blir Kreisler revet med langt, langt inn i de lyse verdener som er kjent for ham alene. Men desto mer vanvittig er det for ham å vende tilbake fra denne høyden til jorden, til kjas og mas i en liten by, til kretsen av basale interesser og små lidenskaper. Ubalansert natur, stadig revet i stykker av tvil hos mennesker, i verden, i egen kreativitet. Fra entusiastisk ekstase går han lett over til irritabilitet eller til fullstendig misantropi ved den mest ubetydelige anledning. En falsk akkord gir ham et anfall av fortvilelse. "Kreisler er latterlig, nesten latterlig, han sjokkerer konstant respektabiliteten. Denne ikke-kontakten med verden reflekterer en fullstendig avvisning livet rundt, hennes dumhet, uvitenhet, tankeløshet og vulgaritet ... Kreisler reiser seg alene mot hele verden, og han er dødsdømt. Hans opprørske ånd går til grunne i psykisk sykdom» (I. Garin).

Men det er ikke han, men forskerkatten Murr som hevder å være den romantiske «århundrets sønn». Ja, og romanen er skrevet i hans navn. Foran oss ligger ikke bare en bok i to lag: Kreisleriana og dyreeposet Murriana. Nytt her er Murr-linjen. Murr er ikke bare en filister. Han prøver å presentere seg selv som en entusiast, en drømmer. Romantisk geni i form av en katt - morsom idé. Hør på hans romantiske tirader: «... Jeg vet med sikkerhet: mitt hjemland er et loft!. Moderlandets klima, dets skikker, skikker - hvor uslukkelige er disse inntrykkene ... Hvor kommer en slik opphøyet tankegang fra i meg, et så uimotståelig ønske om høyere sfærer? Hvorfra en så sjelden gave til å umiddelbart stige oppover, slike modige, mest geniale hopp som er misunnelsesverdige? Å, søt lengsel fyller brystet mitt! Lengselen etter mitt hjemlige loft stiger i meg i en kraftig bølge! Jeg dedikerer disse tårene til deg, O vakre hjemland...» Hva er dette om ikke en morderisk parodi på de romantiske empyrerne til Jena-romantikkene, men enda mer av Heidelbergernes germanofilisme?!

Forfatteren skapte en grandiose parodi på selve det romantiske verdensbildet, og fikset symptomene på romantikkens krise. Det er sammenvevingen, enheten i de to linjene, parodiens kollisjon med en høyromantisk stil som gir opphav til noe nytt, unikt.

"Hvilken virkelig moden humor, hvilken styrke i virkeligheten, hvilket sinne, hvilke typer og portretter og ved siden av det - for en tørst etter skjønnhet, for et lyst ideal!" Dostojevskij ga en slik vurdering av Cat Murr, men dette er en verdig vurdering av Hoffmanns arbeid som helhet.

Hoffmanns doble verden: et opprør av fantasi og "livets forfengelighet"

Hver ekte kunstner legemliggjør hans tid og situasjonen til en person i denne tiden i tidens kunstneriske språk. Kunstnerisk språk Hoffmanns tid - romantikk. Gapet mellom drøm og virkelighet er grunnlaget for det romantiske verdensbildet. "Mørket med lave sannheter er kjærere for meg / bedraget som løfter oss" - disse ordene til Pushkin kan settes som en epigraf til tyske romantikeres arbeid. Men hvis forgjengerne, som bygget sine luftslott, ble ført bort fra det jordiske inn i den idealiserte middelalderen eller inn i det romantiserte Hellas, så stupte Hoffmann tappert inn i den moderne virkeligheten i Tyskland. Samtidig var han, som ingen før ham, i stand til å uttrykke angst, ustabilitet, epokens brudd og personen selv. Ifølge Hoffmann er ikke bare samfunnet delt inn i deler, hver person, hans bevissthet er splittet, revet i stykker. Personlighet mister sin sikkerhet, integritet, derav motivet dualitet og galskap, så karakteristisk for Hoffmann. Verden er ustabil og den menneskelige personligheten går i oppløsning. Kampen mellom fortvilelse og håp, mellom mørke og lys, utkjempes i nesten alle verkene hans. ikke gi mørke krefter steder i sjelen hans - det er det som bekymrer forfatteren.

En nøye lesning selv i de mest fantastiske verkene til Hoffmann, som "Den gyldne gryte", "Sandmannen", kan man finne svært dype observasjoner på det virkelige liv. Han innrømmet selv: «Jeg har for mye virkelighetssans». Hoffmann uttrykker ikke så mye harmonien i verden som livets dissonans, og formidlet den ved hjelp av romantisk ironi og det groteske. Verkene hans er fulle av alle slags ånder og spøkelser, utrolige ting skjer: en katt komponerer poesi, en minister drukner i en kammerpotte, en Dresden-arkivar har en bror - en drage, og døtre - slanger, og så videre og så videre , likevel skrev han om moderniteten, om konsekvensene av revolusjonen, om epoken med napoleonsk uro, som snudde mye på tre hundre tyske fyrstedømmers søvnige måte.

Han la merke til at ting begynte å herske over en person, livet er mekanisert, automater, sjelløse dukker overtar en person, individet drukner i standarden. Han tenkte på det mystiske fenomenet transformasjon av alle verdier til bytteverdi, han så den nye makten til penger.

Hva gjør at den ubetydelige Tsakhes blir til den mektige ministeren Zinnober? Tre gylne hår, som den medfølende feen ga ham, har mirakuløse krefter. Dette er på ingen måte en balzaciansk forståelse av de nådeløse lovene i moderne tid. Balzac var doktor i samfunnsvitenskap, og Hoffmann var en visjonær, som science fiction bidro til å avsløre livets prosa og bygge strålende gjetninger om fremtiden. Det er betydningsfullt at eventyrene, der han ga frie tøyler til uhemmet fantasy, har undertekster – «Tales from New Times». Han bedømte ikke bare samtidens virkelighet som et uåndelig rike av "prosa", han gjorde den til gjenstand for skildring. "Beruset av fantasier, Hoffmann," som den fremtredende germanisten Albert Karelsky skrev om ham, "er faktisk nedslående edru."

Avreise fra livet siste historie"Corner Window" Hoffman delte hemmeligheten sin: "Hva hjelper du med at jeg allerede blir bedre? Langt ifra ... Men dette vinduet er en trøst for meg: her viste livet seg igjen for meg i all dets mangfold, og jeg kjenner hvor nært dets uendelige mas er meg.

Hoffmanns Berlin-hus med hjørnevindu og graven hans på kirkegården i Jerusalem ble "gitt" til meg av Mina Polyanskaya og Boris Antipov, fra rasen av entusiaster som er så æret av dagens helt.

Hoffmann i Russland

Skyggen av Hoffmann overskygget med fordel russisk kultur på 1800-tallet, da filologene A. B. Botnikova og min videreutdannede klassevenninne Juliet Chavchanidze, som sporet forholdet mellom Gogol og Hoffmann, snakket detaljert og overbevisende. Selv lurte Belinsky på hvorfor Europa ikke setter den «geniale» Hoffmann ved siden av Shakespeare og Goethe. «Russiske Hoffmann» ble kalt prins Odoevsky. Herzen beundret ham. En lidenskapelig beundrer av Hoffmann, Dostojevskij skrev om "Cat Murr": "Hvilken virkelig moden humor, hvilken styrke i virkeligheten, hvilket sinne, hvilke typer og portretter og neste - for en tørst etter skjønnhet, for et lyst ideal!" Dette er en verdig vurdering av Hoffmanns arbeid som helhet.

På 1900-tallet ble Hoffmann påvirket av Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Mayakovsky nevnte ikke navnet sitt forgjeves i vers. Det var ikke tilfeldig at Akhmatova valgte ham som sin eskorte: "Noen ganger om kvelden / mørket tykner, / La Hoffmann være med meg / Han vil nå hjørnet."

I 1921 dannet det seg et forfatterfellesskap i Petrograd ved House of Arts, som oppkalte seg etter Hoffmann - Serapion-brødrene. Det inkluderte Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. De møttes også ukentlig for å lese og diskutere verkene deres. De brakte snart bebreidelser fra proletariske forfattere for formalisme, som «ga tilbake» i 1946 i dekretet fra sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti i hele union om tidsskriftene Neva og Leningrad. Zosjtsjenko og Akhmatova ble ærekrenket og utstøtt, og dømte dem til sivil død, men Hoffmann falt også under hånden: han ble kalt "forfaderen til salongdekadensen og mystikken." For Hoffmanns skjebner Sovjet-Russland den uvitende dommen til «Parteigenosse» Zhdanov fikk triste konsekvenser: de sluttet å publisere og studere. En tre-binds utgave av hans utvalgte verk ble utgitt først i 1962 av forlaget " Skjønnlitteratur” med hundre tusen opplag og ble umiddelbart en sjeldenhet. Hoffmann forble under mistanke i lang tid, og først i 2000 ble en 6-binders samling av verkene hans publisert.

Andrei Tarkovskys film, som han hadde til hensikt å lage, kan være et utmerket monument over det eksentriske geniet. Hadde ikke tid. Bare hans fantastiske manus gjensto - "Hoffmaniad".

I juni 2016 startet den internasjonale litteraturfestival-konkurransen "Russian Hoffmann" i Kaliningrad, der representanter fra 13 land deltar. Innenfor rammen er det gitt en utstilling i Moskva på Library of Foreign Literature. Rudomino «Møter med Hoffmann. Russisk sirkel. I september kom dukkefilmen i full lengde «Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm", der handlingene til eventyrene "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" og sidene i forfatterens biografi er mesterlig sammenvevd. Dette er det mest grandiose prosjektet til Soyuzmultfilm, 100 dukker er involvert, regissør Stanislav Sokolov filmet det i 15 år. Hovedkunstneren på bildet er Mikhail Shemyakin. På festivalen i Kaliningrad ble 2 deler av filmen vist. Vi er i forventning og påvente av møte med den gjenopplivede Hoffmann.

Greta Ionkis

DETTE. Hoffmann er en tysk forfatter som har laget flere novellesamlinger, to operaer, en ballett og mange mindre musikkstykker. Det var takket være ham som dukket opp i Warszawa Symfoniorkester. Ordene er skåret på gravsteinen hans: «Han var en like fremragende advokat, poet, musiker og maler».

Hoffmann ble født i 1776. i byen Koenigsberg i en velstående familie. Faren hans var advokat for det kongelige hoff. Noen år etter fødselen av gutten ble foreldrene skilt. Ernst ble hos sin mor.

Hoffmann tilbrakte sin barndom og ungdom i sin bestemors hus. Han vokste opp lukket, ofte overlatt til seg selv. Av de voksne medlemmene av familien var det bare tanten som tok seg av ham.

Gutten elsket å tegne, spilte musikk i lang tid. I en alder av tolv spilte han allerede fritt på ulike musikkinstrumenter og til og med studert musikkteori. Han fikk sin grunnutdanning ved en luthersk skole, og etter endt utdanning gikk han inn på Universitetet i Koenigsberg, hvor han studerte rettsvitenskap.

Etter å ha blitt sertifisert advokat, tok han stilling som assessor i byen Poznan. Han fikk imidlertid snart sparken på grunn av en karikatur han tegnet av sjefen sin. Den unge mannen flytter til Plock, hvor han også får jobb som embetsmann. På fritiden skriver han, tegner og lager musikk, fordi han drømmer om å bli komponist.

I 1802 gift, og i 1804. ble overført til Warszawa. Etter at Napoleons tropper okkuperte byen, ble alle prøyssiske embetsmenn tatt bort. Hoffman ble stående uten levebrød. I 1808 han klarte å få jobb som kapelmester i teatret. Gir privattimer. Han prøver seg som dirigent, men denne debuten kan ikke kalles vellykket.

I 1809 hans verk "Cavalier Gluck" er publisert. I 1813 Hoffmann mottar en arv, og i 1814. han aksepterer et tilbud fra det prøyssiske justisdepartementet og flytter for å bo i Berlin. Der besøker han litterære salonger, fullfører tidligere påbegynte verk og unnfanger nye, der den virkelige verden ofte er sammenvevd med den fantastiske verden.

Snart kommer populariteten til ham, men for å tjene penger fortsetter Hoffman å gå til tjenesten. Blir etter hvert en gjenganger i vinkjellere, og når han kommer hjem setter han seg ved bordet og skriver natten lang. Avhengigheten av vin påvirker ikke utførelsen av funksjonene til en tjenestemann, og han blir til og med overført til et sted med stor lønn.

I 1019 han er syk. Han blir behandlet i Schlesien, men sykdommen utvikler seg. Hoffmann kan ikke lenger skrive selv. Men selv mens han ligger i sengen, fortsetter han å skape: under hans diktat blir novellen "Corner Window", historien "Enemy" etc. spilt inn.

I 1822 den store forfatteren er død. Gravlagt i Berlin.

Biografi 2

Amadeus Hoffman er en utmerket forfatter, komponist og talentfull artist som har skrevet både mange fantastiske orkesterpartier og mange ulike malerier. Mannen er virkelig veldig allsidig, med mange forskjellige talenter og interesser, resultatene som han med glede delte med verden.

Amadeus ble født, men ved fødselen fikk han navnet Wilhelm, som han senere endret, i Könisberg i 1776. Men i barndommen skjedde en ulykke med gutten - foreldrene hans bestemte seg for å skilles, fordi de rett og slett ikke kunne være sammen lenger, gutten var tre år gammel på den tiden, og deretter ble han oppdratt av onkelen. Siden barndommen var gutten omgitt av kjærlighet og omsorg, på grunn av dette vokste han opp som en litt boorish, egoistisk person, men uten tvil talentfull innen maleri og musikk. Ved å kombinere disse to kunstgrenene har den unge mannen oppnådd et ganske godt rykte i kretsene til kunsthistorikere og andre høye skikkelser. På instruksjoner fra onkelen bestemte den unge mannen seg for å begynne å studere jus ved et lokalt universitet, og senere, etter å ha bestått eksamenen strålende, ble han tilbudt en jobb i byen Poznan, hvor talentet hans ble mottatt med hjertelighet. Imidlertid i denne byen ungt talent han ble avhengig av fest så tidlig at de etter flere av hans krumspring bestemte seg for å sende ham til Polotsk, etter å ha skjelt ham ut tidligere og degradert ham i embetet. Der møter han sitt fremtidig kone, gifter seg med henne og begynner å leve et mer meningsfylt liv.

Men på grunn av det faktum at måtene å tjene penger for ungt talent var det ikke, familien hans var i fattigdom. Han jobbet som dirigent, og skrev også artikler om musikk i blader som ikke var særlig populære. Men under sin fattigdom åpnet han også en ny retning innen musikken, nemlig den berømte romantikken, ifølge hvilken musikk er et uttrykk for sensuell emosjonalitet. menneskelig sjel, som, å oppleve visse opplevelser, skaper en så vakker ting som musikk. Dette ga ham på sin måte også en viss popularitet, hvoretter han ble lagt merke til, og i 1816 fikk han plass i Berlin og ble rettsrådgiver, noe som ga ham en gjennomgående høy inntekt. Og etter å ha levd livet sitt slik, døde han i 1822 i byen Berlin fra alderdom.

Hoffmann, en fremtredende prosaforfatter, åpnet en ny side i tyskerens historie romantisk litteratur. Hans rolle er også stor på musikkfeltet som initiativtaker til sjangeren. romantisk opera og spesielt som en tenker som først forklarte romantikkens musikalske og estetiske bestemmelser. Som publisist og kritiker skapte Hoffmann en ny kunstnerisk syn musikkkritikk, utviklet senere av mange store romantikere (Weber, Berlioz og andre). Pseudonymet som komponist er Johann Chrysler.

Hoffmanns liv kreativ måte er en tragisk historie om en fremragende, multitalentfull kunstner, misforstått av sine samtidige.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) ble født i Königsberg, sønn av en dronningeråd. Etter farens død ble Hoffmann, som da bare var 4 år gammel, oppdratt i sin onkels familie. Allerede i barndommen manifesterte Hoffmanns kjærlighet til musikk og maleri seg.
DETTE. Hoffmann - en advokat som drømte om musikk, og ble berømt som forfatter

Under oppholdet på gymnaset gjorde han betydelige fremskritt i å spille piano og i tegning. I 1792-1796 tok Hoffmann et naturvitenskapelig kurs ved Det juridiske fakultet ved Universitetet i Königsberg. Fra han var 18 begynte han å gi musikktimer. Hoffmann drømte om musikalsk kreativitet.

"Å, hvis jeg kunne handle i henhold til tilbøyelighetene til min natur, ville jeg absolutt blitt en komponist," skrev han til en av vennene sine. "Jeg er overbevist om at på dette området kan jeg være en stor artist, og i feltet av rettsvitenskap vil jeg alltid forbli en ikke-enhet"

Etter eksamen fra universitetet har Hoffmann mindre dommerstillinger i den lille byen Glogau. Hvor enn Hoffmann bodde, fortsatte han å studere musikk og maleri.

Den viktigste begivenheten i Hoffmanns liv var et besøk i Berlin og Dresden i 1798. Kunstneriske verdier kunstgalleri Dresden, samt en rekke konserter og teaterlivet Berlin gjorde et enormt inntrykk på ham.
Hoffmann som rir på katten Murre kjemper mot det prøyssiske byråkratiet

I 1802, for en av sine onde karikaturer av høyere myndigheter, ble Hoffmann fjernet fra sin stilling i Posen og sendt til Plock (en avsidesliggende prøyssisk provins), hvor han i hovedsak var i eksil. I Płock, mens han drømte om en reise til Italia, studerte Hoffmann italiensk, studerte musikk, maleri, karikatur.

På dette tidspunktet (1800-1804) er utseendet til hans første store musikalske verk. I Płock to pianosonater(f-moll og F-dur), en kvintett i c-moll for to fioliner, bratsj, cello og harpe, en firestemmig messe i d-moll (akkompagnert av et orkester) og andre verk. I Plock ble den første kritiske artikkelen skrevet om bruken av koret i moderne drama (i forbindelse med Schillers The Messinian Bride, publisert i 1803 i en av Berlin-avisene).

Begynnelsen på en kreativ karriere

I begynnelsen av 1804 ble Hoffmann tildelt Warszawa.

Den provinsielle atmosfæren til Plock undertrykte Hoffmann. Han klaget til venner og søkte å komme seg ut av det «slemme lille stedet». I begynnelsen av 1804 ble Hoffmann tildelt Warszawa.

I et stort kultursenter på den tiden kreativ aktivitet Hoffmann fikk en mer intens karakter. Musikk, maleri, litteratur mestrer det i stadig større grad. De første musikalske og dramatiske verkene til Hoffmann ble skrevet i Warszawa. Dette er et sangspill til teksten av C. Brentano "The Merry Musicians", musikk til dramaet av E. Werner "The Cross on the Baltic Sea", et enakters sangspill " Ubudne gjester, or the Canon of Milan», en opera i tre akter «Love and Jealousy» basert på handlingen til P. Calderon, samt Es-dur-symfonien for stort orkester, to pianosonater og mange andre verk.

Hoffmann ledet Warszawa Philharmonic Society og fungerte som dirigent på symfonikonserter i 1804-1806 og holdt foredrag om musikk. Samtidig utførte han et malerisk maleri av Samfundets lokaler.

I Warszawa ble Hoffmann kjent med verkene til tyske romantikere, store forfattere og poeter: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, som hadde stor innflytelse på hans estetiske synspunkter.

Hoffmann og teater

Hoffmanns intensive aktivitet ble avbrutt i 1806 av invasjonen av Warszawa av Napoleons tropper, som ødela den prøyssiske hæren og oppløste alle prøyssiske institusjoner. Hoffman ble stående uten levebrød. Sommeren 1807 flyttet han med hjelp av venner til Berlin og deretter til Bamberg, hvor han bodde til 1813. I Berlin fant Hoffmann ingen bruk for sine allsidige evner. Fra en annonse i en avis fikk han vite om stillingen som kapelmester i byteatret i Bamberg, dit han flyttet på slutten av 1808. Men etter å ikke ha jobbet der engang et år, forlot Hoffmann teatret, og ønsket ikke å tåle rutinen og imøtekomme publikums tilbakestående smak. Som komponist tok Hoffmann et pseudonym for seg selv - Johann Chrysler

På jakt etter jobb i 1809 henvendte han seg til den kjente musikkritikeren I.F. musikalske temaer. Rochlitz foreslo for Hoffmann som et tema historien om en strålende musiker som hadde nådd fullstendig fattigdom. Slik oppsto den geniale «Kreisleriana» – en serie essays om kapellmester Johannes Kreisler, musikalromaner «Cavalier Gluck», «Don Juan» og de første musikkkritiske artiklene.

I 1810, da komponistens gamle venn Franz Holbein sto i spissen for Bamberg-teatret, vendte Hoffmann tilbake til teatret, men nå som komponist, dekoratør og til og med arkitekt. Under påvirkning av Hoffmann inkluderte teatrets repertoar verk av Calderon i oversettelser av aug. Schlegel (kort tid før, først utgitt i Tyskland).

Hoffmanns musikalske kreativitet

I 1808-1813 ble mange musikalske verk laget:

• romantisk opera i fire akter The Drink of Immortality
• musikk til dramaet «Julius Sabin» av Soden
• operaer "Aurora", "Dirna"
• enakters ballett "Harlequin"
• pianotrio E-dur
• strykekvartett, motetter
• firestemmige kor a cappella
• Miserere med orkesterakkompagnement
• mange verk for stemme og orkester
• vokalensembler (duetter, kvartett for sopran, to tenorer og bass og andre)
• i Bamberg begynte Hoffmann arbeidet med sitt beste verk - operaen Ondine

Da F. Holbein forlot teatret i 1812, ble Hoffmanns stilling forverret, og han ble tvunget til å søke etter en stilling igjen. Mangel på levebrød tvang Hoffmann til å gå tilbake til den juridiske tjenesten. Høsten 1814 flyttet han til Berlin, hvor han fra den tiden hadde forskjellige stillinger i Justisdepartementet. Hoffmanns sjel tilhørte imidlertid fortsatt litteratur, musikk, maleri ... Han roterer inn litterære kretser Berlin, møter med L. Thicke, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
det beste arbeidet Hoffmann var og forblir operaen "Ondine"

Samtidig vokser berømmelsen til musikeren Hoffmann. I 1815 ble musikken hans til Fouquets høytidelige prolog fremført på Det Kongelige Teater i Berlin. Et år senere, i august 1816, fant premieren på Ondine sted i samme teater. Oppsetningen av operaen var bemerkelsesverdig for sin uvanlige prakt og ble varmt mottatt av publikum og musikere.

«Undine» var den siste majoren musikkstykke komponist og samtidig et verk som åpnet en ny æra i romantikerens historie operahus Europa. Hoffmanns videre kreative vei er hovedsakelig knyttet til litterær virksomhet, med hans mest betydningsfulle verk:

• Devil's Elixir (roman)
• "Golden Pot" (eventyr)
• "Nøtteknekkeren og musekongen" (eventyr)
• "En annens barn" (eventyr)
• "Prinsesse Brambilla" (eventyr)
• "Lille Tsakhes, med kallenavnet Zinnober" (eventyr)
• Majorat (historie)
• fire bind med historier "Serapion-brødre" og andre ...

Statue som viser Hoffmann med katten Murr

Hoffmanns litterære arbeid kulminerte med skapelsen av romanen The Worldly Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidenally Surviving in Waste Sheets (1819-1821).

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), tysk forfatter, komponist og kunstner, i hvis fantasihistorier og romaner legemliggjorde den tyske romantikkens ånd. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ble født 24. januar 1776 i Königsberg (Øst-Preussen). Allerede i en tidlig alder oppdaget han talentene til en musiker og tegner. Han studerte jus ved universitetet i Königsberg, og tjente deretter som dommer i Tyskland og Polen i tolv år. I 1808 fikk kjærligheten til musikk Hoffmann til å ta stillingen som teaterkapellmester i Bamberg, seks år senere dirigerte han orkesteret i Dresden og Leipzig. I 1816 vendte han tilbake til offentlig tjeneste rådgiver for lagmannsretten i Berlin, hvor han tjenestegjorde til sin død 24. juli 1822.

Hoffmann tok opp litteraturen sent. De mest betydningsfulle novellesamlingene Fantasier på Callots vis (Fantasiestucke i Callots Manier, 1814–1815), Natthistorier på Callots vis (Nachtstucke i Callots Manier, 2 bind, 1816–1817) og Serapion brødre (Die Serapionsbrüder, 4 bind, 1819-1821); dialog om problemene med teatervirksomhet En teatersjefs ekstraordinære lidelser (Seltsame Leiden eines Teatersjefar, 1818); eventyrhistorie Lille Tsakhes, med kallenavnet Zinnober (Klein Zaches, kalt Zinnober, 1819); og to romaner Djevelens eliksir (Die Elexiere des Teufels, 1816), en strålende studie av problemet med dualitet, og Verdslig tro av katten Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), delvis selvbiografisk arbeid full av vidd og visdom. Blant de fleste kjente historier Hoffmann, som inngikk i de nevnte samlingene, tilhører eventyr gylden gryte (Die Golden Topf), gotisk fortelling Majorat (Das Mayorat), en realistisk psykologisk historie om en gullsmed som ikke er i stand til å skille seg fra kreasjonene sine, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) og en syklus av musikalske noveller, der ånden til noen musikalske komposisjoner og bilder av komponister.

Strålende fantasi, kombinert med en streng og gjennomsiktig stil, ga Hoffmann en spesiell plass i tysk litteratur. Handlingen til verkene hans fant nesten aldri sted i fjerne land - som regel plasserte han sine utrolige helter i en hverdagslig setting. Hoffmann hadde en sterk innflytelse på E. Poe og noen franske forfattere; flere av historiene hans fungerte som grunnlag for librettoen kjent opera – Hoffmanns fortelling(1870) J. Offenbach.

Alle verkene til Hoffmann vitner om hans talenter som musiker og artist. Han illustrerte mange av verkene sine selv. Av Hoffmanns musikalske komposisjoner var opera den mest kjente. Undine (Undine), først iscenesatt i 1816; blant hans forfatterskap kammermusikk, messe, symfoni. Hvordan musikalsk kritiker han viste i sine artikler en slik forståelse av musikken til L. Beethoven, som få av hans samtidige kunne skryte av. Hoffmann aktet så dypt