ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นอย่างไร Harpsichord: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง

ฮาร์ปซิคอร์ด [ภาษาฝรั่งเศส] clavecin จาก Late Lat clavicymbalum จากละติน clavis - คีย์ (จึงเป็นคีย์) และ ฉิ่ง - ฉิ่ง] - คีย์บอร์ดที่ดึงออกมา เครื่องดนตรี. เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 (เริ่มสร้างตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ข้อมูลแรกเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดมีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1511 เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอด งานอิตาลีย้อนกลับไปในปี 1521

ฮาร์ปซิคอร์ดมีต้นกำเนิดมาจาก psalterium (อันเป็นผลมาจากการสร้างใหม่และการเพิ่มกลไกคีย์บอร์ด)

ในขั้นต้นฮาร์ปซิคอร์ดมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมและมีลักษณะคล้ายกัน รูปร่าง clavichord "ฟรี" ตรงกันข้ามกับที่มีสตริงที่มีความยาวต่างกัน (แต่ละคีย์จะสอดคล้องกับสตริงพิเศษที่ปรับในโทนเสียงที่แน่นอน) และกลไกแป้นพิมพ์ที่ซับซ้อนกว่า สายของฮาร์ปซิคอร์ดถูกทำให้สั่นสะเทือนด้วยการหยิกด้วยความช่วยเหลือของขนนกซึ่งติดตั้งอยู่บนแกน - ตัวดัน เมื่อกดปุ่ม ตัวดันซึ่งอยู่ที่ปลายด้านท้ายจะลอยขึ้นและมีขนติดอยู่ที่เชือก (ต่อมามีการใช้ปิ๊กหนังแทนขนนก)

อุปกรณ์ของส่วนบนของตัวดัน: 1 - สตริง, 2 แกนของกลไกการปลด, 3 - languette (จาก languette ภาษาฝรั่งเศส), 4 - plectrum (ลิ้น), 5 - แดมเปอร์

เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นยอดเยี่ยม แต่ไม่ไพเราะ (กระตุก) - ซึ่งหมายความว่าไม่เป็นไปตามการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก (ดังกว่า แต่แสดงออกน้อยกว่า) การเปลี่ยนแปลงความแรงและเสียงต่ำของเสียงไม่ได้ ขึ้นอยู่กับลักษณะของการตีบนแป้น เพื่อเพิ่มระดับเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด จึงมีการใช้สายสอง สาม และสี่เท่า (สำหรับแต่ละโทนเสียง) ซึ่งได้รับการปรับพร้อมเพรียง อ็อกเทฟ และบางครั้งเป็นระยะอื่นๆ

วิวัฒนาการ

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 แทนหลอดเลือดดำ สายโลหะ, ความยาวเพิ่มขึ้น (จากเสียงแหลมเป็นเสียงเบส) เครื่องมือนี้ได้รับรูปทรงต้อเนื้อสามเหลี่ยมพร้อมการจัดเรียงสตริงตามยาว (ขนานกับคีย์)

ในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อให้ฮาร์ปซิคอร์ดมีไดนามิกเสียงที่หลากหลายมากขึ้น เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์บอร์ดแบบแมนนวล 2 (บางครั้ง 3) (แบบแมนนวล) ซึ่งถูกจัดวางไว้เหนืออีกอันหนึ่ง สำหรับการขยายเสียงแหลม การเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่า และการเปลี่ยนสีเสียงต่ำ (ลูทรีจีสเตอร์ รีจิสเตอร์บาสซูน ฯลฯ)

การลงทะเบียนถูกสั่งงานโดยคันโยกที่อยู่ด้านข้างของแป้นพิมพ์ หรือโดยปุ่มที่อยู่ใต้แป้นพิมพ์ หรือโดยแป้นเหยียบ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดบางตัว เพื่อให้เสียงต่ำมีความหลากหลายมากขึ้น แป้นพิมพ์ตัวที่ 3 ได้รับการจัดวางด้วยสีเฉพาะของเสียงต่ำ ซึ่งมักจะชวนให้นึกถึงลูท (ที่เรียกว่า ลูตคีย์บอร์ด)

รูปร่าง

ภายนอก ฮาร์ปซิคอร์ดมักจะเสร็จสิ้นอย่างสวยงามมาก (ร่างกายตกแต่งด้วยภาพวาด การฝัง การแกะสลัก) การตกแต่งเครื่องดนตรีสอดคล้องกับเครื่องเรือนที่มีสไตล์ในยุคพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ฮาร์ปซิคอร์ดของ Ruckers ปรมาจารย์แห่ง Antwerp มีความโดดเด่นในด้านคุณภาพเสียงและการออกแบบที่มีศิลปะ

ฮาร์ปซิคอร์ดในประเทศต่างๆ

ชื่อ "harpsichord" (ในฝรั่งเศส; archichord - ในอังกฤษ, kilflugel - ในเยอรมนี, clavichembalo หรือตัวย่อ cembalo - ในอิตาลี) ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับเครื่องดนตรีรูปปีกขนาดใหญ่ที่มีช่วงถึง 5 อ็อกเทฟ นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กกว่าปกติเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีสายเดี่ยวและช่วงได้ถึง 4 อ็อกเตฟ เรียกว่า epinet (ในฝรั่งเศส) พิเน็ต (ในอิตาลี) virginel (ในอังกฤษ)

ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลำตัวแนวตั้ง - . ฮาร์ปซิคอร์ดถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงแชมเบอร์ และออร์เคสตรา

ผู้สร้างฮาร์ปซิคอร์ดสไตล์อัจฉริยะคือนักแต่งเพลงและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวอิตาลี D. Scarlatti (เขาเป็นเจ้าของผลงานฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย); ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในฝรั่งเศสคือ J. Chambonnière (Harpsichord Pieces, 2 เล่ม, 1670, ได้รับความนิยม)

ในบรรดานักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-18 -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสเป็นศิลปะแห่งรสนิยมอันประณีต มารยาทที่ประณีตชัดเจนอย่างมีเหตุมีผลรองจากมารยาทของชนชั้นสูง เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่ละเอียดอ่อนและเยือกเย็นสอดประสานกับ "น้ำเสียงที่ดี" ของสังคมที่เลือก

สไตล์ที่กล้าหาญ (โรโคโค) พบรูปแบบที่ชัดเจนในหมู่นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ธีมที่ชื่นชอบของฮาร์ปซิคอร์ดจิ๋ว (จิ๋วเป็นรูปแบบเฉพาะของศิลปะโรโคโค) คือภาพผู้หญิง (“ การจับภาพ”, “เจ้าชู้”, “มืดมน”, “ขี้อาย”, “ซิสเตอร์โมนิกา”, “ฟลอเรนซ์” โดย Couperin) ขนาดใหญ่ สถานที่ถูกครอบครองด้วยการเต้นรำที่กล้าหาญ (minuet , gavotte ฯลฯ ) รูปภาพที่งดงาม ชีวิตชาวนา(“The Reapers”, “The Grape Pickers” โดย Couperin), ภาพจำลองเลียนเสียงธรรมชาติ (“The Hen”, “The Clock”, “The Chirping” โดย Couperin, “The Cuckoo” โดย Daken เป็นต้น) คุณสมบัติทั่วไป เพลงฮาร์ปซิคอร์ด- เครื่องประดับไพเราะมากมาย

ปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสเริ่มหายไปจากละครของนักแสดง เป็นผลให้เครื่องดนตรีที่มีประวัติอันยาวนานและร่ำรวยเช่นนี้ มรดกทางศิลปะ, ถูกบังคับให้ออกจากการฝึกดนตรีและถูกแทนที่ด้วยเปียโน และไม่เพียงถูกบังคับให้ออกไป แต่ถูกลืมไปแล้วในศตวรรษที่ 19

สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่าด้านสุนทรียศาสตร์อย่างสิ้นเชิง สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของทฤษฎีผลกระทบที่มีรูปแบบชัดเจนหรือรู้สึกได้อย่างชัดเจน (โดยสังเขปสาระสำคัญ: หนึ่งอารมณ์ ผลกระทบ - หนึ่งสีเสียง) ซึ่งฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิธีการแสดงออกในอุดมคติ หลีกทางก่อน สู่โลกทัศน์ของความรู้สึกซาบซึ้ง จากนั้นไปสู่ทิศทางที่แรงกว่า - ลัทธิคลาสสิก และสุดท้าย ลัทธิโรแมนติก ในรูปแบบเหล่านี้ตรงกันข้าม ความคิดของการเปลี่ยนแปลง - ความรู้สึก, ภาพ, อารมณ์ - ได้กลายเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจและได้รับการปลูกฝังมากที่สุด และเปียโนก็สามารถถ่ายทอดออกมาได้ ตามหลักการแล้วฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถทำทั้งหมดนี้ได้ - เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ

ฮาร์ปซิคอร์ด

แน่นอนว่าในคอนเสิร์ต คุณเคยสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนเปียโน แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก มีคีย์บอร์ดหลายตัวและเสียงโลหะที่ดังต่างกันโดยสิ้นเชิง? ชื่อของเครื่องดนตรีนี้คือฮาร์ปซิคอร์ด (มาจากคำภาษาฝรั่งเศส) ในแต่ละประเทศมีการเรียกต่างกัน: ในฝรั่งเศสและรัสเซียเป็นฮาร์ปซิคอร์ด ในอิตาลีเป็นเซมบาโล (และบางครั้งก็เป็นคลาวิเชมบาโล) ในอังกฤษเป็นฮาร์ปซิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ดที่มีการดึงเสียง

เสียง, ต่ำ:

เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นยากที่จะสร้างความสับสนให้กับเครื่องดนตรีอื่นใด มันมีความพิเศษ แพรวพราว และฉับพลัน ทันทีที่คุณได้ยินเสียงนี้ การเต้นรำแบบโบราณ ลูกบอล และสตรีในราชสำนักผู้สูงศักดิ์ในชุดที่งดงามพร้อมทรงผมที่คาดไม่ถึงก็ปรากฏขึ้นทันที ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างฮาร์ปซิคอร์ดคือเสียงของมันไม่สามารถเปลี่ยนไดนามิกได้อย่างราบรื่นเหมือนเครื่องดนตรีอื่นๆ เพื่อแก้ปัญหานี้ผู้เชี่ยวชาญจึงเกิดแนวคิดในการเพิ่มการลงทะเบียนอื่น ๆ ซึ่งเปิดใช้งานด้วยความช่วยเหลือของสวิตช์และคันโยกแบบแมนนวล ตั้งอยู่ที่ด้านข้างของแป้นพิมพ์ หลังจากนั้นไม่นาน สวิตช์เท้าก็ปรากฏขึ้นเพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงที่ประดับประดาในห้องโถงและห้องโถง คนที่ร่ำรวยที่สุดยุโรป. นั่นคือเหตุผลที่ในสมัยก่อนมันทำจากไม้ราคาแพง กุญแจถูกปิดด้วยแผ่นกระดองเต่า หอยมุก และบางครั้งก็ฝังด้วยหินมีค่า
• คุณสังเกตไหมว่าฮาร์ปซิคอร์ดบางตัวมีคีย์ล่างสีดำและคีย์บนสีขาว ทุกอย่างตรงกันข้ามกับคีย์เปียโนแกรนด์หรือเปียโนเลย ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์สีนี้มีอยู่ทั่วไปในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ตามที่นักประวัติศาสตร์อธิบาย แป้นพิมพ์ดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบความกล้าหาญที่แพร่หลายในงานศิลปะในเวลานั้น มือที่ขาวราวกับหิมะของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดดูสง่างามมากและมีลายนูนบนแป้นพิมพ์สีดำ
• ตอนแรกฮาร์ปซิคอร์ดวางอยู่บนโต๊ะ หลังจากนั้นไม่นาน ช่างฝีมือก็เพิ่มขาที่สวยงาม
• ครั้งหนึ่งผู้ควบคุมวงต้องนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดและเขาสามารถเล่นด้วยมือซ้ายและนำนักดนตรีด้วยมือขวา
• พยายามที่จะสร้างเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด อาจารย์บางคนไปใช้กลอุบาย ดังนั้นในเปียโน Red October ที่ทำขึ้น เวลาโซเวียตเหยียบคันที่สามลดผ้าพิเศษลงบนสายซึ่งติดกกโลหะ ค้อนกระทบพวกเขาและเกิดเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ เปียโนโซเวียต "Accord" มีการออกแบบเหมือนกัน
• ฟุตสวิตช์บนฮาร์ปซิคอร์ดไม่ปรากฏจนกระทั่งปี 1750
• ในตอนแรกไดนามิกของเสียงเปลี่ยนไปโดยการเพิ่มสายเป็นสองเท่าและสามเท่าเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 พวกเขาเริ่มสร้างเครื่องดนตรีด้วยคู่มือ 2 หรือ 3 เล่มที่อยู่เหนืออีกอันที่มีรีจิสเตอร์ต่างกัน ในกรณีนี้ คู่มือด้านบนได้รับการปรับให้สูงขึ้นระดับอ็อกเทฟ
• เป็นเวลานานแล้วที่เครื่องดนตรีของ Hieronymus ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในปี ค.ศ. 1521 ถือเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาพบฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นเก่าซึ่งผลิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1515 โดย Vincentius of Livigimeno
• ฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 16 ส่วนใหญ่มาจากอิตาลี (เวนิส) และทำจากต้นไซเปรส เครื่องดนตรีฝรั่งเศสที่มีคีย์บอร์ดสองตัว (คู่มือ) เป็นไม้วอลนัท
• ฮาร์ปซิคอร์ดส่วนใหญ่มีรีจิสเตอร์แบบลูต ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือเสียงนาสิก เพื่อให้ได้เสียงนี้ สายจะถูกอู้อี้ด้วยผ้าที่ทำจากสักหลาดหรือหนัง
• ในยุคกลาง ณ ราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน มีสิ่งที่เรียกว่า "พิณแมว" มันเป็นอุปกรณ์ที่ประกอบด้วยคีย์บอร์ดและกล่องสี่เหลี่ยมที่มีช่องใส่แมวหลายช่อง ก่อนหน้านั้น สัตว์ต่างๆ ถูกเคาะ เหยียบหาง และจัดแจงตามเสียงของมัน จากนั้นหางของแมวที่โชคร้ายก็ติดอยู่ใต้กุญแจเมื่อกดแล้วจะมีเข็มติดอยู่ สัตว์ร้องเสียงดังและนักแสดงยังคงเล่นท่วงทำนองของเขาต่อไป เป็นที่ทราบกันดีว่า Perth I ยังได้ว่าจ้าง "cat harpsichord" ให้กับคณะรัฐมนตรีของเขาด้วย
• F. Couperin นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสมีบทความ "ศิลปะแห่งการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด" ซึ่งนักดนตรีใช้ในยุคของเรา
• Couperin เริ่มใช้นิ้วหัวแม่มือ (นิ้วแรก) อย่างแข็งขันเมื่อเล่นฮาร์ปซิคอร์ดก่อนหน้านั้นนักดนตรีเล่นเพียงสี่คนและคนที่ห้าไม่เกี่ยวข้อง ในไม่ช้าความคิดนี้ก็ถูกหยิบขึ้นมาโดยนักแสดงคนอื่นๆ
• ฮันเดลนักแสดงชื่อดังในวัยเด็กถูกบังคับให้ฝึกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในห้องใต้หลังคาเนื่องจากพ่อของเขาต่อต้านอาชีพนักดนตรีและฝันว่าเขาจะได้รับปริญญาทางกฎหมาย
• ที่น่าสนใจคือ W. Shakespeare อธิบายการกระทำของจัมเปอร์ไว้ในโคลงบทที่ 128 ของเขา
• นักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดเรียกว่า clavierists เนื่องจากพวกเขาเป็นเจ้าของออร์แกนและคลาวิคอร์ดได้สำเร็จ
• เป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงของฮาร์ปซิคอร์ดของคอนเสิร์ตคือ ser ศตวรรษที่ 18 นั้นกว้างกว่าเปียโนซึ่งเข้ามาแทนที่ในภายหลังเล็กน้อย

เครื่องดนตรี: ฮาร์ปซิคอร์ด

แน่นอนว่าในคอนเสิร์ต คุณเคยสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนเปียโน แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก มีคีย์บอร์ดหลายตัวและเสียงโลหะที่ดังต่างกันโดยสิ้นเชิง? ชื่อของเครื่องดนตรีนี้คือฮาร์ปซิคอร์ด ในแต่ละประเทศมีการเรียกต่างกัน: ในฝรั่งเศสและรัสเซียเป็นฮาร์ปซิคอร์ด ในอิตาลีเป็นเซมบาโล (และบางครั้งก็เป็นคลาวิเชมบาโล) ในอังกฤษเป็นฮาร์ปซิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ดที่มีการดึงเสียง

เสียง

เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นยากที่จะสร้างความสับสนให้กับเครื่องดนตรีอื่นใด มันมีความพิเศษ แพรวพราว และฉับพลัน ทันทีที่คุณได้ยินเสียงนี้ การเต้นรำโบราณ ลูกบอล และสตรีในราชสำนักผู้สูงศักดิ์ในชุดงดงามพร้อมทรงผมที่จินตนาการไม่ถึงก็ปรากฏขึ้นทันที ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างฮาร์ปซิคอร์ดคือเสียงของมันไม่สามารถเปลี่ยนไดนามิกได้อย่างราบรื่นเหมือนเครื่องดนตรีอื่นๆ เพื่อแก้ปัญหานี้ผู้เชี่ยวชาญจึงเกิดแนวคิดในการเพิ่มการลงทะเบียนอื่น ๆ ซึ่งเปิดใช้งานด้วยความช่วยเหลือของสวิตช์และคันโยกแบบแมนนวล ตั้งอยู่ที่ด้านข้างของแป้นพิมพ์ หลังจากนั้นไม่นาน สวิตช์เท้าก็ปรากฏขึ้นเพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงที่ประดับประดาในห้องโถงและห้องโถงของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในสมัยก่อนจึงทำจากไม้ราคาแพง กุญแจถูกปิดด้วยแผ่นกระดองเต่า หอยมุก และบางครั้งก็ฝังด้วยหินมีค่า
• คุณสังเกตไหมว่าฮาร์ปซิคอร์ดบางตัวมีคีย์ล่างสีดำและคีย์บนสีขาว ทุกอย่างตรงกันข้ามกับคีย์เปียโนแกรนด์หรือเปียโนเลย ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์สีนี้มีอยู่ทั่วไปในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ตามที่นักประวัติศาสตร์อธิบาย แป้นพิมพ์ดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบความกล้าหาญที่แพร่หลายในงานศิลปะในเวลานั้น มือที่ขาวราวกับหิมะของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดดูสง่างามมากและมีลายนูนบนแป้นพิมพ์สีดำ
• ตอนแรกฮาร์ปซิคอร์ดวางอยู่บนโต๊ะ หลังจากนั้นไม่นาน ช่างฝีมือก็เพิ่มขาที่สวยงาม

• ครั้งหนึ่งผู้ควบคุมวงต้องนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดและเขาสามารถเล่นด้วยมือซ้ายและนำนักดนตรีด้วยมือขวา
• พยายามที่จะสร้างเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด อาจารย์บางคนไปใช้กลอุบาย ดังนั้น ในเปียโน Red October ซึ่งผลิตในสมัยโซเวียต คันเหยียบที่สามจะลดผ้าพิเศษลงบนสายซึ่งติดไม้อ้อโลหะไว้ ค้อนกระทบพวกเขาและเกิดเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ เปียโนโซเวียต "Accord" มีการออกแบบเหมือนกัน
• ฟุตสวิตช์บนฮาร์ปซิคอร์ดไม่ปรากฏจนกระทั่งปี 1750
• ในตอนแรกไดนามิกของเสียงเปลี่ยนไปโดยการเพิ่มสายเป็นสองเท่าและสามเท่าเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 พวกเขาเริ่มสร้างเครื่องดนตรีด้วยคู่มือ 2 หรือ 3 เล่มที่อยู่เหนืออีกอันที่มีรีจิสเตอร์ต่างกัน ในกรณีนี้ คู่มือด้านบนได้รับการปรับให้สูงขึ้นระดับอ็อกเทฟ
• เป็นเวลานานแล้วที่เครื่องดนตรีของ Hieronymus ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในปี ค.ศ. 1521 ถือเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาพบฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นเก่าซึ่งผลิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1515 โดย Vincentius of Livigimeno
• ฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 16 ส่วนใหญ่มาจากอิตาลี (เวนิส) และทำจากต้นไซเปรส เครื่องดนตรีฝรั่งเศสที่มีคีย์บอร์ดสองตัว (คู่มือ) เป็นไม้วอลนัท
• ฮาร์ปซิคอร์ดส่วนใหญ่มี พิณลงทะเบียน มันเป็นลักษณะเสียงต่ำจมูก เพื่อให้ได้เสียงดังกล่าว สายจะถูกอู้อี้ด้วยผ้าที่ทำจากสักหลาดหรือหนัง
• ในยุคกลาง ณ ราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน มีสิ่งที่เรียกว่า "พิณแมว" มันเป็นอุปกรณ์ที่ประกอบด้วยคีย์บอร์ดและกล่องสี่เหลี่ยมที่มีช่องใส่แมวหลายช่อง ก่อนหน้านั้น สัตว์ต่างๆ ถูกเคาะ เหยียบหาง และจัดแจงตามเสียงของมัน จากนั้นหางของแมวที่โชคร้ายก็ติดอยู่ใต้กุญแจเมื่อกดแล้วจะมีเข็มติดอยู่ สัตว์ร้องเสียงดังและนักแสดงยังคงเล่นท่วงทำนองของเขาต่อไป เป็นที่ทราบกันดีว่า Perth I ยังได้ว่าจ้าง "cat harpsichord" ให้กับคณะรัฐมนตรีของเขาด้วย
• F. Couperin นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสมีบทความ "ศิลปะแห่งการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด" ซึ่งนักดนตรีใช้ในยุคของเรา
• Couperin เริ่มใช้นิ้วหัวแม่มือ (นิ้วแรก) อย่างแข็งขันเมื่อเล่นฮาร์ปซิคอร์ดก่อนหน้านั้นนักดนตรีเล่นเพียงสี่คนและคนที่ห้าไม่เกี่ยวข้อง ในไม่ช้าความคิดนี้ก็ถูกหยิบขึ้นมาโดยนักแสดงคนอื่นๆ
• นักแสดงที่มีชื่อเสียง ฮันเดลในวัยเด็กเขาถูกบังคับให้ฝึกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในห้องใต้หลังคา เนื่องจากพ่อของเขาต่อต้านอาชีพนักดนตรีและฝันว่าลูกชายของเขาจะได้รับปริญญาด้านกฎหมาย
• ที่น่าสนใจคือ W. Shakespeare อธิบายการกระทำของจัมเปอร์ไว้ในโคลงบทที่ 128 ของเขา
• นักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดเรียกว่า clavierists เนื่องจากพวกเขาประสบความสำเร็จในการเป็นเจ้าของมากกว่า ร่างกายและคลาวิคอร์ด
• เป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงของฮาร์ปซิคอร์ดของคอนเสิร์ตในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นั้นกว้างกว่าของเปียโนซึ่งมาแทนที่ในภายหลังเล็กน้อย

งานศิลปะ

เป็น. Bach - คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเบสโซต่อเนื่องใน D major (ฟัง)

M. Corette - คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตราใน d-minor (ฟัง)

จี.เอฟ. Handel - ชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหมายเลข 4 Sarabande (ฟัง)

ออกแบบ

ภายนอกฮาร์ปซิคอร์ดดูเหมือนเปียโนเล็กน้อย รูปทรงสามเหลี่ยมยาวเสริมด้วยขาที่สวยงามและสายในนั้นจัดเรียงในแนวนอนขนานกับปุ่ม แต่ละปุ่มมีตัวดันซึ่งบางครั้งเรียกอีกอย่างว่าจัมเปอร์ลิ้นจะติดอยู่ที่ปลายด้านบน เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดถูกดึงออกด้วยการหยิก เมื่อคุณกดปุ่ม ลิ้นยางยืดที่ทำจากขนนกจะเคลื่อนไหว ลิ้นพลาสติกได้ถูกนำมาใช้ในรุ่นที่ทันสมัยกว่าแล้ว พวกเขาจับสายที่ตึงและด้วยเหตุนี้เสียงถอนลักษณะเฉพาะจึงเกิดขึ้น

เรื่องราวต้นกำเนิด

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้มักมาจากปี ค.ศ. 1511 ดังนั้นจึงเชื่อว่าเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นาน ข้อมูลใหม่ในแหล่งที่มาของอิตาลีในปี 1397 (“Decameron” โดย G. Boccacho) มีข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีด้วย ที่สุด รูปหล่อโบราณลงวันที่ 1425 - บนแท่นบูชาในมินเดิน

ฮาร์ปซิคอร์ดมีต้นกำเนิดมาจากพลาสเทอเรียม การออกแบบของบรรพบุรุษโบราณนี้มีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มกลไกแป้นพิมพ์ ฮาร์ปซิคอร์ดตัวแรกนั้นไม่เหมือนกับรุ่นปัจจุบันมากนัก พวกเขามีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าและภายนอกค่อนข้างคล้ายกับคลาวิคอร์ดที่ "อิสระ" มีเพียงสายเท่านั้นที่มีความยาวต่างกัน

ครั้งหนึ่งฮาร์ปซิคอร์ดได้รับความนิยมอย่างมากและถูกนำมาใช้ในวงดนตรีและออเคสตร้าได้สำเร็จ ในศตวรรษที่ 17 - 18 เครื่องดนตรีได้แพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงต่ำที่แปลกประหลาดของฮาร์ปซิคอร์ดเข้ากันได้อย่างลงตัวกับช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญนี้ ถึง ต้น XIXเครื่องดนตรีนี้เลิกใช้ไปจริง ๆ จนกระทั่งวัฒนธรรมการเล่นได้รับการฟื้นฟูในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

พันธุ์

ชื่อ "ฮาร์ปซิคอร์ด" เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีช่วงเสียงสูงถึง 5 อ็อกเทฟและมีรูปร่างคล้ายปีก นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีประเภทเล็กกว่าซึ่งมาพร้อมกับสายหนึ่งชุดและช่วงของสายมีถึง 4 อ็อกเทฟเท่านั้น ในหมู่พวกเขาโดดเด่น: พิณซึ่งสายอยู่ในแนวทแยงมุม, กล้ามเนื้อเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสายอยู่ในแนวตั้งฉากกับแป้นพิมพ์อย่างเคร่งครัด นอกจากนี้เวอร์จินยังเป็นของพันธุ์

วิดีโอ: ฟังฮาร์ปซิคอร์ด

ฉันต้องสารภาพว่าฉันกำลังพูดถึงฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน หลังจากทำการแสดงมาเกือบสี่สิบปีแล้ว ฉันได้พัฒนาความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับนักประพันธ์บางคน และเล่นในคอนเสิร์ตทุกรอบของทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ประการแรก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ Francois Couperin และ Johann Sebastian Bach ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะใช้เป็นข้อแก้ตัวสำหรับการเสพติดของฉันซึ่งฉันเกรงว่าจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

อุปกรณ์

รู้จักสายคีย์บอร์ดตระกูลใหญ่ เครื่องมือที่ดึงออกมา. ต่างกันที่ขนาด รูปร่าง และเสียง (สีสัน) ทรัพยากร ช่างฝีมือเกือบทุกคนที่สร้างเครื่องดนตรีดังกล่าวในสมัยก่อนพยายามเพิ่มบางอย่างของตัวเองในการออกแบบของพวกเขา

มีความสับสนมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาถูกเรียกว่า ในมากที่สุด ในแง่ทั่วไปเครื่องดนตรีถูกแบ่งตามรูปร่างออกเป็นตามยาว (ชวนให้นึกถึงเปียโนขนาดเล็ก แต่มีรูปทรงเชิงมุม - เปียโนมีรูปทรงโค้งมน) และสี่เหลี่ยมผืนผ้า แน่นอน ความแตกต่างนี้ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง: ด้วยการจัดเรียงเครื่องสายที่แตกต่างกันเมื่อเทียบกับคีย์บอร์ด ตำแหน่งบนเครื่องสายที่ถอน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้ มีผลอย่างมากต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี เสียง.

I. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ ผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด
ตกลง. พ.ศ. 2216–2218 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่และซับซ้อนที่สุดในตระกูลนี้

ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แพร่หลายที่สุด ชื่อภาษาฝรั่งเศสเครื่องดนตรี - ฮาร์ปซิคอร์ด ( คลาฟซิน) แต่พบโดยส่วนใหญ่ในการฝึกดนตรีและวิชาการ และภาษาอิตาลี - cembalo ( ซัมบาโล; ชื่อภาษาอิตาลีเป็นที่รู้จักกัน กลาวิเซบัลโล, กราวิเซบัลโล). ในวรรณคดีดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงดนตรีบาโรกภาษาอังกฤษ ชื่อเรื่องภาษาอังกฤษเครื่องมือนี้ ฮาร์ปซิคอร์ด.

ในฮาร์ปซิคอร์ดคุณสมบัติหลักของการสกัดเสียงคือจัมเปอร์ที่เรียกว่า (หรืออีกนัยหนึ่งคือตัวดัน) ติดตั้งอยู่ที่ส่วนท้ายของคีย์ในส่วนบนซึ่งมีขนนกติดอยู่ เมื่อนักดนตรีกดคีย์ ปลายปุ่มจะยกขึ้น (เนื่องจากคีย์เป็นคันโยก) และจัมเปอร์จะยกขึ้น และขนนกจะดึงสาย เมื่อปล่อยกุญแจ ขนนกจะหลุดอย่างไร้เสียงด้วยสปริงที่ช่วยให้บิดเบี้ยวเล็กน้อย

ประเภทต่างๆเครื่องสายคีย์บอร์ด

เป็นที่น่าสังเกตว่า W. Shakespeare ให้คำอธิบายการกระทำของจัมเปอร์และแม่นยำผิดปกติในโคลงที่ 128 ของเขา จากตัวเลือกการแปลจำนวนมาก สาระสำคัญของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดนั้นถูกต้องที่สุด - นอกเหนือจากด้านศิลปะและบทกวี - คำแปลของ Modest Tchaikovsky:

เมื่อคุณ, เพลงของฉัน, กำลังเล่น,
ตั้งค่าคีย์เหล่านี้ให้เคลื่อนไหว
และด้วยนิ้วของคุณที่ค่อยๆ ลูบไล้พวกมัน
ความสอดคล้องของสตริงก่อให้เกิดความชื่นชม
จากนั้นฉันก็มองไปที่กุญแจด้วยความอิจฉาริษยา
พวกเขายึดติดกับฝ่ามือของคุณอย่างไร
ปากเร่าร้อนและโหยหาการจูบ
พวกเขามองความกล้าอย่างอิจฉา
อาถ้าโชคชะตาพลิกผัน
ฉันอยู่ในแถวของนักเต้นแห้งเหล่านี้!
ฉันดีใจที่มือของคุณเลื่อนไปเหนือพวกเขา -
ความไร้วิญญาณของพวกเขามีความสุขมากกว่าริมฝีปากที่มีชีวิต
แต่ถ้าพวกเขามีความสุขแล้วล่ะก็
ปล่อยให้พวกเขาจูบนิ้ว ให้ฉันจูบริมฝีปากของพวกเขา

ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ดที่ดึงออกมาทั้งหมด ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุด ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและดนตรีประกอบ มันขาดไม่ได้ในดนตรีบาโรกในฐานะวงดนตรี แต่ก่อนที่จะพูดถึงบทเพลงที่ยิ่งใหญ่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ จำเป็นต้องอธิบายสิ่งอื่นในการออกแบบเสียก่อน

บนฮาร์ปซิคอร์ด สีทั้งหมด (timbres) และไดนามิกส์ (นั่นคือ พลังของเสียง) ถูกวางลงในเครื่องดนตรีโดยผู้สร้างฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละตัว ในนี้มีความคล้ายคลึงกับอวัยวะในระดับหนึ่ง บนฮาร์ปซิคอร์ด คุณไม่สามารถเปลี่ยนเสียงโดยเปลี่ยนความแรงของคีย์ได้ สำหรับการเปรียบเทียบ: บนเปียโน ศิลปะแห่งการตีความทั้งหมดอยู่ที่ความสมบูรณ์ของการสัมผัส กล่าวคือ ในวิธีต่างๆ ในการกดหรือเคาะคีย์

แผนภาพของกลไกฮาร์ปซิคอร์ด

ข้าว. ตอบ: 1. ลำต้น; 2. แดมเปอร์; 3. จัมเปอร์ (ดัน); 4. แถบลงทะเบียน; 5. ยอง;
6. เฟรมจัมเปอร์ (ดัน); 7. คีย์

ข้าว. B. Jumper (ดัน): 1. Damper; 2. สตริง; 3. ขนนก; 4. ลิ้น; 5. โพลสเตอร์; 6. ฤดูใบไม้ผลิ

แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับความไวในการเล่นของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดว่าเครื่องดนตรีนั้นมีเสียงดนตรีหรือ "เหมือนกระทะ" (Voltaire พูดคร่าวๆ) แต่ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เนื่องจากระหว่างนิ้วของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดกับสายมีกลไกการส่งสัญญาณที่ซับซ้อนในรูปแบบของจัมเปอร์และขนนก อีกครั้งสำหรับการเปรียบเทียบ: บนเปียโน การกดคีย์ส่งผลโดยตรงต่อการกระทำของค้อนที่กระทบสาย ในขณะที่ฮาร์ปซิคอร์ดจะส่งผลต่อขนนกโดยอ้อม

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ยุคแรกฮาร์ปซิคอร์ดไปไกลถึงความลึกของศตวรรษ มีการกล่าวถึงครั้งแรกในบทความเรื่อง The Mirror of Music (1323) ของจอห์น เดอ มูริส การพรรณนาถึงฮาร์ปซิคอร์ดในยุคแรกสุดชิ้นหนึ่งอยู่ใน Weimar Book of Wonders (1440)

เชื่อกันมานานแล้วว่าเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นสร้างโดย Hieronymus of Bologna และลงวันที่ในปี 1521 มันถูกเก็บไว้ในลอนดอนในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้พบว่ามีเครื่องมือที่มีอายุไม่กี่ปีถูกสร้างขึ้นด้วย ปรมาจารย์ชาวอิตาลี- วินเซนติอุสแห่งลิวิจิเมโน มันถูกนำเสนอต่อ Pope Leo X การผลิตเริ่มขึ้นตามคำจารึกบนกล่องเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1515

ฮาร์ปซิคอร์ด ไวมาร์ หนังสือมหัศจรรย์. 1440

เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจของเสียง ฮาร์ปซิคอร์ดปรมาจารย์ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเครื่องดนตรีได้เริ่มจัดหาแต่ละคีย์ไม่ใช่ด้วยสายเดียว แต่มีสองสายของเสียงต่ำที่แตกต่างกัน แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า เหตุผลทางเทคนิคไม่สามารถใช้สตริงมากกว่าสองชุดสำหรับแป้นพิมพ์เดียว จากนั้นจึงเกิดแนวคิดที่จะเพิ่มจำนวนแป้นพิมพ์ ในศตวรรษที่ 17 ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงดนตรีไพเราะที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดสองตัว (หรืออีกนัยหนึ่งคือ manuals จาก lat มนัส- "มือ").

จากมุมมองทางดนตรี เครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงละครบาโรกที่หลากหลาย ผลงานของฮาร์ปซิคอร์ดคลาสสิกหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเอฟเฟกต์ของการเล่นบนคีย์บอร์ดสองตัว ตัวอย่างเช่น โซนาตาจำนวนหนึ่งของโดเมนิโก สการ์ลัตตี F. Couperin ระบุไว้โดยเฉพาะในคำนำของชุดที่สามของชิ้นส่วนฮาร์ปซิคอร์ดของเขาว่าเขาวางชิ้นที่เขาเรียกว่า "ชิ้นครัวซ"(เล่นด้วยการข้าม [มือ]) “เพลงที่มีชื่อแบบนี้” นักแต่งเพลงกล่าวต่อ “ควรเล่นบนคีย์บอร์ด 2 ตัว โดยตัวหนึ่งควรมีเสียงอู้อี้เมื่อเปลี่ยนรีจิสเตอร์” สำหรับผู้ที่ไม่มีฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือ Couperin จะให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีด้วยคีย์บอร์ดเดียว แต่ในหลายกรณี ความต้องการของฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการแสดงดนตรีประกอบอย่างเต็มรูปแบบ ดังนั้นในหน้าชื่อเรื่องของคอลเลกชันที่มี "French Overture" และ "Italian Concerto" ที่มีชื่อเสียง Bach จึงระบุว่า: "สำหรับ clavichembalo พร้อมคู่มือสองเล่ม"

จากมุมมองของวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ด คู่มือสองเล่มกลายเป็นว่าไม่มีขีดจำกัด: เรารู้จักตัวอย่างของฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสามตัว แม้ว่าเราจะไม่รู้จักงานที่ต้องใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวอย่างเด็ดขาดในการแสดงก็ตาม แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเทคนิคทางเทคนิคของผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละคน

ฮาร์ปซิคอร์ดในยุครุ่งเรือง (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) เล่นโดยนักดนตรีที่เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ ออร์แกนและคลาวิคอร์ด (ดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่าผู้เล่นคลาเวียร์)

ฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น แต่โดยผู้สร้างออร์แกนด้วย และเป็นเรื่องปกติที่จะนำไปใช้ในการสร้างฮาร์ปซิคอร์ด แนวคิดพื้นฐานบางอย่างที่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบอวัยวะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดเดินตามเส้นทางของผู้สร้างออร์แกนในการขยายทรัพยากรการลงทะเบียนของเครื่องดนตรีของพวกเขา หากบนออร์แกนมีชุดท่อกระจายอยู่ในคู่มือมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาก็เริ่มใช้ชุดสายจำนวนมากขึ้นบนฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งกระจายอยู่ในคู่มือด้วย ในระดับเสียง รีจิสเตอร์ฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ไม่แตกต่างกันมากนัก แต่ในแง่ของเสียงต่ำ ฮาร์ปซิคอร์ดมีความสำคัญมาก

หน้าชื่อเรื่องของเพลงชุดแรก
สำหรับ "พาร์เธเนีย" พรหมจารีลอนดอน 1611

ดังนั้น นอกจากเครื่องสายสองชุด (หนึ่งชุดสำหรับแต่ละคีย์บอร์ด) ซึ่งให้เสียงพร้อมเพรียงกันและสอดคล้องกับความสูงของเสียงที่บันทึกไว้ในโน้ตแล้ว อาจมีรีจิสเตอร์ขนาดสี่ฟุตและสิบหกฟุต (แม้แต่การกำหนดทะเบียนก็ยังถูกยืมโดยผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดจากผู้สร้างออร์แกน: ท่ออวัยวะระบุเป็นฟุต และรีจิสเตอร์หลักที่สอดคล้องกับโน้ตดนตรีเรียกว่าแปดฟุต ส่วนท่อที่สร้างเสียงอ็อกเทฟสูงกว่าโน้ตเรียกว่าสี่ฟุต อ็อกเทฟด้านล่าง - ตามลำดับสิบหกฟุต บนฮาร์ปซิคอร์ดในมาตรการเดียวกัน รีจิสเตอร์เกิดจากชุด สตริง.)

ดังนั้นช่วงเสียงของฮาร์ปซิคอร์ดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงแต่ไม่แคบกว่าเปียโนฟอร์เต้เท่านั้น แต่ยังกว้างกว่าอีกด้วย และแม้ว่าโน้ตดนตรีของเพลงฮาร์ปซิคอร์ดจะดูแคบกว่าเพลงเปียโนก็ตาม

ดนตรี

ในศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดได้รวบรวมบทเพลงที่หลากหลายอย่างผิดปกติ ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูง มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยมีผู้ขอโทษที่ฉลาดที่สุดในทุกที่ แต่ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นเราต้องตั้งชื่อผู้บริสุทธิ์ชาวอังกฤษ

เราจะไม่เล่าประวัติสาวพรหมจรรย์ในที่นี้ ขอเพียงว่า นี่คือประเภทเกรียนคีย์บอร์ด เครื่องสายคล้ายกับเสียงฮาร์ปซิคอร์ด เป็นที่น่าสังเกตว่าในการศึกษาครั้งล่าสุดอย่างละเอียดเกี่ยวกับประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด ( คอตติค อี.ประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด บลูมิงตัน. 2546) พรหมจารีเช่นเดียวกับพิณ (พันธุ์อื่น) ได้รับการพิจารณาให้สอดคล้องกับวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ดเอง

เกี่ยวกับชื่อของหญิงพรหมจารีเป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในนิรุกติศาสตร์ที่เสนอนั้นยกเป็นภาษาอังกฤษ บริสุทธิ์และเป็นภาษาละติน ราศีกันย์นั่นคือ "พรหมจารี" เพราะสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ชอบเล่นบทพรหมจารี ในความเป็นจริงหญิงพรหมจารีปรากฏตัวต่อหน้าเอลิซาเบ ธ ที่มาของคำว่า "พรหมจารี" นั้นถูกต้องมากกว่าที่จะนำไปสู่คำภาษาละตินอื่น - เวอร์กา("ไม้กายสิทธิ์") ซึ่งหมายถึงจัมเปอร์ตัวเดียวกัน

เป็นที่น่าสนใจว่าในการแกะสลักตกแต่งครั้งแรก ฉบับพิมพ์เพลงสำหรับหญิงพรหมจารี ("Parthenia") นักดนตรีสวมหน้ากากของหญิงพรหมจารีที่นับถือศาสนาคริสต์ - เซนต์ เซซิเลีย โดยวิธีการที่ชื่อของคอลเลกชันมาจากภาษากรีก พาร์เธนอสซึ่งแปลว่า "พรหมจารี"

ในการตกแต่งรุ่นนี้ มีการแกะสลักจากภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ Hendrik Goltzius “St. เซซิเลีย". อย่างไรก็ตามช่างแกะสลักไม่ได้ทำ การสะท้อนของกระจกภาพบนกระดานดังนั้นทั้งการแกะสลักเองและนักแสดงจึงกลับหัวกลับหาง - มือซ้ายของเธอพัฒนามากกว่าขวาซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถเป็นหญิงพรหมจรรย์ในเวลานั้นได้ มีข้อผิดพลาดมากมายในการแกะสลัก สายตาของผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่นักดนตรีมองเห็นความผิดพลาดของช่างแกะสลักทันที

หน้าเว็บที่ยอดเยี่ยมหลายหน้าที่เต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นอุทิศให้กับดนตรีของหญิงพรหมจรรย์ชาวอังกฤษโดยผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 20 Wanda Landowska นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวโปแลนด์ผู้วิเศษ: “เธอหลั่งไหลออกมาจากหัวใจที่มีค่ามากกว่าของเรา และเลี้ยงดู เพลงพื้นบ้าน, เก่า เพลงภาษาอังกฤษ- กระตือรือร้นหรือเงียบสงบ ไร้เดียงสาหรือน่าสมเพช - ร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติและความรัก เธอยกย่องชีวิต ถ้าเธอหันไปพึ่งเวทย์มนต์ เธอก็จะสรรเสริญพระเจ้า เชี่ยวชาญอย่างไม่มีที่ติ ในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติและกล้าหาญ มักจะดูทันสมัยกว่าล่าสุดและยิ่งใหญ่ที่สุด เปิดใจให้กว้างกับมนต์เสน่ห์แห่งดนตรีนี้อย่างไม่รู้เนื้อรู้ตัว ลืมว่าเธอแก่แล้วและอย่าคิดว่าเพราะเหตุนี้เธอจึงปราศจากความรู้สึกของมนุษย์

บรรทัดเหล่านี้เขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา มีหลายอย่างเกิดขึ้นเพื่อเปิดเผยและชื่นชมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของหญิงพรหมจรรย์อย่างครบถ้วนสมบูรณ์ และชื่อเหล่านี้คืออะไร! นักแต่งเพลง William Bird และ John Bull, Martin Pearson และ Gil Farnaby, John Munday และ Thomas Morley...

มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ (การแกะสลัก "Parthenia" เป็นพยานถึงเรื่องนี้แล้ว) ฮาร์ปซิคอร์ดและเวอร์จิเนลของปรมาจารย์ชาวดัตช์ โดยเฉพาะราชวงศ์ Ruckers เป็นที่รู้จักกันดีในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ในทางที่แปลก เนเธอร์แลนด์เองก็ไม่สามารถอวดอ้างโรงเรียนสอนการแต่งเพลงที่สดใสเช่นนี้ได้

ในทวีปนี้ โรงเรียนสอนฮาร์ปซิคอร์ดเดิมคืออิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน เราจะกล่าวถึงตัวแทนหลักเพียงสามคน ได้แก่ Francois Couperin, Domenico Scarlatti และ Johann Sebastian Bach

หนึ่งในสัญญาณที่ชัดเจนและชัดเจนของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น (ซึ่งเป็นจริงสำหรับนักแต่งเพลงในยุคใด ๆ ก็ตาม) คือการพัฒนาของเขาเอง ส่วนบุคคลล้วนๆ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์การแสดงออก และในบรรดานักเขียนจำนวนนับไม่ถ้วนจะมีผู้สร้างที่แท้จริงไม่มากนัก ชื่อทั้งสามนี้เป็นของผู้สร้างอย่างแน่นอน แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะของตัวเอง

ฟรองซัวส์ คูเปริน

ฟรองซัวส์ คูเปริน(พ.ศ. 2211–2276) - กวีฮาร์ปซิคอร์ดตัวจริง เขาอาจจะพิจารณาตัวเองได้ ผู้ชายที่มีความสุข: ผลงานฮาร์ปซิคอร์ดของเขาทั้งหมด (หรือเกือบทั้งหมด) นั่นคือสิ่งที่ประกอบเป็นเกียรติและ ความสำคัญระดับโลกได้รับการตีพิมพ์โดยเขาและจัดทำเป็นเล่มสี่เล่ม ดังนั้นเราจึงมีความคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมรดกทางฮาร์ปซิคอร์ดของเขา ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้โชคดีที่ได้แสดง ครบวงจรฮาร์ปซิคอร์ดทำงานโดย Couperin ในแปด โปรแกรมคอนเสิร์ตซึ่งจัดแสดงในเทศกาลดนตรีของเขาที่จัดขึ้นในกรุงมอสโกภายใต้การอุปถัมภ์ของนายปิแอร์ โมเรล เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำรัสเซีย

ฉันขอโทษที่ฉันไม่สามารถจูงมือผู้อ่าน พาเขาไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดและเล่น เช่น Couperin's French Masquerade หรือ Domino Masks มีเสน่ห์และสวยงามขนาดไหน! แต่ความลึกทางจิตใจมากน้อยเพียงใดด้วย ที่นี่หน้ากากแต่ละอันมีสีเฉพาะและ - ซึ่งสำคัญมาก - ลักษณะ คำกล่าวของผู้เขียนอธิบายภาพและสี มีทั้งหมดสิบสองหน้ากาก (และสี) และปรากฏในลำดับที่แน่นอน

ครั้งหนึ่งฉันมีเหตุผลที่จะระลึกถึงบทละครนี้โดย Couperin ซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเกี่ยวกับ "Black Square" โดย K. Malevich (ดู Art, No. 18/2007) ความจริงก็คือโทนสีของ Couperin เริ่มต้นด้วยสีขาว (รูปแบบแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์) ลงท้ายด้วยหน้ากากสีดำ (ความโกรธหรือความสิ้นหวัง) ดังนั้นผู้สร้างทั้งสอง ยุคต่างๆและ ศิลปะต่างๆสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง สำหรับ Couperin วัฏจักรนี้เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลา ชีวิตมนุษย์- อายุของบุคคล (สิบสองตามจำนวนเดือน แต่ละหกปี - นี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่รู้จักกันในยุคบาโรก) เป็นผลให้ Couperin มีหน้ากากสีดำ Malevich มีสี่เหลี่ยมสีดำ ในทั้งสองลักษณะที่ปรากฏของสีดำเป็นผลมาจากการกระทำของหลายกองกำลัง Malevich กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันคิดว่าสีขาวและสีดำมาจากสีและโครงร่างสี" Couperin แนะนำให้เรารู้จักกับช่วงที่มีสีสันนี้

เห็นได้ชัดว่า Couperin มีฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมในการกำจัดของเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของ Louis XIV เครื่องดนตรีพร้อมเสียงสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งได้อย่างลึกซึ้ง

โดเมนิโก้ สการ์ลัตติ(พ.ศ.2228–2300). นักแต่งเพลงคนนี้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เช่นเดียวกับ Couperin ลายมือที่ชัดเจนคือสัญญาณแรกและชัดเจนของความเป็นอัจฉริยะ ชื่อนี้เชื่อมโยงกับฮาร์ปซิคอร์ดอย่างแยกไม่ออก แม้ว่าโดเมนิโกในวัยหนุ่มของเขาจะเขียน เพลงที่แตกต่างกันต่อมาเขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาจำนวนมาก (555) Scarlatti ได้ขยายความเป็นไปได้ในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดอย่างพิเศษ โดยนำขอบเขตความสามารถพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนมาใช้ในเทคนิคการเล่น

สิ่งที่ขนานไปกับ Scarlatti ในประวัติศาสตร์ดนตรีเปียโนยุคต่อมาคือผลงานของ Franz Liszt ผู้ซึ่งอย่างที่คุณทราบ ได้ศึกษาเทคนิคการแสดงของ Domenico Scarlatti โดยเฉพาะ (ยังไงก็ตามเนื่องจากเรากำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกันกับศิลปะเปียโน Couperin ก็มีทายาททางจิตวิญญาณในแง่หนึ่ง - แน่นอนว่านี่คือ F. Chopin)

ครึ่งหลังของชีวิตของ Domenico Scarlatti (เพื่อไม่ให้สับสนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงโอเปร่า Alessandro Scarlatti) เป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของราชินี Maria Barbara แห่งสเปน และโซนาตาส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าเธอเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมหากเธอเล่นโซนาตาที่มีเทคนิคพิเศษในบางครั้ง

I. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ หญิงสาวที่พิณตกลง. 1670. ของสะสมส่วนตัว

ในเรื่องนี้ ฉันจำจดหมายฉบับหนึ่ง (พ.ศ. 2520) ที่ฉันได้รับจาก Zuzanna Ruzickova นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวเช็กที่โดดเด่น: "เรียนคุณ Maikapar! ฉันมีคำขอหนึ่งข้อสำหรับคุณ ดังที่คุณทราบ ตอนนี้มีความสนใจอย่างมากในฮาร์ปซิคอร์ดของแท้ และมีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนึ่งในเอกสารสำคัญในการอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องมือเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับ D. Scarlatti คือภาพวาดของ Vanloo ซึ่งแสดงให้เห็น Maria Barbara แห่งโปรตุเกส ภรรยาของ Philip V. (Z. Ruzickova เข้าใจผิด - Maria Barbara เป็นภรรยาของ Ferdinand VI ลูกชายของ Philip V. - เช้า.). Rafael Pouyana (นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยคนสำคัญชาวฝรั่งเศส - เช้า.) เชื่อว่าภาพวาดนี้วาดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Maria Barbara ดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ได้ ภาพวาดอยู่ในอาศรม มันจะสำคัญมากถ้าคุณสามารถส่งเอกสารเกี่ยวกับภาพวาดนี้ให้ฉันได้”

ชิ้นส่วนพ.ศ. 2311 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพประมาณไหน ในคำถามในจดหมาย - "เกลอ" L.M. แวนลู (1768).

มันอยู่ในอาศรมในห้องเก็บของแผนกฝรั่งเศส ภาพวาด XVIIIศตวรรษ. ผู้รักษาแผนก I.S. Nemilova เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับจุดประสงค์ของการมาเยี่ยมของฉันแล้วพาฉันไปที่ห้องขนาดใหญ่หรือในห้องโถงซึ่งมีภาพวาดที่ไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหลัก ปรากฎว่ามีผลงานที่น่าสนใจมากมายจากมุมมองของเพเกินทางดนตรีที่ถูกเก็บไว้ที่นี่! เราหยิบเฟรมขนาดใหญ่ทีละภาพซึ่งมีการติดตั้งภาพวาด 10-15 ภาพและพิจารณาเรื่องที่เราสนใจ และในที่สุด "เกลอ" L.M. แวนลู.

ตามรายงานบางฉบับภาพวาดนี้แสดงถึง Maria Barbara ราชินีแห่งสเปน หากสมมติฐานนี้ได้รับการพิสูจน์ เราก็สามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ดโดย Scarlatti ได้! อะไรคือเหตุผลที่ควรจดจำนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ปรากฎในภาพวาดของ Vanloo, Maria Barbara? ประการแรกสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีจริงๆ ความคล้ายคลึงกันระหว่างผู้หญิงที่นี่ภาพและ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงแมรี่ บาร์บาร่า. ประการที่สอง Vanloo อาศัยอยู่ที่ราชสำนักสเปนเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงสามารถวาดภาพตามธีมจากชีวิตของราชินีได้ดี ประการที่สามมีชื่ออื่นสำหรับภาพวาด - "Spanish Concerto" และประการที่สี่นักดนตรีต่างชาติบางคน (เช่น K. Zaks) เชื่อว่า Maria Barbara อยู่ในภาพวาด

แต่ Nemilova เช่น Rafael Puyana สงสัยสมมติฐานนี้ ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2311 นั่นคือสิบสองปีหลังจากการจากไปของศิลปินจากสเปนและสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของมาเรียบาร์บารา ประวัติของคำสั่งของเธอเป็นที่รู้จัก: Catherine II ถ่ายทอดถึง Vanloo ผ่านเจ้าชาย Golitsyn ถึงความปรารถนาที่จะมีภาพวาดของเขา งานนี้มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันทีและถูกเก็บไว้ที่นี่ตลอดเวลา Golitsyn มอบให้ Catherine เป็น "คอนเสิร์ต" สำหรับชื่อ "Spanish Concerto" เครื่องแต่งกายของสเปนที่แสดงตัวละครมีบทบาทในรูปลักษณ์ของมัน และตามที่ Nemilova อธิบายไว้ เครื่องแต่งกายเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร ไม่ใช่ชุดที่เป็นแฟชั่นในตอนนั้น

ว. แลนดอฟสกา

แน่นอนว่าในภาพฮาร์ปซิคอร์ดดึงดูดความสนใจ - เครื่องดนตรีสองมือที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สีของคีย์ การกลับด้านของคีย์สมัยใหม่ (คีย์ที่เป็นสีดำบนเปียโนจะเป็นสีขาวบนฮาร์ปซิคอร์ดนี้ และในทางกลับกัน) นอกจากนี้ยังไม่มีคันเหยียบสำหรับการลงทะเบียนการเปลี่ยนเกียร์แม้ว่าจะเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในขณะนั้น การปรับปรุงนี้พบได้ในฮาร์ปซิคอร์ดคอนเสิร์ตแบบแมนนวลคู่สมัยใหม่ส่วนใหญ่ ความจำเป็นในการเปลี่ยนรีจิสเตอร์ด้วยมือกำหนดวิธีการบางอย่างเพื่อเลือกการลงทะเบียนฮาร์ปซิคอร์ด

ในปัจจุบันมีการกำหนดแนวทางที่ชัดเจนสองแนวทาง: ผู้สนับสนุนคนแรกเชื่อว่าควรใช้ความเป็นไปได้ที่ทันสมัยทั้งหมดของเครื่องดนตรี (ความคิดเห็นดังกล่าวจัดขึ้นเช่นโดย V. Landowska และ Zuzanna Ruzickova) คนอื่นเชื่อว่าการแสดง เพลงต้นบนฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่ เราไม่ควรไปไกลกว่าวิธีการเล่นเหล่านั้นตามที่ปรมาจารย์คนเก่าเขียนไว้ (เช่น Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, Rafael Puyana และคนอื่นๆ คิดเช่นเดียวกัน)

เนื่องจากเราให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาด Vanloo เราจึงทราบว่าศิลปินเองก็กลายเป็นตัวละครในแนวดนตรี: รู้จักชิ้นส่วนฮาร์ปซิคอร์ด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Dufly ซึ่งเรียกว่า Vanloo

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(พ.ศ.2228–2293). มรดกทางฮาร์ปซิคอร์ดของเขามีค่าเป็นพิเศษ ประสบการณ์ของฉันในการแสดงคอนเสิร์ตทุกอย่างที่เขียนโดย Bach สำหรับเครื่องดนตรีนี้เป็นพยานว่ามรดกของเขาเหมาะกับโปรแกรมคอนเสิร์ตสิบห้า (!) ในขณะเดียวกันต้องนับคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายแยกจากกัน รวมถึงมวลของงานทั้งมวลซึ่งคิดไม่ถึงหากไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด

ควรตระหนักว่าสำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของ Couperin และ Scarlatti แต่ละคนได้รับการปลูกฝังสไตล์เฉพาะตัว Bach เป็นสากล "Italian Concerto" และ "French Overture" ที่กล่าวถึงแล้วเป็นตัวอย่างของการศึกษาดนตรีของโรงเรียนแห่งชาติเหล่านี้ของ Bach และนี่เป็นเพียงสองตัวอย่าง ในชื่อของพวกเขาที่สะท้อนถึงการรับรู้ของ Bach คุณสามารถเพิ่มวงจร "French Suites" ของเขาได้ที่นี่ ใครจะคาดเดาเกี่ยวกับอิทธิพลของอังกฤษในห้องชุดภาษาอังกฤษของเขา และตัวอย่างดนตรีกี่ตัวอย่าง สไตล์ที่แตกต่างกันในผลงานของเขาที่ไม่ได้สะท้อนสิ่งนี้ในชื่อ แต่สรุปในเพลงนั่นเอง! ไม่ต้องบอกก็รู้ว่าประเพณีพื้นเมืองของชาวเยอรมันของเขาถูกสังเคราะห์ขึ้นในผลงานของเขามากเพียงใด

เราไม่ทราบแน่ชัดว่า Bach เล่นฮาร์ปซิคอร์ดตัวใด แต่เรารู้ว่าเขาสนใจในนวัตกรรมทางเทคนิคทั้งหมด (รวมถึงในออร์แกน) ความสนใจของเขาในการขยายความเป็นไปได้ด้านประสิทธิภาพของฮาร์ปซิคอร์ดและคีย์บอร์ดอื่นๆ นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดจากวัฏจักรของโหมโรงและความทรงจำอันโด่งดังในทุกคีย์ "The Well-Tempered Clavier"

Bach เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของฮาร์ปซิคอร์ด I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach รายงานว่า: "ไม่มีใครสามารถแทนที่ขนที่ชำรุดบนฮาร์ปซิคอร์ดของเขาด้วยอันใหม่เพื่อให้เขาพอใจ - เขาทำเอง เขามักจะปรับแต่งฮาร์ปซิคอร์ดด้วยตัวเอง และเชี่ยวชาญในเรื่องนี้มากจนการจูนไม่เคยใช้เวลาเกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ด้วยวิธีการปรับแต่งของเขา คีย์ทั้ง 24 คีย์จึงถูกจัดการ และโดยด้นสด เขาจะทำอะไรก็ได้ตามที่เขาพอใจ

ในช่วงชีวิตของผู้สร้างดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มสูญเสียพื้นดิน ในปี 1747 เมื่อ Bach เข้าเฝ้ากษัตริย์แห่งปรัสเซีย Frederick the Great ที่เมือง Potsdam เขาได้ให้ธีมแก่เขาในการด้นสด และ Bach ก็เห็นได้ชัดว่ากำลังด้นสดเพลง "pianoforte" อยู่แล้ว (ซึ่งเป็นชื่อของเครื่องดนตรีใหม่ในตอนนั้น เวลา) - หนึ่งในสิบสี่หรือสิบห้าซึ่งเพื่อนของ Bach สร้างขึ้นเพื่อกษัตริย์โดย Gottfried Zilberman นักออร์แกนชื่อดัง Bach ยอมรับเสียงของมันแม้ว่าก่อนหน้านี้เขาจะไม่ชอบเปียโนก็ตาม

โมสาร์ทยังคงเขียนฮาร์ปซิคอร์ดในวัยหนุ่ม แต่โดยภาพรวมแล้ว งานคลาเวียร์ของเขามุ่งไปที่เปียโนฟอร์ท ผู้เผยแพร่บทประพันธ์ในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนชี้ไปที่ หน้าชื่อเรื่องว่าโซนาตาของเขา (ลองนึกดู แม้แต่พาเทติกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2342) มีไว้สำหรับ "สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโน" ผู้จัดพิมพ์ใช้เล่ห์เหลี่ยม: พวกเขาไม่ต้องการสูญเสียลูกค้าที่มีฮาร์ปซิคอร์ดเก่าอยู่ในบ้าน แต่บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ มีเพียงร่างกายเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากฮาร์ปซิคอร์ด: "การบรรจุ" ฮาร์ปซิคอร์ดถูกลบออกโดยไม่จำเป็นและแทนที่ด้วยค้อนชนิดใหม่นั่นคือเปียโนกลไก

คำถามเกิดขึ้น: ทำไมเครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมรดกทางศิลปะที่รุ่มรวยถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 เลิกซ้อมดนตรีแล้วเล่นเปียโนแทน? และไม่เพียงถูกบังคับให้ออก แต่ถูกลืมไปแล้วในศตวรรษที่ 19? และไม่สามารถพูดได้ว่าเมื่อกระบวนการเปลี่ยนฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มต้นขึ้น เปียโนก็มีคุณสมบัติตามนั้น เครื่องมือที่ดีที่สุด. ตรงกันข้ามเลยทีเดียว! Carl Philipp Emanuel Bach บุตรชายคนโตคนหนึ่งของ Johann Sebastian เขียนคอนแชร์โตคู่ของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนฟอร์ทร่วมกับวงออเคสตรา เพื่อแสดงถึงความได้เปรียบของฮาร์ปซิคอร์ดเหนือเปียโนโดยตรง

มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น: ชัยชนะของเปียโนเหนือฮาร์ปซิคอร์ดเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในด้านสุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ซึ่งมีรากฐานมาจากแนวคิดของทฤษฎีผลกระทบที่มีรูปแบบชัดเจนหรือรู้สึกได้อย่างชัดเจน (โดยสังเขปสาระสำคัญ: อารมณ์เดียว, ส่งผลกระทบ, - สีเสียงหนึ่งสี) ซึ่งฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิธีการแสดงออกในอุดมคติ หลีกทางให้โลกทัศน์ของอารมณ์อ่อนไหวก่อน จากนั้นจึงไปสู่ทิศทางที่แรงกว่า - ลัทธิคลาสสิกและสุดท้ายคือแนวโรแมนติก ในรูปแบบทั้งหมดนี้ ตรงกันข้าม ความคิดที่น่าดึงดูดและได้รับการปลูกฝัง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง- ความรู้สึก ภาพ อารมณ์ และเปียโนก็สามารถถ่ายทอดออกมาได้

เครื่องมือนี้ได้รับคันเหยียบที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมและสามารถสร้างเสียงขึ้นและลงอย่างไม่น่าเชื่อ ( เครสเซนโดและ ลดน้อยลง). ตามหลักการแล้วฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถทำทั้งหมดนี้ได้ - เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ

หยุดและจดจำช่วงเวลานี้ไว้ เพื่อที่เราจะได้เริ่มการสนทนาครั้งต่อไปกับมัน - เกี่ยวกับเปียโน และโดยเฉพาะเกี่ยวกับคอนเสิร์ตใหญ่ แกรนด์เปียโนนั่นคือ "เครื่องราชอิสริยาภรณ์" เจ้าแห่งดนตรีโรแมนติกอย่างแท้จริง

ประวัติศาสตร์และความทันสมัยผสมผสานกันในเรื่องราวของเราตั้งแต่ทุกวันนี้ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของตระกูลนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาและเป็นที่ต้องการเนื่องจากความสนใจอย่างมากในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกนั่นคือเวลาที่พวกเขา เกิดขึ้นและรอดชีวิตจากยุคทองของพวกเขา

นักดนตรีแสดง ผลงานดนตรีทั้งบนฮาร์ปซิคอร์ดและตามชนิดของมันเรียกว่า นักฮาร์ปซิคอร์ด.

ต้นทาง

การกล่าวถึงเครื่องดนตรีประเภทฮาร์ปซิคอร์ดในยุคแรกสุดปรากฏในแหล่งที่มาจากปาดัว (อิตาลี) ในปี ค.ศ. 1397 ภาพแรกสุดที่รู้จักคือบนแท่นบูชาในมินเดิน (1425) ฮาร์ปซิคอร์ดยังคงใช้อยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว อีกหน่อยมันถูกใช้เพื่อแสดงเสียงเบสแบบดิจิตอลประกอบกับบทบรรยายในโอเปร่า ประมาณปี พ.ศ. 2353 มันถูกเลิกใช้จริง การฟื้นตัวของวัฒนธรรมการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 15 ไม่รอด เมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดสั้นและมีลำตัวที่หนัก ฮาร์ปซิคอร์ดส่วนใหญ่ที่ยังหลงเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 16 ผลิตขึ้นในอิตาลี ซึ่งเวนิสเป็นศูนย์กลางหลักในการผลิต

พวกเขามีการลงทะเบียน 8` (บ่อยครั้งน้อยกว่าสองการลงทะเบียน 8` และ 4`) พวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างาม ร่างกายของพวกเขาส่วนใหญ่ทำจากต้นไซเปรส การโจมตีของฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้มีความชัดเจนมากกว่า และเสียงที่กระหึ่มกว่าเครื่องดนตรีเฟลมิชยุคหลัง

ศูนย์กลางการผลิตฮาร์ปซิคอร์ดที่สำคัญที่สุดใน ยุโรปเหนือคือ Antwerp ซึ่งตัวแทนของครอบครัว Ruckers ทำงานตั้งแต่ปี 1579 ฮาร์ปซิคอร์ดของพวกเขามีสายที่ยาวกว่าและหนักกว่าเครื่องดนตรีของอิตาลี ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1590 เป็นต้นมา ฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมคู่มือสองชุดได้ถูกผลิตขึ้นในแอนต์เวิร์ป ฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมันในศตวรรษที่ 17 รวมคุณสมบัติของแบบจำลองภาษาเฟลมิชและดัตช์

ฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือของฝรั่งเศสบางตัวที่มีตัววอลนัทรอดชีวิตมาได้ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1690 เป็นต้นมา ฮาร์ปซิคอร์ดประเภทเดียวกับเครื่องดนตรีของ Rookers ได้รับการผลิตในฝรั่งเศส ในบรรดาปรมาจารย์ฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ราชวงศ์แบลนเชต์มีความโดดเด่น ในปี พ.ศ. 2309 ทาซคินได้สืบทอดเวิร์กชอปของบลานช์

ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดในอังกฤษที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 18 คือ Schudy และตระกูล Kirkman เครื่องดนตรีของพวกเขามีลำตัวไม้โอ๊คบุด้วยไม้อัดและโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางหลักในการผลิตฮาร์ปซิคอร์ดคือฮัมบูร์ก ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ผลิตในเมืองนี้มีรีจิสเตอร์ 2` และ 16` และคู่มือ 3 เล่ม ฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นที่ยาวผิดปกตินี้ออกแบบโดย J. D. Dülcken ช่างฝีมือชาวเนเธอร์แลนด์ชั้นนำในศตวรรษที่ 18

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มถูกบังคับ ประมาณปี 1809 บริษัท Kirkman ได้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดตัวสุดท้าย ผู้ริเริ่มการฟื้นฟูเครื่องดนตรีคือ A. Dolmech เขาสร้างฮาร์ปซิคอร์ดตัวแรกในปี 1896 ในลอนดอน และเปิดเวิร์กช็อปในบอสตัน ปารีส และไฮเซิลเมียร์ในไม่ช้า

การเปิดตัวฮาร์ปซิคอร์ดยังก่อตั้งโดยบริษัท Pleyel และ Erard ในกรุงปารีสอีกด้วย Pleyel เริ่มผลิตฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นที่มีโครงโลหะที่มีสายหนาและตึง Wanda Landowska ฝึกฝนนักฮาร์ปซิคอร์ดทั้งรุ่นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทนี้ ช่างฝีมือชาวบอสตัน Frank Hubbard และ William Dyde เป็นคนแรกที่คัดลอกฮาร์ปซิคอร์ดโบราณ

อุปกรณ์

มีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยมยาว สายของมันถูกจัดเรียงในแนวนอนขนานกับคีย์

ที่ส่วนท้ายของแต่ละปุ่มจะมีปุ่มดัน (หรือจัมเปอร์) ที่ปลายด้านบนของที่ดันคือ langetta ซึ่งมีการยึดปิ๊ก (ลิ้น) ของปากกาไว้ (ในหลาย ๆ เครื่องมือที่ทันสมัย- ทำจากพลาสติก) เหนือปิ๊ก - แดมเปอร์ที่ทำจากสักหลาดหรือหนังนิ่ม เมื่อกดปุ่ม ตัวดันจะยกขึ้น ตัวปิ๊กจะดึงสาย ถ้าปล่อยคีย์ กลไกการปลดจะช่วยให้ปิ๊กกลับเข้าที่ใต้สายโดยไม่ต้องดึงสายอีก การสั่นสะเทือนของสตริงถูกหน่วงด้วยแดมเปอร์

สำหรับการลงทะเบียนเช่น การเปลี่ยนแปลงความแรงและต่ำของเสียง ใช้สวิตช์มือและเท้า ไม่สามารถเพิ่มและลดระดับเสียงของฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างราบรื่น ในศตวรรษที่ 15 ช่วงของฮาร์ปซิคอร์ดคือ 3 อ็อกเทฟ (โน้ตสีบางตัวขาดหายไปในอ็อกเทฟล่าง); ในศตวรรษที่ 16 ขยายเป็น 4 อ็อกเทฟ (C - c"`) ในศตวรรษที่ 18 เป็น 5 อ็อกเทฟ (F` - f"`)

ฮาร์ปซิคอร์ดของเยอรมันหรือเนเธอร์แลนด์ทั่วไปในศตวรรษที่ 18 มีคู่มือ 2 ชุด (คีย์บอร์ด) ชุดสาย 8 นิ้ว 2 ชุด และชุดสาย 4 นิ้ว 1 ชุด (เสียงสูงระดับอ็อกเทฟ) ซึ่งสามารถใช้แยกกันหรือใช้ร่วมกัน ตลอดจนกลไกการประสานเสียงด้วยตนเอง . เครื่องเปลี่ยนเท้าและหัวเข่าปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มีสิ่งที่เรียกว่า การลงทะเบียนพิณของเสียงนาสิกที่มีลักษณะเฉพาะ (เพื่อให้ได้มานั้นสายจะถูกทำให้อู้อี้เล็กน้อยด้วยการกระแทกของหนังหรือสักหลาดโดยใช้กลไกพิเศษ)

นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงฮาร์ปซิคอร์ด

ฟรองซัวส์ คูเปรินมหาราช
หลุยส์ คูเปริน
หลุยส์ มาร์แชนด์
ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
โยฮันน์ พาเชลเบล
Dietrich Buxtehude
จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี
โยฮันน์ ยาคอบ โฟรเบอร์เกอร์
เกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดล
วิลเลี่ยม เบิร์ด
เฮนรี เพอร์เซลล์
โยฮัน อดัม ไรเน็คเก้
โดเมนิโก้ สการ์ลัตติ
อเลสซานโดร สการ์ลัตติ
มาเธียส เว็คแมน
โดเมนิโก ซิโปลี

วิดีโอ: ฮาร์ปซิคอร์ดในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!