งานนำเสนอ "นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ คีตกวีชาวอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 16-18 คีตกวีชาวอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 20

เรื่องราวของดนตรีอิตาลีไม่ได้เกิดขึ้นนอกประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดง. เป็นเพราะสถานการณ์นี้เท่านั้นที่เราจะบอกเกี่ยวกับโอเปร่าในหนึ่งในเนื้อหาต่อไปนี้ของโครงการ Viva Italia! ตอนนี้ลองพลิกดูสองสามหน้า ประวัติศาสตร์ทั่วไปเพลงอิตาเลี่ยน.

หลังจากการพิชิต กรีกโบราณผู้พิชิตชาวโรมันในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช อี เครื่องดนตรีกรีกเกือบทั้งหมด "ช่วยชีวิต" และพวกเขายังคงส่งเสียงแม้ว่าจะมีอยู่แล้วก็ตาม วัฒนธรรมใหม่. และแม้ว่านักดนตรีโรมันโบราณจะใช้เครื่องดนตรีจากทั่วอาณาจักรอันกว้างใหญ่ในเวลานั้น แต่พิณและซิทาราก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมาช้านาน

คนแรกคุ้นเคยกับหลาย ๆ คน นี้ ชนิดพิเศษพิณแม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่ามาก พิณทำจากไม้และมีสายสิบสาย Kifara ยังเป็นพิณชนิดหนึ่งที่ลึกและกว้างกว่าเท่านั้นซึ่งทำให้มันกลมกลืนกันมากขึ้น ในมือของมืออาชีพ เรามักจะพบ aulos - ขลุ่ยคู่ที่มีรู

ในยุคนั้นห่างไกลจากเรา ดนตรีเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงนอกงานเฉลิมฉลองและโรงละครในเมือง นักดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงเดินทางไปทั่วเมืองซึ่งมีการจัด "ทัวร์" วันหยุดเพื่อให้ทุกคนได้เพลิดเพลินกับความสามารถของพวกเขา ที่เกี่ยวข้องกับเวลาเหล่านี้ กิจกรรมในช่วงแรกนักแสดง แม้ว่าในเวลานั้นพวกเขาจะเรียกว่า "อัจฉริยะ" พวกเขาแสดงให้ผู้ชมเห็นการแสดงที่แปลกประหลาดโลดโผน เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและบรรยากาศโอ่อ่าพิสดาร Terpnos (นักไซทาร์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นอาจารย์ของ Nero), Mesomedes of Crete, Polon อาบแสงแห่งความรุ่งโรจน์

เมื่อมีการผนวกดินแดนและรัฐใหม่เข้ากับจักรวรรดิโรมันมากขึ้นเรื่อยๆ ดนตรีก็ซึมซับ เปลี่ยนแปลงนวัตกรรม และนำเสนอรูปแบบการดำรงอยู่ใหม่ๆ ต้องขอบคุณการผสมผสานดั้งเดิมของวัฒนธรรม แนวเพลงโบราณ เช่น ซิทาโรเดีย (การเล่นซิทาราและท่อนร้อง) และซิทาริสติกา (การเล่นซิทาราเดี่ยว) จึงปรากฏขึ้น

ตั้งแต่การถือกำเนิดและการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ ดนตรีอิตาลีได้พัฒนาไปในสองทิศทาง: ทางฆราวาสและคริสตจักร บทสวดเกรโกเรียนที่เป็นที่ยอมรับ (canto gregoriano ซึ่งตั้งชื่อตามพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 มหาราช) ในที่สุดก็ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 7

เมื่อเวลาผ่านไป ภูมิศาสตร์ทางดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในศตวรรษที่ 11 สถานะ ศูนย์ดนตรีได้ทัสคานี ที่นี่ในฟลอเรนซ์ Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050) Lauds เป็นที่นิยมมาก - บทร้องสรรเสริญแบบโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร้องเพลงเหนือสิ่งอื่นใดวัฒนธรรมดนตรีฆราวาส ในเวลานี้เป็นครั้งแรก สถาบันดนตรีและเรือนกระจกปรากฏขึ้น ความจริงที่น่าสนใจ: ในขั้นต้นนี่คือชื่อของที่พักพิงในเมืองสำหรับเด็กกำพร้าซึ่งเด็ก ๆ ได้รับการสอนความรู้ทางดนตรีพร้อมกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ "เรือนกระจก" แห่งแรกในปี ค.ศ. 1537 ปรากฏในเนเปิลส์

ในศตวรรษที่ 16 มาดริกัลกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เดิมเป็นเพลงเสียงเดียว ภาษาอิตาลี. เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบมีความซับซ้อนมากขึ้นและกลายเป็นบทกวีที่มีเสียงร้องแบบโพลีโฟนิก ชุดรูปแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - รักโคลงสั้น ๆ เจ้านายที่เป็นที่รู้จักคือ Carlo Gesualdo di Venosa เจ้าชายแห่ง Venosa เมืองเล็ก ๆ ใกล้เนเปิลส์

โรงเรียนสอนดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนี้คือโรมันและเวเนเชี่ยน

ในกรุงโรม นักแต่งเพลงปาเลสตรินาเป็นผู้นำการชุมนุมของนักดนตรีแห่งซานตาเซซิเลีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาบัน เป็นเวลากว่าสี่ศตวรรษที่ที่นี่เป็นศูนย์กลางของมืออาชีพ ชีวิตดนตรีอิตาลี. ใน ปีที่แตกต่างกัน Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini และอีกหลายคนกลายเป็นสมาชิกของ Academy วันนี้ National Academy of Santa Cecilia ยังมีเรือนกระจกและวงดุริยางค์ซิมโฟนีและยังเป็นเจ้าของคลังสมบัติที่แท้จริงซึ่งเป็นหนึ่งในที่เก็บเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ เครื่องดนตรีฯลฯ ดังนั้น หากคุณไม่ใช่คนแปลกแยกในประวัติศาสตร์ดนตรี ให้จดที่อยู่ในโรม: Piazza S. Croce ใน Gerusalemme, 9

แล้วเวนิสล่ะ? อัจฉริยะทางดนตรีดินแดนนี้ถูกมอบให้กับโลก สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์พฤกษ์เสียงบรรเลงซึ่งพัฒนาขึ้นทั้งในประเพณีของคริสตจักรและในทางโลก และชื่อของนักแต่งเพลง Giovanni Gabrieli นั้นเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของดนตรีออร์เคสตราและแชมเบอร์ออร์เคสตราที่เหมาะสม เครื่องลมหลีกทางให้กับบทบาทแรกของชิ้นส่วนไวโอลิน

ยังไงก็ตาม ประวัติของดนตรีอิตาลีนั้นเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีฝีมือของช่างทำไวโอลิน คุณลักษณะของงานฝีมือของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและส่งต่อจากรุ่นพ่อสู่รุ่นลูก จากครูสู่นักเรียน และหลายคนยังไม่ได้รับการแก้ไขเลย Andrea Amati สร้างไวโอลินประเภทคลาสสิก Paganini, Kreisler, Uto Ugi เล่นด้วยเครื่องดนตรี Guarneri อาจารย์ที่มีชื่อเสียง เครื่องมือโค้งคำนับอันโตนิโอ สตราดิวารี (1644-1737) มันเป็นเครื่องดนตรีของเขาที่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเล่นอยู่ทุกวันนี้

ในปี ค.ศ. 1580 กวี นักดนตรี นักวิชาการด้านมนุษยธรรม และผู้รักดนตรีรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในฟลอเรนซ์ ชุมชนใหม่นี้มีชื่อว่า Florentine Camerata มันขึ้นอยู่กับเธอว่าการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ - โอเปร่า - นั้นเชื่อมโยงกัน แต่เกี่ยวกับเขาดังที่ได้กล่าวมาแล้ว - ในหนึ่งในบทความต่อไปนี้ของโครงการ

ในดนตรีของโบสถ์ ดูเหมือนว่างานที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา แต่ไม่จำเป็นต้องแสดงในพระวิหารเสมอไป

บุคคลจำนวนมากในศตวรรษที่ 16-17 มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีอิตาลีซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น Giacomo Carissimi ได้สร้าง Cantata ทางโลกและทางจิตวิญญาณแบบคลาสสิก และนักเล่นออร์แกน Frescobaldi มีบทบาทสำคัญในการสร้างรูปแบบนี้ ชิ้นดนตรีเหมือนความทรงจำ และในที่สุด Bartolomeo Cristofori ก็เข้ามา ต้น XVIIในศตวรรษที่ 1 เขาได้ประดิษฐ์เครื่องเคาะจังหวะด้วยค้อน ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อเปียโนฟอร์เต้

เสียงเพลงยังคงดังต่อไป คอนเสิร์ตบรรเลงปรากฏเป็น ประเภทอิสระ. ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ไวโอลิน และหลังจากนั้นไม่นาน เปียโนก็กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ดนตรีที่เขียนขึ้นทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความสามารถไม่เพียงแต่ของผู้แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษเป็นพิเศษ

Arcangelo Corelli - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินโรมัน, Alessandro Scarlatti - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์, Antonio Vivaldi - ผู้สร้างประเภทเดี่ยว คอนเสิร์ตบรรเลง. แท้จริงแล้ว ศตวรรษที่ 17-18 เป็นช่วงเวลาที่งดงามในประวัติศาสตร์ดนตรีบรรเลงในอิตาลี เราไปที่นี่เพื่อรับมืออาชีพ การศึกษาดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก และนักแต่งเพลง นักแสดง และนักทฤษฎีชาวอิตาลีก็ได้พบบ้านหลังที่สองในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีอิตาลีไม่ได้เป็นเพียงการเกิดขึ้นของรูปแบบและผลงานใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความมรดกที่มีอยู่ด้วย เฟอรุชชิโอ บูโซนี, นักเปียโนที่โดดเด่นนักแต่งเพลง ครู และนักดนตรี ไม่เพียงทิ้งไว้ให้ลูกหลานเท่านั้น เรียบเรียงเองแต่ยังรวมถึงการตีความที่ละเอียดอ่อนที่สุดของ Bach, Beethoven, Liszt อิตาลีมอบโลกทั้งจักรวาลของวาทยกรที่โดดเด่น: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero

ดนตรีอิตาเลียนชั้นสูงในศตวรรษที่ 20 มีการแข่งขันมากมายและโดดเด่น กลุ่มดนตรีและบุคลิกภาพ เทรนด์และทิศทางใหม่ๆ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของอิตาลีในศตวรรษที่ผ่านมาคือ Goffredo Petrassi ผู้ประพันธ์โอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีบรรเลงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ ความรัก และดนตรีประกอบภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม มันได้กลายเป็นส่วนสำคัญของ วัฒนธรรมดนตรีอิตาลีเช่นเดียวกับโอเปร่า Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - พวกเขาสร้างดนตรีที่กลายเป็น " บัตรโทรศัพท์» ภาพยนตร์โดย Fellini, Visconti, Coppola

เวทีอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ชนะใจคนนับล้าน โดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษและสีสันประจำชาติที่นุ่มนวล Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - นักแสดงคนอื่น ๆ เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรุ่นเก่าและผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมอิตาลี

วัฒนธรรมดนตรีที่สูงที่สุดของอิตาลีเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 21 - สิ่งเหล่านี้เป็นตัวนำที่โดดเด่น, ชื่อเสียงระดับสูงของสถาบันการศึกษาดนตรีระดับสูง, อันทรงเกียรติ เทศกาลดนตรีและการแข่งขัน

หลายศตวรรษผ่านไป และวัฒนธรรมอิตาลียังคงเต็มไปด้วยเสียงดนตรี เช่นเดียวกับเทศกาลมากมายบนถนนในเมืองโบราณ ดนตรีเป็นสิ่งที่เบาและจิตวิญญาณ ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น สร้างสรรค์และอนุรักษ์นิยม - ในอิตาลี ดนตรียังคงส่งเสียงดังไปทุกที่

โบนอนชินี่ -ครอบครัวนักดนตรีอิตาลี:

จิโอวานนี มาเรีย (1642 - 1648) -นักแต่งเพลง นักไวโอลิน นักทฤษฎี อปท. คอลเลกชันโซนาตา 9 ชิ้น การเต้นรำ เขาเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับความแตกต่าง ใน ปีที่แล้วเขียนแชมเบอร์โอเปร่า, มาดริกัลจำนวนหนึ่ง, แคนทาทาเดี่ยว

จิโอวานนี่ บาติสตา (1670 - 1747) -ลูกชายของเขา นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล มรดกของเขารวมถึงโอเปร่า 40 ชิ้น แคนทาทาเดี่ยวกว่า 250 ชิ้น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และทรีโอโซนาตาประมาณ 90 ชิ้น ความสำเร็จของโอเปร่าบางส่วนของเขาในลอนดอนแซงหน้าฮันเดลคู่แข่งหลักของเขา

อันโตนิโอ มาเรีย (ค.ศ. 1677 - 1726) -นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล ผู้เขียนผลงานสำหรับ โรงละครดนตรีและโบสถ์ ในแง่ของพื้นผิวและความกลมกลืน ดนตรีของเขามีความละเอียดอ่อนมากกว่าของพี่ชายของเขา แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน

จิโอวานนี มาเรีย จูเนียร์ (1678 - 1753) -พี่ชายต่างมารดา นักเล่นเชลโล จากนั้นเป็นนักไวโอลินในกรุงโรม นักเขียนผลงานด้านเสียงร้อง

วิวาลดี อันโตนิโอ (1678 - 1741)

ความสำเร็จสูงสุดเป็นของประเภทเครื่องดนตรีประสานเสียง สถานที่สำคัญครอบครองมรดก เสียงเพลง. มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จใน op. ประเภทและเดินทางอย่างกว้างขวางในการกำกับการผลิตของเขา ทำงานที่ op. โรงละครแห่งวิเซนซา เวนิส มันตัว โรม ปราก เวียนนา เฟอร์รารา อัมสเตอร์ดัม อปท. ตกลง. 50 โอเปร่า(รอด 20) รวม Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Nymph ผู้ซื่อสัตย์, Griselda, Bayazet ตกลง. 40 แคนทาทาเดี่ยว, oratorio Triumphant Judith)

จูเซปเป จิออร์ดานี (ค.ศ. 1753 - 1798)

ดูนี่ เอจิดิโอ (1708 - 1775)

เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ผู้แต่งโอเปร่า 10 ชุดเกี่ยวกับข้อความ เมตาสตาซิโอประมาณ 20 ต.ค. ในรูปแบบของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูนโอเปร่าเขาแนะนำ ariettas และ recitatives ในสไตล์อิตาลี แนวนี้เรียกว่า ตลกกับ ariettasโอเปร่า:"Nero", "Demofont", "ศิลปินที่รักโมเดลของเขา" (การ์ตูน op.)

ดูแรนเต ฟรานเชสโก (1684 - 1755)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเรียนที่เนเปิลส์ จากนั้นกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนแรกของโรงเรียนสอนดนตรีเนเปิลส์หลายแห่ง เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นครูสอนการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในเนเปิลส์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello ไม่เหมือนใครนั่นเอง นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ที่น่าสนใจและ งานเครื่องมือ– โซนาตา 12 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 8 ตัวสำหรับคอนแชร์โต 4 ชิ้น จากละครสอนเด็ก

ฟรานเชสโก คาวาลลิ (1602 - 1676)

เขาได้รับฉายาว่า บรูนี่ เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนที่ St. มาร์คในเวนิส เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่แสดงในโรงละครโอเปร่าในอิตาลี หลังจากปารีส ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่า Hercules the Lover ของเขา มีการร้องและเต้นที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงนี้โดย Lully วัยเยาว์ ทั้งหมด กิจกรรมต่อไป Cavalli มีความเกี่ยวข้องกับมหาวิหารเซนต์ เครื่องหมาย. เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ขอบคุณเขา เวนิสแห่งศตวรรษที่ 17 กลายเป็นศูนย์กลางของ ศิลปะโอเปร่า ชอบสาย op มอนเตเวอร์ดี, op. Cavalli อุดมไปด้วยความแตกต่างและความแตกต่างทางจิตวิทยา จุดสุดยอดที่น่าสมเพชและน่าเศร้าในนั้นมักจะถูกแทนที่ด้วยตอนของการ์ตูนและ แผนครัวเรือน.

โอเปร่า: "ความรักของอพอลโลและแดฟนี", "ดีโด", "ออร์มินโด", "เจสัน", "คาลิสโต", "เซอร์ซีส", "เฮอร์คิวลีสคนรัก"

เพลงจิตวิญญาณ: มิสซา, 3 สายัณห์, 2 แมกนิฟิกา, บังสุกุล

เพลงฆราวาส: Cantata arias

คัลดาร์ อันโตนิโอ (1670 - 1736)

เขาเล่นไวโอลิน เชลโล แคลเวียร์ เขาแต่งเพลงร้องโดยเฉพาะ - oratorios, cantatas, Opera seria เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในโบสถ์และโรงละคร ต่อมาเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นให้กับงานคาร์นิวัลและงานเฉลิมฉลองในราชสำนักของเวียนนา รวมถึงงานซาลซ์บูร์กด้วย โดยรวมแล้วเขาเขียนเพลงประกอบเสียง 3,000 เพลง Metastasio เป็นคนแรกที่เขียนบทประพันธ์หลายเพลง

คาริสซิมิ จาโคโม (1605 - 1674)

เขาเป็นนักร้องประสานเสียง นักเล่นออร์แกน หัวหน้าวงของ Jesuit Colleggio Germanico และรับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกคือ oratorios ซึ่งคงอยู่ในรูปแบบการเล่าเรื่องและการบรรยาย เศษแยกตามลักษณะของตัวอักษรอยู่ใกล้กับอาเรีย ฉากร้องเพลงประสานเสียงมีบทบาทสำคัญ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier

Op.: 4 ฝูง, ประมาณ 100 โมเตต, 14 ออราทอรีโอ Belshazzar, Ievfai, Jonah, ประมาณ 100 cantatas ฆราวาส

จูลิโอ กัซชินี (1545 - 1618)

เขามีบทบัญญัติ - ชาวโรมัน นักแต่งเพลง นักร้อง นักเล่นพิณ เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Duke Cosimo I de Medici ซึ่งพาเขาไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุม Camerata และพัฒนา สไตล์ใหม่ร้องเพลง - บรรยาย stile เขาตีพิมพ์คอลเลกชั่น "New Music" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจแห่งนวัตกรรมอย่างเต็มที่ คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยมาดริกัลและสโตรฟิกอาเรียสำหรับการพากย์เสียงและเบสโซต่อเนื่อง เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคอลเลกชันคือ Amarilli ในปี 1614 คอลเลกชันที่สองของนักแต่งเพลง เพลงใหม่ และ วิธีการใหม่เขียนพวกเขา" ชื่อของ Cacconi นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักร้องที่สร้างสรรค์ ไม่ถูกลืมตลอดศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงหลายคนสร้างคอลเลกชันของท่อนร้องตามแบบจำลองของเขา ลูกสาวสองคนของ Caccini, Francesca และ Settimia มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและแต่งเพลง

มาร์ตินี่ (1741 - 1816)

ชื่อเล่น Il Tedesco ("อิตาเลียนเยอรมัน", ชื่อจริงชวาร์เซนดอร์ฟ โยฮันน์ ปอล เอจิดิอุส) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน. ก่อนย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2307) เขารับราชการในดยุกแห่งลอร์แรน เขาสอนที่ Paris Conservatory เป็นหัวหน้าวงออเคสตราในราชสำนัก ผู้ประพันธ์ 13 โอเปร่า เสียงร้องขนาดเล็ก (รวมถึงเพลงยอดนิยม "Plaisir d'amour"

มาร์เชลโล อเลสซานโดร (1669 - 1747)

บราเดอร์บี.มาร์เซลโล. เขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เขาแสดงคอนเสิร์ตในบ้านของชาวเมืองเวนิส เขาแต่งโซโลแคนทาทา อาเรีย แคนโซเนตต์ ไวโอลินโซนาตา และคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับโอโบและเครื่องสาย (ทั้งหมด 6 ชิ้น) เป็นตัวอย่างล่าสุดของประเภทที่หลากหลายของบาโรกเวนิส คอนแชร์โตสำหรับโอโบและเครื่องสายใน d-moll (ค.ศ. 1717) เป็นที่รู้จักในการเรียบเรียงโดย J.S. Bach สำหรับ clavier

มาร์เชลโล เบเนเดตโต (1686 - 1739)

นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง ทนายความ น้องชายของ A. Marcello เขาดำรงตำแหน่งรัฐบาลระดับสูงในเวนิส การรวบรวมเพลงสดุดี 1 - 4 เสียงพร้อมเสียงเบสดิจิตอล (ทั้งหมด 50 เสียง) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขายังเป็นเจ้าของผลงานเพลงอื่นๆ ของโบสถ์ โอราทอริโอ โอเปร่า แคนทาทาเดี่ยว ดูเอต รวมถึงโซนาตาและคอนแชร์โตกว่า 400 ชิ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวิวาลดี ในดนตรีของเขา ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกผสมผสานกับความอ่อนไหวต่อสิ่งใหม่ๆ สไตล์กล้าหาญบทความที่น่าสนใจของ Marcello คือการเสียดสีในโอเปร่าซีเรีย

ไพซีเอลโล จิโอวานนี (1740 - 1816)

เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของประเภทละครควาย เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงในศาลของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ op. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา". เมื่อกลับไปเนเปิลส์เขาเริ่มเขียน โอเปร่ากึ่งซีรีส์(กึ่งจริงจัง) - "นีน่าหรือคลั่งไคล้ความรัก" เขารับใช้ในปารีสช่วงสั้น ๆ ในฐานะหัวหน้าวงส่วนตัวของนโปเลียนที่ 1 คุณภาพของโอเปร่าของ Paisiello มีอิทธิพลต่อ Mozart ซึ่งเป็นศิลปะของ Muses การพรรณนาลักษณะนิสัย ความชำนาญในการประพันธ์ดนตรี การประพันธ์เพลงไพเราะ โอเปร่า: Don Quixote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans และอีกอย่างน้อย 75 โอเปร่า

เปอร์โกเลซี โจวานนี บาติสตา (1710 - 1736)

เขาเรียนที่เนเปิลส์ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา เขียนบทละครเวทีประเภท ละครศักดิ์สิทธิ์เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 26 ปี ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งประเภท ควายโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือ "สาวใช้". เขาเขียนงานให้กับคริสตจักร: "Stabat mater" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คอนทรัลโตและวงออร์เคสตรา, 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motets

เปรี จาโคโป (ค.ศ. 1561 - 1633)

นักแต่งเพลงและนักร้องนักบวช ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงในศาล เมดิชิ. เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงใน ชิตาร์โรน -(สตริง เครื่องมือที่ดึงออกมาน. ชื่อเบสชนิดหนึ่ง ยาวได้ถึง ๒ ม. ใช้บรรเลงเป็นส่วนใหญ่ ร้องเพลงเดี่ยว). เข้าร่วมประชุม คาเมร่าต้า. เขาแต่งเพลงใหม่โดยเลียนแบบการร้องเดี่ยวโดยมีดนตรีประกอบในสมัยโบราณ เขียนบทโอเปร่า แดฟนี, ยูริไดซ์. นอกจากนี้เขายังได้รวบรวมบทเพลงที่มีตัวอย่างมากมายของสไตล์การบรรยาย

ปิกชินี นิคโคโล (1728 - 1800)

เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังสอนร้องเพลงอีกด้วย เขายังเป็นนักดนตรีและนักเล่นออร์แกนอีกด้วย ตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาเขียนภาษาฝรั่งเศสที่จริงจังและตลกขบขันจำนวนหนึ่ง โอเปร่า การแข่งขันที่จริงจังจาก Gluck ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของเขา โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ"โรแลนด์", "Iphigenia in Tauris", "Dido" ชื่อเสียงระดับนานาชาติมาถึงเขาโดยโอเปร่า "Chekkina หรือลูกสาวที่ดี" (1760)

ซาร์รี โดเมนิโก (1679 - 1744)

เขาเรียนที่เนเปิลส์ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีในศาล โอเปร่า, โอราทอรีโอ, เซเรเนดในยุคแรกๆ ดำเนินไปในลักษณะแบบบาโรกเช่นเดียวกับดนตรีเสียงร้องของ A. Scarlatti ในขณะเดียวกันงานของเขาก็มีส่วนในการสร้างสไตล์เนเปิลส์ที่เรียบง่ายและไพเราะยิ่งขึ้น

สการ์แลตตี อเลสซานโดร (1660 - 1725)

หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Royal Chapel และ Conservatory of Naples ซึ่งเขาสอนอยู่ ในบรรดานักเรียน ได้แก่ D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด โรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ภายใต้เขารูปแบบเช่น aria da capo การทาบทามของอิตาลีและการบรรยายที่มีดนตรีประกอบเกิดขึ้น อปท. มากกว่า 125 ซีรีส์โอเปร่า รวมถึง “คำอธิษฐานแห่งความรักหรือโรซาอูรา”, “โครินเธียน เชพเพิร์ด”, “ทาเมอร์เลนผู้ยิ่งใหญ่”, “มิธริเดตส์ เอฟปาเตอร์”, “เทเลมัก” ฯลฯ แคนทาทากว่า 700 ตัว เซเรนาตา 33 ตัว มาดริกัล 8 ตัว

สการ์แลตตี โดเมนิโก (1685 - 1757)

ลูกชายของ A. Scarlatti เขาเขียนโอเปร่าจิตวิญญาณและ เพลงฆราวาสแต่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบการเคลื่อนไหวแบบเคลื่อนไหวเดียวซึ่งเขาเรียกว่า "แบบฝึกหัด" ผู้ริเริ่มในด้านเทคนิค clavier อปท. มากกว่า 550 clavier sonatas, 12 Operas, 70 cantatas, 3 Masses, Stabat Mater, Te Deum

สตราเดลลา อเลสซานโดร (1644 - 1682)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ประพันธ์ดนตรีโดยพระราชินีคริสตินา ในบรรดาผลงานของเขาในยุคโรมัน อารัมภบทและอินเตอร์เมซโซมีอิทธิพลเหนือกว่า ไปจนถึงโอเปร่าเรื่อง Cavalli and Honor ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและเรื่องราวความรักที่มีชื่อเสียง ในปี 1677 เขาหนีไปเจนัว ในบรรดาโอเปร่าหลายเรื่องที่จัดแสดงในเจนัว การ์ตูนเรื่อง Guardian of Trespolo มีความโดดเด่น สตราเดลลาถูกฆ่าล้างแค้นโดยทหารรับจ้างของตระกูลโลเมลลินี

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และหลากหลายที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น โดยรวมแล้วเขาแต่งผลงานบนเวทีประมาณ 30 ชิ้น แคนทาทาประมาณ 200 ชิ้น 27 การประพันธ์เพลงรอดมาได้

เกียรติยศอันโตนิโอ (1623 - 1669)

ชื่อจริงของพระฟรานซิสกันนี้คือปิเอโตร ในช่วงวัยรุ่น เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในอาเรซโซ จากนั้นก็กลายเป็นสามเณรที่อารามซานตาโครเชแห่งฟลอเรนซ์ นักเล่นออร์แกนของมหาวิหาร จากนั้นเป็นนักดนตรีวงที่วอลแตร์ ซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัว เมดิชิอาชีพเกียรติเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี 1649 เมื่อโอเปร่า Orontea ของเขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอในเวนิส ในปี ค.ศ. 1652 เขาได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของท่านดยุคเฟอร์ดินานด์คาร์ลในเมืองอินส์บรุคและถูกถอดเสื้อผ้าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1665 เขารับใช้ที่ราชสำนักเวียนนา ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เวียนนา เขาสร้างโอเปร่ามากมายรวมถึง โอ่อ่า" แอปเปิ้ลทองคำ» ซึ่งจัดขึ้นให้ตรงกับพิธีอภิเษกสมรสของเลโอโปลด์ที่ 1 ก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ไม่นาน พระองค์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงในศาลทัสคานีในเมืองฟลอเรนซ์

จาก ดนตรีพื้นบ้านสำหรับคลาสสิก ดนตรีมีบทบาทสำคัญเสมอมา วัฒนธรรมอิตาลี. เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง เพลงคลาสสิครวมทั้งเปียโนและไวโอลิน ถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี ในเจ้าพระยาและ ศตวรรษที่สิบสองดนตรีอิตาลีสามารถติดตามรากเหง้าของดนตรีคลาสสิกรูปแบบต่างๆ เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) Palestrina และ Monteverdi ยุคบาโรกนำเสนอในอิตาลีโดยนักแต่งเพลง Scarlatti, Corelli และ Vivaldi ยุคของลัทธิคลาสสิก - โดยนักแต่งเพลง Paganini และ Rossini และยุคของแนวโรแมนติก - โดยนักแต่งเพลง Verdi และ Puccini

ประเพณีดนตรีคลาสสิกยังคงแข็งแกร่งในวัฒนธรรมอิตาลีร่วมสมัย โดยเห็นได้จากชื่อเสียงของโรงละครโอเปร่านับไม่ถ้วน เช่น La Scala ในมิลาน และ San Carlo ในเนเปิลส์ และนักแสดง เช่น Maurizio Pollini นักเปียโน และ Luciano Pavarotti ผู้ล่วงลับไปแล้ว

อิตาลีได้ชื่อว่าเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า โรงอุปรากรของอิตาลีก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในปี ค.ศ เมืองอิตาลี Mantua (Mantua) และ Venice (Venice) ต่อมาผลงานและผลงานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi และ Puccini อยู่ในหมู่มากที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเคยเขียนและปัจจุบันแสดงในโรงละครโอเปร่าทั่วโลก นอกจากนี้ La Scala Opera House ยังถือเป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในโลก

รายชื่อนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

№	ชื่อ	ยุค	ปี
	อัลบิโนนี โทมาโซ	พิสดาร	1671-1751
	ไบนี่ จูเซปเป้	เพลงคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	1775-1844
	เบลลินี วินเชนโซ	ยวนใจ	1801-1835
	โบอิโตะ (โบอิโตะ) อาร์ริโก	ยวนใจ	1842-1918
	บ็อกเชรินี่ ลุยจิ	ความคลาสสิค	1743-1805
	แวร์ดี จูเซปเป้ ฟอร์ทูนิโอ ฟรานเชสโก	ยวนใจ	1813-1901
	วิวาลดี อันโตนิโอ	พิสดาร	1678-1741
	วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน	ยวนใจ	1876-1948
	จูเลียนี่ เมาโร	คลาสสิก-โรแมนติก	1781-1829
	โดนิเซ็ตติ กาเอตาโน่	คลาสสิก-โรแมนติก	1797-1848
	ลีออนคาวัลโล รุจจิโร	ยวนใจ	1857-1919
	มาสคาญี ปิเอโตร	ยวนใจ	1863-1945
	มาร์เชลโล (มาร์เชลโล) เบเนเดตโต	พิสดาร	1686-1739
	มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ	ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรค	1567-1643
	ปากานินี นิโคโล	คลาสสิก-โรแมนติก	1782-1840
	ปุชชินี จาโกโม	ยวนใจ	1858-1924
	รอสซินี จิโออัคชิโน อันโตนิโอ	คลาสสิก-โรแมนติก	1792-1868
	โรต้า นิโน่	นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20	1911-1979
	สการ์ลัตติ จูเซปเป โดเมนิโก	บาโรกคลาสสิก	1685-1757
	โทเรลลี จูเซปเป้	พิสดาร	1658-1709
	ทอสตี ฟรานเชสโก เปาโล	-	1846-1916
	Cilea (ซิเลีย) ฟรานเชสโก้	-	1866-1950
	ซิมาโรซา โดเมนิโก	ความคลาสสิค	1749-1801

นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่

ดนตรีของฮังการีส่วนใหญ่ประกอบด้วยดนตรีพื้นเมืองของฮังการีดั้งเดิมและดนตรีของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น Liszt และ Bartok หลายแง่มุม กิจกรรมสร้างสรรค์ใบไม้ - ตัวแทนที่สดใสแนวโรแมนติก - มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติฮังการี (การแต่งเพลงและการแสดง) และในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ผู้สร้างชาวฮังการี โอเปร่าแห่งชาติ- เฟเรนซ์ เออร์เคล

รายชื่อนักแต่งเพลงชาวฮังการี

№	ชื่อ	ยุค, กิจกรรม	ปี
	Kalman (คาลมาน) Imre (Emmerich)	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1882-1953
	Liszt (ลิซท์) Franz (ฟรานซ์)	ยวนใจ	1811-1886
	เบลา บาร์ทอค (เบลา วิคเตอร์ ยานอส บาร์ทอค)	นักแต่งเพลงและนักเปียโน	1881-1945
	ลีโอ ไวเนอร์ (Weiner)	นักแต่งเพลง	1885-1960
	Karl (Karoy) โกลด์มาร์ก	นักแต่งเพลง	1830-1915
	เอ็นโยซาดอร์	นักแต่งเพลง	1894-1977
	ปาล คาโดชา	นักแต่งเพลงนักเปียโน	1903-1983
	EnyoKeneshey	นักแต่งเพลง, วาทยกร	1906-1976
	ZoltanKodai (โคได)	นักแต่งเพลง นักดนตรีพื้นบ้าน วาทยกร	1882-1967
	เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) เลฮาร์	นักแต่งเพลง, วาทยกร	1870-1948
	เอเด็น มิคาโลวิช	นักแต่งเพลงนักเปียโน	1842-1929
	อาร์เทอร์ นิกิช	นักแต่งเพลง, วาทยกร	1855-1922
	เจอร์กีแรงกิ	นักแต่งเพลง	1907-1988
	เฟเรนซ์ซาโบ	นักแต่งเพลง	1902-1969)
	อิซวาน เซเลนยี	นักแต่งเพลง นักดนตรี นักเปียโน	1904-1972
	เบล่า ทาร์ดอช	นักแต่งเพลง	1910-1966)
	TiborHarshani	นักแต่งเพลง	1898-1954
	EnyoHubai	นักแต่งเพลง, นักไวโอลิน	1858-1937
	อัลเบิร์ต ชิโคลช	นักแต่งเพลงครู	1878-1942
	FerencErkel	นักแต่งเพลง นักเปียโน ผู้ก่อตั้งอุปรากรแห่งชาติ	1810-1893
	ปาล ยาร์ดัญญา	นักแต่งเพลง, นักวิจารณ์ดนตรี	1920-1966

อากอสติโน อากัซซารี(12/02/1578 - 04/10/1640) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี

Agazzari เกิดในเซียนาในครอบครัวชนชั้นสูงและได้รับการศึกษาที่ดีตั้งแต่เด็ก ในปี ค.ศ. 1600 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับมาดริกัลของเขาสองเล่มในเมืองเวนิส ในปี 1601 Agazzari ย้ายไปโรมและกลายเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยเยอรมัน-ฮังการี (เซมินารี)

อาเดรียโน บันชิเอรี(09/03/1568 - 1634) - นักแต่งเพลง นักทฤษฎีดนตรี นักออร์แกน และกวีชาวอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและพิสดารยุคแรก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Accademia dei Floridi ในโบโลญญา หนึ่งในสถาบันดนตรีชั้นนำของอิตาลีในศตวรรษที่ 17

Alessandro Grandi (เดอ กรันดี) (Alessandro Grandi)(ค.ศ. 1586 - ฤดูร้อน ค.ศ. 1630) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นเขียนในรูปแบบคอนแชร์โตโตใหม่ เขาเคยเป็น นักแต่งเพลงยอดนิยมทางตอนเหนือของอิตาลีในยุคนั้นมีชื่อเสียงในด้าน เพลงคริสตจักรฆราวาสคันถะและอริยะ.

อัลฟองโซ ฟอนตาเนลลี่(02/15/1557 - 02/11/1622) - นักแต่งเพลง, นักเขียน, นักการทูต, ขุนนางชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนศิลปะ Ferrara ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกในสไตล์ "Second Practice" ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก

อันโตนิโอ เซสตี(รับบัพติศมา 5 สิงหาคม 2166 - 14 ตุลาคม 2212) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก นักร้อง (อายุ) และนักออร์แกน นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น เขาแต่งโอเปร่าและแคนทาทาเป็นหลัก

จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี(09/13/1583 - 03/01/1643) - นักแต่งเพลงนักดนตรีครูชาวอิตาลี นักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง เพลงออร์แกนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น งานของเขาคือจุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 17 และมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน รวมถึง Johann Sebastian Bach, Henry Purcell และคนอื่นๆ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(ราว พ.ศ. 2101 - ฤดูร้อน พ.ศ. 2160) - นักแต่งเพลงและนักคอร์เน็ตต์ชาวอิตาลี (คอร์เน็ตต์ - เครื่องทองเหลืองเก่า เครื่องมือไม้) โรงเรียนเวนิสต้นพิสดาร เขาเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาวงดนตรีบรรเลงในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส) เรียบเรียง หนังสือรายละเอียดเกี่ยวกับการประดับเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแหล่งค้นคว้าเกี่ยวกับการฝึกปฏิบัติการแสดงร่วมสมัยมากมาย

Giovanni Battista Riccio (จิโอวานนี่ บัตติสต้า ริชโช่)(d. หลังปี 1621) - นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลียุคบาโรกยุคแรกทำงานในเวนิส มีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องบันทึก

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ชาวเวียนนา โรงเรียนดนตรีเป็นตัวแทนดังกล่าว นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งมีชื่อเสียงจากละครโอเปเรตตาและแสงสี รูปแบบดนตรีตัวละครเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์มากที่สุด การเต้นรำยอดนิยมในเวียนนาซึ่งยังคงมีการแข่งขันบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบได้กับร่างอันสง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี จูเซปเป แวร์ดี ซึ่งยังคงยึดมั่นใน ประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกทางรัสเซียของกลินกา

นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov ของเขา สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานมาจากประเพณีของแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky รัสเซียโดยกำเนิดเขาอพยพไปฝรั่งเศสและจากนั้นก็ไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"