วงโคจรของกาแล็กซี ยูเลียน่า ลอปคิน่า

23 ตุลาคมเป็นวันเกิดของ Uliana Lopatkina พรีม่าที่มีชื่อเสียง โรงละครมาริอินสกี้, ศิลปินประชาชนรัสเซีย.

Lopatkina เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา พวกเขาโทรหาเธอ สมบัติของชาติ. อย่างไรก็ตาม ที่ชื่นชอบของคนนับล้านยังคงเป็นนักเต้นที่ "สนิท" ที่สุดในยุคของเรา

เส้นทางศิลปะของเธอพัฒนาขึ้นอย่างไร และเธอผ่านอะไรมาบ้างเพื่อก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Olympus ที่สร้างสรรค์

คนเดียวในเมืองใหญ่

Lopatkina เกิดในปี 1973 ที่เมือง Kerch ในครอบครัวครู เธอรักยิมนาสติกและมีส่วนร่วมใน สตูดิโอบัลเล่ต์เป็นเจ้าภาพโดย Lidia Yakovlevna Peshkova ซึ่งเคยเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อส่วนรวม ชะตากรรมต่อไปอุลยานา.

เมื่อสภาครอบครัวเริ่มตัดสินใจว่าจะเรียนบัลเลต์ที่ไหน สิ่งแรกที่พวกเขาพูดถึงคือเลนินกราด โรงละคร Mariinsky และ Vaganovka ผู้สวดอ้อนวอน

เธอเข้าโรงเรียนที่มีชื่อเสียงและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีพ่อแม่ เมืองที่ไม่คุ้นเคย. เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำซึ่งกลายเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับวัยรุ่นอายุ 10 ขวบ การเรียนยังต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่ ความจริงที่ว่าผู้หญิงคนนั้นมีอนาคตที่เป็นตัวเอกนั้นชัดเจนในทันที

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง John Neumeier ได้มอบการแสดงของ Cecchetti และ Pavlova ให้กับเธอ ซึ่งเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของจิ๋วที่แสดงในการทัวร์โรงเรียนในมอสโกทำให้เกิดความยินดีทำให้ Lopatkina เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและสื่อมวลชน

เธอเลือกนักเรียนที่มีความสามารถและเป็นตำนานในชั้นเรียนที่เธอเรียนอยู่

“ในบัลเลต์ สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ไม่มีอยู่จริง คุณแค่ต้องทำงาน”

- อุลยานาจำคำพูดของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดไป นี่คือกฎใน อีกครั้งได้รับการยืนยันเมื่อเธอได้รับการยอมรับในคณะละครของ Mariinsky Theatre

ในตอนแรกเธอได้รับทักษะในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าก็เริ่มปรากฏตัวในบทบาทนำ ยังไงก็ตาม โอกาสนี้ยังช่วยให้เธอได้เต้นรำกับ Giselle คนแรกในชีวิตในปี 1992 อีกด้วย

คณะหลักออกทัวร์และต้องการศิลปินเดี่ยวอย่างเร่งด่วน ในตอนแรกโรงละครสงสัยว่าควรมอบบทบาทที่ยากลำบากนี้ให้กับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ แต่ครูสามารถโน้มน้าวใจผู้นำได้และพวกเขาก็พูดถูก การสำเร็จการศึกษาเมื่อวานนี้ไม่ทำให้ผิดหวังและในปี 1995 เธอได้รับรางวัล Golden Spotlight ในการเสนอชื่อ "การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์?

ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย ตัวอย่างเช่น ในปี 1996 เธอได้รับฉายาว่า "เทพ" ในขณะเดียวกันตามมาตรฐานทางวิชาการ Ulyana ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ สูงเกินไป - สูง 175 ซม. เท้าและมือใหญ่เกินไป ความยาวของแขนและขา "อึดอัด" อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์ดูเป็นธรรมชาติบนเวทีจน "เกินไป" ทั้งหมดนี้กลายเป็นคุณธรรมของเธอและเมื่อเวลาผ่านไป - คุณลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ

แต่คนที่คิดว่าชีวิตของ Lopatkina เต็มไปด้วยดอกไม้และเสียงปรบมือจะเข้าใจผิด

ในปี 2000 เธอได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าอย่างรุนแรง และสิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงบัลเลต์ La Bayadère ความเจ็บปวดนั้นเลวร้ายมาก แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ศิลปินก็จบการแสดงโดยไม่ได้จัดวันหยุดให้กับผู้ชม อาการบาดเจ็บนั้นร้ายแรงจนต้องออกจากเวทีเป็นเวลาสองปี จำเป็นต้องมีการผ่าตัดซึ่ง Mikhail Baryshnikov ช่วยจัดระเบียบในนิวยอร์ก

การฟื้นตัวที่ยากลำบากเริ่มขึ้น ปัญหาเก่าไม่ปล่อยตอนนี้ วันนี้มีประกาศปรากฏบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักบัลเล่ต์ว่า

"เนื่องจากอาการบาดเจ็บในอาชีพและจำเป็นต้องเข้ารับการรักษา Ulyana Lopatkina จึงหยุดพักจากการแสดงในฤดูกาลนี้"

อุลยานา โลปัตกินา. ภาพถ่าย - อิลยา ปิทาเลฟ / RIA Novosti

ถ้าคุณย้อนกลับไปเมื่อ 15 ปีที่แล้ว มีเหตุการณ์ที่น่ายินดีเกิดขึ้นอีกครั้งในชีวิตของเธอ ในปี 2544 อุลยานาแต่งงานกับวลาดิมีร์ คอร์เนฟ พวกเขาพบกันในปี 2542 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างการมอบรางวัลในสาขาวัฒนธรรม จากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักบัลเล่ต์แห่งปี" และเขาเป็น "นักเขียนแห่งปี"

วลาดิมีร์กลายเป็นบุคคลหลายแง่มุม นักเขียนร้อยแก้ว สถาปนิก ศิลปิน นักธุรกิจ... ยังไงก็ตาม มีแผนจะสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายเรื่อง "Modern" ของเขา โดยที่ บทบาทนำ Lopatkina ถูกเสนอ แต่เธอปฏิเสธ

งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นใน Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov ในหมู่บ้าน Vartemyaga ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่มีเอิกเกริกในวงแคบ ๆ ของแขก งานนี้มีการเฉลิมฉลองอย่างสุภาพในร้านอาหารของ Architect's House และไปที่ ฮันนีมูน. ในสมัยนั้น Ulyana ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเธอชอบที่จะรู้สึก

"ในฐานะภรรยาและนายหญิงเรียนรู้ที่จะวาดและข้อเท็จจริงที่ว่า Volodya ไม่เข้าใจอะไรเลยในบัลเล่ต์และไม่สามารถพูดถึงโรงละครได้"

และบน ปีหน้า Lopatkina ในคลินิกแห่งหนึ่งในออสเตรียให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Masha คำถาม - บัลเล่ต์หรือเด็ก - ไม่ได้อยู่ตรงหน้าเธอ เธอตั้งใจที่จะเป็นแม่ และจากนั้นก็ประสบความสำเร็จในการกลับสู่เวทีอาชีพ ซึ่งทำลายกฎตายตัวอีกแบบหนึ่งที่ว่าการเต้นรำและความสุขของการเป็นแม่เป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ น่าเสียดายที่สหภาพครอบครัวมีอายุสั้นในปี 2010 ทั้งคู่หย่าร้างกัน

ผู้สืบทอดของ Plisetskaya

วันนี้ Lopatkina ได้รับการยอมรับ ดาวโลกพรีมาของโรงละคร Mariinsky เธอเรียกอีกอย่างว่าผู้สืบทอดของ Maya Plisetskaya และทางตะวันตกถือว่าเธอเป็น "หงส์รัสเซียตัวหลัก"

นักบัลเล่ต์มีส่วนที่ยากที่สุดในละครคลาสสิกในคลังแสงของเธอ แต่เธอก็ไม่ปฏิเสธคอนเสิร์ตเช่นกัน

Nikolai Tsiskaridze และ Ulyana Lopatkina รูปภาพ – globallookpress.com

ศรัทธาถือเป็นสถานที่พิเศษในจิตวิญญาณของเธอ ตอนอายุ 16 ปี ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เธอและเพื่อนรับบัพติสมา และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ยอมรับว่า Lopatkina ยังวาด เรียนบทเรียน แต่ไม่แสดงผลงานของเธอ ปกป้องพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวัง

การกุศลได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของนักบัลเล่ต์ เธอเข้าร่วมในโครงการ Christmas Fair เป็นเวลาหลายปีซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของดาราศิลปะ การเมือง ธุรกิจการแสดง ศิลปินมืออาชีพสร้างภาพในฉากฤดูหนาวที่ยอดเยี่ยม จากนั้นผืนผ้าใบเหล่านี้ก็ถูกขายทอดตลาดเพื่อช่วยเหลือเด็กป่วย

ตามกฎแล้วล็อตของอุลยานาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ถูกขายด้วยเงินจำนวนมาก เธอยังเป็นคณะกรรมการมูลนิธิป้องกันมะเร็งอีกด้วย และในฤดูร้อนนี้บนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้"การเต้นรำแบบรัสเซีย" ของเธอกลายเป็นเครื่องประดับของคอนเสิร์ตของดาราโอเปร่าและบัลเลต์ระดับโลกซึ่งเงินทั้งหมดถูกโอนไปเพื่อการรักษาและดูแลเด็กที่มีความพิการทางจิต

“จากมุมมองของฉัน สิ่งที่คุณทำเพื่อคนอื่นนั้นสมเหตุสมผล ชีวิตมนุษย์. บ่อยครั้งที่เราวิ่ง เรารีบ เราพยายามไปให้ถึงที่สูง แต่เป้าหมายที่แท้จริงคือสามารถให้คนอื่นได้ เพราะการตอบแทนอยู่ในเหตุนั่นเอง. ไม่ใช่เพราะจะบอกว่าคุณเก่งแค่ไหนที่คุณมีส่วนร่วมและสนับสนุนคนที่ลำบากกว่าคุณเป็นร้อยเท่า

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสภาพจิตใจเมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังช่วยเหลืออย่างไม่สนใจเท่าที่จะเป็นไปได้และคุณได้รับความพึงพอใจจากสิ่งนี้ ดังนั้นคุณไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์ และยิ่งคุณทำมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งรู้น้อยลงเท่านั้น ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความบริบูรณ์ของชีวิตก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

นักบัลเล่ต์กล่าว

Uliana Lopatkina เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในเมือง Kerch สาธารณรัฐไครเมีย กับ เด็กปฐมวัยหญิงสาวกำลังเต้นรำ ใน ปีการศึกษาเธอเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya Vaganova ซึ่ง Galina Novitskaya เป็นครูของ Ulyana ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า และ Natalia Dudinskaya ในชั้นประถมศึกษาปีที่เก่ากว่า ในปี 1991 หลังจากจบการศึกษาจาก Academy Ulyana Lopatkina ก็ได้รับรางวัล รางวัลระดับนานาชาติ Vaganova-Prix.

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมาหญิงสาวกลายเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร เธอได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็น Odette Odile ในบัลเล่ต์ " สวอนเลค" และการเปิดตัวในบทบาทนี้ทำให้นักบัลเล่ต์สาว "Golden Soffit" และอีกหนึ่งปีต่อมา Lopatkina ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre

วันนี้ละครของ Uliana Lopatkina มีบทบาทนำมากมาย เธอเต้นในสิ่งเหล่านี้ บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bakhchisaray", "Legend of Love", " เลนินกราดซิมโฟนี". นอกจาก Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Lopatkina ยังแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของโลก ได้แก่ โรงละคร Bolshoi ในมอสโก, Royal โรงละครโอเปร่าในลอนดอน, แกรนด์โอเปร่าในปารีส, ลา สกาลาในมิลาน, เมโทรโพลิแทนโอเปร่าในนิวยอร์ก, โรงละครแห่งชาติโอเปร่าและบัลเลต์ในเฮลซิงกิ, NHK TV Hall ในโตเกียว ครูสอนละครเวทีของเธอในวันนี้คือ Irina Chistyakova

พรสวรรค์ของ Uliana Lopatkina ได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล Golden Mask และรางวัล Benois de la Danse ในปี 1998 รางวัล Evening Standard London Critics Award และในปี 1999 รางวัล State Prize of Russia ในปี 2543 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียในปี 2549 ชื่อศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย

Uliana Lopatkina แสดงในพิธีปิดในปี 2010 กีฬาโอลิมปิกในแวนคูเวอร์ แคนาดา และหลังจากนั้นไม่นาน ตามคำเชิญของ Grand Opera เธอก็เต้นรำใน Swan Lake กับ Manuel Legris ในเดือนพฤษภาคม 2010 Lopatkina เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่า บัลเลต์รัสเซียไอคอนที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Galina Ulanova ซึ่งจัดขึ้นในลอนดอน Ulyana Lopatkina เองถือว่าการกำเนิดของ Masha ลูกสาวของเธอเป็นความสำเร็จหลักในชีวิตของเธอ

ในเวลาว่างจากศิลปะการแสดง นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงชอบการวาดภาพ การถ่ายภาพยนตร์ และการออกแบบภายใน

ละครของ Ulyana Lopatkina

"Pavlova และ Cecchetti" ส่วนหนึ่งจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดย John Neumeier
Ophelia บทพูดคนเดียวจากบัลเล่ต์ "Hamlet" ของ Konstantin Sergeev
"Giselle" (จิเซล, เมียร์ธา)
เมดอร่า "คอร์แซร์"
Grand Pas จาก Paquita
Lilac Fairy เจ้าหญิงนิทรา โดย Marius Petipa
คิตตี้, แอนนา คาเรนินา บรรเลงดนตรีโดย พี. ไอ. ไชคอฟสกี
Maria Taglioni, Pas de Quatre โดย Anton Dolin
ความตาย "โกยาเบี่ยงเบนความสนใจ"
Nikiya, "La Bayadère" โดย Marius Petipa
Odette และ Odile, Swan Lake โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "เรย์มอนด้า"
หงส์โดย Mikhail Fokin
Zobeide, "เชเฮราซาด"
Zarema น้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu "ตำนานแห่งความรัก" โดย Yuri Grigorovich
หญิงสาว "เลนินกราดซิมโฟนี" โดย Igor Belsky
นางฟ้า "จูบของนางฟ้า"
"บทกวีแห่งความปีติยินดี"
"เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
"เซเรเนด" โดย George Balanchine
"เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2" โดย George Balanchine
ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ การเคลื่อนไหวที่ 2 จอร์จ บาลานชีน
Waltz โดย George Balanchine
"Diamonds" ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ "Jewels"
เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
ความเยาว์วัยและความตาย โดย Roland Petit
Anna Karenina แอนนา คาเรนินา โดย Alexei Ratmansky

รางวัลของ Ulyana Lopatkina

2534 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
2538 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุด)
2540 - รางวัล " หน้ากากทองคำ»
2540 - รางวัล "Benoit Dance" (สำหรับการแสดงของ Medora ในบัลเล่ต์ "Le Corsaire")
2540 - รางวัลบัลติก้า (2540 และ 2544)
มีนาคม 2541 - รางวัลนักวิจารณ์ลอนดอนอีฟนิ่งสแตนดาร์ด
2542 - รางวัลแห่งรัฐของรัสเซีย
2543 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
2549 - ศิลปินชาวรัสเซีย
2558 - รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
2558 - รางวัล "Golden Soffit" (สำหรับการแสดงของ Margarita ในบัลเล่ต์ "Margarita and Armand")

ครอบครัวของ Ulyana Lopatkina

เธอแต่งงานกับศิลปิน นักเขียน และนักธุรกิจ วลาดิมีร์ คอร์เนฟ - ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 5 กรกฎาคม 2544 และในวันที่ 25 กรกฎาคมของปีเดียวกัน ทั้งคู่แต่งงานกันที่โบสถ์เซนต์โซเฟียในหมู่บ้าน Vartemyagi หนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 เธอให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในคลินิกของออสเตรีย ในปี 2010 ทั้งคู่หย่าร้างกัน

เธอเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) ความสนใจของหญิงสาวที่น่าประทับใจในบัลเล่ต์พุ่งสูงขึ้นอย่างกะทันหัน ฉันถูกดึงไปที่รูปถ่ายซึ่งปรมาจารย์ในตำนาน G. Ulanova, M. Plisetskaya แข็งไปในการเต้นรำ ท่าทางประติมากรรมนั้นน่าหลงใหล ในบางส่วน การเคลื่อนไหวหยุดลง ฉันต้องการสำรวจความลับของการเต้นรำที่เปลี่ยนนางเอกให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา

เรียนรู้เกี่ยวกับ ศิลปะมายากลหนังสือช่วยได้มาก Ulyana อ่านด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น Didlo และ Glushkovsky ฉันตัดสินใจ - มันคุ้มค่าที่จะเสี่ยงลองเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

และนี่คือหญิงสาวในเลนินกราด การสอบจบลงด้วยดีสำหรับเธอ แม้ว่าคณะกรรมการจะไม่ได้กระตุ้นความสนใจในตัวผู้สมัครมากนัก คำตัดสินนั้นสั้น: เป็นข้อมูลที่มีค่าเฉลี่ยมาก ความรู้สึกกลัวนั้น โลกเวทมนตร์ไม่อนุญาตให้เต้นรำ ปีที่ยาวนาน. มันบังคับให้ฉันต้องปลีกตัวเองออกไปใช้ชีวิตของตัวเอง

อุลยานาโชคดีที่มีครู - มีบุคลิกที่สดใสและมีความสามารถทั้งหมด ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเธอเรียนกับ N. M. Dudinskaya ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป นักเรียนมีอารมณ์มักไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานทั่วไป เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำด้วยความยากลำบากในการทำความคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีญาติอยู่ใกล้ ๆ ขาดประสบการณ์และคำแนะนำแค่ไหน!

อุลยานาชอบวาดรูป บัลเล่ต์ต้องใช้สายตาที่แม่นยำและความหลงใหลนี้ช่วยได้อย่างชัดเจน เธอยังคงวาดต่อไปเมื่อจบหลักสูตรของโรงเรียน

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียนของชั้นก่อนสำเร็จการศึกษา Lopatkina ได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix) เธอแสดงการแสดงชุด Queen of the Waters จากบัลเลต์ The Little Humpbacked Horse การแสดง La Sylphide และ Pas de deux จากการแสดงชุดที่สองของบัลเล่ต์ Giselle (ร่วมกับ Alexander Mishchenko) Lopatkina ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ละครในโรงเรียนของเธอยังรวมถึงบทพูดคนเดียวของ Ophelia จากบัลเล่ต์ "Hamlet" โดย K. Sergeev เห็นได้ชัดว่ามีพรสวรรค์พิเศษเกิดขึ้น ในการแสดงจบการศึกษาในปี 1991 อุลยานาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบท "Shadows" จาก "La Bayadère" นี่คือแอโรบิกซึ่งเป็นปาร์ตี้ที่ยากที่สุด รูม่านตาที่เปราะบางและบอบบางดึงดูดด้วยความหมายของการเต้นรำและความลับที่ดูเหมือนจะอยู่ในการแสดงของเธอ

ในคณะละคร Mariinsky Theatre ซึ่ง Lopatkina ได้รับการยอมรับหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเริ่มมอบความไว้วางใจให้กับงานเดี่ยวทันที: นักเต้นข้างถนนใน Don Quixote, Lilac Fairy ใน Sleeping Beauty, Mirtha ใน Giselle ความสูงของเธอทำให้นางเอกมีความน่าสนใจหรือความสำคัญที่สง่างาม และบริเวณใกล้เคียง - ส่วนนางระบำกลาง

Lopatkina เริ่มต้นกับ Giselle งานนี้น่าตื่นเต้น มีความยากลำบาก แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้ตกใจ นักบัลเล่ต์เตรียมบทบาทแรกอย่างละเอียดโดยทำรายละเอียดกับ O. N. Moiseeva อย่างรอบคอบ ในปี 1994 Lopatkina ได้เปิดตัวในฐานะ Odette - Odile ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" A. Liepa ช่วยเธออย่างมากในการแสดง และไม่ใช่แค่ในเพลงคู่ที่ยากเท่านั้นที่ประสบการณ์ของคู่หูของเขามีค่ามาก สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกของพลาสติก สิ่งนี้ช่วยในการหาทางออกของฉันโดยเฉพาะความแตกต่างที่แสดงออก

การเปิดตัวของ Lopatkina ในการแสดงครั้งนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความเป็นผู้ใหญ่ของความคิดและการพัฒนาทางเทคนิค Odette ที่น่าเศร้าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับเธอ - ปิดตัวจมอยู่ในความคิดที่น่าเศร้า เธอไม่ได้พยายามที่จะออกจากโลกที่น่าหลงใหลของเธอเลย ราวกับว่าเธอกลัวที่จะเข้าสู่ชีวิตจริงอีกครั้ง อันตรายและหลอกลวงมาก

ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet ในการเสนอชื่อ Rising Star เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติก ในทางวิชาการอีกด้วย และแน่นอนแต่ละคน บทบาทใหม่ Lopatkina ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเธอและกระตือรือร้น ในบทบาทเช่น Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair) พวกเขาสังเกตเห็นความจงรักภักดีต่อประเพณีและในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะค้นหาน้ำเสียงใหม่ในสิ่งที่คุ้นเคย

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ดึงดูดอุลยานาทำให้เกิดปริศนา วิธีลดมุมที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในตัวนักเต้น วิธีเข้าถึงความลื่นไหลของพลาสติกซึ่งจำเป็นมากสำหรับวีรสตรีตะวันออก - Zarema ("น้ำพุแห่ง Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")

การประชุมกับการออกแบบท่าเต้นของ Yu. N. Grigorovich ใน The Legend of Love ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu นั้นต้องการสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล ขนาดของความรู้สึกที่ซ่อนเร้น ขับเคลื่อนอยู่ภายใน และบางครั้งก็ทะลักออกมา ทำให้ละครที่ตึงเครียดมีความเจ็บปวดเป็นพิเศษ บทบาทนี้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน แม้ว่า Lopatkina จะไม่มีบทบาทที่ไม่มีใครรัก การเต้นรำแสดงให้นักเต้นบัลเลต์สาวเห็นถึงความมีชีวิตชีวาของความเป็นไปได้ที่ตัดกันและการเล่นเฉดสี การพบกับการออกแบบท่าเต้นของ J. Balanchine ทำให้เกิดสิ่งใหม่มากมาย ใน "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" ของเขา มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะไขปริศนาว่านักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจฟังเพลงและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นการเต้นได้อย่างไร และทำทุกครั้ง ระดับสูงสุดอย่างประดิษฐ์ Uliana ฝึกฝนพลาสติกชนิดใหม่นี้อย่างตะกละตะกลามเพื่อเธอ ชื่นชมความหลากหลายของสีสันที่เป็นจังหวะและดนตรีที่ลุ่มลึก และสิ่งนี้ต้องอาศัยความละเอียดอ่อนของนักแสดง

สมาธิภายใน การดูดซึมตนเองเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งในการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ เธอยังคงขยับออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อยไม่ยอมให้เขาเข้ามาหาเธอ โลกภายในและมันก็ยิ่งลึกลับและลึกล้ำยิ่งขึ้นไปอีก ภาพของนางเอกของ Lopatkina ผู้ลึกลับและนรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัวอย่างเช่นความสำเร็จดังกล่าวคือพรรคแห่งความตายใน บัลเลต์หนึ่งองก์ R. Petit "Youth and Death" นางเอกของ "Waltz" โดย M. Ravel จัดแสดงโดย J. Balanchine น้ำเสียงลึกลับ อำนาจแม่เหล็กของตัวเองหรือของคนอื่นจะดึงความสนใจของผู้ชม คล้อยตามตรรกะของการเปลี่ยนแปลงลึกลับ ของจริงกลายเป็นสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียพลังที่แท้จริง

นอกจากนักบัลเล่ต์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ละครยังรวมถึงส่วนหลักและเดี่ยวในบัลเล่ต์ Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) ฯลฯ ย่อส่วน "The Dying Swan" ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev

Lopatkina หมายถึงอาชีพอย่างจริงจังรักที่จะทำงานหนัก น่าเสียดายที่ในอาชีพนักเต้นการบาดเจ็บเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้นักบัลเล่ต์หยุดกิจกรรมตามปกติเป็นเวลานาน ตอนนี้โชคดีที่ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว บทเรียน การซ้อม การแสดงดำเนินต่อ

Uliana Lopatkina มีส่วนร่วมในโครงการทัวร์ของ Mariinsky Theatre ในรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนทัวร์ของ Bolshoi และ Mariinsky Theatre แสดงร่วมกับคณะของ Bavarian State Ballet (มิวนิก) เต้นรำที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ที่ London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells และ Albert Hall โรงละครรอยัลในโคเปนเฮเกน เช่นเดียวกับในซาลซ์บูร์ก กราซ มิลาน เทสซาโลนิกิ อัมสเตอร์ดัม บาเดิน-บาเดิน

ในปี 2000 Uliana Lopatkina ได้รับรางวัล Honored Artist of Russia ในปี 2549 - People's Artist of Russia เธอได้รับรางวัล รางวัลรัฐ RF (1999), แห่งชาติ รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ" (1997), รางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse Prize (1997), Triumph Prize (2004), Divine International Prize (1997)

Uliana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าชาวรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นดาวเด่นของ Mariinsky Theatre เมื่อปี 1995 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีแนวโน้มดีและเป็นที่ต้องการมากที่สุด

Uliana Lopatkina ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมาอย่างยาวนาน: เธอมักจะออกทัวร์ ประเทศต่างๆพูดในนามของบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมด กับ ปีแรก ๆผู้หญิงคนนี้ถือว่ามีพัฒนาการและมีความสามารถมาก - เมื่ออายุ 10 ขวบเธอออกจากบ้านและอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำทุกอย่าง เวลาว่างการทุ่มเท ความหลงใหลหลักชีวิตของเขา - บัลเล่ต์

หลายปีต่อมา นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาชาวรัสเซียได้เปิดเผยความสามารถ เสน่ห์ที่น่าทึ่ง และการมีมารยาทต่อสาธารณะอย่างเต็มที่ และปัจจุบันเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีความแปลกใหม่และโดดเด่นที่สุด

วัยเด็กที่กำหนดอนาคต

Uliana Lopatkina เกิดที่ประเทศยูเครน ในเมือง Kerch ในปี 1973 วัยเด็กของนักบัลเล่ต์ในอนาคตผ่านไป โรงเรียนสอนเต้นและ สปอร์ตคลับที่อุลยานาในวัยเยาว์มีส่วนร่วมอย่างจริงจัง ยิมนาสติก.

รูปถ่าย: Uliana Lopatkina ในวัยเด็ก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหญิงสาวตระหนักดีว่าเธอต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับศิลปะบัลเล่ต์ ปีหนุ่มสาวที่ Barre ความยากลำบากในอาชีพครั้งแรกและความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ ทำให้เธอมีความปรารถนาที่จะเป็นสุดยอดบนเวทีบัลเลต์แห่งชาติมากขึ้นเท่านั้น

Lopatkina ได้รับการศึกษาที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อุลยานาเองเชื่อว่าเธอเป็นหนี้พรสวรรค์และทักษะ "บัลเล่ต์" ของเธอให้กับครูและไอดอลของเธอ - N.M. Dudinskaya ซึ่งแสดงบนเวทีของ Kirov Theatre ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

อาชีพนักบัลเล่ต์สาว

ชัยชนะระดับมืออาชีพครั้งแรกในชีวประวัติของ Ulyana Lopatkina คือชัยชนะในการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova อันทรงเกียรติซึ่งนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ได้รับรางวัลในปี 1990

ในการแข่งขัน Lopatkina นำเสนอบัลเล่ต์หลายรูปแบบซึ่งแต่ละรูปแบบประสบความสำเร็จอย่างมากและสมาชิกคณะลูกขุนที่เข้มงวดจำได้ดี ทันทีที่นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจาก Academy of Ballet Art เธอก็ได้รับงานที่ Mariinsky ทันที

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

ในตอนต้นของการทำงานในโรงละครของ Lopatkina เธอได้รับมอบหมายให้มีบทบาท "เล็กน้อย" ในคณะบัลเล่ต์ ต่อมา ผู้กำกับได้พิจารณาพรสวรรค์ของอุลยานาและย้ายเธอไปสู่บทบาทที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการแสดงเดี่ยว Lopatkina แสดงส่วนที่สดใสเสมอ:

• นักเต้นที่เรียบง่ายใน Don Quixote;
• นางฟ้าในเจ้าหญิงนิทรา;
• Zobeids ใน "Scheherazade";
• Odette-Odile ใน Swan Lake

สามปีหลังจากทำงานที่ Mariinsky นักบัลเล่ต์คนนี้ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากนิตยสาร Ballet จากการเข้าร่วมการเสนอชื่อดาวรุ่ง หนึ่งปีต่อมาในปี 1995 Lopatkina คาดหวังมากกว่านี้ รางวัลกิตติมศักดิ์ในการเสนอชื่อ "Best Stage Debut" การแข่งขันนี้จัดขึ้นที่ระดับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชัยชนะในนั้นกลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพนักบัลเล่ต์

ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกในโรงละครของเธอ ส่วนใหม่แต่ละส่วนทำให้เกิดเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากผู้ชื่นชมและการสนทนาที่มีชีวิตชีวาในหมู่นักวิจารณ์บัลเลต์ นักบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่สนใจในส่วนคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ด้วย

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง Ulyana Lopatkina ได้รับบาดเจ็บสาหัส หลังจากนั้นเธอก็ไม่ปรากฏตัวบนเวทีเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตามในปี 2546 เธอถูกพบเห็นอีกครั้งที่ Mariinsky และหลังจากนั้นนักบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่เริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตที่หรูหราและซับซ้อนที่สุดเป็นประจำ แต่ยังเริ่มเดินทางไปทั่วประเทศต่าง ๆ เพื่อเป็นตัวแทนของประเทศของเธอบนเวทีบัลเลต์โลก

ชีวิตส่วนตัว

นักบัลเล่ต์แต่งงานในปี 2544 กับคนดัง นักเขียนร่วมสมัยและนักธุรกิจวลาดิมีร์ คอร์เนฟ หนึ่งปีต่อมา ทั้งคู่มีผู้หญิงคนหนึ่งชื่อแมรี่ หลังจากชีวิตส่วนตัว 9 ปีทั้งคู่ก็เลิกกัน ตอนนี้นักบัลเล่ต์ดูแลหลายคน โครงการการกุศลและเป็นประธานคณะกรรมการมูลนิธิโรคมะเร็ง

รูปถ่าย: Uliana Lopatkina กับลูกสาวของเธอ

นอกจาก Mariinsky แล้ว Ulyana Lopatkina ยังเต้นรำบนเวทีของสถานที่รัสเซียและโลกอื่น ๆ อีกมากมาย นักบัลเล่ต์ได้พิชิตเวทีของมิลาน นิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส โตเกียว และเมืองอื่น ๆ แล้ว งานอดิเรกเพิ่มเติมของ Lopatkina กำลังอ่านหนังสือ วรรณกรรมคลาสสิกและการออกแบบภายใน

ความเกี่ยวข้องและความน่าเชื่อถือของข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา หากคุณพบข้อผิดพลาดหรือความไม่ถูกต้อง โปรดแจ้งให้เราทราบ เน้นข้อผิดพลาดและกดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl+Enter .

เธอถูกเรียกว่า "หงส์" ที่ดีที่สุดตั้งแต่ Maya Plisetskaya และ - "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ปีกนกพิราบ" ถูกต้องด้วยอักษรตัวใหญ่ Ulyana Lopatkina ไม่สบายใจกับคำเหล่านี้ ...

ชื่อเรื่องฝนตกลงมาที่ Lopatkina ในวัยยี่สิบต้น ๆ ของเขา พวกเขาเริ่ม "เดิน" บนมันอย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครและแม้แต่ขี่ Balletomaniacs จาก Belokamennaya โดยลืมเกี่ยวกับดวงดาวของ Bolshoi ก่อนซื้อตั๋วสำหรับ Red Arrow จากนั้นสำหรับการแสดงที่มีดารารุ่นเยาว์เข้าร่วมดังนั้นในตอนเย็นในวันโรงละคร Swan Theatre พวกเขา สามารถพูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาในห้องโถงของ Mariinsky Theatre ว่า Lopatkina เป็นภาพลักษณ์ที่ถ่มน้ำลายของ Plisetskaya และมี "ปีกของนกพิราบ" หรือไม่ และเธอเป็นเทพอย่างที่สื่ออังกฤษเขียนเกี่ยวกับเธอ ในลอนดอนนักวิจารณ์ไม่เคยสงสัยเรื่องนี้เลย ในปารีส มิลาน โตเกียว และนิวยอร์ก ชื่อของ Ulyana Lopatkina บนโปสเตอร์เป็นสาเหตุของความตื่นเต้นอย่างแท้จริง “เธอไร้ที่ติ!” - นักบัลเล่ต์พูดถึงเธอแทบหยุดหายใจและอย่าพลาดการแสดงเดี่ยว มีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่ยอมให้ตัวเองเยาะเย้ยอุลยานาโดยอ้างถึงความสูงผิดปกติ (175 ซม.) และมือที่สง่างามของนักบัลเล่ต์:“ แน่นอนว่าอุลยานานั้นไม่ง่ายเลยที่จะหมุนตัวที่นั่นเธอมีลมขนาดใหญ่เหมือนปีก ของนกเขา...”

ตั้งแต่อุลยานาอายุได้สี่ขวบ เธอเป็นห่วงอนาคตของลูกสาว แม่ของเธอจึงพาเธอไปที่แวดวงเด็กและส่วนต่างๆ มากมาย พยายามทำความเข้าใจว่าเด็กสาวมีความสามารถที่แท้จริงสำหรับอะไร เธอไม่สงสัยเลยว่าลูกสาวของเธอมีพรสวรรค์ และเธอก็พูดถูก เมื่อ Lopatkina ลงเอยในสตูดิโอบัลเล่ต์ซึ่งหลังจากดูหญิงสาวมาระยะหนึ่งแล้วครูแนะนำให้เธอลองใช้มือของเธอในโลกแห่งบัลเล่ต์ขนาดใหญ่

เธอเข้าเรียนที่เลนินกราด (ปัจจุบันคือ Vaganovskoe Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A Ya. Vaganova) โรงเรียนบัลเล่ต์หลังจากความล้มเหลวในมอสโกว (โดยที่อุลยานาไม่ผ่านรอบที่สาม) ด้วยคะแนน "แบบมีเงื่อนไข" ในทุกกรณี ซึ่งหมายถึง "เกรด C" Ulyana อธิบายในการให้สัมภาษณ์เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ตอนนี้ Lopatkina“ Divine” ไม่ได้ถูกถามเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ที่คลุมเครืออีกต่อไป ใครจะเชื่อว่าในรอบที่สองของการสอบเข้า Vaganovskoye หรือมากกว่านั้นที่คณะกรรมาธิการการแพทย์ ดาราไร้ที่ติแห่ง Mariinsky Theatre "พบข้อบกพร่องหลายประการ" อย่างไรก็ตาม ผู้สมัครพยายามอย่างมากที่จะสร้างความประทับใจที่ดีให้กับครูผู้โหดเหี้ยม รอบที่สามเธอต้องเต้นลาย "ยิ้มเยอะๆ" โชคดีที่ผู้หญิงคนนี้คุ้นเคยกับการเต้นรำนี้ และอุลยานาวัยสิบขวบก็ได้รับการยอมรับ

การศึกษาได้เริ่มขึ้น แปดปีของการเอาชนะตัวเองทุกวัน ต่อสู้กับความกลัว ความซับซ้อน ความสงสัยในตัวเอง และความเหงาของเด็ก ๆ และวันหยุดสุดสัปดาห์ในครอบครัว เพื่อนที่ดีที่สุด- พ่อแม่ของอุลยานายังคงอาศัยอยู่ในเคิร์ช แต่หนุ่ม Lopatkina ดูเหมือนจะยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้น บัลเล่ต์เป็นอาชีพที่โหดร้าย และมันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาเริ่มทำมันตั้งแต่เนิ่นๆ เพียงแค่เสียสละวัยเด็ก แต่หลังจากนั้นก็จบ - เช่นกัน ดังนั้นคุณต้องสนุกกับทุกช่วงเวลา เธอบอกตัวเอง แม้ว่าเขาจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดจริงที่สุดทางกายภาพ

เมื่อนักบัลเล่ต์พรีม่าของ Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina ถูกขอให้เล่าเหตุการณ์ที่น่าจดจำที่สุดและความไร้สาระที่เกิดขึ้นกับเธอบนเวที ในการตอบสนองนักบัลเล่ต์ไม่อายได้ยกตัวอย่างจากนักบัลเลต์วัยเยาว์ของเธอ:“ สิ่งที่ขี้ขลาดที่สุดคือฉันล้มเหลวในการออกแบบท่าเต้นเมื่อสำเร็จการศึกษา ฉันทำการหมุนเวียนและไม่ได้คำนวณยอดคงเหลือ หันหลังให้ผู้ชม อยากรู้ไหมว่าความอดทนควรเป็นอย่างไร ดาวในอนาคตบัลเล่ต์ - ใส่ตัวเองแทนผู้หญิงคนนั้นในการสอบ แล้วประชาชนล่ะ? “ ในกรณีเช่นนี้ผู้ชมจะกรีดร้องพร้อมกันทั้งห้องโถง:“ อา!” และพวกเขาก็เริ่มปรบมือสนับสนุนศิลปินอย่างรุนแรง” Lopatkina อธิบายด้วยรอยยิ้ม

ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสถานที่ที่มีความสวยงาม สไตล์ และวัฒนธรรมที่น่าทึ่ง แต่สำหรับชีวิตเมืองนี้เป็นการทดสอบ

ดูเหมือนว่าแม้แต่ทรงผมของเธอซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับนักบัลเล่ต์ก็พูดถึงความแข็งแกร่งของตัวละคร วันนี้เธอตัดผมสั้นเหมือนเด็กผู้ชาย คอเสื้อสีขาวหรูหราติดกระดุมถึงคาง มีรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนใบหน้าของเขา ลักษณะความอ่อนน้อมถ่อมตนและความใกล้ชิดของอุลยานาตั้งแต่ยังเด็กมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความเย่อหยิ่ง แต่เมื่อเธอเริ่มพูด เสียงที่อ่อนโยนจะเป็นพยานให้คุณเห็นถึงความปรารถนาดีที่จริงใจและความพร้อมในการสื่อสาร

ระหว่างโตเกียว มอสโก และนิวยอร์ก

• Ulyana คุณเป็นอิสระตั้งแต่เนิ่นๆ โดยย้ายจาก Kerch บ้านเกิดของคุณไปยังเมืองอื่น และวันนี้ก็เป็นอีกประเทศหนึ่ง คุณคุ้นเคยกับ Northern Palmyra ได้อย่างไร และเมืองนี้เปลี่ยนแปลงคุณอย่างไร?

ฉันเกิดที่เคิร์ชจริงๆ แต่อยู่ที่นั่นเพียงสิบปี ฉันใช้ชีวิตที่เหลือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ "ฝึกใหม่" (หัวเราะ) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองแห่งความงามอันน่าทึ่ง สุนทรียภาพ สไตล์ ปรัชญา วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ เขามีอิทธิพลต่อฉันและงานของฉันอย่างมาก แต่สำหรับชีวิต เมืองนี้เป็นบททดสอบจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องที่เป็นความลับสำหรับทุกคนว่าระบบนิเวศน์ของเมืองเป็นอย่างไร ประวัติความเป็นมาของการสร้างเมือง เมืองนี้สร้างด้วยเลือด ในชุด สูญเสียชีวิต. เมืองนี้อยู่บนหนองน้ำ และสิ่งนี้อธิบายได้มาก สภาพอากาศที่รุนแรง ความชื้นสูง นักเต้นรู้สึกถึงอิทธิพลของสถานที่เหล่านี้อย่างชัดเจน ในเรื่องนี้มีสถานการณ์ที่ตลกขบขันอย่างสมบูรณ์ เมื่อศิลปินของ Bolshoi Theatre มาจากมอสโคว์ในช่วงสามวันแรกพวกเขามาเรียนตอนเช้าอย่างชาญฉลาดและกระฉับกระเฉงและดูที่ศิลปินของเราพวกเขาประหลาดใจ:“ คุณง่วงนอนที่นี่เคลื่อนไหวบางอย่าง ก้าวช้า ยังไงก็ตาม นี่มัน 11 โมงเช้าแล้ว!” และใน โรงละครบอลชอย, ฉันทราบ, บทเรียน, ชั้นเรียน (การอุ่นเครื่องแบบคลาสสิกหนึ่งชั่วโมงหรือหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่บาร์ซึ่งวันของนักเต้นบัลเลต์ทุกคนเริ่มต้นขึ้น - หมายเหตุ ed.) เริ่มต้นที่ 10 และ 11 ใน เช้า. แต่ผ่านไปสามวัน Muscovites ก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างสมบูรณ์ และมาถึงห้องเรียนในตอนเช้า ถามอย่างไม่เป็นทางการว่า “ฟังนะ คุณตื่นนอนตอนเช้าได้อย่างไร” ซึ่งเรามักจะตอบว่า: "ยินดีต้อนรับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!" นั่นคือจากช่วงเวลาแห่งการกล่าวโทษไปจนถึงความเข้าใจตามกฎแล้วผ่านไปสามวัน จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่

นักเต้นมีเหตุผลมากมายที่จะไม่มีความสุข คุณไม่สามารถจินตนาการได้!

• Ulyana คุณเต้นที่ไหนได้ง่ายที่สุด - บนเวทีพื้นเมืองของ Mariinsky Theatre หรือในทัวร์?

ในทัวร์แปลกพอสมควร เวทีมาริอินสกี้อย่างใดอย่างเหลือเชื่อรับผิดชอบต่อฉัน ทางออกในแต่ละครั้งมาพร้อมกับความตื่นเต้นและความกลัวอย่างบ้าคลั่ง จากนั้นผู้ชมในทัวร์ก็ดูเหมือนจะรักคุณอย่างเห็นได้ชัด และคุณก็รู้สึกได้ อาบน้ำในความรักนี้ ผู้ชมทางบ้านเข้มงวดและเรียกร้องมาก สำหรับลักษณะทางกายภาพ ฉันได้สัมผัสกับความรู้สึกที่แตกต่างระหว่างการทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในสภาพของเมืองหลวงเดียวกันเมื่อฉันไปเที่ยวในมอสโกว ในสิบวันฉันเต้นสี่รอบ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรามักจะไม่ทำงานในโหมดนี้เนื่องจากมีพวกเราหลายคน อย่างไรก็ตามไม่มีความหนักใจไม่มีความง่วงในตอนเช้าดังนั้นคุณจึงไม่สามารถยกตัวขึ้นได้ ... ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในกล้ามเนื้อ, ความพอดีที่แตกต่างกัน, ความสะดวกในการทำงาน แต่เนื่องจากสิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก มันไม่ได้ทำให้เราผิดหวังอย่างจริงจัง (หัวเราะ) เรากลับไปที่เมือง โรงละคร สภาพอากาศของเราโดยไม่มีปัญหาใดๆ

• มีตำนานที่แท้จริงเกี่ยวกับวิถีชีวิตของนักเต้น ระบอบการปกครองที่โหดร้าย และกิจวัตรประจำวัน คุณคิดว่าอะไรเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์?

ความซับซ้อนของชีวิตนักบัลเล่ต์อยู่ที่การไม่มีระบอบการปกครองมากกว่าการมีอยู่ของมัน (ยิ้ม) เนื่องจากงานละครและงานส่วนตัว ตารางทัวร์การเปลี่ยนแปลงในเขตเวลา ความจำเป็นที่เกี่ยวข้องสำหรับการมาสาย หรือแม้แต่การซ้อมตอนกลางคืน เมื่อคุณมีเวลาเพียงสามวันระหว่างอเมริกาและญี่ปุ่น คุณแทบจะไม่สามารถหาชั่วโมงหรือสองหรือสามวันในหนึ่งวันได้เลยเมื่อคุณเข้าใจว่าคุณอยู่ที่ไหน ระดมเครื่องมือของคุณเข้ามา กรณีนี้มันคือร่างกายและสมองของคุณ - ในสภาพเช่นนี้เป็นเรื่องยากมาก

HEI แห่งไมอามี

ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มพูดถึง Lopatkina เมื่อเธอเต้นรำใน Swan Lake ชื่อนี้กลายเป็นภาระหนักสำหรับนักบัลเล่ต์ เมื่อ Lopatkina รวม Carmen Suite เข้ากับเพลงของ Vize-Shchedrin ในละครของเธอ การวิจารณ์ไม่ได้ไว้ชีวิตเธอโดยเปรียบเทียบเธอกับ Plisetskaya ผู้ยิ่งใหญ่ (ในภาพ Maya Mikhailovna แสดงความยินดีกับ Ulyana ในรอบปฐมทัศน์ของละครที่ X เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์ "Mariinsky" ในเดือนเมษายน 2010) Plisetskaya เพิ่มสัมผัสการตกแต่งให้กับการแสดงของบทบาทอื่นของ Ulyana - Anna ในบัลเล่ต์ "Anna Karenina" เป็นการส่วนตัว ในการซ้อมแต่งตัวเธอกล่าวว่า: "ความรักของคุณที่มีต่อ Vronsky ไม่เพียงพอสำหรับฉัน ฉันไม่มีเวลาที่จะรู้สึกว่าความรู้สึกของคุณแข็งแกร่งแค่ไหน" “ ฉันต้องเปิดเผยอย่างมากในทุกตอน ... จากนั้น Maya Mikhailovna กอดฉันแล้วพูดว่า:“ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ฉันรู้สึกมีชีวิตชีวา…”

คุณมาถึงที่ญี่ปุ่น และในวันรุ่งขึ้นคุณจะมีการซ้อมและการแสดง ตามกฎแล้วไม่มีเวลาสำหรับการปรับตัวเลย ตรงกันข้ามกับโลกของกีฬาที่นักกีฬามักจะได้รับเวลาในการปรับตัวให้ชินกับสภาพแวดล้อม เมื่อผ่านไปสิบวัน ในที่สุดการปรับตัวแบบเดียวกันก็เกิดขึ้น คุณปรับตัวได้ เริ่มรู้สึกดีขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่เผลอหลับไประหว่างช่วงพักในสวอนเลค เมื่อคุณนั่งบนเก้าอี้และรู้ตัวว่ากำลังจะหมดสติ และคุณมี "หงส์ดำ" อยู่ข้างหน้าคุณ ... ดังนั้นในขณะนี้ปรากฎว่าได้เวลากลับไปรัสเซียเพื่อไปอเมริกาทันที นี่อาจเป็นส่วนที่ยากที่สุด เมื่อคุณพบว่าไม่โหลด แต่โอเวอร์โหลด แล้วคุณกลับมาจากอเมริกาและไม่เข้าใจอะไรเลย ... (หัวเราะ)

• คุณจะกู้คืนในกรณีดังกล่าวได้อย่างไร?

สูตรนี้ง่าย ฝัน, โภชนาการที่เหมาะสมเป็นมาตรการเสริม - การนวด บางครั้งก็เป็นเพียงยิมนาสติก พร้อมสระว่ายน้ำและซาวน่า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าละทิ้งการเรียน เข้าชั้นเรียนต่อไปทุกวันในการออกกำลังกายแบบบัลเลต์ เปลี่ยนชุดในลักษณะที่จะช่วยให้ร่างกายคืนรูปร่างเดิม คลาสที่สร้างขึ้นมาอย่างถูกต้องไม่ว่าจะฮีล ฝึก หรือตั้งค่าร่างกายเพื่อรับภาระ สำหรับงานที่ต้องใช้แรงกาย หนึ่งถึงชั่วโมงครึ่งในตอนเช้าที่เครื่องเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวันทำงานที่กำลังจะมาถึง คุณสามารถปล่อยให้บทเรียนว่างเปล่าและหมดแรงด้วยความปรารถนาที่จะออกจากทุกสิ่งทันที และคุณสามารถมีปีกได้เหมือนนก การพักผ่อนบนโซฟาที่นี่ไม่ได้ช่วยอะไรนักบัลเล่ต์เลย

เหตุผลแห่งความสุข

บางครั้งต้นทุนทางร่างกายของศิลปินเทียบไม่ได้กับพลังงาน จิตใจ ...

ประชาชนเติมให้ แต่... บางครั้งคุณก็ต้องการความเงียบเหงา บางครั้ง ตรงกันข้าม ความประทับใจ อารมณ์ความรู้สึก ดนตรี ภาพวาด เพียงแค่เดินเล่น บางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะอยู่ในธรรมชาติหรือขังตัวเองไว้กับเด็ก และวินัยของวัดเป็นอย่างดี ... โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของนักบัลเล่ต์คือการรักษาความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ในตัวเอง อย่าออกนอกลู่นอกทางในช่วงเวลาที่กำหนดให้คุณในอาชีพ ถึงกระนั้นระยะเวลาของการดำรงอยู่ในบัลเล่ต์นั้นสั้น - เพียง 15-20 ปี 30. รวมรูปร่างที่ดี ศิลปะการแสดงและในขณะเดียวกันก็มีแรงบันดาลใจและความสามารถในการสร้างสรรค์ได้บ่อยเท่าที่จำเป็น อย่าเข้าสู่การปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการ เมื่อความคิดสร้างสรรค์หายไป จะหายไปเหมือนเม็ดทราย คุณรักษารูปร่าง คุณทำในสิ่งที่คุณต้องทำ คุณเต้น แต่... คุณไม่เต้น คุณกำลังทำงาน. แต่นั่นคือทั้งหมด ที่นี่มันเป็นเรื่องยาก

• คุณเคยไม่มีความสุขบนเวทีไหม?

แน่นอน! และไม่มีความสุขอย่างมาก (หัวเราะ) ฉันคิดว่าเมื่อไหร่มันจะจบ เธอทำอะไรผิดไปที่นั่นเธอสะดุดที่นั่น ที่นี่คู่หูผลักฉากทันใดนั้นก็ไปทางอื่นด้วยเหตุผลบางอย่างเธอเอนตัวมากและฉันล้มลงอย่างรวดเร็ว ... นักเต้นมีเหตุผลมากมายที่จะไม่มีความสุขคุณไม่สามารถจินตนาการได้! การวิจารณ์ตนเองภายในได้รับการพัฒนาอย่างรุนแรงและโจมตีอย่างรวดเร็ว เร็วปานสายฟ้าแลบ ... ชอบรูปลักษณ์ของ Gorgon Medusa คุณหยุดนิ่งในช่วงเวลาที่คุณต้องทำบางสิ่งต่อไป และเสียงภายในก็ตะโกนใส่คุณ: "นี่เป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์! แค่หายนะ! และทั้งหมดนี้ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวดนตรี ศิลปินทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์. การเรียนรู้ที่จะทนกับคำวิจารณ์ที่อยู่ในตัวคุณนั้นยากมาก ในกรณีเช่นนี้ การบันทึกวิดีโอการแสดงจะถูกบันทึกไว้ คุณนั่งลง ดูเทป คุณเห็นว่าทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายอย่างที่คุณคิด และคุณก็สงบลง และคุณเกือบตายบนเวที! สะดุดเล็กน้อย ใบหน้าเปลี่ยนเป็นเปรี้ยวและผู้ชมเห็นว่าทุกอย่างไม่ดี แม้ว่าสิ่งที่ไม่ดีไม่มีใครเข้าใจ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างนักบัลเล่ต์ก็เศร้าและหยุดเต้น เธอเพียงแค่ "ใช้ชีวิต" ในรูปแบบของเธอบนเวที มันจึงง่ายที่จะเป็นทุกข์บนเวที คุณแค่ต้องรู้สึกเสียใจกับตัวเอง (ยิ้ม) แต่ก็ดีใจด้วย

• ทุกวันนี้ ความสำเร็จในกิจกรรมใดๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับวัตถุ บัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น...

ใช่ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเป็นเกณฑ์กำหนดชีวิตของเรา แบ่งผู้คนออกเป็นกลุ่มที่เข้าถึงได้และเข้าถึงไม่ได้ สำหรับบางคน นี่คือเหตุผลที่จะชื่นชมยินดีและรู้สึกเหมือนเป็นซูเปอร์แมน แต่สำหรับบางคน มันคือเหตุผลที่ทำให้ต้องเสียหัวใจ ฝันไปตลอดกาล และไม่มีวันบรรลุความหรูหรา ฉันมีความเคารพอย่างสูงต่อคนร่ำรวยที่ไม่ใช้โชคและโอกาสที่มอบให้พวกเขาเพื่อ "เอาใจ" ตัวเองเท่านั้น ข้าพเจ้านับถือผู้ที่ยึดถือการบำเพ็ญตบะในชีวิตประจำวัน มีตัวอย่างคนรวยมากที่รู้จักใช้ทรัพย์ที่มีอยู่ให้เป็นประโยชน์ไม่เฉพาะตนเองแต่รวมถึงคนรอบข้างด้วย พวกเขาเข้าใจว่าความมั่งคั่งนั้นมอบให้กับบุคคลเพื่อเป็นการทดสอบ

• คุณต้องการความหรูหราด้วยตัวคุณเองหรือไม่?

เวลาเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยสำหรับฉัน สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากการซ้อมและการออกกำลังกายประจำวันตามปกติ การขาดงานเมื่อฉันปล่อยให้ตัวเองไม่ทำอะไรเลยในแง่ของอาชีพ สองสามสี่วันไม่มีอีกแล้ว เมื่อไร เรากำลังพูดถึงประมาณสิบวันก็แพงเกินไป ต้องจ่าย.

• ในปี 2545 คุณกลายเป็นแม่โดยเสี่ยงที่จะออกจากเวทีไปชั่วขณะและขัดขวางอาชีพนักบัลเล่ต์ของคุณ แต่ความคิดเห็นที่ว่านักเต้นไม่สามารถมีลูกได้โดยไม่ทำร้ายการเต้นยังมีชีวิตอยู่ ...

นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการอ่านความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเสียสละตนเองเพื่องานศิลปะ แต่ฉันคิดว่านี่เป็นคำพูดที่ตายตัวมาก ใช่ บัลเล่ต์ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก การฝึกอบรมเป็นประจำ การฝึกซ้อม การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของคุณ การพักผ่อน - อาชีพนี้ดูดกลืนคุณอย่างไร้ร่องรอย แต่ฉันคิดว่าการปล่อยให้ชีวิตของคุณทำงานอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นความผิดพลาด มิฉะนั้นผู้หญิงจะไม่ได้รับพรสวรรค์ในการมีบุตร และฉันต้องการลูกเสมอ และต้องการ และช่วงเวลาที่วิเศษที่สุดสำหรับฉันคือตอนที่มาช่าลูกสาวของฉันยังเด็กมาก ใช่ มันยากมาก ตอนแรกฉันสูญเสียทิศทางไปอย่างสิ้นเชิง: กลางคืนอยู่ที่ไหน, กลางวันอยู่ที่ไหน? จะนอนยังไง! เรื่องนี้จะจบเมื่อไหร่! แต่เมื่อลูกของคุณมองมาที่คุณและยิ้มให้คุณ ช่วงเวลาดังกล่าวจะยากจะลืมเลือน

• คุณเคยคิดบ้างไหมว่าคุณจะทำอะไรถ้าคุณไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์? ในวัยเด็กคุณชอบวาดรูปอย่างจริงจัง ...

คุณรู้ไหมว่า ในวัยเด็ก เด็กทุกคนมีการตรัสรู้บางอย่าง (หัวเราะ) จู่ๆ เขาก็เข้าใจว่าเขาอยากเป็นอะไร ฉันฝันอยากเป็นครู โรงเรียนอนุบาล กลุ่มจูเนียร์. แต่ความเป็นเด็กของฉันก็ต้องจบลง ยุคโซเวียตเมื่อชีวิตแตกต่างจากวันนี้มาก และอาชีพที่คุณสามารถเลือกได้ - เช่นกัน แต่ถ้าฉันเป็นเด็ก วันนี้ฉันมักจะหลงใหลในการออกแบบหรือ ภาษาต่างประเทศ. แต่ไม่ว่าในกรณีใดอาชีพนี้จะมีความคิดสร้างสรรค์ ฉันยังมีความฝันที่ตลก อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น สอง! เป็นจิตรกรและช่างทำผม ฉันตัดและหวีตุ๊กตาทั้งหมดที่ฉันมี และแม้แต่ป้าของฉันบางคน (และฉันมีพวกเขาหลายคนในฝ่ายพ่อและแม่ของฉัน) ก็เสี่ยงที่จะยอมจำนนในมือของฉัน และจนถึงตอนนี้ เมื่อฉันทำผมให้เรียบร้อยก่อนขึ้นแสดง ฉันพยายามที่จะรบกวนกระบวนการ พวกเขาบอกฉันว่า: "เอามือออกไป!" - และฉัน: "ฉันจะแก้ไขที่นี่!" (หัวเราะ) การวาดภาพ - กระบวนการของการที่สีตกลงบนพื้นผิว รอยแปรงที่ออกจาก - ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันทึ่งและฉันสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเคลิบเคลิ้มดูภาพวาดของจาน แต่ชีวิตยังไม่สิ้น ใครจะรู้ว่าฉันจะทำอะไรในอนาคต (ยิ้ม.)

• อย่างไรก็ตาม คุณมีโอกาสที่จะเป็นครูได้อย่างแน่นอน ...

ฉันมีประสบการณ์สอนที่โรงเรียน Vaganovsky ด้วยซ้ำ - ฉันถูกขอให้เปลี่ยนชั้นเรียน ทั้งวัยรุ่นและเด็กเล็ก. และฉันสนใจพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันกลัวเมื่อลูกสาวของฉันเกิดมา - ฉันจะหาได้ยาก ภาษาซึ่งกันและกันกับเด็ก ความสนใจของผู้ใหญ่และเด็กแตกต่างกันเกินไป กี่ครั้งแล้วที่ฉันเห็นผู้ใหญ่ดุด่าลูกไม่หยุดหย่อนว่าอย่ายุ่งกับผู้ใหญ่ ทำอะไรเพื่อตัวคุณเอง! และฉันถามตัวเองว่า: ฉันจะทำแบบเดียวกันกับลูกของฉันจริง ๆ หรือไม่ .. มันทำให้ฉันเจ็บปวดมากเสมอ แต่ลูกสาวของฉันพาฉันไปกับเธอในวัยเด็ก และเมื่อมันยากสำหรับฉันที่จะมีสมาธิ ฉันแค่พยายามจินตนาการว่าเธอมองโลกนี้ด้วยสายตาแบบไหน เพื่อปรับให้เข้ากับลุคนี้ และมันก็น่าสนใจทันที!

• คุณไม่ชอบวางแผนเสียงดัง แบ่งปันแผนการและความฝันที่เป็นจริงแล้ว?

ลูกสาว. ฉันไม่ได้คาดหวังว่าการเกิดของเธอจะเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน ฉันยังคงงุนงงว่าเป็นไปได้อย่างไร! ขณะที่ฉันอุ้มเด็กอยู่ในตัว ฉันรู้สึกว่าไม่มีใครเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวฉัน ความคิดของสิ่งที่อยู่ภายในกำลังถูกสร้างขึ้น คนใหม่โดยหลักการแล้วสมองไม่ได้ประมวลผล เดินตกใจทั้งเก้าเดือน เป็นไงบ้าง! นี่คือหัวและนี่คือที่จับและนี่คือขา - นี่คือสิ่งที่เหลือเชื่อ! ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นกับเราและรอบตัวเราทุกวัน คุณเพียงแค่ต้องดู

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอุลยานา โลพัทคินา

เมื่ออยู่ในการแสดง ฉันแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนอย่างน่ากลัว ซึ่งต้องเตรียมตัวตั้งแต่เด็กและเช็ดเหงื่อเป็นร้อย นี่คือเงื่อนไขที่ฉันสามารถค้นพบอิสรภาพภายในได้ เพลงกระตุ้นให้ฉันค้นพบ

• เกิดในเคิร์ช (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม
• จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของ Prof. Dudinskaya);
• ในปี 1991 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre เธอเริ่มต้นในคณะบัลเล่ต์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 เธอได้เปิดตัวในบัลเล่ต์ "Swan Lake" ในบทบาทของ Odette-Odile อีกหนึ่งปีต่อมาเธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา
• ในปี 2544 เธอออกจากเวทีเนื่องจากอาการบาดเจ็บและตั้งครรภ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 เธอตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดและกลับมาที่โรงละครอีกครั้ง
• ในปี 2544 เธอแต่งงาน สามีเป็นนักธุรกิจ สถาปนิก นักเขียน Vladimir Kornev ทั้งคู่มีลูกสาวชื่อ Masha (อายุ 9 ขวบ)