Qual é o pathos ideológico da peça The Cherry Orchard. Composição Chekhov A.P.
O lugar da imagem de Lopakhin na comédia de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" 1. O alinhamento das forças sociais na peça. 2. Lopakhin como "mestre da vida". 3. Características do personagem de Lopakhin.
Uma das peças mais famosas de A.P. Chekhov é a comédia " O pomar de cereja". O seu enredo assenta em material absolutamente quotidiano - a venda de uma antiga propriedade nobre, cuja propriedade é um pomar de cerejeiras. Mas Chekhov não está interessado no pomar de cerejas em si, o jardim é apenas um símbolo que significa toda a Rússia. Portanto, é o destino da Pátria, seu passado, presente e futuro, que se torna o principal para Chekhov. O passado na peça é simbolizado por Ranevskaya e Gaev, o presente por Lopakhin e o futuro por Anya e Petya Trofimov. À primeira vista, a peça dá um claro alinhamento das forças sociais na sociedade russa e a perspectiva de uma luta entre elas é coisa do passado. nobreza russa ser substituído pela burguesia.
Esses motivos também são vistos nos personagens dos personagens principais. Gaev e Ranevskaya são descuidados e desamparados, enquanto Lopakhin é profissional e empreendedor, mas espiritualmente limitado. Mas, embora o conflito seja baseado no confronto de forças sociais, ele é silenciado na peça. O burguês russo Lopakhin é desprovido de domínio predatório e agressividade para com os nobres Ranevskaya e Gaev, e os nobres não resistem a ele de forma alguma. Acontece que a propriedade com o próprio pomar de cerejeiras flutua nas mãos de Lopakhin, e ele, por assim dizer, a compra com relutância.
O pathos ideológico da peça consiste na negação do sistema nobreza-latifundiário como obsoleto. Mas, ao mesmo tempo, Chekhov argumenta que nova classe a burguesia, apesar de sua atividade e força, traz consigo a destruição.
Capitalistas como Lopakhin estão de fato substituindo a nobreza e se tornando mestres da vida. Mas seu domínio dura pouco, porque eles são os destruidores da beleza. Depois deles, novas forças jovens virão, o que transformará a Rússia em um jardim florido. Chekhov atribuiu importância especial à imagem de Lopakhin. Ele escreveu: “O papel de Lopakhin é central. Se falhar, então toda a peça falhou.” Lopakhin como o "mestre da vida" vem substituir Ranevskaya e Gaev. Se os antigos mestres da vida são inúteis e indefesos, Lopakhin é enérgico, eficiente e inteligente. Oi refere-se ao tipo de pessoa que trabalha de manhã à noite. Por origem social, Lopakhin é muito inferior aos nobres. Seu pai era um camponês e trabalhava para os ancestrais de Ranevskaya e Gaev. Ele sabe o quanto foi difícil para sua família, então faz de tudo para levar mais posição alta na sociedade, ganhe mais dinheiro porque foi com a ajuda deles que muito se conseguiu.
Lopakhin entende isso, então ele trabalha incansavelmente. Ele tem aquela perspicácia para os negócios que distingue o novo povo dos latifundiários decadentes, acostumados a viver às custas dos camponeses. Tudo o que Lopakhin conquistou, ele conquistou apenas graças à sua inteligência, trabalho árduo e ambição, dos quais os antigos mestres da vida são privados. Lopakhin dá Ranevskaya eficiente e Conselho prático, após o que Lyubov Andreevna poderia ter salvado sua propriedade e o pomar de cerejeiras. Ao mesmo tempo, Lopakhin age de forma totalmente desinteressada. Ele, claro, é um empresário e é vantajoso para ele comprar um pomar de cerejeiras, mas, mesmo assim, ele respeita Ranevskaya e sua família, então tenta ajudar de todas as maneiras que pode.
Chekhov escreve que Lopakhin tem uma "alma fina e terna", dedos finos, como os de um artista. Mas ao mesmo tempo ele é um verdadeiro empresário, pensando em seu próprio lucro e dinheiro.
Essa é a contradição da imagem de Lopakhin, que se intensifica na cena em que ele anuncia que comprou um pomar de cerejeiras. Ele se orgulha de ter conseguido comprar uma propriedade onde seus ancestrais não ousaram ir além da soleira. Em seu comportamento, tanto o ressentimento por séculos de servidão quanto a alegria da vitória sobre os antigos senhores da vida e a fé em seu futuro se fundem. Ele derruba um lindo pomar de cerejeiras para construir dachas em seu lugar. Mas há uma clara inconsistência aqui. Lopakhin vai construir o futuro destruindo a beleza. Mas ele constrói dachas - estruturas temporárias, então fica claro que o próprio Lopakhin é um trabalhador temporário. Uma nova geração virá ao seu encontro, que criará um futuro maravilhoso para a Rússia. Mas por enquanto, ele é o dono e dono. Não é à toa que Petya Trofimov o chama de "besta predatória" que imagina que você pode comprar tudo e vender tudo. E esta "besta predadora" ainda não pode ser detida. Sua alegria conquista todos os outros sentimentos. Mas o triunfo de Lopakhin dura pouco, é rapidamente substituído por um sentimento de desânimo e tristeza. Logo ele se volta para Ranevskaya com palavras de reprovação e reprovação: “Por que, por que você não me ouviu? Meu pobre, bom, você não vai voltar agora. E como se estivesse em uníssono com todos os heróis da peça, Lopakhin diz: "Oh, se tudo isso passasse, se ao menos nossa vida desajeitada e infeliz mudasse de alguma forma."
Como outros heróis, Lopakhin se sente insatisfeito com a vida, ele entende que de alguma forma está dando errado, na direção errada. Não traz alegria ou felicidade. Lopakhin está ciente disso e, portanto, está preocupado. Ele parece sentir que o poder de pessoas como ele dura pouco, que novas pessoas logo virão para substituí-los e eles se tornarão os verdadeiros mestres da vida.
Instituição de ensino orçamentária municipal
"Lyceum No. 1" r.p. Distrito de Chamzinka Chamzinsky da República da Mordóvia
Testes baseados na peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"
preparado pela professora de língua e literatura russa Pechkazova Svetlana Petrovna
Chamzinka
Nota explicativa
O teste da peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" contém perguntas sobre a vida e a obra do escritor.
Cada pergunta tem quatro respostas possíveis.
O recurso apresentado pode ser usado na aula final de literatura sobre o trabalho do escritor na 10ª série.
Critério de avaliação:
"5" (excelente) - o trabalho foi feito na perfeição,
"4" (bom) - não foram cometidos mais de 2 erros no trabalho,
"3" (satisfatório) - foram cometidos mais de 2 erros no trabalho,
"2" (insatisfatório) - foram cometidos mais de 5 erros no trabalho,
Teste. A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". Nota 10 (Opção 1)
a) tragicomédia; b) teatro; c) tragédia; G) comédia lírica; e) comédia social.
2. Qual é a peculiaridade do diálogo na peça "The Cherry Orchard"?
a) é construído como um diálogo-monólogo; b) diálogo clássico - a observação é a resposta à anterior; c) conversa desordenada - os personagens não se ouvem.
3. Cite o principal conflito na peça "The Cherry Orchard":
a) conflito entre gerações (Ranevskaya - Anya, Petya - Trofimov); 6) não há intriga externa, luta; c) disputa pela venda do imóvel; d) confronto entre diferentes grupos sociais(proprietário de terras Ranevskaya - comerciante Lopakhin);
e) conflito intrafamiliar (Ranevskaya - Varya, Lopakhin).
4. Especifique personagens fora do palco toca "The Cherry Orchard":
a) tia Yaroslavl; b) Simeonov-Pishchik; c) Charlotte Ivanovna; d) Dasha, filha de Simeonov-Pishchik; e) amante de Ranevskaya; f) "vinte e dois infortúnios".
5. De quem são estas palavras: “Oh, minha querida, meu jardim gentil e lindo! .. Minha vida, minha juventude, minha felicidade, adeus! .. Adeus! ..”?
A) Ani; b) Ranevskaya; c) Variável; d) Carlota Ivanovna.
6. De quem são as palavras: “Senhor, deste-nos vastas florestas, vastos campos, os horizontes mais profundos, e vivendo aqui, nós mesmos deveríamos ser gigantes ...”?
A) Lopakhin; b) Gaev; c) Trofímov; d) lacaio Yasha; e) Primeiros.
7. Nomeie o principal linha do amor tocam:
a) Anya - Trofimov; b) Lopakhin - Ranevskaya; c) Lopakhin - Varya; d) Yasha - Dunyasha;
e) Epikhodov - Dunyasha.
8. A peça "The Cherry Orchard" está repleta de símbolos: um pomar de cerejeiras, uma cidade que se vê ao longe, um transeunte ... Complete esta linha:
a) broche em forma de abelha; b) o som de uma corda quebrada, c) pirulitos; d) bilhar; e) o som de um machado.
9. A primeira produção da peça "The Cherry Orchard" foi realizada pelo Art Theatre em:
a) 1901; b) 1910; c) 1900; d) 1904; e) 1899.
10. Como o Art Theatre chamou o desenvolvimento da característica de ação das peças de Chekhov?
A) " fluxo torrencial”; b) “subcorrente”; c) “vida invisível”; d) tempestade e estresse.
Chave
Teste. A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". Nota 10 (Opção 2)
1. Quando a ação termina " pomar de cerejeiras»:
a) na primavera b) no verão; c) no outono; d) no inverno.
2. De quem se trata: “Sou uma pessoa desenvolvida, li vários livros maravilhosos, mas simplesmente não consigo entender a direção do que realmente quero, devo viver ou atirar em mim mesmo, de fato”: a) Epikhodov; b) Petya Trofimov; c) Lopakhin; d) Gaev.
3. Quem comprou o pomar de cerejeiras: a) Gaev; b) Lopakhin; c) Petya Trofimov; d) Simeonov-Pishchik.
4. De onde veio Ranevskaya: a) de Paris; b) de Londres; c) de Roma; d) de Berlim.
5. Quantas ações no "Pomar de Cerejeiras": a) 2; b) 3; às 4; d) 5.
6. A quem pertence a observação: “Homens com senhores, senhores com homens, e agora tudo está disperso, vocês não vão entender nada”: a) Abetos; b) Lopakhin; c) Gaev; d) Simeonov-Pishchik.
7. O que Firs chama de "infortúnio": a) a venda do pomar de cerejeiras; b) saída de Ranevskaya;
c) a morte do filho de Ranevskaya; d) a libertação dos camponeses da servidão.
8. A que Gaev se refere: “Congratulo-me com a sua existência, que por mais de cem anos tem sido direcionada para os brilhantes ideais de bondade e justiça; o vosso apelo silencioso ao trabalho frutífero não enfraqueceu durante cem anos, mantendo vigor nas gerações da nossa família, a fé num futuro melhor e educando em nós os ideais de bondade e autoconsciência social”: a) à horta; b) à mesa; c) ao armário; d) para taco de bilhar.
9. Quem é o dono da linha: "Criança, meu querido, quarto lindo ... eu dormia aqui quando era pequeno ... e agora estou como um pequeno":
a) Ranevskaya; b) Vare; c) Anya; d) Charlotte Ivanovna
10. O que Petya Trofimov perdeu no final da jogada: a) botas de feltro; b) sapatos; c) galochas; d) botas.
11. Primeiro patronímico: a) Stepanovich; b) Nikolaevich; c) Andreevich; d) Ivánovitch.
12. Como Firs chama os outros personagens da peça:
a) vadias; b) tolos; c) estupidez; d) perverso.
Chave
Teste. A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". Nota 10 (Opção 3)
1. A primeira produção de The Cherry Orchard foi encenada pelo Teatro de Arte de Moscou em: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906.
2. Indique o principal conflito na peça "The Cherry Orchard": 1) conflito entre gerações (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov), 2) não há intriga externa, luta, 3) luta pela venda da propriedade, 4) um choque entre diferentes grupos sociais (proprietário de terras Ranevskaya - comerciante Lopakhin)
3. Epikhodov na peça é um “símbolo” de: 1) problema geral, 2) solidão geral, 3) surdez psicológica, 4) destino excepcional
1) para Gaev, 2) para Trofimov, 3) para Lopakhin, 4) para Firs
5. Nome Nome de solteira Ranevskaya:
1) Epikhodova, 2) Trofimova, 3) Lopakhina, 4) Gaeva
6. Indique o nome do herói da peça "The Cherry Orchard", que pede a Ranevskaya que o leve a Paris com ela, já que a Rússia para ele é "um país sem instrução", "povo imoral, aliás, tédio ..." : 1) Yasha, 2) Firs, 3) Petya, 4) Yermolai
7. Qual dos personagens polvilha seu discurso com vocabulário de "bilhar": 1) Lopakhin, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4 ) Epikhodov
8. Indique o nome da heroína que sonha com tal destino: “Se houvesse dinheiro, pelo menos um pouco, pelo menos cem rublos, eu deixaria tudo, iria embora. Fui ao mosteiro"
1) Lyubov Andreevna, 2) Anya, 3) Varya, 4) Charlotte
9. Quem Petya Trofimov chama de "uma besta de rapina": 1) Epikhodov, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4) Lopakhin
10. A quem pertence a réplica: "Toda a Rússia é nosso jardim ...":
1) Lopakhin, 2) Trofimov, 3) Gaev, 4) Epikhodov
11. Qual é a peculiaridade dos diálogos da peça "The Cherry Orchard": 1) são construídos como diálogos - monólogos, 2) são construídos como diálogos clássicos - o comentário é a resposta ao anterior, 3) eles são construídos como uma conversa não ordenada (os personagens não se ouvem), 4) um monólogo é substituído por outro
12. As ideias de qual movimento político A.P. Chekhov compartilhou:
1) socialismo, 2) liberalismo, 3) “pochvennichestvo”, 4) fora da política
Chave
Referências:
Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Testes na literatura russa. – M.: Abetarda, 2015
Romashina N.F. Testes de literatura para controle de corrente e generalizado. - Volgogrado: Professor, 2014
Berezhnaya I.D. Controle atual do conhecimento na literatura. - Volgogrado: Professor, 2014
Mironova N.A. Testes de literatura no 11º ano. - M.: Exame, 2015.
A) tragicomédia b) drama c) comédia lírica e) comédia social
2. Quais são as características do diálogo na peça "The Cherry Orchard"?
A) construído como um diálogo-monólogo b) diálogo clássico - o comentário é uma resposta ao anterior c) conversa desordenada - os personagens não se ouvem
3. Cite o conflito principal na peça "The Cherry Orchard"
A) conflito entre gerações (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov)
B) não há intriga externa, luta c) luta pela venda da propriedade
D) confrontos entre vários grupos sociais (proprietário de terras Ranevskaya - comerciante Gaev)
E) conflito intrafamiliar (Ranevskaya - Varya, Lopakhin)
4. Especifique personagens fora do palco da peça
A) Tia de Yaroslavl b) Simeonov - Pishchik c) Dasha, filha de Simeonov - Pishchik
D) amante de Ranevskaya e) "vinte e dois infortúnios"
5. Como o desenvolvimento da característica de ação das peças de Chekhov foi chamado no Teatro de Arte?
A) "corrente tempestuosa" b) "subcorrente" C) "vida invisível" d) "tempestade e estresse"
6. A peça "The Cherry Orchard" está repleta de símbolos: um pomar de cerejeiras, uma cidade que se vê ao longe, um transeunte ... Complete esta linha:
A) um broche em forma de abelha b) o som de uma corda quebrada c) pirulitos d) bilhar e) o som de um machado
7. A primeira produção da peça "The Cherry Orchard" foi realizada pelo Art Theatre em:
A) 1901 B) 1910 C) 1900 D) 1904 E) 1899
8. O tema da peça "The Cherry Orchard" é
A) o destino da Rússia, seu futuro b) o destino de Ranevskaya e Gaev C) uma invasão da vida nobreza local capitalista Lopakhin
9. O pathos ideológico da peça é
A) um reflexo do obsoleto sistema nobreza- feudal
B) o papel da burguesia, que veio substituir e trazer a destruição e o poder do dinheiro
C) esperando por verdadeiros "mestres da vida" que transformarão a Rússia em um jardim florido
10. Encontre características de fala correspondentes aos personagens
A) sinceridade sensível, maneirismos, características da fala
B) vernáculo com discursos liberais, vocabulário de bilhar
C) discurso científico, saturado de termos políticos
Trofimov 2. Gaev 3. Ranevskaya 11. A fala dos heróis da peça reflete os personagens dos heróis. Quem possui as seguintes palavras"A humanidade está avançando, aprimorando suas forças. Tudo o que é inacessível para ela agora um dia se tornará próximo, compreensível, só que agora precisamos trabalhar, ajudar com todas as nossas forças aqueles que buscam a verdade .."
a) Lopakhin b) Pyotr Trofimov C) Gaev D) Simeonov-Pishchik
12. A cena final é uma espécie de resumo da vida. “A vida passou, como se não tivesse vivido.” A qual dos outros heróis da peça esta afirmação de Firs pode ser atribuída (várias respostas são possíveis)
a) Gaev b) Ranevskaya c) Lopakhin d) Trofimov e) Simeonov-Pishchik
O auge da obra de Chekhov, seu " canção do cisne”é a comédia“ The Cherry Orchard ”, concluída em 1903. A era de maior agravamento Relações sociais, um movimento social tempestuoso encontrou uma expressão distinta na última trabalho principal. Em The Cherry Orchard, a posição democrática geral de Chekhov teve efeito. Na peça, o mundo da nobreza burguesa é mostrado de forma crítica e as pessoas que lutam por uma nova vida são retratadas em cores vivas. Chekhov respondeu às demandas mais atuais da época.
O pathos ideológico da peça está na negação do sistema nobre-local como obsoleto. Ao mesmo tempo, o escritor argumenta que a burguesia, que está substituindo a nobreza, apesar de sua atividade vital, traz consigo a destruição e o poder do chistogan.
Chekhov viu que o "velho" estava fadado a murchar, pois havia crescido em raízes frágeis e doentias. Um novo dono digno deve vir. E esse proprietário aparece na forma de um comerciante-empresário Lopakhin, para quem o pomar de cerejas passa dos antigos proprietários, Ranevskaya e Gaev. Simbolicamente, o jardim é toda a pátria (“toda a Rússia é o nosso jardim”). Portanto, o tema principal da peça é o destino da pátria, seu futuro. Os velhos mestres, os nobres Ranevskys e Gaevs, estão deixando o palco e os capitalistas Lopakhins os estão substituindo.
A imagem de Lopakhin ocupa um lugar central na peça. Chekhov deu particular importância a esta imagem: “... o papel de Lopakhin é central. Se falhar, toda a peça falhará.” Lopakhin é um representante da Rússia pós-reforma, apegado a ideias progressistas e empenhado não apenas em arredondar o capital, mas também em cumprir sua missão social. Ele compra propriedades do proprietário para alugá-los como dachas e acredita que suas atividades estão trazendo uma nova vida melhor para perto. Esta pessoa é muito enérgica e profissional, inteligente e empreendedora, trabalha "de manhã à noite", a inatividade é simplesmente dolorosa para ela. Seu conselho prático, se Ranevskaya os tivesse aceitado, teria salvado a propriedade. Tirando seu pomar de cerejas favorito de Ranevskaya, Lopakhin simpatiza com ela e Gaev. Ou seja, ele tem sutileza espiritual e graça externa e internamente. Não é à toa que Petya nota a alma sutil de Lopakhin, seus dedos finos, como os de um artista.
Lopakhin é apaixonado por seu trabalho e está sinceramente convencido de que a vida russa é organizada "incoerentemente", precisa ser refeita para que "netos e bisnetos vejam uma nova vida". Ele reclama que há poucas pessoas honestas e decentes por perto. Todas essas características eram na época de Chekhov inerentes a todo um estrato da burguesia. E o destino os torna senhores, até certo ponto herdeiros dos valores criados pelas gerações anteriores. Chekhov enfatiza a dupla natureza dos Lopakhins: as visões progressistas de um cidadão intelectual e o emaranhado de preconceitos, a incapacidade de defender os interesses nacionais. “Venha ver como Yermolai Lopakhin atinge o pomar de cerejas com um machado, como as árvores caem no chão! Vamos estabelecer dachas e nossos netos e bisnetos verão uma nova vida aqui!” Mas a segunda parte do discurso é duvidosa: é improvável que Lopakhin construa uma nova vida para a posteridade. Essa parte criativa está além de seu poder, ele apenas destrói o que foi criado no passado. Não é por acaso que Petya Trofimov compara Lopakhin a uma fera que come tudo o que está em seu caminho. E o próprio Lopakhin não se considera um criador, ele se autodenomina um “homem-homem”. A fala desse herói também é muito marcante, que revela plenamente o caráter de um empresário-empresário. Seu discurso muda dependendo das circunstâncias. Estar em um círculo Pessoa inteligente, ele usa barbarismos: leilão, circulação, projeto; em comunicação com pessoas comuns palavras coloquiais escapam de seu discurso: suponho, o quê, você precisa limpar isso.
Na peça The Cherry Orchard, Chekhov argumenta que o domínio dos Lopakhins dura pouco, pois eles são os destruidores da beleza. A riqueza da humanidade acumulada ao longo dos séculos não deveria pertencer a pessoas monetárias, mas a pessoas verdadeiramente cultas, “capazes de responder perante o estrito tribunal da história por seus próprios atos”.
Os méritos notáveis do The Cherry Orchard e suas características inovadoras há muito são unanimemente reconhecidos pelos críticos progressistas. Mas quando se trata de características do gênero peças, essa unanimidade é substituída pela dissidência. Alguns veem a peça "The Cherry Orchard" como uma comédia, outros como um drama, outros como uma tragicomédia. O que é esta peça - drama, comédia, tragicomédia?
Antes de responder a esta pergunta, deve-se notar que Chekhov, lutando pela verdade da vida, pela naturalidade, criou peças não puramente dramáticas ou cômicas, mas de formação muito complexa.
Em suas peças, o dramático se realiza em uma mistura orgânica com o cômico, e o cômico se manifesta em um entrelaçamento orgânico com o dramático.
As peças de Chekhov são uma espécie de formações de gênero que podem ser chamadas de dramas ou comédias, apenas tendo em mente sua principal tendência de gênero, e não a implementação consistente dos princípios do drama ou comédia em seu sentido tradicional.
Um exemplo convincente disso é a peça "The Cherry Orchard". Já completando esta peça, Chekhov em 2 de setembro de 1903 escreveu Vl. I. Nemirovich-Danchenko: “Vou chamar a peça de comédia” (A. P. Chekhov, coleção completa obras e cartas, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, p. 129).
Em 15 de setembro de 1903, ele informou ao MP Alekseeva (Lilina): “Não consegui um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa” (Ibid., p. 131).
Chamando a peça de comédia, Chekhov contou com os motivos cômicos que prevaleciam nela. Se, respondendo à pergunta sobre o gênero desta peça, tivermos em mente a tendência dominante na estrutura de suas imagens e enredo, devemos admitir que ela se baseia não em um começo dramático, mas cômico. Drama significa drama guloseimas peças, ou seja, aquelas a quem o autor dá suas principais simpatias.
Nesse sentido, peças de A.P. Chekhov como "Tio Vanya" e "Três Irmãs" são dramas. Na peça The Cherry Orchard, as principais simpatias do autor pertencem a Trofimov e Anya, que não vivenciam nenhum drama.
Reconhecer The Cherry Orchard como um drama significa reconhecer as experiências dos proprietários do Cherry Orchard, os Gaevs e Ranevskys, como verdadeiramente dramáticas, capazes de evocar profunda simpatia e compaixão por pessoas que não estão voltando, mas avançando, no futuro.
Mas isso na peça não poderia ser e não é. Chekhov não defende, não afirma, mas expõe os donos do pomar de cerejas, mostra o seu vazio e insignificância, a sua total incapacidade para experiências sérias.
A peça "The Cherry Orchard" também não pode ser reconhecida como uma tragicomédia. Para isso, não lhe faltam heróis tragicômicos, nem situações tragicômicas que percorrem toda a peça, definindo-a através da ação. Gaev, Ranevskaya, Pishchik são muito pequenos como heróis tragicômicos. Sim, aliás, na peça a ideia otimista condutora transparece com toda nitidez, expressa em imagens positivas. Esta peça é mais corretamente chamada de comédia lírica.
A comédia de The Cherry Orchard é determinada, em primeiro lugar, pelo fato de sua imagens positivas, que são Trofimov e Anya, não são mostrados de forma dramática. A dramaticidade é incomum para essas imagens, seja socialmente ou individualmente. Tanto em sua essência quanto na avaliação do autor, essas imagens são otimistas.
A imagem de Lopakhin também é claramente pouco dramática, o que, em comparação com as imagens dos nobres locais, se mostra relativamente positiva e importante. A comédia da peça é confirmada, em segundo lugar, pelo fato de que dos dois proprietários do pomar de cerejas, um (Gaev) é apresentado principalmente comicamente, e o segundo (Ranevskaya) em tais situações dramáticas, que contribuem principalmente para mostrar sua negatividade essência.
A base cômica da peça é claramente visível, em terceiro lugar, na representação cômica satírica de quase todos os personagens secundários: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
"The Cherry Orchard" também inclui motivos vaudeville explícitos, até farsa, expressos em piadas, truques, saltos, vestir Charlotte. Em termos de questões e natureza de sua interpretação artística, The Cherry Orchard é uma peça profundamente social. Tem motivos muito fortes.
Aqui foram levantadas as questões mais importantes para a época: a liquidação da nobreza e da economia estamental, sua substituição final pelo capitalismo, o crescimento das forças democráticas, etc.
Com uma base sócio-comédia claramente expressa na peça "The Cherry Orchard", os motivos lírico-dramáticos e sócio-psicológicos são claramente manifestados: os motivos lírico-dramáticos e sócio-psicológicos são mais completos na representação de Ranevskaya e Vari; lírico e sócio-psicológico, especialmente na imagem de Anya.
A originalidade do gênero The Cherry Orchard foi muito bem revelada por M. Gorky, que definiu esta peça como uma comédia lírica.
"A. P. Chekhov, - ele escreve no artigo "0 peças", - criou ... um tipo de peça completamente original - uma comédia lírica "(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M., 1953, p. 422).
Mas a comédia lírica "The Cherry Orchard" ainda é vista por muitos como um drama. Pela primeira vez, tal interpretação de The Cherry Orchard foi dada pelo Art Theatre. Em 20 de outubro de 1903, K. S. Stanislavsky, depois de ler The Cherry Orchard, escreveu a Chekhov: “Isso não é uma comédia ... é uma tragédia, seja qual for o resultado. uma vida melhor Não importa como você a abrisse no último ato... Tive medo de que, quando a lesse novamente, a peça não me prendesse. Cadê!! Chorei como uma mulher, queria, mas não consegui me conter ”(K, S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. Art, M., 1953 , pp. 150 - 151).
Em suas memórias de Chekhov, que datam de cerca de 1907, Stanislavsky caracteriza The Cherry Orchard como "o drama pesado da vida russa" (Ibid., p. 139).
K.S. Stanislavsky entendeu mal, subestimou o poder do pathos acusatório dirigido contra os representantes do mundo que estava partindo (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) e, a esse respeito, em sua decisão de direção da peça, enfatizou desnecessariamente a linha lírico-dramática associada a esses personagens.
Levando a sério o drama de Ranevskaya e Gaev, promovendo indevidamente uma atitude simpática para com eles e, até certo ponto, abafando a direção acusatória e otimista da peça, Stanislavsky encenou The Cherry Orchard em uma veia dramática. Expressar o ponto de vista errôneo dos líderes teatro de arte em The Cherry Orchard, N. Efros escreveu:
“...nenhuma parte da alma de Chekhov estava com Lopakhin. Mas parte de sua alma, correndo para o futuro, pertencia aos "mortuos", o "Cherry Orchard". Caso contrário, a imagem do condenado, morrendo, saindo com cena histórica não seria tão terno” (N. Efros, The Cherry Orchard encenado pelo Moscow Art Theatre, Pg., 1919, p. 36).
Partindo da chave dramática, evocando simpatia por Gaev, Ranevskaya e Pishchik, enfatizando seu drama, todos os seus primeiros intérpretes desempenharam esses papéis - Stanislavsky, Knipper, Gribunin. Assim, por exemplo, caracterizando o jogo de Stanislavsky - Gaev, N. Efros escreveu: “esta é uma criança grande, lamentável e engraçada, mas comovente em seu desamparo ... Havia uma atmosfera do melhor humor em torno da figura. E, ao mesmo tempo, ela irradiava grande sensibilidade... auditório junto com Firs, eles sentiram algo terno por esta criança estúpida e decrépita, com sinais de degeneração e declínio espiritual, o "herdeiro" de uma cultura moribunda ... E mesmo aqueles que não são de forma alguma inclinados ao sentimentalismo, a quem o severo leis de necessidade histórica e mudança de classe são figuras sagradas no palco histórico - mesmo elas provavelmente deram momentos de alguma compaixão, um suspiro de simpatia ou condolências de tristeza a este Gaev ”(Ibid., pp. 81 - 83).
Na performance dos artistas do Art Theatre, as imagens dos donos do Cherry Orchard revelaram-se claramente maiores, mais nobres, belas, espiritualmente complexas do que na peça de Chekhov. Seria injusto dizer que os líderes do O Art Theatre não percebeu ou ignorou a comédia de The Cherry Orchard.
Ao encenar esta peça, K. S. Stanislavsky usou seus motivos de comédia tão amplamente que despertou fortes objeções daqueles que a consideravam um drama consistentemente pessimista.
A. Kugel, com base em sua interpretação de The Cherry Orchard como um drama consistentemente pessimista (A. Kugel, Sadness of the Cherry Orchard, Theatre and Art, 1904, nº 13), acusou os líderes do Art Theatre de que eles abusaram comédia. “Minha surpresa era compreensível”, escreveu ele, “quando The Cherry Orchard apareceu em uma performance leve, engraçada e alegre ... Era o ressuscitado Antosha Chekhonte” (A. Kugel, Notas sobre o Teatro de Arte de Moscou, “ Teatro e Arte ”, 1904, nº 15, p. 304).
A insatisfação com a comédia excessiva e deliberada da performance teatral de The Cherry Orchard no Art Theatre também foi expressa pelo crítico N. Nikolaev. “Quando”, escreveu ele, “o presente opressor pressagia um futuro ainda mais difícil, Charlotta Ivanovna aparece e passa, conduzindo um cachorrinho em uma longa fita e com toda a sua figura exagerada e altamente cômica causa risos no auditório ... Pois eu, esse riso era uma banheira água fria... O clima acabou sendo irreparavelmente estragado ”(N. Nikolayev, U Artists,“ Theatre and Art ”, 1904, nº 9, p. 194).
Mas o verdadeiro erro dos primeiros diretores de The Cherry Orchard não foi vencer muitos dos episódios cômicos da peça, mas negligenciar a comédia como o início principal da peça. Revelando a peça de Chekhov como um drama pesado da vida russa, os dirigentes do Teatro de Arte deram lugar à sua comédia, mas apenas subordinada; secundário.
M. N. Stroeva está certo ao definir a interpretação teatral da peça The Cherry Orchard no Art Theatre como uma tragicomédia (M. Stroeva, Chekhov and the Art Theatre, ed. Art, M., 1955, p. 178 e etc.).
Interpretando a peça dessa forma, a direção do Art Theatre mostrou aos representantes do mundo extrovertido (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) interiormente ricos, positivos do que realmente são e aumentou excessivamente a simpatia por eles. Como resultado, o drama subjetivo das pessoas que partem soou mais profundamente na performance do que o necessário.
Quanto à essência objetivamente cômica dessas pessoas, expondo sua insolvência, esse lado claramente não foi suficientemente divulgado na performance. Chekhov não concordava com tal interpretação de The Cherry Orchard. S. Lubosh se lembra de Chekhov em uma das primeiras apresentações de The Cherry Orchard - triste e dilacerado. “No teatro lotado, houve um barulho de sucesso e Chekhov repetiu tristemente:
- Isso não, isso não...
- O que está errado?
- Nem tudo é igual: tanto a peça quanto a performance. Eu não consegui o que queria. Eu vi algo completamente diferente e eles não conseguiam entender o que eu queria” (S. Lubosh, The Cherry Orchard. Coleção de aniversário de Chekhov, M., 1910, p. 448).
Protestando contra a falsa interpretação de sua peça, Chekhov escreveu em uma carta a O.L. Nemirovich e Alekseev veem positivamente em minha peça não o que escrevi, e estou pronto para dar qualquer palavra - que ambos nunca leram minha peça com atenção ”(A.P. Chekhov, Complete Works and letters, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, p. 265).
Chekhov ficou indignado com o ritmo puramente lento da apresentação, especialmente com o penosamente prolongado Ato IV. “O ato, que deve durar no máximo 12 minutos, você tem”, escreveu ele a O. L. Knipper, “é de 40 minutos. Posso dizer uma coisa: Stanislavsky arruinou minha peça” (Ibid., p. 258).
Em abril de 1904, conversando com o diretor Alexandrinsky Theatre Chekhov disse:
“Este é o meu Cherry Orchard? .. Esses são meus tipos? .. Com exceção de dois ou três performers, tudo isso não é meu ... Eu escrevo a vida ... Isso é cinza, vida comum... Mas, isso não é lamúria chata ... Eles me fazem um bebê chorão, ou apenas um escritor chato ... E eu escrevi vários volumes Histórias engraçadas. E a crítica me veste como uma espécie de enlutado ... Eles inventam de suas cabeças o que eles mesmos querem, mas eu não pensei nisso, e não vi em sonho ... Isso começa a me fazer zangado ”(E. P. K a r p o v, Dois reuniões recentes com Anton Pavlovich Chekhov, Anuário dos Teatros Imperiais, 1909, no. V, pág. 7).
Segundo o próprio Stanislavsky, Chekhov não conseguiu aceitar a interpretação da peça como um drama pesado, “até sua morte” (K. S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. "Art", M., 1953. pág. 139).
Isso é compreensível, já que a percepção da peça como drama mudou drasticamente. orientação ideológica. O que Chekhov riu, com tal percepção da peça, já exigia profunda simpatia.
Defendendo sua peça como uma comédia, Chekhov, de fato, defendeu o correto entendimento dela. significado ideológico. Os dirigentes do Art Theatre, por sua vez, não podiam ficar indiferentes às declarações de Chekhov de que estavam incorporados em The Cherry Orchard de forma falsa. Pensando no texto da peça e em sua personificação no palco, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko foram forçados a admitir que haviam entendido mal a peça. Mas incompreendido, na opinião deles, não em sua chave principal, mas em particular. O show mudou ao longo do caminho.
Em dezembro de 1908, V. I. Nemirovich-Danchenko escreveu: “Olhe para The Cherry Orchard, e você não reconhecerá nesta imagem graciosa rendada aquele drama pesado e pesado que O Jardim foi no primeiro ano” (V. I. Nemirovich-Danchenko, Carta a N. E. Efros (segunda quinzena de dezembro de 1908), Teatro, 1947, nº 4, p. 64).
Em 1910, em um discurso aos artistas do Art Theatre, K. S. Stanislavsky disse:
“Deixe muitos de vocês confessarem que não entenderam imediatamente The Cherry Orchard. Os anos se passaram e o tempo confirmou a correção de Chekhov. A necessidade de mudanças mais decisivas na atuação na direção indicada por Chekhov tornou-se cada vez mais clara para os dirigentes do Teatro de Arte.
Retomando a peça The Cherry Orchard após uma pausa de dez anos, os dirigentes do Art Theatre fizeram grandes mudanças nela: aceleraram significativamente o ritmo de seu desenvolvimento; animaram o primeiro ato de forma cômica; removeu o psicologismo excessivo nos personagens principais e aumentou sua exposição. Isso ficou especialmente evidente no jogo de Stanislavsky - Gaev, “Sua imagem”, observou no Izvestia, “agora é revelada principalmente de um lado puramente cômico. Diríamos que a ociosidade, os devaneios senhoriais, a total incapacidade de assumir pelo menos algum tipo de trabalho e o descuido verdadeiramente infantil são expostos por Stanislavsky até o fim. O novo Gaev de Stanislavsky é um exemplo muito convincente de inutilidade prejudicial. Knipper-Chekhova começou a tocar ainda mais a céu aberto, ainda mais fácil, revelando seu Ranevskaya da mesma forma que "revelando" (Yur. Sobolev, The Cherry Orchard no Art Theatre, Izvestia, 25 de maio de 1928, nº 120).
O fato de a interpretação original de The Cherry Orchard no Art Theatre ter sido resultado de um mal-entendido do texto da peça foi reconhecido por seus diretores não apenas em correspondência, em um círculo restrito de artistas do Art Theatre, mas também perante o público em geral. V. I. Nemirovich-Danchenko, falando em 1929 em conexão com o 25º aniversário da primeira apresentação de The Cherry Orchard, disse: “E isso Belo trabalho não foi entendido a princípio .. talvez em nossa atuação algumas mudanças, alguns rearranjos, pelo menos em particular, sejam necessários; mas em relação à versão de que Chekhov escreveu um vaudeville, que esta peça deveria ser encenada em um contexto satírico, digo com absoluta convicção que não deveria ser. Há um elemento satírico na peça - tanto em Epikhodov quanto em outras pessoas, mas pegue o texto em suas mãos e você verá: ali - “chora”, em outro lugar - “chora”, mas no vaudeville eles não vão chorar ! Vl. I. Nemir ov i ch-Danchenko, Artigos. Discursos. Conversas. Cartas, ed. Art. 1952, pp. 108 - 109).
É verdade que The Cherry Orchard não é vaudeville. Mas é injusto que o vaudeville supostamente não chore e, com base na presença do choro, The Cherry Orchard é considerado um drama pesado. Por exemplo, no vaudeville de Chekhov "O Urso", o proprietário de terras e seu lacaio choram, e em seu vaudeville "Proposta" Lomov chora e Chubukova geme. No vaudeville "Az and Firth" de P. Fedorov, Lyubushka e Akulina choram. No vaudeville "Professor e Aluno" de A. Pisarev, Lyudmila e Dasha estão chorando. No vaudeville The Hussar Girl, Koni chora Laura. Não é a presença e nem o número do choro, mas sim a natureza do choro.
Quando Dunyasha diz em meio às lágrimas: “Eu quebrei o pires” e Pishchik - “Onde está o dinheiro?”, Isso causa não uma reação dramática, mas cômica. Às vezes, as lágrimas expressam uma alegria alegre: em Ranevskaya em sua primeira entrada no berçário ao retornar à sua terra natal, nos devotados Firs, que esperavam a chegada de sua amante.
As lágrimas costumam denotar uma cordialidade especial: em Gaev, ao se dirigir a Anya no primeiro ato (“meu bebê. Meu filho ...”); em Trofimov, acalmando Ranevskaya (no primeiro ato) e depois dizendo a ela: “porque ele te roubou” (no terceiro ato); Lopakhin acalmando Ranevskaya (no final do terceiro ato).
Lágrimas como expressão de situações agudamente dramáticas em The Cherry Orchard são muito raras. Esses momentos podem ser relidos: no primeiro ato de Ranevskaya, quando ela conhece Trofimov, que a lembrou de seu filho afogado, e no terceiro ato, em uma disputa com Trofimov, quando ela se lembra novamente de seu filho; em Gaev - ao retornar do leilão; Varya's - após uma explicação fracassada com Lopakhin (quarto ato); em Ranevskaya e Gaev - antes da última saída de casa. Mas, ao mesmo tempo, o drama pessoal dos personagens principais de The Cherry Orchard não desperta tanta simpatia do autor, que seria a base do drama de toda a peça.
Chekhov discordou fortemente de que havia muitas pessoas chorando em sua peça. "Onde eles estão? - ele escreveu a Nemirovich-Danchenko em 23 de outubro de 1903. - Apenas um Varya, mas isso porque Varya é um bebê chorão por natureza, e suas lágrimas não devem causar uma sensação de tédio no espectador. Muitas vezes me encontro “através das lágrimas”, mas isso mostra apenas o humor dos rostos, não das lágrimas ”(A. P. Chekhov, Coleção completa de obras e cartas, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, pp. 162 - 163).
É preciso entender que a base do pathos lírico da peça "The Cherry Orchard" é criada por representantes não do velho, mas do novo mundo - Trofimov e Anya, seu lirismo é otimista. O drama na peça "The Cherry Orchard" é evidente. Este é o drama vivido pelos representantes do velho mundo e está fundamentalmente associado à proteção das formas de vida que partem.
O drama associado à defesa de formas de vida egoístas que partem não pode despertar a simpatia de leitores e espectadores avançados e é incapaz de se tornar pathos positivo obras progressivas. E, naturalmente, esse drama não se tornou o pathos principal da peça The Cherry Orchard.
Mas nos estados dramáticos dos personagens desta peça há algo que pode evocar uma resposta simpática de qualquer leitor e espectador. Não se pode simpatizar com Ranevskaya em geral - na perda do pomar de cerejeiras, em suas amargas andanças amorosas. Mas quando ela se lembra e chora sobre seu filho de sete anos que se afogou no rio, ela se arrepende humanamente. Pode-se simpatizar com ela quando, enxugando as lágrimas, ela conta como foi atraída de Paris para a Rússia, para sua terra natal, para sua filha, e quando se despede para sempre de sua casa, na qual os anos felizes de sua infância, juventude, e a juventude passou. ...
O drama de The Cherry Orchard é privado, não define, não conduz. A encenação de "The Cherry Orchard", encenada pelo Teatro de Arte de forma dramática, não corresponde ao pathos ideológico e originalidade de gênero esta jogada. Para alcançar essa correspondência, não são necessárias pequenas alterações, mas mudanças fundamentais na primeira edição da performance.
Revelando o pathos completamente otimista da peça, é necessário substituir a base dramática da performance por uma comédia não lírica. Existem pré-requisitos para isso nas declarações do próprio K. S. Stanislavsky. Enfatizando a importância de uma representação teatral mais vívida do sonho de Chekhov, ele escreveu:
“Na ficção do fim do passado e do começo presente século ele foi um dos primeiros a sentir a inevitabilidade da revolução, quando ela estava apenas em sua infância e a sociedade continuava a se banhar em excessos. Ele foi um dos primeiros a dar um sinal de alarme. Quem, senão ele, começou a cortar um lindo pomar de cerejeiras em flor, percebendo que seu tempo havia passado, que antiga vida irrevogavelmente condenado a ser descartado ... Dê a Lopakhin em The Cherry Orchard o escopo de Chaliapin, e à jovem Anya o temperamento de Yermolova, e deixe o primeiro com todas as suas forças cortar o obsoleto, e a jovem, antecipando, junto com Petya Trofímov, a abordagem nova era, vai gritar para o mundo inteiro: "Olá, vida nova!" - e você vai entender que "The Cherry Orchard" está vivo para nós, perto, jogo contemporâneo que a voz de Chekhov soa alegremente, incendiária, pois ele mesmo não olha para trás, mas para frente ”(K. S. Stanislavsky, Collected Works in eight volumes, vol. 1 , ed. "Art", 1954, pp. 275 - 276).
Sem dúvida, a primeira versão teatral de The Cherry Orchard não teve o pathos que ressoa nas palavras de Stanislavsky que acabamos de citar. Com essas palavras, já existe uma compreensão de The Cherry Orchard diferente daquela que era característica dos líderes do Art Theatre em 1904. Mas afirmando o início cômico-lírico de The Cherry Orchard, é importante revelar plenamente os motivos lírico-dramáticos e elegíacos, incorporados na peça com uma sutileza e poder surpreendentes, em uma fusão orgânica com motivos cômico-satíricos e major-líricos . Chekhov não apenas denunciou, ridicularizou os heróis de sua peça, mas também mostrou seu drama subjetivo.
O humanismo abstrato de Chekhov, associado à sua posição democrática geral, limitou suas possibilidades satíricas e determinou as notas bem conhecidas do retrato simpático de Gaev e Ranevskaya.
Aqui é preciso tomar cuidado com a unilateralidade, a simplificação, que, aliás, já existia (por exemplo, na produção de The Cherry Orchard dirigida por A. Lobanov no teatro-estúdio sob a direção de R. Simonov em 1934) .
Quanto ao próprio Teatro Artístico, a mudança da chave dramática para a cômica-lírica não deve provocar uma mudança decisiva na interpretação de todos os papéis. Muitas coisas nesta performance maravilhosa, especialmente em sua versão mais recente, são dadas corretamente. Impossível não lembrar que, rejeitando veementemente a solução dramática de sua peça, Chekhov encontrou mesmo em suas primeiras apresentações, longe de maduras no Teatro de Arte, muita beleza, executadas corretamente.
Esse última jogada escritor, por isso contém seus pensamentos mais íntimos sobre a vida, sobre o destino da pátria. Refletiu muitas experiências de vida. Estas são as memórias da venda de sua casa em Taganrog e do conhecimento de Kiselev, o proprietário da propriedade Babkino perto de Moscou, onde os Chekhovs viveram nos meses de verão de 1885-1887. COMO. Kiselev, que, depois de vender sua propriedade por dívidas, entrou para o serviço como membro do conselho de um banco em Kaluga, foi em muitos aspectos o protótipo de Gaev.
Em 1888 e 1889 Chekhov descansou na propriedade de Lintvarev, perto de Sumy, na província de Kharkov, onde viu muitas propriedades nobres negligenciadas e moribundas. Assim, a ideia de uma peça foi amadurecendo gradativamente na mente do escritor, que refletiria muitos detalhes da vida dos habitantes dos antigos ninhos nobres.
O trabalho na peça "The Cherry Orchard" exigiu grandes esforços de A.P. Chekhov. “Escrevo quatro linhas por dia, e essas com tormento insuportável”, ele disse a seus amigos. Porém, superando doenças, desordens domésticas, Chekhov escreveu uma "grande peça".
A primeira apresentação de The Cherry Orchard no palco do Moscow Art Theatre aconteceu no aniversário de A.P. Chekhov - 17 de janeiro de 1904. Pela primeira vez, o Art Theatre homenageou seu amado escritor e autor de peças de várias produções do grupo, programadas para coincidir com o 25º aniversário de sua atividade literária.
O escritor estava gravemente doente, mas ainda assim compareceu à estreia. O público não esperava vê-lo, e essa aparição causou aplausos estrondosos. Toda Moscou artística e literária se reuniu no corredor. Entre os espectadores estavam Andrey Bely, V.Ya. Bryusov, A.M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin.
Sobre o gênero
Chekhov chamou The Cherry Orchard de uma comédia: “Não consegui um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa.”(De uma carta ao MP Alekseeva). "Toda a peça é alegre, frívola". (De uma carta de O.L. Knipper).
O teatro encenou como um drama pesado da vida russa: "Isso não é uma comédia, isso é uma tragédia ... chorei como uma mulher ...".(K.S. Stanislávski).
AP Parecia a Chekhov que o teatro estava apresentando toda a peça no tom errado; ele insistiu que escreveu uma comédia, não um drama choroso, ele alertou que tanto o papel de Varya quanto o papel de Lopakhin eram cômicos. Mas os fundadores do Art Theatre K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, apreciando muito a peça, percebeu-a como um drama.
Há críticos que consideram a peça uma tragicomédia. A.I. Revyakin escreve: “Reconhecer The Cherry Orchard como um drama significa reconhecer as experiências dos proprietários do Cherry Orchard, Gaev e Ranevsky, como verdadeiramente dramáticas, capazes de despertar profunda simpatia e compaixão por pessoas que não olham para trás, mas para frente, para o futuro . Mas isso não poderia ser e não está na peça ... A peça "The Cherry Orchard" também não pode ser reconhecida como uma tragicomédia. Para isso, ela não carece de heróis tragicômicos, nem de situações tragicômicas.
O debate sobre o gênero da peça continua até hoje. A gama de interpretações do diretor é ampla: comédia, drama, comédia lírica, tragicomédia, tragédia. É impossível responder a esta pergunta inequivocamente.
Uma das cartas de Chekhov contém as seguintes linhas: "Depois do verãodeveria haver inverno, depois da juventude, velhice, depois da felicidade, infortúnio e vice-versa; uma pessoa não pode ser saudável e alegre a vida toda, as perdas sempre a aguardam, ela não pode se salvar da morte, mesmo que fosse Alexandre, o Grande - e você deve estar pronto para tudo e tratar tudo como inevitavelmente necessário, por mais triste que seja talvez. Tudo o que você precisa fazer é cumprir seu dever com o melhor de sua capacidade e nada mais. Esses pensamentos estão em consonância com os sentimentos que a peça "The Cherry Orchard" evoca.
Conflitos e problemas da peça
« Ficção por isso é chamado de artístico porque retrata a vida como ela realmente é. Sua nomeação é verdade incondicional e honesta.
AP Chekhov
Pergunta:
Que verdade "incondicional e honesta" Chekhov poderia ver em final do século XIX século?
Responder:
A destruição de propriedades nobres, sua transferência para as mãos dos capitalistas, o que indica o início de uma nova era histórica.
O enredo externo da peça é a mudança dos donos da casa e do jardim, a venda do patrimônio da família por dívidas. Mas nas obras de Chekhov existe uma natureza especial do conflito, que permite detectar ações internas e externas, tramas internas e externas. Além disso, o principal não é o enredo externo, desenvolvido de forma bastante tradicional, mas o interno, que Vl.I. Nemirovich-Danchenko chamou de "segundo plano", ou "subcorrente" .
Chekhov está interessado nas experiências do herói que não são declaradas em monólogos (“Eles não sentem o que dizem”,- escreveu K.S. Stanislavsky), mas manifestado em comentários "aleatórios" e entrando no subtexto - a "subcorrente" da peça, o que implica uma lacuna entre o significado direto da réplica, diálogo, direção de palco e o significado que eles adquirem no contexto.
Personagens na peça de Chekhov, de fato, eles estão inativos. A tensão dinâmica é “criada pela dolorosa impermanência” de ações e ações.
A "corrente oculta" da peça de Chekhov esconde os significados nela ocultos, revela a dualidade e o conflito inerentes à alma humana desde o início.
