The Sacred Spring Stravinsky iscenesatt av Maurice Béjart. «Jeg tok et liv og kastet det på scenen

I. Stravinsky-ballett "The Rite of Spring"

Fra skandale til mesterverk - så forutsigbart tornefull sti ballett i verdenskunstens historie Igor Stravinsky "Hellig vår". "Komponisten skrev et partitur som vi vil vokse til først i 1940," sa en av dem teaterkritikere etter premieren, som fikk den ærverdige parisiske offentligheten til å oppleve et dypt kultursjokk. Disse ordene viste seg å være profetiske. Den fantastiske sammensmeltingen av talentene til tre genier - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ga opphav til en absolutt nyskapende forestilling som har den mektigste energien og en slik innflytelseskraft på betrakteren at dens hemmelighet ennå ikke er avslørt.

Sammendrag av Stravinskys ballett "" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
Favoritt	jente valgt som offer
Eldste klokeste	leder for de eldste
Eldste, gutter, jenter

Sammendrag av "The Rite of Spring"

I The Rite of Spring er det ingen uttalt handling. Ikke rart at balletten har undertittelen «Livets bilder hedenske russ gitt ham av forfatteren.

På tampen av ferien hellig vår, som symboliserer oppvåkningen av naturen og nytt liv, samles stammen ved den hellige haugen. Gutter og jenter leder runddanser, ha det gøy, dans. Fragmenter er nedfelt i dansene deres Hverdagen og arbeid, i bevegelsene kan man umiskjennelig gjette hvordan de unge mennene pløyer jorden, og jentene spinner. Gradvis utvikler dansene seg til en vanvittig dans, og så starter de unge mennene, som ønsker å skryte av sin styrke og dyktighet, Game of the Two Cities. Den generelle bacchanalia brytes av utseendet til de eldste og hodet deres - de eldste-kloke. The Elder-Wise appellerer til de unge mennenes klokskap og prøver å roe dem ned. Moroa avtar og jentene samles rundt bålet. De vet at på denne natten, i henhold til ritualet, skulle en av dem ofres til vårens gud og naturkreftene, slik at jorden skulle være raus mot mennesker og glede dem med fruktbarhet og en rik høst.

Etter en rekke ritualer kommer Den Utvalgte ut av jentekretsen – den som er bestemt til å dø til beste for sine medstammer. Hun begynner en hellig dans, hvis tempo øker hele tiden, og til slutt faller den utmattede jenta død. Offeret er gjort, og landet rundt blomstrer, våren kommer og lover folk varme og nåde.

Foto:

Interessante fakta

• I den sveitsiske byen Clarens, hvor Stravinsky skrev musikk til balletten, en av gatene heter det - Sacred Spring Street.
• I versjonen til en av librettistene til The Rite of Spring, Nicholas Roerich, skulle balletten hete The Great Sacrifice.
• «The Rite of Spring» har blitt siste arbeid Stravinsky, skrevet av ham i Russland.
• Den cubanske forfatteren Alejo Carpentier, stor tilhenger musikk, det er en roman som heter The Rite of Spring.
• Mange av de originale kostymene til Rite of Spring-karakterene, så vel som skissene deres, ble solgt på Sotsby, havnet i private samlinger, og noen ble til og med brukt i hverdagen. Så den britiske skuespillerinnen Vanessa Redgrave hadde på seg en av kostymene til fester.
• "The Rite of Spring" tok hedersplass blant 27 musikalske verk registrert på en gullplate, som ble plassert i romfartøyet Voyager i 1977. Etter å ha fullført forskningsoppdraget, hadde skipet en endeløs reise gjennom intergalaktiske rom, og 27 spesielt utvalgte musikalske mesterverk skulle tjene som et kulturelt budskap for jordboerne i tilfelle skipet kunne møte andre sivilisasjoner.

• Stravinsky skrev om separate passasjer fra The Rite of Spring to ganger i løpet av sin levetid. I 1921 foretok han en musikalsk rekonstruksjon av balletten for ny produksjon ballett, og i 1943 tilpasset han The Great Sacred Dance for Boston Symphony Orchestra.
• For tiden er det laget rundt 50 nye versjoner av balletten.
• Musikk fra The Rite of Spring Walt Disney valgte for tegneserien "Fantasy" for på denne måten å illustrere prosessen med livets opprinnelse på jorden.
• I Saratov, i museet oppkalt etter Radishchev, er det et maleri av Nicholas Roerich "The Rite of Spring". Det er en skisse av sceneriet "The Great Sacrifice" for den andre scenen av balletten.
• I 2012 i Kaliningrad i Katedral musikken til balletten ble fremført i Stravinskys arrangement for piano firehender. Mesterverket ble fremført i orgelutførelse og akkompagnert av lys- og fargeeffekter.

Historien om opprettelsen av "Rite of Spring"

Historien om utseendet til "Rite of Spring" inneholder mange motsetninger, og den viktigste er hvem du skal vurdere " gudfar» ballett. Librettoen til "Spring" ble utviklet av komponisten Igor Stravinsky og kunstneren Nicholas Roerich i nært samarbeid, men i deres senere memoarer og intervjuer hevdet hver at det var han som var opphavet til mesterverkets fødsel. I følge Stravinsky dukket ideen om den fremtidige balletten opp for ham i en drøm. Bildet av en ung jente som virvler i en vanvittig dans foran de eldste og til slutt faller utmattet ned, var så levende innprentet i tankene til komponisten at han en gang fortalte Roerich om denne drømmen, som han hadde en vennlig forhold. Stravinsky visste om Roerichs fascinasjon for hedenskap, som kunstneren studerte rituell kultur gamle slaver, og tilbød seg å jobbe med librettoen til The Rite of Spring. Imidlertid benektet Roerich deretter kategorisk den semi-mystiske versjonen av hendelser presentert av hans venn og medforfatter. Ifølge ham kom Stravinsky i 1909 spesifikt til ham med et forslag om samarbeid - han ønsket å skrive en ballett. Roerich tilbød komponisten to plott å velge mellom - det ene ble kalt "The Chess Game", og det andre representerte bare fremtidens "The Rite of Spring". Kunstnerens ord kan bekreftes av arkivdokumenter, ifølge hvilke Roerich ble betalt et gebyr som forfatter av librettoen til The Rite of Spring.

På en eller annen måte begynte arbeidet med balletten i 1909. Det gikk med jevne mellomrom, siden Stravinsky i denne perioden var opptatt med å komponere "Petrushka" - nok en ballett om russiske temaer, bestilt til ham av den berømte impresarioen Sergei Diaghilev for "Russian Seasons" . Først i 2011 etter premieren på " persille » Stravinsky vendte tilbake til ideen sin. Som et resultat nytt møte med Roerich høsten 1911 i Talashkino - boet til den kjente filantropen prinsesse M.K. Tenisheva - ideen om balletten tok endelig form. I den siste versjonen var strukturen begrenset til to handlinger - "Kiss the Earth" og "Great Sacrifice".

Iscenesettelsen av forestillingen, som skulle bli "høydepunktet" i de neste "Russian Seasons", betrodde Diaghilev den lyseste danseren i troppen hans, Vaclav Nijinsky. Prøvene var vanskelige. I sitt ønske om å legemliggjøre verden av hedenske Rus' på scenen og formidle følelsene som besitter deltakerne i den rituelle handlingen, forlot Nijinsky den vanlige plastikken til klassisk ballett. Han tvang danserne til å snu føttene innover og utføre bevegelser på rette ben, noe som skapte effekten av grov klønete, primitivitet. Situasjonen ble forverret av Stravinskys musikk, uvanlig vanskelig for et ballettøre. For at troppen ikke skulle avvike fra rytmen satt av komponisten, telte Nijinsky taktene høyt. Blant kunstnerne var misnøyen i ferd med å modnes, og likevel var arbeidet med balletten fullført.

Bemerkelsesverdige produksjoner

Interessen for «Russian Seasons» i Paris var enorm, så premieren på den nye forestillingen, som fant sted i mai 1913 på Champs Elysees Theatre, begynte med fullt hus. Men allerede de første barene kastet det ærverdige publikummet i sjokk. Publikum delte seg øyeblikkelig i to leire - noen beundret innovasjonen til Stravinsky, andre begynte å boo både musikken og den revolusjonerende koreografien til Nijinsky. En orgie begynte i salen. Artistene hørte ikke musikken, men fortsatte å danse til det høye partituret til Nijinsky, som slo tiden bak scenen. Dette var publikums første bekjentskap med hovedballetten på 1900-tallet, som de senere skulle kalle The Rite of Spring. Men det blir mye senere. Og så tålte forestillingen bare seks show, hvoretter den forsvant fra repertoaret til Diaghilev-troppen. I 1920, på forespørsel fra Diaghilev, ble den satt opp på nytt av den unge koreografen Leonid Myasin, men denne produksjonen gikk ubemerket hen.

Genuin interesse for The Rite of Spring blusset opp først i andre halvdel av det 20. århundre. I 1959 så verden The Rite of Spring koreografert av Maurice Béjart. Det viktigste som skiller Béjarts tolkning fra andre er en fundamentalt annerledes semantisk dominant. Bejarts ballett handler ikke om offer, men om altoppslukende lidenskapelig kjærlighet mellom mann og kvinne. Bejart kalte prologen til forestillingen "Dedication to Stravinsky", og brukte i forestillingen et sjeldent opptak med komponistens stemme som ble oppdaget.

En annen overraskelse for ballettfans ble presentert i 1975 av den tyske danseren og koreografen Pina Bausch, som gjorde et forsøk på å vende tilbake til den rituelle betydningen av dansen, til dens opprinnelse, som ligger i ritualet.

Betydelig var arbeidet med The Rite of Spring for de berømte skaperne av Classical Ballet Theatre Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilyev. Etter 1917 ble de de første innenlandske koreografene som våget å vende seg til Stravinskys arbeid. Kasatkina og Vasilev kom ikke bare med en helt ny koreografisk løsning, men omarbeidet også i stor grad librettoen, og introduserte nye karakterer - Shepherd and the Possessed. Forestillingen ble satt opp på Bolshoi Theatre i 1965. Premieren ble danset av Nina Sorokina, Yuri Vladimirov og Natalia Kasatkina selv.

I 1987 ble "Rite of Spring" i sin originalversjon gjenoppstått av ektefellene Millicent Hodson og Kenneth Archer, som lange år det tapte koreografiske materialet og elementer fra forestillingens scenografi ble samlet bit for bit. Premieren på den restaurerte Rite of Spring fant sted i Los Angeles. I 2003 ble denne forestillingen overført til St. Petersburg til scenen til Mariinsky Theatre.

I 2013, til ære for 100-årsjubileet for Rite of Spring Mariinskii operahus viste en annen versjon av balletten regissert av den samtidige tyske koreografen Sasha Waltz. I hennes "Vår ..." er glorifisert feminin, og dansenes skjønnhet har ingenting å gjøre med den bevisste klønete som Nijinskys opptreden en gang sjokkerte publikum med.

Alle disse og mange andre produksjoner, som skiller seg fra hverandre i helt forskjellige tilnærminger til form og innhold, er forent av en ting - Magisk kraft musikk Stravinsky . Alle som har en liten sjanse til å bli kjent med historien til opprettelsen av denne virkelig epokegjørende balletten, har et uimotståelig ønske om å se den med egne øyne. Paradoks: et århundre etter fødselen av "", unnfanget av forfatterne som en tilbedelse av jordens primitive kraft og en appell til det arkaiske, høres det mer og mer moderne ut, og fortsetter å begeistre sinnene og hjertene til en ny generasjon av koreografer, dansere og tilskuere.

Video: se balletten «The Rite of Spring» av Stravinsky

90 år har gått siden fødselen til den store koreografen fra det tjuende århundre - Maurice Béjart

ekte navn Maurice-Jean Bergé; 1. januar 1927, Marseille – 22. november 2007, Lausanne) ble en legende i lang tid. Balletten The Rite of Spring iscenesatt av ham i 1959 sjokkerte ikke bare verden klassisk dans men generelt hele verden. Béjart, som en tryllekunstner, rev ballett fra akademisk fangenskap, renset den for århundrers støv og ga millioner av tilskuere en dans som sydet av energi, sensualitet, rytmer fra det tjuende århundre, en dans der dansere inntar en spesiell posisjon.

I motsetning til den klassiske ballettforestillingen, hvor ballerinaer regjerer, i forestillingene til Béjart, som det en gang var i bedriften, hersker danserne. Ung, skjør, fleksibel som en vintreet, med syngende armer, muskuløse overkropper, tynne midjer. Maurice Bejart sa selv at han liker å identifisere seg - og identifiserer seg mer fullstendig, mer gledelig - med en danser, og ikke med en danser. «På slagmarken som jeg har valgt for meg selv – i dansens liv – ga jeg danserne det de hadde krav på. Jeg etterlot ingenting av den feminine og salongdanseren. Jeg returnerte til svanene deres kjønn - kjønnet til Zevs, som forførte Leda. Men med Zevs er ting ikke så enkelt. Han forførte Leda, men han gjorde en annen god prestasjon. Etter å ha blitt til en ørn (ifølge en annen versjon, etter å ha sendt en ørn), kidnappet han sønnen til den trojanske kongen, den unge mannen Ganymedes av ekstraordinær skjønnhet, reiste ham til Olympus og gjorde ham til en butler. Så Leda og Zevs er atskilt, og guttene til Bejart er atskilt. Det er ikke noe feminint eller salongaktig i dem, her kan man si seg enig med Bejart, men når det gjelder kjønnet til Zevs så går det ikke.

Disse guttene selv forstår ennå ikke hvem de er og hvem de skal bli, kanskje menn, men mest sannsynlig har de en litt annen fremtid. I mesterens balletter dukker disse guttene opp i all sin ungdommelige forførende og utsøkte plastisitet. Kroppene deres river enten i stykker scenerommet som et lyn, for så å virvle i en hektisk runddans, sprute ut den unge energien fra kroppene deres inn i salen, så, et øyeblikk, frosne, skjelver de som sypresser av pusten fra en lett bris. .

I balletten «Dionysus» (1984) er det en episode hvor kun danserne er med, og den varer fantastisk lenge – tjuefem minutter! Tjuefem minutter med mannlig dans, flammende som en ild. I historien ballett teater det var ingenting som det. Det hender at Bejart gir kvinnedeler til menn. Til premieren på Paris-operaen, Patrick Dupont, lager han en miniatyr av Salome. Bejart endrer handlingen i balletten "The Wonderful Mandarin", der han i stedet for Jenta har en ung prostituert kledd i en kvinnekjole. Filmopptakene fanget også Bejart selv, som en partner, han danser tangoen "Kumparsita", og smelter sammen i en lidenskapelig omfavnelse med den unge danseren i troppen hans. Det ser naturlig og inspirerende ut.

Jorge Donn. Bolero

Men dette betyr ikke at Maurice Bejart i sitt arbeid kun er inspirert av dansere. Det fungerer også med fremragende ballerinaer lage unike forestillinger og miniatyrer for dem.

«Jeg er et lappeteppe. Jeg er helt av små biter, biter revet av meg fra alle som livet har lagt i veien for meg. Jeg spilte Thumb Boy Topsy-Down: Pebbles ble spredt foran meg, jeg plukket dem opp, og det fortsetter jeg med den dag i dag. "Jeg plukket det opp," hvor enkelt Bejart snakker om seg selv og arbeidet sitt. Men hans "lappeteppe" er mer enn to hundre balletter, ti operaforestillinger, flere skuespill, fem bøker, filmer og videoer.

Rituelle aspekter av balletten "The Rite of Spring"

En spesiell rolle i etableringen av et nytt dansespråk ble spilt av balletten The Rite of Spring, som ble en av de ikoniske ballettpartiturene på 1900-tallet. De største koreografene på 1900-tallet henvendte seg gjentatte ganger til dette verket (blant dem - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), hver gang de prøvde å tilby sin egen tolkning av denne unike forestillingen.

Balletten "The Rite of Spring" ble skapt i et enkelt fellesskap av komponist Igor Stravinsky, moderne koreograf Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, kunstner Nicholas Roerich. For å formidle den "barbariske" ånden fra den fjerne antikken, brukte Igor Stravinsky tidligere uhørte harmonier, utrolige rytmer, blendende orkesterfarger.

Vaslav Nijinsky i balletten The Rite of Spring tok skarpe hopp, svingninger og trampende bevegelser som grunnlag for uttrykksevnen til dansespråket, som med sin klønete fremkalte ideen om noe vilt, primitivt.

Blant produksjonene til The Rite of Spring opptar Pina Bauschs Spring… en spesiell nisje. Denne produksjonen er et virkelig gjennombrudd i hennes arbeid, ny scene. "I denne forestillingen har hun allerede presentert en hybrid av alle teknikkene hun selv mestret," sier moderne danseforsker Roman Arndt, lærer ved Folkwang-Hochschule, der Pina en gang studerte.

Ifølge kritikere snakker Pina Bausch om svært personlige, intime ting i sine forestillinger, og først ble publikum sjokkert over dette. I sine forestillinger ser det ut til at hun stiller seg selv spørsmålene «Hva gjør du når ingen ser deg? Hva skjer med deg i dette øyeblikket?

"The Rite of Spring" i tolkningen av Pina Bausch utmerker seg ved koreografens forsøk på å vende tilbake til dansen sin rituelle basis, arkaisme, ritualisme, som ligger til grunn for dansens fødsel som en hellig og estetisk handling. Ritualiteten til produksjonen manifesteres først og fremst på nivået av tema og plot. Balletten, som maler bilder av hedenske Rus', er basert på rituelle leker, ritualer, runddanser og konkurranser som korrelerer med naturlige rytmer.

Det visuelle aspektet ved forestillingen (kulisser, kostymer) skaper en atmosfære av hedensk Rus. Pina Bausch vendte tilbake til det opprinnelige konseptet til komponisten: den utvalgte, ofret til hedenske guder, danser til hjertet hennes brister. I finalen vil hun kollapse ikke på scenen – på bakken. Det er ikke som å danse på scenen – det er vanskelig å gå. For at jorden skal bli tyktflytende, helles den med vann i beholdere i en dag.

Da hun lagde forestillingene sine, så ikke Pina Bausch tilbake på allment aksepterte normer - hun beveget seg så å si bort fra publikum, som oftest opplevde sjokk og sjokk. Barfotdansere beveger seg og danser på en scene dekket med torv. En ballett til musikk av Stravinsky om vårofring og tilbedelse av jorden klarer seg ikke uten så mye svart jord.

Og dette er hele Pina Bausch: hvis det er vann, så renner det som en elv fra taket, hvis det er jord, så mye at du kan begrave en person i den. Ved slutten av forestillingen er alle utøverne skitne, skitne, men ansiktene deres er fylt med noe utrolig visdom. På handlingsnivå er ideen om forestillingen uttrykt i hellighet. Hellighet er en integrert egenskap ved ritualet, iboende i arbeidet Pina Bausch.

Bausch, i motsetning til Maurice Bejart, endret ikke radikalt det opprinnelige konseptet "Vår": hun beholdt offerritualet, men fratok det enhver folkloristisk assosiasjon. Hovedtemaet i "Våren" er vold og frykt, når førti minutter scenehandling mellom karakterene, som opptrer i modusen for undertrykkelse av de svake av de sterke, dannes en dyp forbindelse som ender med døden.

Bausch, som hun innrømmet i et intervju, iscenesatte balletten med tanken: "Hvordan vil det være å danse, vel vitende om at du må dø?". Henne kreativt prinsipp kan uttrykkes slik: "Jeg er ikke interessert i hvordan folk beveger seg, men i hva som beveger dem."

Med Stravinsky, som Pina sier, "skyter lyden," og derfor må gesten skyte. Hun lærte å bevege seg på en slik måte at det var en følelse av spontanitet, som om den utslitte Utvalgte og andre navnløse karakterer i balletten ikke visste hva de ville gjøre i neste sekund. Bausch søkte det viktigste fra artistene - dans som en bølge av bevisst og ubevisst åndelig ærefrykt, enten det var angst, panikk, ydmykelse eller aggresjon.

"Pina ser ut til å ha grepet denne nerven til Stravinskys musikk," sier kunstnerisk leder troppen Dominique Mercy. – Hun så og kjente denne kraften uten like. Hun fikk alle til å akseptere en historie veldig personlig for seg selv.<…>. Dette er ikke bare dynamikk, eksentrisitet, dette er ekte smerte som Pina formidlet i dansen.

Ved å analysere plastisiteten til danserne kan vi si at Pina Bausch bevisst velger et "primitivt" dansevokabular. Det er viktig for henne at danserne utfører offerritualet i sanntid, her og nå, foran publikum. Hun var interessert i flyt av energi og bevegelse fra ledd til ledd – slik at kroppen så spesielt levende ut på scenen. Først da vil utøverne, som dykker inn i bevegelsen som i en flamme, aktivt kaster seg til bakken og jevnt og skarpt skifter tyngdepunktene ("foran beina", som koreografen sa), være i stand til å uttrykke skjulte angst og fobier.

Pinas scenografi, omarrangeringer og tegninger der danserne fremfører koreografien er svært intrikate. Manipulasjoner av en kompleks ballett (i forskjellige hjørner av scenen kan den vise forskjellige ting og med forskjellige betydninger, men samtidig), spennende kamper av solister med hverandre og med seg selv: albuer for seg selv i magen, skarpt kastede hoder , lett skjelving i brystet, knyttnever , klemt mellom knærne, kraftig rytmisk tramping, viftende hender til himmelen, falmer av kjoler sammenkrøllet i håndflatene, tung pust, åpen munn i et stille skrik og svulmende øyne - alt dette er del av det uttrykksfulle settet til Pina Bauschs dansespråk. Koreografen skjuler seg ikke bare, men legger tvert imot vekt på den fysiske anstrengelsen i dansen – det er nettopp dette Pina Bausch trenger for å formidle indre anstrengelse (eller impotens).

På nivået av skuespillerferdighetene til danserne ser vi hele livet i rollen, som er så viktig for Pina. For en koreograf er ekte ritualisme i dans viktig. I The Rite of Spring viser Pina Bausch oss til de eldgamle stabile figurative ideene om naturkreftene, om stammens enhet, om rollen til klanens hode og forfedre.

Danserne er fullstendig oppslukt av forestillingen. Deres totale tilstand, fullstendig fordypning i rollen, skaper en atmosfære av et valg mellom liv og død som finner sted foran våre øyne. Dermed spiller ikke danserne i denne forestillingen noen rolle, de er deltakere i ritualet, et gjennombrudd til evigheten, til naturens opprinnelse, universet.

For ballettens helter er det verste ikke døden, men forventningen om døden, når valget av et offer kan falle på hvem som helst (hvilken som helst) og inntil siste øyeblikk er det ikke kjent hvem som skal ofres. Alle – både menn og kvinner – er slaver av ritualet, som er uunngåelig, uunngåelig og grusomt. Svake, bundne heltinner er redde for å komme seg ut av den nære kvinnelige mengden, men dette skjer fortsatt: de holder en rød klut som passerer fra hånd til hånd til brystet, og skjærer i sin tur til en mann med et iherdig vurderende blikk, utstyrt med høyre å velge.

Og så blir offeret til slutt valgt og begynner den siste dansen. Denne siste dansen ligner rituelt selvmord, som skal gjøre bakken fruktbar, og gir opphav til en metafor for det uutholdelige livet til en kvinne i et patriarkalsk samfunn, som Pina Bausch dedikerte flere forestillinger til. I stykket The Rite of Spring fremstår Pina som en skuespillerinne, koreograf og regissør, for hvem konseptualiteten til forestillingen er betydelig, uttrykt på forskjellige nivåer av ritualet: nivået på handlingen (hedenskapen), handlingsnivået (hellighet), nivået av "levende" til artistene (tilvenning til rollen, ekstase), nivået av visualitet og nivået av plastisitet og rytme.

ballett koreograf ritual

Fire versjoner av én forestilling. Festivalen dedikert til 100-årsjubileet for Igor Stravinskys ballett The Rite of Spring fortsetter på Bolshoi. Moskva-publikummet har allerede blitt presentert for arbeidet til koreografen Tatyana Baganova. Neste premiere er en legendarisk produksjon av avantgarde-koreografen Maurice Bejart fremført av artistene til Bejart Ballett-troppen i Lausanne. Filmteamet besøkte generalprøven.

Dette besøket til stor tropp ventet nesten tjue år. Sist gang Béjartballetten var her var i 97 og også med The Rite of Spring.

Gilles Roman, som tok over troppen etter Béjarts avgang, holder ikke bare kreativ arv koreograf, men også selve ånden til dette unike teamet.

"Jeg jobbet med Maurice i mer enn tretti år, han var som en far for meg," sier Gilles Roman. - Lærte meg alt. For ham har troppen alltid vært familie. Han delte ikke artistene inn i corps de ballet, solister, vi har ingen stjerner – alle er like.

Det er vanskelig å tro at Bejart iscenesatte denne «The Rite of Spring» i 1959. Ballett kjente ennå ikke slike lidenskaper, slik intensitet, så vel som nybegynnerkoreografen selv. Béjart fikk en bestilling på produksjonen fra direktøren for theatre de la Monet i Brussel. Han hadde bare ti dansere til rådighet - han forente tre tropper. Og på rekord tre uker iscenesatte han The Rite of Spring - førtifire personer danset i balletten. Det var et gjennombrudd og en absolutt seier for moderniteten.

"Det var en bombe: ikke opprørende og ikke en provokasjon, det var en banebrytende fornektelse av alle tabuer, karakteristisk Bejart, han var fri, drev aldri med selvsensur, - minnes koreografen, lærer-repetitøren Azary Plisetsky. – Denne friheten tiltrakk og overrasket.

Det er ingen offer i Bejarts tolkning. Bare kjærligheten til en mann og en kvinne. Bejart-dansere ser ut til å gå gjennom gjenfødelsens vei: fra et vilt dyr til et menneske.

"I begynnelsen er vi hunder, vi står på fire ben, så er vi aper og først med vårens og kjærlighetens ankomst blir vi en mann," sier solisten. balletttropp"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. – Hvis du tenker på hvordan du skal lage en pas og forbli en danser, så blir du sliten på fem minutter. For å bære denne energien til slutten, må du tenke at du er et dyr.

Katerina Shalkina fikk etter ballettkonkurransen i Moskva i 2001 en invitasjon til Bejarts skole og et stipend fra The Rite of Spring, og begynte sin karriere i troppen hans. Nå danser hun «Spring» i Bolshoi, sier hun dette er et skritt framover.

"Å danse vårens rite med et russisk orkester er en annen kraft, det beste som kan skje for oss," sier Katerina Shalkina.

Bejart spilte på veldig enkle bevegelser... Presise, synkrone linjer, sirkel, semi-naken dansende menn, som i bildet av Matisse - i påvente av frihet og besittelse. Bejart krevde av danserne hard plastikk, taggete bevegelser, dype lag.

"Vi prøver å finne dyrebevegelser, og det er grunnen til at vi er så nær gulvet, går og beveger oss som hunder," forklarer Gabriel Marcella, danser ved Béjart Ballet Lausanne.

Ikke bare The Rite of Spring, men i programmet Cantata 51 and Syncopation regissert av Gilles Roman, som viderefører tradisjonene Béjart etablerte for mer enn femti år siden.

kultur Nyheter

Tegn:

• Favoritt
• eldste klokeste
• Besatt
• ung mann
• Eldste, gutter, jenter

Handlingen finner sted i det forhistoriske Rus.

skapelseshistorie

Konseptet med The Rite of Spring dateres tilbake til begynnelsen av 1910. I The Chronicle of My Life sier Stravinsky: «En gang, da jeg var ferdig med de siste sidene av Ildfuglen i St. Petersburg, i fantasien min ganske uventet, fordi jeg tenkte på noe helt annet da, et bilde av en hellig hedning ritualet oppsto: kloke eldste sitter i en sirkel og ser på den døende dansen til jenta, som de ofrer til vårguden for å få hans gunst. Dette ble temaet for The Rite of Spring. Jeg må si at denne visjonen gjorde et sterkt inntrykk på meg, og jeg fortalte umiddelbart om det til min venn, kunstneren Nicholas Roerich, hvis malerier gjenreiste slavisk hedenskap. Han var henrykt, og vi begynte å jobbe sammen. I Paris fortalte jeg Diaghilev om ideen min, som umiddelbart ble interessert i den. Påfølgende hendelser forsinket imidlertid implementeringen.

Påfølgende hendelser var opprettelsen og iscenesettelsen av Stravinskys andre ballett. Først etter premieren på "Petrushka" i juni 1911, med retur fra Paris til Ustilug-godset, hvor komponisten vanligvis tilbrakte sommeren, begynte han arbeidet med ideen som begeistret ham. Han møtte N. Roerich (1874-1947), sammen med hvem han våren 1910 skisserte den første planen for balletten. Roerichs kunstneriske visjon var preget av panteisme, et yndet tema i arbeidet hans var enhet gammel mann med naturen. Arbeidet gikk raskt og entusiastisk. Manuset ble fullført på eiendommen til prinsesse Tenisheva Talashkino, der Roerich, som mange andre artister støttet av en opplyst filantrop, tilbrakte sommeren. Koreografien ble diskutert i detalj med Vaslav Nijinsky (1889, ifølge andre kilder 1890-1950), som Diaghilev anbefalte til Stravinsky som regissør. Nijinsky, en virkelig briljant danser og skuespiller som ble uteksaminert fra St. Petersburg Ballet School i 1907 og begynte sin karriere ved Mariinsky Theatre, fra 1909 var den ledende danseren i Diaghilevs Russian Seasons i Paris. Det var han som legemliggjorde hovedrollene i Fokines balletter Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus and Echo, Daphnis og Chloe. The Rite of Spring var en av hans første produksjoner, der han frimodig feide bort alle kanonene, inkludert de som ble etablert i Fokines balletter.

Med begynnelsen av kaldt vær dro Stravinskys til Sveits. Der, i Clarens, 17. september 1912, ble partituret fullført. Som det fremgår av korrespondansen, la komponisten den rytmiske siden avgjørende vekt. Hun dannet grunnlaget for en nyskapende komposisjon som brøt de gamle stereotypiene både i musikk og i koreografi. Ballettens plastisitet ble dominert av en kompleks og samtidig primitiv tegning. Bena vendt ut med tærne, albuene presset til kroppen, "trehet" av hopp, blottet for den flygende naturen til en romantisk dans - alt formidlet den spontane og primitive dansen til massene, som ikke ønsker å komme opp fra bakken, men tvert imot, slå sammen med det. "I denne balletten, hvis den bare kan kalles en ballett, er det ikke pas som dominerer, men gesten," bemerket en av kritikerne. "Og gesten er lang, endres ikke, og gesten er ikke enkel, men massiv, multiplisert." Plassitetens stiliserte arkaisme med sin spente stivhet bidro til en kolossal intensivering av uttrykket. Nijinsky klarte å lage en koreografi som fullt ut tilsvarer nyskapende musikk, og uttrykker følelsen maksimalt. Den vanlige symmetrien til balletten ble brutt, komposisjonen ble dominert av asymmetri, dessuten overraskende dyktig.

I «Den utvalgtes storhet» strømmer det ut et forferdelig utemmet element. Kritikere skrev om begynnelsen av det andre bildet: «Her blomstrer plutselig en episode full av velduftende lyrikk: jenter i røde klær, med engleaktig påvirkning av ikonmalende gester, leder en sirkulær dans skulder ved skulder. Spredt søker de etter en slags mystisk vei, velger og glorifiserer det utvalgte offeret med hopp og danser. Den utvalgte står, som trang, med skuldrene trukket sammen, nevene knyttet, føttene vendt innover, de eldstes paniske tramp utfolder seg rundt henne - storheten til den utvalgte er i gang. «Jenta danser i vanvidd, hennes skarpe, spontane, sterke bevegelser går liksom inn i en kamp med himmelen, hun fører liksom en dialog med himmelen, tryller dem til å blidgjøre ondskapen de truer med jorden og alle de som lever på den», minnes Bronislava Nijinska.

Premieren på The Rite of Spring, som fant sted 29. mai 1913 på Champs Elysees Theatre under ledelse av Pierre Monte, sjokkerte publikum. Publikum plystret, lo og laget en lyd. For å berolige de spredte lidenskapene måtte Diaghilev slå av lysene i salen flere ganger, og likevel klarte han ikke å roe publikum. Forestillingen ble avbrutt. Det var imidlertid ikke alle som reagerte på samme måte på den nye balletten. De mest følsomme musikkelskere forsto verdien. I "Chronicle ..." husket Stravinsky: "Jeg vil avstå fra å beskrive skandalen om at hun ("The Rite of Spring." - L. M.) forårsaket. Han har blitt snakket for mye om<...>Jeg hadde ikke mulighet til å bedømme forestillingen under forestillingen, da jeg forlot salen etter de aller første taktene i introduksjonen, noe som umiddelbart forårsaket latter og hån<...>Rop, først isolert, smeltet deretter sammen til en generell rumling. De som var uenige med dem protesterte, og veldig snart ble støyen slik at det var umulig å skjønne noe.<...>Jeg måtte holde Nijinsky i kjolen; han var så rasende at han var klar til å skynde seg inn på scenen og lage en skandale ... "En av kritikerne som skrev om ballettens "absurditet" uttrykte likevel paradoksalt nok en veldig innsiktsfull tanke på slutten av artikkelen : "Komponisten skrev et partitur som vi vil vokse opp til først i 1940." Stykket gikk bare seks ganger. I 1920 ble den satt opp på nytt av L. Myasin (1895-1979). Det var imidlertid Nijinskys koreografi som gjorde en reell revolusjon innen ballettkunsten.

Plott

Det er ingen handling som sådan i balletten. Innholdet i The Rite of Spring er beskrevet av komponisten som følger: "Den lyse oppstandelsen av naturen, som gjenfødes til et nytt liv, en fullstendig oppstandelse, en spontan oppstandelse av forestillingen om verden."

Soloppgang. Stammen samles til festen for den hellige våren. Moroa begynner, dans. Spill begeistrer alle. Handlingen med å kidnappe koner erstattes av runddanser. Deretter begynner ungdommelige herreleker som viser styrke og dyktighet. De eldste dukker opp, ledet av de eldste klokeste. Seremonien med å tilbe jorden med jordens rituelle kyss av den eldste klokeste fullfører den rasende "Tramping the Earth".

I nattens mulm og mørke velger jenter et stort offer. En av dem, den utvalgte, som har vist seg for Gud, vil bli stammens forbeder. De eldste begynner den hellige ritualen.

Musikk

Rytme har blitt det dominerende elementet i ballett - hypnotisk, underordner alt seg selv. Han regjerer i en uvanlig, full av elementær kraftmusikk, kontrollerer bevegelsen til mennesker bøyd, som om de er knust til bakken. Innledningen skaper et bilde av naturens gradvise oppvåkning, fra de første fryktsomme bekkene til vårens rasende glede. En klar rytme, spilt av strengene, og utropene fra de franske hornene åpner «Spring Divination. De smartes danser. Den trampende rytmen lyder hele tiden, som ulike melodier flimrer mot. I The Snitch Game blir den susende bevegelsen avbrutt fra tid til annen av rop som blir kraftigere og kraftigere. «Vårrunddanser» er basert på synging av den gamle bryllupssangen «Duck at the Sea» og intonasjoner av steinfluer. «Game of two citys» setter i gang mannlig ungdom, dyktighet og styrke. I «Prosession of the Oldest and Wisest» er bevegelsen fra forrige episode bevart, men i en vanskeligere og mer høytidelig versjon. Plutselig stopper alt opp. "Kiss of the Earth" - et øyeblikks stillhet, fascinasjon. "Dance of the Earth" begynner med en kraftig tutti, tung, monolittisk, sta. Denne rasende besvergelsen i raskt tempo blir plutselig avbrutt.

I "Secret Games of the Girls" er det også lenker med folketoner. Gradvis blir lydene klarere, melodiene blir mer melodiøse, tempoet akselererer. Plutselige rasende beats av pauker, tromme og strykere ødelegger sjarmen. «Den utvalgtes storhet» begynner, der et forferdelig utemmet element dominerer. "Det er som tunge hammere skaper en rytme, og etter hvert slag bryter en flamme ut med et sus" (Asafiev). «Invocation to the Forefathers» er en kort, imperativ, basert på en barsk arkaisk salmode. "The action of the elders of men" utmerker seg ved en fortryllende avmålt rytme. Kulminasjonen av verket er «Den store hellige dans». Den domineres av en kraftig elementær rytme, den ultimate dynamiske spenningen.

L. Mikheeva

Bilder av hedenske Rus' i 2 deler.

Komponist I. Stravinsky, manusforfattere N. Roerich og I. Stravinsky, koreograf V. Nijinsky, kunstner N. Roerich, dirigent P. Monteux.

jordens kyss

Blant steinhaugene sitter to grupper urørlige – jenter og gutter. De ser inn i den hellige steinen og venter på et profetisk tegn. Den eldste dukker opp, jentene leder sirkler rundt ham. Den eldste fører dem til den hellige haugen. Vårspådom om jenter og danser av unge menn begynner. Unge føtter tramper ned jorden som ennå ikke har våknet fra vintersøvnen, tryller den til å skille seg fra vinteren. Rituell dans: jenter spinner garn, unge menn løsner bakken. Rusen av en enkelt rytme.

Det er på tide å velge jentene og kidnappe dem. Par deltar i vårens runddanser. Så blir de unge mennene delt inn i to grupper, det rituelle «byens spill» begynner. Styrkene som er samlet over vinteren, suser ut. Den gamle trøster de unge. De faller til jorden, bøyer seg for hans visdom og kysser jorden. Procession of the Elder - den klokeste. Han faller også til bakken og velsigner henne. Jordens kyss er et tegn på generell frigjøring. Den rituelle Dance of the Earth begynner.

Stort offer

Natten faller på. Jentene sitter rundt bålet, rundt eldstemann. Alle venter på begynnelsen av offerritualet. For å vekke jorden, og hun brakte gavene sine til folk, må du strø jorden med jenteblod. Hemmelige runddanser av jenter startes, går i sirkler for å velge det vakreste offeret. Valget ble tatt, og rundt Den Utvalgte er det hennes storhet. De kaller på forfedrene. Den utvalgte danser den store hellige dansen. Dansens rytme vokser, og den utvalgte faller død - jorden har akseptert et stort offer. Engen blir grønn, bladene blomstrer på trærne, livet blomstrer. Den hellige dansestamme takker jorden.

Det har vært mange nyskapende forestillinger i historien til Diaghilevs balletter, men premieren på The Rite of Spring skiller seg ut også mot denne bakgrunnen. Først av alt, takket være musikken til Igor Stravinsky. Forfatteren av en av bøkene om komponisten, Boris Yarustovsky, oppsummerte: «Score av The Rite of Spring, med sin uvanlige stilistiske frekkhet, hadde en enorm innvirkning på helheten musikalsk kultur XX århundre. dette - milepæl i utviklingen, et nytt kapittel i historien. Musikken til «Spring» viste seg å være et slags kar med en infusjon av nye safter, nye teknikker og virkemidler. kunstnerisk uttrykksevne: de ble brukt på en eller annen måte av nesten alle musikere i vår tid. Musikkens kraft og dynamikk, dens spesielle rytmiske pulsering stilte vanskelige oppgaver for både koreografen og utøverne, for ikke å snakke om premierepublikummet som ble stum av denne nyheten.

Komponisten husket ideen om balletten: "I fantasien min, helt uventet, fordi jeg tenkte på noe helt annet da, oppsto et bilde av et hellig hedensk ritual: kloke gamle menn sitter i en sirkel og ser på den døende dansen av en jente som de ofrer til vårguden for å få hans gunst. Dette ble temaet for The Rite of Spring. Jeg må si at denne visjonen gjorde et sterkt inntrykk på meg, og jeg fortalte umiddelbart om det til min venn, kunstneren Nicholas Roerich, hvis malerier gjenreiste slavisk hedenskap. Han var henrykt, og vi begynte å jobbe sammen".

Til tross for at komponisten og artisten klarte å lage et ballettscenario sammen, på grunnlag av hvilken musikken ble komponert, var deres oppfatning av den fremtidige ytelsen annerledes. Eposet dominerer i Roerichs lerreter og i skissene hans av "Vår". Kunstneren bekreftet menneskets forening med naturen og poetiserte menneskets beundring for jordens mektige kraft. Roerich kledde jentene i lange skjorter med fargerikt mønstrede border. Menn hadde kortere skjorter, porter på bena og spisse hatter på hodet. Alle har bastsko eller onuchi på føttene. Kostymene reproduserte kjærlig gamle russiske klær, men var for vakre for denne forestillingen. Forfatteren av den første monografien om Nicholas Roerich, Sergei Ernst, bemerket: "Grønne åser blomstrer, kildevann skinner, under de salig virvlende unge skyene gleder jorden seg, gjenfødt til ny herlighet. Alle linjer går i en bred "kosmisk" impuls, farger ligger i sterke lag. "Men musikken skrev ikke om det. Skarpe, bevisst disharmoniske lydkombinasjoner, snakker om det mystiske ansiktet til primitive mennesker, om deres redsel før det ukjente og derfor forferdelig natur, ødela både kontemplativ scenografi.

Hvis naturen til Stravinskys musikk kan bedømmes ut fra konsertopptredener og tallrike lydopptak, hvis Roerichs skisser er bevart (om enn delvis), hvordan kan man da pålitelig vurdere Vaslav Nijinskys koreografi? Tross alt ble forestillingen i 1913 holdt bare 6 ganger, og meningene til øyenvitner er polarforskjellig. Komponisten har for eksempel endret sine estimater dramatisk over tid. Etter premieren var han kort i et privat brev: «Nijinskys koreografi er uforlignelig. Bortsett fra noen få steder, er alt som jeg ønsket det." 20 år senere, i The Chronicle of My Life, utsatte Stravinsky både koreografen selv og talentet hans som koreograf for nedsettende kritikk. «Den stakkars karen kunne ikke lese musikk, spilte ingen musikk Instrument... Siden han aldri uttrykte sine egne vurderinger, måtte man tvile på at han i det hele tatt hadde noen. Hullene i utdannelsen hans var så betydelige at ingen plastfunn, uansett hvor vakre de noen ganger var, kunne fylle dem ... Han selv forsto tilsynelatende verken hans manglende evne, eller det faktum at han fikk en rolle som han er ikke i stand til å spille ... Jeg ville synde for sannheten hvis jeg begynte å støtte begrepsforvirringen i å vurdere talentet hans som utøver og talentet som koreograf. Og som en konklusjon: «I alle dansene følte man en slags tung og førende til ingenting, og det var ingen naturlighet og enkelhet som plasten skulle følge musikken med. Hvor langt fra det jeg ønsket! Tretti år senere sa Stravinsky til Yuri Grigorovich: "Jeg anser Nijinskys produksjon for å være den beste legemliggjørelsen av våren jeg noen gang har sett."

Koreografens søster Bronislava Nijinska, selv en fremtidig koreograf, forgudet broren hennes. Vi skylder henne en nøyaktig beskrivelse av koreografiens natur: «Mennene i The Rite of Spring er primitive mennesker. I deres utseende ser de til og med ut som dyr. Føttene deres er vendt innover, fingrene er knyttet til knyttnever, og hodene deres er trukket inn i bøyde skuldre. De går med lett bøyde knær, tråkker tungt, som om de med vanskeligheter klatrer en bratt sti, tråkker seg langs de steinete åsene. Kvinnene i The Rite of Spring, selv om de tilhører den samme primitive stammen, er ikke lenger helt fremmede for ideen om skjønnhet. Og likevel, når de samles i små grupper på åsene, går de ned og danner en folkemengde midt på scenen, deres holdninger og bevegelser er klønete og kantete."

Og litt lenger, i historien om premieren, følger konklusjonen: «Den kvelden, en viktig begivenhet: bevisstheten om behovet for selvutfoldelse ble født, tilliten til at en som har et originalt talent, en unik individualitet eller som skaper ikke har blitt kjent kunst må fryktløst erklære det. Til slutt, konvolutten klassisk ballett et slør av ideer om hva man bør anse som "nåde" og "skjønnhet". Nijinskys nyvinninger innen koreografi var en virkelig oppdagelse. De satte starten ny æra i ballett og dans. Vera Krasovskaya, en forsker av Nijinskys arbeid, formulerer klart: «På våren ble ballett-teatrets vending fra fin impresjonisme til ekspresjonisme med sine sterke, røffe, bevisst primitive påvirkningsmidler, i alt motsatt av Fokines vakre deskriptivitet, fullført. ”

Denne ekspressive primitivismen ble oppfattet annerledes av flertallet av samtidige. «Vridde armer og ben, mager som rister, apekatt og hopping, ikke grupper, men hauger menneskelige skikkelser"(Andrey Rimsky-Korsakov). «En slags tvang hersker allmektig over utøverne, bøyer lemmene, tynger bøyde nakker. Det føles at andre bevegelser er forbudt for dem, fordi de ville være blasfemiske... Ikke rart den tunge mystiske forvirringen, som eier dansegrupper, reagerer på publikum med smertefull og skarp, vil jeg si, fysiologisk misnøye» (Andrey Levinson ). Berømt ballettkritiker, adept klassisk koreografi refererte til den enestående skandalen ved premieren av The Rite of Spring.

Elitepublikummet, etter den utsøkte skjønnheten til La Sylphide, vist før pausen, ble overrasket og fornærmet over både det skarpe «barbariet» i musikken og den kantete tyngden i koreografien. Noen av de tilstedeværende tilskuerne ropte, plystret og prøvde å forstyrre forestillingen. Det kom til hånd-til-hånd-kamp: damen ga skrikeren fra naboboksen et slag i ansiktet, og han utfordret hennes følgesvenn til en duell. Støyen var ubeskrivelig, men dirigenten fortsatte forestillingen. Diaghilev prøvde å oppfordre publikum til å la forestillingen fullføre, men motstandere og supportere var direkte splittet. I en kort pause mellom de to delene av balletten ble lysene slått på, politiet eskorterte de mest voldelige ut. Situasjonen har imidlertid endret seg lite. Nijinskys mor, som satt på første rad, mistet bevisstheten en stund, komponisten forsøkte sammen med koreografen bak kulissene å muntre opp artistene, inspirere Maria Piltz (Den utvalgte) til en lang solo. Utøverne danset modig balletten til slutt, men turte ikke å bøye seg. Etter pausen, med fullstendig ro fra publikum, viste de "Phantom of the Rose".

I 1920 dukket en ny The Rite of Spring opp i Sergei Diaghilevs Ballets Russes med koreografi av Leonid Myasin. Rytmisk variert, mer profesjonell produksjon, tok publikum med ro. Fra påfølgende uavhengige koreografiske avgjørelser av koreografene Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth Macmillan (1962, London), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, München), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) og andre, forestillingen til Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Brussel; 1965, Paris Opera). Menneskehetens vår ble tolket som den første "ekteskapsdansen" av tjue menn og tjue kvinner. I en kraftig prosess demonstrerte mennene deres voksende styrke, tapperhet og særegne skjønnhet. Fra nesten dyriske instinkter – til et naturlig, orkestrert ritual for å erobre en utvalgt kvinne av en utvalgt mann. livskraft Våren presset menneskeslekten til reproduksjon.

Koreografene Natalya Kasatkina og Vladimir Vasilev (1965, Bolshoi Theatre; 1969, Leningrad Maly Theatre) ble pionerene for "Våren" på den nasjonale scenen. kjærlighetshistorie Den utvalgte og hyrden. I 1997 foreslo Evgeny Panfilov en rent maskulin versjon av balletten ved Mariinsky Theatre. I samme gruppe i 2003 ble en rekonstruksjon av Nijinskys forestilling fra 1913 vist. Forfatterne - Millicent Hodson (koreografi og iscenesettelse) og Kenneth Archer (sett og kostymer), har gjort en flott forskningsarbeid, demonstrerte det opprinnelig ikke uten suksess i troppen "Joffrey Belley" i 1987. Petersburg-versjonen så imidlertid ut til å være en merkelig etnografi, og ikke et levedyktig skue.

A. Degen, I. Stupnikov

The Rite of Spring ble vist i mai 1913 i en ny sal, blottet for duften av tid, for behagelig og kald for seere som er vant til å føle med skuespillet som sitter side om side i varmen av rød fløyel og forgylling. Jeg tror ikke at «Spring» ville ha fått en skikkelig mottakelse på en mindre pretensiøs scene, men denne praktfulle salen vitnet ved sitt utseende om hvilken feil det var å sette et ungt, kraftfullt verk opp mot et dekadent publikum. Mett av publikum, plassert blant girlanderne a la Louis XVI, i venetianske gondoler, på myke sofaer og puter i orientalsk stil, som den samme "Russian Ballet" må få skylden for.

I et slikt miljø vil du legge deg ned etter et solid måltid i en hengekøye, ta en lur; alt virkelig nytt kjører du bort som en irriterende flue: den kommer i veien.

Senere hørte jeg «Spring» uten dans; Jeg vil gjerne se disse dansene mer.<…>La oss gå tilbake til rommet på Avenue Montaigne og vente til dirigenten banker på notestativet med stafettpinnen og teppet går opp over en av de mest sublime hendelsene i kunstens annaler.

Hallen spilte rollen den skulle spille: den gjorde umiddelbart opprør. Publikum lo, kjeftet, plystret, gryntet og brøt, og ville kanskje blitt sliten med tiden, men en mengde esteter og noen musikere begynte i urimelig iver å fornærme og fornærme publikum i boksene. Støyen ble til hånd-til-hånd-kamp.

Stående i kassen, med diademet skled til den ene siden, ristet den gamle grevinnen de Pourtales, rød som en valmue, viften og ropte: "For første gang på seksti år våget de å håne meg ..." Den kjære damen lot ikke som: hun trodde at dette var en spøk.