Sadko gusli ไวโอลินและลูกศรร้องเพลงของรัสเซียโบราณ Sadko gusli ไวโอลินรัสเซียโบราณและลูกศรร้องเพลง “เพลงเก่าในรูปแบบใหม่”

“เพลงไหลอยู่ที่ไหนก็มีความสุข”

ตั้งแต่สมัยโบราณชาวสลาฟถือเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงตัวเองได้รับการยกย่องอย่างสูง จนถึงทุกวันนี้เรารู้จักเสียงระฆังกริ๊งและระฆัง และใน ยุคกลางตอนต้นพวกเขาถูกเลี้ยงเป็นเพื่อนด้วยอาหารมื้อสายที่ผิวปากและเสียงแตก ชูรินกา และบีลทุกประเภท

เครื่องมือดังกล่าวทำจากวัสดุชั่วคราว ตัวอย่างเช่น อาหารมื้อสายสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้แม้กระทั่งตอนนี้ ขณะปรุงซุป หากคุณเอากระดูกท่อเล็กๆ ออกจากน้ำซุปและทำรูตรงกลางสำหรับด้าย มันจะส่งเสียงหวีดหวิวเมื่อหมุน

บรันชาลกา

คนบ้าระห่ำชาวรัสเซียสูงอายุชอบล้อเลียนเด็กผู้หญิงที่บอกโชคลาภในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ เมื่อปีนขึ้นไปบนหลังคากระท่อมแล้วพวกเขาก็เริ่มหมุนบรันช์เหนือปล่องไฟ จากนั้นเสียงนกหวีดอันไพเราะก็กลายเป็นเสียงกระหึ่มลึกลับที่ทำให้เด็กผู้หญิงที่เชื่อโชคลางหวาดกลัว

อาหารมื้อสายมีเสียงเป็นอย่างไร?

แผ่นไม้ที่เรียกว่า ชูรินกา ทำงานบนหลักการที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ในหมู่ชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย churinga เป็นแผ่นไม้บาง ๆ ที่มีรูปสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ ตามความเชื่อของพวกเขา churinga มีวิญญาณของบุคคลและบรรพบุรุษของเขาและเมื่อสูญเสียมันไปแล้วเจ้าของก็เสียชีวิต

ในรัสเซีย เครื่องดนตรียังทำหน้าที่เป็นเครื่องรางได้หลายวิธี ดังนั้นในความคิดของชนเผ่าสลาฟ การผิวปากและเสียงกริ่งสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายได้ ระฆังถูกแขวนไว้รอบคอวัวไม่เพียงเพื่อที่เธอจะไม่หลงทางเท่านั้น แต่ยังเพื่อไม่ให้ก็อบลินหรืออื่น ๆ พลังมืดฉันไม่กล้า

นักวิทยาศาสตร์ยังรวมเอา "ลูกศรร้องเพลง" เป็นเครื่องดนตรีซึ่งแสดงในภาษารัสเซียด้วย คุณสมบัติที่น่าสนใจ. นักธนูทำรูด้วยลูกธนูธรรมดาเพื่อที่ว่าในระหว่างการบินอย่างรวดเร็วพวกเขาผิวปากอย่างน่ากลัวและทำให้ศัตรูหวาดกลัว

« เพลงเก่าบน วิธีการใหม่»

ในเมืองสลาฟนักโบราณคดีพบต้นแบบเครื่องดนตรีสมัยใหม่และเป็นที่นิยมจำนวนมาก ปัจจุบันกลองเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ทั้งในวงร็อคและ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. ผู้ตีรุ่นก่อนก็ได้รับความนิยมในหมู่ชาวสลาฟเช่นกัน ทำด้วยเหล็กซึ่งตีด้วยค้อนและใช้เป็น ระฆังโบสถ์. ตีที่ยึดที่มั่นในรัสเซียมาเป็นเวลานาน ประเพณีดนตรีและหลังจากการแตกแยกของคริสตจักร มันก็ยังคงเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณในหมู่ผู้เชื่อเก่า

จังหวะมีเสียงเป็นอย่างไร?

คุณจะต้องแปลกใจ แต่ในยุคกลางตอนต้นเครื่องดนตรีหลักของควายรัสเซียคือไวโอลินหรือต้นแบบของชาวสลาฟนั่นคือออด มันเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ทำจากไม้รูปลูกแพร์และมีสายสามสาย เกี่ยวกับคันธนู เราเดาได้แค่ว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นมาในรูปทรงของคันธนู: ไม่มีการยืนยันทางวัตถุเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากยังไม่มีการค้นพบคันธนูแข็งแม้แต่คันเดียว แต่นักโบราณคดีพบหมุดไม้ที่ใช้ขึงสายที่ทำจากเส้นเลือดสัตว์ แน่นอนว่าความสมบูรณ์ของเสียงนกหวีดโบราณไม่สามารถเทียบเคียงกับเสียงได้ ไวโอลินสมัยใหม่. อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในตอนนั้น ก็มีการดำเนินการขั้นตอนแรกในการขยายเสียงโดยใช้ซาวด์บอร์ดไม้และช่องในนั้น ซึ่งให้เสียงสะท้อน

แตร

กูดกและไวโอลินมีความแตกต่างกันมากทั้งรูปลักษณ์และวิธีการเล่น นกหวีดรัสเซียโบราณที่ไม่คุ้นเคยมากกว่ามีเพียง 3 สายซึ่งอยู่ในระนาบเดียวกัน ดังนั้น ทำนองจะถูกดึงออกมาด้วยความช่วยเหลือของสายแรกเท่านั้น ในขณะที่อีกสองสายที่เหลือยังคงไม่ถูกกด สำหรับไวโอลิน แต่ละสายจาก 4 สายจะครอบครองระนาบของตัวเอง ดังนั้นช่วงดนตรีจึงกว้างกว่ามาก

แตรมีเสียงเป็นอย่างไร?

ไวโอลินราชินีแห่งวงซิมโฟนีออร์เคสตราปรากฏตัวในรัสเซียหลังจากการทำให้สังคมรัสเซียกลายเป็นยุโรปโดย Peter I เรารู้เกี่ยวกับบรรพบุรุษของมันว่ามันเป็นเครื่องดนตรีทางโลกอย่างแน่นอนซึ่งห้ามมิให้เล่นในโบสถ์ในออร์โธดอกซ์ แม้ว่าใน ยุโรปตะวันตกต้นแบบไวโอลินที่คล้ายกันนั้นเข้าร่วมในพิธีของคริสตจักรอย่างเต็มที่

"มันเป็นโลกใบเล็กที่ไม่มีเพลง"

มันค่อนข้างง่ายที่จะกำหนดวิธีการเล่น gusli ซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับการเล่น gusli แบบดั้งเดิมได้ เครื่องดนตรีนี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวรัสเซียด้วยเรื่องราวของกุสลาร์ ซัดโก ผู้ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากก้นทะเลสาบอิลเมน อย่างไรก็ตามมันเป็น gusli ที่ถือเป็นเครื่องดนตรีถอนขนรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดไม่ใช่ balalaika ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

กุสลี

รูปลักษณ์ของกุสลีและลักษณะการเล่นได้เปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ในศตวรรษที่ 18 พิณแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยพิณทางประวัติศาสตร์ และพิณออร์เคสตราถูกแทนที่ด้วยพิณแบบดั้งเดิม เพื่อพิจารณาว่าจะเล่น "เครื่องดนตรี Sadko" อย่างไร นักประวัติศาสตร์ต้องเปรียบเทียบความรู้ของเจ้าหน้าที่เรือนกระจกกับประสบการณ์ของคนชราในหมู่บ้านห่างไกล ซึ่งการเล่นพิณประวัติศาสตร์เป็นที่นิยมแม้กระทั่งก่อนสงคราม

gusli รัสเซียโบราณมีเสียงเป็นอย่างไร?

พิณสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับออเคสตร้าพื้นบ้าน การออกแบบของพวกเขาทำให้สามารถขยายเสียงได้อย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากเดิมทีพิณไม่ได้มีไว้สำหรับเล่นในที่สาธารณะ

วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียให้ความสำคัญกับการที่นักแสดงไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชม แต่อยู่ที่ตัวเขามากกว่า โลกภายใน. ดนตรีเป็นสายใยที่เชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับพลังที่สูงกว่า แม้ว่าพิธีกรรมของเพลงและท่วงทำนองจะหายไปในทางปฏิบัติในศตวรรษต่อมา แต่ดนตรียังคงเป็นหนทางที่ทำให้เราดื่มด่ำและช่วยให้เรารับมือกับปัญหาต่างๆ

เครื่องมือซัดโก

คำอธิบายทางเลือก

. (สลาฟ) เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาในหมู่ประชาชนในยุโรป (Est. kannele, Latvian kokle, lit. kankles, kantele ฟินแลนด์), ภูมิภาคโวลก้า (Tat. guslya, Chuvash. kesle, Mar. kyusle, Udm. krez)

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ

เข่าฮาร์ป

เครื่องดนตรีของมหากาพย์ Sadko

เครื่องดนตรีเครื่องสาย

เครื่องดนตรีที่ทำให้อาณาจักรใต้น้ำทั้งอาณาจักรเต้นระบำ

ซาโมกูดา

พวกเขาทำให้ยากะเต้น

เครื่องดนตรี Sadko

รูปพิณรัสเซียโบราณ

เครื่องดนตรีของโบยัน

เครื่องดนตรีของ Sadko ที่ยอดเยี่ยม

เครื่องดนตรีปีก

เครื่องสายดึงโบราณ

พิณเอนกาย

. "พิณ" ซัดโก

เครื่องมือแนวตั้ง

เครื่องมืออยู่ในมือของ Sadko

สายซัดโก

เครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ

เครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณของรัสเซีย

เครื่องดนตรีถอนขนพื้นบ้านรัสเซียโบราณ

เครื่องดนตรีเครื่องสายของรัสเซีย

เครื่องดนตรีของมหากาพย์ Sadko

. "พิณ" ซัดโก

จจ.ป.ล. (ฉวัดเฉวียน ฉวัดเฉวียน และฉวัดเฉวียน) ประเภทของพิณขี้เกียจ เปียโน สี่อ็อกเทฟ โดยไม่มีกุญแจ; ผู้เล่นดึงสายลวดด้วยมือ ฉาบมีขนาดเล็กกว่าและมีตะขอตีสาย ดัดผม โคปัน, บูทมีราก, นิตซา, โคโครา, สำหรับต่อเรือ ความคิดของฉันกำลังเล่นอยู่ เพลงของฉันก็คือความคิดของฉัน! พิณดังก้องจะนำดัมก้าขึ้นไปบนภูเขาแล้วหยิบมันออกมาจากด้านหลังภูเขา สะโมคุทะ กุสลี: จบไปเอง เล่นเอง เต้นเอง ร้องเพลงเอง พิณนั้นสนุก แต่แย่ยิ่งกว่าถั่ว (มันจะไม่ทำให้คุณพอใจ) พูดกับคนใบ้ เดินไปหาคนเปลือย เคี้ยวกับคนหิว ท้องไม่เล่นพิณถ้าไม่กินก็จะไม่หลับ เขาขายนาซาด (ขนมปังหนังแกะ) และซื้อพิณหนึ่งตัว ภรรยาอย่าเล่นพิณเล่นแล้วแขวนไว้บนผนังไม่ได้ พูดง่ายๆ ก็คืออยู่บนพิณ แต่จริงๆ แล้วอยู่ที่บาลาไลกา พูดเหมือนเล่นพิณ (อย่างอิสระ) แต่อย่ายกมือขึ้น งานของเขาดำเนินต่อไปเหมือนพิณ ห่านในพิณ เป็ดในท่อ กาในกล่อง แมลงสาบในกลอง ชาวกูเซเลี่ยนรู้จักเจ้าของ ลูกห่านนั้นดี (guseltsy, guslitsy, guselushki, guslishki) แต่ guslist ไม่ดี gusliar, guslyar, กำลังเล่นพิณ Gooseman หรือ gooseman m. ปรมาจารย์ทำงานสร้างพิณ ดัดผม Guselnik โรงงาน กองไม้ ห่าน เกี่ยวข้องกับหรือเป็นของพิณ กุสลิสตอฟ, กุสลาร์; guslistkin, guslyarkin เขาเป็นของเธอ Guselnikov, gooseman ผู้สร้างพิณเป็นของ ซุบซิบ, ซุบซิบ, ซุบซิบ; ร้องเพลงเล่นสนุก มีลักษณะคล้ายพิณ มีลาย มีร่อง คล้ายราง คล้ายมีสายเป็นเส้นยาว guslik คลั่งไคล้ในหัวของเขากระโดดที่ปลูกในแม่น้ำ Guslitsa เขต Bogorodsky

ดนตรีรัสเซียโบราณ เครื่องมือ

อันนา คริโวเชนา

Vladimir Ivanovich พัฒนาวิธีการฟื้นฟูเครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าล้ำหน้าที่สุดในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนดั้งเดิมที่พบในระหว่างการขุดค้นในเครื่องมือที่สร้างขึ้นใหม่จะถูกปล่อยให้มืด และชิ้นส่วนเสริมที่ได้รับการบูรณะจะถูกเน้นโดยผู้ซ่อมแซมด้วยสีที่แตกต่างและสว่างกว่า “ ฉันไม่ต้องการหลอกลวงผู้ชม” วลาดิมีร์อิวาโนวิชกล่าว“ ให้คนอื่นรู้ว่ามีอะไรพบและสิ่งที่เราเพิ่มเข้าไป” ทางด้านซ้ายของภาพคือ "ท่อวิเศษ" กำลังสูดดม: ขณะที่พวกเขาฟังนักเต้นก็ไม่สามารถหยุดได้

ใน Veliky Novgorod ซึ่งเก็บสมบัติของประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายร้อยปีของ Rus ไว้บนที่ดินมีชายคนหนึ่งซึ่งทุกคนเรียกว่าทองคำ - ศิลปินนักวิทยาศาสตร์ผู้บูรณะ Vladimir Ivanovich Povetkin เขาคือผู้ที่หันไปหาเมื่อจำเป็นต้องฟื้นฟูและอ่านบางสิ่งที่พังทลายเป็นชิ้น ๆ จดหมายเปลือกไม้เบิร์ชมือของเขาได้รับความไว้วางใจมากที่สุด หนังสือโบราณ- "สดุดีโนฟโกรอด" อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองถือว่าศูนย์โบราณวัตถุทางดนตรีที่เขาสร้างขึ้นในโนฟโกรอดเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา ศูนย์แห่งนี้ประกอบด้วย คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครเครื่องดนตรี มาตุภูมิโบราณได้รับการฟื้นฟูด้วยมือของเขา และที่สำคัญที่สุดคือเครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งเงียบมานานหลายศตวรรษเริ่มส่งเสียงอีกครั้งด้วยความพยายามของ Vladimir Ivanovich! และการฟังเสียงของพวกเขาที่กระโจนเข้าสู่โลกแห่งเสียงของ Ancient Rus ซึ่งเป็นดนตรีของมัน คุณจะค้นพบลักษณะนิสัย ความหวัง และทัศนคติของมันในรูปแบบใหม่ นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่งและเป็นผลงานของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่หลงใหลในความงามของโลกที่ห่างไกล แต่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวดซึ่งเปิดกว้างต่อหน้าเขา

Vladimir Ivanovich เกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณเริ่มศึกษาและสะสมเครื่องดนตรีของ Ancient Rus?

ฉันมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ประติมากรรม ทำสำเนาของย่อส่วนโบราณสำหรับ แผนกประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์โนฟโกรอด. จากนั้นเมื่อไม่มีโอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์ (เป็นช่วงเวลานั้น) และฉันไม่ต้องการทำงานเพื่ออนาคตโดยเปล่าประโยชน์และฉันกำลังมองหาการประยุกต์ใช้ความสามารถของฉัน โอกาสก็เกิดขึ้นที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ ของใช้ในครัวเรือนที่ทำจากไม้ของชาวโนฟโกโรเดียนโบราณ และงานนี้บังเอิญเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นพิณรูปทรงพิณจากศตวรรษที่ 12 ดึงดูดความสนใจของฉันด้วยรูปลักษณ์ทางศิลปะที่ไม่สอดคล้องกัน: มีรูขนาดใหญ่บางชนิดที่ส่วนบนและยังมีรูในไวโอลินด้วย เหมือนกีตาร์ ฉันคิดว่า: "ปรมาจารย์ในยุคกลางสามารถทำผิดพลาดได้จริง ๆ โดยสูญเสียความรู้สึกทางศิลปะหรือไม่" - แล้วฉันก็จำได้: นี่คือการสร้างขึ้นใหม่ เครื่องดนตรีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่เป็นของดั้งเดิม และอีกส่วนหนึ่งมีสีเพื่อให้เข้ากับสีของต้นฉบับ เป็นส่วนเพิ่มเติมโดยนักวิจัยสมัยใหม่ ฉันแสดงให้พนักงานของแผนกประวัติศาสตร์เห็นจดหมายเริ่มต้นจากสมุดบริการของศตวรรษที่ 14: ไม่มีรูเลยบนพิณที่ปรากฎ! คำถามจึงเริ่มต้นขึ้น...

ในปี 1978 พนักงานของ Novgorod Museum-Reserve เข้ามาหาฉันเพื่อขอฟื้นฟูพิณแห่งศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีห้าสายที่มีรูปร่างยาวซึ่งมาจากห้องปฏิบัติการเคมีของ Hermitage ในเศษหนึ่งของ gusli มีคำจารึกที่แกะสลักไว้ว่า "Slovisha" ยังคงอยู่ มันเป็นงานที่มีความรับผิดชอบในทุกด้าน

ฉันคิดว่าฉันจะทำงานให้น้อยที่สุด จากนั้นนักดนตรี นักดนตรี และนักโฟล์กก็จะเริ่มทำงาน แต่ทุกคนก็คาดหวังผลลัพธ์จากฉัน และฉันไม่ใช่นักดนตรี แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ฉันต้องเผชิญกับปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดของโบราณคดีดนตรี

และคุณจัดการอะไรเพื่อฟื้นตัว?

จนถึงปัจจุบันมีการบูรณะไปมากแล้ว ประเภทต่างๆการส่งสัญญาณและเครื่องดนตรีของ Novgorod โบราณตั้งแต่ผู้ตียามกลางคืนไปจนถึง Gusli ในตำนาน และจากโนฟโกรอดเราสามารถตัดสินได้ โลกดนตรีทั้งหมดของ Ancient Rus' แต่ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าเราสนใจโนฟโกรอด ท้ายที่สุดแล้ววัตถุต่าง ๆ ไม่เพียงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเท่านั้น ชีวิตโบราณ, โนฟโกรอดคือและ เมืองหลวงทางวัฒนธรรมโลกยุโรปยุคกลาง ที่นี่ในศตวรรษที่ 10 เครื่องดนตรีที่สวยงามและซับซ้อนที่สุดฟังแล้ว - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

แต่เชื่อกันว่าในประวัติศาสตร์ทุกอย่างพัฒนาจากง่ายไปสู่ซับซ้อน?

ใช่ เราดำเนินชีวิตด้วยความเชื่อมั่นนี้* แต่คุณรู้ไหมว่า เมื่อนักโบราณคดีค้นพบชั้นต่างๆ ของศตวรรษที่ 12, 11, 10 มันเป็นเพียงความสุขสำหรับดวงตา ทุกสิ่งสวยงามยิ่งกว่าสิ่งอื่นใด สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเศษชิ้นส่วน แต่คุณเข้าใจว่าแต่ละชิ้นส่วนนั้นครั้งหนึ่งเคยเป็นของหรูหรา ได้รับการแกะสลัก และสร้างสรรค์ขึ้นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ! ยังไม่มีนักวิทยาศาสตร์คนใดได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ สิ่งเหล่านี้มีความงดงามเป็นพิเศษ รวมทั้งเครื่องดนตรีด้วย เมียนกหวีดโค้งคำนับสามสายจะดำเนินการด้วย ทักษะสูงสุดง่ายๆ เหมือนร้องเพลง - ต้องใช้ประสบการณ์มาก! และผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกมาที่โนฟโกรอดพร้อมเครื่องมือดังกล่าวแล้วนั่นคือประวัติศาสตร์ของพวกเขานั้นยาวนานกว่านั้นอีก น่าจะไปยุโรป. เครื่องมือโค้งคำนับผ่านบัลแกเรียประมาณศตวรรษที่ 9 คุณลองจินตนาการดูว่าช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 10 นั้นใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 9 แค่ไหน หลักฐานทางวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ค้นพบในโนฟโกรอดมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้! ยังไม่พบในยุโรป แต่ใน Novgorod มีทั้งซีรีส์! ประเพณีทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของมรดกบทกวีปากเปล่าที่เราควรภาคภูมิใจ และถ้าเราไม่รู้จักเพลงโบราณของคนของเรา เราก็จะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา! ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนแสดงอะไรให้คนอื่นเห็น? เพลง ดนตรี การเต้นรำ เสื้อผ้า ความสามารถในการสร้างบ้าน ปลูกขนมปัง เลี้ยงตัวเอง เลี้ยงผู้อื่น ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดสัญชาติ แต่ที่นี่พวกเขาพยายามนิยามสัญชาติด้วยคำที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับความรักชาติ ซึ่งมักเป็นคำต่างประเทศ

เหตุใดคุณจึงคิดว่ามันสำคัญและจำเป็นสำหรับทุกประเทศในการรักษาไว้ ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมของคุณ?

หากคุณรู้ดีและรักษาประเพณีของชนชาติของคุณไว้ก็หมายความว่าคุณจะเคารพประเพณีของชนชาติอื่นและบนพื้นฐานนี้คุณจะสามารถรักษาไว้ได้ ความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขา - ไม่ใช่ลัทธิสากลนิยมสีเทา, สากลนิยมหรือโลกาภิวัตน์อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ (คำนี้ใหม่ แต่แนวคิดก็เหมือนกัน - เพื่อปรับระดับหล่อลื่นผสมทุกเชื้อชาติถ้าเราพูดถึงดนตรี: อย่าลืมเพิ่ม ดนตรีแบบดั้งเดิมดนตรีแจ๊ส องค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ แรงจูงใจของโอเดสซา และกลายเป็นความยุ่งเหยิงสีเทา)

ในการบรรยายเราอธิบายว่าทุกชาติมีความสวยงามเป็นของตัวเอง หากผู้คนรักษาความงามนี้ไว้ ใบหน้าของโลกก็ยังคงสวยงาม ถ้าคนเราใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เสื้อผ้าของเขาก็สอดคล้องกับธรรมชาติและกิจกรรมของเขา นี่ก็สวยงามมาก เมื่อเราผสมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ใบหน้าของโลกจะกลายเป็นสีเทา อึมครึม และน่าเกลียด

พวกเขาพูดว่า: "เราต้องรักษาจิตวิญญาณรัสเซียไว้ในจิตวิญญาณของเรา แต่เสื้อผ้าอยู่ภายนอก" ไม่มีอะไรแบบนี้! หากเป็นกรณีนี้ ราชวงศ์ญี่ปุ่นจะไม่ถูกถ่ายรูปโดยสวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม อินทิรา คานธีหรือผู้ปกครองของรัฐอาหรับจะไม่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของตน ในตอนนี้ ในความเป็นจริง มีการต่อสู้ระหว่างโลก: โลกหนึ่งต้องการที่จะรักษาประเพณีของตน, ได้รับการพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์, เป็นที่ยอมรับอย่างดี และอีกโลกต้องการที่จะผสมทุกอย่างให้เป็นมวลสีเทา และฉันสนับสนุนสิ่งแรกเพราะมันสวยงาม และฉันเป็นศิลปินและฉันมุ่งเน้นไปที่ความงาม ฉันได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกแห่งความงาม รวมถึงเมื่อสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่ด้วย ฉันไม่ต้องการบวกหรือลบ แต่ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากวัฒนธรรมของยุคกลางนั้นสูงมากจนเราต้องเรียนรู้จากผู้คนในยุคกลางถึงความรู้สึกถึงความกลมกลืนและความงดงาม คุณเพียงแค่ต้องพยายามเข้าสู่โลกของพวกเขาอย่างละเอียดอ่อนและเข้าใจว่ามันคืออะไรและทำการประเมินที่ถูกต้อง

Vladimir Ivanovich คุณสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ครั้งแรกเมื่อใด วัฒนธรรมโบราณ, โลกทัศน์โบราณ?

ฉันเรียนที่ Kursk Art and Graphic Pedagogical School จากนั้นได้รับประกาศนียบัตรที่เลนินกราด พวกเขาบอกฉันเสมอว่า “คุณต้องเป็นคนดั้งเดิม สร้างผลงานของคุณเอง โลกศิลปะแสดงออก” - โดยทั่วไปแล้วเป็นแนวคิดที่คุ้นเคย แต่นี่เป็นระเบิดร้ายแรงที่โยนเข้ามาในชีวิตประจำวัน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพื่อแยกเราออกจากกัน เธอเล่น บทบาทร้ายแรง: ปัจจุบันศิลปินรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดหลายคนไม่เข้าใจซึ่งกันและกันและไม่น่าจะเข้าใจเพราะแต่ละคนมีโลกสร้างสรรค์ของตัวเองแยกจากกันและแต่ละคนก็โต้เถียงกับผู้อื่น และดูประเพณีพื้นบ้าน: คุณจะไม่พบหมวกหรือเครื่องแต่งกายที่เหมือนกันสองใบ แต่ผู้หญิงเข็มทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยโลกทัศน์ที่เหมือนกันทุกคนเข้าใจซึ่งกันและกัน พวกเขามีธีมทั่วไปที่สามารถพบเห็นได้ในบ้านทุกหลัง: "เบเรกินส์", "ปลา", "นักขี่ม้า" - แต่แต่ละหลังก็มีลายมือของตัวเอง!

ฉันค่อยๆ เข้าใกล้โลกนี้ โดยพยายามทำความเข้าใจว่าศิลปินควรทำอย่างไร มีความเห็นแก่ตัวมากมายเฉพาะในตัวผู้เขียนเท่านั้น ประเพณีพื้นบ้าน- ไม่ จำไว้ว่าตัวอย่างเช่น gusli-samogudy - พวกมันเองก็กำลังส่งเสียงพึมพำ! คนเลี้ยงแกะในรัสเซียตอนเหนือพูดว่า: ทรัมเป็ตกำลังเล่นอยู่ ไม่ใช่ฉัน และมันไม่ใช่การวางท่า นั่นคือสิ่งที่ผู้คนรู้สึกจริงๆ และฉันชอบตำแหน่งนี้ มันทำให้คนมีมนุษยธรรมมากขึ้น

ถ้าเรากลับไปดูเครื่องดนตรี เขาว่า gusli เป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียเหรอ?

เลขที่ เมื่อศิลปินเรียกคอนเสิร์ต gusli ว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ถือว่าไม่มีการศึกษา คอนเสิร์ต gusli ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1900 โดย Osip Ustinovich Smolensky และ Nikolai Ivanovich Privalov ผู้ร่วมงานของ Vasily Vasilyevich Andreev ผู้สร้างวงออเคสตรารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จริงๆ แล้วพวกเขาสร้างเครื่องดนตรีใหม่ๆ ได้แก่ บาลาไลกา ดอมรา กุดกี และโดยเฉพาะ กุสลี เครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างไปจากฮาร์ปแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ทั้งในด้านการออกแบบ เทคนิคในการเล่น หรือในการแสดงละคร หรือวัตถุประสงค์

ถ้าจะพูดถึง เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- พวกเขาอยู่ในประเพณีดนตรีพิธีกรรมและในนั้นก็มีเพลงการเต้นรำ เพลงบรรเลงเป็นการดึงดูดจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติในช่วงวันหยุดซึ่งแตกต่างไปจากปัจจุบันโดยพื้นฐาน และพิณคอนเสิร์ตก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ถูกใจผู้ที่มาชม คอนเสิร์ตฮอลล์(นี่คือโลกทัศน์ที่แตกต่าง) อันที่จริงพวกเขามีชื่อเดียวกันเท่านั้น - "gusli" และนี่เป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงทุกประการ เราควรภูมิใจในตัวเขาในฐานะสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 20

และพิณพื้นบ้านปรากฏอย่างไร?

แนวคิดที่สร้างสรรค์ของพิณรูปพิณมีรากฐานมาจากสมัยโบราณที่ลึกที่สุดในอียิปต์และเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีดึงรูปปีกนกนี้เป็นที่รู้จักของคนจำนวนมาก เราจะพบมันในแอฟริกา อินเดีย จีน ญี่ปุ่น และในหมู่ Khanty-Mansi การจะบอกว่าพิณพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียในยุคดึกดำบรรพ์นั้นผิด: แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของมันถูกส่งต่อจากคนสู่คน จากอารยธรรมสู่อารยธรรม โดยดัดแปลงในส่วนต่าง ๆ ของโลกไปสู่ภูมิศาสตร์ เศรษฐกิจ สภาพทางวัฒนธรรมได้รับใบหน้า "ระดับชาติ" ใบหน้าประจำชาติของเราซึ่งนักโบราณคดีค้นพบให้เราไม่รู้จักโดยสิ้นเชิงคือพิณรูปพิณ ว่าแต่ถ้า Sadko เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์เขาจะเล่นพิณแบบไหนได้บ้าง? เฉพาะในรูปทรงพิณเท่านั้น (แม้ว่าศิลปินจะพรรณนาถึงเขาด้วยเครื่องดนตรีรุ่นหลังที่เรียกว่าฮาร์ป - สดุดี) เครื่องสายอื่น ๆ เครื่องมือที่ดึงออกมาตอนนั้นไม่มี ก่อนอื่นเราสามารถเรียกฮาร์ปเหล่านี้ได้เพราะมันร้องในเพลงของเรา เทพนิยาย มหากาพย์ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของเราและถูกนำมาใช้ในชีวิตพิธีกรรมของผู้คนของเรา

ดนตรีพิธีกรรมแตกต่างจากดนตรีสมัยใหม่อย่างไร?

สูตรดนตรีสำหรับบรรพบุรุษของเราเป็นศาลเจ้าเดียวกับไอคอนสำหรับคริสเตียน: เขาไม่มีมุมมองทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของไอคอน สำหรับเขาแล้วไอคอนนั้นสวยงามอยู่เสมอความงามของมันก็ไม่ต้องสงสัยเลย ดังนั้นจึงเป็นไปตามประเพณีพื้นบ้าน: เพลงประกอบพิธีกรรม - งานแต่งงาน, Maslenitsa, Ivan Kupala สำหรับการเรียกนกและอื่น ๆ - สิ่งเหล่านี้คือศาลเจ้าซึ่งจำเป็นต้องสวยงามเสมอ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญมันไปโดยไม่พูดอะไร: เสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ส่งสัญญาณในครัวเรือนที่ง่ายที่สุดนั้นถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามสูงสุด สิ่งสำคัญคือผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างโลกด้วยท่วงทำนองและเพลงเหล่านี้พวกเขารู้ว่าควรเล่นเพลงอะไร - ด้วยน้ำเสียงใดพร้อมเนื้อหาใดในวันใด ตามประเพณีพื้นบ้าน บุคคลที่ในช่วงวันหยุดไม่ใช่คนนอก ไม่ใช่ผู้ชม ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ ไม่ใช่ผู้ประเมิน แต่เป็นผู้เข้าร่วม - เขาเข้าร่วมในวันหยุดด้วยเสื้อผ้า เพลงที่เหมาะสม การเต้นรำ และหากจำเป็นโดย พิธีกรรมร้องไห้

คุณจะสร้างเพลง Gusel ขึ้นมาใหม่ด้วยสัญชาตญาณภายในได้อย่างไร?

ไม่ ไม่ ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม! ช่วงเวลาที่มีความสุขมาถึงเมื่อเราได้รับแรงกระตุ้นจากนักโบราณคดีส่งต่อประสบการณ์ของเราให้กับนักพื้นบ้านและนำเครื่องมือการทำงานที่ได้รับการซ่อมแซมแล้วไปที่ Pskov จากนั้นไปที่ภูมิภาค Novgorod เพื่อรวบรวมหลักฐานของประเพณีดนตรีบรรเลง โดยเฉพาะกูเซล และการค้นพบก็เริ่มขึ้น! ผู้เฒ่าผู้แก่ในหมู่บ้าน Pskov และ Novgorod ในตอนแรกบอกว่าพวกเขาจำไม่ได้ว่าพวกเขาเล่นอย่างไรในวัยเยาว์เพราะเมื่อ 60 ปีที่แล้ว จากนั้น (เครื่องดนตรีฟังดูน่าสนใจที่จะลอง!) พวกเขาก็แตะสายและทันใดนั้นนิ้วก็เริ่มจำอะไรบางอย่างได้ - และวันนี้คลังเพลงทองคำของรัสเซีย เพลงชาติได้ถูกเติมเต็มด้วยตัวอย่างการเล่นกูซุลไม่นับสิบไม่ใช่ร้อย แต่มีตัวอย่างการเล่นกูซูลนับพัน ในหมู่บ้านร่องรอยของประเพณีกูเซลที่แท้จริงวิธีการเล่นและท่วงทำนองโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ - นี่อาจเป็นการค้นพบที่ใหญ่ที่สุดในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20! เป็นไปได้ด้วยการเริ่มต้นการสร้างเครื่องดนตรียุคกลางของ Novgorod ขึ้นมาใหม่

Vladimir Ivanovich ฉันได้ยินมาว่าศูนย์กลางของคุณถูกสร้างขึ้นยากมาก

เรามีปัญหามากมาย น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนในรัสเซียที่รู้หรืออยากรู้เกี่ยวกับของโบราณ วัฒนธรรมดนตรีและพวกเขาไม่ค่อยพูดถึงการค้นพบในโนฟโกรอด และน่าเสียดายในโนฟโกรอดเองที่เจ้าหน้าที่ไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของการค้นพบเหล่านี้ได้ เวลานั้นจะมาถึงเราจะตามทัน แต่บางครั้งเราก็มาช้า ...

ศูนย์ของเราถูกสร้างขึ้นยากมาก และใช้เวลานานเนื่องจากเจ้าหน้าที่ไม่แยแส กล่าวอย่างสุภาพ และมันคงจะไม่มีอยู่จริงหากไม่ใช่เพื่อ Dmitry Sergeevich Likhachev เขาไม่เพียงเป็นคนแรกที่ตอบสนองและส่งพนักงานของเขาไปบันทึกเสียงเครื่องดนตรีโบราณที่สร้างขึ้นใหม่ใน Novgorod แต่ยังในระหว่างนั้นด้วย เป็นเวลานานหลายปีดึงดูดนักวิชาการคนอื่น ๆ นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังระดับโลกที่เชื่อว่าศูนย์ดังกล่าวมีความจำเป็นส่งจดหมายถึงฝ่ายบริหารเมืองถึงคณะกรรมการพรรคภูมิภาคจากนั้นนักเขียนและนักข่าวก็เข้ามามีส่วนร่วม และภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชนจึงเริ่มสร้างอาคารหลังนี้ นี่เป็นข้อดีของสาธารณชนชาวรัสเซีย ฉันต้องขอบคุณผู้คนมากมาย!

จากนั้นเธอก็ปรากฏตัวขึ้น ปัญหาใหม่- ไม่มีใครอยากเอาอาคารนี้ไปอยู่ในงบดุล และพวกเขาจะแย่งมันไปจากเรา และนี่ ช่วงเวลาที่ยากที่สุด Dmitry Sergeevich ประธานกองทุนวัฒนธรรมโซเวียต ได้นำศูนย์กลางของเราเข้าสู่งบดุลของกองทุนดังกล่าว องค์กรสาธารณะ. ตั้งแต่ปี 1991 ข้าพเจ้าเป็นผู้อำนวยการอย่างเป็นทางการของศูนย์โบราณวัตถุดนตรี ครั้งหนึ่งเราถูกเรียกด้วยซ้ำ องค์กรการค้าแต่เพื่อรักษาลักษณะเฉพาะของโปรแกรมของเราเท่านั้น เราไม่ได้ทำการค้าใด ๆ เพราะเครื่องดนตรีโบราณที่ได้รับการบูรณะนั้นไม่มีค่า นี่คือสิ่งที่เมืองควรภาคภูมิใจ สิ่งที่ควรหวงแหนและปกป้อง นี้ สมบัติของชาติและ สมบัติโลก. และเราต้องต่อสู้เพื่อความอยู่รอด...

ตอนนี้ศูนย์ของคุณทำงานเป็นอย่างไรบ้าง?

ผู้คนมาเยี่ยมเรา อายุที่แตกต่างกัน, อาชีพที่แตกต่างกันจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียและทั่วโลก เราบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโนฟโกรอดหรือมากกว่านั้น ประวัติศาสตร์ดนตรี. และในการบรรยาย เครื่องดนตรีของเราก็ต้องมีเสียงแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงก็ต้องร้องเพลงอย่างแน่นอน เราแสดงเพลงเต้นรำพร้อมการเต้นรำและเลือกเพลงตามช่วงเวลาของปีซึ่งใกล้ถึงวันหยุด

คณะนักร้องประสานเสียงนำโดย Natalya Nikolaevna Popova ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ไม่มีคณะใดดีไปกว่านี้ใน Novgorod และในหลาย ๆ เมืองรอบ ๆ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าโปรแกรมของเรานั้นเรียบง่าย ทั้งเล่น เต้น และร้องเพลง ไม่ใช่ว่าผู้เชี่ยวชาญทุกคนจะเชี่ยวชาญโปรแกรมทางวิทยาศาสตร์ระดับสูงเช่นนี้ได้ เธอทำให้สามารถเข้าใจถึงประเพณีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่มีเรือนกระจกใดที่จะสอนเรื่องนี้ แต่ Natalya Nikolaevna ทำเช่นนี้ได้ด้วยพรสวรรค์ด้านการสอนของเธอ ตลอดจนพรสวรรค์และความรู้ของเธอ เรามีช่างทอง Olga Pavlovna Shadurskaya ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับแนวหน้าและมีรสนิยมทางศิลปะซึ่งมาจากพระเจ้าเช่นกัน ฉันได้แต่ภูมิใจในพนักงานศูนย์เท่านั้นสิ่งที่ดีที่สุดหาไม่ได้ในวันนี้

และลูกศิษย์คนหนึ่งของเราเล่นพิณกับคนรักของเขาอย่างที่เคยเกิดขึ้น กุสลีเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย ซึ่งได้รับการยืนยันจากหลักฐานสารคดีทั้งหมดที่เรารวบรวมระหว่างการสำรวจ และถ้าวันนี้ผู้หญิงเล่นพิณบนเวทีจากมุมมองของประเพณีพื้นบ้านถือเป็นการละเมิดประเพณี

ในการสรุปการบรรยายของเรา เราหวังว่าแขกทุกคน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นคนสัญชาติใดก็ตาม สิ่งหนึ่งที่อยู่ในตู้เสื้อผ้าของพวกเขาในกรณีของวันหยุด เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. ขอแนะนำให้เย็บด้วยมือของคุณเอง: เมื่อคุณเย็บเสื้อผ้าแบบนี้คุณจะเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของผู้คนได้ดีกว่าการอ่านการศึกษาคุณเข้าใจมากและสามารถชื่นชมการออกแบบการตกแต่งและลักษณะเสื้อผ้าของคนหนึ่งได้ ภูมิภาคแตกต่างจากเสื้อผ้าของภูมิภาคอื่น และแน่นอนว่าต้องเรียนรู้เพลงพิธีกรรมโบราณที่แท้จริงอย่างน้อยหนึ่งเพลง: สำหรับผู้ชาย - เพลงของผู้ชายสำหรับผู้หญิง - เพลงของผู้หญิง ท้ายที่สุดแล้ววัฒนธรรมการร้องเพลงได้รวบรวมประสบการณ์ของคนทุกคน นี่ไม่ใช่ความบันเทิง เพลงเหล่านี้ต้องถูกถ่ายทอดออกมาเหมือนในพระคัมภีร์ แต่ละเพลงมีคำอุปมาของตัวเอง แต่ละเพลงมีจุดประสงค์ของตัวเอง ความหมายของตัวเอง ความงามแห่งบทกวี - และถ้าเราสัมผัสสมบัติเหล่านี้ เราก็จะเคารพตัวเองมากขึ้น นี่เป็นโอกาสที่จะตระหนักถึงความงดงามของคนของคุณ และรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของมัน และนี่ก็สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! ดังนั้น วันไปโรงเรียนฉันจำสโลแกนนี้ได้: “ดูแลวัฒนธรรมของคุณเหมือนแก้วตาของคุณ”

Vladimir Ivanovich จบเรื่องราวของเขาด้วยความปรารถนาและไม่พูดอะไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศูนย์โบราณวัตถุดนตรีต้องการความช่วยเหลือจริงๆ เหล่านี้ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมต่อสู้อย่างสุดกำลังเพื่อเราทุกคนจะได้ไม่สูญเสียสมบัติอีกซึ่งเพิ่งค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับการค้นพบที่เกิดขึ้นที่นี่ ในรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดในโนฟโกรอด! ศูนย์แห่งนี้จวนจะสูญพันธุ์อยู่ตลอดเวลาเนื่องจากขาดเงิน - และแทบไม่มีใครสนใจ! และสมบัติที่มีร่วมกันของเรานั้นดำรงอยู่ได้ด้วยความพยายามอันสุดยอดของคนหลายๆ คนเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงขอให้ผู้อ่านทุกคน: หากคุณต้องการช่วยงานอันทรงเกียรตินี้ให้โทรติดต่อกองบรรณาธิการ

สำหรับนิตยสาร "คนไร้พรมแดน"

กำหนดบทบาทและความหมายของดนตรีในนิทาน

1. แนะนำเศษดนตรีจากโอเปร่าเรื่อง “เศร้าโก้” ของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
2. เสริมสร้างทักษะการฟังและวิเคราะห์เพลง
3. เพื่อปลูกฝังความรักในศิลปะรัสเซียความรู้สึกรักมาตุภูมิ

วัสดุ:

การนำเสนอ; “เพลงของแขก Varangian”, “เพลงของแขกชาวอินเดีย”, “เพลงของแขก Vedenets” จากโอเปร่า “Sadko” โดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ; E. Ptichkin "เทพนิยายเดินไปรอบโลก" พจนานุกรมของ "อารมณ์"

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ทักทายกับทำนองของ E. Grieg “Morning”

ครู:

สวัสดีเด็กๆ.
ฉันดีใจที่ได้พบคุณ
และได้ยินคุณอีกครั้ง

นักเรียน: เราทักทายคุณ!

2. สวดมนต์

ร้องเพลงของโรเจอร์สจากภาพยนตร์เรื่อง “The Sound of Music”

DO – เพิ่มเติมจากด้านล่าง
RE - อยู่ใต้ตัวแรกเสมอ
MI - ซุ่มซ่อนอยู่ที่อันแรก
ระหว่างครั้งที่สองและครั้งแรก - FA
SALT - ติดอยู่ในวินาที
ระหว่างที่สองและสาม - LA
SI - มองหาอันที่สาม
และภายใต้ที่สี่อีกครั้ง - ก่อน

3. รายงานหัวข้อบทเรียน

วรรณกรรมและดนตรีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด วันนี้เราจะได้พบกับวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่คุณชื่นชอบ - เทพนิยาย! ลองคิดถึงบทบาทของดนตรีที่สามารถเล่นได้ในเทพนิยาย ดังนั้นหัวข้อของบทเรียนคือ "ดนตรีในเทพนิยาย"

คำถาม: เทพนิยายที่พูดถึงดนตรี นักดนตรี เครื่องดนตรีมีอะไรบ้าง

คำตอบ: “นักดนตรีแห่งเบรเมิน”, “โคโลบก”, “ซินเดอเรลล่า”...

งานเต้นรำและงานเลี้ยงในเทพนิยายจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีดนตรี ในเทพนิยายทุกเล่มที่มีงานรื่นเริง งานฉลอง และงานเต้นรำ ต่างได้ยินเสียงดนตรี

4. การทำซ้ำวัสดุที่ครอบคลุม

ภารกิจ: เมื่อเดาปริศนาอักษรไขว้แล้วคุณจะพบว่าเทพนิยายเรื่องไหนหรือจะเป็นเทพนิยายที่เราจะได้รู้ดีขึ้น

สไลด์หมายเลข 5

ปริศนาอักษรไขว้

1. นักแต่งเพลงผู้แต่งบัลเล่ต์ "The Nutcracker", " ทะเลสาบสวอน" (ไชคอฟสกี้).
2. บทเพลงที่ไม่มีถ้อยคำ ร้องเป็นเสียงสระ (เปล่งเสียง).
3. บนผู้ปกครองระหว่างพวกเขาเรารู้จักโน้ตมาเป็นเวลานาน ในบันทึกเพิ่มเติม เราจะเขียนบันทึกโดยไม่มีข้อผิดพลาด... (ก่อน)
4. ผู้แต่ง – “ผู้ก่อตั้ง เพลงรัสเซีย” ผู้แต่งโอเปร่า“ Ivan Susanin” (กลินก้า).
5. สูง เสียงผู้หญิง. (โซปราโน).

5. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

“ซัดโก้” – เทพนิยายมหากาพย์. มหากาพย์เป็นเรื่องราวโบราณเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้าน

คำถาม: คุณรู้จักฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คนไหน?

คำตอบ: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich

Sadko เป็นนักร้อง นักเดินทาง นักเดินเรือชาว Novgorod ที่ต้องการเชิดชู Novgorod เพื่อสร้างการค้าขายกับประเทศต่างๆ

นี่ไม่ใช่แค่มหากาพย์ แต่เป็นเทพนิยาย

คำถาม: เกิดอะไรขึ้นกับ Sadko ที่ยอดเยี่ยม?

คำตอบ: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำได้พบกับ ราชาแห่งท้องทะเล, ลูกสาวของเขา

คำถาม: Sadko เล่นเครื่องดนตรีอะไร?

คำตอบ: Sadko เล่นพิณ

Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ

Gusli เรียกว่า yarovchatye หรือ yavorchatye ชื่อเหล่านี้มาจากวัสดุที่ใช้ทำ Sycamore - เมเปิ้ลสีขาว

การฟังแผ่นเสียง "กุสลี" “กุสลีแห่งศตวรรษที่ 13 โอเปร่าพื้นบ้าน”, อัลบั้ม“ Voice of Rus'”, นิทานพื้นบ้านสลาฟแท้

คำพูดของครูที่มีต่อดนตรี:

เช่นเดียวกับใน Novo-Gorod อันรุ่งโรจน์
มี Sadko เป็นคนร่าเริง
เขาไม่มีคลังทอง
และเขามีเพียงขนลุกในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น
ฉันไปงานเลี้ยง - Sadko เล่น
เขาทำให้พ่อค้าและชาวเมืองสนุกสนาน

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N.A. Rimsky-Korsakov สร้างมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko จากงานดนตรี

คำถาม: อะไร แนวดนตรีแปลว่า "งาน", "องค์ประกอบ"?

คำตอบ: โอเปร่า

คำถาม: บทสรุปของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์เรียกว่าอะไร? แปลได้ว่า "หนังสือเล่มเล็ก"

คำตอบ: บทเพลง

Rimsky-Korsakov ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นกะลาสีเรืออีกด้วย เขาไปทะเลบ่อยๆ ดังนั้นเขาจึงวาดภาพทะเลให้มีสีสันมากในผลงานของเขา

สไลด์หมายเลข 10

Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า 15 เรื่อง ในหมู่พวกเขา: "The Snow Maiden", "กระทงทองคำ", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko"...

คำถาม: คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับชื่อโอเปร่าเหล่านี้ได้บ้าง? ที่ ประเภทวรรณกรรมอยู่ที่แกนกลางของพวกเขาเหรอ?

คำตอบ: เทพนิยาย

Rimsky-Korsakov ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่องอย่างถูกต้อง

คำถาม: ฉันจะฟังโอเปร่าได้ที่ไหน

คำตอบ: คุณสามารถฟังโอเปร่าได้ที่ Opera House หรือทางทีวี

สไลด์หมายเลข 11

คำถาม: เมืองของเราเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

ใครรู้ชื่อโรงละครแห่งนี้บ้าง? คุณเคยไปที่นั่นบ้างไหม?

คำตอบ: โรงละคร Mariinsky

ได้ชื่อมาจากพระมเหสีของจักรพรรดิพอลที่ 1 มาเรีย เฟโอโดรอฟนา

สไลด์หมายเลข 12

เมื่อเราเข้าไปในโรงละคร เราจะได้ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งจินตนาการ โลกแห่งทิวทัศน์ และความมหัศจรรย์ของเสียง

โอเปร่าเปิดฉากด้วยการแนะนำภาพท้องทะเล รูปนี้พาดผ่านทั้งงาน ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง นักดนตรีจะสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์และสมจริง

คำถาม: นักดนตรีกลุ่มหนึ่งในโรงละครชื่ออะไร?

คำตอบ: วงออเคสตรา

6. การฟังและการเรียนรู้ชิ้นส่วนดนตรี

โอเปร่ามีฉากอยู่บนชายฝั่งทะเลสาบอิลเมน Sadko กำลังจะไปเที่ยวบนเรือและขอให้แขกพ่อค้าเล่าเรื่องประเทศของตน แขกแต่ละคนพูดถึงประเทศของตน แขก Varangian พูดถึงสแกนดิเนเวีย แขกชาวอินเดียพูดถึงอินเดีย และแขก Vedenets พูดถึง เมืองอิตาลีเวนิส

แหล่งที่มาที่ใช้คือดีวีดีวิดีโอ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev

แขก Varangian เป็นคนแรกที่เล่าเรื่อง (ฉันเล่นวลีแรก)

คำถาม: คุณพูดอะไรเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีได้บ้าง?

คำตอบ: เพลงที่หนักแน่น กล้าหาญ และสง่างาม

เราเรียนรู้ทำนองแล้วฟังท่อนแรก "เพลงของแขก Varangian"

สไลด์หมายเลข 13

ตอบ ดนตรีมีพลัง ยิ่งใหญ่ น่าภาคภูมิใจ

คำตอบ: BAS

คนที่สองคือแขกชาวอินเดียที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศของเขา

คำถาม: Rimsky-Korsakov มีลักษณะอย่างไรกับฮีโร่ตัวนี้? (ฉันฮัมเพลงแขกชาวอินเดีย)

คำตอบ: ภาพลักษณ์ของแขกชาวอินเดียนั้นดูลึกลับน่าหลงใหล

เราเรียนรู้ทำนองและฟังส่วนที่สอง "เพลงของแขกชาวอินเดีย"

สไลด์หมายเลข 13

งานที่ได้รับมอบหมาย: พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีโดยใช้พจนานุกรมอารมณ์

คำตอบ: เพลงช้า นุ่มนวล น่าหลงใหล

คำตอบ: เทเนอร์

แขก Vedenetsky เป็นคนสุดท้ายที่ร้องเพลงเกี่ยวกับประเทศของเขา

ภารกิจ: กำหนดลักษณะของดนตรี

คำตอบ: ลักษณะของดนตรีคือน่าเต้น สนุกสนาน เต็มไปด้วยอารมณ์

เราเรียนรู้วลีเริ่มต้นและฟังส่วนที่สาม "เพลงของแขก Vedenets" สไลด์หมายเลข 13

งานที่ได้รับมอบหมาย: พูดคุยเกี่ยวกับเพลงโดยใช้พจนานุกรมอารมณ์

คำตอบ: มีเสน่ห์ น่ารื่นรมย์ สดใส.

คำถาม: คุณจะแนะนำให้ Sadko แล่นเรือไปประเทศใดต่อไปนี้

คำตอบ: เราขอแนะนำให้ Sadko แล่นเรือไปเวนิส

“และก้าวไปสู่เส้นทางอันรุ่งโรจน์สู่ Vedenets ยึดครองบทเพลงอันดังที่นั่น”

คำถาม: N.A. ใช้ความหมายทางดนตรีอะไร? Rimsky-Korsakov เพื่อสร้างภาพที่แตกต่าง?

คำตอบ: จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะ, ทำนอง...

7. การแสดงร้องเพลงของนักเรียน

สไลด์หมายเลข 14

นักเรียนแสดงเพลงของ E. Ptichkin เรื่อง "Fairy tales walk around the world"

ภาคผนวก 2. เนื้อเพลง

8. สรุปบทเรียน

สไลด์หมายเลข 15

คำถาม: ในความเห็นของคุณ เทพนิยายจะได้อะไรเมื่อได้ยินเสียงดนตรีในนั้น?

คำตอบ: มีความหลากหลายและน่าสนใจมากขึ้น

คำถาม: เทพนิยายใดบ้างที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี?

คำตอบ: เทพนิยายที่มีงานเต้นรำ งานฉลอง นักดนตรี เพลง การเต้นรำ

การทำเครื่องหมาย

9. การบ้าน

Rimsky-Korsakov วาดภาพทะเลโดยใช้สีดนตรี ประเทศต่างๆ. และที่บ้านโดยใช้สี ดินสอ และปากกาสักหลาดบนกระดาษ วาดทะเลที่คุณจำได้มากที่สุด

โอเปร่ามหากาพย์ในเจ็ดฉากโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov บนบทโดยผู้แต่งและ V.I. Belsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ

ตัวอักษร:

โฟมา นาซาริช,จ่าสิบเอกเทเนอร์

ลูก้า ซิโนวิช, โวเอโวดานอฟโกรอดสกี้เบส

ซัดโก, กุสลาร์ และนักร้องใน NovgorodTenor

ลิวบาวา บุสลาเยฟนาคอนทรัลโต ภรรยาสาวของเขา

ดูดาเบส

โซเปลเทเนอร์

ที่ 1, ตัวตลก Mezzo-soprao

2, ตัวตลก Mezzo-soprano

จอมเวทย์คนที่ 1เทเนอร์

เมกัสคนที่ 2เทเนอร์

วารังเกียนเบสต่างประเทศ

อินเดียนการซื้อขายเทเนอร์

เวเดเนตสกี้แขกบาร์ตัน

มหาสมุทรทะเลราชาแห่งปลากะพงขาว

โวลโควาเจ้าหญิงผู้สง่างาม ลูกสาวของเขาโซปราโน

หนุ่มที่รัก

วิสัยทัศน์ - ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้อาวุโสบาริโทน

ในหน้ากากของคนพเนจร

ชาวโนฟโกรอดทั้งเพศและทุกชนชั้น แขกค้าขายจากโนฟโกรอดและต่างประเทศ ช่างต่อเรือ, ทีมของ Sadko; ตัวตลกเป็นคนร่าเริง คนที่สัญจรไปมาเป็นคนแก่ที่มืดมน สาวน้ำ สาวแดง หงส์ขาว และปาฏิหาริย์แห่งท้องทะเล

บัลเล่ต์

สมเด็จพระราชินีโวเดียนิทซาผู้ทรงปรีชาญาณภรรยาของราชาแห่งท้องทะเลและลูกสาวคนโตทั้งสิบสองคนของเขาซึ่งแต่งงานกับทะเลสีฟ้า บรูคส์เป็นหลานตัวเล็ก ปลาเกล็ดเงิน ครีบทอง และสิ่งมหัศจรรย์ทางทะเลอื่นๆ

เวลาของการกระทำ: ครึ่งเทพนิยาย-ครึ่งประวัติศาสตร์.

ฉาก: Novgorod และทะเลมหาสมุทร

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เป็นรายการแล้ว ตัวอักษรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามหากาพย์โอเปร่านี้เป็นกึ่งเทพนิยาย เหมือนกับมรดกส่วนใหญ่ของ N. A. Rimsky-Korsakov

N. A. Rimsky-Korsakov มีผลงานสองชิ้นที่เรียกว่า "Sadko" - ภาพดนตรีสำหรับวงออเคสตราและโอเปร่ามหากาพย์ ครั้งแรกเขียนในปี พ.ศ. 2410 (และวิเคราะห์อย่างเป็นกลางโดยผู้เขียนเองใน "Chronicle of My Musical Life") ครั้งที่สองเกือบสามสิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2439 เราอาจประหลาดใจที่ความสนใจในสมัยโบราณและวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียของ Rimsky-Korsakov ในยุคแรกเริ่มก่อตัวขึ้นและการพัฒนาอย่างลึกซึ้งตลอดชีวิตของนักแต่งเพลง

เมื่อต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 Rimsky-Korsakov ได้รับจดหมายจากนักประวัติศาสตร์ดนตรีชื่อดัง N.F. Findeisen ซึ่งเขาโน้มน้าวให้ผู้แต่งเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของ "Sadko" ในเวลาเดียวกัน เขายังเสนอแผนของตัวเองสำหรับบทด้วย จดหมายฉบับนี้เป็นแรงผลักดันใหม่สำหรับจินตนาการของผู้แต่ง เขาเริ่มคิดถึงโอเปร่า Rimsky-Korsakov แบ่งปันความคิดของเขากับ VV Stasov ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมรัสเซียที่โดดเด่น เขาเขียนจดหมายยาวถึงเขาซึ่งเขาดึงความสนใจไปที่มหากาพย์หลายเวอร์ชันกระตุ้นให้เขานำเสนอภาพวาดในโอเปร่าอย่างกว้างขวางและชัดเจนที่สุด ชีวิตจริงและชีวิตของโนฟโกรอดโบราณ ควรตระหนักว่าภายใต้อิทธิพลของ Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov ได้เปลี่ยนแปลงแผนดั้งเดิมของโอเปร่าไปบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสร้างภาพแรกซึ่งตามแผนเดิมไม่ได้อยู่ที่นั่น

งานเขียนบทเชิงปฏิบัติดำเนินการโดย V. I. Belsky ซึ่งหลังจากประสบการณ์ความร่วมมือครั้งแรกกับนักแต่งเพลงก็กลายเป็นนักเขียนบทของเขาเมื่อทำงานในโอเปร่าอื่น ๆ (หนึ่งในบันทึกของ Rimsky-Korsakov: "... V. I. Belsky ซึ่งอยู่กับใคร ฉันมีการอภิปรายไม่รู้จบเกี่ยวกับแผนการโอเปร่าต่างๆ ที่เหมาะกับฉัน”)

งานแสดงโอเปร่าเริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 ในเมือง Vechasha ซึ่งเป็นสถานที่มหัศจรรย์ที่มีทะเลสาบขนาดใหญ่ สวนเก่าแก่ขนาดใหญ่ และการว่ายน้ำที่ยอดเยี่ยม “ ฉันจำได้ว่าสถานที่เขียน (...) มักจะทำหน้าที่เป็นสะพานยาวจากชายฝั่งไปยังโรงอาบน้ำในทะเลสาบสำหรับฉัน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า - สะพานเดินไปท่ามกลางต้นอ้อ: ด้านหนึ่งมองเห็นต้นหลิวขนาดใหญ่ที่โค้งงอของสวนอีกด้านหนึ่ง - ทะเลสาบเปสโนแผ่ออกไป ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันนึกถึง "Sadko" ผู้แต่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหน้าที่นั่น และตอนนี้งาน "Sadko" ก็ดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง ภาพวาดถูกวาดทีละภาพ (ตามแผนเดิมนั่นคือไม่มี Lyubava ภรรยาของ Sadko ดังนั้นจึงไม่มีภาพวาดที่สามซึ่งปรากฏในภายหลัง)

โอเปร่าสร้างเสร็จทั้งหมดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2439 ผู้จัดพิมพ์รายแรกคือ M. P. Belyaev ฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้นเองมีการเสนอโอเปร่าต่อผู้อำนวยการ โรงละคร Mariinskyแต่กลับพบกับการต้อนรับที่เย็นชา

จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ขีดฆ่ามันออกจากละคร รอบปฐมทัศน์ของ "Sadko" เกิดขึ้นบนเวทีของ Moscow Private Opera ของ S.I. Mamontov เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2441 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

พล็อตและดนตรี

การแนะนำ

(ตามแผนเดิมของผู้แต่ง Lyubava ภรรยาของ Sadko ไม่ใช่ตัวละครในโอเปร่า “ ในเดือนสิงหาคม (พ.ศ. 2438 - ก.ย.) เมื่อร่างโอเปร่าทั้งหมดตามแผนเดิมเสร็จสมบูรณ์” เราอ่านใน N . "พงศาวดารแห่งชีวิตทางดนตรีของฉัน" A. Rimsky-Korsakov - ฉันเริ่มคิดถึงภรรยาของ Sadko พูดเป็นเรื่องตลก แต่ในเวลานั้นฉันรู้สึกโหยหาคีย์ F minor ซึ่งฉัน ไม่ได้แต่งอะไรมาเป็นเวลานานและฉันยังไม่มีใน "Sadko" เลย " ความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวสำหรับสเกล F minor นี้ดึงดูดฉันให้เข้าร่วมการแต่งเพลงของ Lyubava อย่างไม่อาจต้านทานได้ เพลงประกอบนั้นฉันชอบและทำหน้าที่เป็น พื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของฉากที่ 3 ของโอเปร่า อีกข้อความที่ฉันขอให้เบลสกี้แต่ง"

การขับร้องของหญิงสาวสวย (“ ลึก - ลึก, มหาสมุทร - ทะเล”) ฟังดูน่าอัศจรรย์ซึ่งสี (ไม่มีคำพูด) ของเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลโฉบเฉี่ยว

Sadko ลงมาบนหอคอยด้วยเปลือกหอยที่ถูกควบคุมโดยวาฬเพชฌฆาต... เขาหยุดอยู่ตรงหน้าซาร์ เขามีพิณอยู่ในมือ ราชาแห่งท้องทะเลทักทายเขาอย่างข่มขู่ เจ้าหญิงขอร้องให้พ่ออย่าโกรธ แต่ขอให้ซัดโกร้องเพลง Sadko เล่นและร้องเพลงสรรเสริญ ("ทะเลสีฟ้าน่ากลัว กว้างใหญ่") มีสามท่อนแต่ละท่อนมีสองท่อนท่อนแรกไพเราะกว้างส่วนที่สองเป็นท่อนร้องสรรเสริญ - ร่าเริงสดใส ในข้อที่สาม ซาร์และเจ้าหญิงเองก็เข้าร่วมกับซัดโก จากนั้นราชาแห่งท้องทะเลก็รวบรวมอาณาจักรแห่งท้องทะเลทั้งหมดของเขา (ได้ยินเสียงแตรของอาณาจักรพรีเวต์แห่งอาณาจักรใต้น้ำสัญญาณของพวกมันดังอยู่เบื้องหลัง)

หมอกสลายไปและในสถานที่นั้นเราสามารถมองเห็นแม่น้ำ Volkhova อันกว้างใหญ่ซึ่งเชื่อมต่อกับทะเลสาบอิลเมนซึ่งส่องสว่างด้วยรังสี พระอาทิตย์ขึ้น. เรือวิ่งไปตามแม่น้ำมุ่งหน้าสู่ทะเลสาบ และตอนนี้ลูกเรือที่อยู่บนนั้นร้องเพลง: "มีเรือสามสิบลำวิ่งไปตามแม่น้ำอันกว้างใหญ่ มีเรือสามสิบลำและเรือลำหนึ่งลำ และเรือทุกลำก็เหมือนเหยี่ยวบิน และเหยี่ยวก็เหมือนเรือ เหมือนนกแสง นกแสง ไจร์ฟัลคอนสีขาว” (เทียบกับเพลงของกะลาสีเรือและหมู่ในฉากที่ห้า) ตัวละครทั้งหมดที่เราเห็นในหนังภาคแรกออกมาพบกับซัดโกแล้ว และทุกคนก็ประหลาดใจที่ "แม่น้ำอันกว้างใหญ่ไหลในเมืองโนฟโกรอด" และแม่น้ำสายนี้คือโวลโควา ทุกคนร้องเพลงสรรเสริญ Sadko, Volkhov และท้องทะเลสีฟ้า

© อเล็กซานเดอร์ เมย์กาปาร์