บ้าน › เครื่องยนต์ › นักร้องโอเปร่า Motorin Vladimir Matorin - ชีวประวัติ, ข้อมูล, ชีวิตส่วนตัว

นักร้องโอเปร่า Motorin Vladimir Matorin - ชีวประวัติ, ข้อมูล, ชีวิตส่วนตัว

MATORIN วลาดิมีร์ อนาโตลีวิช

ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ, ศาสตราจารย์, ประธาน (ประธาน) ของมูลนิธิเพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Anatoly Ivanovich Matorin (เกิดในปี 2468), ทหาร, พันเอก, เป็นผู้บัญชาการหน่วย; เมื่อเกษียณอายุแล้วเขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกบุคคลของ Tver United Literary and Art Museum แม่ - Matorina Maria Tarasovna (เกิดในปี 2468) ในช่วงสงครามเธอทำงานเป็นช่างกลึงที่โรงงานจากนั้นเป็นแม่บ้าน พวกเขาอาศัยอยู่ในตเวียร์ คู่สมรส - Orlova Svetlana Sergeevna อาจารย์อาวุโส สถาบันการศึกษาของรัสเซียเพลง (แรม)
วลาดิเมียร์เป็นลูกชายของทหาร ใช้ชีวิตวัยเด็กในค่ายทหารรวมถึงค่ายทหารในภูมิภาคมอสโก ตอนเป็นเด็ก เขาชอบท่องไปในป่าและร้องเพลงทุกอย่างที่ได้ยินทางวิทยุ การศึกษาดนตรียกเว้นความผูกพันกับดนตรีที่ปลูกฝังในครอบครัว (แม่ร้องประสานเสียง) ในช่วงปี 1950 และ 1960 การแสดงโอเปร่ามักจะออกอากาศทางวิทยุ และ Volodya ก็รู้จักเพลงจากพวกเขาด้วยใจจริง เขาร้องเพลงร่วมกับแม่ของเขา ช่วยงานบ้านและจดจำเพลงและความรัก การร้องเพลงสองเสียงนี้เป็นกระบวนการของ "พิธีศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขาเสมอ ตอนเป็นวัยรุ่นฉันอยากเลียนแบบ Magomayev มุสลิม Eduard Khil ... ฉันชอบคนสวย เสียงผู้ชาย. ยังคงเคารพเปียโน เมื่อเขาโตขึ้นไม่มีเปียโนในบ้าน - เครื่องดนตรีถูกซื้อในภายหลังสำหรับน้องชายของเขา ความประทับใจในวัยเด็กที่ยากจะลืมเลือนคือการแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi - โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov " เจ้าสาวของราชวงศ์».
เสียงเบสของ Matorin แสดงออกโดยการสืบทอด - จากปู่ของเขาซึ่ง "เบส" เพื่อให้ได้ยินในหมู่บ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม Vladimir ไม่ได้คิดเกี่ยวกับอาชีพนักร้องในตอนแรก จากราชวงศ์ทหาร - ปู่ทวดเป็นอัศวินเต็มตัวของเซนต์จอร์จ - เขากำลังเตรียมตัว การรับราชการทหาร. จริงอยู่ เขายังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ แม้จะเสี่ยงสอบเข้าคณะประวัติศาสตร์ และความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานในการร้องเพลงก็ถูกตามหลอกหลอน แต่ปรากฎว่าหลังจากนั้น มัธยมซึ่งเขาเข้าร่วมในแวดวงต่าง ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดในละคร (เขาชอบอ่านบทกวีจากเวทีเป็นพิเศษ) และมักจะแสดงเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงไปทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร และในปี 1967 ตามการยืนกรานของแม่ของเขาซึ่งทำนายว่าลูกชายของเธอจะกลายเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคในการร้องและได้เข้าเรียนในแผนกเตรียมการก่อนและอีกสองปีต่อมา - ในปีที่ 1 ของ Gnesins สถาบันดนตรีและการสอนของรัฐ
ตั้งแต่นั้นมา Vladimir Matorin ก็โชคดี อาจารย์ของเขาคือ Evgeny Vasilyevich Ivanov หนึ่งในมือเบสชั้นนำ โรงละครบอลชอย(ศิลปินเดี่ยวในปี พ.ศ. 2487–2501) นักแสดงที่โดดเด่นในบทของดอน บาซิลิโอใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, เมลนิกใน A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles ใน "Faust" โดย C. Gounod ซึ่งมี กำลังมหาศาลความสามารถด้านดนตรีและเวที เขายังเรียนกับนักร้องและผู้กำกับ M.L. เมลท์เซอร์ นักเรียน
เค.เอส. Stanislavsky ซึ่งแน่นอนว่ามีประโยชน์มากที่สุดในการเตรียมเวทีของปรมาจารย์ในอนาคต ด้วยความขอบคุณนักร้องยังนึกถึงที่ปรึกษาคนอื่น ๆ ของเขา - S.S. Sakharov, V.Ya. ชูบิน โดยทั่วไปแล้ว Matorin ถือว่ามือเบสรุ่นก่อนของเขาทั้งหมดเป็นครูของเขา ตั้งแต่ Chaliapin ถึง Vedernikov และ Nesterenko
ในปีการศึกษาของเขาหนึ่งในชัยชนะครั้งแรกเกิดขึ้น: ในปี 1973 Vladimir Matorin เข้าร่วมการแข่งขันดนตรีการแสดงระดับนานาชาติในเจนีวาซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองและ เหรียญเงิน. และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน VIII All-Union Vocal Competition ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา (รางวัลรองชนะเลิศและเหรียญเงิน)
ในปี พ.ศ. 2517 ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์จาก Gnessin State Musical Pedagogical Institute ซึ่งผ่านการแข่งขันได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครเพลงของ Moscow Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko การก้าวขึ้นสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของเขาเริ่มขึ้นที่นี่ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปิน ผู้อำนวยการหลักโรงละคร L.D. มิคาอิลอฟซึ่งเขาได้เตรียมบทบาทมากมาย บนเวทีนี้ นักร้องใช้เวลาหลายปีที่มีความสำคัญผิดปกติ โดยแสดงเพลงเบสเกือบทั้งหมดใน 15 ฤดูกาล มาโทรินไม่อายที่จะรับบทบาทใด ๆ และสิ่งนี้ไม่เพียงทำให้เขาได้รับประสบการณ์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของเสียงเบสที่สมบูรณ์ด้วย ซึ่งสามารถแสดงตัวตนในบทบาทต่าง ๆ ได้ เริ่มต้นด้วยบทบาทของ Gremin, Zaretsky ในโอเปร่า Eugene Onegin (แสดงโดย Stanislavsky) และบทบาทเล็ก ๆ ที่หลากหลาย (Schiarone ใน Tosca, Householder Benois ใน La Boheme ของ G. Puccini) Matorin ได้สร้างแกลเลอรีภาพขนาดใหญ่และส่วนกลางทั้งหมดรวมถึงและ ในละครคลาสสิก (Zuppan ใน "The Gypsy Baron" โดย I. Kalman, Martin ใน "The Key on the Pavement" โดย J. Offenbach เป็นต้น) ซึ่งขณะนั้นอยู่บนเวทีของโรงละครพร้อมกับโอเปร่า เป็นแถวเป็นแนว ผลงานที่สดใสของช่วงเวลานี้ซึ่งถึงจุดสูงสุดในบทบาทของ Boris Godunov (ในเวอร์ชันแรกของโอเปร่าของ Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่ง) คือ Mendoza พ่อค้าปลาในการหมั้นหมายในอาราม
เอส.เอส. Prokofiev, Porgy ใน "Porgy and Bess"
เจ. เกิร์ชวิน, Don Basilio ใน The Barber of Seville โดย G. Rossini, King Rene ใน Iolanthe, Chub ใน P.I. ไชคอฟสกี นำแสดงใน "May Night" โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik ใน M.P. มุสซอร์กสกี้และคนอื่นๆ (ทั้งหมด 33 เกม) ในหลาย ๆ คนของขวัญของศิลปินในฐานะนักแสดงที่โดดเด่นและมีบทบาทที่แปลกประหลาดได้แสดงออกมา ฮีโร่อีกคนหนึ่งของ Matorin ในยุคนั้นขั้วโลกอย่างแน่นอน แต่น่าประทับใจไม่น้อย - กำปั้น Storozhev ในโอเปร่า Into the Storm ของ Khrennikov ซึ่งเป็นภาพที่น่าสลดใจขนาดใหญ่อย่างมาก
แต่ถึงกระนั้น Boris ก็คือ Boris Godunov ที่ทำให้นักร้องได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง นับตั้งแต่ที่เขาเห็นและได้ยินโอเปร่าของ Mussorgsky ที่ Bolshoi Theatre เป็นครั้งแรกในวัยหนุ่ม ภาพลักษณ์ของซาร์แห่งรัสเซียก็ติดตัวเขาไปด้วย โชคชะตาที่สร้างสรรค์. เขาแสดงชิ้นส่วนของบอริสในการสอบปลายภาคที่สถาบัน Gnessin หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อพูดคุยกับ Stanislav Gaudasinsky ผู้อำนวยการ Leningrad เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงบทบาทของ Pimen ใน Boris Godunov ระหว่างทัวร์ในอิตาลี Matorin ก็ถามตัวเองโดยไม่คาดคิดว่า: "คุณไม่ต้องการ Boris เหรอ" มันกลายเป็นสิ่งจำเป็น ดี. “ที่นี่ฉันเป็นคนดี” นักร้องพูดด้วยความประหลาดใจ ผู้อำนวยการสงสัยว่าใครจะยืนยันเรื่องนี้ได้ “ไม่มีใคร และฉันยังไม่เคยร้องที่ไหนเลย แต่ฉันจะร้อง” คำตอบที่มั่นใจกลับมา ในปี 1989 เมื่อครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ Mussorgsky Boris Godunov แสดงโดย Vladimir Matorin ในการแสดงของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ได้รับการยอมรับจากชุมชนดนตรีนานาชาติว่าเป็นภาคโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Matorin ได้แสดงเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวในการแสดงของ Bolshoi Theatre ซึ่งเขาผ่านการออดิชั่นการแข่งขันหลายครั้ง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ นี่คือโอเปร่า Iolanthe (King René) และ The Barber of Seville (Don Basilio) ในปี 1984 ตามคำเชิญของ E.F. Svetlanov เขามีส่วนร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri) ของ Rimsky-Korsakov
ยุค 90 - ต้นปี 2000 - ยุครุ่งเรืองของความสามารถและชื่อเสียงของนักร้อง ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ซึ่งเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมที่ เวทีที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ Ivan Susanin และ Boris Godunov เข้ารับตำแหน่งเบสคนแรกทันที สำหรับศิลปินที่เป็นที่ยอมรับแล้ว รอบใหม่ความคิดสร้างสรรค์: การผลิตขนาดใหญ่ คุณภาพที่แตกต่างของโรงเรียนสอนการแสดง Matorin มีงานรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องซึ่งเขาแสดงในบทบาทเบสหลัก: Galitsky (Prince Igor โดย A.P. Borodin จัดแสดงโดย
ปริญญาตรี Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel โดย N.A. Rimsky-Korsakov ผู้กำกับการแสดงคือ E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida โดย G. Verdi, 1997), King of Clubs (รักสามส้ม"
เอส.เอส. Prokofiev กำกับโดย P. Ustinov, 1997), Melnik (“ นางเงือก” โดย A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“ Khovanshchina” โดย M.P. Mussorgsky, 2002) ในปี 1997 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
Vladimir Matorin หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่เบสที่ยอดเยี่ยมของ Bolshoi Theatre มีเสียงที่ทรงพลังของเสียงต่ำพิเศษ ช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เสน่ห์บนเวทีที่ยากจะต้านทาน เป็นของขวัญที่ดีสำหรับการเกิดใหม่ ทำให้ความสามารถที่น่าทึ่งของเขาทัดเทียมกับ เสียง “ Vladimir Matorin เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนว่าเป็นศิลปินที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ ... - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ประเมินทักษะของนักร้อง - ศิลปิน ศิลปินประชาชน Galina Oleinichenko ชาวรัสเซีย – ธรรมชาติได้มอบน้ำเสียง บทความ อารมณ์การแสดงที่ยอดเยี่ยมให้เขาอย่างเหลือเฟือ… การดู Matorin นั้นน่าสนใจพอๆ กับการฟัง ภาพที่สร้างสรรค์โดยศิลปินนั้นมีชีวิต สัมผัสจิตวิญญาณ ดังนั้นการแสดงแต่ละครั้งของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”
ในแกลเลอรีรูปภาพของศิลปิน (และมีมากกว่า 65 ภาพในละครของเขา) กอปรด้วยการตีความต้นฉบับ บทบาทที่หลากหลายเช่น Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin ไม่ยกย่อง Susanin โดยเจตนาเขาไม่มีหนังสือเรียนไม่ใช่ตัวละครที่หยิ่งยโส แต่เป็นชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ที่ยอมตายเพื่อซาร์และปิตุภูมิในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียปกป้องบ้านของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูก ๆ ของเขา เขาชอบเพลง "พวกเขาได้กลิ่นความจริง" เป็นพิเศษซึ่งเขามองว่าเป็นคำอธิษฐานโดยที่ซูซานินในช่วงเวลาใกล้ตายของเขาซึ่งโศกเศร้ากับลูกชายและลูกสาวหันไปหาพระเจ้า: "ท่านลอร์ดคุณทำให้ฉัน ... " ตามที่ศิลปินเองเขามาถึงภาพของ Susanin จาก M.D. มิคาอิลอฟ - คนแรก ความประทับใจที่สดใสในวัยเด็ก เมื่อฉันเห็นและได้ยินนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ของบทนี้ในทีวีขาวดำเครื่องเก่า ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Vladimir Matorin ร้องเพลง Ivan Susanin ในอาราม Ipatiev ในเมือง Kostroma ในสถานที่ซึ่ง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โอเปร่า - การแสดงนั้นออกอากาศทางโทรทัศน์ (ตัวนำ A.N. Lazarev) และมันเป็น "การเรียกขาน" การแข่งขันผลัดกันร้องเพลงของคนรุ่นหลังตลอดหลายทศวรรษ มีความสม่ำเสมอที่สำคัญอย่างหนึ่งใน "ดินแดนแห่งเบส" เนื่องจากรัสเซียได้รับการขนานนามว่าเป็นรัสเซียมานานแล้ว - ตามกฎแล้วเบสของรัสเซียเป็นผู้รักชาติซึ่งส่วนใหญ่อาจมาจากละครจากภาพของละครคลาสสิกของรัสเซีย . หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เวทีโอเปร่าผู้มีพรสวรรค์ที่โลกบูชา Vladimir Matorin ก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้: Susanin เป็นที่รักของเขาเช่นกันเพราะเขามาจาก Kostroma เพราะนี่คือต้นกำเนิดของตัวละครรัสเซีย:“ ฉันไม่กลัวความกลัวฉันไม่กลัว ฉันจะนอนลงเพื่อซาร์เพื่อมาตุภูมิ ' ... " ในระหว่างการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2541 ห้องโถงของ Ivan Susanin (ดำเนินการโดย M.F. Ermler) โกรธอย่างแท้จริง: การผลิตแบบคลาสสิกแอล.วี. Baratov ซึ่งได้เห็นการดำรงอยู่ของมันมาครึ่งศตวรรษ นักแสดงที่ดีที่สุดปาร์ตี้หลักเกินความคาดหมายทั้งหมด
พรสวรรค์ด้านการแสดงตลกที่เปล่งประกายของศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel และ The Love for Three Oranges “… อะไรที่ฉันประทับใจที่สุดในมาโทริน? ความเก่งกาจ ความคิดริเริ่มดั้งเดิม... และอารมณ์ขัน - Andrei Chistyakov หนึ่งในผู้ควบคุมวงโอเปร่าที่ดีที่สุดของโรงละคร Bolshoi ในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบเขียน - ใน บันทึกเสียงนักแสดงนักร้องถัดจาก Susanin และ Dosifey ที่น่าเศร้าและตลกขบขัน " ค่าภาคหลวง"- Dodon และ King of Clubs และฉันสามารถเป็นพยานได้ว่าการปรากฏตัวของ "บุคคลในเดือนสิงหาคม" พร้อมกับ "ศาล" ของเธอบนเวทีทำให้การแสดงมีชีวิตชีวาขึ้นทำให้พวกเขารู้สึกแย่และสดชื่นและทำให้ผู้ชมมีปฏิกิริยาเป็นเอกฉันท์อย่างร่าเริงไม่ว่าจะเป็นในมอสโกวหรือออสเตรียกราซ
ปรากฏการณ์ครั้งสำคัญของยุคใหม่ โรงละครโอเปร่า- Boris Godunov แสดงโดย Matorin งานเลี้ยงนี้ซึ่งนักร้องแสดงบนเวทีโอเปร่าต่างๆ ของโลก รวมทั้งลียงและ ปารีสโอเปร่าที่ Grand Theatre (เจนีวา), Lyric Opera (ชิคาโก) ในโรงละครของโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), โรงละครแห่งชาติปราก, ฮุสตันแกรนด์โอเปร่า (สหรัฐอเมริกา) - จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา เขายอมจำนนต่อบทบาทนี้โดยสิ้นเชิง ทนทุกข์และร้องไห้ด้วยน้ำตาของ "อาชญากรซาร์บอริส" ซึ่งปรากฏอยู่ในความสง่างามและศักดิ์ศรีของราชวงศ์ทั้งหมด ด้วยการยอมรับของเขาในฐานะมนุษย์ ศิลปิน "บูชาต่อหน้าฮีโร่ของเขา - จิตใจของเขา ความเข้าใจอันลึกซึ้ง Boris ต้องการความสุขให้กับ Rus แต่ปล่อยให้ความอดอยากและโรคระบาด ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาทรมานเขา แต่ความหยิ่งยะโสครอบงำ แสดง Pushkin - ความไม่ลงรอยกันของอัจฉริยะและความชั่วร้าย - สำหรับ Matorin เป็นสิ่งสำคัญที่สุด นักร้อง-นักแสดง เขาสร้างตัวเขาเอง ไม่เหมือนคนอื่น มีไว้เพื่อเขาเท่านั้น ภาพเวที. Vasily Nesterenko ศิลปินประชาชนของรัสเซียตกตะลึงกับภาพลักษณ์ของศิลปินบนเวที Bolshoi Theatre ถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องจับภาพเขาในบทบาทของ Boris Godunov ในภาพบุคคลขนาดใหญ่ (270x185) ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของสาธารณชน ในผลงานอันทรงเกียรติมากมายของต้นศตวรรษที่ 21
ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องศิลปินได้แสดงในต่างประเทศในส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่า Boris Godunov เขาร้องเพลง Varlaam และ Pimen ในโรงละครหลายแห่งทั่วโลก และเหนือสิ่งอื่นใดที่ Covent Garden ในลอนดอน (จัดแสดงโดย Andrei Tarkovsky) และปารีส โอเปร่าแห่งชาติ. อย่างไรก็ตาม เขาชอบการผลิตมาตรฐานของ Leonid Baratov ซึ่งอยู่บนเวทีของ Bolshoi Theatre มาหกทศวรรษมากกว่าโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ในเวอร์ชั่นผู้กำกับทั้งหมด
สมบัติของชาติ Vladimir Matorin ได้รับการขนานนามว่าเป็น "เบสใหญ่" ของ Bolshoi Theatre ทั้งในและต่างประเทศ ซึ่งเขามักถูกมองว่าเป็นฮีโร่มหัศจรรย์ของดนตรีรัสเซีย แต่ไม่ว่านักร้องคนไหนที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์อยู่เสมอจะแสดง - King Rene ใน Iolanthe, Old Gypsy ใน Aleko, Galitsky ใน Prince Igor ในขณะที่ Georgy Ansimov ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi พูดถึงผลงานของศิลปินอย่างถูกต้อง " ทุกที่ที่คุณสามารถมองเห็นได้ไม่เพียง แต่เจ้าของเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับภาพในโรงละครเกี่ยวกับชีวิต ... และทั้งหมดนี้ทำให้งานของเขาอยู่ในกระแสหลักของศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง - จาก ประเพณีของ Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... " เป็นลักษณะของความโดดเด่นเช่นเคย บุคลิกภาพทางศิลปะ, Matorin มักจะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ, เอาใจใส่ฮีโร่ของเขาในผู้ฟัง - ผู้ชม
ศิลปินไม่เคยหยุดทำงานในบทบาทที่ดูเหมือนจะสร้างมายาวนานทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งที่ยากเช่น Ivan Susanin และ Boris Godunov โดยไม่ได้พิจารณาว่าเสร็จสิ้น “ชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่สิ้นสุด” นักร้องกล่าว “และมีความสุขคือผู้ที่สามารถเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบได้อย่างน้อยที่สุด นั่นคือการแสดงของพวกเขาโดย Fyodor Chaliapin แต่ยังไม่มีใครสามารถบรรลุอุดมคตินี้ได้”
Vladimir Matorin เป็น "ราชา" ของประเภทห้อง คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องในห้องโถงของ Moscow Conservatory, Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, the Hall of Columns, Moscow Kremlin, Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre ในกลุ่มผู้ชมที่หลากหลายรวมถึงเนื้อร้องที่ร้องโดยรัสเซียและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ, ความรักครั้งเก่า, รัสเซีย เพลงพื้นบ้านสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ฟัง ความสามารถในการแสดงของเขามีความโดดเด่นด้วยความอบอุ่นเป็นธรรมชาติ เสียงต่ำที่จริงใจ เสียงนำที่ไพเราะ นิสัยใจคอ อุปมาอุปไมยและการแสดงออกที่น่าประทับใจ คอนเสิร์ตของ Matorin ในคู่กับภรรยาของเขา - Svetlana Orlova นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่, โรงละคร Bolshoi Theatre หรือวงออเคสตราของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับการอุทิศตนที่ยิ่งใหญ่เสมอ ไม่น้อยไปกว่าเสียงร้องซึ่งเป็นเรื่องปกติของนักร้องทุกคน เขามีความกังวลเกี่ยวกับสภาพของห้องโถง: ผู้คนที่มาชมคอนเสิร์ต, โรงละคร, ความรู้สึกที่พวกเขายอมรับงานศิลปะของเขาเป็นอย่างไร
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตั้งชื่อนักร้องซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตจะเป็นระดับชาติและไม่ใช่กลุ่มชนชั้นนำ - เขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างแท้จริง และใครอีกที่จะร้องเพลงขี้เล่น "Street, Street" โดย Dubuc, "Flea" โดย Mussorgsky หรือเพลง "Along the Piterskaya" ที่กลิ้งไปมาในแบบของ Matorian ได้อย่างน่าประทับใจชุ่มฉ่ำจะทำให้จิตวิญญาณของชาวบ้านที่หลงใหล " บริภาษและบริภาษรอบตัว” ... บางทีอาจไม่ใช่หนึ่งในคอนเสิร์ตของเขาจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีบทกวีของพุชกิน - "The Miller" โดย Dargomyzhsky, "The Prophet" โดย Rimsky-Korsakov, "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด" โดย Glinka หรือ "ป่าหยดชุดสีแดงเข้ม" โดย Sviridov ในห้องและในละครโอเปร่า ศิลปินมีความกว้าง หลากหลาย มีองค์ประกอบและคาดไม่ถึง และในความหมายสูงสุด มันเป็นแบบดั้งเดิม หากเราจำเสียงเบสที่ยอดเยี่ยมจาก Chaliapin ไปจนถึง Ivan Petrov และ Ognivtsev
Vladimir Matorin มือเบสชาวรัสเซียอย่างแท้จริงเล่นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียด้วยความสุขที่หาที่เปรียบมิได้โดยที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้เลย ชีวิตที่สร้างสรรค์. ในคุณสมบัตินี้ วัฒนธรรมของชาติรัสเซีย, เปิด ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดสำหรับนักแสดงเขาเห็นเป็นอันดับแรก มูลค่าที่แท้จริงความสัมพันธ์ของมนุษย์ ศักดิ์ศรีและความฉลาดของคนของเขา ความมั่งคั่งและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจิตวิญญาณของเขา นักร้องที่พูดในหลายประเทศทั่วโลกสังเกตว่าเพลงรัสเซียในความเรียบง่ายและไร้ศิลปะนั้นเข้าถึงใจผู้คนได้ง่ายเพียงใดโดยไม่จำเป็นต้องมีการแปลโดยไม่คำนึงถึงอายุสัญชาติและความเชื่อ
หน้าพิเศษความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ - บทสวดของรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์. หนึ่งในนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุดเขามักจะแสดงร่วมกับโบสถ์มอสโกเครมลินพิพิธภัณฑ์ภายใต้การดูแลของ Gennady Dmitryak พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov) ในความเป็นจริงแล้วดนตรีนักร้องเชื่อว่า "แข่งขัน" กับศาสนาในการชำระล้างและผลอันสูงส่ง ตัวเขาเองรับบัพติศมาตอนอายุ 42 ปี และอีกหนึ่งปีต่อมา ฉันแน่ใจว่าด้วยพระเมตตาของพระเจ้า เขาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre และไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าปรมาจารย์แห่งมอสโกวและ All Russia Alexy II มาที่งานฉลองครบรอบของศิลปินที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีวันเกิดของเขาโดยชื่นชมการอุทธรณ์ของนักแสดงที่มีต่อมรดกการร้องเพลงอันยาวนาน - บทสวดออร์โธดอกซ์ - ไม่เพียง แต่เป็นหลักฐานของการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขา แต่ยังเป็น "เครื่องหมายอันสูงส่งของเวลาซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาผู้ที่เคยถูกปฏิเสธและเกือบถูกลืม ศิลปะชั้นสูงเก็บรักษาไว้อย่างดีเป็นเวลาหลายศตวรรษในอกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 Vladimir Matorin ได้สร้างและเป็นหัวหน้ากองทุนเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซีย มากกว่าหนึ่งครั้งโดยพูดคุยกับ คอนเสิร์ตการกุศลในจังหวัดของรัสเซีย - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... สิ่งนี้ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางวัฒนธรรมของเราแล้ว เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลและผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาล Alexander Evenings ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2539 ในภูมิภาควลาดิเมียร์
นักร้องชื่อดังระดับโลก เขาออกทัวร์ในต่างประเทศหลายครั้ง แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในอิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา สวิตเซอร์แลนด์ สเปน ไอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ เม็กซิโก และประเทศอื่นๆ เข้าร่วมในเทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด (ไอร์แลนด์, 2536, 2538) ซึ่งเขารับบทเป็น Chub ใน Cherevichki ของ Tchaikovsky ปาร์ตี้หลักในโอเปร่า Boris Godunov และเป็นส่วนหนึ่งของ Head ใน May Night ของ Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky) ในปี 1998 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตเรื่อง The Enchantress ของไชคอฟสกีที่ลอนดอน ห้องคอนเสิร์ต Festival Hall (Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) ในปี 1999 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (เรื่อง The Golden Cockerel ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ) ในการผลิตของ London Royal Opera (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky) ในปี 2547 เขาเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Pimen ใน Boris Godunov เขาแสดงคอนเสิร์ตในสถานทูตรัสเซียในปารีส ลอนดอน โรม เบอร์ลิน ในวุฒิสภาฝรั่งเศส "ฉันไม่ได้ร้องเพลง ดูเหมือนว่าเฉพาะในแอฟริกา" ศิลปินอธิบายถึงภูมิศาสตร์ของทัวร์ของเขาในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขา
อย่างไรก็ตาม เกียรติสูงสุดของศิลปินคือการได้ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย ดังนั้นเขาจึงไม่เคยถูกล่อลวงให้อยู่ต่างประเทศ ยิ่งกว่านั้น แม้แต่ความเป็นไปได้ที่จะทำลายสัญญาอันทรงเกียรติก็ไม่ได้หยุด Vladimir Matorin หากพวกเขากำลังรอเขาอยู่ที่เวทีหลักในชีวิตของเขา ตัวอย่างเช่นในวันเฉลิมฉลองวันครบรอบของ Chaliapin เมื่อการแสดง "Boris Godunov" อุทิศให้กับความทรงจำของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
ศาสตราจารย์ Matorin ดำเนินงานด้านการสอน: ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้สอนที่ RATI (Russian Academy of Theatre Arts) ซึ่งตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นหัวหน้าแผนก ร้องเพลงเดี่ยว.
ในบรรดาการบันทึกของนักร้อง: "Boris Godunov" (Pimen, ผู้ควบคุมวง V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, ผู้ควบคุมวง E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, ผู้ควบคุมวง A.N. Chistyakov, 1992 ) "Aleko" (Aleko, ผู้ควบคุมวง A.N. Chistyakov, 1994), “ คืนเดือนพฤษภาคม"(หัวหน้าผู้ควบคุมวง A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, ผู้ควบคุมวง A.N. Chistyakov, 1998) ในปี 1997 ด้วยพรของพระสังฆราชอเล็กซีที่ 2 แห่งมอสโกวและ All Rus ' ศิลปินได้บันทึกซีดี "Chants of the Russian Orthodox Church" (ผู้ควบคุมวง G.A. Dmitryak) ในปี 1990 สตูดิโอวิดีโอของ Bolshoi Theatre ได้ทำการบันทึกวิดีโอการแสดงของ Ivan Susanin และ Love for Three Oranges โดยมีนักร้องเข้าร่วมและเปิดตัวภาพยนตร์วิดีโอ Vladimir Matorin จังหวะสำหรับภาพบุคคล เสียงของ Matorin ฟังในภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง "Aleko" (ส่วนหนึ่งของ Old Gypsy ผู้กำกับ V. Okuntsov)
ในปี 2544 ในโอกาสครบรอบ 225 ปีของ Bolshoi Theatre นักร้องได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV
เวอร์จิเนีย Matorin เป็นผู้สนับสนุนวินัยที่เข้มงวดและความอดกลั้นในนามของอาชีพที่เขารักและดับความกระหายในการปรับปรุง บุคคลนั้นเป็นผู้มีเมตตา ในชีวิตเขารักทุกสิ่งที่สวยงามและทำให้จิตวิญญาณพอใจ ไม่เคยสูญเสียอารมณ์ขันของเขาไม่ว่าในกรณีใด ๆ เพื่อนกับศิลปินรู้ราคา ภาพวาดจริง.
หากเวลาเอื้ออำนวย เขาจะฟังอย่างมีความสุขไม่เพียงแต่การแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบันทึกเสียงของวง Paul Mauriat Orchestra และชมภาพยนตร์หลังสงครามที่ดีอีกด้วย บางครั้งเขาก็คิดถึงมอสโคว์จากระเบียงอพาร์ทเมนต์ของเขา โน้มเอียงไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญา ลำบากเมื่อไหร่ก็ประหยัด กวีนิพนธ์คลาสสิก: อ่าน Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... อยู่กับพระเจ้าในจิตวิญญาณใน การต่อสู้นิรันดร์สำหรับงานฝีมือ, สำหรับความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ. ในฤดูร้อนเขาเดินทางไปยังภูมิภาคโวลก้าเป็นประจำทุกปี - เขาถูกดึงดูดไปที่ทุ่งนาป่าซึ่งมีที่ว่างซึ่งจำเป็นสำหรับคนรัสเซีย
อาศัยและทำงานในมอสโกว

Vladimir Matorin - ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of Russia, ศาสตราจารย์, ประธานกองทุนเพื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ แห่ง Rus ', ผู้ถือ Order of Merit for the Fatherland, ระดับ IV เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland III ระดับ, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ได้รับเครื่องหมายที่ระลึกและเหรียญรางวัลจากองค์กรสาธารณะ, การกุศลและทหารรักชาติจำนวนมาก, ผู้ได้รับรางวัลคนแรกของรางวัล People's "Recognition" . ผู้ชนะรางวัล Sholokhov ระดับนานาชาติ - 2552

Vladimir Matorin เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่ารัสเซีย เจ้าของเสียงที่หนักแน่น เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ และพรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส

Vladimir Matorin เกิดและเติบโตในมอสโกว ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Institute ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ E.I. Ivanov ในอดีตยังเป็นมือเบสที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi Theatre ในฐานะนักเรียนชั้นปีที่ 5 Matorin ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติในเจนีวาในปี 2517 และในปี 2518 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเขาก็ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal

เป็นเวลากว่า 15 ปีที่ Matorin ร้องเพลงที่ Moscow Academic โรงละครดนตรีพวกเขา. Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จบงานของเขาบนเวทีนี้ด้วยการแสดงส่วนหนึ่งของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov โดย MP Mussorgsky

ตั้งแต่ปี 1991 Matorin เป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre of Russia ในโรงละคร Bolshoi และบนเวทีของโรงละครทั่วโลกเขาร้องเพลงมากกว่า 60 ส่วนเช่น Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ในโอเปร่าโดย M.P. "Boris Godunov", Konchak และ Prince Galitsky ของ Mussorgsky ในโอเปร่าของ A.P. Borodin เรื่อง "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Dosifei ใน M.P. Khovanshchina ของ Mussorgsky, Ivan Susanin ในโอเปร่าของ M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene ในโอเปร่า Iolanta ของ P.I. Tchaikovsky, Prince Gremin ในโอเปร่าของ P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin, Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Izmailova" โดย D.D. Shostakovich, Tsar Dodon ในโอเปร่าโดย นา Rimsky-Korsakov เรื่อง The Golden Cockerel, King of Clubs ใน The Love for Three Oranges ของ S.S. Prokofiev, Don Basilio ใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, Ramfis ใน Aida ของ G. Verdi, Sparafuchil ใน G Verdi "Rigoletto", "The Nose" โดย D. D. Shostakovich, "การหมั้นหมายในอาราม" โดย Prokofiev เป็นต้น

การแสดง Boris Godunov ของเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นบทละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในปีแห่งการเฉลิมฉลองของ MP Mussorgsky ในส่วนนี้นักร้องไม่เพียงแสดงในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังแสดงที่ Grand Theatre (เจนีวา), Trieste (อิตาลี), โอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), ฮูสตัน (สหรัฐอเมริกา) และ Lyric Opera ในชิคาโก ( สหรัฐอเมริกา)

ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของมอสโกว รัสเซีย และต่างประเทศ คอนเสิร์ตของ Matorin นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เสียงร้องของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ เพลงพื้นบ้าน เพลงรักเก่าๆ

ศาสตราจารย์ Matorin ดำเนินการสอนอย่างแข็งขัน จนถึงปี 2550 เขาเป็นหัวหน้าแผนกเสียงร้องที่ Russian Academy of Theatre Arts

ผู้ฟังจากหลายประเทศทั่วโลกคุ้นเคยกับงานของ Vladimir Matorin เขาร้องเพลงบนเวทีของโรงละครในอิตาลี, บริเตนใหญ่, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, สวิตเซอร์แลนด์, สเปน, ไอร์แลนด์, นิวซีแลนด์, ญี่ปุ่น, เกาหลี, จีน, และประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงเดี่ยวของรายการคอนเสิร์ต

Vladimir Anatolyevich MATORIN: บทสัมภาษณ์

"ดนตรีออร์โธดอกซ์มีความสำคัญเท่ากับการสวดมนต์"

Vladimir MATORIN ศิลปินประชาชนชาวรัสเซียเป็นเจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และพรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส ที่ Bolshoi Theatre เขาแสดงละครเบสชั้นนำ สถานที่สำคัญในงานของเขาคือการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์ ศิลปินทำหลายอย่างเพื่อสนับสนุนคริสตจักรและส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียออร์โธดอกซ์ จัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนโบสถ์และอาราม โรงเรียนวันอาทิตย์, โรงพยาบาล, สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, พิพิธภัณฑ์.

- Vladimir Anatolyevich คุณรวมเพลงศักดิ์สิทธิ์ไว้ในคอนเสิร์ตด้วย ทำไม
- ดนตรีออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานของเรา วัฒนธรรมดนตรี. มันสำคัญเท่ากับคำพูด เช่นเดียวกับคำอธิษฐาน ฉันรักเพลงนี้มาก มันมีทุกอย่างที่ฉันสนใจ: เนื้อหาที่ลึกซึ้ง คำอธิษฐาน ท่วงทำนองที่ไพเราะ และอาจรวมถึงรากเหง้าของจิตวิญญาณรัสเซียที่แสดงออกมาเป็นเสียงประสาน ยิ่งร้องเพลงยิ่งสุขใจ

ตลอดชีวิตของฉันฉันหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงโอเปร่า แต่ตั้งแต่ปีพ. ด้วยพรจากพระสังฆราชอเล็กซี เขาได้บันทึกแผ่นดิสก์ด้วยเพลงศักดิ์สิทธิ์

หลังจาก การแสดงโอเปร่าคุณไม่ได้นอนตอนกลางคืน คุณทำงานหนักจนพระอาทิตย์ขึ้น เพราะวีรบุรุษตาย คลั่งไคล้ ฆ่า คุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้า และหลังการประหารชีวิต คำอธิษฐานออร์โธดอกซ์คุณหลับง่ายและตื่นขึ้นมาอย่างแข็งแรงและสดชื่น น่าทึ่งมากที่คุณให้และรับมากขึ้นในเวลาเดียวกัน

แต่มีปัญหาที่นี่ สิ่งที่ผมร้องจากเวทีไม่ใช่การร้องเพลงในวัด แต่คณะสงฆ์เชื่อว่าควรร้องในวัด และหลายคนในประเทศกึ่งอเทวนิยมกลับคิดว่าสุนทรพจน์ของฉันเป็น "การต่อสู้ทางอุดมการณ์" ของออร์ทอดอกซ์ เพลงไพเราะ แต่ภาษาสลาโวนิกของศาสนจักรไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับพวกเขา...

นอกจากนี้ยังมีปัญหาภายในของฉัน ฉันเป็นคนขี้อายแม้ว่าจะมองไม่เห็น การสวดอ้อนวอนยังคงเป็นกระบวนการที่ใกล้ชิด และในคอนเสิร์ต คุณต้องไม่ยืนหันหลังให้ผู้ชมเหมือนนักบวช แต่ยืนด้วยใบหน้าของคุณ

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เสียสมาธิ ดังนั้นในการแสดงบางครั้งฉันจึงวางแท่นบูชา จุดเทียน และแสร้งทำเป็นอ่านว่าเกิดอะไรขึ้นในโบสถ์ แม้ว่าฉันจะรู้ทุกอย่างด้วยหัวใจก็ตาม ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำความคุ้นเคยกับภูมิภาคยาโรสลัฟล์ และร้องเพลงในวันฉลองเข้าพระวิหาร พระมารดาของพระเจ้าในวิหารคาซานแห่งคาซาน คอนแวนต์เมืองยาโรสลาฟล์ ฉันดีใจที่สามารถช่วยฟื้นฟูอารามแห่งนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตอนนี้ฉันเป็นแขกประจำใน Yaroslavl (หัวเราะ)

- การประชุมของคุณกับ Orthodoxy เกิดขึ้นนานแค่ไหน?
- ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ฉันเป็นผู้บุกเบิก เป็นสมาชิกของ Komsomol เป็นสมาชิกของพรรค จากนั้นเมื่ออายุ 42 ปี เขาก็รับบัพติศมา ตอนนี้ฉันเกือบจะ 61 แล้ว ซึ่งก็คือ 18 ปีที่แล้ว และสิ่งที่ฉันใฝ่ฝัน - จะเข้าโรงละคร Bolshoi - ก็เกิดขึ้นทันที ฉันใฝ่ฝันที่จะบันทึกด้วยบทสวดออร์โธดอกซ์ - พระองค์ได้รับพรและพบผู้สนับสนุน ...

ฉันเข้าใกล้บัพติสมาเป็นเวลานานฉันถูกดึงดูดไปที่วัด แต่ฉันไปที่นั่นเหมือนเข้าไป พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์- ดูว่าพิธีกำลังดำเนินไปอย่างไร พวกเขาโบกกระถางไฟอย่างไร พวกเขารับบัพติศมาอย่างไร มองอะไรบางอย่างสำหรับโรงละคร

ทุกฤดูร้อนฉันเดินทางไปมาตุภูมิบ่อยมาก ในทุก ๆ โบสถ์ ฉันร้องเพลงที่ฉันรู้จักโดยไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง ฉันรักที่จะทำมัน ฉันมาที่วัด: “ฉันขอสวดมนต์สองสามบทได้ไหม” - "สามารถ". พวกเขามาถึงวลาดิมีร์ - มหาวิหารปิด เราเคาะ สาว ๆ เปิดขึ้น: "เรากำลังออกไปให้บริการตอนเย็น" - "บูชาพระธาตุได้ไหม" - "สามารถ". ฉันจูบ ฉันพูดว่า: "ฉันลองร้องเพลงสวดมนต์ด้วยเสียงของฉันได้ไหม" - "อือ เราไม่รู้" ฉันเริ่มร้องเพลงบนกำแพงสวดมนต์ของอาสนวิหารในปี ค.ศ. 1175 และร้องเพลงนี้มากเสียจนตัวฉันเองรู้สึกเย็นวาบไปทั้งตัวด้วยความยินดี และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป

ทั้งหมด เวลาว่างที่ฉันมี ฉันกำลังขับรถไปรอบๆ ไม่มากเพื่อส่งเสริมตัวเองและหารายได้ แต่เพื่อแนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรม ในบางเมืองพวกเขากล่าวว่า: "คุณจะไม่เก็บอะไรเลย คนไม่มีจะกินก็อยู่แต่ในสวนผัก จากนั้นคนที่ร่ำรวยกว่าก็เกิดความคิดขึ้น: พวกเขาซื้อตั๋วราคา 50 ดอลลาร์และแจกฟรี 10 แถวให้กับผู้คน ทุกอย่างยุติธรรม

- คุณรู้จักศิลปะของมัคนายกหรือไม่?
- น่าเสียดายที่ไม่มี แต่องค์บริสุทธิ์ทรงเรียกข้าพเจ้า ครั้งหนึ่งเขาเคยพูดกับฉันหลังจบคอนเสิร์ตว่า “หลังจาก Rozov Archdeacon เราไม่มีอะไรดีเลย” มองมาที่ฉันและยิ้ม และรอบ ๆ ผู้กำกับ เจ้านายของฉัน ... ฉันกลับมาบ้าน ฉันพูดว่า: "แม่ อย่างนี้เป็นต้น พวกเขาเรียกฉันว่าคำใบ้" เธอพูดว่า: "ไปปรึกษากันเถอะ" ฉันไปหาคนหนึ่งคนที่สอง และพวกเขาบอกฉันว่าพระเจ้าทรงนำฉันในลักษณะที่ฉันทำงานได้ดี และฉันเป็นแขกรับเชิญในอาสนวิหารและพระวิหารเสมอ แต่การทำความดีไม่ใช่วิธีเดียวที่จะทำได้... เมื่อผมอายุ 50 ปี ผมรับใช้พระสังฆราชอเล็กซีในเครมลิน อาร์ชบิชอป Arseniy พูดกับฉัน: "เขามาเพื่อถามอะไร" ฉันตอบว่า: "ยังเช้าอยู่" (หัวเราะ).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: เกี่ยวกับดนตรี

Vladimir Anatolyevich MATORIN (เกิด พ.ศ. 2491) - นักร้องเพลงโอเปร่า(เบส), ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of Russia, People's Artist of Russia, ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Theatre Arts: | .

ด้วยหนึ่งในมือเบสที่ดีที่สุดในโลก ครู RATI ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Vladimir Matorin และภรรยาของเขา นักดนตรี Svetlana Matorina โชคชะตาพาฉันมาพบกันที่ International Telekinoforum "Together" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรักคู่แต่งงานนี้: ความสามารถและขนาดของบุคลิกภาพของ Matorin อารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมของเขาและความรู้ด้านสารานุกรมอยู่ร่วมกันอย่างสมบูรณ์แบบกับความงาม จิตใจที่ละเอียดอ่อน และความเป็นมืออาชีพของ Svetlana นอกจากนี้ความสามารถอันล้นเหลือของพวกเขาสำหรับการทำงาน การทำงานที่ไม่ประนีประนอม และความอ่อนโยนซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง - แล้วคุณก็จะได้ภาพที่ดูคร่าว ๆ ที่สุดของคู่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและครอบครัว

Vladimir Anatolyevich ยากที่จะจินตนาการ: 25 ปีบนเวทีของ Bolshoi Theatre… ผู้ชมของอังกฤษ, อิตาลี, ฝรั่งเศส, เบลเยียม, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, สเปน, สวิตเซอร์แลนด์, กรีซ, จีน, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย, เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา , แคนาดา, เม็กซิโก, นิวซีแลนด์, ไซปรัส พระสังฆราชอเล็กซีที่ 2 ให้เกียรติคุณโดยเขียนคำนำลงในซีดีของคุณว่า "Chants of the Russian Orthodox Church" พระสังฆราชคิริลล์มอบเครื่องอิสริยาภรณ์แดเนียลแห่งมอสโกให้แก่คุณสำหรับคอนเสิร์ตการกุศลที่โนโวเดวิชีคอนแวนต์ คุณเป็นผู้ถือคำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ IV และ III เกิดขึ้นได้อย่างไรที่เด็กชายผู้ซึ่งใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์อยู่ในค่ายทหารห่างไกลจากเมืองหลวง มาถึงจุดสูงสุดทางดนตรีที่คิดไม่ถึง
- ตามกฎแห่งตรรกะทั้งหมด ฉันควรจะเป็นทหาร ไม่ใช่นักร้อง ปู่ทวดเป็นอัศวินเต็มตัวของเซนต์จอร์จซึ่งเขาได้รับตำแหน่งขุนนาง ปู่ทั้งสองของฉันได้รับคำสั่งของเลนินสำหรับการทำบุญทางทหาร พ่อจบการศึกษาจาก Dzerzhinsky Academy และรับราชการในกองกำลังป้องกันทางอากาศ และถึงแม้ว่าวัยเด็กของฉันจะผ่านไปในค่ายทหารจริงๆ แต่ฉันก็ยังเกิดในมอสโกบน Tverskaya ได้ ในช่วง 50 ปีแรกของชีวิต เขารู้สึกภูมิใจอย่างยิ่งกับสถานการณ์เช่นนี้ เนื่องจากไม่มีศิลปินเดี่ยวที่เกิดในมอสโกที่โรงละคร Bolshoi Chaliapin มาจากคาซานแม้ว่าเขาจะเรียนที่ Tiflis, Nezhdanova - จาก Odessa, Sobinov - จาก Saratov "เพชร" เหล่านี้ถูกรวบรวมทั่วประเทศ

เมื่อจำนวนดาวบนสายสะพายไหล่ของพ่อเพิ่มขึ้น ครอบครัวของเราก็ย้ายออกจากศูนย์กลาง - ไปยังบาลาชิคา, นอกินสค์, ตเวียร์ แต่ฉันจำได้ดีตอนที่น้องชายของฉันถูกซื้อเปียโนเพราะตัวฉันเองไม่ได้เรียนเปียโน เห็นได้ชัดว่า ด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่ฉันแต่งงานกับนักเปียโน ฉันมักจะรู้สึกเกรงขามผู้ที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้

- คุณจำการติดต่อครั้งแรกกับดนตรี "สด" ได้ไหม?
- ฉันจำได้ว่าเด็กชายคนหนึ่งจากทางเข้าใกล้เคียงเชิญฉันไปเยี่ยมและขอให้แม่ของเขาเล่นอะไร เสียง "หงส์น้อยเริงระบำ" ดังขึ้น จากนั้นฉันก็คิดด้วยความชื่นชมอยู่หลายวัน: "ช่างเป็นแม่เสียจริง!"

- "ความสำเร็จ" ปีการศึกษาเกิดขึ้นในชีวประวัติของคุณ?
- แล้วยังไง? ในวัยบุกเบิกเพื่อดวงตาที่สวยงามของเด็กสาวเขาสามารถปีนออกไปนอกหน้าต่างหรือเดินไปตามชายคา เขาสามารถปักเข็มเข้าไปในสายไฟเพื่อปิดไฟทั่วทั้งโรงเรียน เห็นได้ชัดว่าเพราะฉันอารมณ์รุนแรง พวกเขาจึงเลือกฉันเป็นประธานสภาของกลุ่มผู้บุกเบิก แต่เขาเป็นสมาชิกที่เจียมเนื้อเจียมตัวของ Komsomol เขาไปทำงานเมื่ออายุ 16 ปีในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าโทรเลขอุปกรณ์ทำความสะอาด จากนั้นเขาทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร

- คุณเข้ามามีส่วนร่วมในดนตรีได้อย่างไร?
- เห็นได้ชัดว่าเหมือนกันทั้งหมดผ่านแม่ของฉัน เธอเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงที่เปิดทางวิทยุและร้องเพลงอยู่ตลอดเวลา และฉันก็นั่งอยู่ที่นั่นและฟัง อย่างไรก็ตาม ความรักที่มีต่อวิทยุยังคงอยู่ ฉันยังคงเปิดเครื่องรับและฟังเพลงคลาสสิกอย่างมีความสุข

ช่วงเวลาของคุณ พัฒนาการทางดนตรีที่สถาบันกเนสซิน ตรงกับช่วง “ทองท่วมหัว” เสียง?
- ใช่. ฉันเป็นอย่างมาก ผู้ชายที่มีความสุข: ครูทุกคนรักฉัน และฉันก็รักพวกเขา พวกเขาแก่กว่า ทุกคนออกไปแล้ว พระเจ้าให้โอกาสฉันนำพวกเขาแต่ละคนในการเดินทางครั้งสุดท้าย

ฉันเรียนกับ Evgeny Vasilievich Ivanov - นี่คือมือเบสที่ยอดเยี่ยมของเรา ศิลปินชาวคาซัคสถาน เขามาที่โรงละครบอลชอยในช่วงสงคราม ส่วนตะกั่วซาง. ในเวลานั้นมีเบสที่ยอดเยี่ยมมากมาย - Pirogov, Mikhailov มี Petrov และ Ognivtsev อายุน้อยที่มีพรสวรรค์ Eisen และ Vedernikov กำลังเดินทาง

ในห้องเรียนฉันเรียนกับ Elena Bogdanovna Senkevich เป็นวาทยกรหญิงคนแรกในรัสเซีย เธอจบการศึกษาจาก Odessa และ St. Petersburg Conservatories Elena Bogdanovna แก่แล้ว เธอมองไม่เห็นอะไรเลย แต่เมื่อฉันทำผิดพลาด เธอพูดว่า: "ที่รัก ในขนาดที่สาม - มีจุดหนึ่งจุด ขออีกครั้ง"

ฉันมีนักดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยม - Vera Yakovlevna Shubina ซึ่งฉันได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันในปี 1973 ที่เจนีวา

ฉันโชคดี: ผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre Semyon Sakharov "ดูแล" ฉัน และ Maya Leopoldovna Meltzer - นักเรียนของ Stanislavsky ผู้แนะนำให้ฉันรู้จักกับ Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และซ้อมกับฉันในส่วนของ Zaretsky, Gremin และ Basilio จาก The Barber of Seville การแสดงทั้งสามนี้จัดแสดงโดย Stanislavsky เอง

- ภรรยาของคุณเป็นนักดนตรี นักเปียโน ถ้าไม่เป็นความลับแล้วเจอกันได้ยังไง?
- ความสัมพันธ์ของเรามีความซับซ้อนในละคร เราเข้าร่วมการบรรยายคอนเสิร์ตที่จัดโดยสถาบัน ฉันร้องเพลงและ Svetlana เล่น เพื่อนของฉันดูแลเธอ และตามกฎของสุภาพบุรุษ มันเป็นไปไม่ได้แม้แต่จะมองไปในทิศทางของ "ความหลงใหลในเพื่อน" แต่เมื่อพวกเขาไม่ได้ผล มิตรภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งขันของเราก็กลายเป็นความรักที่มีพายุและคลั่งไคล้ นี้ " ฮันนีมูน” เรื่อยมาจนทุกวันนี้ฉันรู้สึกว่าตัวเองมีความรักไม่รู้จบ

"แต่เราพบกันก่อนหน้านี้" Svetlana Matorina บอกฉัน - ในปีแรกของการทำงานที่สถาบัน Gnesins ชั้นเรียนของฉันเต็มไปด้วยนักร้องซึ่งฉันต้องสอนให้เล่นเปียโน ในตอนท้ายของบทเรียนทุกคนขอให้เล่นและสอนพวกเขาด้วย ละครร้องซึ่งฉันทำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เพราะก่อนหน้านี้ฉันทำงานเป็นนักดนตรีประกอบ พวกเขากำลังรอตาของพวกเขาแล้วฉันก็สังเกตเห็นนักเรียนอีกคนหนึ่งที่นั่งรอเพื่อนอยู่ที่มุมห้องอย่างสุภาพ Vladimir Matorin มาจากชั้นเรียนอื่น ไม่ใช่ของฉัน เย็นวันนั้นเขาถามว่า “ฉันร้องเพลงด้วยได้ไหม” เขาวางโน้ตและร้องเพลง "ผู้เผยพระวจนะ": "เราถูกทรมานด้วยความกระหายฝ่ายวิญญาณ" เขาร้องเพลงเพียงสี่วลี และทุกอย่างก็เย็นชาในตัวฉัน เพราะฉันไม่เคยได้ยินเสียงนั้นมาก่อน เป็นเสียงที่เปี่ยมไปด้วยความงดงามและทรงพลังจนฉันถึงกับหยุดเล่น: “พระเจ้าของฉัน มีเสียงที่สถาบันนี้จริงๆ! นี่เป็นสิ่งจำเป็น! ความรู้สึกนี้อยู่กับฉันไปตลอดชีวิต จนถึงตอนนี้ - ฉันได้ยินเสียงต่ำนี้ - กำมะหยี่สีเข้มพร้อมโทนสีเมทัลลิคและ "ฉันกำลังจะตาย" แม้ว่าฉันจะโกรธเมื่อฉันสาบานทันทีที่เขาเปิดปาก - นั่นคือทั้งหมด ... ฉันพร้อมที่จะให้อภัยทุกสิ่ง นอกจากนี้ฉันยังรู้สึกทึ่งกับการผสมผสานรูปลักษณ์ของ Vladimir Anatolyevich - ความประทับใจและความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งของเขา - ฉันกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงและความคิดทั้งหมดของฉันก็ไปที่ไหนสักแห่ง ฉันจับตัวเองได้ว่าฉันไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้! แน่นอนว่า Matorin เป็นปรากฏการณ์ในงานศิลปะของเรา”

Vladimir Anatolyevich คุณอยู่กับ Svetlana มาสี่สิบปีแล้วและความสนใจของคุณยังคงเหมือนเดิมตลอดหลายปีที่ผ่านมาใช่ไหม
- ดังนั้นมันจึงกลายเป็นความสุข Svetlana รักดนตรีและฉันก็รักเธอ เธอสอนและผมก็เริ่มสอนด้วย ชื่นชมความอดทนอันยิ่งใหญ่ของภรรยาผม ฉันรู้ว่ามันคืองานไททานิคอะไร - คนหนุ่มสาว พวกเขาล้วนเป็นอัจฉริยะ ดังนั้นคุณต้องพูดครั้งเดียว พูดสองครั้ง และทำซ้ำร้อยยี่สิบสองครั้งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์จากพวกเขา แต่เราก็เป็นเช่นนั้น! นอกจากนี้ Svetlana ยังเป็นคนที่ใส และมีหลักการมากเมื่อพูดถึงงานของฉัน เธอเป็นนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดของฉัน

- และศิลปินรู้สึกอย่างไรเมื่อขึ้นเวที Bolshoi Theatre?
- ฉันจำได้ว่าเพื่อนร่วมงานในอนาคตเล่นตลกทันที: "คุณรู้ประเพณีของเราหรือไม่? คุณทำผิดเพียงครั้งเดียว ผู้ควบคุมวงจะหยุดคุณ ครั้งที่สองเขาจะไม่แสดงความคิดเห็นด้วยซ้ำ พวกเขาจะเลิกสนใจคุณ แน่นอน คุณสามารถร้องตามได้ แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าคุณไม่มีตัวตนสำหรับวาทยกรอีกต่อไป ดังนั้นคุณจึงไม่ได้ทำงานที่นี่อีกต่อไป

ฉันสารภาพว่าฉันกังวลมากเมื่อก้าวขึ้นไปบนเวที: ถ้าฉันจะไม่ทำผิดพลาด! แต่สุดท้ายฉันก็ลงเอยที่ Bolshoi หลังจากทำงาน 17 ปีที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre และเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เมื่อมาถึงโรงละคร Bolshoi ฉันไม่ใช่มือใหม่: ฉันได้รับข้อเสนอให้แสดงบทบาทสำคัญหลายอย่างทันที - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- และ "ดารา" รู้สึกอย่างไรบนเวที?
- ฉันไม่รู้ว่า "ดารา" รู้สึกอย่างไร แต่ก่อนอื่นศิลปินรู้สึกอย่างไรกับอีกด้านหนึ่งของอาชีพ ฉันยืนอยู่ต่อหน้าผู้คนในชุดสูทที่สวยงามเป็นเวลา 10 ชั่วโมงทำงานต่อสัปดาห์ และเวลาที่เหลือทุกวันฉันจะ "ไถนา" เป็นเวลาหกชั่วโมง คูณ 25 วันทำการด้วยหก นี่คืออัตราส่วนของกิจกรรมสาธารณะและ "เวที" และจนกว่าคุณจะเล่นแบบเดียวกันครบ 200 ครั้ง นักดนตรีจะไม่ปล่อยคุณออกไป

- คุณมีบทบาทโปรดหรือไม่?
- โดยมากแล้ว ชีวิตบนเวทีของฉันก็พัฒนาไปอย่างมีความสุข ฉันรัก "Boris Godunov" มากฉันเล่นในโปรดักชั่นของผู้กำกับหลายคน สำหรับเบสมันมาก งานที่ยาก. โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแสดงของ Chaliapin เมื่อมีประเพณีที่ไม่เพียง แต่ร้องเพลงได้ดี แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย ฉันรักซูซาน Susanin นั้นง่ายกว่าทางจิตใจมากกว่า Godunov ทำไม ซูซานินเศร้า โหยหา จิตวิญญาณของเขาเจ็บปวดกับรัสเซีย บันทึกนิรันดร์ ... จากนั้นงานแต่งงานของลูกสาว เมื่อศัตรูมา เขาพาพวกเขาเข้าไปในป่า มีหลายสถานะ: ความกังวลในตอนเริ่มต้นจากนั้น - ความสุขในงานแต่งงาน จากนั้นความเศร้าผสมกับความกล้าหาญในตอนท้าย

ด้วย "Boris Godunov" นั้นยากกว่า เพราะบอริสเป็นบุคคลที่มีจุดสูงสุดสองจุดในชีวิตของเขา นี่คือชายผู้ไม่สวมมงกุฎ ในตอนแรก เขาเต็มไปด้วยความสุขที่ตอนนี้เขาจะได้ชำระแค้นกับผู้ไม่หวังดีทั้งหมดของเขาแล้ว แต่ในทางกลับกันอย่างไร คนฉลาดเขาเข้าใจว่าตอนนี้เขา "ถูกจับได้" ในตำแหน่งสูงโดยผู้ที่จะมองหาคนที่จะตำหนิ เขาคาดหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นสักวันหนึ่ง...

และจุดสูงสุดที่สอง - หกปีต่อมา - วันที่ Godunov คิดถึงชะตากรรมของรัฐและครอบครัวและเข้าใจว่าเลือดที่หกของเด็กกลับมาพร้อมกับการลงโทษที่น่ากลัว ทางตันที่น่ากลัวนี้เล่นยาก Godunov เสียชีวิตและไม่ได้มอบให้กับบุคคล (ศิลปิน) เพื่อจำลองความตายดังนั้นส่วนนี้จึงเป็นเรื่องยากไม่เพียง แต่ tessitura เท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านจิตใจด้วย: ความรู้สึกและภาพหลอนมากมาย

วลาดิมีร์ อนาโตลีวิช มาโตริน เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโก นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย (เบส), อาจารย์, อาจารย์ ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre (ตั้งแต่ปี 1991) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1986) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2540) ผู้สมควรได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (2558)

พ่อ - Anatoly Matorin ทหารนายพัน

ในการเชื่อมต่อกับอาชีพของพ่อครอบครัวมักจะเปลี่ยนที่อยู่อาศัย Vladimir ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเรียนดนตรีและเสียงร้อง

ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Institute (ปัจจุบันคือ Gnessin Russian Academy of Music) ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ Yevgeny Vasilievich Ivanov (ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ในปี 1944-1958)

ในปี พ.ศ. 2517-2534 เขาทำหน้าที่ใน Moscow Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko แสดงละครเบสเกือบทั้งหมดใน 15 ซีซั่น (ทั้งหมด 33 ตอน) บทบาทแรกในโรงละครคือ Zaretsky ใน "Eugene Onegin" (ยังคงเป็นการแสดงโดย Stanislavsky) ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับจากชุมชนดนตรีนานาชาติว่าเป็นส่วนโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี

ตั้งแต่ปี 1991 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company ซึ่ง E.F. Svetlanov ย้อนกลับไปในปี 1990 เพื่อแสดงบทเจ้าชายยูริในโอเปร่า The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. ละครของศิลปินมีประมาณ 90 ส่วน จะเทียบกับ.

ชิ้นส่วนโอเปร่าโดย Vladimir Matorin ที่ Bolshoi Theatre:

เจ้าชายยูริ - "เรื่องราวของเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" โดย N. Rimsky-Korsakov;
King Rene - "Iolanta" โดย P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" โดย G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Life for the Tsar" / "Ivan Susanin" โดย M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin;
ยิปซีเก่า - "Aleko" โดย S. Rachmaninov;
ซาร์โดดอน - "The Golden Cockerel" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" โดย G. Verdi;
King of Clubs - "รักสามส้ม" โดย S. Prokofiev;
Melnik - "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" โดย P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "โมสาร์ทและ Salieri" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "การหมั้นหมายในอาราม" โดย S. Prokofiev;
Porgy - "พอร์จี้และเบส" โดย J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" โดย I. Strauss;
Marten - "กุญแจสู่ทางเท้า" โดย J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. ไชคอฟสกี;
หัว - "คืนพฤษภาคม" N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ;
เชเรวิค - " งานโซโรชินสกายา» ส.ป.ก. มุสซอร์กสกี้ ;
Storozhev - "เข้าสู่พายุ" โดย T. Khrennikov;
Osmin - "การลักพาตัวจาก Seraglio" โดย Mozart;
Bretigny - "Manon" โดย J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" โดย O. Nicolai;
Barbarossa - "การต่อสู้ของ Legnano" โดย G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" โดย G. Puccini;
เจ้าของบ้าน Benois - "La Boheme" โดย G. Puccini

Vladimir Matorin ร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก แสดงในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน , จีน , ญี่ปุ่น , มองโกเลีย , เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส ฯลฯ

ในปี 1993 เขาเข้าร่วมเทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด (ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันเขาได้ร้องเพลงในบท Boris Godunov ที่ Grand Theatre ในเจนีวา

ในปี 1994 เขาแสดงบทหัวหน้าใน May Night ของ N. Rimsky-Korsakov ที่ Cologne Philharmonic และร้องเพลง Boris Godunov ใน เนื้อเพลงโอเปร่าชิคาโก ในปี 1995 เขาได้แสดงในส่วนของ Head (May Night) ที่ Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (วาทยกร Vladimir Yurovsky)

ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dositheus (Khovanshchina) ที่ Opéra Nantes (ฝรั่งเศส), Boris Godunov ที่ National Theatre ในกรุงปราก และ Pimen (Boris Godunov) ที่ Montpellier Opera (ฝรั่งเศส)

ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ที่ Houston Grand Opera (สหรัฐอเมริกา)

ในปี 1998 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตเรื่อง The Enchantress ของ Tchaikovsky ที่ Festival Hall ในลอนดอน (Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) แสดงเป็น Mendoza ใน Betrothal ของ S. Prokofiev ในอารามที่ Grand Theatre ในเจนีวา และแสดงเป็น The Tempest - Bogatyr ใน การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Kashchei the Immortal" โดย N. Rimsky-Korsakov กับลอนดอน วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกใน Festival Hall (ผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev)

ในปี 1999 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (The Golden Cockerel) ในการผลิต Royal Opera ที่โรงละครลอนดอน Sadler's Wells (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky)

ในปี 2544 เขาได้แสดงบท Mendoza ที่ Opéra de Lyon (ผู้ควบคุมวง Oleg Caetani)

ในปี 2002 เขาแสดงบท Pimen (Boris Godunov) ที่ Opéra National de Paris ที่ Opéra Bastille (ผู้กำกับเพลงและวาทยกร James Conlon ผู้กำกับ Francesca Zambello) และเป็นส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Opéra de Lyon (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer ผู้กำกับฟิลิปป์ ฮิมเมลแมน ร่วมอำนวยการสร้างกับ โรงละครแห่งชาติมันไฮม์).

ในปี 2546 เขาร้องเพลงนำในโอเปร่า Boris Godunov ในโรงละครของโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันในส่วนของ Varlaam ใน Royal Opera ที่โรงละคร London Covent Garden (แสดงโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov ร่วมกับหุ้นส่วน John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev)

ในปี 2004 เขาเปิดตัวในฐานะ Pimen ที่ New York Metropolitan Opera (ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov) ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงละคร Liceo ในบาร์เซโลนา (สเปน)

ในปี 2008 เขาแสดงบทบาทของ Quarterly ในโอเปร่า Lady Macbeth ของ D. D. Shostakovich อำเภอมเซ็นสค์» ที่โรงละคร Maggio Musicale Fiorentino (อิตาลี)

ในปี 2009 เขาแสดงบทบาทของ Aphranius ในโอเปร่าร็อค The Master และ Margarita

หนึ่งในนักเล่นเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด ตัวเขาเองบอกว่าเขารับบัพติศมาเมื่ออายุ 42 ปี และเขามาถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980:“ ในปี 1988 เมื่อประเทศกำลังฉลองครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของรัสเซียฉันได้สัมผัสกับการร้องเพลงสวดมนต์เป็นครั้งแรก จากนั้น Metropolitan Pitirim (Nechaev) จึงจัดเทศกาลคริสต์มาสแห่งความศักดิ์สิทธิ์ เพลงใน Column Hall of the House of Unions ฉันรู้สึกทึ่งกับความงามของเธอและความกระฉับกระเฉงของเธอ ฉันฟัง และเธอก็แทรกซึมเข้าไปในทุกเซลล์ของฉัน เต็มไปด้วยบางสิ่งที่ฉันไม่รู้จักในตอนนั้น ราวกับว่า ฉันถูกแช่แข็งเป็นน้ำแข็งด้วยความยินดี "

Vladimir Matorin แสดงร่วมกับ Chapel of the Moscow Kremlin Museum ภายใต้การดูแลของ Gennady Dmitryak พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์ Russian Orthodox (Apostle Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov)

บน ตอนเย็นวันครบรอบพระสังฆราชแห่งมอสโกและ All Rus 'Alexy II เยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi

ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้สอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ในปี พ.ศ. 2537-2548 - ศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชาศิลปะการขับร้อง

กิจกรรมสาธารณะของ Vladimir Matorin

เขาเป็นหัวหน้าและผู้ก่อตั้ง Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus' ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2549

ทุกปี มูลนิธิจะจัดงาน Bakhrushinsky Festival ซึ่งเป็นเทศกาลไข่มุกแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2012 ในอาณาเขตของวิหารแห่งโซเฟียผู้ทรงภูมิปัญญาของพระเจ้าซึ่งตั้งอยู่บนเขื่อน Sofiyskaya ของแม่น้ำมอสโกวตรงข้ามเครมลิน คอนเสิร์ตของจิตวิญญาณ คลาสสิกและ ดนตรีพื้นบ้านอุทิศให้กับการเฉลิมฉลองวันล้างบาปแห่งมาตุภูมิและ วันหยุดออร์โธดอกซ์วันเท่ากับอัครสาวก แกรนด์ดยุควลาดิมีร์

ตั้งแต่ปี 2558 เทศกาลวัฒนธรรมและประเพณีออร์โธดอกซ์ของรัสเซียทั้งหมด - "โซเฟีย" ประสบความสำเร็จอย่างมากภายใต้กรอบของการแข่งขันดนตรีของทีมสร้างสรรค์จากทั่วรัสเซียและแบบดั้งเดิม คอนเสิร์ตวันหยุดซึ่งผู้ชนะการแข่งขันก็แสดงเช่นกัน แนวคิดในการจัดเทศกาลวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และประเพณีของเมืองเล็ก ๆ และการตั้งถิ่นฐานในชนบท "โซเฟีย" เป็นของศิลปินของประชาชน Vladimir Matorin และอธิการแห่งวิหารโซเฟียแห่งปัญญาแห่งพระเจ้าใน Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin ในช่วงที่มูลนิธิดำรงอยู่ มูลนิธิได้ช่วยเหลือในการบูรณะและสร้างอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในหลาย ๆ เมืองของมอสโก, วลาดิมีร์, ตเวียร์, คาลูกา, ยาโรสลัฟล์ และภูมิภาคอื่น ๆ ในภาคกลางของรัสเซีย

ในปี 2013 Matorin ได้รับเหรียญจากกระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อเสริมสร้างความร่วมมือในการต่อสู้" - สำหรับการจัดคอนเสิร์ตร่วมกับกองทัพรัสเซีย

เขาแสดงคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย - ใน Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky รายได้นำไปสร้างวัด โรงเรียน โบสถ์ ฯลฯ

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Matorin:

แต่งงานแล้ว. ภรรยา - Svetlana Sergeevna Matorina นักเปียโนรองศาสตราจารย์ของ Russian Academy of Music Gnesin

ไมเคิล ลูกชายคนหนึ่งเกิดในการแต่งงาน

ลูกหลาน - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey

นักร้องพูดถึงภรรยาของเขา: "นี่คือของฉัน สหายที่ซื่อสัตย์ในชีวิตและในงานศิลปะ เธอเป็นนักวิจารณ์ที่ใจดี แต่เข้มงวด เธอติดตามและแก้ไขการแสดงของฉันจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ประเมินว่าเสียงนั้นฟังดูเป็นอย่างไร ข้อความทางอารมณ์นั้นถูกต้องหรือไม่ "

ผลงานของ Vladimir Matorin:

2529 - Aleko (ร้อง)
2541 - จังหวะสำหรับภาพบุคคล (สารคดี)

รางวัลและชื่อของ Vladimir Matorin:

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (04/28/1986);
ศิลปินชาวรัสเซีย (01/22/1997);
คำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ III (29 เมษายน 2551) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาประเทศ ศิลปะดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์หลายปี
Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV (22 มีนาคม 2544) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาดนตรีและศิลปะการละครในประเทศ
ศิลปินแห่งชาติ สหพันธรัฐรัสเซีย (1997);
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (2529);
รางวัล II ที่การแข่งขันดนตรีการแสดงระดับนานาชาติในเจนีวา (พ.ศ. 2516);
II Prize of the All-Union Competition of Vocalists ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of Russia, ศาสตราจารย์, ประธานกองทุนเพื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ แห่งมาตุภูมิ, ผู้ถือ Order of Merit for the Fatherland, ระดับ IV เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland III ระดับ, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ได้รับเครื่องหมายที่ระลึกและเหรียญรางวัลจากองค์กรสาธารณะ, การกุศลและทหารรักชาติจำนวนมาก, ผู้ได้รับรางวัลคนแรกของรางวัล People's "Recognition" . ผู้ชนะรางวัล Sholokhov ระดับนานาชาติ - 2552

เป็นเวลากว่า 15 ปีที่ Matorin ร้องเพลงที่ Moscow Academic Musical Theatre Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จบงานของเขาบนเวทีนี้ด้วยการแสดงส่วนหนึ่งของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov โดย MP Mussorgsky

ตั้งแต่ปี 1991 Matorin เป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre of Russia ในโรงละคร Bolshoi และบนเวทีของโรงละครทั่วโลกเขาร้องเพลงมากกว่า 60 ส่วนเช่น Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ในโอเปร่าโดย M.P. "Boris Godunov", Konchak และ Prince Galitsky ของ Mussorgsky ในโอเปร่าของ A.P. Borodin เรื่อง "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Dosifei ใน M.P. Khovanshchina ของ Mussorgsky, Ivan Susanin ในโอเปร่าของ M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene ในโอเปร่า Iolanta ของ P.I. Tchaikovsky, Prince Gremin ในโอเปร่า Eugene Onegin ของ P.I. Tchaikovsky

Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Izmailova" โดย D.D. Shostakovich, Tsar Dodon ในโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Golden Cockerel, King of Clubs ใน The Love for Three Oranges ของ S.S. Prokofiev, Don Basilio ใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, Ramfis ใน Aida ของ G. Verdi, Sparafuchil ใน G Verdi "Rigoletto", "The Nose" โดย D. D. Shostakovich, "การหมั้นหมายในอาราม" โดย Prokofiev เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2516 เขาได้รับรางวัลที่ 2 จากการแข่งขันดนตรีการแสดงระดับนานาชาติในเจนีวา
ในปีพ. ศ. 2520 - รางวัล II ของการแข่งขันนักร้อง All-Union ได้รับการตั้งชื่อตาม M. I. Glinka
ในปี 1997 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
ในปี 2544 เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV
ในปี 2551 เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ III
ในปี 2013 เขาได้รับเหรียญรางวัล "For Strengthening the Combat Commonwealth"
ในปี 2014 เขาได้รับรางวัล Order of the United Nations "Unity" ("สำหรับการกระทำเพื่อประโยชน์ของประชาชน")
ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในสาขาวัฒนธรรม
ได้รับรางวัลในปี 2561 ป้ายกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย "เพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมรัสเซีย"
ในปี 2019 เขาได้รับรางวัล Order of Friendship

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State Musical and Pedagogical Institute (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Music) ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ชั้น Evgeny Ivanov ในปี พ.ศ. 2517-34 ร้องเพลงที่ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชาร้องเพลงเดี่ยว
ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 1991

ละคร

ละครของเขาที่ Bolshoi Theatre มีบทบาทดังต่อไปนี้:

เจ้าชายยูริ(“เรื่องราวของเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia” โดย N. Rimsky-Korsakov)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
ดอน บาซิลิโอ(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
บอริส โกดูนอฟ, วาร์แลม ("Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky)
อีวาน ซูซานิน (“Life for the Tsar” / “Ivan Susanin” โดย M. Glinka)
เกรมิน("ยูจีน โอเนจิน" โดย พี. ไชคอฟสกี)
กาลิตสกี้, คอนชัค (“เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin)
ยิปซีเก่า ("Aleko" โดย S. Rachmaninov)
คิง โดดอน(The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov)
โดซิเฟย์, อีวาน โคแวนสกี้ (“Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
แรมฟิส("Aida" โดย G. Verdi)
คิงออฟคลับ(“รักสามส้ม” โดย S. Prokofiev)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
โซบากิน("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มามีรอฟ("แม่มด" โดย P. Tchaikovsky)
นักบวช(Katerina Izmailova โดย D. Shostakovich)
และคนอื่น ๆ
โดยรวมแล้วละครของเขามีมากกว่าหกสิบส่วน

การท่องเที่ยว

เขาร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก แสดงในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส
ในปี 1993 เขาเข้าร่วม เทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด(ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่าเรื่อง Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันเขาได้ร้องเพลงบทนำใน "Boris Godunov" โรงละครใหญ่แห่งเจนีวา.
ในปี 1994 เขาแสดงบทบาทของหัวหน้าในโอเปร่า May Night ของ N. Rimsky-Korsakov ใน โคโลญจน์ ฟิลฮาร์โมนิกและร้องเพลง Boris Godunov ใน Lyric โอเปร่าแห่งชิคาโก.
ในปี 1995 เขาได้แสดงในส่วนของ Head (May Night) ที่ Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (วาทยกร Vladimir Yurovsky)
ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dosifey ("Khovanshchina") ใน โอเปร่าน็องต์(ฝรั่งเศส), Boris Godunov ใน โรงละครแห่งชาติในปรากและ Pimen (Boris Godunov) ใน โอเปร่า มงต์เปลลิเย่ร์(ฝรั่งเศส).
ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ใน ฮูสตันแกรนด์โอเปร่า(สหรัฐอเมริกา).
ในปี 1998 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตเรื่อง The Enchantress ของ Tchaikovsky ที่ London Concert Hall เฟสติวัลฮอลล์(รอยัลโอเปรา, วาทยกร Valery Gergiev) ปรากฏตัวในฐานะ Mendoza ในการแสดง Betrothal ของ Prokofiev ในอารามที่ Grand Theatre ในเจนีวา และเป็น Tempest Bogatyr ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Kashchei the Immortal ของ N. Rimsky-Korsakov ร่วมกับวง London Philharmonic Orchestra ในห้องโถง เฟสติวัลฮอลล์(ผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev)
ในปี 1999 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (The Golden Cockerel) ในละครเรื่องนี้ รอยัลโอเปร่าบนเวทีของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky)
ในปี 2544 เขาร้องเพลงบทบาทของเมนโดซาใน ลียงโอเปร่า(ผู้ควบคุมวง Oleg Cayetani)
ในปี 2545 เขาได้แสดงบท Pimen (Boris Godunov) ใน โอเปร่าแห่งชาติปารีสบนเวทีของ Bastille Opera (ผู้กำกับเพลงและผู้ควบคุมวง James Conlon, ผู้กำกับ Francesca Zambello) และส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Lyon Opera (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer ผู้กำกับ Philipp Himmelman ร่วมผลิตกับ National Theatre Mannheim)
ในปี 2546 เขาร้องเพลงนำในโอเปร่า "Boris Godunov" ในโรงละครของโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ Varlaam ในการผลิต Royal Opera บนเวที โรงละครลอนดอนสวนโคเวนต์(จัดแสดงโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov หุ้นส่วน ได้แก่ John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev)
ในปี 2547 เขาได้เปิดตัวในฐานะ Pimen ที่โรงละครนิวยอร์ก เมโทรโพลิแทนโอเปร่า(ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov) ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงละคร ใบอนุญาตในบาร์เซโลนา (สเปน)
ในปี 2548 เขาได้แสดงบท Varlaam ในโรงละครบรัสเซลส์ ลา โมเนต์เช่นเดียวกับส่วนของ Tikhon Shcherbaty และ Coachman Balaga ในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" โดย S. Prokofiev โอเปร่าแห่งชาติปารีสบนเวทีของ Bastille Opera (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky ผู้กำกับเวที Francesca Zambello)
ในปี 2549 เขาร้องเพลงในบทบาทของ Sparafucile (Rigoletto) ใน มาร์กเซยโอเปร่า.
ใน ปีหน้า- ชิ้นส่วนของ Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ที่โรงละคร Bolshoi แห่งเจนีวา, Sparafuchil ที่ Opera of Nantes, Varlaam ที่ ไรน์โอเปร่าในสตราสบูร์กและ โรงละครจริงในกรุงมาดริด
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Mendoza (การหมั้นหมายในอารามโดย S. Prokofiev) บนเวที พระราชวังศิลปะ Reina Sofiaในวาเลนเซีย Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ในงานเทศกาล "เทศกาลดนตรีฟลอเรนซ์"(ผู้ควบคุมวง James Conlon, ผู้กำกับ Lev Dodin, ผลิตปี 1998)
ในปี 2013 เขาได้แสดงบทของ Varlaam (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรียและบน มิวนิกโอเปร่าเฟสติวัล(ผู้ควบคุมวง Kent Nagano ผู้กำกับ Calixto Bieito)
เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของ The Tsar's Bride (Sobakin) ที่เทศกาลลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กและเทศกาลศิลปะฮ่องกง (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky, 2014 และ 2015)
ในปี 2558 เขาได้แสดงบทบาทของ Ivan Khovansky (Khovanshchina) ที่ Basel Theatre (ผู้ควบคุมวง Kirill Karabits ผู้กำกับ Vasily Barkhatov)
ในฤดูกาล 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ที่ Bavarian State Opera
ในปี 2561 - Sobakina ("The Tsar's Bride") บนเวที Shanghai Bolshoi Theatre (ทัวร์ Bolshoi Opera Company ในประเทศจีน ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev)

แสดงดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ เขาแสดงมาก โดยเฉพาะกับ คอนเสิร์ตเดี่ยวแสดงใน Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre, ในคอนเสิร์ตของรัฐบาลในเครมลิน, ที่สถานทูตรัสเซียในปารีส, ลอนดอน, โรม, เบอร์ลิน, บนเวที โอเปร่าเยอรมัน(เบอร์ลิน), ในวุฒิสภาฝรั่งเศส. ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ D. Shostakovich แสดงใน Montpellier (ฝรั่งเศส) วงจรเสียงร้อง "Songs and Dances of Death" โดย M. Mussorgsky ร้องใน Antwerp

รายชื่อจานเสียง

ในรายการ:

"Sorochinsky Fair" โดย M. Mussorgsky - Cherevik ผู้ควบคุมวง V. Esipov, 1983
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Old Gypsy, ผู้ควบคุมวง D. Kitaenko, การบันทึก, 1990
"Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov 2535
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Aleko ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"คืนพฤษภาคม" โดย N. Rimsky-Korsakov - หัวหน้าผู้ควบคุมวง A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov
"การฝึกฝนของแม่แปรก" โดย V. Shebalin - Hortensio

พิมพ์

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: