นิรันดรภาพในนิยามวรรณคดีคืออะไร. ควบคุมการทำงานภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลก
ภาพนิรันดร์
ตำนาน คัมภีร์ไบเบิล นิทานพื้นบ้าน และ ตัวละครวรรณกรรมซึ่งแสดงเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่มีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติอย่างแจ่มแจ้ง และได้รับการถ่ายทอดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวรรณกรรม ประเทศต่างๆและยุค (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote ฯลฯ ) แต่ละยุคและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองในการตีความภาพนี้หรือภาพนิรันดร์นั้นซึ่งเป็นผลมาจากความเป็นหลากสีและความหลายส่วนของพวกเขาความร่ำรวยของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัวพวกเขา (ตัวอย่างเช่น Cain ถูกตีความว่าเป็นทั้งผู้อิจฉาริษยาและเป็น นักสู้เทพเจ้าผู้กล้าหาญ Faust - ในฐานะผู้วิเศษและผู้ทำปาฏิหาริย์ในฐานะผู้รักความสุขในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่หมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในความรู้และผู้แสวงหาความหมาย ชีวิตมนุษย์; Don Quixote - เป็นตัวละครการ์ตูนและโศกนาฏกรรม ฯลฯ ) บ่อยครั้งในวรรณคดี ตัวละครต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากภาพชั่วนิรันดร์ซึ่งมอบให้กับนัตตัวอื่น คุณสมบัติหรือวางไว้ในเวลาอื่น (ตามกฎแล้วใกล้กับผู้เขียนงานใหม่) และ / หรือในสถานการณ์ที่ผิดปกติ (“ หมู่บ้านแห่งเขต Shchigrovsky” โดย I.S. ทูร์เกเนฟ" Antigone" โดย J. Anui) บางครั้งก็ลดทอนหรือล้อเลียนอย่างแดกดัน (เรื่องเสียดสีโดย N. Elin และ V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981) ใกล้กับรูปและอักขระนิรันดร์ซึ่งชื่อได้กลายเป็นนามทั่วไปในโลกและชาติ วรรณกรรม: Tartuffe และ Jourdain ("Tartuffe" และ "The Philistine in the Nobility" J. B. โมลิแยร์), คาร์เมน (เรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดยพี. เมรีมี), Molchalin (“ วิบัติจากปัญญา” A. S. . กรีโบเยดอฟ), Khlestakov, Plyushkin ("ผู้ตรวจการทั่วไป" และ "Dead Souls" N. V . โกกอล) และอื่น ๆ.
ไม่เหมือน แม่แบบสะท้อนลักษณะดั้งเดิมของ "พันธุกรรม" เป็นหลัก จิตใจของมนุษย์ภาพนิรันดร์เป็นผลมาจากกิจกรรมที่ใส่ใจเสมอ มี "สัญชาติ" ของตัวเอง เวลาที่เกิดขึ้น และดังนั้นจึงไม่เพียงสะท้อนความเฉพาะเจาะจงของการรับรู้สากลของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ประดิษฐานอยู่ใน ภาพศิลปะ
วรรณคดีและภาษา. สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: โรสแมน. ภายใต้การกำกับของ ศ. Gorkina A.P. 2006 .
ดูว่า "ภาพนิรันดร์" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :
- (ภาพโลก, "สากล", "ฆราวาส") หมายถึงภาพศิลปะที่ในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมที่ตามมาได้สูญเสียต้นฉบับทุกวันหรือ ความหมายทางประวัติศาสตร์และจาก ... ... Wikipedia
ตัวละครในวรรณกรรมซึ่งการสรุปงานศิลปะขั้นสูงสุดและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณสื่อความหมายที่เป็นสากลและตลอดกาล (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่
ภาพนิรันดร์- ETERNAL IMAGES ตัวละครในตำนานและวรรณกรรม ซึ่งการสรุปทางศิลปะขั้นสูงสุด สัญลักษณ์ และเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ไม่สิ้นสุดนั้นให้ความหมายที่เป็นสากลและไร้กาลเวลา (โพร, อาเบลและคาอิน, ยิวชั่วนิรันดร์, ดอน ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ตัวละครในตำนานและวรรณกรรมซึ่งการสรุปทางศิลปะขั้นสูงสุด สัญลักษณ์และความไม่รู้จักสิ้นสุดของเนื้อหาทางจิตวิญญาณมอบความสำคัญที่เป็นสากลและเป็นสากล (โพร, อาเบลและคาอิน, ชาวยิวพเนจร, เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ภาพนิรันดร์- ตัวละครในวรรณคดี ผู้ซึ่งลักษณะทั่วไปทางศิลปะสูงสุดและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณมอบความหมายที่เป็นสากลและไร้กาลเวลา หัวข้อ: ภาพศิลปะ ตัวอย่าง: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Eternal images ... อรรถาภิธานพจนานุกรมศัพท์ว่าด้วยการวิจารณ์วรรณกรรม
ภาพนิรันดร์ - ภาพศิลปะซึ่งเกิดขึ้นโดยเฉพาะ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ได้รับความสำคัญที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่เห็นได้ชัดซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์แปลก ๆ ที่เรียกว่า supertypes ปรากฏใน ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
หรือตามที่นักวิจารณ์ในอุดมคติเรียกว่าโลกภาพ "สากล" "นิรันดร์" โดยพวกเขาหมายถึงภาพศิลปะซึ่งในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมที่ตามมาได้สูญเสียสิ่งที่มีอยู่ในประเทศหรือทางประวัติศาสตร์ ... สารานุกรมวรรณกรรม
นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นของโซเวียต ประเภท. ในเมืองเชอร์นิคอฟ จังหวัดโวลีน ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย ตั้งแต่อายุ 15 เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวตั้งแต่ปี 1905 ใน "Bund" ในช่วงปฏิกิริยาเขาย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาศึกษา ... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
Isaak Markovich (1889) นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมคนสำคัญของโซเวียต R. ใน mke Chernikhov จังหวัด Volyn ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย ตั้งแต่อายุ 15 เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวตั้งแต่ปี 1905 ใน "Bund" ในช่วงปฏิกิริยาเขาอพยพไปต่างประเทศที่ ... ... สารานุกรมวรรณกรรม
ภาพ- ศิลปะ ประเภทของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงลักษณะวิธีพิเศษในการควบคุมและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น O. เรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ งานศิลปะ(โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้ง … … พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
หนังสือ
- ศิลปะ. ภาพศิลปะนิรันดร์ ตำนาน. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 หนังสือเรียน. แนวตั้ง. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna ตำราเปิดแนวผู้แต่งของ G. I. Danilova เกี่ยวกับศิลปะ มันแนะนำมรดกที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - ผลงานของตำนานสลาฟโบราณและโบราณ ประกอบด้วยขนาดใหญ่…
- ศิลปะ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ภาพศิลปะนิรันดร์ คัมภีร์ไบเบิล. หนังสือเรียนรายวิชาศึกษาทั่วไป. สถาบัน. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna ตำราแนะนำทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - งานศิลปะที่สร้างขึ้น เรื่องราวในพระคัมภีร์. มีเนื้อหาภาพประกอบมากมายที่ให้ภาพ...
"ภาพนิรันดร์"- ภาพศิลปะของงานวรรณกรรมโลกซึ่งนักเขียนบนพื้นฐานของเนื้อหาชีวิตในยุคสมัยของเขาสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่คงทนในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้ได้รับสามัญสำนึกและคงไว้ คุณค่าทางศิลปะถึงเวลาของเรา
ดังนั้นใน Prometheus จึงสรุปคุณสมบัติของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของผู้คน Antey รวบรวมพลังที่ไม่มีวันหมดซึ่งความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับดินแดนบ้านเกิดของเขากับผู้คนของเขามอบให้กับบุคคล ใน Faust - ความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อของมนุษย์ที่จะรู้จักโลก สิ่งนี้กำหนดความหมายของภาพของ Prometheus, Antey และ Faust และการดึงดูดพวกเขาโดยตัวแทนชั้นนำของความคิดทางสังคม ตัวอย่างเช่น ภาพของ Prometheus ได้รับการยกย่องอย่างสูงโดย K. Marx
ภาพของ Don Quixote สร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวสเปนชื่อดัง Miguel Cervantes (ศตวรรษที่ 16-17) แสดงถึงความสูงส่ง แต่ปราศจากดินที่สำคัญการฝันกลางวัน แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ (XVI - ต้น XVIIค.) เป็นภาพพจน์ของบุคคลสองขั้วซึ่งขาดออกจากกันโดยความขัดแย้ง Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan และรูปภาพที่คล้ายกันมีชีวิตอยู่ ปีที่ยาวนานในความคิดของมนุษย์หลายชั่วอายุคน เนื่องจากพวกเขาสรุปข้อบกพร่องทั่วไปของบุคคลในอดีต ลักษณะที่มั่นคงของอุปนิสัยของมนุษย์ที่เลี้ยงดูโดยสังคมศักดินาและทุนนิยม
"ภาพนิรันดร์" ถูกสร้างขึ้นในบาง การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์และสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์เท่านั้น ลักษณะเหล่านี้เป็น "นิรันดร์" เช่น ใช้ได้ในยุคอื่นๆ ตราบเท่าที่ลักษณะนิสัยของมนุษย์โดยทั่วไปในภาพเหล่านี้มีความเสถียร ในงานคลาสสิกของลัทธิมากซ์-เลนิน มักมีการอ้างอิงถึงภาพดังกล่าวเพื่อนำไปใช้ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (เช่น ภาพของโพรมีธีอุส ดอนกิโฆเต้ เป็นต้น)
19 มิถุนายน 2554
ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพวรรณกรรมโลกซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ของการสรุปที่ไม่ดีและกลายเป็นการได้มาซึ่งจิตวิญญาณที่เป็นสากล
เหล่านี้รวมถึง Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet เป็นต้น เกิดขึ้นในสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ภาพเหล่านี้สูญเสียลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์และถูกมองว่าเป็นประเภท รูปภาพ - สัญลักษณ์ที่เป็นสากล นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขาโดยให้การตีความตามเวลา (“ The Caucasus” โดย T. Shevchenko, “ The Stone Master” โดย L. Ukrainka, “ Moses” โดย I. Frank เป็นต้น)
จิตใจของ Prometheus, ความอดทน, การบริการที่กล้าหาญต่อผู้คน, ความทุกข์ทรมานที่กล้าหาญเพื่อเห็นแก่พวกเขาดึงดูดผู้คนอยู่เสมอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่นี่คือหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" เป็นที่ทราบกันดีว่าในนั้นมีแนวคิดของ "พรหม" ความหมายอยู่ในความปรารถนานิรันดร์สำหรับการกระทำที่กล้าหาญ, การดื้อรั้น, ความสามารถในการเสียสละในนามของมนุษยชาติ ดังนั้นจึงไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพนี้กระตุ้นให้ผู้คนที่กล้าหาญค้นหาและค้นพบใหม่
บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเขียน นักดนตรี ศิลปินจึงหันมาใช้ภาพลักษณ์ของ Prometheus ยุคต่างๆ. เป็นที่ทราบกันดีว่า Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky ชื่นชมภาพลักษณ์ของ Prometheus วิญญาณของไททันได้รับแรงบันดาลใจ ศิลปินที่มีชื่อเสียง- มีเกลันเจโล, ทิเชียน, นักแต่งเพลง - เบโธเฟน, วากเนอร์, สครีบิน
"ภาพนิรันดร์" ของ Hamlet จากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งวัฒนธรรมและได้รับ ชีวิตใหม่ในศิลปะของประเทศและยุคสมัยต่างๆ
แฮมเล็ตกลับชาติมาเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ชายผู้เข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและของเขา ความสามารถของตนเองและจมหายไปต่อหน้าต่อตาอันไร้ขอบเขตนี้ มันลึก ภาพที่น่าสลดใจ. แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกอย่างที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติ ยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดี แต่ประเด็นของเขาคือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้
ความไม่แน่ใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขากล้าหาญ เปิดเผย ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องปลิดชีวิตนักฆ่าพ่อของเขา เขาสงสัยเพราะเขามองว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมคือการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าผู้ร้ายจะถูกสังหารก็ตาม
ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด
เกอเธ่อ้างถึงภาพของแฮมเล็ตซึ่งตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสต์ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็น "กวีที่ถูกสาปแช่ง" ที่ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของอารยธรรม ความหมายพิเศษได้ภาพนี้มาจากโรแมนติก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "ความเป็นนิรันดร์" และความเป็นสากลที่เชกสเปียร์สร้างขึ้น หมู่บ้านเล็ก ๆ ในความเข้าใจของพวกเขาเกือบจะเป็นครั้งแรก ฮีโร่โรแมนติกผู้ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด
ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เมื่อแต่ละคนตัดสินใจคำถาม "แฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์ด้วยตนเอง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Thomas Eliot ชาวอังกฤษได้เขียนบทกวี "Alfred Prufrock's Love Song" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังของกวีจากการตระหนักถึงความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ นักวิจารณ์เรียกตัวละครหลักของบทกวีนี้ว่าแฮมเล็ตที่ล่มสลายแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำ ภาพของแฮมเล็ตถูกกล่าวถึงในพวกเขา กวีชาวรัสเซีย I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak
เซร์บันเตสใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและอ้างว้าง แม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในนามดอนกิโฆเต้ ทั้งตัวผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาจะผ่านไปอีกหลายศตวรรษ และวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่จะกลายเป็น นวนิยายและใช้ชีวิตของตัวเอง ชีวิตของตัวเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักประพันธ์ วันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีงานศิลปะกี่ชิ้นที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา
ต้องการแผ่นโกง? จากนั้นบันทึก -» ภาพนิรันดร์ในวรรณคดี งานวรรณกรรม!ประวัติวรรณคดีรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : ผู้เขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมากซึ่งความสำคัญไม่สามารถพูดเกินจริงได้เพราะมันมีภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับคนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในยุคต่างๆ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอ Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตในวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยาย Don Quixote ที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวา ทั้งนักเขียนเองและผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้ว่าอีกไม่กี่ศตวรรษจะผ่านไป และฮีโร่ของเขาจะไม่เพียงไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ที่พวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตของพวกเขาเอง ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักประพันธ์ วันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีงานศิลปะกี่ชิ้นที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงพวกเขา หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดที่จะเขียนล้อเลียนเยาะเย้ย ความรักของอัศวินจึงเป็นที่นิยมใน ยุโรป XVIศตวรรษที่ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่ความคิดของนักเขียนขยายออกไป และสเปนในยุคปัจจุบันก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือ และตัวฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป จากอัศวินล้อเลียน เขากลายเป็นตัวละครที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเป็นเรื่องเฉพาะทางประวัติศาสตร์ (แสดง นักเขียนร่วมสมัยสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก" ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ก็กลายเป็นนิรันดร์เช่นกันเนื่องจากความเป็นสากล: ทุกที่และทุกที่มีนักอุดมคติผู้สูงส่งผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "quixotic" มันรวมเอาความเห็นอกเห็นใจที่มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความกระตือรือร้นในแง่หนึ่ง และความไร้เดียงสา ความนอกรีตในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของอาการภายนอก (เขาสามารถตกหลุมรักสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เขาเห็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์เพียงคนเดียวในตัวเธอ) ภาพนิรันดร์ที่สำคัญที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote แต่ตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความคล้ายคลึงกันในความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง ภาพชั่วนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตของเชคสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างสุขุม ยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษผู้ชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขามองว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมจะยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าผู้ร้ายจะถูกสังหารก็ตาม ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เมื่อแต่ละคนไข "คำถามหมู่บ้าน" อันเป็นนิรันดร์ด้วยตัวเขาเอง คุณสามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" อีกสองสามภาพ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอและจูเลียต ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
ประวัติวรรณคดีรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : ผู้เขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา
แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมากซึ่งความสำคัญไม่สามารถพูดเกินจริงได้เพราะมันมีภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับคนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในยุคต่างๆ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตในวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยาย Don Quixote ที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวา ทั้งนักเขียนเองและผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้ว่าอีกไม่กี่ศตวรรษจะผ่านไป และฮีโร่ของเขาจะไม่เพียงไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ที่พวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตนเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักประพันธ์เพลง วันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีงานศิลปะกี่ชิ้นที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงพวกเขา
หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดที่จะเขียนล้อเลียนและเยาะเย้ยความรักของอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่ความคิดของนักเขียนขยายออกไป และสเปนในยุคปัจจุบันก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือ และตัวฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป จากอัศวินล้อเลียน เขากลายเป็นตัวละครที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงในอดีต (สะท้อนถึงสเปนของนักเขียนร่วมสมัย) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ก็กลายเป็นนิรันดร์เช่นกันเนื่องจากความเป็นสากล: ทุกที่และทุกที่มีนักอุดมคติผู้สูงส่งผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "quixotic" มันรวมเอาความเห็นอกเห็นใจที่มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความกระตือรือร้นในแง่หนึ่ง และความไร้เดียงสา ความนอกรีตในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของอาการภายนอก (เขาสามารถตกหลุมรักสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เขาเห็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์เพียงคนเดียวในตัวเธอ)
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote แต่ตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความคล้ายคลึงกันในความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพชั่วนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตของเชคสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างสุขุม ยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษผู้ชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขามองว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมจะยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าผู้ร้ายจะถูกสังหารก็ตาม ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เมื่อแต่ละคนไข "คำถามหมู่บ้าน" อันเป็นนิรันดร์ด้วยตัวเขาเอง
คุณสามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" อีกสองสามภาพ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอและจูเลียต ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
"เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก": แฮมเล็ตเป็นภาพนิรันดร์
นิรันดรภาพเป็นคำวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ครอบคลุมภาพศิลปะที่ส่งผ่านจากงานหนึ่งไปยังอีกงานหนึ่ง - คลังแสงของวาทกรรมวรรณกรรม เราสามารถจำแนกคุณสมบัติของรูปนิรันดรได้หลายอย่าง (มักเกิดขึ้นพร้อมกัน):
- ความจุของเนื้อหาความไม่สิ้นสุดของความหมาย
คุณค่าทางศิลปะและจิตวิญญาณสูง
ความสามารถในการเอาชนะขอบเขตของยุคสมัยและวัฒนธรรมของชาติ ความเข้าใจร่วมกัน ความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
ความหลากหลาย - ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการเชื่อมต่อกับระบบภาพอื่น ๆ มีส่วนร่วมในแปลงต่าง ๆ เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียตัวตน
ความสามารถในการแปลเป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาษาของปรัชญา วิทยาศาสตร์ ฯลฯ ;
แพร่หลาย
แหล่งที่มาของภาพนิรันดร์คือบุคคลในประวัติศาสตร์ (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon เป็นต้น) ตัวละครในพระคัมภีร์ (Adam, Eve, Serpent, Noah, Moses, Jesus Christ, อัครสาวก, ปอนติอุสปีลาต ฯลฯ ), ตำนานโบราณ (ซุส - จูปิเตอร์, อพอลโล, มิวส์, โพร, เอเลน่าผู้สวยงาม, โอดิสสิอุส, เมเดีย, เฟดรา, โอดิปุส, นาร์ซิสซัส ฯลฯ ) ตำนานของชนชาติอื่น ๆ (โอซิริส, พระพุทธเจ้า, ซินแบด กะลาสี, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets เป็นต้น) นิทานวรรณกรรม(เพรอท: ซินเดอเรลล่า; แอนเดอร์เซ็น: ราชินีหิมะ; Kipling: Mowgli), นวนิยาย (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), เรื่องสั้น (Mérimée: Carmen), บทกวีและบทกวี ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), งานละคร (เชคสเปียร์: โรมิโอและจูเลียต, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais : ฟิกาโร).
ตัวอย่างของการใช้ภาพนิรันดร์โดยผู้แต่งหลายคนแทรกซึมอยู่ในวรรณกรรมโลกและศิลปะอื่น ๆ : Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov ฯลฯ ในภาพวาด Titian, Rubens , ฯลฯ ) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin และอื่น ๆ อีกมากมาย โอเปร่า โดย Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, เรียงความโดย Turgenev, บัลเลต์โดย Minkus, ภาพยนตร์โดย Kozintsev ฯลฯ)
บ่อยครั้งที่ภาพนิรันดร์ทำหน้าที่เป็นคู่ (อดัมกับเอวา คาอินกับอาเบล โอเรสเทสกับพีลาเดส เบียทริซกับดันเต้ โรมิโอกับจูเลียต โอเทลโลกับเดสเดโมนาหรือโอเทลโลกับยาโก ไลลากับมาจอน ดอนกิโฆเต้กับซานโช ปานซา เฟาสต์กับหัวหน้าปีศาจ ฯลฯ . ง.) หรือนำมาซึ่งเศษเสี้ยวของโครงเรื่อง (การตรึงกางเขนของพระเยซู การต่อสู้ของดอนกิโฆเต้กับ กังหันลม, การเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่า).
ภาพนิรันดร์มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเนื้อหาระหว่างกันหลังสมัยใหม่ ซึ่งได้ขยายการใช้ข้อความและตัวอักษรโดยนักเขียนในยุคที่ผ่านมาใน วรรณกรรมร่วมสมัย. มีงานสำคัญจำนวนมากที่อุทิศให้กับภาพนิรันดร์ของวัฒนธรรมโลก แต่ทฤษฎีของพวกเขายังไม่ได้รับการพัฒนา ความสำเร็จใหม่ในด้านมนุษยศาสตร์ (แนวทางอรรถาภิธาน สังคมวิทยาวรรณกรรม) สร้างโอกาสในการแก้ปัญหาของทฤษฎีภาพนิรันดร์ โดยที่พื้นที่ของธีมนิรันดร์ แนวคิด โครงเรื่อง และประเภทวรรณกรรมที่พัฒนาไม่ดีพอๆ กันนั้นผสานรวมเข้าด้วยกัน ปัญหาเหล่านี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ ในสาขาภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วยซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม
แหล่งที่มาของพล็อตสำหรับ Shakespeare's Hamlet คือประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าโดย Belforet ชาวฝรั่งเศส และเห็นได้ชัดว่าเป็นบทละครที่ไม่ได้ลงมาหาเรา (อาจเป็น Kida) ซึ่งย้อนกลับไปที่ข้อความของ Saxo Grammaticus นักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก (ค. 1200). คุณสมบัติหลักศิลปะของ "Hamlet" - การสังเคราะห์ (โลหะผสมสังเคราะห์ของตัวเลข ตุ๊กตุ่น- ชะตากรรมของวีรบุรุษ, การสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, ประเสริฐและต่ำ, ทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง, ปรัชญาและรูปธรรม, ลึกลับและในชีวิตประจำวัน, การแสดงบนเวทีและคำ, การเชื่อมต่อสังเคราะห์ กับผลงานของเชกสเปียร์ยุคแรกและยุคปลาย)
แฮมเล็ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่ลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักเขียน นักวิจารณ์ นักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้เพื่อตอบคำถามว่าทำไมแฮมเล็ตจึงเรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาในตอนต้นของโศกนาฏกรรม เลื่อนการแก้แค้นและที่ ตอนจบของการเล่นฆ่ากษัตริย์คลอดิอุสโดยบังเอิญ J. W. Goethe เห็นเหตุผลของความขัดแย้งนี้จากความแข็งแกร่งของสติปัญญาและความอ่อนแอของเจตจำนงของแฮมเล็ต ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. Kozintsev เน้นย้ำถึงหลักการที่แข็งขันใน Hamlet โดยเห็นว่าเขาเป็นฮีโร่ในการแสดงอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในมุมมองดั้งเดิมที่สุดแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน The Psychology of Art (1925) ด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับคำวิจารณ์ของเชกสเปียร์ในบทความของ L. N. Tolstoy เรื่อง "On Shakespeare and Drama" Vygotsky เสนอว่าแฮมเล็ตไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเชกสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่าซึ่งยังไม่รู้จักตัวละครเป็นวิธีการวาดภาพบุคคลด้วยวาจา L. E. Pinsky เชื่อมโยงภาพของ Hamlet ไม่ใช่กับการพัฒนาโครงเรื่องตามความหมายปกติของคำ แต่กับโครงเรื่องหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบโดยฮีโร่ของใบหน้าที่แท้จริงของโลกซึ่งความชั่วร้าย มีพลังมากกว่าที่นักมนุษยนิยมจินตนาการไว้
มันเป็นความสามารถนี้ที่จะรู้ใบหน้าที่แท้จริงของโลกที่สร้าง วีรบุรุษที่น่าเศร้าแฮมเล็ต, โอเทลโล, คิง เลียร์, แมคเบธ พวกเขาคือไททันที่เหนือกว่าผู้ชมทั่วไปในด้านสติปัญญา ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ เมื่อ Othello บีบคอ Desdemona กษัตริย์ Lear ตัดสินใจแบ่งสถานะระหว่างลูกสาวทั้งสามของเขา จากนั้นมอบส่วนแบ่งของ Cordelia ผู้ซื่อสัตย์ให้กับ Goneril และ Regan ผู้หลอกลวง Macbeth สังหาร Duncan ตามคำทำนายของแม่มด จากนั้นพวกเขาก็คิดผิด แต่ผู้ชมไม่ผิดเพราะการกระทำถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขาได้รู้ถึงสถานการณ์ที่แท้จริง สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมทั่วไปอยู่เหนือตัวละครไททานิค: ผู้ชมรู้บางสิ่งที่พวกเขาไม่รู้ ในทางตรงกันข้าม Hamlet รู้น้อยกว่าผู้ชมในฉากแรกของโศกนาฏกรรมเท่านั้น จากช่วงเวลาของการสนทนากับ Phantom ซึ่งได้ยินนอกเหนือจากผู้เข้าร่วมเท่านั้นโดยผู้ชม ไม่มีอะไรสำคัญที่แฮมเล็ตไม่รู้ แต่มีบางอย่างที่ผู้ชมไม่รู้ แฮมเล็ตจบการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา "เป็นหรือไม่เป็น" ไม่มีอะไรที่เป็น วลีที่มีความหมาย“แต่พอแล้ว” ปล่อยให้ผู้ชมไม่มีคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด ในตอนสุดท้าย เมื่อขอให้โฮราชิโอ "บอกทุกอย่าง" แก่ผู้รอดชีวิต แฮมเล็ตก็พูดประโยคลึกลับ: "ต่อไป - ความเงียบ" เขานำความลับบางอย่างที่ผู้ชมไม่ได้รับอนุญาตให้รู้ ปริศนาของแฮมเล็ตจึงไม่สามารถไขได้ เชคสเปียร์พบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวเอก: ด้วยโครงสร้างเช่นนี้ ผู้ชมไม่สามารถรู้สึกเหนือกว่าฮีโร่ได้เลย
เนื้อเรื่องเชื่อมโยงแฮมเล็ตกับประเพณีของ "โศกนาฏกรรมการแก้แค้น" ของอังกฤษ อัจฉริยะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในการตีความใหม่เกี่ยวกับปัญหาการแก้แค้นซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจสำคัญของโศกนาฏกรรม
แฮมเล็ตทำการค้นพบที่น่าสลดใจ: เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา, การแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขา, เมื่อได้ยินเรื่องราวของแฟนทอม, เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม, หลังจากนั้นการกระทำ พัฒนาอย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตต่อหน้าต่อตาเราเปลี่ยนเวลาวางแผนจากนักเรียนอายุน้อยเป็น 30 ปีในเวลาไม่กี่เดือน) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: "เวลาถูกเคลื่อนย้าย", ความชั่วร้าย, อาชญากรรม, การหลอกลวง, การทรยศเป็นสภาวะปกติของโลก (“ เดนมาร์กคือคุก”) ดังนั้นตัวอย่างเช่น King Claudius ไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีอำนาจในการโต้เถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารชื่อเดียวกัน ) ตรงกันข้ามเวลาอยู่ข้างเขา และผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการค้นพบครั้งแรก: เพื่อแก้ไขโลกเพื่อเอาชนะความชั่วร้าย แฮมเล็ตเองถูกบังคับให้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาเพิ่มเติมของโครงเรื่องตามมาว่าเขามีความผิดทางตรงหรือทางอ้อมต่อการตายของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์แม้ว่าจะมีเพียงหลังนี้เท่านั้นที่ถูกกำหนดโดยความต้องการแก้แค้น
การแก้แค้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการคืนความยุติธรรม ซึ่งมีอยู่แต่ในสมัยก่อน และตอนนี้ความชั่วร้ายได้แพร่กระจายออกไป ก็ไม่ได้แก้ปัญหาอะไร เพื่อยืนยันความคิดนี้ เชกสเปียร์วางปัญหาการแก้แค้นการตายของพ่อของตัวละครสามตัว ได้แก่ แฮมเล็ต แลร์เตส และฟอร์ทินบราส Laertes กระทำการโดยไม่มีเหตุผล กวาดล้าง "ถูกและผิด" ออกไป Fortinbras ปฏิเสธการแก้แค้นโดยสิ้นเชิง Hamlet แก้ปัญหานี้โดยขึ้นอยู่กับแนวคิดทั่วไปของโลกและกฎหมาย แนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเชกสเปียร์ (การระบุตัวตน เช่น การผูกแรงจูงใจกับตัวละคร และความแปรปรวน) ถูกนำไปใช้ในแรงจูงใจอื่นๆ ด้วย
ดังนั้น แรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวตนของกษัตริย์ Claudius และนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการรับใช้ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) เป็นต้น แรงจูงใจของความรักเป็นตัวเป็นตน V ภาพผู้หญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด บรรทัดฐานมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่ซื่อสัตย์) และโดย Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศของเพื่อน) แรงจูงใจของศิลปะ โรงละครระดับโลกมีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกทัวร์และกับแฮมเล็ตซึ่งดูวิกลจริต คาร์ดินัลซึ่งรับบทเป็นลุงแฮมเล็ตผู้แสนดี ฯลฯ บรรทัดฐานของความตายนั้นรวมอยู่ในผู้ขุดหลุมฝังศพใน ภาพของ Yorick แรงจูงใจเหล่านี้และอื่น ๆ เติบโตเป็นระบบทั้งหมดซึ่งก็คือ ปัจจัยสำคัญพัฒนาการของโศกนาฏกรรม
L. S. Vygotsky เห็นในการลอบสังหารสองครั้งของกษัตริย์ (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของเรื่องราวที่แตกต่างกันสองเรื่องที่พัฒนาผ่านภาพของ Hamlet (หน้าที่นี้ของโครงเรื่อง) แต่มีคำอธิบายอื่นเช่นกัน แฮมเล็ตทำหน้าที่เหมือนชะตากรรมที่ทุกคนเตรียมไว้สำหรับตัวเองเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเสียชีวิตแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาทาด้วยยาพิษเพื่อฆ่า Hamlet ภายใต้หน้ากากของการต่อสู้ที่ยุติธรรมและปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามข้อเสนอของเขาควรเป็นของจริงซึ่งแตกต่างจากดาบของแฮมเล็ต) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถทำร้ายแฮมเล็ตถึงตายได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจ ขณะที่เธอไว้ใจกษัตริย์ผู้ทำความชั่วอย่างไม่ได้ตั้งใจ ในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ความลับทั้งหมดกระจ่าง แฮมเล็ตมอบมงกุฎให้แก่ฟอร์ตินบราส ผู้ซึ่งปฏิเสธที่จะล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเขา
แฮมเล็ตมีความคิดเชิงปรัชญา: เขามักจะย้ายจากกรณีเฉพาะไปสู่กฎทั่วไปของจักรวาล ละครครอบครัวเขามองว่าการฆาตกรรมพ่อของเขาเป็นภาพจำลองของโลกที่ความชั่วร้ายเติบโต ความเหลื่อมล้ำของแม่ซึ่งลืมพ่อของเธออย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคาร์ดินัล ทำให้เขาสรุปว่า: "โอ้ ผู้หญิง ชื่อของคุณคือการทรยศหักหลัง" การมองเห็นกะโหลกของ Yorick ทำให้เขานึกถึงความเปราะบางของโลก บทบาททั้งหมดของแฮมเล็ตขึ้นอยู่กับการเปิดเผยความลับ แต่ด้วยวิธีการแต่งเพลงแบบพิเศษ เชกสเปียร์มั่นใจว่าแฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนานิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย
ฉันลังเลและทำซ้ำไม่รู้จบ
เกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้แค้น ถ้าถึงจุดนั้น
มีเจตจำนง อำนาจ สิทธิ และข้ออ้างหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้ว เหตุใด Laertes จึงสามารถระดมคนต่อต้านกษัตริย์ได้ โดยกลับมาจากฝรั่งเศสหลังจากทราบข่าวการเสียชีวิตของพ่อของเขา ในขณะที่ Hamlet ซึ่งผู้คนใน Elsinore รักไม่ได้ไป แม้ว่าเขาจะทำเช่นเดียวกันก็ตาม โดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด? ใครจะสันนิษฐานได้ว่าการล้มล้างดังกล่าวไม่ถูกใจเขา หรือเขากลัวว่าจะไม่มีหลักฐานเพียงพอเกี่ยวกับความผิดของลุงของเขา
นอกจากนี้ ตามที่แบรดลีย์ แฮมเล็ตไม่ได้วางแผน "สังหารกอนซาโก" ด้วยความหวังอย่างยิ่งว่าคาร์ดินัลจะเปิดเผยความผิดต่อข้าราชบริพารโดยปฏิกิริยาและพฤติกรรมของเขา ในฉากนี้ เขาต้องการบังคับตัวเองเพื่อให้แน่ใจว่า Phantom กำลังพูดความจริง ซึ่งเขาบอกกับ Horatio ว่า:
แม้ด้วยความคิดเห็นของจิตวิญญาณของคุณ
สังเกตลุงของฉัน ถ้าเขาครอบครองความผิด
อย่าปิดตัวเองในคำพูดเดียว
เป็นผีสางที่เราเคยเห็น
และจินตนาการของฉันก็เลวร้าย
ในฐานะของ Vulkan ที่เข้มงวด (III, II, 81–86)
ใจดี มองลุงโดยไม่กระพริบตา
เขาก็จะมอบตัวให้
เมื่อเห็นฉากผีตัวนี้
มีปีศาจแห่งความชั่วร้าย แต่ในความคิดของฉัน
ควันเช่นเดียวกับในเตาหลอมของวัลแคน
แต่กษัตริย์วิ่งออกจากห้อง - และเจ้าชายไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงปฏิกิริยาที่คมคายเช่นนี้ เขาได้รับชัยชนะ แต่อย่างที่แบรดลีย์กล่าวไว้อย่างเหมาะสม เป็นที่เข้าใจได้ว่าข้าราชบริพารส่วนใหญ่มองว่า (หรือแสร้งทำเป็นรับรู้) ว่า "การสังหารกอนซาโก" เป็นความอวดดีของทายาทรุ่นเยาว์ที่มีต่อกษัตริย์ ไม่ใช่เป็นการกล่าวหาในภายหลังของ ฆาตกรรม ยิ่งไปกว่านั้น แบรดลีย์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเจ้าชายกังวลว่าจะแก้แค้นบิดาของเขาอย่างไรโดยไม่ต้องเสียสละชีวิตและอิสรภาพ: เขาไม่ต้องการให้ชื่อของเขาเสียชื่อเสียงและถูกลืม และเขา คำที่กำลังจะตายสามารถพิสูจน์ได้ว่า
เจ้าชายแห่งเดนมาร์กไม่สามารถพอใจกับความต้องการที่จะล้างแค้นให้พ่อของเขาเท่านั้น แน่นอนเขาเข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องทำเช่นนี้แม้ว่าเขาจะสงสัยก็ตาม แบรดลีย์เรียกสมมติฐานนี้ว่า "ทฤษฎีความรู้สึกผิดชอบชั่วดี" โดยเชื่อว่าแฮมเล็ตแน่ใจว่าคุณต้องคุยกับผี แต่โดยจิตใต้สำนึกแล้วศีลธรรมของเขาขัดต่อการกระทำนี้ แม้ว่าตัวเขาเองอาจจะไม่รู้ตัวก็ตาม ย้อนกลับไปตอนที่แฮมเล็ตไม่ได้ฆ่าคาร์ดินัลระหว่างสวดมนต์ แบรดลีย์กล่าวว่า: แฮมเล็ตเข้าใจดีว่าถ้าเขาฆ่าวายร้ายในตอนนี้ วิญญาณของศัตรูของเขาจะไปสวรรค์เมื่อเขาฝันว่าจะส่งเขาไปสู่นรกที่ลุกโชน :
ตอนนี้ฉันจะทำมัน pat ตอนนี้ 'a กำลังสวดมนต์
และตอนนี้ฉันจะไม่ทำ แล้วไปสวรรค์
และฉันก็แก้แค้นด้วย ที่จะถูกสแกน (III, III, 73–75)
เขาอธิษฐาน ช่างเป็นช่วงเวลาที่สะดวก!
ฟันด้วยดาบแล้วเขาจะบินขึ้นไปบนฟ้า
และนี่คือรางวัล มันไม่ได้เป็น? ลองคิดดูสิ
สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าแฮมเล็ตเป็นคนที่มีศีลธรรมสูงและถือว่าการประหารศัตรูของเขานั้นต่ำต้อยเมื่อเขาไม่สามารถป้องกันตัวเองได้ แบรดลีย์เชื่อว่าช่วงเวลาที่พระเอกไว้ชีวิตกษัตริย์คือจุดเปลี่ยนของละครทั้งหมด อย่างไรก็ตามเป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขาว่าด้วยการตัดสินใจครั้งนี้แฮมเล็ต "สังเวย" หลายชีวิตในภายหลัง ไม่ชัดเจนว่านักวิจารณ์หมายถึงอะไรในคำเหล่านี้: เป็นที่ชัดเจนว่านี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในความเห็นของเรา มันเป็นเรื่องแปลกที่จะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าชายสำหรับการกระทำที่สูงส่งทางศีลธรรมเช่นนี้ โดยเนื้อแท้แล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าทั้งแฮมเล็ตหรือใครก็ตามไม่สามารถคาดการณ์ถึงข้อไขเค้าความนองเลือดดังกล่าวได้
ดังนั้น แฮมเล็ตจึงตัดสินใจเลื่อนการแก้แค้นออกไป แต่แล้วจะอธิบายความจริงที่ว่าแฮมเล็ตแทงทะลุโปโลเนียสโดยไม่ลังเลซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังพรมในห้องของพระราชมารดาได้อย่างไร ทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก วิญญาณของเขาเคลื่อนไหวตลอดเวลา แม้ว่ากษัตริย์จะอยู่หลังม่านอย่างไร้ที่พึ่งเช่นเดียวกับในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐาน แต่แฮมเล็ตก็ตื่นเต้นมาก โอกาสมาถึงเขาอย่างกะทันหันจนเขาไม่มีเวลาคิดทบทวนให้ดี
ฯลฯ.................
