Ursprunget till den ryska teaterpresentationen. Teater och musik i det antika Ryssland

Rysk teater RUSSIAN TEATER (THEATRE OF RUSSIA) gick igenom en annan väg av bildning och utveckling än den europeiska, östliga eller amerikanska teatern. Stadierna på denna väg är kopplade till originaliteten i Rysslands historia - dess ekonomi, förändringar i sociala formationer, religion, ryssarnas speciella mentalitet etc. TEATER

Ursprunget och bildandet av den ryska teaterteatern i dess rituella och ceremoniella former, som i alla forntida samhällen, var också utbredd i Ryssland, den existerade i mysterieformer. I det här fallet menar vi mysterium inte som en genre av medeltida europeisk teater, utan som en gruppaktion förknippad med vardagliga och heliga mål, oftast - att få hjälp av en gudom i situationer som är viktiga för den mänskliga gemenskapens funktion.

Ursprunget och bildandet av den ryska teatern. Dessa var stadierna i jordbrukscykeln - sådd, skörd, naturkatastrofer - torka, epidemier och epizootier, stam- och familjehändelser - äktenskap, förlossning, död, etc. Dessa var prateaterföreställningar baserade på forntida stam- och jordbruksmagi, så denna periods teater studeras huvudsakligen av folklorister och etnografer, och inte teaterhistoriker. Men det här stadiet är extremt viktigt - som vilken början som helst som sätter vektorn för utveckling.

Ursprunget och bildandet av den ryska teatern Från sådana rituella handlingar föddes utvecklingslinjen för den ryska teatern som en folklore, folkteater, presenterad i en mängd olika former - dockteater(Petrushka, julkrubba, etc.), monter (raek, björnkul, etc.), ambulerande skådespelare (guslars, sångare, berättare, akrobater, etc.), etc. Fram till 1600-talet teatern i Ryssland utvecklades endast som en folkloristisk sådan, det fanns inga andra teaterformer, till skillnad från i Europa. Fram till 10-11-talen Rysk teater utvecklades längs vägen som är karakteristisk för den traditionella teatern i öst eller Afrika - ritual, folklore, helig, byggd på ursprunglig mytologi

Ursprunget och bildandet av den ryska teatern Ungefär från 1000-talet. situationen förändras, till en början - gradvis, sedan - starkare, vilket ledde till en grundläggande förändring i utvecklingen av den ryska teatern och dess vidare bildning under inflytande av den europeiska kulturen.

Professionell teater De första representanterna för den professionella teatern var buffoner, som arbetade i nästan alla genrer av gatuföreställningar. De första bevisen på bufflar går tillbaka till 1000-talet, vilket gör det möjligt att försäkra sig om att buffonkonsten var ett fenomen som länge hade formats och kom in i livet för alla skikt av det dåvarande samhället. Bildandet av rysk original buffoonkonst, som kommer från riter och ritualer, påverkades också av "turnén" av vandrande europeiska och bysantinska komiker - histrioner, trubadurer, vaganter

Skol-kyrko-teatern "Stoglavy"-katedralen i den ryska ortodoxa kyrkan 1551 spelade en avgörande roll för att etablera idén om religiös-statlig enhet och anförtrodde prästerskapet skyldigheten att skapa andliga utbildningsinstitutioner. Under denna period uppträdde skoldrama och skol-kyrkliga föreställningar, som sattes upp på teatrar vid dessa läroanstalter (högskolor, akademier). Figurer som personifierar staten, kyrkan, antika Olympen, visdom, tro, hopp, kärlek, etc., dök upp på scenen, överförda från böckernas sidor.

Skol- och kyrkteater Efter att ha uppstått i Kiev började skolkyrkteatern dyka upp i andra städer: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Efter att ha vuxit upp inom murarna av en teologisk skola, avslutade han teatraliseringen av kyrkliga riter: liturgi, gudstjänster i Stilla veckan, jul, påsk och andra riter. Uppstår under villkoren för det framväxande borgerliga livet, skolteater för första gången på vår mark skilde skådespelaren och scenen från betraktaren och auditoriet, ledde för första gången till en viss scenbild både dramatiker och skådespelare.

Court Theatre Bildandet av domstolsteatern i Ryssland är förknippad med namnet på tsar Alexei Mikhailovich. Tiden för hans regeringstid är förknippad med bildandet av en ny ideologi fokuserad på att utöka diplomatiska förbindelser med Europa. Orientering till det europeiska sättet att leva ledde till många förändringar i livet för det ryska hovet. I. Rozanov. Porträtt av grundaren av den första hovteatern Artamon Sergeevich Matveev

Hovteater. Aleksey Mikhailovichs försök att organisera den första hovteatern går också tillbaka till 1660: i "listan" över beställningar och inköp till tsaren skrev den engelske köpmannen Gebdon, Alexei Mikhailovichs hand, in uppgiften "Att tillkalla komedimästare från de tyska länderna till den moskovitiska staten”. Detta försök var dock misslyckat; den första föreställningen av den ryska hovteatern ägde rum först i maj 1672, tsaren utfärdade ett dekret där överste Nikolai von Staden (en vän till bojaren Matveev) fick i uppdrag att hitta personer utomlands som kunde "spela komedier".

Court Theatre-föreställningar har blivit en av favoritunderhållningen vid domstolen i Moskva. Det var 26 ryska skådespelare. Pojkarna lekte kvinnliga roller. Rollen som Ester i Artaxerxes handling spelades av sonen till Blumentrost. Både utlänningar och ryska skådespelare utbildades i en specialskola, som öppnades den 21 september 1672 på gården till Gregorys hus i den tyska bosättningen. Det visade sig vara svårt att undervisa ryska och utländska studenter, och under andra hälften av 1675 två teaterskolor: vid det polska hovet - för utlänningar, i bosättningen Meshchanskaya - för ryssar

Court Theatre Framträdandet av den första hofteatern sammanföll med Peter I:s födelse (1672), som såg de sista föreställningarna av denna teater som barn. Efter att ha bestigit tronen och påbörjat ett enormt arbete med europeiseringen av Ryssland, kunde Peter I inte låta bli att vända sig till teatern som ett sätt att främja sina innovativa politiska och sociala idéer.

Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Från slutet av 1600-talet. i Europa kom maskerader, som den unge Peter I gillade, på modet, 1698 deltog han, klädd i en frisisk bondes dräkt, i den wienska maskeraden. Peter bestämde sig för att popularisera sina reformer och innovationer genom teaterkonsten. Han planerade att bygga en teater i Moskva, men inte för eliten, utan öppen för alla. 1698-1699 arbetade en dockteatertrupp i Moskva, ledd av Jan Splavsky, och 1701 gav Peter i uppdrag att bjuda in komiker från utlandet. År 1702 anländer truppen Johann Kunst till Ryssland

Framväxten av en offentlig (offentlig) teater Efter att Elizabeth Petrovna besteg tronen 1741 fortsatte introduktionen av den europeiska teatern. Utländska trupper turnerade vid hovet - bland annat italienska, tyska, franska - drama, opera och balett, commedia dell'arte. Under samma period lades grunden för den nationella ryska professionella teatern, det var under Elizabeths regeringstid som den framtida "fadern till den ryska teatern" Fjodor Volkov studerade i Moskva, deltog i julföreställningar och absorberade upplevelsen av att turnera europeiska trupper.

Teatrar i läroanstalter I mitten av 1700-talet. teatrar är organiserade i utbildningsinstitutioner (1749 - St. Petersburg gentry Corps, 1756 - Moskva universitet), ryska teaterföreställningar i S:t Petersburg (arrangerad av I. Lukin), i Moskva (arrangerad av K. Baikulov, kontorister ledda av Khalkov och Glushkov, "bläckmästaren" Ivanov m.fl.), i Yaroslavl (arrangerad av N. Serov, F. Volkov) . 1747 ägde en annan viktig händelse rum: den första poetiska tragedin skrevs - Khorev A. Sumarokov.

Nationell offentlig teater Allt detta skapar förutsättningar för uppkomsten av en nationell offentlig teater. För att göra detta kallades 1752 Volkovs trupp från Yaroslavl till St. Petersburg. Begåvade amatörskådespelare är fast beslutna att studera i herrkåren - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. och G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova och andra. Bland dem finns fyra kvinnor: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, systrarna M. och O. Ananiev.

Petrovsky-teatern Petrovsky-teatern Under Peter den store initierades föreställningar i Sibirien av Metropoliten i Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. I en handskriven krönika under 1727 sägs det: ”Filothey var en jägare efter teaterföreställningar, han gjorde ärorika och rika komedier, när han skulle vara åskådare av en samlare vid en komedi, då producerade han domkyrkoklockor för att samla eld. , och teatrarna var mellan katedralen och St. Sergius kyrkor och vzvozu, dit folket skulle. Innovationen av Metropolitan Philotheus fortsatte av hans efterträdare, av vilka några var elever vid Kyiv Academy.

Teater under Anna Ioannovna Anna Ioannovna spenderade enorma summor på olika festligheter, baler, maskerader, högtidliga mottagningar av ambassadörer, fyrverkerier, belysningar och teatraliska processioner. Vid hennes hov återupplivades den clowniska kulturen och fortsatte traditionerna för de "sittande" bufflarna - hon hade jättar och dvärgar, gycklare och kex. Den mest kända teaterhögtiden var det "nyfikna" bröllopet av gycklaren prins Golitsyn med Kalmyk-jokern Buzheninova i ishuset den 6 februari 1740.

Permanent offentlig teater Den första ryska permanenta offentliga teatern öppnades 1756 i St. Petersburg, i Golovkinsky-huset. Ett antal skådespelare från Yaroslavl-truppen F. Volkov lades till skådespelarna som utbildats i herrkåren, inklusive den komiska skådespelaren Y. Shumsky. Teatern leddes av Sumarokov, vars klassicistiska tragedier låg till grund för repertoaren. Första platsen i truppen ockuperades av Volkov, som ersatte Sumarokov som regissör, ​​och innehade denna position fram till sin död 1763 (denna teater 1832 kommer att kallas Alexandrinsky - för att hedra Nicholas I.s fru)

Skapandet av en dramateater De första offentliga föreställningarna i Moskva går tillbaka till 1756, då studenter vid universitetsgymnasiet, under ledning av sin chef, poeten M. Cheraskov, bildade en teatertrupp inom universitetets väggar. Representanter för det högsta Moskvasamhället bjöds in till föreställningarna. År 1776, på grundval av den tidigare universitetstruppen, en Dramatenater, som fick namnet Petrovsky (det är också Medox-teatern). Bolshoi (opera och balett) och Maly (dramatiska) teatrar i Ryssland leder sina släktforskningar från denna teater.

Historia om Maly Theatre Maly Theatre är den äldsta teatern i Ryssland. Hans trupp skapades vid Moskvas universitet 1756, omedelbart efter det välkända dekretet från kejsarinnan Elizaveta Petrovna, som markerade födelsen av en professionell teater i vårt land: Vi beordrade nu inrättandet av en rysk teater för presentation av komedier och tragedier ... Köpmannen Vargins hus, där Malyteatern öppnades 1824

Maly-teaterns historia År 1824 byggde Beauvais om köpmannen Vargins herrgård för teatern, och den dramatiska delen av den kejserliga teaterns Moskva-trup fick sin egen byggnad på Petrovsky-torget (nu Teatralnaya) och sitt eget namn - Maly-teatern . 1824 byggde Beauvais om köpmannen Vargins herrgård för teatern, och den dramatiska delen av den kejserliga teaterns Moskva-trup fick sin egen byggnad på Petrovskaya-torget (nu Teatralnaya) och sitt eget namn - Maly-teatern. Byggnaden av Moskva Maly Theatre, fotografi av 90-talet av XIX-talet

Teater av sentimentalismens era Klassicismens period i Ryssland varade inte länge - redan från mitten av 1760-talet började sentimentalismens bildande. Det finns "tårfyllda komedier" av V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Cheraskov, komisk opera, småborgerligt drama. Förstärkningen av de demokratiska tendenserna inom teatern och dramaturgin underlättades av att de sociala motsättningarna förvärrades under bondekrigstiden 1773–1775 och folkteaterns traditioner. Så, enligt samtida, använde Shumsky speltekniker nära buffoner. En satirisk komedi håller på att utvecklas - Undergrowth D. Fonvizin

Fästningsteatrar I slutet av 1700-talet. fästningsteatrar sprider sig. Teaterspecialister - skådespelare, koreografer, kompositörer - bjöds in hit för klasser med skådespelare. Några av fästningsteatrarna (Sheremetev i Kuskovo och Ostankino, Yusupov i Archangelsk) överträffade statliga teatrar i rikedomen av sina produktioner. I början av 1800-talet ägarna till vissa serf-teatrar börjar förvandla dem till kommersiella företag (Shakhovskaya och andra). Många kända ryska skådespelare kom ut från livegen teatrarna, som ofta släpptes för quitrent för att spela på "fria" teatrar - inkl. på den kejserliga scenen (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya och andra). Slottsteaterdansös

Teater vid sekelskiftet I allmänhet, processen för bildandet av en professionell teater i Ryssland på 1700-talet. slutade. Nästa, 1800-talet, blev en period av snabb utveckling av alla delar av den ryska teatern. Eremitageteatern, byggd på order av Katarina den stora under åren

Rysk teater vid 19 c Rysk teater vid 19 c Frågor relaterade till teaterns utveckling i början av 1800-talet. diskuterades vid möten i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. En anhängare till Radishchev, I. Pnin, hävdade i sin bok Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804) att teatern borde bidra till samhällets utveckling. För det andra bidrog relevansen av de patriotiska tragedier som iscensattes under denna period, fulla av anspelningar på den moderna situationen (Oidipus i Aten och Dmitry Donskoy V. Ozerov, pjäser av F. Schiller och W. Shakespeare), till att romantiken bildades. Detta innebär att nya principer för skådespeleri, önskan om individualisering av scenkaraktärer, avslöjandet av deras känslor och psykologi, bekräftades.

Indelning av teatern i två trupper Under 1800-talets första kvartal. den första officiella separationen av den ryska dramateatern i en separat riktning ägde rum (tidigare arbetade dramatruppen tillsammans med operan och balett, och samma skådespelare uppträdde ofta i föreställningar av olika genrer). År 1824 delades Medox tidigare teater upp i två trupper - drama (Maly Theatre) och opera och balett (Bolshoi Theatre). Malyteatern får en separat byggnad. (I St. Petersburg skildes dramatruppen från musiktruppen 1803, men innan de flyttade till en separat byggnad 1836 Alexandrinsky teater hon arbetade också med opera- och balettgruppen på Mariinsky-teatern.)

Alexandrinsky Theatre För Alexandrinsky Theatre, andra hälften av 1800-talet. visade sig vara en svårare period. Trots separata produktioner av pjäser av Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, på uppdrag av direktoratet för de kejserliga teatrarna, utgjorde vaudeville- och pseudo-folklig dramaturgi huvudbasen för repertoaren vid den tiden. Truppen inkluderade många begåvade artister vars namn är inskrivna i den ryska teaterns historia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, senare, i slutet av den 19:e århundrade. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov m.fl. Men var och en av dessa lysande skådespelare verkade som på egen hand, skådespelare stjärnor bildade ingen scenensemble. I allmänhet var Alexandrinsky-teaterns tillstånd vid den tiden inte särskilt avundsvärt: truppens ledare förändrades ständigt, det fanns ingen stark riktning, antalet premiärer ökade och repetitionstiden minskade.

största teatern Opera och balett i Ryssland, en av de äldsta musikteatrarna i vårt land. Den kommer från stenteatern (Bolsjoj) som öppnades 1783. I en modern byggnad (ombyggd efter en brand i Teater-cirkus) har funnits sedan 1860, samtidigt fick den ett nytt namn - Mariinsky-teatern.

Teater vid sekelskiftet Sekelskiftet 1800- och 1900-talet blev en period av snabb uppgång och snabb blomstring av den ryska teatern. Den här gången var en vändpunkt för hela världsteatern: ett nytt teateryrke dök upp - regissören och i samband med detta en i grunden ny estetik regissörsteatern. I Ryssland är dessa tendenser särskilt uttalade. Det var en period av aldrig tidigare skådad ökning av all rysk konst, som senare fick namnet Silver Age. Och dramateatern - tillsammans med poesi, målning, scenografi, balett - dök upp i ett stort antal estetiska riktningar och fokuserade uppmärksamheten från världsteatralgemenskapen.

Rysk teater vid sekelskiftet 1800–1900 Rysk teater vid sekelskiftet 1800–1900 För att betrakta Ryssland vid sekelskiftet 1800–1900. i fokus för världens teaterprestationer, skulle det räcka att bara ha K. Stanislavsky med sina fantastiska innovativa idéer och Moskvateatern som han skapade tillsammans med V. Nemirovich-Danchenko Konstteater(1898). Trots det faktum att Moskvas konstteater öppnade med en föreställning av tsar Fedor Ioannovich av A.K. Tolstoy, blev A. Chekhovs dramaturgi, mystisk, inte helt avslöjad än idag, den nya teaterns fana. Inte konstigt att det finns en mås på gardinen på Moskvas konstteater, med hänvisning till namnet på en av bästa pjäserna Tjechov och blev en symbol för teatern. Men en av Stanislavskys främsta förtjänster för världsteatern är utbildningen av begåvade studenter som har absorberat erfarenheten av hans teatersystem och utveckla den vidare i de mest oväntade och paradoxala riktningar ( ljusa exempel- V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya var den tidens "nyckelfigur" i St. Petersburg. När hon debuterade på scenen i Alexandrinsky-teatern 1896 (innan dess spelade hon i amatörföreställningar av Stanislavsky), vann skådespelerskan nästan omedelbart publikens brinnande kärlek. Hennes egen teater, grundad 1904, spelade en stor roll i bildandet av en lysande konstellation av ryska regissörer. I Komissarzhevskaya-teatern 1906–1907, för första gången på huvudstadens scen, hävdade han principerna betingad teater Meyerhold (senare fortsatte han sina experiment i de kejserliga teatrarna - Alexandrinsky och Mariinsky, såväl som i Tenishevsky-skolan och i teaterstudio på Borodino street)

Moskvas konstteater Moskvas konstteatercenter teaterlivet var Moskvas konstteater. En lysande konstellation av skådespelare samlades där som spelade i föreställningar som lockade ett stort antal åskådare: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov och andra. samtida regi: förutom Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, dessa var verk av L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; till produktionen kom också den världsberömde G. Krag. Moskvas konstteater lade grunden för modern scenografi: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev och andra var involverade i arbetet med dess föreställningar. På den tiden bestämde Moskvas konstteater faktiskt hela konstnärligt liv Moskva, inkl. - och utvecklingen av små teaterformer; den mest populära kabaretteatern i Moskva fladdermus"skapas på grundval av sketcher från Moskvas konstteater.

Rysk teater efter 1917 Den nya regeringen förstod vikten av teaterkonst: den 9 november 1917 utfärdades ett dekret av folkkommissariernas råd som överförde alla ryska teatrar till konstavdelningens jurisdiktion. statens kommission på utbildning. Och den 26 augusti 1919 dök ett dekret om nationalisering av teatrar upp, för första gången i Rysslands historia blev teatern helt en fråga om staten (i det antika Grekland genomfördes en sådan statspolitik så tidigt som den 500-talet f.Kr.). De ledande teatrarna tilldelades akademiska titlar: 1919 - Maly-teatern, 1920 - Moskvas konstteater och Alexandrinsky-teatern (döpt om Petrograd State Academic Drama Theatre). Nya teatrar öppnar. I Moskva - den tredje studion i Moskvas konstteater (1920, senare Vakhtangov-teatern); Revolutionens teater (1922, senare - Mayakovsky-teatern); teater uppkallad efter MGSPS (1922, idag - teater uppkallad efter Mossovet); Moscow Theatre for Children (1921, sedan 1936 - Central Children's Theatre). I Petrograd - Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, flyttade till Moskva 1920); Teater för unga åskådare (1922).

Teater uppkallad efter Evgeny Vakhtangov Teaterns historia uppkallad efter Evgeny Vakhtangov Vakhtangov började långt före sin födelse. I slutet av 1913 organiserade en grupp mycket unga studenter på arton till tjugo studenter från Moskva Student Drama Studio, och bestämde sig för att engagera sig i teaterkonst enligt Stanislavsky-systemet.

Teater på 30-talet ny period Rysk teater började 1932 med en resolution från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer". Huvudmetoden inom konsten erkändes som metoden socialistisk realism. Tiden för konstnärliga experiment är förbi, även om detta inte betyder att de efterföljande åren inte förde med sig nya landvinningar och framgångar i utvecklingen av teaterkonsten. Det är bara det att "territoriet" för tillåten konst har minskat, framföranden av vissa konstnärliga riktningarär vanligtvis realistiska. Och ytterligare ett utvärderingskriterium dök upp: ideologiskt-tematiskt. Så till exempel har den ryska teaterns ovillkorliga prestation sedan mitten av 1930-talet varit föreställningarna av den så kallade. "Leninians", där bilden av V. Lenin togs upp på scenen (En man med en pistol i Vakhtangov-teatern, i rollen som Lenin - B. Shchukin; Pravda i revolutionens teater, i rollen som Lenin - M. Strauch, etc.). Praktiskt taget dömda till framgång var alla föreställningar baserade på pjäser av "grundaren av den socialistiska realismen" M. Gorkij. Detta betyder inte att varje ideologiskt upprätthållen föreställning var dålig, bara konstnärliga kriterier (och ibland publikframgång) i den statliga utvärderingen av föreställningar upphörde att vara avgörande.

Teatern på 1930-talet (och andra hälften av 1940-talet, då den ideologiska politiken fortsatte) var tragisk för många personer i den ryska teatern. Den ryska teatern fortsatte dock att utvecklas. Nya regissörsnamn dök upp: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov m.fl. Dessa namn var främst förknippade med Moskva och Leningrad och regiskolan för landets ledande teatrar. Men verken av många regissörer i andra städer i Sovjetunionen vinner också berömmelse: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc.
Teater under den stora Fosterländska kriget Under det stora fosterländska kriget vände sig ryska teatrar främst till det patriotiska temat. Pjäser skrivna under denna period (L.Leonovs invasion, A.Korneichuks front, En kille från vår stad och K.Simonovs ryska folk), och pjäser med historiska och patriotiska teman (Peter I A.N. Tolstoy, fältmarskalk Kutuzov) sattes upp på etapper
Teater under det stora fosterländska kriget Perioden 1941-1945 fick en annan konsekvens för teaterlivet i Ryssland och Sovjetunionen: en betydande ökning av den konstnärliga nivån på provinsteatrarna. Evakueringen av teatrar i Moskva och Leningrad och deras arbete i periferin blåste nytt liv i lokala teatrar, bidrog till integrationen scenkonst och utbyte av kreativa erfarenheter.

Den ryska teatern 1950–1980 Den ryska teatern 1950–1980 Ett stort bidrag till bildandet av rysk teaterkonst gjordes av många skådespelare i Leningrad: I. Gorbatjov, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov och andra (Pushkin-teatern); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich och andra (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke och andra (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu Ovsyanko, V. Osobik och andra (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin och andra (Komedieteater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova och andra (teater Unga tittare); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar och andra (MDT, även känd som Theatre of Europe). Teater ryska armén THEATRE OF THE RUSSIAN ARMY är den första professionella dramateatern i försvarsministeriets system. Fram till 1946 kallades den Röda arméns teater, sedan omdöptes den till den sovjetiska arméns teater (senare - den sovjetiska arméns centrala akademiska teater). Sedan 1991 - Central Academic Theatre of the Russian Army. THEATRE OF THE RUSSIAN ARMY är den första professionella dramateatern i försvarsministeriets system. Fram till 1946 kallades den Röda arméns teater, sedan omdöptes den till den sovjetiska arméns teater (senare - den sovjetiska arméns centrala akademiska teater). Sedan 1991 - Central Academic Theatre of the Russian Army.

Den ryska arméns teater Åren 1930–1931 leddes Röda arméns teater av Yu.A. Zavadsky. Här satte han upp en av de anmärkningsvärda föreställningarna i Moskva vid den tiden, Mstislav Udaloy I. Prut. En studio arbetade på teatern, dess utexaminerade fyllde på truppen. 1935 leddes teatern av A.D. Popov, vars namn är förknippat med Röda arméteaterns storhetstid. Arkitekten K.S. Alabyan skapade ett projekt av en mycket speciell teaterbyggnad - i form av en femuddig stjärna, med två auditorier ( Stor hall för 1800 sittplatser), med en rymlig scen, präglad av ett hittills aldrig tidigare skådat djup, med många lokaler anpassade för verkstäder, teatertjänster, replokaler. År 1940 byggdes byggnaden, fram till den tiden spelade teatern sina föreställningar i Red Banner Hall of the House of the Red Army, gick på långa turnéer.

Ryska teatern under den postsovjetiska perioden Ryska teatern under den postsovjetiska perioden Den politiska formationens förändring i början av 1990-talet och en lång period av ekonomisk förödelse förändrade den ryska teaterns liv radikalt. Den första perioden av försvagning (och efter - och avskaffande) av ideologisk kontroll åtföljdes av eufori: nu kan du ta på dig och visa publiken vad som helst. Efter avskaffandet av centraliseringen av teatrarna organiserades många nya grupper av teaterstudior, företag etc. Men få av dem överlevde under de nya förhållandena - det visade sig att det, utöver det ideologiska diktatet, finns ett tittares diktat: allmänheten kommer bara att titta på vad den vill. Och om det under villkoren för statlig finansiering av teatern inte är särskilt viktigt att fylla auditoriet, så med självförsörjning är ett fullt hus i hallen det viktigaste villkoret för överlevnad.

Teater idag Dagen för den ryska teatern är förknippad med antalet och variationen av estetiska trender silveråldern. Regissörerna för traditionella teatertrender står sida vid sida med experimenterande. Tillsammans med erkända mästare - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, såväl som ännu yngre och radikala avantgardekonstnärer: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim och andra.

Teater idag Under den postsovjetiska perioden förändrades konturerna av teaterreformen dramatiskt, de flyttade främst till området för finansiering av teatergrupper, behovet av statligt stöd för kultur i allmänhet och teatrar i synnerhet, och så vidare. Den möjliga reformen orsakar många olika åsikter och hetsig debatt. De första stegen i denna reform var Rysslands regerings dekret 2005 om ytterligare finansiering för ett antal teatrar och utbildningsteaterinstitutioner i Moskva och St. Petersburg. Det är dock fortfarande en lång väg kvar innan den systemiska utvecklingen av teaterreformen. Vad det blir är ännu oklart.

En elev i 10:e klass i gymnasieskolan nr 15 i Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Framväxten av en professionell teater 2) Gammal rysk musikkultur 3) Informationskällor 1) Avslöja egenskaperna hos framväxten av en professionell teater i Ryssland , 2) Avslöja särdragen i bildandet av musikkultur från det antika Ryssland till Ryssland, 3) Bidra till bildandet av elevernas andliga kultur, intresse och respekt för kulturen i vårt land. Tsar Alexei Mikhailovich Grunden till den professionella ryska teatern lades under andra hälften av 1600-talet. Dess ursprung tillskrivs vanligtvis 1672, då den första föreställningen av hovteatern presenterades för tsar Alexei Mikhailovich - förföljaren av folkets "roliga" och en stor älskare av magnifika skådespel och underhållning. Den upplysta bojaren Artamon Sergeevich Matveev blev initiativtagaren till skapandet av en teater som en europeisk. Den tyske pastorn i den lutherska kyrkan i Moskva, Johann Gottfried Gregory, utnämndes till dramatiker - en välutbildad man, litterärt begåvad och med nödvändiga kunskaper inom den tyska och holländska teaterns område. Teatern byggdes hastigt i tsarens bostad nära Moskva, i byn Preobrazhensky. Auditoriet för "komediherrgården", beläget i en amfiteater, var sämre i storlek än scenen, men var rikt dekorerad: väggarna och golvet var klädda med röd, röd och grön klädsel; med sin "rang och rang", publik placerades, några av dem stod på scenen. För drottningen och prinsessorna arrangerades speciella lådor - "burar", enligt traditionen, åtskilda från auditoriet med ett galler. Den första föreställningen på scenen av "komediherrgården" var pjäsen "Esther, eller Artaxerxes Action". Handlingen i pjäsen baserades på den bibliska berättelsen om Ester – en ödmjuk skönhet som väckte den persiske kungen Artaxerxes uppmärksamhet och räddade hennes folk från döden genom att bli hans hustru. Föreställningen varade i tio timmar, men kungen såg allt till slutet och var mycket nöjd. Ytterligare tio pjäser sattes upp i "komedigården": "Judith", "Den ynkliga komedin om Adam och Eva", "Joseph" och andra, om religiösa och historiska ämnen. Hovföreställningar sattes upp i stor skala och lyx, eftersom de var tänkta att spegla det kungliga hovets prakt och rikedom. Kostymerna var gjorda av dyra tyger. Musik, sång och dans användes flitigt i föreställningar. Orgel, pipor och andra instrument ljöd ofta. Varje föreställning hade lyftande kulisser och sidovingar. Med hjälp av scenutrustning applicerades olika effekter. De första artisterna av hovteaterns pjäser var mestadels skådespelare från tyska kvarteren och bara män. I sena XVIIårhundradet ersattes "statlig underhållning" av skolteatern (organiserad vid någon utbildningsinstitution), baserad på den rikaste erfarenheten av teatrar i Polen och Ukraina. Dess ursprung var förknippat med namnet på en examen från Kiev-Mohyla Academy, utbildare, poet och dramatiker Simeon Polotsky. Speciellt för skolteatern skrev han två pjäser - "Komedin om liknelsen om förlorade son” och ”O kung Nevchadnezzar, om en gyllene kropp och om tre barn som inte brändes i en grotta.” 1600-talets hov- och skolteatrar lade grunden för teaterkonstens utveckling i Ryssland och avgjorde till stor del dess framtid. Med sitt ursprung går den antika ryska musikkulturen tillbaka till de östslaviska hedniska traditionerna, som utvecklades långt innan kristendomen antogs. Musikinstrumenten i det antika Ryssland var ganska olika. Harpa, sniffs, flöjter, flöjt användes flitigt. I Rus åtnjöt gusli, det äldsta plockade stränginstrumentet, som nämndes redan på 900-talet i Sagan om svunna år, särskild respekt. Man har länge trott att harpan är besläktad med den mänskliga själen, och deras ringsignaler driver bort död och sjukdom. Folkberättare och bogatyrer spelade på harpa: den profetiske Boyan i Sagan om Igors kampanj, de episka bogatyrerna Volga och Dobrynya Nikitich i Kiev, Sadko i Novgorod. Hur Dobrynya tar i sina vita händer Dessa klangfulla gässlingar av yaronchaty, De kommer att dra och förgylla strängar, Den judiska versen kommer att spela på ett tråkigt sätt, På ett tråkigt och rörande sätt I festen blev alla eftertänksamma, Eftertänksamma och lyssnade på. Dobrynya började spela på ett glatt sätt, Han startade ett spel från Yerusolim, Ett annat spel från Tsar-grad, Den tredje från huvudstaden Kiev - Han tog med alla till festen för skojs skull. Slagverk och blåsinstrument användes i militära kampanjer: trummor, tamburiner, pipor, skallror. De stödde soldaternas moral under striderna, lindrade känslomässig stress och ingav förtroende för segern. Antagandet av kristendomen kunde inte helt förändra folkets traditionella livsstil och deras musiksmak. Med dopet från Bysans överfördes många konstnärliga principer till rysk mark, kanonen och genresystemet lånades. Här omarbetades och omarbetades de kreativt, vilket sedan gjorde det möjligt att forma ursprungliga nationella traditioner. Kyrkomusik i det gamla Ryssland fanns i form av körsång utan instrumentellt ackompanjemang. Musikinstrument förbjöds i den ortodoxa kyrkan. Dessutom, instrumental musik anses syndig, demonisk. Det fanns en andlig mening i denna opposition. På den tiden trodde man att bara änglasång, som är ett eko av himmelsk musik, skulle låta i en ortodox kyrka. Sådan sång förkroppsligade skönhetsidealet och gav människor en känsla av nåd, rening, tröst, lärd att älska Gud och nästa. Det enda undantaget var konsten att spela klockorna, som utvecklades i olika former av enkel ringning, klockspel, klockspel m.m. Flera klockor med olika toner bildade en klockstapel, som gjorde det möjligt att framföra hela musikaliska verk. Kyrkans sång fungerade som en modell av högsta professionalism, förkroppsligad i det mesta olika former i ett praktiskt och teoretiskt system, som kallades osmossystemet, det vill säga växlingen av grupper av låtar under perioder av åtta veckor. Folkmusik på den tiden gick traditionellt i arv från generation till generation muntligen, "genom mun till mun". Kultmusik i denna tid spelades in med speciella tecken, kallade banderoller, varav de vanligaste var krokar. Därför kallades forntida musikaliska manuskript Znamenny eller Kryukovy. På 1600-talet nådde musikkulturen i Ryssland, särskilt körkulturen, en mycket hög nivå. Det var en tid då, tillsammans med traditionella genrer musikalisk konst nya former och genrer föddes. Innan körmusik var monofonisk. Nu har den ersatts av polyfoni. Och den musikaliska notationen kom att ersätta krokarna, och stilen med partesång uppstod. Så då kallade man sång efter tonerna från kanter och körkonserter. Dessa konserter var ett viktigt övergångssteg från kyrklig till sekulär professionell musik. Den musikaliska kulturen i det antika Ryssland var den solida grund på vilken en vacker byggnad sedan växte fram, som lade grunden för utvecklingen av professionell kreativitet. De bästa exemplen på gammal rysk musik har med rätta blivit den mest värdefulla tillgången i den nationella musikkulturen. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Världens konstkultur. Från ursprunget till 1600-talet. 10 celler Grundnivå: lärobok för utbildningsinstitutioner / G.I. Danilova. - 7:e uppl., reviderad. - M .: Bustard, 2009

Historien om uppkomsten av den ryska teatern

Introduktion

Den ryska teaterns historia är uppdelad i flera huvudstadier. Den inledande, lekfulla scenen har sitt ursprung i ett stamsamhälle och slutar på 1600-talet, då, tillsammans med en ny period av rysk historia, en ny, mer moget stadium i utvecklingen av teatern, som kulminerade med inrättandet av en permanent statlig professionell teater 1756.

Termerna "teater", "drama" kom in i den ryska ordboken först på 1700-talet. I slutet av 1600-talet användes termen "komedi" och under hela seklet - "rolig" (Rolig garderob, Amusement Chamber). I den populära massan föregicks termen "teater" av termen "skam", termen "drama" - "spel", "spel". Under den ryska medeltiden var definitioner synonyma med dem vanliga - "demoniska" eller "sataniska", buffspel. Alla möjliga kuriosa som utlänningar kom med på den 16:e - XVII århundraden och fyrverkerier. Den unge tsar Peter I:s militära ockupationer kallades också roliga. I denna mening kallades både bröllopet och utklädningen "lek", "lek". "Spel" har en helt annan betydelse i förhållande till musikinstrument: att spela tamburiner, sniffa etc. Begreppen "spel" och "lek" i förhållande till muntligt drama bevarades bland folket fram till 1800- och 1900-talen.

Folkkonst

Rysk teater har sitt ursprung i antiken. Dess ursprung går till folkkonst- ritualer, helgdagar i samband med arbetsverksamhet. Med tiden har riterna tappat sin magisk betydelse och förvandlades till prestationsspel. Delarna av teatern föddes i dem - dramatisk handling, förklädnad, dialog. I framtiden förvandlades de enklaste spelen till folkdramer; de skapades i en process av kollektiv kreativitet och förvarades i människors minne och gick från generation till generation.

Under sin utveckling differentierades spelen, sönderdelades i relaterade och samtidigt mer och mer avlägsna varianter - till dramer, ritualer, spel. De sammanfördes endast av det faktum att de alla reflekterade verkligheten och använde liknande metoder för uttrycksfullhet - dialog, sång, dans, musik, förklädnad, förklädnad, skådespeleri.

Spel ingav en smak för dramatisk kreativitet.

Spel var ursprungligen en direkt återspegling av stamsamhällets organisation: de hade en runddans, körkaraktär. I runddanslekar förenades kör och dramatisk kreativitet organiskt. Sånger och dialoger, rikligt med i spelen, bidrog till att prägla de lekfulla bilderna. Mässhögtiderna hade också en lekfull karaktär, de var tidsbestämda att sammanfalla med våren och kallades "sjöjungfrur". Under XV-talet definierades innehållet i begreppet "Rusalia" enligt följande: demoner i mänsklig form. Och Moskva "Azbukovnik" från 1694 definierar redan sjöjungfrur som "buffoon games".

Den teaterkonst av folken i vårt fosterland har sitt ursprung i ritualer och spel, rituella handlingar. Under feodalismen teaterkonst odlade, å ena sidan, av "folkmassorna", och å andra sidan, av den feodala adeln, differentierade också bufflarna i enlighet därmed.

År 957 storhertiginna Olga bekantar sig med teatern i Konstantinopel. Hippodromeföreställningar är avbildade på fresker av Kiev Sophia-katedralen under den sista tredjedelen av 1000-talet. År 1068 nämndes buffar först i annalerna.

Tre typer av teatrar var kända för Kievan Rus: domstol, kyrka, folk.

bufferi

Den äldsta "teatern" var folkliga skådespelares spel - buffoner. Blyghet är ett komplext fenomen. Buffoner ansågs vara ett slags magiker, men detta är felaktigt, eftersom buffoons, som deltog i ritualer, inte bara förbättrade deras religiösa och magiska karaktär, utan tvärtom introducerade världsligt, sekulärt innehåll.

Vem som helst kunde buffa, det vill säga sjunga, dansa, skämta, spela sketcher, spela musikinstrument och agera, det vill säga skildra någon sorts person eller varelse, vem som helst kunde. Men bara den vars konst stack ut över massornas konst genom sitt konstnärskap blev och kallades en buffhantverkare.

Parallellt med folkteatern utvecklades professionell teaterkonst, vars bärare i det antika Ryssland var buffoner. Utseendet på en dockteater i Rus är kopplat till buffonspel. Den första krönikainformationen om buffoner sammanfaller i tid med utseendet på väggarna i Kiev Sophia-katedralen av fresker som visar buffoonföreställningar. Krönikörsmunken kallar buffonerna för djävlarnas tjänare, och konstnären som målade katedralens väggar fann det möjligt att inkludera deras bild i kyrkdekorationer tillsammans med ikoner. Buffonger förknippades med massorna, och en av typerna av deras konst var "gummi", det vill säga satir. Skomorokhovs kallas "dårar", det vill säga hånare. Glum, hån, satir kommer att fortsätta att vara fast förknippat med buffoner.

Den sekulära konsten av buffoner var fientlig mot kyrkan och den prästerliga ideologin. Kyrkomännens hat mot konsten att buffa vittnar om av krönikörernas uppteckningar ("The Tale of Bygone Years"). Kyrkans läror från 1000- och 1100-talen förklarar att förklädnad, som buffoner tar till, också är en synd. Buffonger utsattes för särskilt stark förföljelse under åren av det tatariska oket, när kyrkan intensivt började predika ett asketiskt sätt att leva. Ingen förföljelse har utplånat nötkonsten bland folket. Tvärtom utvecklades den framgångsrikt, och dess satiriska sting blev mer och mer akut.

Konstrelaterade hantverk var känt i det antika Ryssland: ikonmålare, juvelerare, trä- och bensniderare och bokskrivare. Buffonger tillhörde deras nummer, de var "slug", "mästare" i sång, musik, dans, poesi, drama. Men de betraktades bara som underhållande, roliga människor. Deras konst var ideologiskt kopplad till folkmassorna, med hantverksfolket, vanligtvis i motsättning till de härskande massorna. Detta gjorde deras skicklighet inte bara värdelös, utan, ur feodalherrarnas och prästerskapets synvinkel, ideologiskt skadliga och farliga. Representanter för den kristna kyrkan placerade bufflar bredvid de vise männen och spåkvinnorna. I ritualer och spel finns det fortfarande ingen uppdelning i utförare och åskådare; de saknar utvecklade intrig, reinkarnation till en bild. De förekommer i ett folkdrama genomsyrat av skarpa sociala motiv. Utseendet på den muntliga traditionens fyrkantiga teatrar hänger samman med folkdramat. Skådespelarna på dessa folkteatrar (buffar) förlöjligade makthavarna, prästerskapet, de rika, sympatiskt visade vanligt folk. Föreställningar av folkteatern byggdes på improvisation, inklusive pantomime, musik, sång, dans, kyrkonummer; artister använde masker, smink, kostymer, rekvisita.

Karaktären av bufflarnas prestanda krävde till en början inte att de skulle kombineras till stora grupper. För att framföra sagor, epos, sånger, spela instrumentet räckte bara en artist. Buffonger lämnar sina hem och strövar omkring i det ryska landet på jakt efter arbete, flyttar från byar till städer, där de tjänar inte bara landsbygden utan även stadsborna och ibland furstliga domstolar.

Buffonger lockades också till folkhovsuppträdanden, som förökade sig under inflytande av bekantskap med Bysans och dess hovliv. När Amusing Closet (1571) och Amusement Chamber (1613) arrangerades vid Moskvas hov, befann sig bufflarna i positionen som hovnarr där.

Föreställningarna av buffoner förenade olika typer av konst: både den egentliga dramatiska konsten och kyrklig och "variation".

Den kristna kyrkan motsatte sig folkspel och buffons konst med rituell konst, mättad med religiösa och mystiska element.

Representationer av buffoner utvecklades inte till professionell teater. Det fanns inga förutsättningar för födelsen av teatertrupper - trots allt förföljde myndigheterna buffar. Kyrkan förföljde också bufflar och vände sig till sekulära myndigheter för att få hjälp. Mot bufflarna sändes en stadga för Trinity-Sergius-klostret på XV-talet, den lagstadgade stadgan från början av XVI-talet. Kyrkan ställde ihärdigt bufflarna i nivå med bärarna av den hedniska världsbilden (magiker, trollkarlar). Och ändå, buffonföreställningarna fortsatte att leva, folkteatern utvecklades.

Samtidigt vidtog kyrkan alla åtgärder för att hävda sitt inflytande. Detta tog sig uttryck i det liturgiska dramats utveckling. Vissa liturgiska dramer kom till oss tillsammans med kristendomen, andra på 1400-talet, tillsammans med den nyligen antagna högtidliga stadgan för den "stora kyrkan" ("Procession on the Ground", "Washing of the Feet").

Trots användningen av teatraliska och spektakulära former skapade den ryska kyrkan inte sin egen teater.

På 1600-talet försökte Simeon av Polotsk (1629-1680) skapa ett konstnärligt drama utifrån liturgiskt drama. litterärt drama Detta försök visade sig isolerat och fruktlöst.

Teatrar på 1600-talet

På 1600-talet utvecklades de första muntliga dramerna, enkla i handlingen, som speglade populära stämningar. Dockkomedin om Petrushka (hans förnamn var Vanka-Ratatouille) berättade om äventyren för en smart glad karl som inte var rädd för någonting i världen. Teatern dök verkligen upp på 1600-talet – hov- och skolteatern.

hovteater

Hovteaterns framväxt orsakades av hovadelns intresse för västerländsk kultur. Denna teater dök upp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den första föreställningen av pjäsen "The Action of Artaxerxes" (berättelsen om den bibliska Esther) ägde rum den 17 oktober 1672. Till en början hade hovteatern inga egna lokaler, kulisser och kostymer överfördes från plats till plats. De första föreställningarna sattes upp av pastor Gregory från den tyska bosättningen, skådespelarna var också utlänningar. Senare började de tvångsrekrytera och träna ryska "ungdomar". Deras löner betalades ut oregelbundet, men de snålade inte med kulisser och kostymer. Föreställningarna kännetecknades av stor prakt, ibland ackompanjerade av spelande av musikinstrument och dans. Efter tsar Alexei Mikhailovichs död stängdes hovteatern och föreställningarna återupptogs endast under Peter I.

skolteater

Förutom hovteatern fanns det i Ryssland på 1600-talet också en skolteater vid den slavisk-grekisk-latinska akademin, i teologiska seminarier och skolor i Lvov, Tiflis och Kiev. Pjäserna skrevs av lärare och eleverna satte upp historiska tragedier, allegoriska dramer nära europeiska mirakel, mellanspel - satiriska vardagsscener där det förekom en protest mot samhällssystemet. Mellanspel från skolteatern lade grunden till komedigenren i den nationella dramaturgin. Vid uppkomsten av skolteatern var en berömd politisk person, dramatikern Simeon Polotsky.

Utseendet på hovskoleteatern utökade omfattningen av det ryska samhällets andliga liv.

Teater från tidigt 1700-tal

På order av Peter I 1702 skapades offentlig teater avsedd för allmänheten. Speciellt för honom, inte på Röda torget i Moskva, byggdes en byggnad - "Comedy Temple". Den tyska truppen I. Kh. Kunst uppträdde där. Repertoaren innehöll utländska pjäser som inte var framgångsrika hos allmänheten, och teatern upphörde att existera 1706, eftersom subventionerna av Peter I upphörde.

Slutsats

En ny sida i historien om scenkonsten hos folken i vårt fosterland öppnades av livegna och amatörteatrar. I de livegna trupperna som fanns från slutet av 1700-talet uppsattes vaudeviller, komiska operor, baletter. På basis av livegna teatrar uppstod privata företag i ett antal städer. Den ryska teaterkonsten hade en gynnsam effekt på bildandet av den professionella teatern för folken i vårt fosterland. Trupperna i de första professionella teatrarna inkluderade begåvade amatörer - representanter för den demokratiska intelligentsian.

Teater i Ryssland på 1700-talet fick enorm popularitet, blev de breda massornas egendom, en annan offentlig sfär av människors andliga aktivitet.

MKOU "Torbeevskaya Basic School uppkallad efter A.I. Danilov"

Novoduginsky-distriktet, Smolensk-regionen

Historien om teatern i Ryssland

Klar: Grundskollärare

Smirnova A.A.

d. Torbeevo

2016

Folkkonst Rysk teater har sitt ursprung i antiken i folkkonst. Det var ritualer, helgdagar. Med tiden förlorade ritualer sin mening och förvandlades till prestationsspel. Element av teatern manifesterades i dem - dramatisk handling, förklädnad, dialog. den äldsta teatern det var spel av folkskådespelare - buffoner.

buffar

År 1068 nämns buffons första gången i krönikor. De sammanfaller i tid med utseendet på väggarna i Kiev Sophia-katedralen av fresker som föreställer buffoonföreställningar. Krönikörsmunken kallar buffonerna för djävlarnas tjänare, och konstnären som målade katedralens väggar fann det möjligt att inkludera deras bild i kyrkdekorationer tillsammans med ikoner.

Sofiakatedralen i Kiev

Fresker på väggarna i St. Sophia Cathedral

Vilka är buffons?

Här är författarens definition förklarande ordbok IN OCH. Dal:

"En buff, en buffoon, en musiker, en piper, en mirakelarbetare, en säckpipare, en harper, en jägare med danser med sånger, skämt och tricks, en skådespelare, en komiker, en joker, en bugbear, en lomaka, en gycklare"

Persilja

På 1600-talet utvecklades de första muntliga dramerna, enkla i handlingen, som speglade populära stämningar. Dockkomedin om Petrushka (hans förnamn var Vanka-Ratatouille) berättade om äventyren för en smart glad karl som inte var rädd för någonting i världen. .

hovteater

Planer på att skapa en hovteater dök upp först med tsar Mikhail Fedorovich 1643. Moskvas regering försökte hitta konstnärer som skulle gå med på att inträda i kunglig tjänst. 1644 anlände en trupp komiker från Strasbourg till Pskov. De bodde i Pskov i ungefär en månad, varefter de av okänd anledning utvisades från Ryssland.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Kungliga Teatern Den första kungliga teatern i Ryssland tillhörde tsar Alexei Mikhailovich och existerade från 1672 till 1676. Dess början är förknippad med namnet på bojaren Artamon Matveev. Artamon Sergeevich beordrade pastorn i den tyska bosättningen Johann Gottfried Gregory, som bodde i Moskva, att rekrytera en skådespelartrupp.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Pastorn rekryterade 64 unga män och tonårspojkar och började lära dem skådespeleri. Han komponerade en pjäs om en biblisk berättelse. Hon skrevs in tysk, men föreställningen gavs på ryska. Den 17 oktober 1672 invigdes den efterlängtade teatern i tsarens residens nära Moskva och den första teaterföreställningen ägde rum.

rolig avdelning

Kungliga Teatern kallades som byggnad för Nöjeskammaren.

skolteater

På 1600-talet dök en skolteater upp i Ryssland vid den slavisk-grekisk-latinska akademin. Pjäserna skrevs av lärare och eleverna satte upp historiska tragedier, dramer och satiriska vardagsscener. Skolteaterns satiriska scener lade grunden till komedi-genren i den nationella dramaturgin. I början av skolteatern var en berömd politisk figur, dramatikern Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Fästningsteatrar

Och i slutet av 1600-talet dök de första livegna teatrarna upp. Fästningsteatrar bidrog till att kvinnor dök upp på scenen. Bland de enastående ryska livegna skådespelerskorna är den som lyste i grevarna Sheremetevs teater Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Fästningsteatrarnas repertoar bestod av verk av europeiska författare, främst franska och italienska.

Greve Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Greve Sheremetevs fästningsteater

hemmabiobyggnad

Sheremetevs

Skådespelarens kostymer

teaterrum

När dök teatern upp i staden Smolensk?

1) år 1708

2) år 1780

3) 1870

4) 1807

År 1780 för ankomsten Katarina II tillsammans med Kejsar Josef II , guvernören i staden, Prince N.V. Repnin, förberedde ett "operahus", där "rysk komedi med en kör" presenterades av "adelsmän av båda könen".

N. V. Repnin

Catherine II

Kejsar Josef II

Vem heter Smolensk Drama Theatre?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostojevskij?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Griboyedov?

Vilken teater finns inte i Smolensk?

Kammarteater

Dockteater

Opera och balett teater

Det finns ingen opera- och balettteater i Smolensk, det finns en filharmoniker uppkallad efter M.I. Glinka

Smolensk Regional Philharmonic MI. Glinka

Konserthall Smolensk Philharmonic

ryska teatralisk kreativitet har sitt ursprung i det primitiva kommunalsystemets tidevarv och i större utsträckning än måleri och arkitektur förknippas med folkkonst. Jorden där dess ursprungliga element uppträdde var slavernas produktionsaktivitet, som i folkriter och helgdagar förvandlade det till ett komplext system av dramatisk konst.

Folkloreteater i de slaviska länderna finns kvar än idag. Bröllop, begravningar, jordbrukshelger är komplexa ritualer, som ibland pågår i flera dagar och i stor utsträckning använder sådana teatraliska element som dramatisk action, sång, dans, kostym, kulisser (tändstickarens, brudens klädsel, runddanser, ritualer eller underhållningsspel etc.). De gamla slaverna återspeglade också semestern för uppståndelsen av död natur, karakteristisk för världshedendomen.

Efter antagandet av kristendomen minskade folkspelens roll i samhällets liv avsevärt (kyrkan förföljde hedendomen). Den teatrala folkkonsten fortsatte dock att leva fram till 1900-talet. Till en början var dess bärare buffar. Vid folkspelen framfördes populära "mammarspel", "avlidna" föreställningar med en "lärd björn". Folkets teater gav Petrusjka-teatern.

Favorit i Ryssland var dockteater- en julkrubba, senare ett distrikt (Ukraina), i söder och väster - batleiki (Vitryssland). Dessa föreställningar gavs med hjälp av en trälåda indelad i övre och nedre våningar. På översta våningen spelades en seriös del av föreställningen på temat biblisk berättelse om Kristi födelse och kung Herodes. På nedre våningen visades vardagliga komiska och satiriska scener som på många sätt påminde om Petrusjka-teatern. Gradvis minskade den allvarliga delen av krubbeföreställningen, och den andra delen växte, kompletterad med nya komiska scener. och spjälsängen från en tvåvåningslåda blev en enplanslåda.

Fram till 1600-talet i Ryssland var teatraliteten en organisk beståndsdel av folkliga ritualer, kalenderhelger, spelade runddanser. Inslag av den ingick i gudstjänsten och det är här, när den sekulära principen intensifieras i det ryska samhället, som en professionell teater börjar ta form.

Till en början uppstod liturgiska föreställningar. Dessa är ganska komplexa teaterföreställningar som används för att förstärka effekten av gudstjänster och förhärliga enheten mellan statliga och kyrkliga myndigheter. Kända är "kaminaktionen" (en iscensättning av massakern på kung Nebukadnessar över kristna) och "gå på en åsna" (att rita Bibelns handling på palmsöndagen).

1600-talets hov- och skolteatrar bidrog till den fortsatta utvecklingen av teaterverksamheten i Ryssland. Även under tsar Alexei Mikhailovich började hovfestligheter, mottagningar, ceremonier ta form med en hel del teatralitet - uttrycksfullt och storslaget. Den första ryska professionella komedieteatern var en hovteater och var en av tsarens reglerade "nöjen". Den leddes 1662 av teologimästaren, pastor och rektor för skolan vid den lutherska officerskyrkan i Moskvas tyska kvarter, I. Gregory. Samma byggnad invigdes 1672 i byn Preobrazhensky med pjäsen "Artaxerxes Action".

Framväxten av skolteatern i Rus är förknippad med utvecklingen av skolutbildningen. I Västeuropa den uppstod på 1100-talet i humanistiska skolor som ett slags pedagogiskt redskap och tjänade till en början endast undervisnings- och utbildningsändamål. Han hjälpte elever i form av ett spel att behärska olika kunskaper: latin och bibliska berättelser, poetik och oratorium. På 1500-talet började möjligheterna till skolteaterns andliga inflytande användas i religiösa och politiska syften: av Luther i kampen mot katolikerna, jesuiterna mot lutherdomen och ortodoxin. I Ryssland, skolan teatern användes av ortodoxin i kampen mot romersk-katolskt inflytande. Dess ursprung underlättades av en munk, en examen från Kiev-Mohyla Academy, en utbildad person, politiker, utbildare och poet Simeon Polotsky. 1664 kom han till Moskva och blev handledare för de kungliga barnen vid hovet. I samlingen av hans verk "Rhymologion" publicerades två pjäser - "Komedin om kungen Novkhudonosor, om kroppen av guld och om de tre barn som inte brändes i grottan" och komedin "Liknelsen om den förlorade sonen" ".

S. Polotskys pjäser är av sin natur utformade för hovteatern. I sina förtjänster står de över dåtidens skolpjäser och anar utvecklingen av 1700-talets teater. Sålunda var funktionen av "komeditemplet" och utseendet på de första professionella dramatiska verken av S. Polotsky början på en historiskt nödvändig och naturlig process för att bemästra världens prestationer teaterkultur i Ryssland.

Simeon av Polotsk var inte bara begåvad poet och dramatiker. I världen konstnärlig kultur han spelade en betydande roll som den största slaviska konstteoretikern med tanke på problemen konstnärlig kreativitet– Litteratur, musik, måleri. Som teolog konstaterade han att konsten är högst andlig kreativitet. Till honom tillskrev han poesi, musik och måleri.

S. Polotskys estetiska och pedagogiska syn på konst är intressanta. Munken hävdade att skönhetskonsten "är en andlig och andlig fördel för människor." Enligt hans resonemang finns det ingen poesi, måleri, musik utan harmoni, proportion och rytm. Utan konst finns det ingen utbildning, för genom dess inverkan på människors själar ersätts negativa känslor av positiva känslor. Genom skönheten i musik och ord blir de otillfredsställda tålmodiga, de lata blir hårda arbetare, de dumma blir smarta, de smutsiga blir rena i hjärtat.

S. Polotsky skapade den första klassificeringen i den slaviska regionen visuella konsterna, upphöjande målning till de sju liberala konsterna. Detsamma gäller musik. Han underbyggde dess estetiska värde och bevisade kyrkans nödvändighet av polyfonisk sång i en harmonisk kombination av röster. Musikens modaltonala variation, noterade S. Polotsky, dikteras av dess pedagogiska funktion.

blog.site, med hel eller partiell kopiering av materialet, krävs en länk till källan.