Alicia Alonso. Den legendariska kubanska ballerinan Alicia Alonso

känd Kubansk ballerina, grundaren av den kubanska baletten Alicia Alonso (Alicia Alonso, Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo) föddes i Havanna, Kuba, den 21 december 1921. Alicia var mest yngsta barnet bland fyra barn i hennes familj. Hennes föräldrar var från Spanien. Antonio Martinez, Alicia Alonsos far, var officer i den kubanska armén, och hans mor, Ernestina Oya, var hemmafru. Det var tiden för det förrevolutionära Kuba.

Asilia Alonso började dansa i ganska ung ålder. Hon var så fascinerad av dansen att det var den enda aktiviteten som kunde få flickan att distrahera från barnsliga spratt. Så fort hon hörde musiken började hon genast dansa. Lilla Alicia drömde om att ha långt hår, så hon lade en handduk på huvudet, inbillade sig att det var hennes hår och dansade, dansade ...

Den blivande ballerinan besökte sin första danslektion i sitt liv under sin fars årliga militära uppdrag i Spanien. På den tiden föreslog Alicias farfar, som bodde i Spanien, att hans barnbarn skulle bekanta sig med lokala danser. Då träffade tjejen först flamenco. Vid åtta års ålder hade Alicia Alonso redan återvänt med sin familj till Kuba. Sedan i musikskola Havannas Sociedad Pro-Arte fick hon sin första balettlektion. Insikten om att balett är hennes livs kallelse kom till Alicia 1930, medan hon studerade på en privat balettskola, under ledning av en rysk koreograf, där hennes föräldrar skrev in flickan. Redan då sätter Alicia upp som mål att grunda Nationalbalett Kuba. Den 29 december 1931, vid tio års ålder, uppträdde en ung begåvad ballerina på scenen i Havanna teater. Det var en produktion av Törnrosa.

Ganska tidigt blev Alicia bekant med familjeliv. Flickan gifte sig vid femton års ålder. Fernando Alonso, en kubansk dansare och balettlärare, blev hennes utvalda. 1937 flyttade det unga paret till New York med avsikten att fortsätta sina dansstudier. Där lyckades Alicia komma in på School of American Ballet. Alicia Alonso har haft turen att arbeta med några av de bästa privatlärarna i världen på den här skolan. klassisk balett. Hon tog ivrigt till sig ny information.

Redan 1938 började professionell karriär ballerinor. I år lyckades hon debutera i sådana musikaliska komedier som Great Lady, Stars in your eyes. 1939 var hon huvuddansare med den amerikanska baletten Caravan, som senare blev känd som New York City Ballet. Under 1039-1940 tog Alicia en aktiv del i skapandet av den amerikanska balett teater(American Ballet Theatre), och tre år senare blev ballerinan dess ledande artist.

Vändpunkten i den berömda ballerinans liv var år 1941. Alicia Alonso var nitton när hon fick diagnosen näthinneavlossning i båda ögonen och hon var tillfälligt blind. Alicia har genomgått tre operationer för att återställa sin syn, på grund av detta är hon nästan helt år Hon var sängliggande och kunde inte ens vända på huvudet. Läkare sa till ballerinan att hennes karriär var över och att hon inte längre skulle kunna dansa. Men trots domen och oförmågan att träna tränade Alicia Alonso i sin fantasi. Varje dag spelade hon upp dragen från stora baletter som Giselle i huvudet. Och när hennes ögon läkte kunde hon redan Giselle utantill. Ballerinan älskade att dansa så mycket att hon kunde överföra denna kunskap till sin kropp. Hennes kropp återhämtade sig snabbt och snart återvände Alicia till balett.

Ett genombrott i Alicia Alonsos karriär markerade 1943:e året. Den 2 november 1943 skulle American Ballet Theatre framföra en föreställning av Giselle. Det fanns nästan ingen tid över när baletten fick veta att den brittiska ballerinan, artist ledande roll- Alicia Markova. Eftersom det förväntades fullt hus ville impresariot inte stänga showen och började ifrågasätta alla dansare som skulle vilja ersätta ballerinan. Alla tackade nej utom Alicia Alonso. Ballerinan drömde om en sådan chans hela sitt liv och kunde inte missa den. Som ett resultat uppträdde Alonso briljant och gjorde ett sådant stänk att rollen som "Giselle" för alltid identifierades med namnet Alicia Alonso.

1948 återvände Alicia till sitt hemland, där hon tillsammans med Alberto och Fernando Alonso grundade nationella truppen"Alicia Alonso Ballet", som sedan 1959 blev känd som "National Ballet of Cuba". Sedan dess har ballerinan slitits mellan föreställningar på American Ballet Theatre och arbete med sin egen trupp. 1950 anordnades också en balettskola. 1956 var året ganska svårt. Vid den här tiden blev den politiska situationen på Kuba mer och mer instabil och snart ställde landets regering in finansieringen av balettskolan. Sedan flyttade Alicia Alonso, på inbjudan av balettsolisten Rousse, till Monte Carlo.

1957 gav berömd ballerina internationell berömmelse. Alicia Alonso fick en inbjudan att uppträda i Sovjetunionen. Möjligheter att ta sig igenom järnridå”, hade inte en enda västerländsk dansare. På den tiden uppträdde Alicia på scenen flera gånger Bolsjojteatern i staden Moskva, samt Kirov-teatern (numera Mariinsky) i St. Petersburg. Från 1957 till 1958 gick ballerinan på turné runt olika länder såsom: Asien, USA, Västeuropa, Latinamerika, Kanada och Australien. Och 1959, efter den kubanska revolutionen, kom Fidel Castro till makten, som erbjöd Alicia sitt politiska och ekonomiska beskydd. Sedan återvände ballerinan till sitt hemland och grundade Kubas nationalballett.

Alicias senaste framträdande var vid sjuttiofem års ålder i baletten Butterfly, som hon själv regisserade. Nu styr hon fortfarande nationalbaletten, utbildar en ny generation ballerinor, trots att hon knappt rör sig och nästan ingenting ser. I år kommer den berömda ballerinan att fira sitt jubileum - Alicia fyller nittio år.

Alicia Alonsos bidrag till utvecklingen av den kubanska balettkonsten

Vid den tidpunkt då ballerinan Alicia Alonso började sin karriär var Kuba under Batistas styre. Sedan, när de kämpade för landets självständighet, var få människor intresserade av konst, och ännu mer skapandet av en nationell balett. Det fanns inga hundraåriga baletttraditioner, kända ballerinor, och vad kan jag säga - balettskolor och till och med en mer eller mindre lämplig scen för föreställningar. Trots detta var Alicia Alonso säker på att hon kunde uppnå sitt mål - att skapa Kubas nationalballett. Ballerinan var inte rädd för svårigheter, tvärtom satte Alicia upp sig själv delmål som hjälpte henne att uppnå sin plan.

Alicia Alonso strävade inte bara efter målet att bli en professionell ballerina, hitta pengar och skapa en nationalbalett, uppmärksamma landets invånare på denna konstform, hon bestämde sig också för att dra nytta av detta för samhället. När en ballerina märkte att balett hjälper till att kontrollera musklernas arbete, inspirerade detta henne att använda dans som ett sätt att behandla människor med astma, epilepsi, fysiska handikapp som påverkar psyket. Under de följande åren försökte Alicia upptäcka nya möjligheter att påverka människors hälsa med hjälp av balett.

Under hela sitt liv uppnådde Alicia Alonso sina mål, trots att hon nästan förlorade synen i sin ungdom, och till och med operationer hjälpte inte till att återställa den helt. Nästan blind talar vid tionde internationell festival balett i Havanna, som ägde rum 1986, lyckades ballerinan återigen överraska de närvarande med sitt karakteristiska sätt att dansa. Under festivalens tretton dagar gjorde Alicia flera olika roller. De var Julia, den glada änkan, Jeanne d'Arc, Medea...

Det är fanatisk prestation som är huvudhemligheten bakom ballerinans framgång. Alicia kunde bevisa för alla, och först och främst för sig själv, att det kreativa livet för en dansare kan vara mycket längre än alla trodde. Genom sitt eget exempel visade ballerinan att detta kan uppnås med hjälp av disciplin och stor viljestyrka.

Genom allt kreativt liv, ballerinan uppträdde i nästan sextio länder runt om i världen. Men hon uppträdde inte bara och tjänade pengar, hon fick erfarenhet från olika dansare och balettskolor, studerade och förmedlade sedan sina kunskaper till sina elever. Under årens arbete, baserat på den insamlade informationen, har Alicia utvecklat en speciell metod för att träna kubanska dansare, som tar hänsyn till klimatet, såväl som egenskaperna hos kroppens fysiska och muskulära struktur. Den här metoden låter dig utbilda en balettdansös på bara sju år.

Alicia Alonso tog alltid ett ansvarsfullt förhållningssätt till förberedelserna för föreställningen, arbetade med att skapa bilden av en viss karaktär, försökte penetrera och förstå honom. Så, till exempel, som förberedelse för scenen av galenskap i produktionen av "Giselle", besökte ballerinan psykiatriska sjukhus, pratade med läkare och observerade de sjuka för att på scen skildra detta så sanningsenligt som möjligt. Tack vare ett så djupt och grundligt tillvägagångssätt för att förbereda bilden lyckades ballerinan också upptäcka en ny egenskap hos balett, nämligen dess förmåga att behandla vissa sjukdomar.

Glöm inte att Alicia Alonso skapade Kubas nationalbalett från grunden. Han var orolig olika tider 1956 lämnades till exempel hennes balettskola helt utan statlig finansiering, och ballerinan själv fick lämna landet. Men så fort Fidel Castro kom till makten frågade han berömd ballerinaåtervända till sitt hemland och anslog dessutom tvåhundratusen dollar för utvecklingen av den nationella balettteatern. Nu arbetar Nationalbaletten produktivt, den har en ganska stor klassisk och modern repertoar. Balettgruppen uppträder inte bara på sin egen teater, utan åker också ofta på turné utomlands.

För enastående bidrag till danskonst Alicia Alonso har tilldelats olika beställningar och priser många gånger. Så inom ramen för den artonde internationella balettfestivalen, som hölls i Kubas huvudstad, tilldelades den berömda ballerinan Vaslav Nijinsky-medaljen av ordföranden för International Dance Council vid UNESCO, Douglas Blair. Denna utmärkelse Alicia Alonso tilldelades för utvecklingen av hög kulturella traditioner, som ballerinan ger vidare till sina elever. 2002 fick Alicia titeln UNESCO Goodwill Ambassador.

Alonsos sista framträdande i hennes egen balett "Butterfly" ägde rum 1995, när ballerinan fyllde 75 år. Bara två år tidigare dansade hon fortfarande i Giselle.

Och nu... Livet går vidare!

93-åriga nästan blinde Alonso fortsätter att regissera Cubas National Ballet (som för övrigt är en av de mest respekterade skolorna klassisk dans i världen), sätter upp nya föreställningar, tar med truppen på turné.

Och Alonso utför ibland plastskisser med händer och fötter, utan att resa sig från rullstol. "Nu dansar jag med händerna", säger hon. "Eller snarare, jag dansar med mitt hjärta. Dansen bor i min kropp, och jag kan inte göra något åt ​​det."

"Cube har tur som har dig, tillhör världen och redan odödlig i vår stora konsts historia”, sa den engelske kritikern Arnold Haskell om Alicia Alonso redan 1966.

1986 trädde en dansare, nästan blind, in på scenen för X Havana International Ballet Festival. Hon utförde flera danser, komiska och tragiska. Men när hon snurrade i klara och snabba fouetter diagonalt exploderade salen av applåder ...

Alicia Alonso föddes i Havanna den 21 december 1921, där hon började studera balett 1931. Redan som 9-åring, efter sin första lektion på den då enda privata balettskolan på Kuba, den ryske koreografen Nikolai Yavorsky, insåg Alicia att balett var hela hennes liv.

Det är svårt att säga vad som drev veterinärens dotter till balettscenen. Alicia själv sa om detta: "Jag har alltid varit en ballerina ... Som barn, för att få mig att lugna ner mig, fanns det bara ett sätt - att låsa in mig i ett rum där musik spelas. Och alla visste att jag inte skulle göra någonting där, för jag dansade. På den tiden visste jag inte vad balett var. Gör olika rörelser, jag återgav i dansen vad jag kände.

Dansaren fortsatte sina studier i USA, först vid Anatoly Viltzaks och Lyudmila Shollars skola, sedan vid School of American Ballet.

Efter att ha gjort sin Broadwaydebut 1938 i musikkomedierna The Great Lady och The Stars in Your Eyes började Alicia Alonso arbeta med Balle Theatre i New York. Där bekantade hon sig med koreografin av Mikhail Fokin, George Balanchine, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska, Jerome Robbins, Agnes deMille. Och där träffade hon sin framtida partner Igor Yushkevich.

Hans familj efter 1917, då han bara var fem år gammal, emigrerade från Ryssland och hamnade i Belgrad. Han började studera balett i en privat studio, som det fanns många av på den tiden, han träffade Nikolai Yavorsky där och åkte till Amerika med honom. På 1940-talet var Jusjkevitj redan det berömd solist, dansade med Bronislava Nijinska, och när han arbetade på Balleteatern gissade den berömde koreografen George Balanchine att Jusjkevitj och Alonso kunde bli ett utmärkt balettpar.

Alicia Alonso skulle utveckla balettkonst på Kuba i framtiden och smittade Jusjkevitj med sin entusiasm. 1947 dansade de där först tillsammans i baletterna Apollo Musagete och Svansjön».

En del av den svarta svanen från baletten "Svansjön"

Kuba har aldrig haft någon egen baletttradition. Det fanns inga kända kubanska ballerinor. Det fanns ingen lämplig scen. Den breda massan av folket var inte bekant med denna konstform. Jag var tvungen att börja om från början. Under sådana förhållanden åtog sig Alicia Alonso att uppfylla sitt livs mål - skapandet av Kubas nationalballett. Redan 1946 började hon skapa sitt eget team.

Hösten 1948 publicerade den kubanska pressen ett slags "manifest" av Alicia Alonso om skapandet av den första kubanska proffsen baletttrupp. Hon agerade snabbt, lockade sin man Fernando Alonso och hans bror, koreografen Alberto Alonso, till saken, hon fick hjälp av Yushkevich, som gick med i den nyfödda truppen. Den 28 oktober 1948 ägde den första föreställningen av Alicia Alonso-baletten rum på Auditorium Theatre. Och redan i december åkte truppen på sin första utrikesturné – till Venezuela och Puerto Rico.

Det var ett ovanligt lag - vadet gjordes inte på professionella koreografer, utan på entusiaster. Dansarna själva iscensatte enaktsbaletter, alla kunde bidra till truppens "dansfond".

1950 organiserades också Alicia Alonso balettskola. Själv har hon hela tiden jobbat med nya roller. Bland hennes bästa roller finns Odette-Odile, Svanilda, Terpsichore ("Apollo Musagete"), Giselle.

Fragment från baletten "Giselle" under olika år

Konstnären arbetade på galenskapsplatsen och besökte ett psykiatriskt sjukhus, pratade med läkare, observerade patienter. Fram till nu har den här scenen gjort ett fantastiskt intryck på publiken. Alicia Alonso blev den första artisten av delar i baletterna Tudor, Balanchine, de Mille.

Efter revolutionen 1959 förklarade den nya regeringen utvecklingen av balett och koreografisk utbildning som en av prioriteringarna kulturpolitik förnyat Kuba. Truppen Alicia Alonso förvandlades till en statlig struktur och fick namnet Cubas National Ballet (NBK). Hon uppträdde på teatrar och torg i Havanna, åkte på turné till andra provinser på Kuba, balettföreställningar sändes ofta på kubansk tv. Sedan åkte NBK på en stor turné i Latinamerika, vilket övervägdes ny regering som "den kubanska revolutionens kulturambassad".

Efter dessa turnéer dansade Yushkevich och Alicia Alonso i baletten "Coppelia", som sattes upp den 13 december på scenen i Auditorium Theatre. sista föreställningen deras duo på Kuba.

Scen från baletten "Coppelia"

I april 1960 satte förvärringen av kubansk-amerikanska politiska motsättningar ett slut på det fruktbara gemensamma arbetet av en rysk dansare, en före detta amerikansk medborgare och en kubansk ballerina.

1967 skapade Alonso en av de mest slående bilderna i hennes verk - bilden av Carmen i Alberto Alonsos balett.

Detta var den andra upplagan av den balett som Alberto Alonso satte upp i Moskva för Maya Plisetskaya. Alicia Alonsos partner var Maya Plisetskayas bror Azary.

Det var hennes favoritproduktion, ballerinan var väldigt avundsjuk på henne och förbjöd till och med koreografen att iscensätta "hennes" balett med andra dansare.

Alicia Alonso reste över hela världen, njöt av framgångar i sådana "balett" städer som Paris, Milano, Wien, Neapel, Moskva, Prag. Hon satte också upp flera originalbaletter. För sitt arbete har konstnären mottagit ett flertal nationella och internationella utmärkelser. 1999 tilldelade UNESCO henne Pablo Picasso-medaljen för hennes enastående bidrag till danskonsten.

Hon känner fortfarande inte till trötthet. Hon har helt tappat synen, men sitter på alla föreställningar bredvid sin man, som i detalj berättar allt som händer på scenen. Hennes ålder förändrade henne inte alls - Alicia Alonso förblev lika krävande som under de åren när den kubanska baletten kom på turné till Paris, och hon dansade Giselle. På en repetition slog en av ballerinorna ut gemensam linje. Det visade sig att det här är Alonsos dotter. Ballerinan vände sig mot henne och sa plötsligt till sin dotter: "Sluta dansa, du är för gammal för det här."

Alicia Alonso, som lämnade scenen, blev chef för Cubas National Ballet, ägnade mycket tid åt att utbilda en ny generation kubanska dansare. Och på frågor om planer för framtiden svarar han: ”Om planer? Tja, lyssna: lev till att bli hundra år och fortsätt att dansa, se livet och inte gå vilse i det.

Berättelsen om Alicia Alonso (riktiga namn - Alicia Martinez del Hoyo) är berättelsen om det titaniska arbetet av en bräcklig kvinna som skapade Kubas nationalballett med sina egna händer.

Den 21 december 1921, i Havanna, föddes det fjärde barnet i familjen till en officer från den kubanska armén, Antonio Martinez. Flickan hette Alicia.

Redan som barn älskade Alicia och kände subtilt musiken, rörde sig i takt, barnsligt lite obekvämt gjorde pas. Allt kom från hjärtat, från hjärtat, och i de ögonblick då flickan dansade stannade tiden för henne, och det fanns inget vackrare och mer nödvändigt än att dansa.

Kanske, kloka föräldrar märkte dotterns böjelser och hennes nioåring tilldelades balettskolan för en invandrare från Ryssland, koreografen Nikolai Yavorsky. Så det första steget togs. Debuten för den unga ballerinan, som var knappt elva år, skedde vintern 1931 i Törnrosa.

Alicia fortsatte att studera och finslipade sin teknik. Och vid femton års ålder gifte hon sig med en dansare och koreografilärare Fernando Alonso. Strax efter det betydande händelse paret bestämde sig för att flytta till Amerika. En av möjliga orsaker det saknades betydande framtidsutsikter inom balettområdet hemland. Dessutom har Kuba aldrig haft en baletttradition, en lämplig scen eller kända dansare; huvuddelen av folket hade ingen aning om denna konstform alls. nationell kultur fick inte stöd av de pro-amerikanska myndigheterna, men det var det! OCH rik historia, och folklore och koreografi. Det fanns bara inga människor som kunde knyta ihop allt på balettscenen. Med en idé som ännu inte var färdig i sina huvuden lämnade Alicia och hennes man Kuba.

I Amerika hade paret en dotter, Laura. Alicia hade inte råd att slappna av och återhämtade sig på kortast möjliga tid, fortsatte sina studier vid School of American Ballet under ledning av, studerade med scenens armaturer Enrico Zanfretta, Anatoly Viltzak, Alexandra Fedorova.

1938 gjorde dansaren sin Broadwaydebut i musikalkomedierna The Stars in Your Eyes och The Great Lady. Ett par år senare blev hon medlem i Balle Theatre-truppen, där hon träffade sin partner Igor Yushkevich, som hon senare skulle dansa med.

Plötsligt drabbade Alicia en fruktansvärd sjukdom - näthinneavlossning i båda ögonen på en gång. Det lät som en mening, men Alicia var inte typen som gav upp lätt. Hon opererades tre gånger och ägnade ungefär ett år åt rehabilitering, och mot alla odds började hon träna och återfå formen igen.

1943 skedde en vändpunkt i en dansares karriär. De uttryckte det, men den brittiska priman blev plötsligt sjuk, och Alicia skulle ersätta henne. Föreställningen var en triumf!

Men att inte erövra utländska scener var Alicias prioritet. Hon samlade styrka, beräknade, kombinerade ... 1948 återvände Alonso till sitt hemland, där de tillkännagav skapandet av den första professionella balettgruppen på Kuba. Det fanns dock få yrkesverksamma som sådana. Det beslutades att satsa på amatörentusiaster. Samma år glädde Alicia Alonso Ballet publiken för första gången på Auditorium Theatre, och två månader senare hade truppen redan gett sig av på en turné i Venezuela och Puerto Rico. Bland andra dansare uppträdde Alicia själv, hennes man Fernando, hans bror Alberto, också en koreograf, och Igor Yushkevich, erövrad av sin partners energi och övertygelse, på scenen. 1950 började Alicia Alonsos balettskola sitt arbete.

Dansaren själv vid denna tid slutade inte arbeta med nya roller. Hon glänste i produktionerna av Agnes de Mille, Anthony Tudor, George Balanchine, spelade återigen rollen som Giselle, som en gång förhärligade henne, Odette-Odile i Swan Lake, Swanilda i Coppélia.

Åren 1955-1959, efter att ha flytt med sin man från Kuba under Batistaregimens ok, dansade Alicia på teatrar i Europa och Asien, och uppträdde i den ryska baletten Monte Carlo, på Bolsjoj- och Kirov-teatrarna. Efter slutet av den kubanska revolutionen återvände Alonso till sitt hemland igen. Nu fick deras verksamhet mycket mer stöd från staten, och blev en del av nationella program inom ramen för kulturpolitiken. Truppen döptes om till Kubas nationalballett, de arrangerade en turné för den, inspelningarna sändes på tv.

Alicia Alonso, tack vare hennes hårda arbete och självkrav, motbevisade den populära uppfattningen att livet för en dansare är kortlivat. 1955, 75 år gammal, dansade hon i baletten Fjärilen, iscensatt av henne. Fram tills nu är hon permanent chef för Kubas nationalbaletten och 2002 blev hon UNESCO Goodwill-ambassadör.

Det skulle ta lång tid att lista alla statliga och internationella utmärkelser som Alicia Alonso har fått. Bland dem är Pablo Picasso-medaljen för enastående bidrag till danskonsten (1999), Hederslegionens orden (2003), utmärkelsen av Kubas statsråd - Aide Santamaria-medaljen (2010), Galina Ulanova Stiftelsens pris (2010).

Musik säsonger

"Kuba har turen att ha dig, tillhörande världen och redan odödlig i vår stora konsts historia," sa Alicia Alonso redan 1966 av den engelske kritikern Arnold Haskell. I nästa år den makalösa Alonso, den briljanta ballerinan och skaparen av den kubanska nationalbaletten, kommer att fira sin 90-årsdag. Hela hennes liv är ett exempel på viljemaktens seger över omständigheterna, andens seger över kroppens skröplighet. När allt kommer omkring, i många år var denna kvinna tvungen att kämpa med allvarlig sjukdom, vilket, det verkar, gjorde en danskarriär omöjlig. Alonso lyckades dock bevisa motsatsen.

Alicia Martinez del Hoyo föddes i Havanna, 1921. Hon var det femte barnet i familjen till en militärofficer. MED tidig barndom Flickan älskade att dansa. "Jag har alltid varit en ballerina," sa Alonso själv. "Som barn, för att få mig att lugna ner mig, fanns det bara ett sätt - att låsa in mig i ett rum där musik spelas. Och alla visste att jag inte skulle göra någonting där, för att jag dansade. Vid den tiden visste jag ännu inte vad balett var. Genom att göra olika rörelser återgav jag i dansen vad jag kände."

Familjen hade möjlighet att ge barnen en anständig utbildning, och därför skickades flickan vid 9 års ålder till en privat balettskola av den ryska koreografen Nikolai Yavorsky. Redan första lektionen insåg hon att det var balett som skulle bli meningen med hennes liv. Och vid 12 års ålder dök Alicia upp på scenen för första gången. Snart familjen i full kraft flyttade till USA. Där fortsatte flickan sin utbildning vid Wiltzack-Shollar-skolan och på den amerikanska balettskolan.

Alicia debuterade på Broadway 1938 och 1940 gick den kubanska ballerinan med i American Ballet Theatre i New York.

Men ballerinan hade andra drömmar - hon ville skapa en nationalbalett i sitt hemland Kuba, som hennes hjärta fortfarande tillhörde.

I Alonsos hemland fanns varken egna baletttraditioner eller en lämplig scen. Inte en enda kubansk ballerina var känd i världen, och folket var inte så bekanta med denna konstform. Men Alicia var ivrig att slåss.

Vid den tiden bar hon redan efternamnet Alonso. Redan i början av sin scenkarriär gifte Alicia sig med sin danspartner, den kubanska dansaren och balettläraren Fernando Alonso. 1948 återvände paret till den blomstrande ön och organiserade sin egen dansskola. Då kommer Kubas nationalballett att växa ur detta företag. Men medan de väntade på svårigheter och hinder.

Landet styrdes av diktatorn Fulgencio Batista, som behandlade Alicia Alonso utan större sympati. För det första talade ballerinan med öppen kritik mot diktatorn och hans politik. Enligt rykten erbjöds hon vid ett tillfälle till och med ett avtal - 500 dollar i månaden för tystnad. För det andra ansåg diktatorn att konstnärer och intellektuella som sympatiserade med vänstern i allmänhet var en opålitlig publik. Det hela slutade med att regeringen stoppade det ekonomiska stödet till Nationalbaletten som inte varit generös tidigare. Alonso var tvungen att lämna Kuba för andra gången. Hennes scenkarriär på American Ballet Theatre gick uppför ... Briljanta delar av Giselle, Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore. Hon har turnerat i USA, Europa...

Förverkligandet av sitt livs dröm lyckades Alonso börja 1959, när revolutionen vann på Kuba och Fidel Castro kom till makten, som bara var väldigt intresserad av att skapa Nationalbaletten. Han bad genast Alicia komma hem. Dessutom tilldelade den kubanske ledaren 200 tusen dollar - ett avsevärt belopp för dessa tider - för utvecklingen av den nationella baletten.

Alicia Alonso förkroppsligade sin dröm med stor energi och entusiasm. Hon letade efter dansare över hela landet, inte generad över att många av dem inte hade en koreografisk utbildning. För det första är kubaner i allmänhet väldigt plastiga, och för det andra beslutade Alonso att Nationalbaletten skulle kombinera klassisk och folkdans. Alonso började också introducera idéerna om psykobalett.

Faktum är att hon själv arbetade mycket djupt med sina roller - till den grad att ballerinan under förberedelserna för Giselle, för att bättre förkroppsliga galenskapsscenen, besökte ett psykiatriskt sjukhus, där hon pratade mycket med läkare och tittade på patienter. Då tyckte hon att balett kunde användas som ett terapeutiskt verktyg för behandling av epileptiker, astmatiker, personer med fysiska funktionsnedsättningar.

Det verkar som att baletten hade en verkligt helande effekt på Alonso själv. När allt kommer omkring, vid 19 års ålder började hon allvarliga problem med vision. Sedan gjorde hon sin första ögonoperation.

Med åren kommer synen att försämras och Alonso ställdes inför fler och fler operationer.

Därefter måste hon ofta traska långsamt och försöka att inte snubbla över landskapet. För henne tändes den starkaste strålkastaren så att Alonso kunde se mitten av scenen. Särskilda problem var med okända scener. Så under den första turnén i Sovjetunionen 1957 sårade hon sitt ansikte tre gånger. Ett av dessa fall inträffade i Kiev. Under framförandet av "Svansjön", som sprang från en scen till en annan mellan akterna, snubblade ballerinan på sceneriet och skadade som ett resultat hennes panna. De ville stoppa föreställningen, men Alonso svarade resolut: "Bara på scen!" Och hon fortsatte att prata. Turerna slutade inte... Moskva och Leningrad, Europa och Asien, Latinamerika och USA, Kanada och Australien.

Hon sa alltid att hemligheten bakom hennes framgång är "arbete utan självömkan". Och hon var övertygad om att längden på en dansares kreativa liv beror på hans disciplin och vilja. "Jag tror att det i alla yrken är nödvändigt att sträva efter excellens. Att känna ansvar för detta inte bara mot dig själv, utan också mot ditt folk", sa ballerinan.

1972 hotades Alicia Alonso av fullständig blindhet. var tvungen att göra ny operation. Hon var redan över 50, och få trodde att hon efter denna, redan den fjärde operationen, skulle återvända till scenen. Men Alonso är tillbaka! Och hon fortsatte sina triumferande framträdanden.

Och under de 13 dagarna av X Havana International Ballet Festival 1986 framförde den 65-årige Alonso många produktioner, förkroppsligade på scenen tragiska bilder Medea, Jeanne d'Arc, Julia, Jocasta och den komiska bilden av den glada änkan. Dessutom visade hon också en intressant serie tydliga och snabba diagonala fouetter, vilket orsakade en långvarig ovation i hallen.

Alonsos sista framträdande i hennes egen balett "Butterfly" ägde rum 1995, när ballerinan fyllde 75 år. Bara två år tidigare dansade hon fortfarande i Giselle.

Och nu... Livet går vidare!

Alonso, 89, nästan blind, fortsätter att regissera Cubas National Ballet (som för övrigt är en av de mest respekterade skolorna för klassisk dans i världen), sätter upp nya föreställningar och tar med truppen på turné.

Naturligtvis knorrar en del om den politiska marionetten i händerna på Fidel, sittande i hennes stol, men detta muttrande dränks i utropet av allmän beundran för hennes talang. Ballerinan har blivit en riktig symbol för Kuba.

Och Alonso utför ibland plastskisser med händer och fötter utan att resa sig ur rullstolen. "Nu dansar jag med händerna", säger hon. "Eller snarare, jag dansar med mitt hjärta. Dansen bor i min kropp, och jag kan inte göra något åt ​​det."

Alisia Alonso Karriär: Balett
Födelse: Kuba" Havanna, 1920-12-21
Alicia Alonso är en berömd kubansk ballerina, koreograf och lärare. Hon föddes den 21 december 1920. Alicia Alonso är känd som skaparen av Kubas nationalballett.

"...Kuba har turen att ha dig, som tillhör världen och redan är odödlig i vår stora konsthistoria."

Arnold Haskell, kritiker, 1966

Slutet av fyrtiotalet av vårt sekel. En liten latinamerikansk makt i Karibien, styrd av diktaturen Batista. Allt i landet är underordnat USA:s intressen. Nationell kultur, liksom allt nationellt, uppmuntrades inte eller stöddes av regeringen.

Under dessa år av våldsam underjordisk kamp för landets självständighet var skapandet av en nationell balett inte en prioritet. Dessutom hade Kuba under inga omständigheter sina egna baletttraditioner. Det fanns inga kända kubanska ballerinor. Det fanns ingen lämplig scen. Den breda massan av folket var inte bekant med denna konstform. Under sådana förhållanden började Alicia Alonso inse målet med sitt liv - skapandet av Kubas nationalballett.

Utan tvekan översteg uppnåendet av detta djärva mål förmågan hos en ung, okänd ballerina. Dess genomförande krävde en väl genomtänkt handlingsplan, otrolig förmåga att arbeta, behärska världsbalettens prestationer och deras ursprungliga användning, och också odla styrkan i sig själv för att stöta bort ödets slag och frestelserna i ett vackert liv.

"Jag tror att jag för första gången förstod vad jag ville när jag undervisade min viktigaste läxa." A.A.

Alicia Alonsos liv är intressant för oss, först och främst med dess målsystem. Efter att ha löst nästa uppgift bytte hon till en nybakad ordning av kreativitet under hela sitt liv.

Det är svårt att säga vad som drev veterinärens dotter till balettscenen. Alicia själv säger om detta: "Jag har alltid varit en ballerina ... Som barn, för att tvinga mig att lugna ner mig, fanns det bara en teknik - att stänga in mig i ett rum där musik spelas. Och alla visste att Jag skulle inte göra någonting där, för jag dansar. På den tiden visste jag ännu inte vad balett var. Genom att göra olika rörelser återgav jag i dansen vad jag kände."

Redan vid 9 års ålder, efter sin första lektion på den ryske koreografen I. Yavorskys privata balettskola, insåg Alicia att balett var hela hennes varelse. Från att vilja visa mina känslor danssteg hon går vidare till önskan att bli en riktig ballerina och skapa Kubas nationalballett. Efter att ha uppnått detta mål höjer hon på fantastiskt kort tid den unga kubanska baletten till världsbalettnivå med månghundraåriga traditioner. Och återigen övergången till supersystemet: skapandet av Latinamerikas balett.

"Enhetsproblemet är mycket viktigt. Efter att ha uppnått det kommer vi att kunna ge världen mer än vi ger i dag. Varje latinamerikansk makt måste ge sitt bidrag till balettbildningen. Folklore berikar och ger baletten näring. Latinamerika har ännu inte bidragit till viktig balett och en tredjedel av dess folklore."

Denna gräns för A. Alonsos livsmål syftar till att bilda en nationell och berikande viktig kultur. Men det är inte allt!

Alicia var inte bara begåvad ballerina och skaparen av en unik balettskola, bestämde hon sig för att förvandla Kubas balett till en verkligt nationell. "Balett upphör att vara en konst för eliten, den föds bland folket och går till dem och uppfyller ett liknande huvudsyfte: att förvandla verkligheten.

Om åskådaren inte kan gå på baletten, går själva baletten till åskådaren - där det inte finns några teatrar, där prestanda är på under Öppen sky". Men det är inte allt!

När hon märker att dans hjälper till att kontrollera musklernas arbete, bestämmer hon sig för att använda balett som ett terapeutiskt verktyg för behandling av epileptiker, astmatiker, personer med fysiska funktionshinder som påverkar psyket. Ett nytt mål dyker upp - skapandet av psykobalett. Men det är inte allt!

Hela existensen av Alicia är en bekräftelse på segern för den mänskliga andens makt över oundviklig svaghet. människokropp. Nästan blind förvånade hon på X Havana International Ballet Festival 1986 igen, som alltid, alla "med sin eviga överraskning, hennes enda karaktäristiska sätt att dansa." Under festivalens 13 dagar spelade hon några roller, både klassiska och nya gratisproduktioner, där hon beskrev karaktärerna otroligt subtilt: tragiska (Medea, Jeanne d'Arc, Julia, Jocasta, etc.) och komiska (Merry Widow) , och blinkade "ett annat intressant element är en serie diagonala fouetter, klara och snabba, vid åsynen av vilka hallen brast ut i applåder." (Dino Carrera, j. "Kuba", 1937, 4, s. 19).

Detta gammal konst- baletten, som har passerat stegen i Alicia Alonsos livsmål, - har blivit det finaste verktyget för att förstå och förvandla den mänskliga världen: från en individs moraliska och fysiska perfektion till mänsklighetens andliga berikning.

Program

"Om planer? Tja, lyssna: lev till att bli hundra år och fortsätt att dansa, se livet och inte gå vilse i det." A.A.

Under hela sin ovanligt produktiva tillvaro har A.A. baserat på genomtänkta planer. För att skapa Kubas balett sökte hon genomförandet av programmet:

1. Bli en professionell ballerina.

2. Hitta pengar för att skapa en balett på Kuba.

3. Skapa en nationell balettskola.

När 1956 existensen av en balettgrupp på Kuba blev omöjlig på grund av regeringens förföljelse, gjorde A.A. ändrar sitt program till att inkludera att hålla formen till bättre tider de mest begåvade dansarna.

Efter revolutionens seger på Kuba 1959 skapar hon ett nytt handlingsprojekt:

1. Välj bland befolkningen i landet begåvade studenter.

2. Lyft den kubanska balett till höjder i världsklass.

3. Börja skapa en latinamerikansk balett.

Men A.A. är inte begränsad till att "sträva efter". Parallellt planerar och implementerar hon ett bredare och djupare inflytande av balett på en person:

1. Skapande av alla nödvändiga attribut som gör att du kan uppträda under alla förhållanden för att få balett till alla kubaner.

2. Identifiering av nya möjligheter för baletts inverkan på en persons välbefinnande.

3. Förlängning av dansarens kreativa liv.

Förutom planer för långa livsperioder har A.A. aktuella planer. Hennes dagliga tjänst är alltid schemalagd efter tvåan.

prestanda

"Jag är en balettarbetare." A.A.

Bara det enda, men inte det enda faktum från AA:s liv att hon fortsätter att dansa på scenen, utan att ge sig själv ersättning för ålder och dålig syn, är bevis på hennes fanatiska prestation. Alicia själv tror att hemligheten bakom hennes framgång är "arbete, träning utan självömkan. Jag är övertygad om att längden på en dansares kreativa liv beror på hans disciplin och vilja." "Varken då, inte senare eller nu är jag nöjd med mig själv!" Och Alicia fortsätter att arbeta och ger arbetet maximalt tillgängliga möjligheter.

Problemlösningsteknik

"Jag tror att i varje yrke är det nödvändigt att sträva efter perfektion. Att känna ansvar för detta inte bara mot dig själv, utan också mot ditt folk." A.A.

Jag tror att A.A. hittade och använde intuitivt den akademiska tekniken för att lösa problem, inklusive insamling av information, dess generalisering och sökandet efter mönster.

Jag kommer att citera några uttalanden av A.A. angående denna kvalitet. "Jag studerade som oklippta hundar och fortsätter att lära mig. Och inte bara av stora artister ... utan också från mindre. Enligt min mening, om man är sympatisk för saken, då är det tillåtet att lära sig något av en medioker artist. "

"I min ungdom lärde jag mig mycket av mina mer erfarna partners. Sedan kom den andra perioden - vi lärde oss att vara ömsesidigt vänliga från en vän. Nu är mina partners mycket yngre än mig och jag tror att jag hjälper dem att växa, mogna. Naturligtvis, om inte för dem, så skulle det inte jag också."

På turné runt om i världen och noggrant studerade olika skolors och artisters skicklighet, A.A. samlar på sig en "informationsfond" för att skapa sitt eget sätt att utbilda en dansare.

"Vi har vårt eget, kubanska sätt att träna, med hänsyn till klimatet, egenskaperna hos kroppens fysiska och muskulära struktur. Denna metod gör att vi kan minska utbildningen av en balettdansös till 7 år."

Enligt Fernando Alonso (make till A.A.), "Kuba har ingen egen skola för koreografer - vi har en koreograf som vill skriva en dans och kan fantisera den.

Dansarna själva sätter upp enaktsbaletter, framkallade av livet självt." Kreativitetens frihet, förkroppsligad i att vara, är grunden för att lösa problem på hög nivå. Varje dansare kan bidra till truppens särskilda "informationsfond" .

Verket av A.A. över skapandet av bilden av en viss karaktär i en balett är typiskt för en skådespelare hög nivå. Detta är en studie av eran och en djup penetration "inuti" bilden. När hon arbetade på galenskapsplatsen i "Giselle", besökte Alicia det psykiatriska sjukhuset, pratade med läkare, observerade patienter. Även här upprepas insamling av information, analys och generalisering.

Det är möjligt att på grund av detta djup och subtila interaktion med bilden av A.A. upptäckte en ny kvalitet av balett - förmågan att bota vissa sjukdomar.

Att inse att balett berikas av folkkonst, A.A. strävar efter att återlämna de högsta prestationerna av denna konstform till dess verkliga skapare. En långt ifrån godtycklig kuban kan och vill behaga balettföreställning. Men Alicia väntar inte på att tittaren ska få en förståelse för balett. Hon hittar den perfekta lösningen: SAM-baletten går till publiken. "Vi har arbetat för detta i flera år.

Nu kan vi resa till fabriker, fält. Vi har allt för detta." En mobil scen, utrustning och ljusutrustning har skapats.

Alicias problemlösningsteknik är intressant inte för att lösa individuella problem, utan för att lösa ett komplex av sammanhängande problem, vilket för hennes arbete närmare schemat för en idealisk kreativ strategi. Från den första nivåns (31) uppgifter - att bemästra balettkonsten - går hon vidare till den supersystemiska uppgiften (32) - att skapa nationens balett - går hon ner till den initiala nivån (31) och löser en rad uppgifter för att introducera balett i befolkningen, märker balettens inflytande på det mänskliga psyket och går vidare till utvecklingen och implementeringen av en ny riktning inom balett - psykobalett (32). Sedan återvänder hon till den klassiska balett-mainstreamen för att lösa ny uppgift(go, over-over-system 33) - skapandet av Latinamerikas balett.

Alyssa Milano Alyssa Milano

Biografi Dottern till musikredaktören Thomas (Thomas) och modedesignern Lin (Lin), Alyssa Jayne Milano (Alyssa Jayne Milano) föddes.