ไวโอลินอยู่ที่ไหน เครื่องสายคำนับ: คำอธิบายของกลุ่ม

ส่วนสำคัญของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุมบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อ "การร้องเพลง" ที่ไพเราะ เพื่อนำความคิดหลักทางดนตรี นักแต่งเพลงได้ค้นพบความเป็นไปได้ทางเสียงอันไพเราะของไวโอลินมาเป็นเวลานาน และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ เกจ(ภาษาเยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล อมาติและ จูเซ็ปเป้ กวาร์เนรี.

ต้นกำเนิด ประวัติของไวโอลิน

มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. ต้นกำเนิดของไวโอลินคือภาษาอาหรับ สเปน ศรัทธา, เยอรมัน บริษัทซึ่งการรวมตัวกันได้ก่อตัวขึ้น

รูปแบบของไวโอลินมีขึ้นในศตวรรษที่ 16 ด้วยอายุเท่านี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะไวโอลินถือเป็น A. Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

อุปกรณ์ไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มในกลาง และเงาในสูง

ร่างกายของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้างเป็น "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง

ชั้นบนและชั้นล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และพื้นไม้ด้านบนทำจากไม้ Tyrolean spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของส่วนโค้งรวมถึงความหนาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อเสียงต่ำของไวโอลินคือความสูงของเปลือกหอย

มีการสร้างรูเรโซเนเตอร์สองรูที่ดาดฟ้าด้านบน -ef (มีรูปร่างคล้าย จดหมายละตินฉ).

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่านไป หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือขยายไปทางยึดสาย ปลายด้านตรงข้ามแคบโดยมีสายเส้นหนาในรูปแบบของห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะเสียดแทงมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สนเรโซแนนซ์ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้ส่งแรงสั่นสะเทือนจากชั้นบนลงล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- ไม้มะเกลือหรือพลาสติกแผ่นยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบโค้งมนและขัดเงาซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีชนิดนี้ และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนเฟรตบอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินสะกดใน กุญแจเสียงแหลม.

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากแรงดันกึ่งจะได้รับสตริงในบางสถานที่ ฮาร์มอนิก. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าช่วงของไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

เรียกว่าการใช้นิ้วมือซ้าย นิ้ว. นิ้วชี้ของมือเรียกว่าที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่านิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันโดยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงยิ่งยาก ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแข็งแรง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำ

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะแสดงได้ง่ายกว่าด้วยเครื่องสายเปล่าและยากกว่าหากไม่มีเครื่องสาย และมักจะใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิควงออเคสตร้าที่ใช้กันทั่วไปมาก ลูกคอ- การสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน, สร้างเอฟเฟกต์ของการสั่น, การสั่น, การกะพริบ

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) ซึ่งหมายถึงการเป่าคันธนูบนสาย ทำให้เกิดเสียงเคาะและตาย ซึ่งนักแต่งเพลงในดนตรีซิมโฟนิกใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่าโต้).

หากต้องการลดเสียงหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีร่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือก ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของขาตั้งหรือตัวเมีย

ไวโอลินจะเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือส่วนที่ประกอบด้วยสเกลหรือส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพกจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วมีความสำคัญมากและ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ. ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของเด็กเล็กมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หกขวบ เจ็ดขวบ หรือแม้แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

• อาร์แองเจโล โคเรลลี
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแกลร์
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี่
• ลุดวิก สปอร์
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบริออต
• อองรี เวียแต็ง
• อเล็กซี่ เฟโดโรวิช ลวิฟ
• เฮนริค เวียนเนียวสกี้
• ปาโบล ซาราซาเต
• เฟอร์ดินานด์ ลาบ
• โจเซฟ โยอาคิม
• ลีโอโปลด์ อูเออร์
• ยูจีน อีซาเย
• ฟริตซ์ ไครส์เลอร์
• ฌาคส์ ธิโบต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• ไมรอนโพลีอะคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• จัสชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด โออิสตราคห์
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริ่ง
• จูเลียน ซิตโคเวทสกี้
• มิคาอิล เวย์แมน
• วิคเตอร์ ทรียาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส บิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเคอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลแมน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริงกับมัน ฟังเสียงของมัน สัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

ไวโอลิน- สายธนู เครื่องดนตรีลงทะเบียนสูง มีที่มาจากพื้นบ้าน ดูทันสมัยได้รับในศตวรรษที่ 16 แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มันมีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a4 ( la ของคู่ที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในช่วงเสียงต่ำ เสียงกลางนุ่มนวล และเสียงสูงสดใส

ที่มาและประวัติ.

บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นชาวอาหรับ รีบาบสเปน ศรัทธาอังกฤษ ตุ่นการรวมตัวของวิโอลา รูปแบบไวโอลินก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16; ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati - อยู่ในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

โครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและคอ ซึ่งระหว่างนั้นจะมีการขึงสาย

กรอบ

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีโดยมีรอยบากด้านข้างเป็นรูป "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย มีรูปร่างนูนเป็น "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดิน ตลอดจนความหนา การกระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง ที่รักถูกแทรกเข้าไปในร่างกายซึ่งส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนของฝาครอบไปที่ด้านล่าง หากไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ เสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินและองค์ประกอบของสารเคลือบเงา เมื่อเคลือบไวโอลินด้วยสารเคลือบเงา จะเปลี่ยนความหนาแน่นของเนื้อไม้ดั้งเดิม ระดับของผลกระทบต่อเสียงของไวโอลินไม่เป็นที่รู้จักเนื่องจากขึ้นอยู่กับโครงสร้างและลักษณะของไม้เป็นหลัก หลังจากการอบแห้ง สารเคลือบเงาจะปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของไม้อย่างมีนัยสำคัญภายใต้อิทธิพลของ สิ่งแวดล้อม. สารเคลือบเงาจะทาไวโอลินด้วยสีโปร่งใสตั้งแต่สีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่างหรือ "ด้านล่าง"ร่างกายทำจากเมเปิ้ลจากสองซีกที่สมมาตร

ดาดฟ้าด้านบนหรือ "ฝา"ทำจากไม้สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - อีฟาส(มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f) ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งอยู่เหนือสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ตัวยึดสาย (ใต้เฟรตบอร์ด) ผ่าน

เปลือกหอยเชื่อมต่อชั้นล่างและชั้นบนสร้างพื้นผิวด้านข้างของไวโอลิน ความสูงของมันกำหนดระดับเสียงและความสูงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วส่งผลต่อเสียงต่ำ: ยิ่งเปลือกสูงเท่าไหร่ เสียงอู้อี้และนุ่มนวลก็จะยิ่งต่ำลง เสียงของไวโอลินก็จะแหลมมากขึ้นเท่านั้น เปลือกหอยทำจากเมเปิ้ลเหมือนด้านล่าง

ดัชก้า- สตรัทไม้สปรูซแบบกลมที่ส่งการสั่นสะเทือนของซาวด์บอร์ดไปที่ด้านล่าง พบตำแหน่งที่เหมาะสมในการทดลองซึ่งบางครั้งอาจารย์ใช้เวลาทำงานหลายชั่วโมง

อีแร้ง, หรือ หางปลาทำหน้าที่ยึดสาย ทำจากไม้เนื้อแข็งมะฮอกกานีหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันตามลำดับ) ในอีกด้านหนึ่งคอมีห่วงอีกสี่รูพร้อมช่องสำหรับติดสาย หลักการยึดนั้นง่าย: ปลายสายที่มีปุ่มจะถูกร้อยเป็นรูกลมหลังจากนั้นโดยการดึงสายไปที่คอแล้วกดเข้าไปในช่อง

ห่วง- ห่วงของสายลำไส้หนาหรือพลาสติก ควรใช้ห่วงพลาสติกเนื่องจากมีตัวปรับความยาวห่วง เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 2.2 มม. เป็นสายใยสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จะต้องใส่ลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายใยสังเคราะห์อาจเสียหายได้ คอย่อยไม้

ปุ่ม- หัวหมุดไม้สอดเข้าไปในรูในลำตัวซึ่งอยู่ด้านตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดห่วงคอ ลิ่มถูกเสียบเข้าไปในรูทรงกรวยที่มีขนาดและรูปร่างที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างอย่างสมบูรณ์และแน่น มิฉะนั้นชิ้นส่วนและแผ่นเสียงอาจแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ยืนส่งผลต่อโทนเสียงของเครื่องดนตรี มีการทดลองแล้วว่าแม้การขยับสะพานเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนไปที่เฟรตบอร์ด ขาตั้งจะยกสายเหนือท็อปเด็คในระยะต่างๆ กันสำหรับเล่นแต่ละอันด้วยธนู กระจายสายให้ห่างจากกันบนระนาบมากกว่าน็อต ช่องร้อยสายในขาตั้งถูด้วยจาระบีกราไฟท์ ซึ่งใช้น้ำมันเพื่อทำให้ไม้นิ่มลง

อีแร้ง

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- แท่งไม้เนื้อแข็งแข็งยาว (ไม้มะเกลือดำหรือไม้ชิงชัน) เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของคอจะสึกหรอหรือไม่สม่ำเสมอ ส่วนล่างของคอติดกาวที่คอซึ่งผ่านเข้าไปในหัวซึ่งประกอบด้วยหมุดและขด

ถั่ว- แผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างส่วนคอและส่วนหัว มีช่องสำหรับร้อยเชือก ช่องในน็อตถูด้วยจาระบีกราไฟต์หรือกราไฟต์ ( ดินสอกราไฟท์) เพื่อลดแรงเสียดทานที่สายและยืดอายุการใช้งาน รูในช่องน็อตแยกสตริงออกจากกันอย่างสม่ำเสมอ

คอ- รายละเอียดครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดระหว่างเกม คอและน็อตติดอยู่ที่ด้านบนของคอ

กล่องหมุด- ส่วนหนึ่งของคอซึ่งทำช่องไว้ด้านหน้าหมุดสองคู่ถูกแทรกทั้งสองด้านด้วยความช่วยเหลือในการปรับสาย หมุดเป็นรูปกรวย ลิ่มถูกเสียบเข้าไปในรูทรงกรวยในกล่องหมุด พวกเขาจะต้องพอดีกันไม่ถูกกดลงในกล่องโดยไม่มีการหมุนใส่เข้าไปในกล่องจนสุด - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้าง สำหรับการหมุนที่แน่นขึ้นหรือราบรื่นขึ้น หมุดจะถูกกดเข้าหรือดึงออกจากกล่องตามลำดับ และเพื่อการหมุนที่ราบรื่น จะต้องหล่อลื่นด้วยแป้งขัด (หรือชอล์คและสบู่) หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก และต้องเข้าไปในรูทรงกรวยด้วย หมุดปรับแต่งมักจะทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยหอยมุกหรืออินเลย์โลหะ (เงิน, ทอง)

ขดทำหน้าที่เป็นเหมือนแบรนด์องค์กรเสมอ - เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงรสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นขดค่อนข้างคล้ายกับเท้าผู้หญิงในรองเท้าเมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จดจำได้ "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ อาจารย์บางคนแทนที่ขดด้วยรูปปั้น - หัวสิงโตแกะสลักเช่น Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ขยายเฟรตบอร์ดของไวโอลินโบราณให้ยาวขึ้น พยายามรักษาส่วนหัวและม้วนงอไว้เป็น "สูติบัตร" ที่มีสิทธิพิเศษ

สตริง

สตริงผ่านจากคอผ่านสะพานข้ามพื้นผิวของคอและผ่านน็อตไปยังหมุดซึ่งมีบาดแผลที่ศีรษะ

ไวโอลินมีสี่สาย:

อันดับแรก("ที่ห้า") - ด้านบนปรับเป็น ไมล์คู่ที่สอง. เครื่องสายโลหะทึบ "mi" มีเสียงต่ำที่ไพเราะ

ที่สอง- ปรับเป็น สำหรับอ็อกเทฟแรกส. เส้นเลือด (ลำไส้หรือจากโลหะผสมพิเศษ) ของแข็ง "A" มีเสียงต่ำที่นุ่มนวล

ที่สาม- ปรับเป็น อ็อกเทฟแรกอีกครั้ง. เส้นเลือด (เส้นใยในลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "re" ที่พันด้วยด้ายอลูมิเนียมมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล

ประการที่สี่("เบส") - ต่ำลงปรับเป็น เกลืออ็อกเทฟขนาดเล็ก. หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือเทียม) "เกลือ" พันด้วยด้ายสีเงิน เสียงต่ำที่รุนแรงและหนา

อุปกรณ์เสริมและวัสดุสิ้นเปลือง

โค้งคำนับ- ไม้เท้าผ่านเข้าไปในหัวด้านหนึ่งติดบล็อกไว้อีกด้านหนึ่ง ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ยืดระหว่างศีรษะกับบล็อก ขนม้าหนาเป็นพิเศษมีเกล็ดขนาดใหญ่ระหว่างนั้นมีการขัดสนขัดสนซึ่งส่งผลดีต่อเสียง

ที่วางคางออกแบบมาเพื่อความสะดวกของนักดนตรี การจัดเรียงด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางถูกเลือกจากการตั้งค่าตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน.นอกจากนี้ยังมีไว้เพื่อความสะดวกในการเล่นของนักดนตรี ติดกับหลังไวโอลินและออกแบบให้ติดบนไหล่ของนักดนตรี ประกอบด้วยขาตั้ง (ตรงหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยผ้านุ่ม ไม้ โลหะ หรือคาร์บอนไฟเบอร์) และตัวยึดในแต่ละด้าน โครงสร้างโลหะมักซ่อนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น เครื่องขยายเสียงไมโครโฟน แบรนด์หลักของสะพานสมัยใหม่ ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์รับเสียง.จำเป็นสำหรับการแปลงการสั่นของเสียงไวโอลินเป็นแรงกระตุ้นทางไฟฟ้า (สำหรับการบันทึกหรือขยายเสียงของไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

หากบนไวโอลิน เสียงจากอุปกรณ์ปิ๊กอัพที่ทำหน้าที่เพิ่มเติม (การขยายเสียงหรืออื่นๆ) นั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับเสียงที่เกิดจากองค์ประกอบทางโครงสร้าง (ลำตัว ที่รัก ฯลฯ) แสดงว่าไวโอลินนั้น อะคูสติก .

หากทั้งสองมีส่วนสำคัญในการสร้างเสียง นี่คือ - ไวโอลินกึ่งอะคูสติก

หากองค์ประกอบการออกแบบไม่มีผลต่อเสียงมากนัก ไวโอลินไฟฟ้า .

กรณี(หรือกล่อง) สำหรับไวโอลินและคันชัก รวมทั้งอุปกรณ์เสริมทุกชนิด

ปิดเสียงเป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มี "ฟัน" สองหรือสามซี่ สวมไว้บนขาตั้งและลดการสั่นสะเทือน ทำให้เสียงอู้อี้และนุ่มนวลมาก โดยปกติแล้วใบ้จะใช้เมื่อแสดงท่อนที่เป็นธรรมชาติและเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่มักใช้ปิดเสียงในดนตรีออเคสตราและวงดนตรี

"แจมเมอร์"- นี่คือใบ้ยางหรือโลหะหนักที่ใช้สำหรับการบ้านเช่นเดียวกับชั้นเรียนในสถานที่ที่ไม่ทนต่อเสียงรบกวน เมื่อใช้แจมเมอร์ เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงจริงและปล่อยโทนเสียงที่แยกแทบไม่ออก ซึ่งเพียงพอสำหรับการรับรู้และการควบคุมของนักแสดง

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะประกอบด้วยสกรูที่เสียบเข้าที่รูคอ และขอเกี่ยวที่ใช้รัดเชือก ซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง เครื่องนี้ช่วยให้ปรับแต่งได้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโมโนเมทัลที่ยืดได้น้อย สำหรับไวโอลินแต่ละขนาดจะมีขนาดของเครื่องที่แน่นอน แต่ก็มีแบบสากลด้วย โดยปกติจะเป็นสีดำ ชุบทอง ชุบนิกเกิล หรือชุบโครเมียม รวมทั้งใช้ผสมกัน มีรุ่นให้เลือกสำหรับเอ็นเอ็นโดยเฉพาะ สำหรับเอ็นเอ็น E คุณยังสามารถเรียนรู้และเล่นเครื่องดนตรีได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องพิมพ์ดีด ในกรณีนี้ สายอักขระจะถูกสอดเข้าไปในรูคอโดยตรง สามารถติดตั้งเครื่องจักรไม่ได้กับสายทั้งหมดเพื่อลดน้ำหนักของคอ โดยปกติในกรณีนี้ เครื่องจะวางบนสตริงแรก

บันทึก.

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลม ช่วงมาตรฐานของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นนั้นยากต่อการแสดงและโดยทั่วไปแล้วจะใช้เฉพาะในวรรณกรรมเดี่ยวเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในส่วนของออเคสตร้า

ตำแหน่งมือ.

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้วความยาวของพื้นที่สั่นของสตริงจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือได้เสียงที่สูงขึ้น สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและระบุด้วยศูนย์เมื่อระบุนิ้ว

จากการสัมผัสสายโดยแทบไม่ต้องออกแรงกดในบางจุด ทำให้ได้เสียงประสาน เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าระดับเสียงไวโอลินมาตรฐานในระดับเสียงของมัน

ตำแหน่งของการใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่านิ้ว (จากคำว่า applique) นิ้วชี้ของมือเรียกว่าที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งคือนิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเล่นได้อย่างหมดจด ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - สูงสุดที่สิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือธนู:

เก่า("ภาษาเยอรมัน") ด้วยวิธีใด นิ้วชี้แตะคันธนูด้วยพื้นผิวด้านล่างโดยประมาณกับรอยพับระหว่างกลุ่มเล็บและตรงกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมของธนูตึงพอประมาณ

ใหม่("ฝรั่งเศส-เบลเยียม") วิธีซึ่งนิ้วชี้แตะไม้เท้าเป็นมุมกับปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโค้งงอแน่น; ตำแหน่งเอียงของไม้เท้า

ใหม่ล่าสุดวิธีการ ("รัสเซีย") ซึ่งนิ้วชี้แตะไม้เท้าจากด้านข้างโดยมีรอยพับระหว่างพรรคกลางและฝ่ามือ ใช้ไม้เท้าคลุมตรงกลางของเล็บอย่างลึกซึ้งและขึ้นรูปด้วย มุมที่คมชัดเขาเหมือนเดิม ชี้นำคันธนู; มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโค้งงอหลวม ๆ ตำแหน่งไม้เท้าตรง (ไม่เอียง) วิธีการจับคันธนูแบบนี้เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

การถือคันชักมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแรง เสียงต่ำของเสียง และโดยทั่วไปต่อการใช้ถ้อยคำ สำหรับไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตสองโน้ตพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ (โน้ตคู่) ในกรณีพิเศษ - สามโน้ต (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม (โน้ตสามตัว) และสี่ การผสมลักษณะดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก ง่ายต่อการเล่นบนเครื่องสายเปิด และมักใช้ในงานเดี่ยว

ตำแหน่งซ้ายมือ.

"สตริงเปิด"- นิ้วมือซ้ายไม่จับสาย นั่นคือไวโอลินแยกโน้ตสี่ตัวคั่นด้วยหนึ่งในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, mi ของ อ็อกเทฟที่สอง)

ตำแหน่งแรก - นิ้วมือซ้ายยกเว้นนิ้วหัวแม่มือสามารถจับสายได้ในสี่ตำแหน่งโดยแยกออกจากกันและจากสายที่เปิดด้วยเสียงไดอาโทนิก เมื่อใช้ร่วมกับเครื่องสายแบบเปิด จะทำให้เกิดช่วงเสียง 20 ตันจากโน้ต Sol ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง C ของอ็อกเทฟที่สอง

ตำแหน่งแรก

นิ้วหัวแม่มือชี้ไปที่ผู้เล่นสร้าง "ชั้นวาง" ที่คอไวโอลินอยู่ - มันทำหน้าที่สนับสนุนเท่านั้น นิ้วอื่น ๆ ของมือซ้ายอยู่ด้านบนกดสายโดยไม่จับคอ มือซ้ายมีตำแหน่ง "พื้นฐาน" ทั้งหมดสิบเจ็ดตำแหน่ง ซึ่งอิงจากตำแหน่งต่อไปนี้:

นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่ตรงกับคีย์สีขาวของเปียโน

นิ้วไม่เคลื่อนไปตามคอ

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่อยู่ติดกันของสตริงเดียวกันคือเสียงหรือเซมิโทน

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่ห้าและนิ้วที่สอง (ทำงานมาก) ของสายถัดไปคือหนึ่งเสียง

เทคนิคพื้นฐาน:

แยกออก- โน้ตแต่ละตัวถูกสกัดโดยการเคลื่อนไหวของคันธนูที่แยกจากกันโดยการเปลี่ยนทิศทาง

มาร์เทล- จังหวะที่ดำเนินการโดยการกดคันธนูซึ่งความยาวของเสียงนั้นสั้นกว่าระยะเวลาการสลายตัวของเสียงดัง

สตาคาโต้ขึ้นและลงด้วยคันธนู - การเคลื่อนไหวของคันธนูโดยหยุด

Staccato โวแลนท์- ชนิดของ staccato เมื่อเล่นคันธนูจะกระโดดแยกออกจากสาย

สไปคาโต- จังหวะการดีดกลับ, staccato ที่เบามาก;

แฉลบ-saltato- จังหวะที่ดำเนินการโดยการตีผมของคันธนูที่ยกขึ้นบนเชือก ตามกฎแล้วจะดำเนินการโดยกลุ่มต่อเนื่อง

ลูกคอ- การทำซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้งของเสียงเดียวหรือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่ไม่ติดกันสองเสียง, เสียงพยัญชนะสองเสียง (ช่วง, คอร์ด), เสียงเดียวและความสอดคล้องกัน

เลกาโต้- ประสิทธิภาพของเสียงที่เชื่อมต่อซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งไม่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างเสียง

พ.อ.เลกโน- เป่าด้วยด้ามธนูบนเชือก ทำให้เกิดเสียงน็อค เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ในดนตรีซิมโฟนิกก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสาย ( พิซซ่า). นอกจากนี้ยังมีพิซซ่าด้วยมือซ้ายซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในวรรณกรรมเดี่ยว

นอกจากนี้ยังมีวิธีพิเศษในการแยกเสียงหวือหวาออกจากองค์ประกอบของเสียงต่ำของสายที่ทำให้เกิดเสียง - เสียงประสาน ดำเนินการโดยการกดสตริงบางส่วนที่จุดแบ่งความยาวด้วย 2 (ระยะห่างของสตริงเพิ่มขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ) ด้วย 4 (สองอ็อกเทฟ) เป็นต้น

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีถือเป็นผู้สร้างการเล่นไวโอลิน

อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, ครู, ผู้ควบคุมวง มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วงจรของ 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "ฤดูกาล"

Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู ขยายคันชักให้ยาวขึ้น และพัฒนาวิธีการควบคุมคันธนูขั้นพื้นฐาน ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยชาวอิตาลีและฝรั่งเศส และรวมถึงการใช้งานทั่วไปด้วย

ศตวรรษที่ 18

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - นักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินรัสเซีย นักไวโอลินคนแรกในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยมในสังคมรัสเซียอย่างกว้างขวาง

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - นักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนหน้า Niccolò Paganini นอกจากเปียโนคอนแชร์โตสิบชิ้นแล้ว งานของ Viotti ทั้งหมดก็ถูกเขียนขึ้นเพื่อ เครื่องสายที่สำคัญที่สุดคือ 29 คอนแชร์โตไวโอลิน

ศตวรรษที่ 19

Niccolo Paganini (พ.ศ. 2325-2383) - นักไวโอลินและนักกีตาร์อัจฉริยะชาวอิตาลีนักแต่งเพลง มากที่สุดแห่งหนึ่ง บุคลิกที่สดใสดนตรี ประวัติศาสตร์ XVIII-XIXศตวรรษ. อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีโลกที่ได้รับการยอมรับ

Henri Vietain (พ.ศ. 2363-2424) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติ Vieuxtan เป็นผู้ประพันธ์ผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก: คอนแชร์โตเจ็ดเพลงกับวงออร์เคสตรา, จินตนาการที่หลากหลาย, ความหลากหลาย, คอนเสิร์ต etudes ฯลฯ

Leopold Auer (1845-1930) - ชาวฮังการี นักไวโอลินชาวรัสเซียครู วาทยกร และนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินรัสเซีย

Eugène Ysaye (2401-2474) - นักไวโอลิน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 6 ตัว แปรตามธีมของปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ 20

Jascha Heifetz (1901-1987) นักไวโอลินชาวอเมริกันเชื้อสายยิว ถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

David Oistrakh (2451-2517) - นักไวโอลินโซเวียต, นักไวโอลิน, วาทยกรและครู, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต

Yehudi Menuhin (1916-1999) นักไวโอลินและวาทยกรชาวอเมริกัน เขายังทิ้งรอยไว้ในงานตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ศตวรรษที่ 21

Vanessa May (27 ตุลาคม 2521) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เป็นที่รู้จักในเรื่องการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกแบบเทคโนเป็นหลัก สไตล์การแสดง: "โลหะผสมเทคโนอะคูสติก"

ผลงานไวโอลินที่มีชื่อเสียง

เจ เอส บาค 3 sonatas และ 3 partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกชื่นชอบเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น โดยเฉพาะไวโอลิน เสียงที่ดึงออกมาจากเครื่องสายโดยคันชักสัมผัสกับชีวิต ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ผู้แต่งต้องการสื่อถึงผู้ฟัง บางคนต้องการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้ ในขณะที่บางคนสนใจแค่ว่ามันทำงานอย่างไร ไวโอลินมีกี่สาย แต่ละสายเรียกว่าอะไร

โครงสร้าง

ไวโอลินประกอบด้วยส่วนลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้ ระนาบสองระนาบที่เรียกว่า สำรับ เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ก่อตัวเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีทรงกลม ที่รักติดตั้งอยู่ภายในส่งไปทั่วร่างกาย เสียง ความมีชีวิตชีวา และความสมบูรณ์ของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับการออกแบบ คุ้นเคยมากขึ้น เครื่องดนตรีคลาสสิกทำจากไม้ แต่ก็มีไฟฟ้าเช่นกันเสียงที่ออกจากลำโพง คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินมีกี่สาย? คำตอบนั้นง่าย - มีเพียงสี่เท่านั้นและสามารถทำจาก วัสดุที่แตกต่างกันมีชีวิตไหมหรือโลหะ

ชื่อสตริง

แต่ละคนมีชื่อของตัวเองและปรับให้เข้ากับโทนเสียงที่แน่นอน ดังนั้น สายแรกทางซ้ายจึงสร้างเสียงต่ำที่สุด - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก โดยปกติแล้วจะเป็นเส้นเลือดที่พันด้วยด้ายเงิน สตริงสองสายถัดไปมีความหนาต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากอยู่ในอ็อกเทฟแรก - นี่คือโน้ต re และ la แต่อันที่สองเหนือเส้นเลือดถูกพันด้วยด้ายอลูมิเนียม และอันที่สามคือลำไส้แข็งหรือยืดออกจากโลหะผสมพิเศษ สายทางด้านขวาสุดนั้นบางที่สุด มันถูกปรับให้เข้ากับเสียงของ mi ของอ็อกเทฟที่สองและทำจากโลหะแข็ง

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าไวโอลินมีกี่สาย ชื่อเรียกอะไร และประกอบด้วยอะไรบ้าง แม้ว่าบางครั้งคุณสามารถหาโมเดลห้าสายที่มีสตริงเพิ่มเติมได้ มันสร้างเสียงได้ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก

ไวโอลินสตราดิวาเรียส

อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียงสร้างไวโอลิน แต่ยังรวมถึงเชลโลและดับเบิ้ลเบสด้วย เขาคือผู้ที่นำเครื่องดนตรีไปสู่ความสมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเสียง กว่า 80 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์เขาสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 1,100 ชิ้นซึ่งเหลืออยู่ประมาณ 650 ชิ้น บางส่วนสามารถซื้อเพื่อใช้ส่วนตัวหรือเป็น จัดแสดงพิพิธภัณฑ์. มีกี่สาย เบอร์เดียวกับรุ่นโรงงาน - สี่ตัว อาจารย์มอบเครื่องดนตรีในรูปแบบที่เราพบในชีวิตสมัยใหม่

เราหวังว่าคำถามเกี่ยวกับจำนวนสายของไวโอลินจะไม่ทำให้คุณสับสนอีกต่อไป เพลิดเพลินไปกับเสียงเพลงที่ยอดเยี่ยม!

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างโค้งมนโดยเฉพาะ ตรงกันข้ามกับรูปแบบคลาสสิกของตัวเรือน รูปร่างของสี่เหลี่ยมด้านขนานสี่เหลี่ยมคางหมูนั้นเหมาะสมที่สุดในทางคณิตศาสตร์โดยมีช่องด้านข้างโค้งมน เกิดเป็น "เอว" ความกลมของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ทำให้มั่นใจในความสบายของเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำแหน่งที่สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย มีรูปร่างนูนเป็น "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดิน ตลอดจนความหนา การกระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง ที่รักวางอยู่ภายในร่างกายส่งการสั่นสะเทือนจากขาตั้ง - ผ่านชั้นบน - ไปยังชั้นล่าง หากไม่มีเสียงนี้ เสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลิน และส่วนประกอบของสารเคลือบเงาในระดับรองลงมา เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการทดลองกำจัดสารเคลือบเงาออกจากไวโอลิน Stradivarius โดยสมบูรณ์ หลังจากนั้นเสียงของไวโอลินก็ไม่เปลี่ยนแปลง แล็คเกอร์ปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของไม้ภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อม และคราบไวโอลินด้วยสีโปร่งใสจากสีทองอ่อนเป็นสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่าง ( คำศัพท์ทางดนตรี) ทำจากไม้เมเปิลเนื้อแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่นๆ) หรือจากไม้สองซีกที่สมมาตรกัน

ท็อปไม้ทำจากไม้เรโซแนนซ์สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู -ef (มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f) ขาตั้งวางอยู่ตรงกลางของกระดานด้านบน ซึ่งวางสายไว้บนที่วางสาย (ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด) พักไว้ สปริงเดี่ยวติดอยู่กับซาวด์บอร์ดด้านบนใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง G ซึ่งเป็นแผ่นไม้ที่วางเป็นแนวยาว ซึ่งส่วนใหญ่ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแข็งแรงของซาวด์บอร์ดด้านบนและคุณสมบัติที่กังวาน

เปลือกประสานกันชั้นล่างและชั้นบน ก่อตัวเป็นพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงของไวโอลินจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของไวโอลิน ซึ่งมีผลโดยพื้นฐานต่อคุณภาพเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงอู้อี้และนุ่มนวล เสียงต่ำ โน้ตบนจะแหลมและโปร่งใสมากขึ้น เปลือกหอยทำจากไม้เมเปิลเช่นเดียวกับดาดฟ้า

ที่รักคือสเปเซอร์ทรงกลมที่ทำจากไม้สปรูซที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทางกลไกและส่งแรงดึงของสายและการสั่นความถี่สูงไปยังซาวด์บอร์ดด้านล่าง ตำแหน่งในอุดมคตินั้นพบได้จากการทดลอง ตามกฎแล้วจุดสิ้นสุดของ homie จะอยู่ใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง E หรือถัดจากนั้น Dushka ถูกจัดเรียงใหม่โดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมาก

คอหรือตัวยึดสายใช้สำหรับรัดสาย ก่อนหน้านี้ทำจากไม้เนื้อแข็งของมะเกลือหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ในอีกด้านหนึ่งคอมีห่วงอีกสี่รูที่มีเส้นโค้งสำหรับติดสาย ปลายสายที่มีปุ่ม (mi และ la) จะถูกร้อยเป็นรูกลม หลังจากนั้นเมื่อดึงสายไปทางคอแล้วกดเข้าไปในช่อง สตริง D และ G มักจะได้รับการแก้ไขที่คอโดยมีห่วงผ่านรู ปัจจุบัน เครื่องจักรคันโยกสกรูมักจะติดตั้งในรูคอ ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการปรับแต่งอย่างมาก การผลิตแบบต่อเนื่องคือคอโลหะผสมเบาพร้อมเครื่องจักรที่มีโครงสร้าง

ห่วงทำด้วยเชือกหนาหรือลวดเหล็ก เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 2.2 มม. เป็นสายใยสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จะต้องใส่ลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายใยสังเคราะห์อาจเสียหายได้ คอย่อยไม้

ปุ่ม - หมวกหมุดไม้ที่สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยที่มีขนาดและรูปร่างตรงตามขนาดและรูปร่าง อย่างสมบูรณ์และแน่น มิฉะนั้น เศษและเปลือกแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ขาตั้งมีผลกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรี จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับแต่งเครื่องดนตรีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของขนาดและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ - เมื่อเลื่อนไปที่คอเสียงจะอู้อี้จากนั้น - สว่างขึ้น ขาตั้งจะยกสายเหนือกระดานเสียงด้านบนให้มีความสูงต่างกันเพื่อความเป็นไปได้ในการเล่นแต่ละสายด้วยธนู กระจายสายในระยะห่างที่มากขึ้นจากอีกสายหนึ่งบนส่วนโค้งที่มีรัศมีกว้างกว่าน็อต

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด ด้วยเสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะคล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็สื่ออารมณ์ได้ดีและมีพรสวรรค์มาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " ราชินีวงออเคสตรา».

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายกับมนุษย์ คำกริยา "ร้องเพลง" "ร้องไห้" มักใช้กับมัน อาจนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินจะเล่นไปตามสายของจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยที่ทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินหยุดเวลาและนำคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งเพลงความรู้สึกของตัวละคร โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ เสียงของไวโอลินที่ฉ่ำ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในเวลาเดียวกันเป็นพื้นฐานของงานใด ๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ส่วนต่ำของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของผู้บรรเลง และการเลือกเครื่องสาย เสียงเบสนั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา เข้มข้น เข้มงวดและกระด้างเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับกำมะหยี่และเคลือบด้าน ทะเบียนบนเสียงสดใสแดดจ้า เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับแต่งเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลายและจานสีเพิ่มเติม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City อันเป็นผลมาจากการที่เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่ด้วยรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ ในปี 1760 เขาเข้างานบอลชุดในลอนดอนพร้อมกับเล่นไวโอลิน ผู้ชมต้อนรับการเลื่อนอย่างสง่างามไปตามปาร์เกต์อย่างกระตือรือร้นพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และด้วยความเร็วเต็มที่ชนเข้ากับกระจกราคาแพง ทุบกระจกไวโอลินจนแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและได้รับบาดเจ็บสาหัส รองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐฯ ตัดสินใจทำการทดลองโดยมีโจชัว เบลล์ นักเล่นไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาที เช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมาไม่ได้สนใจเป็นพิเศษกับการเล่นอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลิน ทุกคนถูกผลักดันด้วยความเอะอะ เมืองใหญ่. มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ผ่านไปในช่วงเวลานี้ให้ความสนใจ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 โยนเงินโดยรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell จะขายหมดโดยมีราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนอายุ 7 ถึง 15 ปีจำนวน 4645 คน
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินทำจากลำไส้แกะ วิธีการนี้เสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานไวโอลินชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและ ผู้ผลิตไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงสร้างไวโอลินขนาดเล็กยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จ สกอต เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์ ผู้เล่นใน วงดุริยางค์แห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะด้วยความยาว 4.1 ซม.

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยไปกว่าเสียงที่ทำจากไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ในขณะที่ตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส ได้เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า The Blackbird ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับอย่างน่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเสียงไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ผลิตเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียนภาพโมนาลิซาอันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชีเชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในเวลาเดียวกัน ดนตรีมีลักษณะและเสียงต่ำแตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของโมนาลิซา (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากดนตรีประกอบที่หลากหลาย
• ไวโอลินกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น Einstein ตั้งแต่อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ สม่ำเสมอ เชอร์ล็อคผู้โด่งดังโฮล์มส์ (ภาพประกอบ) มักจะใช้เสียงของเธอเมื่อเขากำลังคิดเกี่ยวกับปัญหาที่ยากๆ

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี่ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และเป็นงานที่อาถรรพ์ที่สุดด้วย -“ โซนาตาของปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินฝีมือดี
• สิ่งที่มีค่าที่สุดในแง่ของเงินคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ราคาสูงสุดสำหรับไวโอลิน "Vietante" ของ Guarneri ในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา $18,000,000 ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• เยอรมนีสร้างได้มากที่สุด ไวโอลินตัวใหญ่ในโลก. ความยาว 4.2 เมตร ความกว้าง 1.4 เมตร ความยาวของคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นโดยสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้สร้างโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีนี้เป็นสำเนาขนาดไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
• ราคาของคันธนูบางตัวสูงถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล ธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 ดอลลาร์
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 ปี Vanessa-Mae เปิดตัวกับลอนดอน วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกตอนอายุ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องราวของซาร์ Saltan » ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดให้มีการแข่งขันเพื่อความเร็วของผลงานชิ้นนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา มีนักแสดงหลายคนพยายามที่จะแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพการทำงานไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณาว่า Briton Ben Lee ซึ่งแสดงเพลง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่เพียงเป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุด แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย

งานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

อันโตนิโอ บาซซินี - "Dwarf Round Dance" (ฟัง)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

J.S. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

การประยุกต์ใช้และลักษณะการเล่นของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้องค์ประกอบเกือบหนึ่งในสาม ไวโอลินในวงออร์เคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงสูงหรือเมโลดี้ อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเสียงต่ำหรือคลอ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งวงแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินสามารถประสานเข้ากับเครื่องเป่า เปียโน และเครื่องสายอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย จากวงดนตรีที่พบมากที่สุด วงเครื่องสายซึ่งรวมถึงไวโอลิน 2 คัน เชลโล และ อัลโต . มีการเขียนผลงานจำนวนมากในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับวงนี้

เกือบทั้งหมด นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่ได้มองข้ามไวโอลินด้วยความสนใจ พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา โมสาร์ท ,วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บราห์มส์, ดวอรัค , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, นักบุญ , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นท่อนเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และ ชุดเครื่องสายและเบโธเฟนเขียนเพลงประสานเสียงสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออร์เคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในหลายๆ ทิศทางที่ทันสมัยดนตรี. การอ้างอิงแรกสุดเกี่ยวกับการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สมีการบันทึกไว้ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในคนแรก นักไวโอลินแจ๊สคือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ นักกีตาร์ชื่อดังเอ็ดดี้ แลง.

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ความยากหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดโค้งและการแปรรูปไม้ ในตัวอย่างหนึ่ง สามารถแสดงไม้ได้ถึง 6 ชนิด และปรมาจารย์ได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือว่าเป็นต้นไม้ที่เติบโตบนภูเขาเนื่องจากทนต่ออุณหภูมิและความชื้นสูง สายทำด้วยเส้นไหม ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ท็อปไม้สปรูซเรโซแนนต์
2. คอ หลัง เมเปิ้ลขด.
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงมะฮอกกานี
4. แผ่นต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ.
6. ที่พักคาง หมุด ปุ่ม ที่สูบลมทำจากไม้เชือก ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ไปจนถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าเข้าไปด้วย

โรงเรียนของผู้เชี่ยวชาญต่าง ๆ จะถูกระบุด้วยนอต ห่วง และขด ลอนผมโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเรียกโดยนัยว่า "ภาพวาดของผู้เขียน"

สิ่งสำคัญคือสารเคลือบเงาที่ครอบคลุมชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากและมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "มีชีวิต" ได้นานเพียงใดและเสียงของมันจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและนิทานปรัมปรามากมาย? นอกจากนี้ใน โรงเรียนดนตรีเด็กๆ จะได้ฟังตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และนักมายากลชาวครีโมนี เป็นเวลานานพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรี อาจารย์ที่มีชื่อเสียงอิตาลี. เชื่อกันว่าคำตอบนั้นอยู่ที่การเคลือบแบบพิเศษ นั่นคือสารเคลือบเงา ซึ่งแม้กระทั่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักจะเล่นด้วยคันธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโตซึ่งเล่นโดยการดีดสาย คันธนูมีฐานไม้และขนม้ายืดแน่นซึ่งถูด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยปกติจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินจากเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวลไพเราะและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยความงามและความไพเราะ

ขนาด

นอกจากไวโอลินมาตรฐานทั้งคัน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กอีกด้วย ไวโอลิน "เติบโต" กับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดของไวโอลินที่สมบูรณ์: ความยาว - 60 ซม. ความยาวลำตัว - 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยคลื่นเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมากขึ้นในขอบเขตเสียงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันรูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้เฟรตบอร์ดโดยไม่มีเฟรต

นักไวโอลินจะบีบสายไม่แรงนักและแตะเพียงเล็กน้อยเพื่อแยกเสียงผิวปากที่เยือกเย็นซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์มอนิกที่นักแสดง 2 นิ้วเข้าร่วม วางควอร์ตหรือควินต์ออกจากกัน เป็นการยากอย่างยิ่งที่จะแสดง ทักษะประเภทสูงสุดคือการแสดงของ flageolets อย่างรวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีการนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดลักษณะเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเปล่งเสียงดังกล่าวของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นด้วยธนูบนเฟรตบอร์ด สร้างเสียงที่นุ่มนวลและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูไปที่สายด้วยการดีดกลับฟรี

เคล็ดลับอีกอย่างคือการใช้ปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ด้วยการปิดเสียง ไวโอลินจึงส่งเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้ในการแสดงโคลงสั้น ๆ และช่วงเวลาแห่งอารมณ์

บนไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตคู่ คอร์ด เล่นเพลงแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้เสียงหลายด้านสำหรับท่อนโซโล เนื่องจากเสียงที่หลากหลายและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างนี้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อมกัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินนั้นก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนา ศิลปินเร่ร่อน นักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบกก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, ชาวอาหรับเรบับ, โมลอังกฤษ, คาซัคโคบีซ, ฟิเดลสเปน เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้สามารถเป็นต้นกำเนิดของไวโอลินได้ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและตอบแทนความดีความชอบของพวกเขาเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการพิจารณาในหมู่เครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1560 เมื่อชาร์ลส์ที่ 9 สั่งซื้อไวโอลิน 24 ตัวจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati สำหรับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี้ ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลกเธอเรียกว่า "Charles IX"

การประดิษฐ์ไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันนั้นถูกโต้แย้งโดยสองสำนักคือ Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งอ้างว่าควรมอบต้นปาล์มให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อมาไม่นานคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดตัวไวโอลินเล็กน้อยและสร้างรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้เสียงของเครื่องดนตรีมีพลังมากขึ้น

ใน ปลาย XVIIศตวรรษ ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลินและสร้างโรงเรียนสำหรับสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก ความคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว นักไวโอลินฝีมือดีอย่าง Paganini, Lolli, Tartini และนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะ Vivaldi เป็นผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยคอสะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุด

วิดีโอ: ฟังไวโอลิน