Formação em dança do ventre, aulas individuais, encenação de dança, espetáculos, participação em festivais, programa de espectáculos. Instrumentos musicais orientais de cordas Tipos de instrumentos musicais árabes

Muitos podem perguntar, por que os dançarinos devem estudar instrumentos musicais? Sim, e que instrumentos - árabe! Na verdade, existe uma resposta, e é bem simples. É improvável que alguém consiga dançar sem música, mas para conseguir dançar com música, você deve ser capaz de senti-la e entendê-la. Afinal, é justamente sentindo, como os instrumentos musicais árabes, que você pode expressar todas as suas emoções no processo de dançar.

A música oriental é peculiar e realmente emocionante. Se houver conhecimento sobre com quais instrumentos ela é produzida, será possível entender como batê-la no processo de dançar.

Tipos de instrumentos musicais árabes

No Egito e em outros países do Oriente, o instrumento mais comum é a Tabla. Este é um tambor que em muitos aspectos se assemelha a um doomback.

A tabla, que é usada especificamente no Egito, geralmente é feita de cerâmica e coberta com tinta pintada à mão. Quanto ao tamanho da ferramenta, eles podem ser diferentes. O comprimento da tabla pode variar em tamanho de 30 a 40 cm e em diâmetro de 20 a 35 cm, também são usadas peles diferentes, se o tambor for caro, usa-se pele de peixe, se o tambor for barato, então cabra pele é usada.

É necessário enfatizar que apenas a tabla natural é feita de cerâmica. Quanto às falsificações, como darbuka, geralmente são feitas de metal e possuem uma membrana de plástico para melhor som.

O instrumento é tocado com dois tipos de golpes. O primeiro golpe é fatal, é o mais pesado e é aplicado no centro do instrumento. O segundo hit é tech, é mais macio e vem no aro.

Todas as músicas em que a dança do ventre é executada são tocadas com a tabla, pois ela tem a capacidade de definir o ritmo. Deve-se notar que alguns dançarinos experientes costumam executar um solo chamado "tablo-solo", que é executado apenas na bateria. Além do fato de que nesta performance os instrumentos musicais árabes marcam o ritmo, eles também podem preencher corretamente a melodia com acentos, dependendo dos movimentos do dançarino.

Tambores de quadro, DEF e RIK também são populares no Egito.

1. DEF é um tambor de quadro que é usado para soar baixo ao criar uma melodia.
2. RIK é um pequeno tambor que é um pouco semelhante a um pandeiro. A propósito, na música oriental é usado com bastante frequência, tanto no som clássico quanto no estilos modernos. Também é frequentemente usado como acessório para dança do ventre. Geralmente é um tambor com diâmetro de 17 cm e profundidade de aro de 5 cm, que contém pratos, 5 peças, que criam um som adicional interessante. Por causa dessas placas, o instrumento pode ser bastante pesado.

DOHOL é outro instrumento frequentemente usado no Egito. Este é um tambor, como todos os predecessores descritos acima. É um corpo oco com um metro de diâmetro e 30 cm de altura. O cilindro é coberto em ambos os lados com couro, que é esticado quase até o limite. O instrumento é tocado de duas maneiras. Ou com a ajuda das mãos, ou com a ajuda de dois bastões. Um desses bastões parece uma bengala, o outro parece uma vara.

SAGATS são pequenos címbalos que emitem sons quando são colocados nos dedos. O instrumento é frequentemente usado quando o dançarino mostra sua dança solo e se acompanha de forma independente para surpreender o público. São usados ​​apenas dois pares de sagata, que são feitos de latão. Coloque-os no meio e no polegar. Pois os dançarinos de sagata têm tamanho mínimo, para músicos, eles são criados um pouco grandes.

Em geral, os sagats são provavelmente um dos instrumentos que foi criado há muito tempo e tem toda uma história. Em geral, gostaria de observar que em quase todos os países existem análogos do instrumento.

Mas ainda assim, os sagats apareceram muito antes, os dançarinos se acompanharam com eles durante o reinado de Ghazi. Relativo mundo moderno, então o instrumento é usado apenas em reproduções clássicas.

Apesar de um número verdadeiramente grande de instrumentos musicais já ter sido nomeado, o Oriente é tão diverso que é quase impossível mencionar tudo. Afinal, além de instrumentos tão incomuns que pertencem apenas a esta parte do mundo, os instrumentos musicais costumam usar instrumentos que nos são familiares:

• guitarra,
• saxofone e até violino.

Se nos aprofundarmos ainda mais na existência e história da música árabe, deve-se notar que também existe um instrumento de sopro oriental, mas raramente é usado.

TAR é instrumento de cordas que é tido em alta estima. Tem 6 cordas e é feito de madeira, sendo que quanto mais qualitativamente seca a madeira, melhor é o som.

Vídeo: tabla music

INSTRUMENTOS MUSICAIS ORIENTAIS

"OS ÁRABES DIZEM QUE QUANDO UMA MULHER DANÇA A DANÇA DO Ventre, INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO LEVAM SEUS QUADRIS, INSTRUMENTOS DE SOPRO - CORAÇÃO E CORDAS - CABEÇA"

Conheça o musical instrumentos tradicionais usados ​​no Oriente Médio e, se possível, ouça-os.

DUMBEK

(também conhecido como tabla ou darbuka). Na dança, o ritmo musical é da maior importância e o doomback ajuda a mantê-lo. Inicialmente, os doombacks eram de cerâmica e cobertos com pele de peixe ou cabra, mas hoje a maioria deles é de metal com superfície de plástico.

Dulcimer

(“sagats” em árabe ou “tsilli” em turco) Geralmente, os pratos são usados ​​pelos próprios dançarinos, colocando-os nos dedos, mas às vezes também são tocados por músicos em grupo. Eles usam pratos maiores que se encaixam mãos masculinas e seriam muito volumosos para dançar, mas soam muito bonitos.

PANDEIRO

- Este instrumento de percussão é utilizado para manter o ritmo principal e como acessório. Nas placas de latão ao longo da circunferência do pandeiro, bem como em sua circunferência, eles batem com os dedos.

UDD

- um instrumento de cordas em forma de ovo com uma grande "barriga", o precursor do violão moderno, lembra um alaúde tocado na Europa medieval.

4, 5 mil anos atrás, nas escavações da cultura Ashur, encontraram um instrumento que coincide com o tipo de alaúde moderno. Além disso, encontraram notas chamadas "nineva". Os alemães abriram essas notas e pela primeira vez as histórias foram tocadas por uma orquestra alemã. Aparentemente, os árabes levaram consigo o alaúde ou udd quando descobriram a Espanha. Não é por acaso que a Bíblia diz que os salmos de Davi são tocados no alaúde (udde). Udd (alaúde árabe) - um instrumento que é o instrumento principal mundo árabe. Nas escavações do Iêmen, o udd tem 4 cordas, e nas escavações da Síria - 5 cordas e por muitos séculos permaneceu 5 cordas. No século 20, um compositor árabe, de origem síria, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) acrescentou uma corda de 6 graves "a". Farid al Atrash é conhecido como o rei do udd, que habilmente extrai a filosofia da música, a pólvora da paixão, a profundidade das letras das cordas silenciosas do alaúde árabe. Depois de Farid, houve muitos músicos experimentais, mas Farid permaneceu um planeta com uma glória póstuma para todos os tempos. Farid al Atrash - compositor trabalho famoso"tango árabe".

Aulas de alaúde árabe (udd)

de um virtuoso de seu ofício, um compositor e intérprete árabe único

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

VÉSPERA

- este instrumento de cordas semelhante a uma harpa é colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal gastas nos dedos, é bastante difícil de tocar. A fim de aproveitar ao máximo toda a gama de sons da véspera, o dançarino sob Música lenta pode realizar uma série de agitação.

ACORDEÃO

Os primeiros acordeões europeus, modelados a partir de um dos mais antigos instrumentos musicais chineses, apareceram na Austrália por volta de 1830. Em poucos anos, esse instrumento passou a ser utilizado na música egípcia, sendo ligeiramente modificado para permitir a execução das quartas notas da escala musical árabe. música oriental, e os taksims executados nele têm um poder hipnótico incrível. Em um tipo de canção improvisada chamada "rising beledi", o acordeon entra devagar e vai progredindo gradativamente para uma série de acentos, pegando o andamento, e no final, quando a bateria se junta a ele, atinge um máximo rápido.

REBAB

Rebab- amarrado instrumento de arco origem árabe. O termo "rebab" em árabe significa a combinação de sons curtos em um longo.

Tem um corpo de madeira plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração com pequenos entalhes nas laterais. As conchas são feitas de madeira ou coco, as caixas de som são feitas de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo, redondo, pontiagudo; na parte superior possui 1-2 pinos transversais longos, na parte inferior passa pelo corpo e se projeta na forma de uma perna de metal facetada. Cordas (1-2) originalmente de crina, depois - metal (cobre ou latão).

Os sons são extraídos com a ajuda de um arco em forma de arco. Também foi usado como um instrumento dedilhada. cantores populares ( shairas) acompanharam-se no rebab ao executar canções folclóricas e poemas elegíacos.

A descrição do instrumento está contida no Grande Tratado de Música de Al-Farabi (1ª metade do século X).

LIRA

Lyra - um instrumento musical de cordas dedilhadas na forma de um colar com dois postes curvos projetando-se do corpo do ressonador e conectados mais perto da extremidade superior por uma barra transversal, à qual cinco ou mais cordas centrais são esticadas a partir do corpo.

Originária da pré-história no Oriente Médio, a lira foi um dos principais instrumentos dos judeus e, posteriormente, dos gregos e romanos. O instrumento servia para acompanhar o canto, caso em que era tocado com uma grande palheta.

Com o declínio da civilização greco-romana, a área de distribuição da lira mudou para Norte da Europa. A lira do norte, via de regra, diferia em design da antiga: os postes, a barra transversal e o corpo do ressonador eram frequentemente esculpidos em um pedaço de madeira.

Depois de 1000 DC e. não depenadas, mas liras curvadas se espalharam, especialmente entre os galeses e finlandeses. Hoje em dia, apenas os finlandeses, assim como seus parentes siberianos Khanty e Mansi, usam a lira.

Na Grécia antiga, a recitação era acompanhada pelo toque da lira. na lira antiguidade Clássica geralmente tocado dedilhando as cordas com uma palheta, como tocar um violão ou cítara, em vez de dedilhar as cordas, como tocar uma harpa. Os dedos da mão livre silenciaram as cordas desnecessárias para um determinado acorde.

Embora a lira tenha sido usada por muitos músicos excepcionais, que aumentou o número de cordas para 9 (Teofrasto de Pieria) e até 12 (Melanípides), na era clássica e helenística era principalmente um instrumento “caseiro”, pois seu som não era alto. Ensinou iniciantes.

A lira também era tocada por mulheres, pois não era tão pesada quanto a cítara e não exigia um grande força física. Além disso, ao contrário do instrumento de sopro do aulos, ou aulus, tocar lira não era considerado uma ocupação obscena para uma mulher decente, pois algumas Musas também eram representadas com uma lira.

MISMAR

Mizmar (mizmar) é um instrumento de sopro árabe, uma espécie de zurna.
Tem duas palhetas e dois tubos do mesmo comprimento. Mizmar pertence ao mundo música folclórica, e na maioria das vezes pode ser ouvido no folclore oriental, especialmente em Saidi.
Uma palheta dupla e um bocal especial para descansar os lábios dão ao instrumento suas características de execução e determinam o caráter geral do som, que é mais agudo que o do oboé. A falta de contato direto com a palheta torna o som do instrumento menos flexível.

Já falamos sobre instrumentos orientais de cordas e percussão e agora vamos focar nos sopros e teclados:

ACORDEÃO - instrumento musical pneumático de teclado de palheta. No teclado direito está uma escala cromática completa e no baixo esquerdo ou acompanhamento de acordes.

No século 19, o acordeon que conhecemos se juntou à orquestra árabe. Claro, teve que ser finalizado, acrescentando a capacidade de tocar um quarto de tom, familiar à música árabe. Agora, um jogo de improvisação em taksim está sendo executado no acordeão.

Ney é um instrumento de sopro parente da flauta.
É feito de junco. Existem 5 orifícios na parte da frente e um na parte de trás, bem como um tubo de cobre fino usado na cabeça do instrumento.
Para tocá-lo, a cabeça de cobre é presa entre os dentes superiores e inferiores da frente. O ar é soprado com a ajuda da língua e dos lábios, e o lado direito e mão esquerda O músico ajustava a afinação abrindo e fechando um orifício no instrumento

MISMAR é um instrumento de sopro árabe da família zurna. Possui língua dupla e bocal especial para sustentação labial. Eles dão um caráter especial e definem um som mais agudo que o do oboé. Não há contato direto com a palheta, portanto o som do instrumento não é muito flexível.

Dutar. Du - dois. Alcatrão - corda. Um instrumento com trastes forjados e duas cordas de veias. Você acha que quanto menos cordas mais fácil é tocar?

Bem, então ouça um dos os melhores artesãos jogando o dutar - Abdurakhim Khaita, uigur de Xinjiang, China.
Há também um dutar turcomano. As cordas e trastes do dutar turcomano são de metal, o corpo é escavado em uma única peça de madeira, o som é muito brilhante, sonoro. O dutar turcomano tem sido um dos meus instrumentos favoritos nos últimos três anos, e o dutar mostrado na foto foi trazido de Tashkent para mim recentemente. Ferramenta incrível!

saz do Azerbaijão. As nove cordas são divididas em três grupos, cada um dos quais é afinado em uníssono. Um instrumento semelhante na Turquia é chamado baglama.

Certifique-se de ouvir como este instrumento soa nas mãos de um mestre. Se você tiver pouco tempo, assista pelo menos a partir das 2h30.
De saz e baglama veio o instrumento grego bouzouki e sua versão irlandesa.

Oud ou al-ud, se você chamar este instrumento em árabe. É do nome árabe deste instrumento que se originou o nome do alaúde europeu. Al-ud - alaúde, alaúde - você ouve? O oud usual não tem trastes - os trastes neste espécime da minha coleção surgiram por minha iniciativa.

Ouça como um mestre do Marrocos toca oud.

Do violino erhu chinês de duas cordas com um corpo ressonador simples e uma pequena membrana de couro, originou-se o gidjak da Ásia Central, que no Cáucaso e na Turquia era chamado de kemancha.

Ouça como o kemancha soa quando Imamyar Khasanov o toca.

O rubab tem cinco cordas. Os primeiros quatro deles são duplicados, cada par é afinado em uníssono e a corda do baixo é uma. O braço longo possui trastes de acordo com a escala cromática por quase duas oitavas e um pequeno ressonador com membrana de couro. O que você acha que os chifres curvados para baixo vindo do pescoço em direção ao instrumento significam? Sua forma lembra a cabeça de uma ovelha? Mas forma ok - que som! Você deveria ter ouvido o som deste instrumento! Vibra e treme mesmo com seu pescoço maciço, preenche todo o espaço ao redor com seu som.

Ouça o som do rubab Kashgar. Mas meu rubab soa melhor, honestamente.

O alcatrão iraniano tem um corpo duplo oco feito de uma única peça de madeira e uma membrana feita de pele de peixe fino. Seis cordas emparelhadas: duas cordas de aço, seguidas por uma combinação de aço e cobre fino, e o próximo par é afinado em uma oitava - uma corda de cobre grossa é afinada uma oitava abaixo do aço fino. O alcatrão iraniano forçou trastes feitos de veias.

Ouça como soa o alcatrão iraniano.
O alcatrão iraniano é o ancestral de vários instrumentos. Um deles é um setar indiano (se - três, alcatrão - string), e falarei sobre os outros dois abaixo.

O alcatrão do Azerbaijão não tem seis, mas onze cordas. Seis iguais ao alcatrão iraniano, uma corda de baixo adicional e quatro cordas não tocadas que ressoam quando tocadas, adicionando ecos ao som e fazendo com que o som dure mais tempo. Tar e kemancha são talvez os dois principais instrumentos da música do Azerbaijão.

Ouça por alguns minutos, começando às 10h30 ou pelo menos começando às 13h50. Você nunca ouviu tal coisa e não poderia imaginar que tal performance seja possível neste instrumento. Isso é interpretado pelo irmão de Imamyar Khasanov - Rufat.

Existe a hipótese de que o alcatrão seja o ancestral do violão europeu moderno.

Recentemente, quando falei sobre o caldeirão elétrico, eles me censuraram - dizem, tiro a alma do caldeirão. Provavelmente, quase a mesma coisa foi dita a uma pessoa que, 90 anos atrás, adivinhou colocar um captador em um violão. Cerca de trinta anos depois, foram criados os melhores exemplos de guitarras elétricas, que permanecem como padrão até hoje. Uma década depois, surgiram os Beatles, Pedras rolantes seguido por Pink Floyd.
E todo esse progresso não atrapalhou os fabricantes de violões e violonistas.

Mas os instrumentos musicais nem sempre se espalharam de leste a oeste. Por exemplo, o acordeão tornou-se extraordinariamente instrumento popular no Azerbaijão no século 19, quando os primeiros colonos alemães apareceram lá.

Meu acordeon foi feito pelo mesmo mestre que fez instrumentos para Aftandil Israfilov. Ouça como soa este instrumento.

O mundo dos instrumentos musicais orientais é grande e diversificado. Ainda não mostrei uma parte da minha coleção, que está longe de estar completa. Mas devo falar sobre mais dois instrumentos.
Um cachimbo com um sino no topo é chamado de zurna. E o instrumento sob ele é chamado duduk ou balaban.

Comemorações e casamentos começam com os sons da zurna no Cáucaso, Turquia e Irã.

Aqui está a aparência de um instrumento semelhante no Uzbequistão.

No Uzbequistão e no Tajiquistão, zurna é chamado de surnay. EM Ásia Central e Irã, os sons prolongados de outro instrumento, o karnay, são necessariamente adicionados aos sons da surna e dos pandeiros. Karnay-surnay é uma frase estável que denota o início do feriado.

Curiosamente, existe um instrumento relacionado ao karnay nos Cárpatos, e seu nome é familiar para muitos - trembita.

E o segundo cachimbo, mostrado na minha foto, chama-se balaban ou duduk. Na Turquia e no Irã, esse instrumento também é chamado de mey.

Ouça como Alikhan Samedov toca o balaban.

Voltaremos ao balaban, mas por enquanto quero falar sobre o que vi em Pequim.
Tanto quanto você entende, eu coleciono instrumentos musicais. E assim que tive um momento livre durante minha viagem a Pequim, fui imediatamente à loja de instrumentos musicais. O que eu comprei nesta loja, vou te contar outra hora. E agora que não comprei e do que me arrependo terrivelmente.
Na janela havia um cachimbo com um sino, cujo desenho lembrava exatamente uma zurna.
- Como se chama? Eu perguntei através de um intérprete.
- Sona, - eles me responderam.
- Como é semelhante a "sorna - surnay - zurna" - pensei em voz alta. E o tradutor confirmou meu palpite:
- Os chineses não pronunciam a letra r no meio de uma palavra.

Você pode ler mais sobre a variedade chinesa de zurna
Mas, você sabe, zurna e balaban andam de mãos dadas. O design deles tem muito em comum - talvez seja por isso. E o que você acha? Ao lado do instrumento sona havia outro instrumento - o guan ou guanji. Aqui está o que parecia:

Aqui está o que parece. Pessoal, camaradas, senhores, mas este é o duduk!
E quando ele chegou lá? No século VIII. Portanto, pode-se supor que veio da China - o tempo e a geografia coincidem.
Até agora, está apenas documentado que esta ferramenta se espalhou para o leste de Xinjiang. Bem, como eles tocam esse instrumento na Xinjiang moderna?

Assista e ouça a partir do 18º segundo! Basta ouvir que som luxuoso tem o balaman uigure - sim, aqui é chamado exatamente da mesma forma que na língua azerbaijana (existe essa pronúncia do nome).

E vamos comer Informações adicionais em fontes independentes, por exemplo, na enciclopédia iraniana:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
um instrumento de sopro de palheta dupla de diâmetro cilíndrico com cerca de 35 cm de comprimento com sete orifícios para os dedos e um orifício para o polegar, tocado no leste do Azerbaijão, no Irã e na República do Azerbaijão.

Ou Iranika simpatiza com os azerbaijanos? Bem, o TSB também diz que a palavra duduk é de origem turca.
Azerbaijanos e uzbeques subornaram os compiladores?
Bem, bem, você definitivamente não suspeitará da simpatia dos búlgaros pelos turcos!
em um site búlgaro muito sério para a palavra duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (do turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, adicional - Naroden darven é um instrumento musical do tipo aerophonite, tubos de meio fechamento.
Mais uma vez, eles apontam para a origem turca da palavra e a chamam de instrumento popular.
Essa ferramenta é difundida, como se viu, principalmente entre os povos turcos, ou entre os povos que tiveram contato com os turcos. E toda nação considera razoavelmente que é seu nacional, instrumento nacional. Mas apenas um leva o crédito por sua criação.

Afinal, só os preguiçosos não ouviram que "duduk é um antigo instrumento armênio". Ao mesmo tempo, eles insinuam que o duduk foi criado há três mil anos - isto é, em um passado improvável. Mas os fatos e a lógica elementar mostram que não é assim.

Volte ao início deste artigo e dê uma olhada nos instrumentos musicais. Quase todos esses instrumentos também são tocados na Armênia. Mas é bastante claro que todas essas ferramentas apareceram em muito mais numerosas nações com uma história clara e compreensível, entre a qual viveram os armênios. Imagine um pequeno povo vivendo disperso entre outros povos com seus próprios estados e impérios. Tal pessoa criará um conjunto completo de instrumentos musicais para uma orquestra inteira?
Francamente, eu também pensei: "Ok, aqueles eram instrumentos grandes e complexos, vamos deixá-los de lado. Mas pelo menos os armênios poderiam inventar um cachimbo?" E acontece que não, eles não o fizeram. Se eles o inventassem, esse cachimbo teria um nome puramente armênio, e não o poético e metafórico tsiranopokh (a alma de um damasco), mas algo mais simples, mais popular, com uma raiz ou totalmente onomatopaico. Até agora, todas as fontes apontam para a etimologia turca do nome deste instrumento musical, e a geografia e as datas de distribuição mostram que o duduk começou sua distribuição na Ásia Central.
Bem, vamos fazer mais uma suposição e dizer que o duduk veio da antiga Armênia para Xinjiang. Mas como? Quem o trouxe até lá? Que povos migraram do Cáucaso para a Ásia Central na virada do primeiro milênio? Não existem tais nações! Mas os turcos estavam constantemente se movendo da Ásia Central para o oeste. Eles poderiam muito bem espalhar essa ferramenta no Cáucaso, no território da Turquia moderna e até na Bulgária, como indicam os documentos.

Prevejo mais um argumento dos defensores da versão da origem armênia do duduk. Tipo, um verdadeiro duduk é feito apenas de um damasco, que em latim se chama Prúnus armeniáca. Mas, em primeiro lugar, os damascos na Ásia Central não são menos comuns do que no Cáucaso. O nome latino não indica que esta árvore se espalhou pelo mundo a partir da área que carrega nome geográfico Armênia. Só de lá penetrou na Europa e foi descrito por botânicos há cerca de trezentos anos. Pelo contrário, existe uma versão de que o damasco se espalhou do Tien Shan, parte do qual fica na China e parte na Ásia Central. Em segundo lugar, a experiência de pessoas muito talentosas mostra que este instrumento pode até ser feito de bambu. E meu balaban favorito é feito de amora e soa muito melhor do que os de damasco, que também tenho e são feitos apenas na Armênia.

Ouça como aprendi a tocar este instrumento em alguns anos. Participou da gravação artista nacional Turkmen Gasan Mammadov (violino) e Artista do Povo da Ucrânia, meu compatriota de Fergana, Enver Izmailov (guitarra).

Com tudo isso, quero homenagear o grande intérprete de duduk armênio Jivan Gasparyan. Foi este homem que fez do duduk um instrumento conhecido em todo o mundo, graças ao seu trabalho uma maravilhosa escola de tocar duduk surgiu na Armênia.
Mas falando duduk armênio" é válido apenas sobre instrumentos específicos se forem feitos na Armênia, ou sobre o tipo de música que surgiu graças a J. Gasparyan. Indique origem armênia duduk pode apenas aquelas pessoas que se permitem afirmações infundadas.

Observe que eu mesmo não indico o local exato ou a hora exata do aparecimento do duduk. Provavelmente, já é impossível estabelecer e o protótipo do duduk é mais antigo do que qualquer um dos povos vivos. Mas estou construindo minha hipótese sobre a propagação do duduk, com base em fatos e lógica elementar. Se alguém quiser se opor a mim, quero pedir com antecedência: por favor, ao construir hipóteses, da mesma forma, confie em fatos prováveis ​​e verificados de fontes independentes, não fuja da lógica e tente encontrar outra explicação inteligível pelos fatos listados.

K. K. Rosenshield

Os criadores do grande culturas antigas- os povos da China, Índia, Egito e outros países orientais- foram os criadores de uma música maravilhosa, colorida, original, rica, milênios mais antiga que a européia.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitos lindos obras musicais foi construído nos tempos antigos pelo povo chinês. EM livro famoso"Shijing" coletava trabalho, casa, ritual, canções líricas II-I milênio aC. e. canção popular V China antiga era uma força social tão poderosa que reis e imperadores estabeleceram "câmaras musicais" especiais para estudar canções: afinal, era possível adivinhar o humor do povo a partir delas. Muitas canções dirigidas contra a arbitrariedade dos ricos e a opressão dos funcionários foram proibidas por séculos. Canção sobre herói popular Nie Zhenye, que matou o rei cruel, era tão odiada pelos governantes da China que até mesmo a execução instrumental de sua melodia corria perigo para o intérprete. A música das canções chinesas é monofônica em sua estrutura. É dominado por um sistema de cinco passos sem semitons. Mas melodias de estrutura diferente, mais variada e complexa não são incomuns. As canções folclóricas são geralmente compostas para vozes altas, luz no som. Sua melodia, clara, padronizada, graciosa no padrão, move-se estritamente ritmicamente. As melodias das canções líricas são especialmente melódicas, cheias de um sentimento grande e contido.
O povo chinês tem a liderança na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento fundações teóricas arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China na era feudal de danças folclóricas e jogos de férias. Junto com as óperas temas religiosos e havia muitas cenas da vida da corte que se aproximam em espírito e música da arte popular. Não é à toa que havia um costume na China antiga: pessoas inocentemente condenadas à morte cantavam canções heróicas de suas "óperas" folclóricas favoritas a caminho do local de execução.

Huqin é um instrumento chinês de cordas com arco, uma espécie de violino.

em nosso existe grandes teatros Pequim, Xangai e Shaoxing "ópera". A música orquestral desempenha um papel importante em suas produções originais. Tudo se une a ela: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento de atores no palco, suas danças e acrobacias virtuosas. Os personagens despejam seus sentimentos ao longo da trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, situações e personagens semelhantes em peças diferentes geralmente sejam expressos por variantes das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emoção vívida.

A pipa é um instrumento musical chinês do tipo alaúde.

Os instrumentos musicais chineses são antigos e originais. O alaúde "pipa" de quatro cordas provavelmente recebeu esse nome em imitação de seus sons silenciosos e facilmente desintegrados.
Preferida por poetas e filósofos, a mesa "qixianqin" (ou "qin") emite sons muito suaves: geralmente tem sete fios de seda. Segundo a lenda, o grande filósofo Confúcio (551-479 aC) tocava esse instrumento com maestria. Os chineses também têm seu próprio violino popular original - um "huqin" de duas cordas (no sul da China - "erhu"), que não é tocado como nossos violinistas, mas passando o cabelo do arco entre as cordas. chineses ama o dele instrumentos de vento- uma flauta de bambu "xiao" com seis furos, uma flauta de vários canos "paixiao" e o famoso "sheng", que existe há milênios. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e palhetas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Tal dispositivo permite executar música polifônica e de acordes no "sheng". As cores suaves e suaves do som dos instrumentos chineses recriam expressivamente experiências líricas e elegantes paisagens musicais.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, uma espécie de cítara.

No século 20, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu e Nie Er tornaram-se famosos. A "Marcha Voluntária" de Nie Era agora é o hino nacional da China.
Música clássica Coréia, ela gêneros instrumentais, coral e canto solo formada em um passado distante. Obras poéticas também foram recitadas ao som da música - "sijo" curto de três linhas. As canções do povo coreano se aproximam das chinesas em cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato), deslizamentos rápidos e suaves de sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias, ouve-se o movimento e o barulho das ondas. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos gostam particularmente do gayageum, flautas e vários instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Gayageum é um instrumento musical coreano de cordas múltiplas.

A ascensão dos japoneses música nacional refere-se aos séculos VI-VII. Um papel importante em sua formação foi desempenhado pela penetração do continente junto com o budismo da música cult. Desde o século XVI A música européia aparece no Japão, mas a influência da arte ocidental na vida musical japonesa torna-se especialmente forte na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais tradicionais japoneses incluem instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta fue japonesa, os orifícios do instrumento são fechados não com as pontas dos dedos, mas com as falanges.

Instrumentos musicais japoneses: "sha misen" de três cordas e flauta.

Criador dos mais ricos cultura musical V Sudeste da Ásia o povo da Indonésia. Indonésio muito melódico Música vocal. Suas amplas melodias de cinco e sete passos, decoradas com um rico padrão, deixam impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas de "gamelão" consistem principalmente em percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem à música um som particularmente colorido, intensa emoção e uma variedade de padrões rítmicos. Em visualizações teatro folclórico gamelões acompanham o solo e canto coral e danças de massa, que se distinguem pela sua extraordinária beleza.
A música da Índia refletia a história do povo, seu modo de vida, caráter, costumes, natureza. EM folclore musical canções de camponeses, artesãos, pescadores soam. A dominação secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas de música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e um tipo de música instrumental.

Mais de uma vez o povo indiano teve que defender terra Nativa de invasores invasores, lute contra a opressão estrangeira. Assim, canções e contos heróicos surgiram entre vários povos indígenas. Narradores vagando por toda a Índia cantaram trechos das lendas do Mahabharata e do Ramayana.
Mesmo nos tempos antigos da Índia, desenvolveram-se muitas melodias de vários tipos - cada uma com um certo modo, ritmo, entonação e padrão. Eles foram chamados de "raga" (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um ou outro estado de espírito ou ideia dos fenômenos do ambiente. Os índios distinguem imagens de pássaros, flores, estrelas em seus sons. A performance do raga é programada para certas estações, dias, horas. Tem ragas que se cantam só na época das chuvas, tem ragas pra cantar de madrugada, ao meio-dia, à noite.
As canções líricas indianas são cativantemente belas com seus ritmos variados e luxuosos enfeites melódicos.
A música está intimamente relacionada com danças clássicas de todos os estilos locais, onde as lendas sobre heróis são incorporadas, seu humor e sentimentos são revelados. A dançarina interpreta a melodia com movimentos "falantes", e a música completa a imagem da dança.

Esse tipo de raga, uma música clássica indiana, é tocada apenas à meia-noite. Nas mãos de uma mulher está o instrumento de cordas nacional "vina". Duas cabaças nas extremidades do corpo da veena servem para realçar seu som.

A Índia, assim como a China, é um dos berços da economia nacional Teatro musical. Suas descrições são encontradas no épico "Mahabharata". Havia também um antigo mistério "jatra" com canções e acompanhamento de um conjunto instrumental, folk espetáculo de marionetas com arranjo musical.
O antigo e nova literatura. O grande poeta Tagore escreveu dramas musicais e canções.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Os tambores "mridangam" em forma de fuso, os tambores "tabla", que são batidos com as palmas das mãos, são especialmente originais. O estilo indiano de tocar instrumentos de percussão é tão virtuoso e expressivo que muitas vezes é acompanhado por canto solo. O arco de cordas "sarangi" soa lindamente, a coloração do som lembra a voz humana. Mas especialmente reverenciado na Índia é um "blame" de sete cordas dedilhadas com um som "prateado" suave e melodioso.
Com a queda do colonialismo, muitas canções folclóricas e clássicas ganharam vida, que pessoas indianas guardado por séculos. Mais variado e mais rico vida de Música países, a impressão de música começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século 20, os compositores X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury ganharam fama, criando novas canções, óperas e músicas para filmes.
Uma das culturas antigas e outrora ricas da Ásia é a persa. Na Idade Média, atingiu uma floração brilhante. Canções líricas persas, embelezadas padrões ornamentais eram famosos em todo o mundo cultural. Cantores folclóricos persas, contadores de histórias, virtuosos em "kemancha" e "surna" ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. poetas geniais e os músicos Saadi, Hafiz e outros cantaram as suas obras poéticas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do xá, mas a sorte deles era difícil. O grande poeta Firdousi capturou no poema "Shahnameh" um quadro verdadeiramente terrível: o rei atropela uma menina até a morte com um camelo, que, com música suave, quase o impediu de acertar a caça com uma flecha durante a caça. Após a invasão mongol, a música persa entrou em um período de séculos de declínio.


harpa egípcia. (Imagem encontrada no túmulo de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, existiam culturas milenares com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade que conhecemos pertence à Babilônia. Esta é a música gravada em sinais em forma de cunha. canção de louvor sobre a aparência do homem na terra.
A Síria é o berço de hinos líricos inspirados, amplamente populares e mundo antigo. Dali nasceu o famoso poeta-músico João Damasceno.
O Egito era famoso por canções agrícolas e do rio "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. A arte instrumental floresceu lá. A harpa egípcia era arqueada, suas cordas de fibra de palmeira soavam extraordinariamente delicadas.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval.

A música árabe nasceu na Península Arábica. Os nômades beduínos criaram canções de tropeiros, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Na Arábia, surgiram os primeiros cantores e virtuosos árabes famosos, que não tinham igual em tocar "alaúde" - instrumento dedilhada, posteriormente contornou todo o mundo cultural. A poesia e a música árabe andavam de mãos dadas, aperfeiçoando-se mutuamente.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitas de suas melodias, modos e gêneros. Rubais, gazelas líricas, baleias curtas de dísticos rimados, qasidas longas e pomposas - todas elas foram musicadas. A melodia árabe é baseada em uma melodia especial e desconhecida arte musical Sistema europeu de 22 passos. Suas características distintivas são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas batem de volta instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisos, o sotaque gutural da cantora. Em combinação com magníficos padrões melódicos, isso cria a impressão de cores vivas, ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca e, ainda mais tarde, a opressão colonial (francesa, britânica, etc.) condenou a música árabe a meio milênio de estagnação.