Nomes e balés de compositores russos. Balé (peça musical)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin é um compositor e pianista russo, um dos as personalidades mais brilhantes russo e mundial cultura musical. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas a mudanças na vida pública na virada do século 20.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois ele servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância ele mostrou habilidade musical. Inicialmente estudou em corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo, ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S. V. Rachmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin se dedicou inteiramente à música - como pianista-compositor concertista, fez turnês pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge da criatividade do compositor de Scriabin foi 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia foi lançada (" poema divino"), o sinfônico "Poema do Êxtase", poemas de piano "Trágico" e "Satânico", sonatas 4 e 5 e outras obras. O "Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é seu obra-prima brilhante. Nela combinou harmoniosamente o amor do compositor pelo poder grande orquestra e som lírico e arejado de instrumentos solo. Incorporado no colossal "Poema do Êxtase" energia vital, paixão ardente, força de vontade causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometheus" ("O Poema do Fogo"), na qual o autor atualizou completamente seu linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história, esta obra deveria ser acompanhada por música colorida, mas a estreia, segundo razões técnicas passou sem efeitos de luz.
O último "Mistério" inacabado foi ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, de apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.
A. N. Scriabin "Prometeu"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. imagem criativa O compositor Rachmaninoff é frequentemente definido pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando neste redação concisa suas contribuições para o sindicato tradições musicais Moscou e Petersburgo escolas de compositores e na criação do seu próprio estilo único, destacando-se na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, desde os quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise de compositor criativo, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo que unia a composição da igreja russa, deixando romantismo europeu, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tudo isso está saturado de simbolismo complexo. Naquilo período criativo nascem as suas melhores obras, com
A música de Tchaikovsky existe fora do tempo
7 de maio de 1840 nasceu um dos os maiores compositores na história da música - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Durante os 53 anos que lhe foram atribuídos, o compositor escreveu mais de 80 obras, incluindo 10 óperas e três balés - verdadeiros tesouros da cultura e arte mundiais.
1. "Marcha Eslava" (1876)
A marcha foi escrita por Tchaikovsky a pedido da diretoria da Rússia sociedade musical e dedicado à luta povos eslavos Bálcãs contra o jugo otomano em conexão com os eventos guerra russo-turca. O próprio autor por muito tempo chamou de "marcha servo-russa". Na marcha foram usados temas musicais, característica para música folclórica Sérvios, bem como trechos de "God Save the Tsar!".
Em 1985, a banda alemã de heavy metal Accept usou o tema principal da marcha como introdução à faixa-título de seu álbum "Metal Heart".
2. "Lago de cisnes" (1877)
Maya Plisetskaya e Valery Kovtun. Cena do balé "O Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky
O enredo foi baseado em motivos folclóricos, incluindo uma antiga lenda alemã que conta sobre a bela princesa Odette, que foi transformada pelo malvado feiticeiro Rothbart em Cisne Branco. Acredita-se que Tchaikovsky escreveu a música para o balé depois de visitar um lago localizado no sopé dos Alpes, nas proximidades da cidade de Füssen.
Desde 1877, a partitura e o libreto da performance passaram por uma série de mudanças. Até o momento, de todas as edições existentes de O Lago dos Cisnes, dificilmente há pelo menos duas com pontuações completamente idênticas.
Para nossos contemporâneos, o balé evoca uma forte associação com o golpe de agosto - "O Lago dos Cisnes" foi exibido em televisão soviética 19 de agosto de 1991, cancelando todas as transmissões programadas.
3. "álbum infantil" (1878)
Desenho animado com música do "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky (1976). Diretor - Inessa Kovalevskaya
Segundo Polina Vaidman, conhecida especialista na obra de Tchaikovsky, "Álbum Infantil", juntamente com escritos famosos Schumann, Grieg, Debussy, Ravel e Bartok entraram no fundo de ouro do mundo literatura musical para crianças e deu impulso à criação de uma série de obras para piano próximas em caráter e tema.
Em 1976, no estúdio Soyuzmultfilm, uma imagem animada foi filmada com a música do álbum e, 20 anos depois, foi encenado um balé, que se tornou um laureado festival internacional 1999 na Iugoslávia.
4. "Eugene Onegin" (1877)
"Arioso de Onegin" da ópera "Eugene Onegin". Fragmento do filme "Muslim Magomayev canta". Filme Azerbaijão, 1971. Roteiro e encenação - T. Ismailov, I. Bogdanov
Em maio de 1877, a cantora Elizaveta Lavrovskaya sugeriu que Tchaikovsky escrevesse uma ópera baseada no enredo romance de pushkin inverso. O compositor ficou tão empolgado com a proposta que passou a noite inteira sem dormir, trabalhando no roteiro. Pela manhã, ele começou a escrever música. Em uma carta ao compositor Sergei Taneyev, Tchaikovsky escreveu: "Estou procurando um drama íntimo, mas poderoso, baseado em um conflito de posições que experimentei ou vi, que possa me tocar profundamente."
Em julho, o compositor casou-se impulsivamente com uma ex-aluna do conservatório, Antonina Milyukova, 8 anos mais nova. O casamento acabou depois de algumas semanas, o que, segundo os críticos, teve forte impacto na obra.
5. Bela Adormecida (1889)
Valsa do balé de P. I. Tchaikovsky "A Bela Adormecida"
Antes de Tchaikovsky, o compositor francês Ferdinand Gerold, que compôs um balé com o mesmo nome, recorreu ao enredo de Charles Perrault, mas já no ano da estreia, a versão de Tchaikovsky e Marius Petipa foi reconhecida como marcante e levou lugar de honra entre as obras-primas mundiais da arte do balé.
Em nosso tempo, quase todo coreógrafo que realiza uma nova edição de A Bela Adormecida cria e nova versão suas pontuações.
6. "rainha de Espadas" (1890)
Abertura da ópera "A Dama de Espadas" de P. I. Tchaikovsky encenada pelo Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)
Em 1887, a administração do Teatro Imperial sugeriu que Tchaikovsky escrevesse uma ópera baseada no enredo criado por Ivan Vsevolozhsky baseado na história de Pushkin. O compositor recusou devido à falta de "teatralidade adequada" no enredo, mas dois anos depois aceitou a encomenda e mergulhou de cabeça no trabalho.
Logo após a estreia na Rússia, a ópera "migrou" para o repertório de muitos teatros da Europa e da América, onde foi encenada em russo, tcheco e alemão.
7. O Quebra-Nozes (1892)
"Valsa das Flores" do balé de P. I. Tchaikovsky "O Quebra-Nozes"
O balé inovador baseado no conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" de Ernst Theodor Hoffmann ocupa um lugar especial entre as últimas obras de Tchaikovsky e a arte do balé em geral.
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial e o crescimento dos sentimentos patrióticos, o enredo do balé foi russificado e personagem principal Marie começou a ser chamada de Masha. Fritz não foi renomeado ao mesmo tempo.
Balé é uma espécie Artes performáticas; é uma emoção incorporada em imagens musicais e coreográficas.
O balé, o estágio mais alto da coreografia, no qual a arte da dança se eleva ao nível de uma performance de palco musical, surgiu como uma arte da corte aristocrática muito depois da dança, nos séculos XV-XVI.
O termo "ballet" surgiu na Itália renascentista no século 16 e significava não uma performance, mas um episódio de dança. O balé é uma arte em que a dança, o principal meio de expressão balé, está intimamente ligado à música, à base dramática - libreto, à cenografia, ao trabalho de figurinista, iluminador, etc.
O balé é diversificado: enredo - balé narrativo clássico em vários atos, balé dramático; sem enredo - balé-sinfonia, clima de balé, miniatura.
Cenas mundiais viram muitas apresentações de balé baseadas em obras-primas da literatura com música compositores brilhantes. É por isso que o recurso de Internet britânico Listverse decidiu fazer sua própria classificação das melhores produções de balé da história.
"Lago de cisnes"
Compositor: Pyotr Tchaikovsky
A primeira produção do Lago dos Cisnes em Moscou não foi bem-sucedida - sua gloriosa história começou quase vinte anos depois em São Petersburgo. Mas foi o Teatro Bolshoi que contribuiu para que o mundo fosse presenteado com esta obra-prima. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu seu primeiro balé encomendado pelo Teatro Bolshoi.
Uma vida de palco feliz foi dada ao Lago dos Cisnes pelo famoso Marius Petipa e seu assistente Lev Ivanov, que entrou para a história principalmente graças à encenação de cenas padrão de "cisnes".
A versão Petipa-Ivanov tornou-se um clássico. É a base da maioria das produções subsequentes de O Lago dos Cisnes, exceto as extremamente modernistas.
O protótipo do lago dos cisnes foi o lago na economia de Davydov Lebedeva (atual região de Cherkasy, Ucrânia), que Tchaikovsky visitou pouco antes de escrever o balé. Ali descansando, o autor passou mais de um dia em sua orla, observando pássaros brancos como a neve.
O enredo é baseado em muitos motivos folclóricos, incluindo uma antiga lenda alemã sobre a bela princesa Odette, que foi transformada em cisne pela maldição do malvado feiticeiro, o cavaleiro Rothbart.
"Romeu e Julieta"
Romeu e Julieta de Prokofiev é um dos balés mais populares do século XX. A estréia do balé ocorreu em 1938 em Brno (Tchecoslováquia). Amplamente conhecida, no entanto, foi a edição do balé, que foi apresentada no Teatro Kirov em Leningrado em 1940.
Romeu e Julieta é um balé em 3 atos 13 cenas com prólogo e epílogo baseado na tragédia de mesmo nome de William Shakespeare. Este balé é uma obra-prima da arte mundial, incorporada por meio da música e de uma coreografia incrível. A performance em si é tão impressionante que vale a pena assistir pelo menos uma vez na vida.
"Gisele"
Compositor: Adolf Adam
"Giselle" - "ballet fantástico" em dois atos compositor francês Adolphe Adam para um libreto de Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier e Jean Coralli, baseado em uma lenda recontada por Heinrich Heine. Em seu livro “On Germany”, Heine escreve sobre os vilis - meninas que morreram de amor infeliz, que, transformando-se em criaturas mágicas, dançam até a morte os jovens que encontram à noite, vingando-se deles por sua vida arruinada.
A estreia do balé aconteceu em 28 de junho de 1841 na Grand Opera, coreografada por J. Coralli e J. Perrault. O show foi um grande sucesso, Boa resposta na imprensa. O escritor Jules Janin escreveu: “Não há nada neste trabalho. E ficção, e poesia, e música, e a composição de novos passos, e belas dançarinas, e harmonia, cheio de vida, graça, energia. Isso é o que se chama balé."
"Quebra-nozes"
Compositor: Pyotr Tchaikovsky
A história das produções teatrais do balé de P. I. Tchaikovsky "O Quebra-Nozes", base literária que foi o conto de fadas de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos", conhece muitas edições do autor. O balé estreou no Teatro Mariinsky em 6 de dezembro de 1892.
A estréia do balé foi um grande sucesso. O balé O Quebra-Nozes continua e completa a série de balés de P. I. Tchaikovsky que se tornaram clássicos, nos quais soa o tema da luta entre o bem e o mal, iniciada em O Lago dos Cisnes e continuada em A Bela Adormecida.
Um conto de Natal sobre um nobre e belo príncipe encantado, transformado em boneco Quebra-Nozes, sobre uma menina bondosa e altruísta e seu malvado adversário Rei Rato, sempre foi amado por adultos e crianças. Apesar do enredo de conto de fadas, esta é uma obra de verdadeira maestria do balé com elementos de misticismo e filosofia.
"La Bayadère"
Compositor: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - balé em quatro passos e sete pinturas com a apoteose do coreógrafo Marius Petipa com música de Ludwig Fedorovich Minkus.
fonte literária balé "La Bayadère" é o drama do clássico indiano Kalidasa "Shakuntala" e a balada de W. Goethe "Deus e o Bayadère". O enredo é baseado em uma lenda oriental romântica sobre o amor infeliz de uma bayadère e um bravo guerreiro. "La Bayadère" - trabalho exemplar uma das tendências estilísticas do século XIX - o ecletismo. Há tanto misticismo quanto simbolismo em "La Bayadère": a sensação de que desde a primeira cena uma "espada punitiva do céu" é erguida sobre os heróis.
"Primavera Sagrada"
Compositor: Igor Stravinsky
A Sagração da Primavera é um balé do compositor russo Igor Stravinsky, que estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs Elysées em Paris.
O conceito de A Sagração da Primavera foi baseado no sonho de Stravinsky, no qual ele viu um ritual antigo - uma jovem, cercada por anciãos, dança até a exaustão para despertar a primavera e morre. Stravinsky trabalhou com música ao mesmo tempo que Roerich, que escreveu esboços para cenários e figurinos.
Não há enredo como tal no balé. O conteúdo de A Sagração da Primavera é descrito pelo compositor da seguinte forma: “A brilhante Ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do mundo”
"Bela Adormecida"
Compositor: Pyotr Tchaikovsky
O balé "A Bela Adormecida" de P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa é chamado de "uma enciclopédia dança clássica". O balé cuidadosamente construído surpreende com o esplendor de várias cores coreográficas. Mas, como sempre, no centro de cada apresentação de Petipa está uma bailarina. No primeiro ato, Aurora é uma jovem que percebe de forma leve e ingênua o mundo, no segundo - ela é um fantasma sedutor, convocado de um sonho de longa data pela fada Lilás, no final - uma princesa feliz que encontrou seu noivo.
O gênio inventivo de Petipa deslumbra o público com um padrão bizarro de diversas danças, cujo topo é o solene pas de deux dos amantes, Princesa Aurora e Príncipe Desejo. Graças à música de P.I. Tchaikovsky, o conto de fadas infantil tornou-se um poema sobre a luta entre o bem (a fada Lilás) e o mal (a fada Carabosse). A Bela Adormecida é uma verdadeira sinfonia musical e coreográfica em que a música e a dança se fundem.
"Don Quixote"
Compositor: Ludwig Minkus
Don Quixote é uma das obras de teatro de balé mais afirmativas, brilhantes e festivas. Curiosamente, apesar do nome, este brilhante balé não é de forma alguma uma encenação. novela famosa Miguel de Cervantes e independente trabalho coreográfico Marius Petipa baseado em Dom Quixote.
No romance de Cervantes, a imagem do triste cavaleiro Dom Quixote, pronto para qualquer façanha e ações nobres, é a base do enredo. No balé de Petipa com música de Ludwig Minkus, que estreou em 1869 no Teatro de Moscou Teatro Bolshoi, Dom Quixote é personagem menor e o enredo se concentra em romance Kitri e Basílio.
"Cinderela"
Compositor: Sergei Prokofiev
"Cinderela" - balé em três atos de Sergei Prokofiev de acordo com o enredo conto de fadas com o mesmo nome Carlos Perrot.
A música para o balé foi escrita entre 1940 e 1944. Pela primeira vez, Cinderela com a música de Prokofiev foi encenada em 21 de novembro de 1945 no Teatro Bolshoi. Seu diretor era Rostislav Zakharov.
Aqui está como Prokofiev escreveu sobre o balé Cinderela: "Eu criei a Cinderela nas melhores tradições balé clássico," - o que faz com que o espectador tenha empatia e não fique indiferente às alegrias e angústias do Príncipe e da Cinderela.
Ajude-me, por favor. Precisamos de 10 compositores russos e seus balés.
- lago dos cisnes Tchaikovsky
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "A Fonte de Bakhchisarai"
- Sim, é muito mais fácil :)
1- Tchaikovsky - O Quebra-Nozes
2-Stravinsky- firebird
3-prokofiev-cinderela
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
raio de 6 olhos
córrego 7-Shostakovich-Svetly
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin-anyuta
pavilhão 10-cherepnin-armida
Eu dou um mínimo, há escuridão :))) - Vou escrever sem compositores!
15 NOMES DE BALÉ
1) "Lago dos Cisnes"
2) "Bela Adormecida"
3) "Quebra-nozes"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsário"
7) "Dueto Médio"
8) "Cinderela"
9) "Era Dourada"
10) "Jogar cartas"
11) "Romeu e Julieta"
12) "Espártaco"
13) "Gisele"
- obrigado pela ajuda a todos que conhecem esses compositores
- 1- Tchaikovsky - O Quebra-Nozes
2-Stravinsky- firebird
3-prokofiev-cinderela
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky e muitos mais
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "A Fonte de Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Noites Egípcias"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - " cavaleiro de bronze»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderela, Romeu e Julieta
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - performance de balé "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - os balés Scheherazade e The Golden Cockerel foram encenados com sua música
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - os balés Prometeu, Poema do Êxtase foram encenados com sua música
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "O Pássaro de Fogo"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Suíte Carmen"
Eles escreveram sobre Tchaikovsky, mas Glinka e Mussorgsky em suas óperas escreveram música para dança de balé.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois ele servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou habilidades musicais. No início estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S. V. Rachmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin se dedicou inteiramente à música - como pianista-compositor concertista, fez turnês pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge da criatividade de composição de Scriabin foi nos anos 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), o sinfônico "Poema de Êxtase", poemas de piano "Trágico" e "Satânico", 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. "O Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é sua brilhante obra-prima. Combinava harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, força de vontade incorporada no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometheus" ("O Poema do Fogo"), na qual o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história esta obra deveria ser acompanhada de cor música, mas a estréia, por questões técnicas, não passou efeitos de luz.
O último "Mistério" inacabado foi ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, de apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.
A. N. Scriabin "Prometeu"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninov como compositor é frequentemente definida pelo epíteto “o compositor mais russo”, enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, que se destaca isoladamente na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, desde os quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da pioneira Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo desencadeou uma crise criativa do compositor, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo que combinava a composição da igreja russa, o declínio do romantismo europeu, o impressionismo moderno e o neoclassicismo, todos saturados com simbolismo complexo. Nesse período criativo nascem seus melhores trabalhos, com - BEM, não vou escrever tão extensamente e não poderei citar todos os 10. Mas .. . Shostakovich, balés "Bright Stream", "Bolt" (isso é menos conhecido), Tchaikovsky - "O Quebra-Nozes", "Lago dos Cisnes", Prokofiev "Romeu e Julieta"
P.I. Tchaikovsky é justamente considerado um reformador gênero balé. Para entender isso, é preciso imaginar pelo menos um pouco como era o balé antes dele.
No século 19, antes de Tchaikovsky, havia três direções na arte do balé: as escolas italiana, francesa e russa.
Embora a primeira menção ao balé russo seja encontrada no século XVII, seu desenvolvimento começa mais tarde, enquanto seu apogeu cai em início do XIX século, quando "Didlo foi coroado de glória", como escreveu Pushkin, e a "divina" Istomina reinou. linhas pushkin realidade refletida: por muito tempo as primeiras pessoas no balé do século 19 não foram compositores, mas bailarinas e coreógrafas. Em “segundo lugar” em relação à primazia da dança ficou a música, que muitas vezes desempenha apenas funções rítmicas. Embora os coreógrafos tentassem juntar dança e música, a música ainda era dada papel menor. É por isso que os grandes compositores raramente praticavam balé, considerando-o um gênero “baixo” e aplicado.Mais valor artístico naquela época, não havia balés russos, mas franceses, antes de tudo A. Adam e L. Delibes. Um dos primeiros balés românticos "Giselle" de A. Adam revelou o conteúdo do lírico drama de amor não só na coreografia, mas também na música. Foi ele quem se tornou o predecessor imediato do Lago dos Cisnes.
Se os compositores russos não favoreciam o balé com sua atenção, eles frequentemente inseriam episódios de dança na ópera em que a música tocava Papel essencial. Portanto, apresentações de dança brilhantes ocorreram em duas das óperas de Glinka. No entanto, neles as cenas de balé incorporavam as imagens de inimigos (“Life for the Tsar” dos poloneses), imagens fantásticas e mágicas (“Ruslan e Lyudmila” dançam nos jardins de Chernomor) e eram apenas parte da ação. No entanto, foram as óperas, e antes de tudo as óperas de Glinka, que mais prepararam a reforma do balé de Tchaikovsky.
A inovação de Tchaikovsky se manifestou na sinfonização do balé. O compositor satura a partitura com intenso desenvolvimento e unidade temática, antes inerente apenas à música instrumental e operística. Ao mesmo tempo, deixou todas as especificidades da própria dança e da ação de dança, ou seja, não transformou o balé em uma sinfonia com elementos de dança, não o comparou à ópera, mas manteve as suítes de dança, danças do balé clássico tradicional.
O conteúdo dos três balés de Tchaikovsky O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes está conectado com o mundo da fantasia. Tchaikovsky preferia a fabulosidade no balé e na ópera a imagem da verdadeira vida. Mesmo assim, o mundo real e o fabuloso-fantástico em todos os balés do compositor estão interligados da mesma forma que estão conectados para cada ouvinte em um conto de fadas. A ação encantadora e mágica do balé não contradiz as imagens misteriosas, belas, arejadas, sem peso, mas simples e muito humanas criadas pelo gênio de Tchaikovsky.
E agora gostaria de analisar com mais detalhes os três balés de P.I. Tchaikovski.
§ 1 “Nos balés de P.I. Tchaikovski"
Tchaikovsky Pyotr Ilyich, compositor russo. Em 1865 ele se formou no Conservatório de São Petersburgo (aluno de A. G. Rubinshtein). Foi professor no Conservatório de Moscou (1866-1878).
A obra de Tchaikovsky pertence às alturas da cultura musical mundial. Ele escreveu 11 óperas, 6 sinfonias, poemas sinfônicos, conjuntos de câmara, concertos para violino e piano, prod. para coro, voz, piano, etc. A música de Tchaikovsky se distingue pela profundidade de ideias e imagens, riqueza de sentimentos e emocionalidade emocionante, sinceridade e veracidade de expressão, melodia vívida e formas complexas desenvolvimento sinfônico. Tchaikovsky realizou uma reforma da música de balé, aprofundou seus conceitos ideológicos e figurativos e a elevou ao nível de ópera e sinfonia contemporâneas.
Tchaikovsky começou a escrever balés como um compositor maduro, embora tenha mostrado uma tendência para compor música de dança desde os primeiros passos de seu trabalho criativo. ritmos de dança e gêneros enraizados na música cotidiana foram usados por Tchaikovsky não apenas em pequenas peças instrumentais, mas também em óperas e obras sinfônicas. Antes de Tchaikovsky, a música em uma apresentação de balé era predominantemente valor aplicado: dando uma base rítmica à dança, porém, não continha ideias profundas e características figurativas. Foi dominado pela rotina e pelos clichês, o mesmo tipo de formas de dança foram adaptadas para incorporar uma variedade de assuntos. A reforma de Tchaikovsky foi preparada pela experiência de implementar gêneros e formas de dança na ópera clássica mundial e música sinfônica, inclusive em seu própria criatividade, desenvolveu cenas de dança nas óperas de M. I. Glinka e outros compositores russos, o desejo de coreógrafos avançados de aumentar a importância da música em uma apresentação de balé. A essência da reforma de Tchaikovsky é uma mudança radical no papel da música no balé. De elemento auxiliar, passou a elemento definidor, enriquecendo o enredo e dando conteúdo à coreografia. A música de balé de Tchaikovsky é "dansant", ou seja, criada com relação ao seu propósito de dança, implementa todas as conquistas acumuladas nessa área, é teatral, pois contém uma descrição das principais imagens, situações e eventos da ação, definindo e expressando seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, em termos de dramaturgia, princípios e características de estilo Os balés de Tchaikovsky estão próximos da música sinfônica e operística, eles se elevam ao mesmo nível dos topos do mundo arte musical. Sem rejeitar as tradições, sem destruir os gêneros e formas de música de balé historicamente estabelecidos, Tchaikovsky ao mesmo tempo os encheu de novo conteúdo e significado. Seus balés mantêm sua estrutura numérica, mas cada número é um grande forma musical, subordinado às leis do desenvolvimento sinfônico e dando amplo espaço para a dança. grande importância Tchaikovsky tem episódios líricos e dramáticos que incorporam os momentos-chave no desenvolvimento da ação (adagio, pas d "action, etc.), valsas que criam uma atmosfera lírica da ação, suítes de danças características nacionais, cenas de pantomima de ação que descrevem o curso dos eventos e as mudanças mais sutis dos estados emocionais atores. A música de balé de Tchaikovsky é permeada por uma única linha de desenvolvimento dinâmico dentro de um único número, cena, ato, toda a performance como um todo.
Primeiro balé de Ch. "O Lago dos Cisnes" (op. 1876), em 1889 Tchaikovsky completou o balé "A Bela Adormecida" (1890, Ópera Mariinskii, coreógrafo Petipa), o último balé de Tchaikovsky - O Quebra-Nozes, (op. 1891, encenado em 1892, Teatro Mariinsky, coreógrafo Ivanov).
A reforma da música do balé realizada por Tchaikovsky teve um impacto profundo no desenvolvimento subsequente da arte do balé.
§ 2 Balé "O Lago dos Cisnes"
"Lago de cisnes". De todos os balés criados no mundo, ele é talvez o mais famoso e popular. Do "Lago dos Cisnes" do mundo teatro de balé começou novo palco de seu desenvolvimento, caracterizado por uma estreita união de coreografia, grafismo e música, os dois principais componentes da arte do balé.
"O Lago dos Cisnes" - como uma obra-prima do balé mundial - não é uma performance específica de Petipa, Vaganova ou Grigorovich. É sobre sobre a criação de uma obra dada por Tchaikovsky, que foi abordada por vários coreo, conta e que já tem uma história teatral centenária. "O Lago dos Cisnes" é, antes de tudo, a partitura de Tchaikovsky, com base na qual as performances foram criadas até certo ponto bem-sucedidas.
Enquanto trabalhava no Lago dos Cisnes, Tchaikovsky, presumivelmente, estava bem ciente possibilidades criativas trupe de balé Teatro Bolshoi. Afinal, o compositor, como você sabe, era um espectador de balé muito sofisticado. "De visitas frequentes ( apresentações de balé. - DE ANÚNCIOS.),- escreve M. I. Tchaikovsky, - ele adquiriu. entendimento em tecnologia arte da dança e valorizado “balão”, “elevação”, “dureza da meia”, etc. sabedoria." 1
". Na véspera de "Fausto", assisti, ou melhor, "ouvi" o balé "O Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky no mesmo teatro. Tendo lido que eu "escutei" balé, o leitor me considerará, talvez, um crítico exagerado e consciencioso, um especialista obcecado por uma honestidade tão dolorosa que mesmo no balé não esquece por um minuto a ação para a qual foi designado , segue rigorosamente cada acorde de sétima e fecha os olhos para todo o resto. Infelizmente!
O leitor me dá a honra não & tímida, bem merecida. Se uma pessoa séria não se interessar por balé, então, com contrição de coração, devo renunciar ao título de pessoa séria e aos direitos e vantagens associados a esse título. Para qualquer um, menos para mim, "Russian Terpsichore's soul, flight performed" tem um encanto inexprimível, e nunca deixei de lamentar que músicos mais talentosos não compartilhem de minha fraqueza e não voltem suas forças de compositor para este campo , onde, pareceria, um espaço tão luxuoso para a imaginação caprichosa. Com pouquíssimas exceções, os compositores sérios e de direita mantêm-se distantes do balé: se a culpa é da rigidez que os faz menosprezar o balé como uma “música de baixo nível” ou de algum outro motivo - não posso presumir decidir . Seja como for, P. I. Tchaikovsky está livre dessa rigidez, ou pelo menos uma vez na vida ele estava livre dela. E por isso lhe agradecemos muito: talvez seu exemplo encontre imitadores em seu círculo, nas esferas superiores do mundo da composição. Mas com todo o meu amor por espetáculos desse tipo, na apresentação do balé de P. I. Tchaikovsky, ouvi muito mais do que assisti. O lado musical prevalece decisivamente sobre o lado coreográfico. Musicalmente, O Lago dos Cisnes é o melhor balé que já ouvi, significando, é claro, o balé inteiro, e não diversão em óperas como A Life for the Tsar ou Ruslan e Lyudmila. 2
O balé "O Lago dos Cisnes" foi iniciado por Tchaikovsky em maio de 1875 e concluído em Glebov em 10 de abril de 1876. Essa data foi fixada pelo próprio compositor no manuscrito final da partitura: “Fim. Glebovo. 10 de abril de 1876." Nessa época, números separados dos primeiros atos já estavam sendo ensaiados no Teatro Bolshoi. E em 20 de fevereiro de 1877, Moscou ouviu uma nova obra do compositor Tchaikovsky, seu primeiro balé - O Lago dos Cisnes. Assim começou a vida de palco desta obra-prima dos clássicos russos e mundiais.
