The Cherry Orchard" เป็นโคลงสั้น ๆ โศกนาฏกรรม ความหมายของบทละคร "The Cherry Orchard" ธีมของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

ความหมายของบทละคร "The Cherry Orchard"

A.I. Revyakin. "ความหมายเชิงอุดมการณ์และลักษณะทางศิลปะของบทละคร "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov"
ชุดบทความ "ความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov", Uchpedgiz, Moscow, 1956
เว็บไซต์ OCR

9. ความหมายของบทละคร "The Cherry Orchard"

"The Cherry Orchard" สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสวนที่ลึกที่สุดและมีกลิ่นหอมที่สุด ผลงานที่น่าทึ่งเชคอฟ ที่นี่ ชัดเจนกว่าละครเรื่องอื่น ๆ ความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของพรสวรรค์ที่มีเสน่ห์ของเขาถูกเปิดเผย
ในบทละครนี้ เชคอฟให้ภาพที่ถูกต้องโดยพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติ เขาแสดงให้เห็นว่าเศรษฐกิจอสังหาริมทรัพย์ที่เกี่ยวข้องกับสภาพแรงงานข้าทาสเช่นเดียวกับเจ้าของเป็นโบราณวัตถุในอดีตว่าอำนาจของขุนนางไม่ยุติธรรมซึ่งขัดขวาง การพัฒนาต่อไปชีวิต.
เชคอฟต่อต้านชนชั้นนายทุนต่อชนชั้นสูงในฐานะชนชั้นที่สำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะการแสวงหาผลประโยชน์อย่างหยาบคาย ผู้เขียนยังได้ระบุถึงโอกาสของอนาคต ซึ่งไม่ควรมีการแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาและชนชั้นนายทุน
บทละครของเชคอฟซึ่งแสดงเค้าโครงของอดีตและปัจจุบันของรัสเซียอย่างนูนออกมา และแสดงความฝันเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย ช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านในยุคนั้นตระหนักถึงความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ความรักชาติและศีลธรรมสูงยังช่วยให้ผู้อ่านและผู้ชมก้าวหน้า
บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นของพวกนั้น งานคลาสสิกวรรณกรรมก่อนเดือนตุลาคม ซึ่งมีความหมายกว้างกว่าความตั้งใจของผู้เขียน ผู้ชมและผู้อ่านจำนวนมากมองว่าการแสดงตลกนี้เป็นการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติ เพื่อล้มล้างระบอบสังคมและการเมืองในตอนนั้น
สิ่งที่น่าสนใจในแง่นี้คือจดหมายถึงเชคอฟโดย Viktor Borikovsky นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของแผนกธรรมชาติของมหาวิทยาลัยคาซาน
“ประมาณหนึ่งสัปดาห์ก่อน” V. N. Borikovsky เขียนเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2447 “ฉันได้ยินเป็นครั้งแรกว่าละครล่าสุดของคุณ The Cherry Orchard แสดงบนเวทีที่นี่ ก่อนหน้านี้ไม่มีโอกาสได้หยิบมาอ่านเหมือนเรื่อง The Bride ของคุณที่คราวก่อน คุณรู้ไหม ทันทีที่ฉันเห็นนักเรียน "นิรันดร์" คนนี้ ฉันได้ยินคำปราศรัยครั้งแรกของเขา การเรียกร้องอย่างกระตือรือร้น กล้าหาญ ร่าเริง และมั่นใจในชีวิต สู่ชีวิตนี้ ชีวิตใหม่ ไม่ใช่คนตาย ซึ่งจะย่อยสลายและทำลายทุกสิ่ง , การเรียกร้องให้มีงานที่แข็งขัน มีพลัง และมีพลัง สู่การต่อสู้ที่กล้าหาญและกล้าหาญ - และต่อไปจนจบบทละคร - ฉันไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ให้คุณเป็นคำพูดได้ แต่ฉันมีความสุข ความสุขเช่นนั้น อธิบายไม่ได้ ความสุขไม่รู้จบ! ในช่วงพักการแสดงแต่ละรอบ ฉันสังเกตเห็นใบหน้าของทุกคนที่เข้าร่วมการแสดงมีรอยยิ้มที่สดใส ร่าเริง และร่าเริง ช่างเป็นการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและมีความสุขจริงๆ! โรงละครเป็น เต็ม เต็มการยกระดับจิตวิญญาณนั้นมหาศาล ไม่ธรรมดา! ฉันไม่รู้จะขอบคุณอย่างไร จะแสดงความรู้สึกขอบคุณจากใจจริงอย่างสุดซึ้งต่อความสุขที่คุณมอบให้ฉัน เขา พวกเขา และมวลมนุษยชาติ!” (แผนกต้นฉบับของห้องสมุดตั้งชื่อตาม V. I. Lenin. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2)
ในจดหมายฉบับนี้ V. N. Borikovsky แจ้ง Chekhov ว่าเขาต้องการเขียนบทความเกี่ยวกับบทละคร แต่ในจดหมายฉบับถัดไปซึ่งเขียนเมื่อวันที่ 20 มีนาคม เขาละทิ้งความตั้งใจของเขาไปแล้ว โดยเชื่อว่าจะไม่มีใครเผยแพร่บทความของเขา และที่สำคัญที่สุดคือ อาจสร้างหายนะให้กับผู้เขียนบทละครได้
“ ครั้งสุดท้ายที่ฉัน” V. N. Borikovsky เขียน“ เขียนถึงคุณว่าฉันต้องการเผยแพร่บทความเกี่ยวกับ Cherry Orchard ของคุณ หลังจากครุ่นคิดอยู่ครู่หนึ่ง ผมก็ได้ข้อสรุปว่ามันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง และเป็นไปไม่ได้เลย เพราะไม่มีใครหรือองค์กรใดองค์กรหนึ่งที่จะกล้าลงบทความของผมบนหน้าเพจของพวกเขา
...ผมเข้าใจหมดทุกอย่างตั้งแต่คำแรกยันคำสุดท้าย การเซ็นเซอร์ของเราช่างโง่เขลาเสียจริงที่อนุญาตให้มีการนำเสนอและพิมพ์สิ่งดังกล่าว! เกลือทั้งหมดใน Lopakhin และนักเรียน Trofimov คุณตั้งคำถามถึงสิ่งที่เรียกว่าขอบ โดยยื่นคำขาดโดยตรง เด็ดขาด และเด็ดขาดในตัวของโลภะขิน ผู้ซึ่งได้ตื่นขึ้นและตระหนักรู้ในตนเองและสภาวะแวดล้อมทั้งหมดของชีวิต ซึ่งได้เห็นและเข้าใจบทบาทของเขาใน สถานการณ์ทั้งหมดนี้ คำถามนี้เป็นคำถามเดียวกับที่อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทราบอย่างชัดเจนเมื่อในสุนทรพจน์ของเขาที่มอสโคว์ในวันก่อนการปลดปล่อยชาวนา เขาพูดเหนือสิ่งอื่นใด: "การปลดปล่อยจากเบื้องบนดีกว่าการปฏิวัติจากเบื้องล่าง" คุณถามคำถามนี้อย่างแน่นอน: "จากด้านบนหรือด้านล่าง?"... และคุณแก้ปัญหาจากด้านล่าง นักเรียน "นิรันดร์" เป็นคนส่วนรวมเป็นนักเรียนทั้งหมด ลภาคินและนักเรียนเป็นเพื่อนกันพวกเขาจับมือกับดาวสว่างดวงนั้นที่แผดเผาที่นั่น ... ในระยะไกล ... และฉันสามารถพูดอะไรได้อีกมากเกี่ยวกับบุคลิกทั้งสองนี้ แต่อย่างไรก็ตามคุณเอง รู้ดีว่าพวกเขาเป็นใคร เป็นอะไร และฉันเองก็รู้เช่นกัน นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน ใบหน้าทั้งหมดของบทละครเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ เนื้อหาบางส่วน บางส่วนเป็นนามธรรม ตัวอย่างเช่นอัญญาเป็นตัวตนของเสรีภาพความจริงความดีความสุขและความเจริญรุ่งเรืองของมาตุภูมิความรู้สึกผิดชอบชั่วดีการสนับสนุนทางศีลธรรมและฐานที่มั่นความดีของรัสเซีย ดาวสว่างซึ่งมนุษยชาติกำลังก้าวหน้าไปอย่างไม่อาจต้านทานได้ ฉันเข้าใจว่า Ranevskaya คือใครฉันเข้าใจทุกอย่างทุกอย่าง และฉันรู้สึกขอบคุณคุณมาก Anton Pavlovich ที่รัก บทละครของคุณอาจเรียกได้ว่าเป็นดราม่านองเลือดที่เลวร้าย ซึ่งพระเจ้าห้ามไว้ ถ้ามันแตกออกไป จะสยองจะสยองขนาดไหนเมื่อได้ยินเสียงขวานดังอู้อี้อยู่เบื้องหลัง!! มันแย่มาก แย่มาก! ขนตั้งตรงปลายมีน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง .. ช่างน่าเสียดายที่ฉันไม่เคยเห็นคุณและไม่เคยพูดอะไรกับคุณแม้แต่คำเดียว! ลาก่อนและให้อภัย Anton Pavlovich ที่รัก!
Cherry Orchard คือพื้นที่ทั้งหมดของรัสเซีย” (แผนกต้นฉบับของห้องสมุด V.I. Lenin. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2)
V. Borikovsky ไม่ได้กล่าวถึงการเซ็นเซอร์อย่างไร้ประโยชน์ ละครเรื่องนี้สร้างความอับอายให้กับกองเซ็นเซอร์อย่างมาก การอนุญาตให้จัดฉากและพิมพ์ การเซ็นเซอร์ได้แยกข้อความต่อไปนี้ออกจากสุนทรพจน์ของ Trofimov: "... ต่อหน้าต่อตาทุกคน คนงานกินอย่างน่าขยะแขยง นอนโดยไม่มีหมอน สามสิบถึงสี่สิบในห้องเดียว"
“เพื่อเป็นเจ้าของจิตวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุด มันได้เกิดใหม่ให้กับพวกคุณทุกคนที่เคยมีชีวิตมาก่อนและกำลังมีชีวิตอยู่ เพื่อที่แม่ของคุณ คุณ คุณลุงจะไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณมีชีวิตอยู่ด้วยหนี้สิน โดยเป็นภาระของคนอื่น คนเหล่านั้นที่คุณไม่ยอมปล่อยหน้าไป” (A.P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 11, Goslitizdat, pp. 336 - 337, 339)
วันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2449 สวนเชอร์รี่ถูกสั่งห้าม โรงละครพื้นบ้านเป็นบทละครที่แสดง "ความเสื่อมของขุนนางด้วยสีสันสดใส" ("A.P. Chekhov" การรวบรวมเอกสารและวัสดุ Goslitizdat, M. , 1947, p. 267)
บทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งมีบทบาทด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาอย่างมากในช่วงเวลาที่ปรากฏตัว ไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ในครั้งต่อไป ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคหลังเดือนตุลาคม ผู้อ่านและผู้ชมโซเวียตรักและชื่นชมเธอในฐานะที่ยอดเยี่ยม เอกสารศิลปะช่วงก่อนการปฏิวัติ ความคิดเรื่องเสรีภาพ ความเป็นมนุษย์ ความรักชาติของเธอเป็นที่รักของพวกเขา พวกเขาชื่นชมความงามของมัน "The Cherry Orchard" เป็นบทละครที่มีอุดมการณ์สูงซึ่งมีภาพของความหมายกว้างๆ และบุคลิกลักษณะที่สดใส มันโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ
การเล่นจะคงไว้และจะคงไว้ซึ่งคุณค่าทางปัญญา การศึกษา และสุนทรียภาพอันมหาศาลเป็นเวลานาน
“ สำหรับเรานักเขียนบทละคร Chekhov ไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนสนิทเท่านั้น แต่ยังเป็นครูอีกด้วย ... Chekhov สอนเรามากมายซึ่งเรายังไม่สามารถบรรลุได้ แต่อย่างใด ...
เชคอฟทิ้งกระบองแห่งการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสให้กับเรา วัฒนธรรมโซเวียต"ลงวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2497" B. S. Romashov นักเขียนบทละครชาวโซเวียตเขียนอย่างถูกต้อง

ภาพของ Lopakhin ในภาพยนตร์ตลกโดย A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" 1. การจัดตำแหน่งของกองกำลังทางสังคมในละคร 2. โลภะขินเป็น "นายของชีวิต" 3. คุณสมบัติของตัวละคร Lopakhin

บทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของ A.P. Chekhov คือเรื่องตลกเรื่อง The Cherry Orchard เนื้อเรื่องของมันขึ้นอยู่กับวัสดุในชีวิตประจำวันอย่างแน่นอน - การขายอสังหาริมทรัพย์ของขุนนางเก่าซึ่งเป็นทรัพย์สิน สวนเชอร์รี่. แต่เชคอฟไม่สนใจสวนเชอร์รี่ สวนแห่งนี้เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่หมายถึงรัสเซียทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นชะตากรรมของมาตุภูมิทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเชคอฟ อดีตในละครเป็นสัญลักษณ์ของ Ranevskaya และ Gaev ปัจจุบันโดย Lopakhin และอนาคตโดย Anya และ Petya Trofimov เมื่อมองแวบแรก ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นการจัดแนวที่ชัดเจนของพลังทางสังคมในสังคมรัสเซีย และโอกาสที่จะเกิดการต่อสู้ระหว่างกันนั้นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ขุนนางรัสเซียที่จะถูกแทนที่ด้วยชนชั้นนายทุน

แรงจูงใจเหล่านี้ยังเห็นได้ในตัวละครของตัวละครหลัก Gaev และ Ranevskaya ประมาทและทำอะไรไม่ถูก ในขณะที่ Lopakhin เป็นนักธุรกิจและกล้าได้กล้าเสีย แต่มีข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ แม้ว่าความขัดแย้งจะขึ้นอยู่กับการเผชิญหน้าของพลังทางสังคม แต่มันก็ถูกปิดเสียงในละคร Lopakhin ชนชั้นกลางของรัสเซียปราศจากการจับกุมและความก้าวร้าวต่อขุนนาง Ranevskaya และ Gaev และขุนนางไม่ได้ต่อต้านเขาเลย ปรากฎว่าที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ลอยอยู่ในมือของ Lopakhin และเขาก็ซื้อมันอย่างไม่เต็มใจ
สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของละครประกอบด้วยการปฏิเสธระบบขุนนาง-เจ้าของที่ดินที่ล้าสมัย แต่ในขณะเดียวกัน เชคอฟก็แย้งว่า คลาสใหม่ชนชั้นนายทุนแม้จะมีกิจกรรมและความแข็งแกร่ง แต่ก็นำความพินาศมาด้วย
นายทุนอย่างลภาคินกำลังเข้ามาแทนที่คนชั้นสูงและกลายเป็นนายของชีวิต แต่การครอบงำของพวกเขามีอายุสั้นเพราะพวกเขาเป็นผู้ทำลายความงาม หลังจากนั้นจะมีกองกำลังใหม่ซึ่งจะเปลี่ยนรัสเซียให้กลายเป็นสวนดอกไม้ เชคอฟให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของโลภาคิน เขาเขียนว่า: "บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง หากล้มเหลวแสดงว่าการเล่นทั้งหมดล้มเหลว” Lopakhin ในฐานะ "เจ้าแห่งชีวิต" มาแทนที่ Ranevskaya และ Gaev หากอดีตนายของชีวิตไร้ค่าและไร้ประโยชน์ Lopakhin ก็มีพลังมีประสิทธิภาพและชาญฉลาด ออยหมายถึงคนประเภททำงานเช้าจรดเย็น โดยกำเนิดทางสังคม Lopakhin ต่ำกว่าขุนนางมาก พ่อของเขาเป็นชาวนาและทำงานให้กับบรรพบุรุษของ Ranevskaya และ Gaev เขารู้ว่าครอบครัวของเขาลำบากแค่ไหน เขาจึงทำทุกวิถีทางเพื่อที่จะกอบโกยให้มากขึ้น ตำแหน่งสูงในสังคมได้รับ เงินมากขึ้นเพราะด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาที่สามารถทำได้มากมาย
ลภาคินเข้าใจสิ่งนี้เขาจึงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขามีความเฉลียวฉลาดทางธุรกิจที่ทำให้ผู้คนใหม่แตกต่างจากเจ้าของที่ดินที่จางหายไปซึ่งคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายของชาวนา ทุกสิ่งที่ Lopakhin ประสบความสำเร็จเขาทำได้เพียงด้วยความเฉลียวฉลาดการทำงานหนักและความทะเยอทะยานซึ่งอดีตอาจารย์แห่งชีวิตถูกกีดกัน Lopakhin ให้ Ranevskaya มีประสิทธิภาพและ คำแนะนำการปฏิบัติตามที่ Lyubov Andreevna สามารถช่วยที่ดินของเธอและสวนเชอร์รี่ได้ ในขณะเดียวกัน Lopakhin ก็ทำตัวไม่สนใจเลย แน่นอนว่าเขาเป็นนักธุรกิจและการซื้อสวนเชอร์รี่ก็เป็นข้อได้เปรียบของเขา แต่อย่างไรก็ตาม เขาเคารพ Ranevskaya และครอบครัวของเธอ ดังนั้นเขาจึงพยายามช่วยเหลือในทุกวิถีทางที่ทำได้
เชคอฟเขียนว่า Lopakhin มี "จิตใจที่บอบบางและอ่อนโยน" นิ้วที่บางเหมือนของศิลปิน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นนักธุรกิจที่แท้จริงโดยคิดถึงผลกำไรและเงินของเขาเอง
นี่คือความขัดแย้งในภาพลักษณ์ของลภาคินซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในฉากเมื่อเขาประกาศว่าเขาได้ซื้อสวนเชอร์รี่ เขาภูมิใจที่เขาสามารถซื้อที่ดินที่บรรพบุรุษของเขาไม่กล้าทำเกินเกณฑ์ ในพฤติกรรมของเขามีทั้งความไม่พอใจต่อการเป็นทาสมานานหลายศตวรรษและความสุขในชัยชนะเหนือเจ้านายแห่งชีวิตในอดีตและศรัทธาในอนาคตของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน เขาโค่นสวนเชอร์รี่ที่สวยงามเพื่อสร้างกระท่อมแทน แต่มีความไม่ลงรอยกันที่ชัดเจนที่นี่ ลภาคินกำลังจะสร้างอนาคตด้วยการทำลายความงาม แต่เขาสร้างกระท่อม - โครงสร้างชั่วคราวดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่า Lopakhin เป็นคนงานชั่วคราว คนรุ่นใหม่จะมาพบกับเขาซึ่งจะสร้างอนาคตที่ยอดเยี่ยมให้กับรัสเซีย แต่ตอนนี้เขาเป็นเจ้าของและเจ้าของ ไม่น่าแปลกใจที่ Petya Trofimov เรียกเขาว่า "สัตว์ร้าย" ที่จินตนาการว่าคุณสามารถซื้อได้ทุกอย่างและขายได้ทุกอย่าง และ "สัตว์ร้าย" นี้ยังไม่สามารถหยุดยั้งได้ ความสุขของเขาเอาชนะความรู้สึกอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ชัยชนะของ Lopakhin นั้นมีอายุสั้นมันถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกสิ้นหวังและความเศร้าอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าเขาก็หันไปหา Ranevskaya พร้อมกับคำตำหนิและตำหนิ:“ ทำไมคุณไม่ฟังฉัน คนดีของฉัน คุณจะไม่กลับมาตอนนี้ และราวกับว่าสอดคล้องกับฮีโร่ทั้งหมดของบทละคร Lopakhin พูดว่า: "โอ้ถ้าทุกอย่างจะผ่านไปถ้าชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราจะเปลี่ยนไป"
เช่นเดียวกับฮีโร่คนอื่น ๆ Lopakhin รู้สึกไม่พอใจกับชีวิตเขาเข้าใจว่ามันผิดทางผิดทาง มันไม่ได้ทำให้เกิดความสุขหรือความสุข ลภาคินรู้เรื่องนี้จึงเป็นห่วง ดูเหมือนว่าเขาจะรู้สึกว่าพลังของคนอย่างเขานั้นมีอายุสั้น คนใหม่จะเข้ามาแทนที่ในไม่ช้า และพวกเขาจะกลายเป็นนายที่แท้จริงของชีวิต

"The Cherry Orchard" เป็นผลงานชิ้นเอกของ A.P. Chekhov ละครตลกจบในปี 2446 ยุคของความสัมพันธ์ทางสังคมที่เลวร้ายที่สุด, การเคลื่อนไหวทางสังคมที่มีพายุ, การเตรียมการของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในยุคสุดท้าย งานสำคัญนักเขียนบทละคร ใน The Cherry Orchard ตำแหน่งประชาธิปไตยทั่วไปของ Chekhov มีผล ในบทละคร โลกของชนชั้นนายทุนผู้สูงศักดิ์แสดงให้เห็นในทางที่สำคัญ และผู้คนที่ดิ้นรนเพื่อชีวิตใหม่จะถูกพรรณนาด้วยสีสันที่สดใส เชคอฟตอบสนองต่อความต้องการที่เป็นประเด็นที่สุดในเวลานั้น บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นตอนจบของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์, หลงโคตรกับความจริงที่ไม่ธรรมดา

แม้ว่า The Cherry Orchard จะอิงจากวัสดุในชีวิตประจำวันทั้งหมด แต่ชีวิตในนั้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์โดยทั่วไป สวนเชอร์รี่เองไม่ได้เป็นจุดสนใจของเชคอฟ: โดยนัยแล้วสวนคือมาตุภูมิทั้งหมด ดังนั้น ธีมของการเล่นคือชะตากรรมของรัสเซีย อนาคตของรัสเซีย บรรดาเจ้านายเก่า ขุนนาง กำลังออกจากเวที และนายทุนกำลังเข้ามาแทนที่ แต่การครอบงำของพวกเขามีอายุสั้นเพราะพวกเขาเป็นผู้ทำลายความงาม อย่างไรก็ตามเจ้านายที่แท้จริงของชีวิตจะมาและเปลี่ยนรัสเซียให้กลายเป็นสวนที่บานสะพรั่ง

สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของละครเรื่องนี้อยู่ที่การปฏิเสธระบบขุนนาง-คฤหาสน์ ซึ่งล้าสมัยไปแล้ว ในเวลาเดียวกันผู้เขียนให้เหตุผลว่าชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางแม้จะมีกิจกรรมที่สำคัญ แต่ก็นำความพินาศมาด้วย

มาดูกันว่าตัวแทนในอดีตเป็นอย่างไรใน The Cherry Orchard Andreevna Ranevskaya เป็นผู้หญิงที่ไร้สาระและว่างเปล่าซึ่งมองไม่เห็นอะไรเลยรอบตัวเธอนอกจาก รักความสนใจมุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตอย่างสวยงามเรียบง่าย เธอเป็นคนเรียบง่าย ภายนอกมีเสน่ห์ และภายนอกก็ใจดีด้วย เธอให้เงินห้ารูเบิลแก่ขอทานขี้เมา จูบสาวใช้ Dunyasha อย่างง่ายดาย และปฏิบัติต่อ Firs ด้วยความรักใคร่ แต่ความเมตตาของเธอนั้นมีเงื่อนไขสาระสำคัญของธรรมชาติของเธอคือความเห็นแก่ตัวและความเหลื่อมล้ำ: Ranevskaya แจกจ่ายทานจำนวนมากในขณะที่คนรับใช้ในบ้านกำลังหิวโหย จัดลูกบอลที่ไม่จำเป็นเมื่อไม่มีอะไรจะจ่ายหนี้ ภายนอก เธอดูแลเฟิร์ส สั่งให้ส่งโรงพยาบาล แต่เขาถูกลืมไว้ในบ้านร้าง Ranevskaya ยังละเลยความรู้สึกของมารดา: ลูกสาวของเธอยังคงอยู่ในความดูแลของลุงที่ประมาทเป็นเวลาห้าปี เธอชื่นชมยินดีในถิ่นกำเนิดของเธอในวันที่เดินทางมาถึงเท่านั้น เธอเสียใจกับการขายที่ดิน แต่ที่นี่เธอดีใจที่มีโอกาสได้ออกเดินทางไปปารีส และเมื่อเธอพูดถึงความรักที่มีต่อมาตุภูมิ เธอขัดจังหวะตัวเองด้วยคำพูดที่ว่า “อย่างไรก็ตาม คุณต้องดื่มกาแฟ!” คุ้นเคยกับคำสั่ง Ranevskaya สั่งให้ Lopakhin มอบเงินให้เธอ การเปลี่ยนจากอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่งของ Lyubov Andreevna นั้นไม่คาดคิดและรวดเร็ว: จากน้ำตาเธอเปลี่ยนเป็นความสนุก ในความคิดของฉันตัวละครของผู้หญิงคนนี้น่ารังเกียจและไม่เป็นที่พอใจ

Gaev พี่ชายของ Ranevskaya ก็ทำอะไรไม่ถูกและเซื่องซึมเช่นกัน ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขานั้นไร้สาระและไร้เหตุผล: ทั้งการรับรองอย่างกระตือรือร้นของเขาว่าจะจ่ายดอกเบี้ยที่ดินพร้อมกับส่งขนมเข้าปากของเขาและคำพูดที่น่าสมเพชที่ส่งถึงตู้เสื้อผ้า ความเหลื่อมล้ำและความไม่แน่นอนของชายคนนี้ยังเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาร้องไห้โดยนำข่าวการขายที่ดิน แต่เมื่อได้ยินเสียงลูกบิลเลียดเขาก็หยุดร้องไห้

คนรับใช้ในละครตลกยังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตเก่า พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎ "muzhiks กับเจ้านาย, เจ้านายกับชาวนา" และพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งอื่นได้

Chekhov ให้ความสำคัญกับพ่อค้า Lopakhin เป็นพิเศษ: "บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง ถ้าไม่ได้ผล การเล่นทั้งหมดก็จะล้มเหลว” Lopakhin แทนที่ Ranevsky และ Gaev นักเขียนบทละครเห็นความก้าวหน้าสัมพัทธ์ของชนชั้นนายทุนนี้ในข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีความกระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ฉลาดและกล้าได้กล้าเสีย เขาทำงานตั้งแต่เช้าจรดเย็น คำแนะนำที่ใช้ได้จริงของเขา หาก Ranevskaya ยอมรับคำแนะนำเหล่านี้จะช่วยรักษาที่ดินไว้ได้ ลภาคินมี "วิญญาณที่บางและอ่อนโยน" นิ้วที่บางเหมือนศิลปิน อย่างไรก็ตาม เขารู้จักแต่ความงามที่เป็นประโยชน์เท่านั้น ตามเป้าหมายของการเพิ่มคุณค่า Lopakhin ทำลายความงามและโค่นสวนเชอร์รี่

รัชสมัยของ Lopakhins นั้นชั่วคราว พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยคนใหม่ Trofimov และ Anya พวกเขารวบรวมอนาคตของประเทศ

ใน Petya เชคอฟได้รวบรวมความปรารถนาสำหรับอนาคต Trofimovs มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางสังคม เปโตรเป็นผู้ที่ยกย่องงานและเรียกร้องให้ทำงาน: “มนุษยชาติกำลังก้าวไปข้างหน้าและเสริมกำลังให้สมบูรณ์ ทุกสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในตอนนี้จะกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจได้ แต่ตอนนี้คุณต้องทำงานช่วยเหลือผู้ที่กำลังมองหาความจริงด้วยกำลังทั้งหมดของคุณ จริงอยู่ Trofimov ไม่ชัดเจนสำหรับวิธีการเฉพาะในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคม เขาเรียกร้องอย่างเปิดเผยถึงอนาคตเท่านั้น และนักเขียนบทละครได้มอบคุณลักษณะของความเยื้องศูนย์ให้กับเขา (จำตอนที่ค้นหา galoshes หรือตกบันได) แต่ถึงกระนั้นเสียงเรียกของเขาก็ปลุกคนรอบข้างและบังคับให้พวกเขามองไปข้างหน้า

Trofimov ได้รับการสนับสนุนจาก Anya เด็กผู้หญิงที่มีจิตใจเป็นกวีและมีความกระตือรือร้น Petya เรียกร้องให้ลูกสาวของ Ranevskaya พลิกชีวิตของเธอ และในตอนท้ายของหนังตลก Anya และ Trofimov บอกลาอดีตและเข้าสู่ชีวิตใหม่ "ลาก่อน, ชีวิตเก่า!" ย่าพูดว่า. และ Petya ก็สะท้อนเธอ:“ สวัสดี ชีวิตใหม่!" ด้วยคำพูดเหล่านี้ผู้เขียนเองก็ต้อนรับยุคใหม่ในชีวิตของประเทศของเขา

ดังนั้นใน The Cherry Orchard เช่นเดียวกับบทละครอื่น ๆ ของ Chekhov จึงมีสัญลักษณ์ที่เหมือนจริง ชื่อ "Cherry Orchard" เป็นสัญลักษณ์ สวนนี้ชวนให้นึกถึงอดีตที่ยากลำบาก “ปู่ ทวด และบรรพบุรุษของคุณล้วนเป็นขุนนางศักดินาที่เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต และเป็นมนุษย์ที่เฝ้ามองคุณจากเชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากทุกใบ จากทุกลำต้น” Trofimov กล่าว แต่สวนที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามของมาตุภูมิของชีวิตโดยทั่วไป เสียงเป็นสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนท้ายของท่อน: เสียงขวานบนต้นไม้เสียงของสายขาด พวกเขาเกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของชีวิตเก่า สัญลักษณ์ที่นี่มีความโปร่งใสมาก: ชีวิตเก่ากำลังจะจากไป มันกำลังถูกแทนที่ด้วยชีวิตใหม่

การมองโลกในแง่ดีของ Chekhov รู้สึกได้อย่างมาก ผู้เขียนเชื่อว่าชีวิตที่สดใสและสนุกสนานจะมา อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ามันจะฟังดูหยาบคายแค่ไหน แต่ทุกวันนี้ ที่นี่เป็นที่ทิ้งขยะที่ไม่ดีของโลก ไม่ใช่สวนดอกไม้ และ ชีวิตที่ทันสมัยทำให้คุณสงสัยในคำพูดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

ต้องการดาวน์โหลดเรียงความหรือไม่?กดและบันทึก - "บทละคร" The Cherry Orchard "เป็นการสิ้นสุดความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย และเรียงความที่เสร็จแล้วปรากฏในบุ๊กมาร์ก

จุดสูงสุดของงานของเชคอฟ " เพลงหงส์” เป็นภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Cherry Orchard ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2446 ยุคของความสัมพันธ์ทางสังคมที่เลวร้ายที่สุด การเคลื่อนไหวทางสังคมที่ปั่นป่วน พบการแสดงออกที่ชัดเจนในงานสำคัญชิ้นสุดท้าย ใน The Cherry Orchard ตำแหน่งประชาธิปไตยทั่วไปของ Chekhov มีผล ในบทละคร โลกของชนชั้นนายทุนผู้สูงศักดิ์แสดงให้เห็นในทางที่สำคัญ และผู้คนที่ดิ้นรนเพื่อชีวิตใหม่จะถูกพรรณนาด้วยสีสันที่สดใส เชคอฟตอบสนองต่อความต้องการที่เป็นประเด็นที่สุดในเวลานั้น
สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของละครเรื่องนี้อยู่ที่การปฏิเสธระบบขุนนาง-ท้องถิ่นว่าล้าสมัย ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนให้เหตุผลว่าชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางแม้จะมีกิจกรรมที่สำคัญ แต่ก็นำมาซึ่งการทำลายล้างและพลังของ chistogan
เชคอฟเห็นว่า "คนแก่" ถึงวาระที่จะเหี่ยวเฉา เพราะมันเติบโตมาจากรากที่เปราะบางและไม่แข็งแรง เจ้าใหม่ที่คุ้มค่าต้องมา และเจ้าของคนนี้ปรากฏในรูปแบบของผู้ประกอบการค้า Lopakhin ซึ่งสวนเชอร์รี่ส่งต่อจากเจ้าของเก่า Ranevskaya และ Gaev ในเชิงสัญลักษณ์ สวนคือบ้านเกิดทั้งหมด (“ทั้งรัสเซียคือสวนของเรา”) ดังนั้น ธีมหลักของการเล่นคือชะตากรรมของมาตุภูมิ อนาคตของมัน นายเก่าผู้สูงศักดิ์ Ranevsky และ Gaev กำลังออกจากเวทีและนายทุน Lopakhins กำลังเข้ามาแทนที่
ภาพของ Lopakhin เป็นศูนย์กลางในการเล่น เชคอฟให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพนี้: "... บทบาทของลภาคินเป็นศูนย์กลาง ถ้ามันล้มเหลว การเล่นทั้งหมดก็จะล้มเหลว” Lopakhin เป็นตัวแทนของรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งยึดติดกับแนวคิดที่ก้าวหน้าและมุ่งมั่นที่จะไม่เพียง แต่ปัดเศษทุนเท่านั้น แต่ยังเพื่อบรรลุพันธกิจทางสังคมของเขาด้วย เขาซื้อ ที่ดินของเจ้าของบ้านเพื่อเช่าพวกเขาเป็นกระท่อมและเชื่อว่ากิจกรรมของเขากำลังนำชีวิตใหม่ที่ดีกว่าเข้ามาใกล้ บุคคลนี้มีความกระตือรือร้นและชอบทำธุรกิจ ฉลาดและกล้าได้กล้าเสีย เขาทำงาน "ตั้งแต่เช้าจรดเย็น" การไม่ใช้งานเป็นสิ่งที่เจ็บปวดสำหรับเขา คำแนะนำที่ใช้ได้จริงของเขา หาก Ranevskaya ยอมรับคำแนะนำเหล่านี้จะช่วยรักษาที่ดินไว้ได้ ลอพาคินเห็นอกเห็นใจเธอและแกฟด้วยการพรากสวนเชอร์รี่ที่เธอโปรดปรานไปจากราเนฟสกายา นั่นคือเขามีทั้งความละเอียดอ่อนทางวิญญาณและพระคุณทั้งภายนอกและภายใน ไม่น่าแปลกใจที่ Petya จะสังเกตเห็นจิตวิญญาณอันบอบบางของ Lopakhin ด้วยนิ้วเรียวบางของเขาที่เหมือนกับนิ้วของศิลปิน
Lopakhin หลงใหลในงานของเขาและเชื่อมั่นอย่างจริงใจว่าชีวิตชาวรัสเซียนั้น "ไม่ต่อเนื่องกัน" จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อให้ "ลูกหลานและเหลนได้เห็นชีวิตใหม่" เขาบ่นว่ามีคนซื่อสัตย์และเป็นคนดีอยู่ไม่กี่คน คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้อยู่ในเวลาของเชคอฟซึ่งมีอยู่ในชั้นชนชั้นนายทุนทั้งหมด และโชคชะตาทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญแม้กระทั่งทายาทของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยคนรุ่นก่อน เชคอฟเน้นย้ำถึงลักษณะสองประการของ Lopakhins: มุมมองที่ก้าวหน้าของพลเมืองทางปัญญาและความพัวพันของอคติ, การไม่สามารถปกป้องผลประโยชน์ของชาติได้ “มาดูว่า Yermolai Lopakhin ใช้ขวานทุบสวนเชอร์รี่อย่างไรต้นไม้ล้มลงกับพื้นได้อย่างไร! เราจะสร้างกระท่อม ลูกหลานและเหลนของเราจะได้เห็นชีวิตใหม่ที่นี่!” แต่ส่วนที่สองของคำพูดนั้นน่าสงสัย: ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Lopakhin จะสร้างชีวิตใหม่ให้กับลูกหลาน ส่วนสร้างสรรค์นี้อยู่นอกเหนืออำนาจของเขา เขาเพียงแต่ทำลายสิ่งที่สร้างขึ้นในอดีตเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov เปรียบเทียบ Lopakhin กับสัตว์ร้ายที่กินทุกอย่างที่ขวางหน้า และ Lopakhin เองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้างเขาเรียกตัวเองว่า "คน - คน" คำพูดของฮีโร่ตัวนี้ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งเผยให้เห็นถึงลักษณะของนักธุรกิจ - ผู้ประกอบการอย่างเต็มที่ คำพูดของเขาเปลี่ยนไปตามสถานการณ์ เมื่ออยู่ในแวดวงคนฉลาดเขาใช้ความป่าเถื่อน: การประมูล, การหมุนเวียน, โครงการ; ในการสื่อสารกับคนทั่วไปคำพูดของเขาหลุดลอยไปในคำพูดของเขา: ฉันคิดว่าอะไรคุณต้องทำความสะอาด
ในละครเรื่อง The Cherry Orchard เชคอฟให้เหตุผลว่าการครอบงำของ Lopakhins นั้นมีอายุสั้นเพราะพวกเขาเป็นผู้ทำลายความงาม ความมั่งคั่งของมนุษยชาติที่สั่งสมมาหลายศตวรรษไม่ควรเป็นของคนมีเงิน แต่ควรเป็นของคนที่มีวัฒนธรรมอย่างแท้จริง “สามารถตอบคำถามต่อหน้าศาลประวัติศาสตร์ที่เข้มงวดสำหรับการกระทำของพวกเขาเอง”

ข้อดีที่โดดเด่นของ The Cherry Orchard และคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์หัวก้าวหน้า แต่เมื่อมาถึง คุณสมบัติประเภทเล่น ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนี้ถูกแทนที่ด้วยความไม่เห็นด้วย บางคนมองว่าละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลก บางเรื่องเป็นเรื่องดราม่า บางเรื่องเป็นเรื่องน่าสลดใจ นี่คือละครเรื่องอะไร - ดราม่า, ตลก, โศกนาฏกรรม?
ก่อนที่จะตอบคำถามนี้ ควรสังเกตว่า Chekhov มุ่งมั่นเพื่อความจริงของชีวิต เพื่อความเป็นธรรมชาติ ไม่ได้สร้างบทละครจากละครหรือตลกขบขัน แต่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมาก
ในบทละครของเขา การแสดงละครเกิดขึ้นจากส่วนผสมที่เป็นธรรมชาติกับการ์ตูน และการ์ตูนแสดงออกมาโดยการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติเข้ากับละคร
บทละครของเชคอฟเป็นรูปแบบประเภทหนึ่งที่สามารถเรียกว่าละครหรือคอเมดี้ได้ โดยคำนึงถึงแนวโน้มของประเภทที่เป็นผู้นำเท่านั้น ไม่ใช่การนำหลักการของละครหรือเรื่องตลกไปใช้อย่างสอดคล้องกันในความหมายดั้งเดิม
ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือคือละครเรื่อง The Cherry Orchard จบละครเรื่องนี้แล้ว เชคอฟเขียน Vl. เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2446 I. Nemirovich-Danchenko:“ ฉันจะเรียกละครเรื่องนี้ว่าตลก” (A.P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 20, Goslitizdat, M. , 1951, p. 129)
เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2446 เขาแจ้ง M.P. Alekseeva (Lilina): "ฉันไม่ได้แสดงละคร
เชคอฟเรียกละครเรื่องนี้ว่าตลกขบขันโดยใช้แรงจูงใจในการ์ตูน หากตอบคำถามเกี่ยวกับประเภทของบทละครนี้ เราคำนึงถึงแนวโน้มชั้นนำในโครงสร้างของภาพและโครงเรื่องของละคร เราก็ต้องยอมรับว่ามันไม่ได้มีพื้นฐานมาจากบทละคร แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขัน ละคร ความหมายคือ ละคร สารพัดบทละครนั่นคือผู้ที่ผู้เขียนให้ความเห็นอกเห็นใจหลักของเขา
ในแง่นี้บทละครของ A.P. Chekhov เช่น "Uncle Vanya" และ "Three Sisters" เป็นละคร ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ความเห็นอกเห็นใจหลักของผู้เขียนเป็นของ Trofimov และ Anya ซึ่งไม่มีประสบการณ์ดราม่าใด ๆ
การรับรู้ว่า The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของ Cherry Orchard, Gaev และ Ranevsky ว่าเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง สามารถกระตุ้นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้คนที่ไม่ได้ย้อนกลับ แต่ไปข้างหน้า สู่อนาคต
แต่สิ่งนี้ในการเล่นไม่สามารถเป็นได้และไม่ใช่ เชคอฟไม่ปกป้อง ไม่ยืนยัน แต่เปิดโปงเจ้าของสวนเชอร์รี่ เขาแสดงความว่างเปล่าและไร้ความสำคัญ ไร้ความสามารถอย่างสมบูรณ์สำหรับประสบการณ์ที่จริงจัง
ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ เธอจึงขาดทั้งฮีโร่ที่น่าเศร้า หรือสถานการณ์ที่น่าสลดใจที่ดำเนินไปตลอดทั้งบท ซึ่งเป็นตัวกำหนดเธอ ผ่านการกระทำ. Gaev, Ranevskaya, Pishchik มีขนาดเล็กเกินไปในฐานะวีรบุรุษที่น่าเศร้า ใช่ นอกจากนี้ ในบทละคร ผู้นำความคิดในแง่ดียังมาพร้อมกับความแตกต่างทั้งหมด ซึ่งแสดงออกมาในภาพลักษณ์เชิงบวก ละครเรื่องนี้เรียกว่าละครตลกโคลงสั้น ๆ ได้อย่างถูกต้อง
ความตลกขบขันของ The Cherry Orchard ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามัน ภาพในเชิงบวกซึ่งก็คือ Trofimov และ Anya ไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างน่าทึ่ง ความน่าทึ่งถือเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพเหล่านี้ไม่ว่าจะในเชิงสังคมหรือโดยส่วนตัว ภาพเหล่านี้มองโลกในแง่ดีทั้งในสาระสำคัญและในการประเมินของผู้เขียน
ภาพลักษณ์ของ Lopakhin นั้นไม่ชัดเจนเช่นกันซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพของขุนนางในท้องถิ่นแล้วแสดงให้เห็นว่าค่อนข้างเป็นไปในเชิงบวกและสำคัญ ความตลกขบขันของละครได้รับการยืนยันประการที่สองโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้าของสวนเชอร์รี่สองคนคนหนึ่ง (Gaev) ได้รับการแสดงตลกเป็นหลักและคนที่สอง (Ranevskaya) ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งเช่นนี้ซึ่งส่วนใหญ่นำไปสู่การแสดงเชิงลบ แก่นแท้.
พื้นฐานการ์ตูนของการเล่นนั้นมองเห็นได้ชัดเจน ประการที่สาม ในการพรรณนาการ์ตูนเสียดสีของตัวละครรองเกือบทั้งหมด: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha
"The Cherry Orchard" ยังรวมถึงลวดลายการแสดงดนตรีที่ชัดเจน แม้กระทั่งเรื่องตลก ที่แสดงเป็นเรื่องตลก กลอุบาย การกระโดด การแต่งตัวให้ชาร์ลอตต์ ในแง่ของประเด็นและธรรมชาติของการตีความทางศิลปะ The Cherry Orchard เป็นการเล่นทางสังคมที่ลึกซึ้ง มันมีแรงจูงใจที่แข็งแกร่งมาก
คำถามที่สำคัญที่สุดในเวลานั้นถูกหยิบยกขึ้นมา: การชำระบัญชีของขุนนางและเศรษฐกิจอสังหาริมทรัพย์ การแทนที่ครั้งสุดท้ายโดยระบบทุนนิยม การเติบโตของกองกำลังประชาธิปไตย ฯลฯ
ด้วยพื้นฐานทางสังคม - ตลกที่แสดงออกอย่างชัดเจนในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" แรงจูงใจของโคลงสั้น ๆ - ละครและสังคม - จิตวิทยาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: แรงจูงใจของบทกวี - ละครและสังคม - จิตวิทยามีความสมบูรณ์ที่สุดในการแสดงภาพของ Ranevskaya และ Vari; โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพลักษณ์ของย่า
ความคิดริเริ่มของประเภทของ The Cherry Orchard ได้รับการเปิดเผยเป็นอย่างดีโดย M. Gorky ผู้ซึ่งนิยามบทละครนี้ว่าเป็นละครตลกที่มีโคลงสั้น ๆ
"อ. P. Chekhov - เขาเขียนในบทความ "0 บทละคร" - สร้าง ... บทละครดั้งเดิมที่สมบูรณ์ - ตลกโคลงสั้น ๆ "(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M. , 1953, น. 422).
แต่ ตลกโคลงสั้น ๆ"The Cherry Orchard" ยังคงถูกมองว่าเป็นละคร เป็นครั้งแรกที่ Art Theatre ตีความ The Cherry Orchard เช่นนี้ เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2446 K. S. Stanislavsky หลังจากอ่าน The Cherry Orchard แล้วเขียนถึง Chekhov ว่า "นี่ไม่ใช่เรื่องตลก ... นี่เป็นโศกนาฏกรรมไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร ชีวิตที่ดีขึ้นไม่ว่าคุณจะเปิดมันอย่างไรในองก์ที่แล้ว... ฉันกลัวว่าเมื่ออ่านอีกครั้ง บทละครจะจับใจความไม่ได้ มันอยู่ที่ไหน!! ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิงฉันต้องการ แต่ฉันไม่สามารถควบคุมตัวเองได้” (K, S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. Art, M. , 1953 , pp. 150 - 151)
ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเชคอฟ ย้อนหลังไปถึงปี 1907 สตานิสลาฟสกีกล่าวถึง The Cherry Orchard ว่าเป็น "ละครหนักของชีวิตชาวรัสเซีย" (Ibid., p. 139)
เค.เอส. Stanislavsky เข้าใจผิด ประเมินพลังของความน่าสมเพชเชิงกล่าวหาต่ำเกินไปที่มุ่งต่อต้านตัวแทนของโลกที่จากไป (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) และในเรื่องนี้ ในการตัดสินใจกำกับละครเรื่องนี้ ตัวละคร
การแสดงละครของ Ranevskaya และ Gaev อย่างจริงจังโดยส่งเสริมทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อพวกเขามากเกินไปและในระดับหนึ่งเป็นการกลบเกลื่อนทิศทางของบทละครที่กล่าวหาและมองโลกในแง่ดี Stanislavsky จัดฉาก The Cherry Orchard ในแนวดราม่า แสดงมุมมองที่ผิดพลาดของผู้นำ โรงละครศิลปะบน The Cherry Orchard, N. Efros เขียนว่า:
“ ...ไม่มีส่วนใดของจิตวิญญาณของ Chekhov อยู่กับ Lopakhin แต่ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาที่พุ่งไปสู่อนาคตนั้นเป็นของ "mortuos" หรือ "Cherry Orchard" มิฉะนั้นภาพของถึงวาระตายจากไป ฉากประวัติศาสตร์จะไม่อ่อนโยนนัก” (N. Efros, The Cherry Orchard จัดแสดงโดย Moscow Art Theatre, Pg., 1919, p. 36)
ดำเนินการต่อจากคีย์ที่น่าทึ่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อ Gaev, Ranevskaya และ Pishchik โดยเน้นที่ละครของพวกเขานักแสดงคนแรกของพวกเขาเล่นบทบาทเหล่านี้ - Stanislavsky, Knipper, Gribunin ตัวอย่างเช่นการอธิบายลักษณะของเกมของ Stanislavsky - Gaev, N. Efros เขียนว่า: "นี่คือเด็กตัวใหญ่ที่น่าสมเพชและตลกขบขัน และในเวลาเดียวกันเธอก็เปล่งสัมผัสที่ยอดเยี่ยม ... ทั้งหมด หอประชุมร่วมกับเฟิร์สพวกเขารู้สึกถึงบางสิ่งที่อ่อนโยนสำหรับเด็กที่โง่เขลาและทรุดโทรมคนนี้ด้วยสัญญาณของความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมทางวิญญาณ "ทายาท" ของวัฒนธรรมที่กำลังจะตาย ... และแม้แต่ผู้ที่ไม่เคยมีความรู้สึกอ่อนไหว กฎแห่งความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นเป็นบุคคลศักดิ์สิทธิ์บนเวทีประวัติศาสตร์ - แม้ว่าพวกเขาอาจให้ช่วงเวลาแห่งความเห็นอกเห็นใจเห็นใจหรือแสดงความเสียใจต่อ Gaev นี้” (Ibid., pp. 81 - 83)
ในการแสดงของศิลปินของ Art Theatre ภาพของเจ้าของสวนเชอร์รี่นั้นมีขนาดใหญ่กว่า สูงส่ง สวยงาม และซับซ้อนทางจิตวิญญาณอย่างชัดเจนมากกว่าในบทละครของ Chekhov มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะบอกว่าผู้นำของศิลปะ โรงละครไม่ได้สังเกตหรือมองข้ามเรื่องตลก " สวนผลไม้เชอร์รี่».
เมื่อแสดงละครเรื่องนี้ K. S. Stanislavsky ใช้แรงจูงใจในการแสดงตลกอย่างกว้างขวางจนกระตุ้นให้เกิดการคัดค้านอย่างรุนแรงจากผู้ที่มองว่าเป็นละครที่มองโลกในแง่ร้ายมาโดยตลอด
A. Kugel จากการตีความ The Cherry Orchard ว่าเป็นละครที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างต่อเนื่อง (A. Kugel, Sadness of the Cherry Orchard, Theatre and Art, 1904, No. 13) กล่าวหาผู้นำของ Art Theatre ว่าพวกเขาทำร้าย ตลก "ความประหลาดใจของฉันเป็นเรื่องที่เข้าใจได้" เขาเขียน "เมื่อ The Cherry Orchard ปรากฏตัวในการแสดงที่เบา ตลก ร่าเริง ... นั่นคือ Antosha Chekhonte ที่ฟื้นคืนชีพ" (A. Kugel, Notes on the Moscow Art Theatre, " Theatre and Art ", 2447, ฉบับที่ 15, หน้า 304)
นักวิจารณ์ N. Nikolaev แสดงความไม่พอใจต่อการแสดงตลกโดยเจตนามากเกินไปของการแสดงบนเวทีของ The Cherry Orchard ที่ Art Theatre "เมื่อใด" เขาเขียน "ปัจจุบันที่กดขี่บ่งบอกถึงอนาคตที่ยากยิ่งกว่าเดิม Charlotta Ivanovna ปรากฏตัวและจากไป นำสุนัขตัวเล็ก ๆ ไปบนริบบิ้นยาวและด้วยรูปร่างที่ตลกขบขันที่พูดเกินจริงของเธอทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหอประชุม ... สำหรับ ฉันเสียงหัวเราะนี้เป็นอ่าง น้ำเย็น... อารมณ์กลายเป็นนิสัยเสียอย่างไม่สามารถแก้ไขได้” (N. Nikolayev, U Artists,“ Theatre and Art”, 1904, No. 9, p. 194)
แต่ความผิดพลาดที่แท้จริงของผู้กำกับคนแรกของ The Cherry Orchard ไม่ใช่ว่าพวกเขาเอาชนะตอนการ์ตูนหลายตอนของละคร แต่พวกเขาละเลยการแสดงตลกเป็นจุดเริ่มต้นของละคร การเปิดเผยบทละครของ Chekhov ว่าเป็นบทละครหนักของชีวิตชาวรัสเซีย ผู้นำของ Art Theatre ให้ความสำคัญกับเรื่องตลก แต่เป็นเพียงผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น รอง.
M. N. Stroeva ถูกต้องในการกำหนดการตีความละครเวทีของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ใน Art Theatre ว่าเป็นโศกนาฏกรรม (M. Stroeva, Chekhov and the Art Theatre, ed. Art, M. , 1955, p. 178 และอื่น ๆ ).
การตีความบทละครด้วยวิธีนี้ทิศทางของ Art Theatre แสดงให้ตัวแทนของโลกภายนอก (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) ร่ำรวยขึ้นในเชิงบวกมากกว่าที่เป็นอยู่และเพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขามากเกินไป เป็นผลให้ละครอัตนัยของผู้คนที่จากไปฟังดูลึกซึ้งในการแสดงเกินความจำเป็น
สำหรับสาระสำคัญของการ์ตูนที่เป็นกลางของคนเหล่านี้, การเปิดเผยการล้มละลายของพวกเขา, ด้านนี้ไม่ได้เปิดเผยอย่างชัดเจนเพียงพอในการแสดง เชคอฟไม่เห็นด้วยกับการตีความ The Cherry Orchard ดังกล่าว S. Lubosh นึกถึงเชคอฟในการแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard - เศร้าและขาดใจ “ในโรงละครเต็มไปด้วยเสียงแห่งความสำเร็จ เชคอฟพูดซ้ำอย่างเศร้าใจ:
- ไม่ใช่อย่างนั้น ไม่ใช่ว่า...
- มีอะไรผิดปกติ?
- ทุกอย่างไม่เหมือนกันทั้งการเล่นและการแสดง ฉันไม่ได้สิ่งที่ฉันต้องการ ฉันเห็นบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และพวกเขาไม่เข้าใจว่าฉันต้องการอะไร” (S. Lubosh, The Cherry Orchard. Chekhov’s anniversary collection, M., 1910, p. 448)
เชคอฟเขียนจดหมายถึง O.L. Nemirovich และ Alekseev มองในเชิงบวกในการเล่นของฉันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเขียนและฉันก็พร้อมที่จะให้คำใด ๆ - ทั้งคู่ไม่เคยอ่านบทละครของฉันอย่างละเอียด” (A.P. Chekhov, Complete Works and letter, vol. 20, Goslitizdat, M. , 2494, น. 265).
เชคอฟรู้สึกเดือดดาลกับจังหวะการแสดงที่เชื่องช้า โดยเฉพาะองก์ IV ที่ดึงออกมาอย่างเจ็บปวด “การแสดงซึ่งควรมีความยาวสูงสุด 12 นาที คุณมี” เขาเขียนถึง O. L. Knipper “คือ 40 นาที ฉันพูดได้อย่างหนึ่งว่า Stanislavsky ทำลายบทละครของฉัน” (Ibid., p. 258)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 เชคอฟได้พูดคุยกับผู้อำนวยการโรงละครอเล็กซานดรินสกี้:
“ นี่คือ Cherry Orchard ของฉันหรือเปล่า .. นี่เป็นประเภทของฉันหรือเปล่า .. ยกเว้นนักแสดงสองหรือสามคนทั้งหมดนี้ไม่ใช่ของฉัน ... ฉันเขียนชีวิต ... นี่คือสีเทา ชีวิตธรรมดา... แต่นี่ไม่ใช่การคร่ำครวญที่น่าเบื่อ ... พวกเขาทำให้ฉันเป็นคนขี้แยหรือเป็นแค่นักเขียนที่น่าเบื่อ ... และฉันก็เขียนหลายเล่ม เรื่องตลก. และคำวิจารณ์ทำให้ฉันกลายเป็นคนไว้ทุกข์ ... พวกเขาประดิษฐ์สิ่งที่พวกเขาต้องการจากหัวของพวกเขา แต่ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมันและฉันไม่ได้เห็นมันในความฝัน ... มันเริ่มทำให้ฉัน โกรธ” (E. P. K a r p o v, Two การประชุมล่าสุดกับ Anton Pavlovich Chekhov, Yearbook of the Imperial Theatres, 1909, no. V, หน้า 7).
ตามที่ Stanislavsky กล่าวเอง Chekhov ไม่สามารถตกลงกับการตีความบทละครว่าเป็นละครหนัก "จนกว่าเขาจะตาย" (K. S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. "Art", M. , 1953 น. 139).
สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้เนื่องจากการรับรู้ของละครในฐานะละครเปลี่ยนไปอย่างมาก การวางแนวอุดมการณ์. สิ่งที่ Chekhov หัวเราะเยาะด้วยความเข้าใจในบทละครนั้นต้องการความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งอยู่แล้ว
ในความเป็นจริงแล้ว เชคอฟปกป้องการเล่นของเขาในฐานะละครตลก ปกป้องความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความรู้สึกเชิงอุดมการณ์. ในทางกลับกันผู้นำของ Art Theatre ไม่สามารถอยู่เฉยต่อคำกล่าวของ Chekhov ที่ว่าพวกเขาเป็นตัวเป็นตนใน The Cherry Orchard ในทางที่ผิด เมื่อนึกถึงเนื้อหาของบทละครและการแสดงบนเวที Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ถูกบังคับให้ยอมรับว่าพวกเขาเข้าใจบทละครผิด แต่เข้าใจผิดในความเห็นของพวกเขาไม่ได้อยู่ในคีย์หลัก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างทาง
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2451 V. I. Nemirovich-Danchenko เขียนว่า: "ดูที่ The Cherry Orchard แล้วคุณจะจำไม่ได้เลยในภาพที่สง่างามลูกไม้ลายฉลุนี้ว่าละครหนักและหนักที่ The Garden เป็นในปีแรก" (V. I. Nemirovich-Danchenko, Letter ถึง N. E. Efros (ครึ่งหลังของเดือนธันวาคม พ.ศ. 2451), โรงละคร, พ.ศ. 2490, หมายเลข 4, หน้า 64)
ในปี 1910 ในการกล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินของ Art Theatre, K. S. Stanislavsky กล่าวว่า:
“ให้พวกคุณหลายคนสารภาพว่าคุณไม่เข้าใจ The Cherry Orchard ในทันที หลายปีผ่านไป และเวลาก็ยืนยันความถูกต้องของเชคอฟ ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงการแสดงที่เด็ดขาดมากขึ้นในทิศทางที่ระบุโดย Chekhov นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับผู้นำของ Art Theatre
กลับมาเล่น The Cherry Orchard ต่อหลังจากหยุดไปสิบปี ผู้นำของ Art Theatre ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญกับมัน พวกเขาเร่งความเร็วของการพัฒนาอย่างมาก พวกเขาเคลื่อนไหวการแสดงครั้งแรกด้วยวิธีที่ตลกขบขัน ลบจิตวิทยามากเกินไปในตัวละครหลักและเพิ่มการเปิดเผยของพวกเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเกมของ Stanislavsky - Gaev "ภาพลักษณ์ของเขา" ที่ระบุไว้ใน Izvestia "ตอนนี้เผยให้เห็นจากด้านตลกขบขันเป็นหลัก เราจะบอกว่าความเกียจคร้านการฝันกลางวันอย่างมีเกียรติการไร้ความสามารถในการทำงานอย่างน้อยที่สุดและความประมาทเลินเล่อแบบเด็ก ๆ ถูกเปิดเผยโดย Stanislavsky จนถึงที่สุด Gaev ใหม่ของ Stanislavsky เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือที่สุดของความไร้ค่าที่เป็นอันตราย Knipper-Chekhova เริ่มเล่น openwork มากยิ่งขึ้นและง่ายยิ่งขึ้นโดยเปิดเผย Ranevskaya ของเธอในลักษณะเดียวกับการ "เปิดเผย" (Yur. Sobolev, The Cherry Orchard ที่ Art Theatre, Izvestia, 25 พฤษภาคม 1928, No. 120)
ความจริงที่ว่าการตีความดั้งเดิมของ The Cherry Orchard at the Art Theatre เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดในเนื้อหาของบทละคร ซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้กำกับไม่เพียง แต่ในการติดต่อทางจดหมาย ในวงแคบของศิลปินใน Art Theatre เท่านั้น แต่ยังก่อนหน้านี้ ประชาชนทั่วไป V. I. Nemirovich-Danchenko พูดในปี 2472 เกี่ยวกับวันครบรอบ 25 ปีของการแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard กล่าวว่า:“ และนี่ งานสวยมันไม่เข้าใจในตอนแรก.. อาจจะมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง, การจัดเรียงใหม่บางอย่าง, อย่างน้อยก็โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, อาจจำเป็นในการแสดงของเรา; แต่เกี่ยวกับเวอร์ชันที่เชคอฟเขียนเพลงว่าละครเรื่องนี้ควรจัดฉากในบริบทที่เสียดสี ข้าพเจ้าพูดด้วยความเชื่อมั่นเต็มเปี่ยมว่าไม่ควรเป็นเช่นนั้น มีองค์ประกอบเหน็บแนมในการเล่น - ทั้งใน Epikhodov และในคนอื่น ๆ แต่นำข้อความไว้ในมือแล้วคุณจะเห็น: ที่นั่น - "ร้องไห้" ที่อื่น - "ร้องไห้" แต่ในเพลงพวกเขาจะไม่ร้องไห้ ! โวลต์ I. N emir o v i ch-Danchenko, บทความ สุนทรพจน์ การสนทนา จดหมาย, เอ็ด ศิลปะ 2495 หน้า 108 - 109)
เป็นความจริงที่ The Cherry Orchard ไม่ใช่การแสดงดนตรี แต่มันไม่ยุติธรรมที่นักแสดงที่ถูกกล่าวหาว่าไม่ร้องไห้ และบนพื้นฐานของการร้องไห้ The Cherry Orchard ถือเป็นละครหนัก ตัวอย่างเช่นในเพลง "หมี" ของ Chekhov เจ้าของที่ดินและลูกสมุนของเธอร้องไห้และในเพลงของเขา "ข้อเสนอ" Lomov ร้องไห้และ Chubukova คร่ำครวญ ในเพลง "Az and Firth" โดย P. Fedorov, Lyubushka และ Akulina ร้องไห้ ในเพลง "ครูและนักเรียน" โดย A. Pisarev, Lyudmila และ Dasha กำลังร้องไห้ ในเพลง The Hussar Girl โคนีร้องให้ลอร่า มันไม่ใช่การปรากฏตัวและไม่มีแม้แต่จำนวนของการร้องไห้ แต่เป็นลักษณะของการร้องไห้
เมื่อ Dunyasha พูดทั้งน้ำตา: "ฉันทำจานรองแตก" และ Pishchik - "เงินอยู่ที่ไหน" สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เกิดดราม่า แต่เป็นปฏิกิริยาที่ตลกขบขัน บางครั้งน้ำตาก็แสดงออกถึงความตื่นเต้นที่สนุกสนาน: ที่ Ranevskaya ที่ทางเข้าสถานรับเลี้ยงเด็กแห่งแรกของเธอเมื่อกลับถึงบ้านเกิดของเธอที่ Firs ที่อุทิศตนซึ่งรอคอยการมาถึงของนายหญิงของเขา
น้ำตามักจะแสดงถึงความจริงใจเป็นพิเศษ: ใน Gaev เมื่อพูดถึง Anya ในการแสดงครั้งแรก (“ ลูกของฉัน ลูกของฉัน … ”); ที่ Trofimov ทำให้ Ranevskaya สงบลง (ในฉากแรก) แล้วบอกเธอว่า: "เพราะเขาปล้นคุณ" (ในฉากที่สาม); Lopakhin ทำให้ Ranevskaya สงบลง (ในตอนท้ายขององก์ที่สาม)
น้ำตาที่แสดงออกถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งใน The Cherry Orchard นั้นหายากมาก ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถอ่านซ้ำได้: ในองก์แรกของ Ranevskaya เมื่อเธอพบกับ Trofimov ซึ่งทำให้เธอนึกถึงลูกชายที่จมน้ำ และในองก์ที่สาม ทะเลาะกับ Trofimov เมื่อเธอจำลูกชายได้อีกครั้ง ที่ Gaev - เมื่อกลับมาจากการประมูล Varya's - หลังจากคำอธิบายที่ล้มเหลวกับ Lopakhin (องก์ที่สี่); ที่ Ranevskaya และ Gaev - ก่อนทางออกจากบ้านครั้งสุดท้าย แต่ในเวลาเดียวกัน ละครส่วนตัวของตัวละครหลักใน The Cherry Orchard ไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้เขียน ซึ่งจะเป็นพื้นฐานของละครของละครทั้งหมด
เชคอฟไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งที่มีคนร้องไห้มากมายในละครของเขา "พวกเขาอยู่ที่ไหน? - เขาเขียนถึง Nemirovich-Danchenko เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2446 - Varya เพียงคนเดียว แต่เป็นเพราะ Varya เป็นเด็กขี้แยโดยธรรมชาติ และน้ำตาของเธอไม่ควรกระตุ้นความรู้สึกที่น่าเบื่อในตัวผู้ชม บ่อยครั้งที่ฉันพบกับ "น้ำตา" แต่นี่เป็นเพียงการแสดงอารมณ์ของใบหน้าไม่ใช่น้ำตา” (A. P. Chekhov, การรวบรวมผลงานและจดหมายฉบับสมบูรณ์, เล่มที่ 20, Goslitizdat, M. , 1951, หน้า 162 - 163)
จำเป็นต้องเข้าใจว่าพื้นฐานของความน่าสมเพชที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบทละคร "The Cherry Orchard" นั้นถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนที่ไม่ใช่ของเก่า แต่มาจากโลกใหม่ - Trofimov และ Anya บทกวีของพวกเขานั้นมองโลกในแง่ดี ความดราม่าในละครเรื่อง The Cherry Orchard เป็นที่ประจักษ์ นี่คือเรื่องราวที่ตัวแทนของโลกยุคเก่าประสบ และมีความเกี่ยวข้องโดยพื้นฐานกับการปกป้องรูปแบบชีวิตที่จากไป
ละครที่เกี่ยวข้องกับการป้องกันการจากไป รูปแบบชีวิตที่เห็นแก่ตัวไม่สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านและผู้ชมขั้นสูง และไม่สามารถกลายเป็น สิ่งที่น่าสมเพชในเชิงบวกผลงานที่ก้าวหน้า และโดยธรรมชาติแล้ว ละครเรื่องนี้ไม่ได้กลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของละครเรื่อง The Cherry Orchard
แต่ในสภาพที่น่าทึ่งของตัวละครในละครเรื่องนี้มีบางอย่างที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองที่เห็นอกเห็นใจจากผู้อ่านและผู้ชม ไม่มีใครเห็นอกเห็นใจ Ranevskaya เป็นหลัก - ในการสูญเสียสวนเชอร์รี่ในความรักอันขมขื่นของเธอที่พเนจร แต่เมื่อเธอนึกถึงและร้องไห้เกี่ยวกับลูกชายวัยเจ็ดขวบของเธอที่จมน้ำ เธอรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้ง ใครจะเห็นอกเห็นใจเธอเมื่อเธอเช็ดน้ำตา เธอเล่าว่าเธอถูกดึงดูดจากปารีสไปรัสเซีย บ้านเกิดของเธอ ไปหาลูกสาวของเธอได้อย่างไร และเมื่อเธอบอกลาบ้านของเธอตลอดไป ซึ่งเป็นปีแห่งความสุขในวัยเด็กของเธอ วัยเยาว์ วัยเยาว์ ผ่านพ้นไป ....
ละครของ The Cherry Orchard เป็นเรื่องส่วนตัว ไม่กำหนด ไม่ชี้นำ การแสดงบนเวทีของ "The Cherry Orchard" มอบให้โดย Art Theatre ในแบบที่น่าทึ่งไม่สอดคล้องกับ สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์และ ความคิดริเริ่มประเภทละครเรื่องนี้ เพื่อให้บรรลุความสอดคล้องนี้ ไม่จำเป็นต้องมีการแก้ไขเล็กน้อย แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการแสดงฉบับพิมพ์ครั้งแรก
การเปิดเผยสิ่งที่น่าสมเพชในแง่ดีอย่างสมบูรณ์ของบทละคร จำเป็นต้องแทนที่พื้นฐานที่น่าทึ่งของการแสดงด้วยบทตลกที่ไม่มีโคลงสั้น ๆ มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้ในคำแถลงของ K. S. Stanislavsky เอง โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของการแสดงความฝันของเชคอฟบนเวทีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาเขียนว่า:
“ในนวนิยายเกี่ยวกับจุดจบของอดีตและจุดเริ่มต้น ศตวรรษปัจจุบันเขาเป็นคนกลุ่มแรก ๆ ที่รู้สึกถึงการปฏิวัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อมันยังอยู่ในวัยทารกและสังคมยังคงจมปลักอยู่กับความมากเกินไป เขาเป็นคนแรกที่โทรปลุก ผู้ซึ่งถ้าไม่ใช่เขา เขาเริ่มโค่นสวนเชอร์รี่ที่สวยงามและผลิดอกออกผล โดยตระหนักว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้ว ชีวิตเก่าถูกประณามอย่างไม่สามารถเพิกถอนได้ให้ทิ้งไป... คนแรกด้วยพลังทั้งหมดที่มีของเขา และเด็กสาวที่คาดหวังพร้อมกับ Petya Trofimov การเข้าใกล้ ยุคใหม่จะตะโกนให้คนทั้งโลก: "สวัสดี ชีวิตใหม่!" - แล้วคุณจะเข้าใจว่า "The Cherry Orchard" มีชีวิตสำหรับเรา ปิด การเล่นร่วมสมัยว่าเสียงของ Chekhov ฟังดูร่าเริงก่อไฟเพราะตัวเขาเองไม่ได้มองย้อนกลับไป แต่ไปข้างหน้า” (K. S. Stanislavsky, Collected Works inแปดเล่ม, vol. 1 , ed. "Art", 1954, pp. 275 - 276)
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า The Cherry Orchard เวอร์ชันละครแรกไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชดังเช่นคำพูดของ Stanislavsky ที่เพิ่งยกมา ในคำพูดเหล่านี้ มีความเข้าใจเกี่ยวกับ The Cherry Orchard แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของผู้นำของ Art Theatre ในปี 1904 อยู่แล้ว แต่การยืนยันถึงจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันและโคลงสั้น ๆ ของ The Cherry Orchard เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเปิดเผยลวดลายของโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะและสง่างามซึ่งรวมอยู่ในบทละครด้วยความละเอียดอ่อนและพลังอันน่าทึ่งในการหลอมรวมแบบออร์แกนิกด้วยลวดลายการ์ตูนเสียดสีและบทเพลงที่สำคัญ . เชคอฟไม่เพียงประณามเยาะเย้ยวีรบุรุษในละครของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงละครอัตนัยด้วย
แนวคิดมนุษยนิยมเชิงนามธรรมของ Chekhov ซึ่งเชื่อมโยงกับตำแหน่งประชาธิปไตยทั่วไปของเขา จำกัดความเป็นไปได้ในการเหน็บแนมของเขาและกำหนดบันทึกที่รู้จักกันดีของการวาดภาพที่เห็นอกเห็นใจของ Gaev และ Ranevskaya
ที่นี่เราต้องระวังด้านเดียวการทำให้เข้าใจง่ายซึ่งมีอยู่แล้ว (ตัวอย่างเช่นในการผลิต The Cherry Orchard ที่กำกับโดย A. Lobanov ในโรงละคร - สตูดิโอภายใต้การดูแลของ R. Simonov ในปี 1934) .
สำหรับ Artistic Theatre เอง การเปลี่ยนคีย์ดราม่าเป็นโคลงสั้น ๆ ตลก ๆ ไม่ควรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในการตีความบทบาททั้งหมด มีหลายสิ่งหลายอย่างในการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันล่าสุดนั้นได้รับอย่างถูกต้อง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงสิ่งนั้น เชคอฟปฏิเสธวิธีการเล่นละครของเขาอย่างรุนแรง เชคอฟพบว่าแม้แต่การแสดงครั้งแรกยังห่างไกลจากการแสดงผู้ใหญ่ในโรงละครศิลปะ ความสวยงามมากมายดำเนินไปอย่างถูกต้อง

นี้ เล่นครั้งสุดท้ายนักเขียนจึงมีความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิ สะท้อนประสบการณ์ชีวิตมากมาย นี่คือความทรงจำเกี่ยวกับการขายบ้านของพวกเขาใน Taganrog และรู้จักกับ Kiselev เจ้าของที่ดิน Babkino ใกล้มอสโกวที่ Chekhovs อาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อนปี 2428-2430 เช่น. Kiselev ซึ่งหลังจากขายที่ดินเพื่อใช้หนี้แล้วเข้ารับราชการในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการธนาคารใน Kaluga ซึ่งเป็นต้นแบบของ Gaev ในหลาย ๆ ด้าน

ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2432 เชคอฟพักผ่อนที่ที่ดิน Lintvarev ใกล้กับ Sumy ในจังหวัด Kharkov ซึ่งเขาเห็นที่ดินของขุนนางจำนวนมากที่ถูกทอดทิ้งและกำลังจะตาย ดังนั้นความคิดของบทละครจึงค่อย ๆ เติบโตขึ้นในใจของผู้เขียนซึ่งจะสะท้อนถึงรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตของชาวรังผู้ดีเก่า

การทำงานในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ต้องใช้ความพยายามอย่างมากจาก A.P. Chekhov “ฉันเขียนสี่บรรทัดต่อวัน และเขียนด้วยความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้”เขาบอกเพื่อนของเขา อย่างไรก็ตาม การเอาชนะความเจ็บป่วย ความวุ่นวายในบ้าน เชคอฟจึงเขียนเรื่อง "เล่นใหญ่"

การแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard บนเวทีของ Moscow Art Theatre เกิดขึ้นในวันเกิดของ A.P. เชคอฟ - 17 มกราคม พ.ศ. 2447 เป็นครั้งแรกที่ Art Theatre ให้เกียรตินักเขียนอันเป็นที่รักและผู้เขียนบทละครจากโปรดักชั่นมากมายของกลุ่มซึ่งตรงกับวันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา

นักเขียนป่วยหนัก แต่ก็ยังมารอบปฐมทัศน์ ผู้ชมไม่คาดคิดว่าจะได้เห็นเขา และการปรากฏตัวครั้งนี้ทำให้เกิดเสียงปรบมือกึกก้อง มอสโกศิลปะและวรรณกรรมทั้งหมดรวมตัวกันในห้องโถง ในบรรดาผู้ชม ได้แก่ Andrey Bely, V.Ya Bryusov, A.M. กอร์กี้ เอส.วี. รัคมานินอฟ เอฟ.ไอ. ชลีพิน.

เกี่ยวกับประเภท

เชคอฟเรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องขบขัน: “ฉันไม่ได้รับละคร แต่เป็นเรื่องตลก ในบางแห่งเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ”(จากจดหมายถึง MP Alekseeva) "ละครทั้งหมดร่าเริงไร้สาระ". (จากจดหมายของ O.L. Knipper).

โรงละครจัดฉากเป็นละครหนักของชีวิตชาวรัสเซีย: "นี่ไม่ใช่เรื่องตลกนี่เป็นโศกนาฏกรรม ... ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง ... "(K.S. Stanislavsky).

เอ.พี. สำหรับเชคอฟดูเหมือนว่าโรงละครกำลังเล่นละครทั้งหมดด้วยโทนเสียงที่ไม่ถูกต้อง เขายืนยันว่าเขาเขียนบทตลกไม่ใช่ละครน้ำตาเขาเตือนว่าทั้งบทบาทของ Varya และบทบาทของ Lopakhin เป็นเรื่องตลก แต่ผู้ก่อตั้ง Art Theatre K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko ชื่นชมการเล่นอย่างมากมองว่าเป็นละคร

มีนักวิจารณ์ที่คิดว่าละครเรื่องนี้เป็นเรื่องน่าเศร้า AI. Revyakin เขียน: “การรับรู้ว่า The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของ Cherry Orchard, Gaev และ Ranevsky ที่มีความน่าทึ่งอย่างแท้จริง สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้คนที่ไม่ได้มองย้อนกลับไป แต่มองไปข้างหน้าในอนาคต . แต่สิ่งนี้ไม่สามารถและไม่ได้อยู่ในละคร ... ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ เธอจึงขาดทั้งวีรบุรุษที่น่าสลดใจหรือสถานการณ์ที่น่าสลดใจ

การถกเถียงเกี่ยวกับประเภทของละครยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ การตีความของผู้กำกับมีหลากหลาย: ตลก, ดราม่า, ตลกโคลงสั้น ๆ, โศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามนี้อย่างชัดเจน

จดหมายฉบับหนึ่งของ Chekhov มีบรรทัดต่อไปนี้: "หลังจากฤดูร้อนควรมีฤดูหนาวหลังจากวัยหนุ่มสาวหลังจากความสุขความโชคร้ายและในทางกลับกัน คน ๆ หนึ่งไม่สามารถมีสุขภาพดีและร่าเริงไปตลอดชีวิต ความสูญเสียรอเขาอยู่เสมอ เขาไม่สามารถช่วยตัวเองให้รอดจากความตายได้แม้ว่าเขาจะเป็นอเล็กซานเดอร์มหาราชก็ตาม - และคุณต้องพร้อมสำหรับทุกสิ่งและปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่จำเป็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่ว่าจะเศร้าแค่ไหนก็ตาม อาจจะ. สิ่งที่คุณต้องทำคือทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด ไม่มีอะไรอื่น”ความคิดเหล่านี้สอดคล้องกับความรู้สึกที่ทำให้นึกถึงละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

ความขัดแย้งและปัญหาของการเล่น

« นิยายดังนั้นจึงเรียกว่าศิลปะเพราะเป็นการพรรณนาชีวิตตามความเป็นจริง การนัดหมายของเธอคือความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขและซื่อสัตย์

เอ.พี. เชคอฟ

คำถาม:

สิ่งที่เชคอฟเห็นความจริงที่ "ไม่มีเงื่อนไขและซื่อสัตย์" XIX ปลายศตวรรษ?

คำตอบ:

การทำลายที่ดินอันสูงส่ง การถ่ายโอนไปสู่มือของนายทุน ซึ่งบ่งชี้ถึงการเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่

เนื้อเรื่องภายนอกของการเล่นคือการเปลี่ยนเจ้าของบ้านและสวนการขายที่ดินของครอบครัวเพื่อใช้หนี้ แต่ในผลงานของ Chekhov มีลักษณะพิเศษของความขัดแย้งซึ่งทำให้สามารถตรวจจับการกระทำภายในและภายนอกแผนการภายในและภายนอกได้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่โครงเรื่องภายนอกที่พัฒนาค่อนข้างดั้งเดิม แต่เป็นโครงเรื่องภายในซึ่ง Vl.I. Nemirovich-Danchenko เรียกว่า "แผนสอง" หรือ "คลื่นใต้น้ำ" .

เชคอฟสนใจในประสบการณ์ของฮีโร่ที่ไม่ได้ประกาศไว้ในบทพูดคนเดียว (“พวกเขาไม่รู้สึกในสิ่งที่พูด”- เขียน K.S. Stanislavsky) แต่ปรากฏในคำพูด "สุ่ม" และเข้าสู่ข้อความย่อย - "คลื่นใต้น้ำ" ของบทละครซึ่งแสดงถึงช่องว่างระหว่างความหมายโดยตรงของแบบจำลอง บทสนทนา ทิศทางของเวที และความหมายที่ได้รับในบริบท

ตัวละครในการเล่นของ Chekhov ในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ใช้งาน ความตึงเครียดแบบไดนามิกนั้น "สร้างขึ้นจากความไม่เที่ยงอันเจ็บปวด" ของการกระทำและการกระทำ

"ใต้น้ำ" บทละครของเชคอฟแฝงความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น เผยให้เห็นความเป็นคู่และความขัดแย้งที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ตั้งแต่แรกเริ่ม