Vad heter violiner? Hur fungerar en fiol? Hur många strängar har den? Och andra intressanta fakta om fiolen...

I processen för mänsklig utveckling och uppkomsten public relations det finns ett behov av reflektion konstnärliga och estetiska Och kulturella värden, skapa trender inom alla typer av konst.
Århundraden lång utvecklingsprocess strängböjd instrument i Europa har en ganska komplex intern struktur och måste beaktas i sin helhet musikaliskt och konstnärligt framförande och komponerande aktiviteter.
Utvecklingen av samhällets konstnärliga smaker ökar behovet av att skapa en lämplig musikalisk litteratur, nya former av musikskapande, förbättring av framförandetekniker.
Viljan att skapa "sjungande" stråkinstrument stimulerade sökandet efter olika former musikalisk uttrycksfullhet, emotionalitet och värme inneboende i den mänskliga rösten och bestämde riktningen för musikkulturens utveckling.
Violinens tillkomst är fortfarande föremål för forskning, debatt och spekulationer. Det råder ingen tvekan om att i historien om rekonstruktion och förbättring av fiolen kan ingen ges handflatan. Idén med fiolen har etablerats i århundraden, vilket framgår av den århundraden långa processen för upptäckt och förbättring av många olika typer av musikinstrument. Processen att bilda stråkinstrument börjar med uppkomsten och användningen av den gitarrliknande fiolen och mandolinliknande rebecken på 1200-talet i musikalisk praktik.
Det råder ingen tvekan om att fiolen, innan den fick sin slutliga form, utsattes för alla möjliga experiment. Man gjorde instrument som var konvexa som en mandolin, hög, låg, platt och hål skars ut i olika delar av kroppen i form av en cirkel, en rak remsa eller en sabel. Istället för en lock gjordes olika figurer (lejon och mänskligt huvud etc.).
Violinbildningen skedde parallellt i olika länder Europa - Italien, Tyskland, Polen, Frankrike. Orkesterfamiljen av fioler fick sin sista klassiska inkarnation i slutet av 1500-talet i Italien och började tränga undan sina föregångare
Det bör noteras att utvecklingen av ljudet från stränginstrument skedde i två riktningar. Dels gjordes instrument med en stark, strikt, låg klangfärg och oflexibel klang, dels gjordes instrument med en mild, klar, hög klangfärg, men inte tillräckligt kraftfull.
Framstående representanter för den första riktningen är mästarna i Brescia (Italien) Gasparo de Salo (1542 - 1609) och Paolo Magini (1580 - 1632), samt den polske mästaren Marcin Groblich Sr., som arbetade i Krakow vid denna tid. Klangen av ljudet från Brescia-mästarnas violiner liknade ljudet av violiner; det vill säga med stor styrka var den beslöjad, ungefär som en alt till karaktären.
Det är trevligt att betrakta grundaren av Cremona-mästarskolan (Italien) Andrea Amati (1535 - 1611) - en av de stora violinreformatorerna - som grundaren av en annan riktning.
Genom att ändra instrumentets design, minska dess storlek jämfört med de Brescian, lägga till en annan karaktär till konturerna, sänka sidorna och öka bågarna på klangbotten, lyckades Cremonese-mästaren ge ljudet av sina violiner en klangfärg nära till den mänskliga rösten. I deras mogna verk Andrea Amati utvecklar äntligen fullständigheten i den klassiska formen av fiol.
Den breda populariteten för just denna typ av instrument och dess ljudstyrka förklaras av det faktum att upp till senaste decennierna På 1700-talet i Europa framfördes musik främst i små rum för en begränsad krets av lyssnare, och Amatis fiol fyllde stora salar med sitt sound.
Med tiden lämnar musikframträdandet den slutna kretsen av sina kännare och blir utbredd. Konserter börjar äga rum i stora lokaler fyllda med ganska trångt publik. Från instrument - fiol, viola, cello och kontrabas - behöver du ett starkt, ljust ljud som kan fylla konserthallar, där verk skapade för solister, olika ensembler och de första små orkestrarna framförs.
I samband med nya uppgifter strävar mästare ständigt efter att ge ljudet av böjda instrument större intensitet och skala, samtidigt som klangfärgens mjukhet och skönhet bibehålls.
I geniets verk italienska mästare Antonio Stradivari (1644 - 1737) och Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) kombinerar elasticitet, ömhet med intensiv ljudtäthet till perfektion.
Med uppkomsten på 1600-talet av en galax av framstående violinister och kompositörer av musikalisk barockstil - italienarna Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), tyskarna Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) och George Frideric Handel (1685 - 1759), finns det ett behov av att ytterligare förbättra utformningen av instrumenten från den stråkböjda familjen.
Med hänsyn till de praktiska kraven för att spela i högre positioner pågår processen att etablera en konstant skalstorlek (termen "skala" betyder längden på den del av strängen som vibrerar och låter) genom att öka längden på halsen och instrumentets hals; fjädern, kudden och stativet får en klassisk, akustiskt motiverad form och storlek; Nya material används för att göra snören.

Andra hälften av 1700-talet ger musikkonsten en ny drivkraft för utveckling. En virtuos-romantisk trend uppträder inom musiken, vars lysande representanter är violinvirtuoserna och kompositörerna Giovanni Viotti (1755 - 1824) och Nicolo Paganini (1782 - 1840) i Italien, Ludwig Spohr (1784 - 1859) i Tyskland. till en betydande utvidgning av violinrepertoaren, gjorde de betydande bidrag till att förbättra verktyget. L. Spohr uppfinner hakstödet och G. Viotti hjälper den franske mästaren F. Tourte att skapa ny typ rosett.
François Tourte (1747 - 1835) ersatte den raka stråken med en konkav, fastställde att det bästa materialet för produktion var fernamboo trä, applicerade arrangemanget av håret inte i en bulle, som var fallet tidigare, utan i form av ett band, bestämde den optimala storleken och vikten av bågen: för fiolen - 730-740 mm;55-60 g; alta - 60 - 65 g; cellos - 710 mm; 70 - 78 g; kontrabas - 700 mm; 135 - 150 g.
Användningen av en båge designad av F. Tourte spelade en stor roll i utvecklingen av tekniken att spela stränginstrument, gjorde det möjligt att utöka de uttrycksfulla möjligheterna för framförande och bidrog till den utbredda användningen av en mängd olika flyg- och hoppslag . Den klassiskt perfekta utformningen av F. Tourtes rosetter låg till grund för efterföljande mästares arbete ända fram till vår tid.
Toppen av musikaliska klassiker Wien periodär verk av Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) och Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Ett av klassicismens krav var önskan att förstärka orkesterklangen, vilket ledde till en ökning av orkesterns kvantitativa sammansättning, samt till uppkomsten (mitten av 1800-talet) av orkestertypen av stråkinstrument, utrustade med ett starkt, grovt-hårt, "klanglöst" ljud.
På grund av den ökande efterfrågan på instrument från violinfamiljen utvecklas manufaktur- och fabriksproduktionen kraftigt, den tekniska och konstnärliga sidan av många hantverkares arbete minskar, och den kreativa grunden för en så delikat process som produktion av konsertstränginstrument för soloframträdande försvinner.
Framväxten under det senaste århundradet av en enorm mängd litteratur om historien, teorin och praktiken för tillverkning av stråkinstrument bekräftar början på ett återupplivande av konsten att tillverka fiolinstrument i europeiska länder. Många material publiceras om vetenskaplig forskning inom området akustik, kemisk analys, olika sökningar och teoretiska antaganden utförs i försök att etablera förlorad kunskap, för att avslöja hemligheterna bakom konsten att tillverka instrument av italienska mästare på 1600- och 1700-talen. Sådana studier pågår fortfarande.
På 1900-talet uppstod föreningar av violinmakare i många länder. Tävlingar av stråkinstrument hålls både som en del av internationella festivaler för violinister, cellister, stråkensembler och andra, och separat, bland vilka de mest auktoritativa är kreativa tävlingar i Cremona (Italien) - uppkallad efter Antonio Stradivari, i Moskva (Ryssland) - uppkallad efter Tjajkovskij och i Poznan (Polen) - uppkallad efter Henryk Wieniawski.
På territoriet av Östeuropa, inklusive i Ukraina, har båginstrument funnits sedan urminnes tider. Violinens föregångare slaviska folk Summern och den så kallade "polska fiolen" anses vara utbredda i vardagen i Kievan Rus. Ett bevis på detta är bilden av en musiker med ett stråkinstrument som en visselpipa på fresken av St. Sophia-katedralen i Kiev, som enligt ett antal forskare går tillbaka till 1000-talet.

Stråkinstrumentens stora popularitet beror till stor del på de slaviska folkens speciella mentalitet, deras naturliga musikaliska talang, vars grund är den oöverträffade kulturen för solosång och körsång, karaktäristiskt drag som är uppriktighet och ojämförlig melodi olika typer musikaliska ensembler, som nödvändigtvis inkluderar böjda instrument, leder till det faktum att att spela dem blir en integrerad del av det ukrainska livet, ritualer och helgdagar.
Under 1700- och 1800-talen utvecklades musikkulturen i Västeuropa de går väldigt snabbt. Nya arter dyker upp musikalisk konst: opera, symfonisk och kammarmusik; prestationstekniker förbättras. Att genomföra turnéer med utländska artister och hela teatergrupper i Östeuropa ger en möjlighet att berika musiklivet Slaviska folk, vilket stimulerar framväxten av många amatörer och sedan professionella musikaliska grupper- symfonisk och kammarorkestrar.
Utövandet av inbjudan att tjäna spelade en stor roll i utvecklingen av professionell musikkonst i Östeuropa. utländska musiker och mästare.
Så i Ryssland under en lång tid Det fanns enastående violinvirtuoser och kompositörer Henri Vietant (1820 - 1881), Heinrich Wieniawski (1835 - 1880) och grundaren av den ryska violinskolan Leopold Auer (1848 - 1930).
Bland mästarna på stränginstrument som arbetade i S:t Petersburg och Moskva finns kända immigranter från Tyskland: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); från Frankrike - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux och Auguste Didelot - elev till den berömda J.B. Villaume. Följande personer arbetade i Ukraina: fransmannen Bastien Marizot, polen Ovruchkevich - i Kharkov; i Kiev - Pavel Khilinsky, som kom från Warszawa; Tjeckerna Frantisek Spidlen (1880 - 1916) och hans brorson Evgeniy Vitacek (1880 - 1946); blev senare grundaren av den sovjetiska skolan för violinmakare, som skapade ett harmoniskt system för att konstruera stränginstrument baserat på den harmoniska stämningen av klangplanen.
Utländska specialisters verksamhet bidrog till uppkomsten och utvecklingen nationella skolor mästare på stråk- och stråkinstrument.
Bland dem som uppnådde världsberömmelse och erkännande bör det noteras: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), som under lång tid var en livegen till greve Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), vars pilbågar anses oöverträffade redan nu; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - en omfattande utbildad person, en begåvad mästare som hade grundlig vetenskaplig kunskap. Hans teoretiska och praktiska utvecklingar inom konstruktionen av stråkinstrument spelade en speciell roll i utvecklingen och väckandet av musikernas intresse för nya instrument som kunde konkurrera med gamla italienska.
En speciell plats i historien om skapandet och förbättringen av stränginstrument tillhör Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - populär i Västeuropa tack vare sin egen metod för att förbättra fiolens akustiska kapacitet.

Mästare, konstnär, juvelerare, poet, en man med olika talanger, innehavare av samlingen av violiner av Tsar Nicholas 2 i St. Petersburg, L. Dobryansky bodde och arbetade länge i Odessa, där han utvecklade en originalmodell av en fiol utan hörn. Bland L. Dobryanskys elever finns den välkände Kiev-restauratören av violiner och stråkinstrument Ivan Leontyevich Bitus (1917 - 2003) - en auktoritativ expert inom området antika och antika instrument.
Den fortsatta utvecklingen av konsten att skapa stränginstrument i Ukraina är förknippad med aktiviteterna av Kyiv-mästarna F. Drapia, S. Koval, O. Pechenko, såväl som G. Veiishin (Lvov), O. Voitseshko (Kharkov) och andra .
Numera finns det i Ukraina en "Association mästerkonstnärer stränginstrument från det nationella all-ukrainska musiksällskapet" - frivilligt kreativ förening professionella hantverkare stråk- och stråkinstrument, mästerrestauratörer, såväl som musikvetare, vetenskapsmän som arbetar inom detta konstområde och agerar enligt principerna om självstyre, ömsesidigt bistånd och samarbete. På det här ögonblicket Föreningen förenar ett 70-tal medlemmar, varav de flesta är pristagare, diplomtagare och deltagare i internationella festivaler och tävlingar.

När det gäller den moderna professionella fiolen måste det understrykas att genom århundradena, genom kreativa sökningar från många generationer av mästare, har en fiolmodell skapats som kombinerar en konstnärligt perfekt form och en tekniskt oklanderlig akustisk design. Detta gör att artisten kan uppnå ett ljud som liknar sång av en mänsklig röst med dess karakteristiska dynamik och känslomässiga rikedom.
Alla musikinstrument i violinfamiljen - fiol, viola, cello och kontrabas - består huvudsakligen av identiska delar kopplade till en enda struktur, som bara skiljer sig i storlek. Det finns ett hundratal sådana stämmor i en fiol.
Huvuddelar av en fiol.
Kroppen eller patronen består av övre och nedre däck förbundna med varandra med skal. Däcken består av en övre och nedre oval mellan vilka utskärningar görs - es. Kroppens storlek bestäms av den långa ryggen från kanten av den övre ovalen utan hälen till kanten av den nedre. Standardstorleken är 355-360 mm.
Överdäcket är gjord av en massiv granbit eller en bit gran limmad från två halvor. På överdäck finns ljudhål - f-hål 76-78 mm långa. På insidan av klangbotten, under bassträngen, är en fjäder (eller basbalk) fäst med en viss spänning och form - gjord av gran: 27 mm lång, 12 mm hög och 5-6 mm bred.
Den nedre klangbotten kan, liksom den övre, vara solid eller bestå av två delar (platan, som även kallas vit lönn).
Skalen är sex plattor (lönn) böjda i form av däcken, höjden nära nacken är 28-30 mm och nära knappen 29-31 mm. Tjockleken på skalen är 1-1,5 mm. Skalen förbinds med varandra genom att limma sex bitar av gran eller al, som kallas klotz. Fyra sidolappar placerade i hörnen, och en övre och nedre, som har en konvex form. Ett spår är gjort i den övre delen för att sätta in en hals, och i den nedre delen finns ett hål för en knapp.
Hoops. Smala remsor av al eller 2-3 mm breda och 5-6 mm höga, som kallas för bågar eller motskal, limmas på skalens kanter på insidan för att förbinda dem fastare med däcken.
Oss. Två tunna remsor av ebenholts på sidorna och en av lönn i mitten, limmade till ett djup av 2-2,5 mm, kallas mustasch, som inte bara är en dekoration utan också stärker fiolens struktur.
Halsen är gjord av ett enda stycke lönn och tjänar till att hålla instrumentet medan du spelar och limma halsen på det. På ena sidan går halsen smidigt in i huvudet, som består av en pinnlåda och en rulla, och å andra sidan in i en häl, som är fäst vid den övre delen av fiolkroppen. Längden på halsen från däckets överkant till muttern är 130-132 mm. Hälens höjd över däck är 4-6 mm. Urtaget i urtaget är 4-5 mm.
Halsen är en platta av ebenholts 270 mm lång och 4-5 mm tjock, vars övre del har en konvex form. För att strängarna inte ska röra vid halsen när man spelar görs den lätt konkav. Nedböjningen kan vara 1-1,5 mm. Halsens bredd nära muttern är 23-24 mm, och i andra änden är den 42-43 mm. Lutningsvinkeln för nacken med halsen limmad på den, vilket säkerställer korrekt kroppsspänning och lätthet att spela för artisten, bestäms av höjden på greppbrädans översta punkt ovanför klangbotten (19-21 mm), och toppen av muttern ska vara under projektionen av planet av skalens kanter.
De övre och nedre trösklarna är gjorda av ebenholts.
Den övre muttern används för att föra strängarna över halsen och pinnarna. För att det ska vara lätt att spela i de lägre positionerna måste muttern nödvändigtvis följa halsens konfiguration, ha en bredd på 23-24 mm och inte stiga över den mer än 1-1,5 mm. Det rationella avståndet mellan strängarna vid den översta sadeln är 5-6 mm, och djupet på spåren för dem, som har en konvex bädd, bör inte överstiga halva strängens diameter.
Den nedre tröskeln tjänar till att smidigt böja fastsättningen av nackstödet genom den. Tröskelns höjd över däck bör vara 4-4,5 mm.
Pinnarna finns för att spänna strängarna och är gjorda av ebenholts eller rosenträ. Pinnarna och hålen för dem i brunnen på fiolhuvudet måste ha samma avsmalning och vara placerade så att strängen, som går från sin tapp till sadeln, inte fastnar eller faller på intilliggande tappar. Uppnå jämn, jämn rotation av pinnarna i spåren, vilket är absolut nödvändigt för finjustering, kan du turas om att gnugga kontaktpunkterna med torr tvål och krita eller ett speciellt stickande smörjmedel.
Halsstycket eller stjärtstycket är tillverkat av hårt trä och fästs med en ven eller syntetisk ögla med en speciell knapp. Det är önskvärt att avståndet mellan spåren för strängarna på greppbrädan ungefär motsvarar avståndet mellan strängarna på stativet, och den nedre kanten av slingan är inte mer än 3-4 mm från den nedre sadeln, vilket skapar den nödvändiga spänningen på strängarna och har en positiv effekt på instrumentets klang.
Knappen tjänar till att säkra nackstödet och sätts in i hålet i den nedre delen. Knappens avsmalning ska matcha hålets avsmalning och vara lika lång som knappens tjocklek.
Stativet är en kilformad platta i lönn med figurerade utskärningar, som tjänar till att stödja strängarna och överföra deras vibrationer till fiolkroppen. Styrkan, jämnheten och klangen hos instrumentets ljud beror till stor del på träets kvalitet, formen och tjockleken på stativet.
Stativet är tillverkat av kryddad rakkornig lönn, radiellt skuren, med välutvecklade kärnstrålar; dessutom måste linjerna i de årliga lagren vara strikt parallella med dess bredd.
Stativets höjd beror först och främst på höjden på strängarna i slutet av halsen, som bör vara 2,5-3 mm för E-strängen, 3,5-4 mm för A- och D-strängarna och 4,5- 5 mm för G-strängen.
Således är höjden på stativet 30-32 mm.
Stativets bredd bör inte överstiga avståndet mellan de översta punkterna på f-hålen, och mitten av det vänstra benet ska vara exakt ovanför fjädern.
Avståndet mellan strängarna på stativet görs vanligtvis utifrån att det mellan de yttre strängarna och G blir 34-36 mm. I detta fall måste artisten välja ett lämpligt avstånd mellan strängarna inom följande gränser: E och A 10-11 mm; A och D 11-11,5 mm; re och salt 11,5-12mm.
Stativets tjocklek beror på träets kvalitet: ju hårdare trä, desto tunnare stativ. Följande tjocklekar anses vara optimala: överst 1,5-2 mm, längst ner 4-4,5 mm.
När det gäller utskärningarna (fönsterna) på stativet, deras form och storlek, är de olika för varje master, och variation på ett eller annat sätt påverkar stämningen och ändrar karaktären på instrumentets ljud.

Stativet placeras på fiolen så att klangbottens mittlinje passerar exakt under mitten av ställningen, ligger mellan f-hålens inre skåror och har en lutning på 3-5 grader mot greppbrädan.
Stativet ska noggrant anpassas till klangbotten, till vilken en professionell fiolmakare är inbjuden.
Fören är av yttersta akustisk betydelse vid fiolkonstruktion. Dess funktion är att balansera fiolkroppens motstånd mot strängens tryck för att säkerställa överföringen av vibrationer från den övre klangbotten till botten.
Dushka är en cylindrisk stav gjord av kryddad gran med årliga lager på 1-1,5 mm och en diameter på 5-6 mm. Den är placerad i mitten av fiolkroppen bakom stativets högra ben. Avståndet från huvudet till stativet beror till stor del på instrumentdäckens tjocklek och kan variera från 1 till 4 mm.
Själva monteringen och installationen av älsklingen är komplicerad, mödosamt arbete vilket kräver stor precision och professionell kompetens.
Stor betydelse för bekvämligheten med att spela fiol har den ett hakstöd, vars val görs individuellt för varje artist, baserat på hans fysiologiska egenskaper. Materialet från vilket hakstödet är tillverkat och platsen där det är fäst vid fiolkroppen påverkar avsevärt instrumentets ljud.
Bron är också viktig för bekvämligheten med att spela fiol. De flesta moderna violinister använder broar av olika slag, tillverkade av många fabriker.
När du väljer en bro är det nödvändigt att dess design uppfyller följande krav:
För det första ska bryggan vara bekväm när du håller instrumentet medan du spelar, och inte hindra artistens rörelser. Med hänsyn till spelarens antropologiska data är det nödvändigt att fastställa höjden på bron och välja platsen för dess fäste på fiolens kropp;
för det andra bör bryggan inte komprimera den nedre klangbotten så mycket att den begränsar dess vibration, vilket påverkar instrumentets ljud negativt;
För det tredje bör fastsättning av bryggan inte skada instrumentkroppen.
En integrerad del av professionella violinmusikaliska prestationer är fiolvård. Att älska och skydda din fiol och ta hand om den är en integrerad del av livet för en sann musiker.
Född från mästarens sinne och själ, skapad genom mödosamt, osjälviskt arbete, passar fiolen artisten, blir hans integrerade del, en trogen följeslagare, en röst med vilken man kan uttrycka de mest hemliga tankar och känslor.
Eftersom fiolen är ett extremt sofistikerat akustiskt instrument är den känslig för alla förändringar miljö. Det bör nämnas att klimatzon Ukraina kännetecknas av betydande temperaturfluktuationer - från frost på vintern till värme på sommaren.
Under sådana förhållanden beror bevarandet av instrumentet till stor del på fallets kvalitet och interna utrustning. För bekväm förvaring av instrumentet väljs ett rymligt fodral, som har de mest värmebeständiga egenskaperna.
Fiolen ska vara i en speciell påse gjord av tunt, tätt tyg som skapar ett gynnsamt mikroklimat.
Bakom fiolen behöver du ha flera (för olika användningsområden) servetter gjorda av mjukt tyg: för att ta bort kolofoniumdamm från klangbotten, hals och snören; för att ta bort smuts och svett från nacken och skalet; för att torka av instrumentets kropp, bibehålla instrumentets renhet och ädla glans. Du bör inte låta kolofonium fastna på däcket, eftersom tätt vidhäftande till lacken gör det mycket svårare att ta bort.
Det rekommenderas att rengöra insidan av fiolen på detta sätt: in i kroppen på ett glas uppvärmd havre eller tvättat och torkat ris, skaka kornet kraftigt åt alla håll och ta sedan bort det genom f-hålen. Vissa experter rekommenderar att man använder smulor av färsk svart brödmassa för sådan rengöring.
Nuförtiden är fabrikstillverkade fiolkosmetika som polermedel, murbrukssmörjmedel och speciella rengöringsvätskor mycket populära. När du använder dessa produkter bör du vara försiktig: du måste läsa instruktionerna mycket noggrant och följa dem strikt för att undvika att skada instrumentet.

Valet och installationen av estetiskt attraktiva, harmoniska, vackra och pålitliga beslag är en indikator på ägarens inställning till sitt instrument.
Älska din fiol och den kommer att älska dig tillbaka!

De första fiolerna dök upp i Frankrike och Italien i början av 1500-talet. Snart började de tillverkas i hela Europa, men Italien var känt för de bästa violinerna, vilket gav världen enastående violinmakare N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Deras fioler, gjorda av vältorkade, lackade lönn- och granplattor, sjöng vackrare än de flesta vackra röster. Instrumenten skapade av händerna på dessa briljanta trollkarlar spelades och spelas fortfarande av framstående violinister i världen.

Fiolen har 4 strängar, som var och en har sin egen unika klangfärg. Den översta är lysande och ljus, de två mittersta har en mer mild poetisk ton (den tredje är mer intensiv, den andra är mjuk), och den nedersta - "basen" - har en rikedom av klang och styrka. Violinens tekniska kapacitet är stor - det är det mest mobila och flexibla instrumentet bland stråkinstrumenten. Teknikerna för att spela den förbättrades lokalt med individuella virtuosers konst. N. Paganini utvecklade speciellt instrumentets kapacitet. Många underbara violinister dök sedan upp, men ingen kunde överträffa honom. Och ändå lyckades belgaren A. Vietan, polacken G. Wieniawski, ungraren J. Joachim, spanjoren P. Sarasate var och en på sitt sätt beröra nya strängar i fiolens hjärta. Underbara uppsatser för fiol skapades av A. Vivaldi, J. S. Bach och W. A. ​​Mozart, L. Beethoven och J. Brahms, P. I. Tchaikovsky och A. K. Glazunov. Och på 1900-talet fängslade E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin publiken med sin virtuositet och färgstarka spel, och sin insikt i fiolens uttrycksfulla förmågor. Deras konst inspirerade kompositörer att skriva nya sonater, konserter och pjäser. Fiolen fungerar inte bara som soloinstrument – ​​den spelar förvisso i kammarensembler, duetter, trios, kvartetter och andra ensembler.

Violinlärare:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Utbildning: Gymnasieutbildning. Belgorodskoe Musikskolan, 1976.

Prestationer: Honored Worker of Culture of the Russian Federation (2006), belönad bricka"För prestationer inom kultur" (2006); Hedersbevis från Belgorods stadsförvaltning (2015); Hedersbevis från det regionala utbildnings- och metodcentret. Högre kvalifikationskategori. Arbetslivserfarenhet: 42 år.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Violinlärare.

Högre utbildning. Belgorod Music College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute uppkallad efter. M. S. Olminsky, 1983, specialitet - ryskt språk och litteratur, examen - lärare i ryskt språk och litteratur och titeln lärare.

Prestationer: Hederscertifikat från Ryska federationens kultur- och masskommunikationsministerium (2006); Tacksamhet från guvernören i Belgorod-regionen (2017). Högsta kvalifikationskategori. Arbetslivserfarenhet: 42 år.

Fiolen är ett instrument som har haft ett enormt inflytande på musiken. Den användes flitigt i klassiska verk, där dess flödande, milda ljud kom mycket väl till pass. Folkkonst märkte också detta vackert instrument, även om han dök upp för inte så länge sedan, lyckades han ta plats i etnisk musik. Fiolen jämförs med den mänskliga rösten, eftersom dess ljud är flytande och varierande. Dess form liknar en kvinnlig siluett, vilket gör detta instrument levande och animerat. Idag har inte alla en bra uppfattning om vad en fiol är. Låt oss fixa denna olyckliga situation.

Violinens historia

Fiolen har sitt utseende att tacka för många etniska instrument, som var och en hade sitt eget inflytande på den. Bland dem finns den brittiska mullvaden, den armeniska bambiren och den arabiska rebaben. Violinens design är inte på något sätt ny; många österländska folk har använt liknande instrument i århundraden och uppträtt på dem folkmusik och till denna dag. Violen fick sin nuvarande form på 1500-talet, när dess produktion sattes i drift och stora mästare började dyka upp och skapade unika instrument. Det fanns särskilt många sådana hantverkare i Italien, där traditionen att skapa violiner fortfarande lever.

Sedan 1600-talet började fiolspelet ta sin moderna form. Det var då som kompositioner dök upp som anses vara de första verk som skrivits specifikt för detta känsliga instrument. Detta är Romanesca per violin solo och basso, komponerad av Biagio Marini och Capriccio stravagante, komponerad av Carlo Farina. Under de följande åren började fiolmästare framstå som svampar efter regn. Italien utmärkte sig särskilt i detta avseende, vilket gav upphov till det största antalet

Hur fungerar en fiol?

Fiolen fick sitt mjuka och djupa ljud tack vare sin unika design. Det finns 3 huvuddelar i den - huvudet, nacken och kroppen. Kombinationen av dessa detaljer gör att instrumentet kan producera de fascinerande ljuden som gav det världsberömdhet. Den största delen av fiolen är kroppen, på vilken alla andra delar är fästa. Den består av två däck förbundna med snäckor. Däck är gjorda av olika raser trä för att uppnå det klaraste och vackraste ljudet. Den övre delen är oftast gjord av gran, och till den nedre delen använder de poppel.

När man spelar fiol, resonerar klangbotten med resten av instrumentet och skapar ljud. För att den ska vara livlig och ringande görs den så tunn som möjligt. På dyra hantverksfioler kan tjockleken på den översta klangbotten bara vara ett par millimeter. Baksidan är vanligtvis tjockare och starkare än toppen, och träet som den är gjord av är utvalt för att matcha sidorna som sammanfogar de två resonansskivorna.

Skal och älskling

Skalen är sidorna av fiolen som ligger mellan topp- och bottendäck. De är gjorda av samma material som bakdäcket. Dessutom använder dessa delar ofta trä från samma träd, noggrant utvalt för struktur och mönster. Denna struktur hålls på plats inte bara av lim, utan också av små block som ökar dess styrka. De kallas blodproppar och sitter inne i kroppen. Det finns också en basstråle inuti, som överför vibrationer till kroppen och ger extra styvhet till toppdäcket.

På fiolkroppen finns två utskärningar i form av den latinska bokstaven f, som kallas f-hål. Inte långt från rätt utskärning finns en av de viktigaste delarna av instrumentet - chokern. Detta är en liten träbalk som fungerar som en distans mellan topp- och bottendäck och överför vibrationer. Älsklingen fick sitt namn från ordet "själ", vilket antyder vikten av denna lilla detalj. Mästarna märkte att positionen, storleken och materialet på huvudstocken allvarligt påverkar instrumentets ljud. Därför är det bara en erfaren fiolmakare som kan placera denna lilla men viktiga del av kroppen korrekt.

Stjärtstycke

En berättelse om en fiol och dess design skulle vara ofullständig utan att nämna ett så viktigt element som stjärtstycket eller halsen. Tidigare var det snidat i trä, men idag används plast alltmer för dessa ändamål. Det är stjärtstycket som säkrar strängarna på önskad höjd. Det finns också ibland maskiner på den som gör inställningen av instrumentet mycket enklare. Innan deras uppträdande stämdes fiolen uteslutande med pinnar, med hjälp av vilka det är mycket svårt att göra exakt stämning.

Underhalsen hålls fast av en knapp som sticks in i ett hål på kroppen på sidan mitt emot halsen. Denna design är ständigt under hård påfrestning, så hålet måste passa perfekt i knappen. Annars kan skalet spricka och förvandla fiolen till ett värdelöst trästycke.

Gam

Fiolens hals är limmad på framsidan av kroppen, under vilken musikerns hand befinner sig medan han spelar. Halsen är fäst vid nacken - en rundad yta av hårt trä eller plast, mot vilken strängarna pressas. Dess form är utformad så att strängarna inte stör varandra när man spelar. I denna fråga får han hjälp av ett stativ som höjer strängarna ovanför greppbrädan. Stativet har slitsar för snören, som du kan göra själv, efter din smak, eftersom nya stativ säljs utan slitsar.

Det finns även spår för strängar på muttern. Den är placerad i slutet av halsen och separerar strängarna från varandra innan de går in i stämboxen. Den innehåller pinnar som fungerar som huvudverktyget, de sätts helt enkelt in i trähål och är inte säkrade med någonting. Tack vare detta kan musikern justera pinnarnas slag för att passa hans behov. Du kan göra dem täta och orubbliga genom att trycka försiktigt medan du justerar. Eller tvärtom, ta bort pinnarna så att de rör sig lättare, men håller låten mindre bra.

Strängar

Vad är en fiol utan stråkar? En vacker men värdelös träbit, bra bara för att slå spik. Strängar är en mycket viktig del av instrumentet, eftersom dess ljud till stor del beror på dem. Rollen för materialet som denna lilla men betydande del av fiolen är gjord av är särskilt viktig. Som allt i vår värld utvecklas och absorberar strängar de bästa gåvorna från den teknogeniska eran. Deras originalmaterial kan dock knappast kallas högteknologiskt.

Märkligt nog är fårtarmarna vad den urgamla musikaliska fiolen har att tacka för sitt delikata ljud. De torkades, bearbetades och tvinnades hårt för att senare bli ett snöre. Hantverkarna lyckades hålla materialet som användes vid tillverkningen av snören hemligt under lång tid. Produkter gjorda av fårtarm gav ett mycket mjukt ljud, men försvann snabbt och krävde frekvent trimning. Idag kan du också hitta liknande strängar, men moderna material är mycket mer populära.

Moderna strängar

Idag står fårtarmarna till sina ägares fullständiga förfogande, eftersom tarmsträngar används ganska sällan. De ersattes av högteknologiska metall- och syntetiska produkter. Syntetiska strängar låter nära sina föregångare. De har också ett ganska mjukt och varmt ljud, men har inte de nackdelar som deras naturliga "kollegor" har.

En annan typ av strängar är stål, som är gjorda av alla typer av icke-järn och ädelmetaller, men oftast av deras legeringar. De låter ljusa och högt, men tappar i mjukhet och djup. Dessa strängar är lämpliga för många klassiska stycken som kräver klarhet och ljusstyrka i ljudet. De håller sig också i trim under lång tid och är ganska hållbara.

Fiol. Lång tid

Under många år av dess existens har fiolen blivit populär över hela planeten. Hon hyllade särskilt detta underbara instrument klassisk musik. Fiolen kan lysa upp vilket verk som helst, många kompositörer gav den en ledande roll i sina mästerverk. Alla är bekanta med Immortals eller Vivaldi, där mycket uppmärksamhet ägnades åt detta lyxiga instrument. Men med tiden blev fiolen en kvarleva från det förflutna, förbehållet en snäv krets av kännare eller musiker. Elektroniskt ljud har förskjutit detta instrument från populärmusik. De mjuka flödande ljuden är borta och ger vika för ett muntert och primitivt beat.

Färska toner för fiolen skrevs vanligtvis bara för att ackompanjera filmer; nya sånger för detta instrument dök endast upp bland folkloreartister, men deras ljud var ganska monotont. Lyckligtvis i senaste åren det har varit många grupper som uppträtt modern musik med fiol. Publiken var trött på en annan popstjärnas monotona kärleksjul som öppnade sina hjärtan för djup instrumental musik.

Fox Violin

En rolig historia satte en fiol i en sång känd musiker— Igor Sarukhanov. En dag skrev han en komposition som han planerade att kalla "The Creak of the Wheel." Arbetet visade sig dock vara mycket bildligt och vagt. Därför beslutade författaren att kalla det konsonantord, vilket var tänkt att betona atmosfären i sången. Det finns fortfarande hårda strider på Internet om namnet på denna komposition. Men vad säger författaren till låten, Igor Sarukhanov, om detta? Violin Fox är den riktiga titeln på låten, enligt musikern. Om det är ironi eller en intressant idé baserad på en ordlek vet bara den fyndiga artisten själv.

Är det värt att lära sig spela fiol?

Jag är säker på att många människor vill bemästra detta underbara verktyg, men överge denna idé utan att någonsin börja föra den till liv. Av någon anledning tror man att lära sig spela fiol är en mycket svår process. Det finns trots allt inga band på den, och även denna båge, som borde bli en förlängning av handen. Naturligtvis är det lättare att börja lära sig musik med en gitarr eller piano, men att bemästra konsten att spela fiol är svårare bara i början. Men sedan, när de grundläggande färdigheterna är ordentligt bemästrade, blir inlärningsprocessen ungefär densamma som på alla andra instrument. Fiolen utvecklar hörseln bra, eftersom den inte har några band. Detta kommer att vara till god hjälp i framtida musikstudier.

Om du redan vet vad en fiol är och är fast besluten att behärska detta instrument, då är det viktigt att veta att de finns i olika storlekar. För barn väljs små modeller - 3/4 eller 2/4. För en vuxen krävs en standardfiol - 4/4. Naturligtvis måste du börja klasser under överinseende av en erfaren mentor, eftersom det är mycket svårt att lära sig på egen hand. För dem som vill pröva lyckan med att bemästra detta instrument på egen hand, har många läroböcker skapats för att passa alla smaker.

Unikt musikinstrument

Idag lärde du dig vad en fiol är. Det visar sig att det inte är en ålderdomlig relik från det förflutna som bara klassiker kan framföras på. Det finns fler och fler violinister, många grupper har börjat använda detta instrument i sitt arbete. Fiolen förekommer i många litterära verk, särskilt för barn. Till exempel "Feninas fiol" av Kuznetsov, älskad av många barn och till och med deras föräldrar. En bra violinist kan spela i vilken som helst musikalisk genre, från heavy metal till popmusik. Vi kan lugnt säga att fiolen kommer att finnas så länge det finns musik.

mer fiol

. (italiensk alt - bokstavligen - hög), del i en kör, framförd av låga barn- eller damröster

Instrument från Krylovkvartetten

Musikinstrument av Yuri Bashmet

Mellanstadium mellan fiol och cello

En mängd olika orkestermusikinstrument

Stor fiol

. "nasal" fiol

Sträng böjt instrument

Bas av en ung körsångare

Spelade detta musikinstrument huvudkaraktär berättelser av Vladimir Orlov

Böjt musikinstrument

Kontrabasens lillebror

Yuri Bashmets instrument

Violins storebror

Förvuxen fiol

Mellan sopran och tenor

Böjt instrument

Bashmets fiol

Sopran, ..., tenor, bas

Mer fiol

En av de bugade

Böjd "mitten"

Mitten av stråktrion

Direkt ättling till viola

Instrument i en violinkvartett

Musik instrument

Diskant, ..., tenor

Mellan tenor och diskant

Över tenor

Big Buddy Violin

. "äldst" av fiolerna

Fiol av Yuri Bashmet

Mindre cello

Den äldsta av fiolerna

Violin i lägre register

Danilovs instrument

Bashmet musikinstrument

Lite mer än en fiol

Kvinnlig bas

Lite äldre fiol

Kvinnlig kontralto

Mellan fiol och cello

Violinformat instrument

Pojkaktig "bas"

Lite mer än en fiol

Instrument av fioltyp

Violin dubbel

Olika saxofoner

Stråkinstrument

Tysk mekaniker och ingenjör, en av grundarna av den geometriska metoden för mekanismsyntes (1889-1954)

. "Nasly" fiol

. "Äldre" av violiner

Anagram för ordet "tal"

Storebror till fiolen

Barns baskiska

M. italienska röst mellan diskant och tenor; kort kvinnlig röst, typ av fiol, andra, viola; den är större än en fiol, med en minskning av den tunna strängen och en ökning av basen. Altklav, not, mellan diskant och bas. Altröst, låg, nära alt. Violist m. violist hona som sjunger eller spelar viola. Altana f. zap. belvedere, lusthus, torn, torn. Höjdmätning, en del av trigonometri, vetenskapen om att mäta höjder

Pojkaktig "bas"

Den äldsta av fiolerna

Fiol

Böjd "mitten"

Kvartsfiolkvartett

Ett virrvarr av bokstäver från ordet "tal"

Fiol- en artefakt i musikens värld, det här är en verklig Trollspö. Alla kan fiolen. När man kommer ihåg det börjar ingen bråka som de gör om andra stråkar: ”Och cellon, är den så stor? Eller en större kontrabas? Vad är det för fiol då?” Alla vet vad en fiol är och hur den ser ut. Men det här är bara om du inte ska spela på det. Men om du ska åka måste du lära dig mycket mer om det, för fioler är väldigt, väldigt olika.

Så fiolen är ett stråkinstrument med högt register, som främst anses vara avsett för solopartier. Det har antik historia, modernt utseende mottogs på 1500-talet. Violiner har alltid tillverkats fiolmakare, nuförtiden är verken av Stradivari och Guarneri högt värderade.

Instrumentet har fyra strängar i kvint g, d1, a1, e2, (det finns fem strängar, c - "till" i den lilla oktaven). Instrumentets klangfärg är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i den övre.

Komponenter och typer av moderna fioler

Anatomi av en fiol

Kroppen har en päronformad form, beräknad strikt matematiskt. Skrovdäcken - övre och nedre - är sammankopplade med skal. De bildar violinens bågar, deras tjocklek och form är viktiga för klangens styrka och klang. Ju högre lövträskal, desto mattare och mjukare ljud, desto lägre, desto mer genomträngande och viktlösa toppnoterna. Hörnen på skalen behövs för att placera bågen. Kroppen innehåller en dämpare som överför vibrationer från stativet genom den övre klangbotten till den nedre, vilket gör att fiolen låter tjockt och klart. Baksidan är gjord av ett helt stycke eller två identiska halvor av lövträ. Den övre halvan är gjord av gran, och har resonatorhål - f-hål. Ett stativ för strängar är fixerat i mitten av soundboarden; en fjäder, en bar, är fäst under den, tack vare vilken den övre soundboarden resonerar bättre. Styrkan och ljudet beror mycket på materialet och mindre på sammansättningen av lacken för instrumentet. Lack spelar en stor roll för att skydda instrumentet från yttre miljön, och ger den färger från gyllene till nötaktiga.

Halsen håller i snören, var tidigare gjord av mahogny eller ebenholts, nu ofta gjord av plast eller legeringar. Halsen har en ögla och fyra öglor för snören. Numera installeras ofta spak-skruvmekanismer i hålet, vilket underlättar justeringen. Fiolen innehåller också en ögla av tjockt snöre eller tråd, och en knapp, toppen av pinnen, som håller halsen och tål en belastning på cirka 24 kg. Stativet ger stöd åt strängarna och överför vibrationer från strängarna till ljudplanken, så dess placering avgör ljudet - om det är närmare halsen är ljudet mattare, och längre bort - ljusare.

Halsen består av en hel hylla av hårt trä (svart ebenholts eller rosenträ), böjd så att bågen inte fångar andra strängar när man spelar. Muttern är en träplatta i vilken strängarna sätts in. Halsen är en halvcirkelformad del med vilken artisten håller fiolen. Stämboxen är den del av halsen där det finns två par stämstift som stämmer strängarna. De måste smörjas med lapppasta. Krullen är dekorationen av fiolen, mästarens "varumärke".

Stråkar: 1:a - E i den andra oktaven, låter ringande och lysande, 2:a - A i den första oktaven, mjukt ljud, 3:e - D i den första oktaven, mjuk matt klang, 4:e - G i den lilla oktaven, tjockt ljud.

Tillbehör

En rosett, en träkäpp med block och åkerfräkenhår med fjäll. Hakstödet är en anordning för att hålla fiolen. Bro - en platta för att hålla fiolen på nyckelbenet. Fiolen kommer också med en "ljuddämpare", tack vare vilken fiolen knappt låter - hörbar för artisten och ohörbar för andra (för att studera), såväl som en maskin - ett verktyg för stämning, som beror på fiolens storlek .

Typer av fioler

Violiner är:

• Akustisk. Detta är med andra ord en vanlig träfiol, som låter tack vare kroppen och dess egenskaper. En akustisk fiol är designad för att spelas i en orkester eller solo. Detta är det bästa alternativet för att lära sig spela fiol, för endast på ett naturligt instrument kan du lära dig att helt producera ljud; detta är omöjligt på andra typer av fiol. Först efter full träning i att spela akustisk fiol kan du spela andra instrument.
• Elektrisk fiol . Dess ljud skiljer sig åt i material - stål, ferromagnet, elektromagnet, såväl som piezoelektriska eller magnetiska pickuper. Den elektroniska fiolen är väldigt lik den traditionella fiolen, men dess ljud är skarpare och närmare syntetiskt, detta kan lätt förstås genom att lyssna på Vanessa May eller Lindsey Stirling. En fiol kan ha upp till 10 strängar och en resonerande eller inramad kropp. Tyvärr är fiolen inte lämplig för en orkester, den kommer att sticka ut i ljud och kommer inte att ge ett rent och unikt ljud.
• Semiakustisk fiol – kombinera skåpljud och pickuper.

Det finns också hantverks-, fabriks- eller fabriksfioler. Hantverkare är mycket dyra och gjorda för en specifik musiker, fabriks sådana är gamla, tillverkade för hand av hantverkare från små fabriker före 1900-talet, och fabriks sådana är det grundläggande alternativet för alla musiker - de kan inte låta värre än original. , men har inget materiellt värde.

Violin - huvudmått

Storleken på fiolerna beror på längden på spelarens hand. Så, fiolen – huvuddimensioner:

• 4/4 – fyra fjärdedelar (hela) – den största fiolen, avsedd för de äldsta skoleleverna och vuxna. En 4/4-fiol i Chisinau köps främst för tryggt spelande av instrumentet.
• 1/2 – en halv (hälften) – för barn 9–10 år, samt för yngre men långa.
• 3/4 - tre fjärdedelar (tre fjärdedelar) - något mellan (1/2) och (4/4), för barn ca 12-15 år, men detta är ett valfritt alternativ, du kan flytta från en halv till en hel fiol på en gång.
• 1/4 – en fjärdedel (kvartal) – för åldrarna 4 till 9 år.
• 1/8 och 1/16 (åttonde och sextonde) - för de små. Barnfiol 1/8 i Moldavien är i konstant hög efterfrågan, denna storlek köps främst för barn som fortfarande håller på att lära sig.
• 7/8 - något större än tre fjärdedelar, violiner hade vanligtvis denna storlek kända mästare Amati och Stradivari.

Det är omöjligt att extrahera högkvalitativt ljud från en liten fiol, eftersom de är avsedda för studier. För att förstå vilken storlek violin en musiker behöver, måste du mäta längden från botten av rullningen till klangbotten (exklusive "knappen" som nacken är fäst på. Därefter mäter vi den bakre klangbotten från "axeln" på fiolen till botten av klangbotten, exklusive "hälen", som sticker ut vid basen av fiolhalsarna från baksidan.

Låt oss titta på tabelldata:

Med hjälp av denna tabell kan du välja den ungefärliga storleken på verktyget.

Du kan välja en violinbåge med hjälp av följande parametrar:

Mest alla vuxna spelar fullstora fioler. Det viktigaste vid valet är att se till att du är bekväm med att spela instrumentet, så att det fjärde fingret passar bekvämt in i intonationen.

En fiol är en levande varelse, med karaktär, känslor och själ. Hennes röst kan spela på vår själs strängar och göra dem tunnare, öppna upp nya, tidigare okända djup i dem. Du kan köpa dessa underbara verktyg på vår hemsida. I vår butik har vi tillgängliga fioler i olika storlekar, inklusive ett undervisningsinstrument för de minsta. Priset på fioler i Moldavien i vår butik motsvarar helt den deklarerade höga kvaliteten!

I vår webbutik kan du. Vi har mest låga priser för violiner i Chisinau. Akustiska fioler 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 tillgängliga. Leverans sker över hela landet.