Landsbyforfattere skapte den perfekte myten. Guide til landlig prosa Vladimir Soloukhin
Anna Razuvalova
Landsbyforfattere: Litteratur og konservativ ideologi på 1970-tallet
"VILLAGERS": RELESING (i stedet for et forord)
Flere ganger som svar på ordene om at jeg skrev et verk om sen sovjetisk litterær konservatisme - om "landsbyfolket", hørte jeg fra samtalepartnere hvis ungdom falt på 1960-tallet: "" Derevenshchiki "- konservative? Ja ... selvfølgelig, konservative ... Og likevel er det merkelig - det ser ut til at det var ganske nylig. Noen hakk i samtalen forårsaket, slik det virker for meg nå, ikke selve begrepet "konservative" i forhold til denne retningen, men hvordan minnet han om skuespillere, omstendigheter, atmosfæren i den tiden da "landsbyboerne" ble kalt "reaksjonære", men det var mulig å forholde seg til dette stigmaet og "merket" ( det har allerede blitt mulig) annerledes. En intellektuell fra Khrusjtsjov- og Bresjnev-tiden kunne, avhengig av ideologiske preferanser, se representanter for bondens "småeierskapselement" i de "usunde" forfatterne som tvilte på "erobringene av oktober", eller legemliggjørelsen av "russiskhet" som var ikke drept av «sovjeten», bærere av «foreldet» moral og landsbyfordommer eller etisk bekymrede intellektuelle som tydelig så trekkene i en forestående kulturell krise. Årsakene til at et tilsynelatende rent smaksutsagn om "landsbyprosa", komplimenter eller bebreidelser rettet mot den, på de "lange 1970-tallet", ble imidlertid lett til noe mer - enten det var bevis på den enkeltes "åndelige og moralske" ambisjoner. eller betegnelsen på hennes ideologiske posisjon vil være gjenstand for diskusjon i denne boken, men foreløpig vil jeg bare konstatere at ikke mye har endret seg siden den gang. Ja, "landsbyboerne" har lenge sluttet å være aktive karakterer på den moderne litterære scenen, men hvis de blir diskutert, viser det seg at for en del av lesere med sovjetisk kulturell bakgrunn er de fortsatt et fenomen som ikke er så mye av et fenomen. litterære, men av sosial karakter, "imaginære" verdier som oppsto i atmosfæren til falsk sen sovjetisk hypermoralisme, og for de andre - moderne klassikere som skapte overbevisende kunstneriske verdenerå fortelle om det "evige" (om sjelen, minnet, livet og døden), og å konkludere dem innenfor grensene for sosio-ideologiske kollisjoner betyr å ikke se hovedsaken i dem. Disse tvistene gjengir igjen og igjen de symbolske (og ikke bare) forskjellene mellom ulike grupper lesertall, inkludert dens "profesjonelle" del. Rundt den berømte filologens bemerkning "Det er bare av interesse at jeg leser nesten alle verkene til din tidlige Rasputin på nytt og nå (u)ansvarlig erklærer:" Dette er umulig og unødvendig å lese, Dette– veldig dårlig prosa! sosialt nettverk en kontrovers utspiller seg med omtale av mange navn, involvering av eksperter som husker «hvordan det var», argumentasjon fra etikk og fra estetikk; dommer underveis (for eksempel: "Har du blitt gal der, i Moskva? Vel, Rasputin er selvfølgelig ikke et geni av språket, men V.V. Lichutin er det absolutt. I Vesten ville han bli ansett som den første nasjonal forfatter, for "språknivået", og ikke jordklisjeer ...") akkumulerer åpenbare og skjulte fordommer som bestemmer vår oppfatning av litteraturen som sådan og (ikke) aksept av "landsbyfolk" spesielt - her er både indignasjon over smaken av hovedstaden, og standardmotsetningen "lav" (ideologi, "jordklisjeer") og "høy" ("språk"), og ønsket om å rehabilitere den relativt avdøde "landsbyboeren" Lichutin, og minner om de "ekte" kriteriene til kunstnerisk verdi.
På en merkelig måte påvirket de sene sovjetiske og perestroika-tvistene rundt "landsbyprosa", så vel som særegenhetene ved dens "adel", den institusjonelle strukturen til det filologiske miljøet som studerte arbeidet med "ikke-jord" (studien deres er vanligvis lokalisert i universitetene i de regionene som forfatterne var tilknyttet), og dens teoretiske og metodiske preferanser. Kontekstene for den filologiske tolkningen av tradisjonalistisk prosa ("landsbyfolk") som tilbys i dette miljøet er ofte ganske tradisjonelle i seg selv. Når vi snakker om «tradisjonalitet», mener jeg for det første slike konteksters avhengighet av ideene til høyreorientert, nasjonalkonservativ kritikk av de «lange 1970-tallet» (til i dag antas det at det var hun som tolket aksiologien riktig og stilen til "landsbyen"-skolen), og for det andre deres stabilitet, replikerbarhet, noe som er spesielt merkbart hvis vi vender oss til artikler i universitetssamlinger og masteroppgaver som er massivt levert til det russiske vitenskapelige markedet. Forskerne av "landsbyprosa" har ganske klare ideer om ideologien og poetikken til "ikke-jord" tradisjonalisme, det er en rekke ferdige definisjoner for hver av de fremtredende forfatterne av denne skolen, henholdsvis problematisering tradisjonalist diskurs om tradisjonalisme oppfattes som en etisk utfordring – undergraving av autoriteten moderne klassikere russisk litteratur. Men kretsen som av en eller annen grunn – estetisk og/eller ideologisk – avviser «bygdeprosa», ser i den en lubok eller et utsagn fjernt fra alle normer for politisk korrekthet, styres også vanligvis av uproblematiske forutsetninger. Basert på den nåværende situasjonen prøvde jeg å løse to problemer i boken: for det første å finne nye, uoppdagede kontekster som ville bidra til å forstå fremveksten av et litterært fellesskap uten jord og de retoriske og ideologiske formlene som skapte det, og for det andre, å omtolke problemene som er typiske for "landsbyboerne" (miljømessige, regionalistiske, nasjonalpatriotiske), og se på det ikke så mye som et sett med plottmodeller som "reflekterer" empiri offentlig liv hvor mye som et verktøy for selvbeskrivelse og selvforståelse av nasjonalkonservative. Derav strukturen til boken, der det ikke er noen sekvensielt utfoldende fortelling fra seksjon til seksjon, men det er en pendelaktig tilbakevending til temaene og problemene som ble identifisert i det første kapittelet og relatert til nytenkningen av problemene som er typiske for " landsbyboere» for mulige implikasjoner av høyrekonservativ og nasjonalistisk karakter (kronologisk i sentrum oppmerksomhet hovedsakelig til de «lange 1970-tallet», selv om jeg i kapittel I vender meg til hendelsene på slutten av 1950-tallet, og i kapittel IV og V til perioden av perestroika). Spørsmål om poetikk og narratalogi blir berørt sporadisk i boken, jeg fokuserer kun på dem i den grad de er nødvendige for å skissere de semantiske grensene for «neo-soil»-konservatisme og klargjøre visse sosiopsykologiske aspekter ved «landsby»-litteraturen.
B O Det meste av denne boken ble skrevet under et treårig doktorgradsprogram ved Senter for litteraturteori og tverrfaglig forskning ved Institutt for russisk litteratur ( Pushkins hus) RAS. Jeg vil gjerne takke mine kolleger – Alexander Panchenko, Valery Vyugin, Kirill Anisimov, Sergey Shtyrkov, Valentin Golovin, Igor Kravchuk – for deres velvillige interesse for dette arbeidet og uttrykke min oppriktige takknemlighet til min vitenskapelige rådgiver Konstantin Bogdanov. Jeg skylder mye til hans presise og subtile råd, kommentarer, ufeilbarlig vennlige hjelp. For muligheten til å publisere i "New Literary Review" - den mest oppriktige takknemlighet til Irina Prokhorova.
«Jeg er en KONSERVATIV. REVERSE RETROGRAD: NEOSOIL-TRADISJONALISME – REVOLUSJON OG REAKSJON
« landsbyprosa» som gjenstand for kritiske projeksjoner
Savvinskaya Sloboda nær Zvenigorod. Maleri av Isaac Levitan. 1884 Wikimedia Commons1. Alexander Solsjenitsyn. "Matryona Yard"
Å tilskrive Solzhenitsyn (1918-2008) til landsbyprosaforfatterne kan gjøres med en betydelig grad av konvensjonalitet. På tross av alvorlighetsgraden av problemene som er reist, enten det er kollektivisering, ruinering eller utarming av landsbygda, har ingen av landsbyboerne noen gang vært dissident. Imidlertid var det ikke uten grunn at Valentin Rasputin hevdet at forfatterne av denne retningen kom fra Matryona Dvor, som de russiske klassikerne fra den andre halvparten av XIXårhundre - fra Gogols "Overfrakk". I sentrum av historien - og dette er dens viktigste forskjell fra resten av landsbyprosaen - er ikke kollisjonene i livet på landet, men livsvei heltinne, en russisk bondekvinne, en rettferdig landsbykvinne, uten hvem «landsbyen ikke ville bestå. Ingen av byene. Ikke hele landet vårt." Nekrasovs bondekvinner kan betraktes som Matrenas forgjengere i russisk litteratur, med den eneste forskjellen at Solsjenitsyn legger vekt på saktmodighet og ydmykhet. De kommunale bondetradisjonene viser seg imidlertid ikke å være en absolutt verdi for ham (og hans selvbiografiske forteller Ignatich): dissidenten reflekterer over en persons ansvar for egen skjebne. Hvis "hele landet vårt" bare hviler på de uselviske og lydige rettferdige, er det helt uklart hva som vil skje med det neste - Solzhenitsyn vil vie mange sider av boken sin til svaret på dette spørsmålet. sen kreativitet og journalistikk.
"Men for ikke å si at Matryona trodde på en eller annen måte oppriktig. Snarere var hun en hedensk, overtro tok over i henne: at det var umulig å gå inn i hagen på Ivan Lenten - på neste år det blir ingen høsting; at hvis en snøstorm vrir seg, betyr det at noen har kvalt seg et sted, og hvis du klyper foten med døren - å være gjest. Hvor lenge jeg bodde hos henne - jeg så aldri henne be, og heller ikke at hun krysset seg minst en gang. Og hun startet hver virksomhet «med Gud!» Og hver gang «med Gud!» sa hun til meg da jeg gikk på skolen.
Alexander Solsjenitsyn."Matryona Yard"
2. Boris Mozhaev. "I live"
Mozhaev (1923-1996) er nærmere Solzhenitsyn enn andre landsbyboere: i 1965 reiste de sammen til Tambov-regionen for å samle materialer om bondeopprøret 1920-1921 (kjent som Antonov-opprøret), og deretter ble Mozhaev prototypen til Arseny , den viktigste bondehelten i Red Wheel Takk. Leseranerkjennelse kom til Mozhaev etter utgivelsen av en av hans første historier - "Alive" (1964-1965). Helten, Ryazan-bonden Fyodor Fomich Kuzkin (kallenavnet Zhivoy), som bestemte seg for å forlate kollektivgården etter at han bare mottok en pose bokhvete for et års arbeid, er hjemsøkt av en hel haug med problemer: han blir enten bøtelagt, eller forbudt å selge ham brød i en lokal butikk, eller de vil ta all jorda til kollektivbruket. Imidlertid lar hans livlige karakter, oppfinnsomhet og uforgjengelige sans for humor Kuzkin vinne og overlate de kollektive gårdsmyndighetene til skamme. Allerede de første kritikerne begynte av en grunn å kalle Kuzkin "den innfødte, halvbroren til Ivan Denisovich", og faktisk, hvis Solzhenitsyns Shukhov, takket være sin egen " indre kjerne"lærte å være "nesten glad" i leiren, overga seg ikke til sult-kulde og bøyde seg ikke for myndighetenes gunst og fordømmelse, da klarer ikke Kuzkin lenger å opprettholde verdighet og ære, ikke i det ekstreme, men til og med i det kollektive gårdslivets ikke frie forhold, å forbli seg selv. Rett etter publiseringen av Mozhaevs historie iscenesatte Yuri Lyubimov den på Taganka Theatre, et tidligere symbol på frihet i et ufritt land, med Valery Zolotukhin i tittelrollen. Forestillingen ble sett på som en injurie på Sovjetisk bilde liv og personlig forbudt av kulturministeren Ekaterina Furtseva.
«Vel, det er nok! La oss bestemme med Kuzkin. Hvor skal man ordne det, - sa Fjodor Ivanovich og tørket tårene som hadde kommet ut av latter.
- La oss gi ham et pass, la ham gå til byen, - sa Demin.
"Jeg kan ikke gå," svarte Fomich.<…>På grunn av manglende stigning.<…>Jeg har fem barn, og ett er fortsatt i hæren. Og de så min rikdom. Spørsmålet er, vil jeg klare å klatre med en slik horde?
"Jeg kuttet disse barna med en skrå ti," mumlet Motyakov.
«And, tross alt, Gud skapte mennesket, men satte ikke horn på en høvel. Så jeg skjærer," innvendte Fomich livlig.
Fjodor Ivanovich lo høyt igjen, etterfulgt av alle de andre.
- Og du, Kuzkin, pepper! Du ville være i orden til den gamle generalen ... Fortell vitser.Boris Mozhaev."I live"
3. Fedor Abramov. "Trehester"
The Taganka iscenesatte The Wooden Horses av Fyodor Abramov (1920-1983), som var mer heldige: premieren, som fant sted på tiårsjubileet for teatret, ifølge Yuri Lyubimov, ble "bokstavelig talt revet bort fra myndighetene". En novelle er en av de karakteristiske tingene til Abramov, som faktisk ble berømt for det omfangsrike eposet Pryasliny. For det første foregår handlingen i forfatterens hjemlige Arkhangelsk-land, på kysten av Pinega-elven. For det andre fører typiske landlige hverdagskollisjoner til mer alvorlige generaliseringer. For det tredje er hovedsaken i historien kvinnelig bilde: den gamle bondekvinnen Vasilisa Milentievna, den elskede heltinnen til Abramov, legemliggjør ufleksibel styrke og mot, men uuttømmelig optimisme, uunngåelig vennlighet og vilje til selvoppofrelse viser seg å være viktigere i henne. Snart faller fortelleren under sjarmen til heltinnen, som først ikke opplevde gleden ved å møte en gammel kvinne som kunne forstyrre freden og roen hans, som han hadde lett etter så lenge og funnet i landsbyen Pinega av Pizhma, "hvor alt ville være for hånden: både jakt og fiske, og sopp og bær. Treskøyter på taket av landsbyhus, som helt fra begynnelsen vekket fortellerens estetiske beundring, etter å ha møtt Milentievna, begynner de å bli oppfattet annerledes: skjønnhet folkekunst fremstår uløselig knyttet til skjønnheten i nasjonalkarakteren.
"Etter Milentyevnas avgang bodde jeg ikke i Pizhma på tre dager, fordi alt plutselig ble lei av meg, alt så ut til å være en slags spill, og ikke det virkelige liv: og mine jaktvandringer i skogen, og fiske, og til og med min trolldom over bondeantikken.<…>Og like stille, oppgitt hengende hodet fra de brettede takene, fulgte trehestene meg. Hel ledd trehester, en gang matet av Vasilisa Milentievna. Og til tårer, til hjertesorg, ville jeg plutselig høre deres nikke. Minst en gang, minst i en drøm, om ikke i virkeligheten. Den unge, støyende nakingen, som de annonserte de lokale skogsomgivelsene med i gamle dager.
Fedor Abramov. "Trehester"
4. Vladimir Soloukhin. "Vladimir landeveier"
Kornblomster. Maleri av Isaac Levitan. 1894 Wikimedia Commons
Sopp, kornblomster og tusenfryd som tegn på poetiseringen av den landlige verden kan lett finnes på sidene i bøkene til Vladimir Soloukhin (1924-1997). Selvfølgelig, mer enn oppmerksomhet til naturens gaver, ble forfatterens navn bevart i litteraturhistorien av kaustiske linjer fra "Moskva-Petushki" av Venedikt Erofeev, som tilbød å spytte Soloukhin "i hans saltede sopp." Men denne forfatteren er ikke helt tradisjonalist: for eksempel var han en av de første sovjetiske poetene som fikk trykke frie vers. En av de tidligste og mest kjente historiene til forfatteren "Vladimir landeveier" er i stor grad knyttet til poesi. Den er bygget som en slags lyrisk dagbok, hvor den viktigste intrigen er at helten gjør en oppdagelse i sitt hjemland og, ser det ut til, vel. kjent verden Vladimir-regionen. Samtidig søker helten å snakke "om tid og om seg selv", derfor er hovedsaken i Soloukhins historie prosessen med refleksjon og revisjon av helten av de verdiorienteringene som har utviklet seg blant hans samtidige "enkle" sovjetisk mann". Soloukhins tradisjonalisme var implisitt involvert i motstanden av den gamle russiske og den nye sovjet (vi legger til hans publikasjoner om russiske ikoner her) og så i sovjetisk sammenheng ut som fullstendig nonkonformistisk.
«Den livlige summen fra basaren tiltrakk forbipasserende som lukten av honning tiltrekker bier.<…>Det var en strålende basar, hvor det var lett å fastslå hvor rike landene rundt var. Sopp dominerte - hele rader var opptatt med alle slags sopp. Salte hvite hatter, saltede hvite røtter, saltet sopp, saltet russula, saltet melkesopp.<…>Tørket sopp (fjorårets) ble solgt i enorme girlandere til priser som ville virket fabelaktig små for Moskvas husmødre. Men mest av alt, selvfølgelig, var ferske, med klebrige nåler, forskjellige sopp. De lå i hauger, hauger, i bøtter, kurver, og til og med bare på en vogn. Det var en soppflom, et soppelement, en soppoverflod.
Vladimir Soloukhin."Vladimir landeveier"
5. Valentin Rasputin. "Farvel til Matera"
I motsetning til Soloukhin, levde Valentin Rasputin (1937-2015) opp til tiden med "åndelige bånd" og deltok selv i deres godkjenning. Blant alle landsbyprosaforfatterne er kanskje Rasputin den minst lyriske; kunstform(mange kritikere trakk oppmerksomheten til det unaturlige i språket til Rasputins karakterer, med en generell entusiastisk og unnskyldende holdning til forfatteren). Et typisk eksempel er det som klarte å bli en klassiker og gå inn i det obligatoriske skolepensum historien "Farvel til Matera". Handlingen foregår i en landsby som ligger på en øy midt i Angara. I forbindelse med byggingen av Bratsk vannkraftverk (her argumenterer Rasputin med Yevgeny Yevtushenkos patetiske dikt "The Bratskaya Hydroelectric Power Station", med sikte på den sovjetiske fremtiden), bør Matera oversvømmes og innbyggerne flyttes tilbake. I motsetning til unge mennesker, ønsker ikke gamle mennesker å forlate hjembyen sin og oppfatter den nødvendige avgangen som et svik mot forfedrene begravet i deres lille hjemland. hovedperson historien, Daria Pinigina, trassig kalker hytta hennes, som om noen dager er bestemt til å bli satt i brann. Men hovedsymbolet på tradisjonelt landsbyliv er en semi-fantastisk karakter - Mesteren på øya, som vokter landsbyen og dør sammen med den.
"Og da natten falt og Matera sovnet, hoppet et lite dyr ut fra under kysten på møllekanalen, litt mer enn en katt, i motsetning til noe annet dyr - Mesteren på øya. Er det brownies i hyttene, så må det være en eier på øya. Ingen hadde noen gang sett ham, møtt ham, men han kjente alle her og visste alt som skjedde fra ende til annen og fra ende til annen på dette separate landet omgitt av vann og steg opp fra vannet. Det er derfor han var Mesteren, for å se alt, vite alt og ikke forstyrre noe. Bare på denne måten var det fortsatt mulig å forbli Mesteren – slik at ingen møtte ham, ingen mistenkte for hans eksistens.
Valentin Rasputin."Farvel til Matera"
Skiver og en landsby over elven. Maleri av Isaac Levitan. Tidlig på 1880-tallet Wikimedia Commons 6. Vasily Belov. "Den vanlige virksomheten"
Vasily Belov (1932-2012), ideologisk nær Rasputin, var mye mindre vellykket publisist. Blant skaperne av landlig prosa har han et velfortjent rykte som en sjelfull tekstforfatter. Det er ikke for ingenting at hovedhistorien hans forble den første historien som brakte forfatteren litterær berømmelse - "The Usual Business". Henne hovedperson, Ivan Afrikanovich Drynov, med Solsjenitsyns ord, "et naturlig ledd i det naturlige livet." Den eksisterer som en integrert del av den russiske landsbyen, har ingen store pretensjoner og er underlagt eksterne hendelser, som om den er en naturlig syklus. Belovs helts favorittordtak, man kan til og med si hans livscredo, er «business as usual». "Bo. Lev, hun er live, "Ivan Afrikanovich blir ikke lei av å gjenta, oppleve enten et mislykket (og latterlig) forsøk på å dra for å jobbe i byen, eller døden til kona hans, som ikke klarte å komme seg etter den vanskelige niende fødselen . Samtidig ligger interessen til historien og dens helt ikke i den kontroversielle moralen, men i sjarmen til landsbylivet selv og oppdagelsen av både uvanlig og pålitelig psykologi til landsbykarakterer, formidlet gjennom en vellykket funnet balanse mellom munter og tragisk, episk og lyrisk. Det er ingen tilfeldighet at en av de mest minneverdige og levende episodene av historien er kapittelet dedikert til Rogula, kua til Ivan Afrikanovich. Rogulya er en slags «litterær dobbel» av hovedpersonen. Ingenting kan bryte den søvnige ydmykheten hennes: alle hendelser, enten det er kommunikasjon med en mann, et møte med en okseinseminator, fødselen av en kalv og til slutt døden fra en kniv, oppfattes av henne helt passivt og nesten med mindre interesse enn årstidene.
«En grå usynlig mygg klatret dypt inn i ullen og drakk blod. Rogulys hud kløet og verket. Ingenting kunne imidlertid vekke Rogulya. Hun var likegyldig til lidelsene sine og levde sitt eget liv, innvendig, søvnig og fokusert på noe til og med ukjent for henne.<…>På den tiden møtte barn ofte Rogul på huset. De matet henne med grønngresstuster plukket fra åkeren og plukket hovne flått fra huden til Rogulin. Vertinnen tok med Rogulya en bøtte med drikke, kjente Rogulyas begynnende brystvorter, og Rogulya tygget overbærende gress ved verandaen. For henne var det ingen stor forskjell mellom lidelse og hengivenhet, og hun oppfattet begge deler bare eksternt, og ingenting kunne forstyrre hennes likegyldighet til omgivelsene.
Vasily Belov."Den vanlige virksomheten"
7. Victor Astafiev. "Siste bue"
Verket til Viktor Astafiev (1924-2001) passer ikke inn i landsbyprosaens ramme: militært tema er også veldig viktig for ham. Imidlertid var det Astafiev som oppsummerte den bitre enden av landsbyprosaen: «Vi sang det siste ropet - rundt femten mennesker ble funnet sørgende for den tidligere landsbyen. Vi sang den samtidig. Som de sier, vi gråt godt, på et anstendig nivå, verdig vår historie, vår landsby, vår bondestand. Men det er over." Fortelling" Siste bue"er desto mer interessant fordi forfatteren i den klarte å kombinere flere emner som er viktige for ham - barndom, krig og den russiske landsbyen. I sentrum av historien - selvbiografisk helt, en gutt Vitya Potylitsyn, som mistet sin mor tidlig og bor i en fattig familie. Forfatteren forteller om guttens små gleder, barndommens skøyerstreker og selvfølgelig om sin elskede bestemor Katerina Petrovna, som vet hvordan man fyller vanlige husarbeid, enten det er å vaske hytta eller bake paier, for å fylle med glede og varme. Etter å ha modnet og kommet tilbake fra krigen skynder fortelleren seg for å besøke bestemoren. Taket på badehuset har kollapset, grønnsakshagene er bevokst med gress, men bestemoren sitter fortsatt like ved vinduet og vikler garnet til en ball. Etter å ha beundret barnebarnet sitt, sier den gamle kvinnen at hun snart skal dø, og ber barnebarnet om å begrave henne. Men når Katerina Petrovna dør, kan Viktor ikke komme til begravelsen hennes - sjefen for personalavdelingen til Ural-vogndepotet lar henne bare gå til begravelsen til foreldrene: "Hvordan kunne han vite at bestemoren min var en far og mor til meg - alt som er kjært for meg i denne verden jeg!"
«Da skjønte jeg ennå ikke hvor store tapet som rammet meg. Hvis dette skjedde nå, ville jeg krype fra Ural til Sibir for å lukke øynene til bestemor, for å gi henne den siste buingen.
Og bor i hjertet av vin. Undertrykkende, stille, evig. Skyldig foran min bestemor prøver jeg å gjenopplive henne i minnet, for å finne ut av folk detaljene i livet hennes. Men hvilke interessante detaljer kan det være i livet til en gammel, ensom bondekvinne?<…>Plutselig, veldig, veldig nylig, ganske ved et uhell, finner jeg ut at ikke bare dro bestemoren min til Minusinsk og Krasnoyarsk, men hun reiste også til Kiev-Pechersk Lavra for å be, av en eller annen grunn kalte hun det hellige stedet Karpatene.Viktor Astafiev."Siste bue"
Kveld. Golden Ples. Maleri av Isaac Levitan. 1889 Wikimedia Commons 8. Vasily Shukshin. historier
Vasily Shukshin (1929-1974), kanskje den mest originale landsbyforfatteren, var ikke bare en suksess som forfatter, men var mye mer kjent for massepublikummet som regissør, manusforfatter og skuespiller. Men i sentrum av både filmene og bøkene hans er den russiske landsbyen, hvis innbyggere er særegne, observante og skarpe. I henhold til definisjonen til forfatteren selv, er dette "freaks", selvlærte tenkere, som minner litt om de legendariske russiske hellige toskene. Filosofien til Shukshins helter, noen ganger bokstavelig talt ut av det blå, kommer fra motstanden fra byen og landsbygda, som er karakteristisk for landlig prosa. Denne antitesen er imidlertid ikke dramatisk: byen for forfatteren er noe som ikke er fiendtlig, men rett og slett helt annerledes. En typisk situasjon for Shukshins historier: helten, oppslukt av hverdagslige landsbybekymringer, stiller plutselig spørsmålet: hva skjer med meg? Imidlertid har mennesker som vokste opp i en verden dominert av enkle materielle verdier, som regel ikke midler til å analysere verken sin egen psykologiske tilstand eller hva som skjer rundt dem i den "store" verden. Så helten i historien "Cut off" Gleb Kapustin, som jobber på et sagbruk, "spesialiserer seg" i samtaler med besøkende intellektuelle, som han etter hans mening lar være uten arbeid og anklager dem for uvitenhet folkeliv. "Alyosha Beskonvoyny" slår ut for seg selv på kollektivgården retten til en ikke-arbeidsfri lørdag for å vie denne dagen helt til et personlig ritual - et badehus, når han bare tilhører seg selv og kan reflektere over livet og drømmen. Bronka Pupkov (historien «Mil's sorry, madam!») kommer med en spennende historie om hvordan han under krigen utførte et spesielt oppdrag for å drepe Hitler, og selv om hele landsbyen ler av Bronka, forteller han selv denne baktalelseshistorien over og igjen til forskjellige besøkende fra byen, fordi han på denne måten tror på sin egen verdensbetydning ... Men på en eller annen måte, Shukshins helter, selv om de ikke finner et adekvat språk for å uttrykke sine egne emosjonelle opplevelser, men intuitivt streber etter å overvinne verden av primitive verdier, fremkaller hos leseren en følelse av aksept og til og med ømhet. Ikke uten grunn, i senere kritikk, ble oppfatningen styrket om at det var barna til slike "freaks" som oppfattet slutten på sovjetmakten med dyp tilfredshet.
"Og på en eller annen måte hendte det at når adelen kom til landsbyen på besøk, når folk stimlet inn i hytta til en adelig landsmann om kvelden - hørte de på noen fantastiske historier eller fortalte seg selv om seg selv, hvis landsmannen var interessert, så kom Gleb Kapustin og kuttet av en fornem gjest. Mange var misfornøyde med dette, men mange, spesielt bøndene, ventet ganske enkelt på at Gleb Kapustin skulle kutte av de adelige. De ventet ikke engang, men dro først til Gleb, og deretter sammen til gjesten. Akkurat som å gå på en forestilling. I fjor kuttet Gleb av obersten - med glans, vakkert. De begynte å snakke om krigen i 1812 ... Det viste seg at obersten ikke visste hvem som ga ordre om at Moskva skulle settes i brann. Det vil si at han visste at han var en slags greve, men han blandet sammen etternavnet sitt, sa han - Rasputin. Gleb Kapustin svevde over obersten som en drage ... Og kuttet ham av. Alle var bekymret da, obersten sverget ...<…>I lang tid snakket de om Gleb i landsbyen, de husket hvordan han bare gjentok: "Rolig, rolig, kamerat oberst, vi er ikke i Fili."
Vasily Shukshin."Kutt av"
Et av de mest interessante fenomenene i russisk litteratur XX århundre er landlig prosa. De største representantene, "patriarker" av retningen er F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Roman Senchin og Mikhail Tarkovsky er navngitt blant samtidsforfattere som fortsetter tradisjonen med landsbybeboernes prosa.
Vårt utvalg inkluderer forskjellige verk, men de er forent felles tema- skjebnen til bygda og bondestanden i XX århundre, livet til en kollektiv gårdslandsby, og vil være av interesse for alle som er interessert i dette emnet.
Abramov, Fedor. Brødre og søstre: en roman. - Izhevsk: Udmurtia, 1979. - 240 s.
Den første romanen i en tetralogi med tittelen "Brødre og søstre". I sentrum av begivenhetene er historien om Pryaslins, en bondefamilie, innbyggere i en nord-russisk landsby. Tiden for den store patriotiske krigen.
Abramov, Fedor. To vintre og tre somre: en roman. - L .: Barnelitteratur, 1986. - 320 s.
Den andre romanen i Brothers and Sisters-tetralogien. Etterkrigstid på landsbygda.
Abramov, Fedor. Crossroads: en roman. - M. : Sovremennik, 1973. - 268 s.
Den tredje romanen i Brothers and Sisters-tetralogien. Seks år etter krigens slutt.
Abramov, Fedor. House: en roman. - M. : Sovremennik, 1984. - 239 s.
Den siste romanen i brødrene og søstrenes tetralogi. Hendelser på 1970-tallet. Mye har endret seg i Pekashin.
Aitmatov, Chingiz. Mors felt: historier. - Barnaul: Alt. bok. forlag, 1982. - 208 s.
Krigstid i bygda. Vanskelig kvinneandel oppdra barn uten mann. Skjebnen til den vise Tolgonai.
Aitmatov, Chingiz. Tidlige traner: historier. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 s.
Krigstid i bygda. Heltene i historien jobber på en kollektiv gård og erstatter fedrene sine som har gått til fronten.
Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: en roman. – M.: Sov. Russland, 1990. - 620 s.
Kronikk om livet til en liten landsby utenfor Ural, 1928, Stalins "år for det store vendepunktet", kollektivisering.
Akulov, Ivan. Rask oppløsning: historier. – M.: Sov. forfatter, 1989. - 384 s.
Kjærligheten og landsbyen.
Alekseev, Mikhail. Kirsebærbasseng: en roman. – M.: Sov. forfatter, 1981. - 495 s.
Landsby på 1930-tallet.
Alekseev, Mikhail. Ivushka gråter ikke: en roman. – M.: Sov. Russland, 1988. - 528 s.
Landsbyen under den store patriotiske krigen og i den første etterkrigsårene. I sentrum av romanen er livet til en ung kvinne Feni Ugryumova.
Alekseev, Sergey. Roy: en roman. - M .: Mol. vakt, 1988. - 384 s.
Den sibirske landsbyen Stepyanka. Barn og barnebarn av arvelige bønder utvikler nye land. Historien om Zavarzin-familien.
Antonov Sergey. raviner; Vaska: historier. - M. : Izvestia, 1989. - 544 s.
Historien "The Ravines" dekker perioden med kollektivisering i en avsidesliggende Saratov-landsby.
Antonov Sergey. Poddubensky ting; Det var i Penkovo: historier. – Perm: Perm. bok. forlag, 1972. - 224 s.
Fra livet i bygda på 1960-tallet. Mange historier har blitt filmet.
Astafiev, Victor. Siste bue: en historie. - M .: Mol. vakt, 1989.
Selvbiografisk historie om en landsbybarndom.
Babaevsky, Semyon. Filial opprør: en roman. – M.: Sov. Russland, 1961. - 520 s.
Landsbyen Stavropol etter den store patriotiske krigen.
Babaevsky, Semyon. Stasjon: roman. – M.: Sov. forfatter, 1978. - 560 s.
Livet til landsbyen Kuban, radikale endringer på landsbygda, flyttingen av mange kollektive bønder til byen.
Bashirov, Gumer. Syv kilder: en roman. - M. : Sovremennik, 1986. - 398 s.
Tatarstan, livet til en kollektiv gårdslandsby på 1970-tallet, problemer med naturvern.
Kjære, Vasily. Eves: en kronikk fra 20-tallet. - M .: Sovremennik, 1979. - 335 s.
Livet og livet til den nordlige landsbyen på tampen av kollektiviseringen og under implementeringen.
Borschagovsky, Alexander. Utvalgte verk: i 2 bind T. 1: Melkeveien: roman; historier; Sukhovey: en historie. - M .: Art. lit., 1982. - 548 s.
En roman om bragden til den kollektive bondestanden i det første året av den store patriotiske krigen.
Gladkov, Fedor. En historie om barndommen. - M .: Art. Litteratur, 1980. - 415 s.
Selvbiografisk bok. En historie om livet til en bondegutt, om livet til en førrevolusjonær russisk landsby.
Ekimov, Boris. Kholushino gårdsplass. - M. : Sovjetisk forfatter, 1984. - 360 s.
Kosakkenes liv og skikker. Navnet gjenspeiler historien om A. Solsjenitsyn "Matryonins hage". Kontrovers med Solsjenitsyn.
Zhukov, Anatoly. Hus for barnebarnet: en roman. - M. : Sovremennik, 1977. - 461 s.
Landsbyen Khmelyovka, livet til kollektive bønder. Revolusjon, borgerkrig, kollektivisering.
Landsbyprosa er en av trendene i innenlandsk litteratur forrige århundre. Det oppsto på 50-tallet. Verkene til representanter for denne trenden har blitt studert av skolebarn på leksjonene i russisk litteratur i flere tiår. Mange historier og noveller av landsbyforfattere er filmatisert av både sovjetiske og russiske filmskapere. Opprettelse de flinkeste representantene landsbyprosa - emnet for artikkelen.
Egenskaper ved landlig prosa
Valentin Ovechkin er en av de første prosaforfatterne som sang livet til det russiske innlandet på sidene av verkene hans. Selve definisjonen av landsbyprosa kom ikke umiddelbart inn i litteraturkritikken. Tilhørigheten til forfatterne, som i dag vanligvis kalles "landsby"-forfattere, til en viss retning i prosa i lang tid ble stilt i tvil. Likevel fikk begrepet over tid retten til å eksistere. Og dette skjedde etter publiseringen av Solzhenitsyns historie "Matrenin Dvor". Under landsbyen begynte prosa å forstå ikke bare verk dedikert til innbyggerne i landsbyen, men også et kompleks av kunstneriske og stilfunksjoner. Hva er de?
Forfattere-"landsbyboere" i sine arbeider reiste spørsmål om økologi, bevaring av nasjonale russiske tradisjoner. snakket om historien, kulturen, moralske aspektene i livet til innbyggerne i innlandet. En av de lyseste representantene for landsbyprosa er F. Abramov.
I sine små, romslige verk var han i stand til å vise livet til en hel generasjon, hvis representanter, som du vet, spesielt opplevde konsekvensene historiske hendelser 20-tallet av forrige århundre, vanskelighetene i etterkrigstiden. Men arbeidet til denne prosaforfatteren vil bli kort beskrevet nedenfor. Først er det verdt å gi en liste over "landsby"-forfattere.
Representanter for bygdeprosa
Ved opprinnelsen litterær retning F. Abramov sto. V. Belov og V. Rasputin stilles også på linje med denne forfatteren. Det ville være umulig å avsløre temaet for russisk landsbyprosa uten å nevne verk som Astafievs "Tsar-Fish", " levende vann Krupin og selvfølgelig Solsjenitsyns Matrenin Dvor. Vasily Shukshin ga et viktig bidrag til utviklingen av landsbyprosa. Lys landlig smak er til stede på sidene til Vasily Belovs bøker. Listen over forfattere som dedikerte verkene sine til skikkene og tradisjonene i den russiske landsbyen inkluderer også N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.
Interessen for "landsby"-forfattere ble observert på 80-tallet. Men med sammenbruddet av Sovjetunionen ble andre sjangre populære. I dag har bøkene til Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin, historiene til Alexander Solzhenitsyn funnet nytt liv. De blir regelmessig utgitt på nytt, basert på dem kunstfilmer(filmene "Live and Remember" 2008, "Matryona Dvor" 2013).
Fedorov Abramov
En av de mest kjente representantene for landlig prosa ble født i Arkhangelsk-regionen, men tilbrakte mesteparten av livet i Leningrad. Abramov meldte seg frivillig til fronten i 1941, gikk gjennom hele krigen. Og først etter at den var ferdig, kunne jeg motta høyere utdanning ved fakultetet for russisk filologi.
Abramov kalles patriarken for landlige prosa for den samvittighet han prøvde å forstå årsakene til tragedien til bøndene med, sosiale funksjoner landsbyer. Appell til dette emnet satte Abramov på nivå med de mest betydningsfulle figurene i Sovjetisk litteratur seksti og syttitallet.
Hvorfor ble så mange tvunget til å forlate hjemmene sine på 1950-tallet og flytte til byen? Abramov, sammen med Shukshin og Rasputin, prøver å svare på dette spørsmålet i verkene sine, som lenge har blitt klassikere av russisk prosa. Samtidig er skjebnen til helten som forlot landsbyen alltid tragisk. Abramovs stil, som stilen til andre landsbyforfattere, er ikke preget av groteskhet eller billedspråk. Det mest betydningsfulle arbeidet i denne prosaforfatterens arbeid er romanen Brødre og søstre.
Vasily Belov
Denne forfatteren er hjemmehørende i landsbyen Timonikha, Vologda Oblast. Belov visste førstehånds om vanskelighetene i landsbylivet. Faren hans døde under andre verdenskrig, moren hans, som millioner sovjetiske kvinner, ble tvunget til å oppdra barna på egenhånd. Og hun hadde fem av dem. I et av verkene hans, "The Unreturnable Years", fortalte forfatteren om livet til slektningene hans - innbyggerne i landsbyen.
I mange år bodde Belov i Vologda, ikke langt fra hans lite hjemland, der han øser materiale for litterær kreativitet. Romanen "The Common Case" brakte stor berømmelse til forfatteren. Og det var dette verket som sikret ham tittelen som en av representantene for bygdeprosa. I Belovs historier og historier er det ingen skarpe plottvendinger, det er få hendelser og nesten ingen intriger. Belovs fordel er evnen til å dyktig bruke folkespråk, lage levende bilder av landsbyboere.
Valentin Rasputin
En kjent prosaforfatter sa en gang at det var hans plikt å fortelle om bygda, å synge om den i verkene sine. Han, som andre forfattere om hvem i spørsmålet i denne artikkelen, vokste opp i landsbyen. Utdannet fra Fakultet for historie og filologi. Debuten i litteratur var utgivelsen av historien "Kanten nær himmelen." Berømmelse brakte "Money for Mary".
På syttitallet nøt bøkene til Rasputin Valentin Grigorievich betydelig popularitet blant den sovjetiske intelligentsiaen. Mest kjente verk- "Farvel til Matera", "Lev og husk". Det var de som satte prosaforfatteren blant de beste samtidens russiske forfattere.
Andre Valentin Grigorievich - samlinger, som inkluderte historien " Frist", "Ivans datter, Ivans mor", "Brann" og historiene "Leirbål i nye byer", "Sibir, Sibir". Mer enn en gang vendte filmskapere seg til denne forfatterens arbeid. I tillegg til "Live and Remember", er det verdt å nevne andre filmer laget basert på verkene til Rasputin. Nemlig: «Vasily og Vasilisa», «Møte», «Money for Mary», «Rudolfio».
Sergey Zalygin
Denne forfatteren regnes ofte blant representantene for bygdeprosa. Zalygin Sergei Pavlovich fungerte i flere år som redaktør for Novy Mir. Takket være ham og noen andre forfattere ble publiseringen gjenopptatt på slutten av 80-tallet. Når det gjelder arbeidet til Zalygin selv, skapte han slike historier som "Oskin Argish", "Til fastlandet", "Morning Flight", "Ordinary People" .
Ivan Akulov
"Kasyan Ostudny" og "Tsar Fish" - historier inkludert i listen over de mest betydelige arbeider landsbyprosa. Forfatteren deres, Akulov Ivan Ivanovich, ble født i en bondefamilie. I landsbyen fremtidig forfatter levde til en alder av ni. Og etter at familien flyttet til byen Sverdlovsk. Ivan Akulov gikk gjennom krigen, ble demobilisert i 1946 med rang som kaptein. kreativ vei det startet på 50-tallet. Men merkelig nok begynte han å ikke skrive om krigen. I sine litterære forfatterskap gjenskapte han bildene han husket i barndommen - bildene av vanlige landsbyboere som tålte mye motgang, men som ikke mistet sin styrke og tro.
Vasily Shukshin
Det er verdt å snakke om denne forfatteren, som ikke bare er kjent som en representant for landlig prosa, men også som en regissør, manusforfatter, som har et sjeldent originalt talent. Vasily Shukshin var fra Altai-territoriet. Temaet for et lite hjemland var en rød tråd i hans arbeid. Heltene i bøkene hans er motstridende, de kan ikke tilskrives verken negative eller positive karakterer. Shukshins bilder er levende, ekte. Etter krigens slutt dro den fremtidige forfatteren og regissøren, som mange unge mennesker, til Stor by. Men bildet av landsbyen forble i minnet hans, og senere slike verk av små prosa som "Kutt av", " Mors hjerte", "Rød viburnum".
"Matryona Yard"
Solsjenitsyn kan ikke tilskrives representantene for landlig prosa. Likevel er historien «Matryona Dvor» en av de beste fungerer reflekterer livet landsbyboere. Heltinnen i historien er en kvinne blottet for egeninteresse, misunnelse, sinne. Komponentene i livet hennes er kjærlighet, medfølelse, arbeid. Og denne heltinnen er på ingen måte en oppfinnelse av forfatteren. Solzhenitsyn møtte prototypen til Matrena i landsbyen Miltsevo. Heltinnen i Solzhenitsyns historie er en analfabet innbygger i landsbyen, men hun tiltrekker seg oppmerksomheten til leserne, som Tvardovsky sa, ikke mindre enn Anna Karenina.
Min gamle venn (på LJ) skorkin-k og jeg har en interessant diskusjon om temaet "landsbyforfattere". Det er meningsløst å gjenfortelle det, jeg vil bare kopiere her en del av innlegget hans, som inneholder meningen til forfatteren Aksyonov i ånden av "hvor fint det ville være - hvis ...". Forfatteren av innlegget, slik jeg forstår det, var enig med ham.
Men jeg er kategorisk uenig, det virker til og med for meg å være en slags useriøs fantasi og ... vel, jeg vil ikke si upartiskhet om Aksyonov (som forfatter, ikke som tenker - jeg liker Aksyonov). Derfor startet jeg en diskusjonstråd med kommentarer der, som jeg også kopierer her.
Jeg understreker at jeg ikke her snakker om ideologi, stalinisme/antistalinisme, anti-sovjetisme osv., samt om variasjoner av den nasjonalpatriotiske diskursen, jeg snakker rett og slett prinsipielt om denne trenden i litteraturen.
Hva er din mening om dette?
**************************************** ************
Evgeny Popov har en verdifull observasjon.
Her oppdaget jeg i ham et subtilt resonnement om landsbyforfattere. Aksyonov skriver om dem at blant dem er det fantastiske forfattere, men alle ble bevisst ødelagt av myndighetene. Hun lot dem ikke bli dissidenter. Og de ville være kulere enn de dissidentene som var orientert mot Vesten. De hadde et grunnlag, deres undertrykkelse var som teppebombing, for eksempel fradrivelse av kulaker. Men partiet deres kjøpte i bunnen, med en gang. Og skled dem fiender i ansiktet på vestlige.
Frivol og overfladisk resonnement (ikke ditt, men E. Popova).
Skrivestilen og generelt sett alle resonnementer til "landsbyforfattere" er ikke russisk eller sovjetisk i det hele tatt.
Denne trenden oppsto i engelsk litteratur helt på begynnelsen av 1900-tallet – og først på 60-tallet nådde den oss.
De er HELT like - både engelske og russisk-sovjetiske - og Rasputin osv. ingenting skiller seg ut her: den samme formelle "pochvenisme" og moderate nasjonalisme, men alt dette er ikke basert på resonnement, men på kjærlighet til livet på landet.
I denne forbindelse, fraflytting mv. kan på ingen måte være gjenstand for interesse for disse forfatterne, tk. dette er et historisk, politisk tema – og de har aldri vært interessert i dette. Det kunne ikke være snakk om noen dissidens heller - pga. dette er ikke gjenstand for interesse for denne retningen av forfattere, de er alltid lojale mot de eksisterende myndighetene - og de kan arrangere et opprør bare hvis det, på grunn av byggingen av statens distriktskraftverk, er fare for å oversvømme en landsby .
Alt dette på ingen måte - verken godt eller dårlig - snakker ikke om denne sjangeren og om Rasputin og Co. selv, fordi. slike ting måles ikke etter sjanger, men etter talentets kraft. Den samme Rasputin - etter min mening - er ikke uten dette talentet, selv om han ikke tilhører mine favorittforfattere.
Her var det første som kom til tankene en fantastisk parodi på A.A. Milne (som " Ole Brumm"skrev) i novellen "The Rise and Fall of Mortimer Scrivens":
"... Tiden er ennå ikke kommet for Hans Majestet Solen å stå opp i sin rasende prakt, og bare et svakt glimt av daggry, den rosa forkynneren om Hans utseende, gikk opp i øst, og jeg allerede (og med hvilken glede !) Gikk ut på veien løpende opp på brystet av åsene, og rullet så nedover. Av og til, mens jeg rørte i sjelen min, hørte jeg et melankolsk rop, så langt fra humøret mitt, gråt ... "
Vel, Popov (og Aksenov), ser det ut til at jeg hadde i tankene nettopp en borgerlig posisjon. Det ser ut til at dersom landsbyboerne ikke hadde kontaktet de sovjetiske myndighetene, ville den nåværende russiske nasjonalpatriotiske diskursen hatt en mer konsekvent posisjon. Det ville ikke vært denne dumme stalinismen.
Så jeg snakker om det - Popov / Aksyonov gjorde en feil i hovedsaken i deres resonnement: det er og kan ikke være noen enkelt statsborgerskap blant «bygdeforfattere» – for dette er ikke en tankeretning, men en litteraturgenre.
Å snakke på samme måte som Aksyonov/Popov om «landsbyforfattere» tilsvarer å si det samme om danseartister som opptrer folkedanser(et ensemble av Igor Moiseev, for eksempel, eller et ensemble av dans og sang oppkalt etter Alexandrov). Selvfølgelig pga litterær sjanger- de kunne ikke annet enn å forsvare landsbygda og den landlige levemåten - med alt som dette inkluderer, men på ingen måte være for eller mot Stalin osv. osv. - kun for den landlige levemåten.
Og denne livsstilen, jeg bemerker, kunne ikke krenkes verken ved kollektivisering eller noen undertrykkelse der. En landsby - det er en landsby - under livegenskap, og under Nicholas II, og under Stalin, og under Bresjnev og under Putin.
Så Aksyonov / Popov ble rett og slett forvirret - "landsbyprosa" er ikke patriotisk, ikke nasjonalistisk osv., det er bare landsby, men ikke politisk, ikke historisk og ikke sosioøkonomisk i det hele tatt. Hva er i Russland, hva er i Tyskland, hva er i England.
Følgelig - "landsbyboere" generelt kunne ikke være "dissidenter" - hva de enn var. Ellers ville de slutte å være "landsbyboere" - og ville bli kalt annerledes - som Solsjenitsyn, for eksempel (også på skalaen til talent og litterær stil og sjangeren - ikke mye (men ikke i det hele tatt) ikke forskjellig fra Rasputin osv., sluttet bare å skrive om "Matryonins yards", men gikk over til anti-stalinistisk fiksjon).
Og til slutt: hvorfor bestemte du, enten Popov eller Aksyonov, at «landsbyprosa» generelt er av massiv interesse? Tvert imot, det er virkelig interessant for maksimalt 5% av befolkningen (og for det første er det ikke interessant for bøndene selv).
La oss forestille oss at Rasputin, Belov (og til og med Nagibin og Shukshin) - ville ha gått "i opposisjon til regimet" - og ikke ville ha lidd et eneste gram av dette og ville ikke blitt utsatt for noen undertrykkelse i nærheten. Det er bare det at de ikke ville blitt tvangsannonsert, slik det faktisk var (inkludert i form av enorme opplag, selv om bøkene deres definitivt ikke var mangelvare, og generelt var det ingen som kjøpte dem, og opplaget spredt med makt - i form av alle slags "premier og premier" ved Komsomol-konkurranser, etc.). Jeg forstår - ikke å straffe, ikke forfølge osv. - men regimet er ikke forpliktet til å annonsere og påtvinge sine dårlige ønsker.
Det betyr at de rett og slett ville være lite kjent – og de ville rett og slett ikke ha noen innflytelse på den nasjonalpatriotiske bevegelsen. Solsjenitsyn mer, Solsjenitsyn mindre - det spiller ingen rolle.
