ห้องคอนเสิร์ต. คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P

คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovskyตั้งอยู่บนจัตุรัส Triumfalnaya ซึ่งเป็นหอแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย นี่คือสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของ Moscow Philharmonic ซึ่งมีความจุ 1,505 ที่นั่ง

ชีวิตที่สร้างสรรค์บนเว็บไซต์ของอาคารสมัยใหม่เริ่มขึ้นในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่นี่ตั้งแต่ปี 1901 โรงละคร "Buff-miniatures" ของ Charles Aumont ผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสตั้งอยู่ต่อมา - โรงละครประเภทแสง Zon และหลังการปฏิวัติ - Theatre of RSFSR ในปี 1922 อาคารถูกย้ายไปที่ TIM - โรงละคร Vsevolod Meyerhold เป็นเวลา 10 ปีที่การแสดงที่มีชื่อเสียงของ Meyerhold ถูกจัดแสดงที่นี่: Mystery Buff ของ Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (อิงจากหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ของ A. Griboyedov) และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2475 TIM ได้ย้ายไปยังสถานที่ของโรงละครปัจจุบันที่ตั้งชื่อตาม Yermolova และการปรับโครงสร้างและการสร้างใหม่อย่างจริงจังได้เริ่มขึ้นในอาคารบนจัตุรัส Triumfalnaya เพื่อเปลี่ยนเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ ในปี พ.ศ. 2483 การตกแต่งภายในเสร็จสมบูรณ์ สถาปนิก D. N. Chechulin และ K. K. Orlov ซึ่งเป็นหัวหน้างานเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างอาคารโดยทั่วไปยังคงรูปแบบเดิมไว้ ในห้องโถงที่เพิ่งเปิดใหม่ออร์แกนเก่าของ บริษัท เยอรมัน "E. F. Valker” ซึ่งเคยตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และพอลบน Nevsky Prospekt (ในปี 1860 ของศตวรรษที่ 19 P. I. Tchaikovsky เล่น)

การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ของ Moscow Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2483 วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต บรรเลงโดย Alexander Gauk และ Konstantin Ivanov แสดงเพลง Sixth Symphony "Francesca da Rimini" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ First Piano Concerto เพลงจากโอเปร่าและเรื่องรักใคร่ เทศกาลดนตรีประสานเสียงครั้งแรกใน Tchaikovsky Concert Hall ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Hall All-Union

ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติชีวิตดนตรีไม่หยุด คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปแม้จะมีการปิดล้อมในมอสโกว บางครั้งถึงกับมีเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศ (มีที่หลบระเบิดในห้องใต้ดินของ KZCh ซึ่งผู้ฟังลงมาระหว่างการโจมตีทางอากาศของนาซี) ห้องโถงแทบจะไม่ร้อน แต่ศิลปินมักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตเท่านั้น พยานจำคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครสองคอนเสิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484: หนึ่ง - บนหลังคาของอาคารสำหรับมือปืนต่อต้านอากาศยานและอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง - บนชานชาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya หลังจากการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 24 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม . ในช่วงสงครามมีการจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งที่นี่ งานนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 2 ล้านคน

หลังสงคราม นอกจากนักดนตรีในแนววิชาการแล้ว ผู้เชี่ยวชาญบนเวที นักแสดงละคร และกลุ่มเต้นรำก็เริ่มแสดงใน Tchaikovsky Concert Hall การแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเลต์และแม้แต่การแข่งขันหมากรุกสากลก็จัดขึ้นที่นี่ และในปี 1947 ภาพยนตร์เรื่อง "The First Glove" ก็ถ่ายทำ เริ่มมีการแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นในห้องโถง นักแสดงต่างประเทศ: ดาราดนตรีระดับโลกเกือบทั้งหมดที่ไปเที่ยวในประเทศของเราแสดงที่นี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 เป็นต้นมา การออดิชั่นของการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติได้จัดขึ้นบนเวทีของ Philharmonic Hall

ในปีพ. ศ. 2493 ภาพปูนปั้นของสัญลักษณ์สหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเหนือเวทีของห้องโถง - รูปแบบที่มีริบบิ้น 16 เส้น (ตามจำนวนสหภาพสาธารณรัฐที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต) ทุกวันนี้ผู้ชมของ P. I. Tchaikovsky Concert Hall มีโอกาสเห็นเสื้อคลุมแขน "สตาลิน" แบบเก่า - การตกแต่งภายในและการเตือนความทรงจำในอดีต

เหตุการณ์สำคัญของฤดูกาล 2501-2502 เป็นการเปิดตัวอวัยวะใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ P. I. Tchaikovsky Hall โดยบริษัท Rieger-Kloss ของเชคโกสโลวาเกีย ผู้ริเริ่มการสร้างใหม่ในภายหลังในปี 1970 และ 1977 คือศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น G. Grodberg

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ห้องโถงเริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของ Moscow Philharmonic มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 300 ครั้งต่อปีซึ่งมีชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงเข้าร่วมมากกว่า 350,000 คน จานสีของคอนเสิร์ตและเทศกาลที่จัดขึ้นโดย Moscow Philharmonic นั้นกว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ไชคอฟสกีฮอลล์ได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการแสดงรอบพิเศษของวง Moscow Philharmonic รวมถึง "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" และอื่นๆ อีกมากมาย คอนเสิร์ตของเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของ P. I. Tchaikovsky (2015) จนถึงวันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Dmitry Shostakovich (2016) จนถึงวันครบรอบ 85 ปีของ Rodion Shchedrin (2017) ถูกจัดขึ้นที่นี่

ในฤดูกาล 2547-2548 งานบูรณะได้ดำเนินการในห้องโถงหลังจากที่แนวคิดเชิงพื้นที่ของห้องโถงเปลี่ยนไป: ตอนนี้คุณสามารถรื้อแผงขายของและวางวงออเคสตราในสถานที่นี้ได้อย่างง่ายดายโดยปล่อยเวทีสำหรับการแสดงโอเปร่า ดังนั้นจึงมีการเปิดตัว "ขบวนการโอเปร่า" บนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ KZCh

ปี 2551 กลายเป็นปีที่สำคัญในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของไชคอฟสกีคอนเสิร์ตฮอลล์ ในเวลานี้ อะคูสติกของห้องโถงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ (ติดตั้งแผ่นกันเสียงแบบพิเศษ) เริ่มงานบูรณะรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของห้องโถง ในระหว่างกระบวนการบูรณะ มีการค้นพบและบูรณะพื้นหินอ่อนซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อมาถูก "ซ่อน" ไว้ใต้เพดานในเวลาต่อมา

การติดตั้งจอภาพอิเล็กทรอนิกส์ในห้องโถงได้กลายเป็นสัญญาณของเวลาใหม่ล่าสุดซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับโปสเตอร์ของกิจกรรมในอนาคตรวมถึงดูการออกอากาศคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตฮอลล์เสมือนจริงของรัสเซียทั้งหมด - โครงการสำคัญ กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญในการสร้าง "open พื้นที่ทางวัฒนธรรม» รัสเซีย.

เครือข่ายห้องโถงคอนเสิร์ตเสมือนจริงที่สร้างขึ้นทั่วรัสเซียจะนำมาซึ่งการส่งเสริมด้านวิชาการ ศิลปะดนตรีและจะนำไปสู่การสร้างโอกาสที่เท่าเทียมกันในการเข้าถึง ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมสำหรับพลเมืองสหพันธรัฐรัสเซียทุกคน จากนี้ไป คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดด้วยการมีส่วนร่วมของดารารัสเซียและต่างประเทศรวมถึงโครงการที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมเด็ก ๆ ผู้ชมในมุมที่ห่างไกลที่สุดในประเทศของเราจะสามารถได้ยินและมองเห็นได้

ขอบคุณห้องโถงที่มีอุปกรณ์พิเศษพร้อม เทคโนโลยีที่ทันสมัยซึ่งจะรับสัญญาณโดยตรงจากโถงแสดงคอนเสิร์ตกลางของรัสเซีย ผู้ฟังในหลายภูมิภาคจะมีโอกาสเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรี

ตั้งแต่ปี 2009 เครือข่ายระดับภูมิภาคของห้องแสดงคอนเสิร์ตเสมือนจริงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันใน Middle Urals ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Sverdlovsk Philharmonic เป็นเวลา 5 ปีที่แม้แต่การตั้งถิ่นฐานที่ห่างไกลที่สุดของภูมิภาคก็มีส่วนร่วมในพื้นที่แสดงคอนเสิร์ตเสมือนจริง ในวันที่อาศัยอยู่ใน 30 ดินแดน ภูมิภาค Sverdlovskดูการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรี

Moscow State Philharmonic ในการริเริ่มและด้วยการสนับสนุนของกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียดำเนินโครงการ All-Russian Virtual Concert Hall โดยรวม Surgut และ Irkutsk, Belgorod และ Khabarovsk, Ulan-Ude และ Perm ไว้ในพื้นที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว

ในการกล่าวต้อนรับที่ส่งถึงผู้จัดงาน ผู้เข้าร่วมและแขกของพิธีเปิด All-Russian Virtual Hall รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Vladimir Medinsky เรียกงานนี้ว่า "ความก้าวหน้าสู่อนาคต" “ดนตรีนำพาผู้คนมาพบกันเสมอ และ เทคโนโลยีสารสนเทศมีส่วนร่วมในสหภาพที่สร้างสรรค์นี้ พวกเขาทำให้สามารถขยายผู้ชมและผู้ฟังได้อย่างมีนัยสำคัญ เพื่อดึงดูดผู้อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านที่ห่างไกลที่สุดในประเทศของเราให้สนใจดนตรีคลาสสิก” คำทักทายของรัฐมนตรีกล่าว

Abakan, Vologda, Yekaterinburg และเมืองต่างๆ ในภูมิภาค Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk ได้กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมใน โครงการ.

Vladislav Chernushenko เกี่ยวกับ Virtual Concert Hall

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้นำสูงสุดของรัฐ โบสถ์วิชาการ Petersburg Vladislav Chernushenko: "มันไม่ใช่แค่สาเหตุอันสูงส่ง แต่ยังมีความสำคัญระดับชาติเป็นพิเศษด้วย"

ในขนาดของประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ความเป็นไปได้ในการลดพื้นที่โดยการรายงานไปยังภูมิภาคที่ห่างไกลของปิตุภูมิ ใกล้กับการรับรู้ภาพและเสียงที่มีชีวิต การแสดงละครและ โปรแกรมคอนเสิร์ตในการแสดงของทีมสร้างสรรค์ชั้นนำไม่ได้เป็นเพียงสาเหตุอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญระดับชาติเป็นพิเศษอีกด้วย เพราะมันมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมและการตรัสรู้ของคนของเรา คอนเสิร์ตเพลงประสานเสียงอาจมีสถานที่พิเศษในการออกอากาศเหล่านี้ตั้งแต่นั้นมา การร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซียเป็นเวลาหลายศตวรรษมันเป็นส่วนสำคัญของวิถีชีวิตของสังคมทุกชั้นและการฟื้นฟูประเพณีนี้จะส่งผลดีต่อการกลับคืนสู่จิตสำนึกของผู้คนในความรู้สึกคาทอลิกที่ถูกบ่อนทำลาย ในเวลาเดียวกัน เราควรคำนึงถึงความซับซ้อนของการนำเสนอภาพและเสียงของคอนเสิร์ตดังกล่าว ตรงกันข้ามกับ การแสดงละครและแม้แต่คอนเสิร์ต วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ต้องใช้การเขียนโปรแกรมที่ชาญฉลาดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานที่ดีของวิศวกรเสียงและผู้ควบคุมวิดีโอ แต่ความคิดนั้นต้องได้รับการสนับสนุนจากทุกด้าน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวงหลัก
โบสถ์วิชาการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia

ตั้งชื่อตาม Tchaikovsky ในมอสโกเป็นเวทีหลักของประเทศของเรา หอประชุมสามารถรองรับได้หนึ่งและครึ่งพันที่นั่ง มีการจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลที่นี่ดารารัสเซียและระดับโลกแสดง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

Tchaikovsky Grand Concert Hall เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกโรงละครหลายแห่งตั้งอยู่ในอาคารนี้ จากนั้นจึงมอบสถานที่นี้ให้กับ V. Meyerhold และคณะของเขา การผลิตระดับตำนานของผู้กำกับและครูผู้โด่งดังนี้จัดแสดงที่นี่: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 1932 Vsevolod Emilievich ย้ายไปที่อาคารอื่น และในห้องที่ Tchaikovsky Concert Hall ตั้งอยู่ตอนนี้ ก การสร้างใหม่ขนาดใหญ่. สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2483 การเปิดห้องโถงหลังการบูรณะนั้นตรงกับวันครบรอบร้อยปีของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ P. I. Tchaikovsky ด้วยเหตุนี้ ชื่อของ Pyotr Ilyich จึงถูกมอบให้กับสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ในฤดูกาลแรก ห้องโถงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วสหภาพ ในช่วงสงครามที่ยากลำบาก กิจกรรมคอนเสิร์ตไม่ได้หยุดลง เสียงเพลงดังขึ้นภายในกำแพงเหล่านี้แม้กระทั่งเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศ ในห้องใต้ดินของคอนเสิร์ตฮอลล์มีที่กำบังระเบิดซึ่งศิลปินและผู้ชมลงมาระหว่างการโจมตีทางอากาศของศัตรูในมอสโกว อาคารแทบไม่ได้รับความร้อน แต่ถึงกระนั้นก็ตามศิลปินมักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตเท่านั้น

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง ห้องโถงเริ่มถูกใช้สำหรับการแสดง ไม่เพียงแต่นักดนตรีที่ทำงานด้านวิชาการเท่านั้น นักแสดงละคร ศิลปินป๊อป กลุ่มนักเต้น และนักแสดงต่างชาติเริ่มปรากฏตัวบนเวทีนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติได้จัดขึ้นในห้องโถงนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในฤดูกาล 58-59. เกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ. Tchaikovsky Concert Hall กลายเป็นเจ้าของอวัยวะใหม่ มันถูกสร้างโดย Rieger-Kloss ซึ่งตั้งอยู่ในเชคโกสโลวาเกีย ในช่วงทศวรรษที่ 70 มันถูกสร้างขึ้นใหม่โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 Tchaikovsky Hall เริ่มอยู่ในตำแหน่งที่มากที่สุด เวทีหลักมอสโกฟิลฮาร์โมนิก จำนวนคอนเสิร์ตในแต่ละฤดูกาลเริ่มเพิ่มขึ้นและค่อยๆ ถึงประมาณ 300 ต่อปี เทศกาลต่าง ๆ รวมถึงเทศกาลนานาชาติเริ่มจัดขึ้นที่นี่ มีการจัดคอนเสิร์ต นอกจากนี้การแสดงเริ่มเล่นในห้องโถง

ศตวรรษที่ 21

ตอนนี้ Tchaikovsky Concert Hall มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ เทศกาลสำคัญจัดขึ้นที่นี่ มีการดำเนินโครงการต่างๆ และ Philharmonic เองก็เป็นองค์กรจัดคอนเสิร์ตชั้นนำของประเทศของเรา จำนวนโครงการและกิจกรรมต่าง ๆ ที่จัดโดยสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้เพิ่มขึ้นทุกปี ศิลปินจากประเทศอื่น ๆ มาทัวร์และเข้าร่วมเทศกาลมากขึ้น คนดังระดับโลกเช่น Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini และอื่น ๆ แสดงใน Tchaikovsky Concert Hall และยังมีคอนเสิร์ตของวงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงระดับโลก: London Symphony, Vienna Philharmonic, Berlin Ensemble "12 Cellists", Bavarian Radio และอื่น ๆ อีกมากมาย

บนเวทีของห้องโถง P. I. Tchaikovsky กลุ่มและนักแสดงชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแสดง ผู้เปิดตัวที่มีความสามารถจะได้รับโอกาสในการประกาศตัวเองอย่างดัง

ห้องโถงอื่น ๆ ของ Philharmonic

ห้องโถงของสถาบัน Gnessin

ห้องโถงตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov

"ออร์เคสตรา".

"ฟิลฮาร์โมเนีย-2".

คอนเสิร์ต

Tchaikovsky Concert Hall นำเสนอกิจกรรมต่างๆ ตั้งแต่การอ่านนิทานสำหรับเด็กไปจนถึงเทศกาลต่างๆ

คอนเสิร์ตที่คุณสามารถฟังได้ใน Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "ด้วยรักรัสเซีย".
• "กุสลีแจ๊ส".
• "ทุกแง่มุมของดนตรี".
• "จากบาโรกถึงแจ๊สร็อค".
• "การเดินทางทางดนตรี".
• "คอนเสิร์ตซิมโฟนีวันเสาร์สำหรับเด็ก".
• "โลกแห่งแสงแดดของ A. Pushkin"
• "ร้องเพลงศาลเจ้าแห่งมาตุภูมิโบราณ"
• "หนังคนตาบอด ตุ๊กตากระโดดโลดเต้น".
• "นักบัลเล่ต์ Enchantress"
• "คลาสสิกในภาษารัสเซีย"
• "บทเรียนบันเทิงในวรรณคดีดนตรี".
• "เทศกาลดนตรีจริงนานาชาติ".

และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ศิลปิน

P. I. Tchaikovsky Concert Hall รวบรวมทีมงานขนาดใหญ่ไว้บนเวที ประกอบด้วยวงออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี และศิลปินเดี่ยว

ศิลปินฟิลฮาร์โมนิก:

• "หมาป่าและแกะ" (ทั้งมวล)
• Jazorkestr ตั้งชื่อตาม O. Lundstrem
• คณะนักร้องประสานเสียง ตั้งชื่อตาม ม. เปียตนิตสกี้.
• โอเล็ก อัคคุราตอฟ
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่.
• อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้
• "Orfarion" (ทั้งมวล)
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการ.
• "ชุดบาค".
• แดเนียล โคแกน.
• "ศิลปินเดี่ยวแห่งมอสโก" (ทั้งมวล)
• โบสถ์ประสานเสียง.
• "Kalinka" (ชุดเต้นรำ)
• วงดนตรีทองเหลืองของรัสเซีย
• นาตาเลีย กัทแมน.
• Schnittke วงออเคสตรา

วันนี้ในโลกนี้มีคอนเสิร์ตฮอลล์จำนวนมากที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสวยงาม แสงคุณภาพสูง และเสียงอะคูสติก และเมื่อส่วนประกอบที่สำคัญทั้งหมดเหล่านี้รวมกันอยู่ในอาคารเดียว ก็จะไม่มีใครสังเกตเห็น บทวิจารณ์ของเราขอนำเสนอ 25 คอนเสิร์ตฮอลล์ที่น่าทึ่งที่สุดจากทั่วโลกที่ผู้ชมละครทุกคนควรไปเยี่ยมชม

ครอบครัวของ Walt Disney ผู้สร้างอาณาจักรการ์ตูนต้องการสร้างอาคารที่คู่ควรกับคะแนนสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขามานานแล้วและบริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ด้วยการเปิดตัวผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นจาก Frank Gehry ในปี 2546 เมืองหลักของแคลิฟอร์เนียจึงพบสัญลักษณ์ใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่านอกจากการแสดงอารมณ์ภายนอกแล้ว คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้ยังมีคุณสมบัติด้านอะคูสติกที่เหนือกว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลกในหลายๆ ด้าน

หลังจากล้มเหลวหลายครั้งและหยุดการก่อสร้าง ตอนนี้ยังอยู่ในขั้นตอนการออกแบบ โรงละครหลักจีนยังคงสร้างในช่วงต้นปี 2000 สิ่งก่อสร้างที่น่าทึ่งนี้มีลักษณะคล้ายกับหยดน้ำขนาดใหญ่หรือจานบินที่ตกลงมาในเมืองหลวงของจีน ทำให้ผู้คนในท้องถิ่นและแขกของอาณาจักรซีเลสเชียลหลงรักในทันที โรงละครมีโครงสร้างเป็นโดมยาว 212 เมตรและสูงประมาณ 47 เมตร ทำจากโลหะและกระจกทั้งหมด อาคารตั้งอยู่บนพื้นผิวของทะเลสาบเทียมและอุโมงค์ใต้น้ำที่มีเพดานโปร่งใสทำหน้าที่เป็นทางเข้า

อาคารที่ทันสมัย โรงละครโอเปร่าในใจกลางเมืองออสโลได้รับการออกแบบโดยสำนักสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลก Snohetta ในปี 2550 ภารกิจหลักของสถาปนิกคือการปรับอาคารให้เหมาะสมกับการพัฒนาเมือง หินของ Oslofjord และอาณาเขตชายฝั่งของท่าเรือ ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงใจกลางเมืองประวัติศาสตร์กับย่านสมัยใหม่ ห้องโถงใหญ่ของโรงละครออกแบบสำหรับ 1,364 ที่นั่ง และมีรูปทรงเกือกม้าแบบคลาสสิก ลักษณะทางเสียง. คุณสมบัติหลักโรงละครกลายเป็นหลังคาลาดเอียงลงสู่พื้นอย่างราบรื่น เธอถูกพาตัวไปอย่างรวดเร็ว ชาวบ้านโดยเฉพาะนักปั่นจักรยานและนักสเก็ตบอร์ด

4. คอนเสิร์ตฮอลล์ "Albert Hall" ในลอนดอน สหราชอาณาจักร

อัลเบิร์ต ฮอลล์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร

Concert Hall "Albert Hall" ในลอนดอน: ภายในห้องโถง

หอแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดของอังกฤษ Albert Hall ในลอนดอน สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Prince Albert ในปี 1871 ความนิยมของสถานที่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดจากตัวเลข - ทุก ๆ ปี Albert Hall จะจัดงานทางวัฒนธรรมประมาณ 350 งาน รวมถึงคอนเสิร์ต เพลงคลาสสิคการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตการกุศลพิธีมอบรางวัลและงานเลี้ยง ด้านหน้าของอาคารอิฐสีแดงซึ่งมีลักษณะเป็นวงรีนั้นตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่มีประติมากรรม 16 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นสัญลักษณ์ของศาสตร์และศิลป์แขนงหนึ่ง สวมมงกุฎด้วยอนุสาวรีย์ที่สวยงามแห่งนี้ สถาปัตยกรรมแบบวิคตอเรียโดมแก้วขนาดใหญ่บนโครงฉลุทำจากเหล็กหล่อ

การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่อย่างเป็นทางการในเมืองหลวงของเดนมาร์กเกิดขึ้นในปี 2552 ตามที่ผู้เขียนโครงการ Jean Nouvel ชาวฝรั่งเศสคิดขึ้น Copenhagen Concert Hall ไม่เพียง แต่เป็นอาคารโรงละครเท่านั้น ภายในปริมาตรแก้วขนาดใหญ่มี 4 ใบพร้อม คำสุดท้ายเทคนิคของห้องโถง - สตูดิโอ ซึ่งแต่ละห้องตกแต่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ที่สุด ห้องโถงใหญ่ด้วยความจุของผู้ชม 1,800 คนตั้งอยู่บนลูกบาศก์ วันนี้ Copenhagen Concert Hall ถือเป็นสถานที่แสดงดนตรีที่แพงที่สุดในโลก

6. โรงละครโอเปร่า Auditorio de Tenerife ในซานตา ครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

Opera House Auditorio de Tenerife ในซานตา ครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

Opera House "Auditorio de Tenerife" ใน Santa Cruz de Tenerife: ภายในห้องโถง

หนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสเปน โรงละครโอเปร่า Auditorio de Tenerife เป็นผลมาจาก กระบวนการสร้างสรรค์ซานติอาโก กาลาทราวา หนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดสร้างเสร็จในปี 2546 ขนาดของอาคารนี้น่าทึ่งมาก - หลังคาเดียวมีความยาวถึง 100 เมตรและหนักประมาณ 350 ตัน อาคารโรงละครประกอบด้วยห้องโถงสองห้อง - ออร์แกน (1616 ที่นั่ง) และห้องแชมเบอร์ (424 ที่นั่ง) อยากรู้อยากเห็นว่าคุณสามารถเข้าไปในโรงละครได้จากสองด้าน นอกจากนี้ "Auditorio de Tenerife" ยังเปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมได้ใช้เวลาร่วมกับธรรมชาติบนระเบียงพิเศษพร้อมวิวทะเล

การก่อสร้างโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในไต้หวันเสร็จสมบูรณ์ในปี 2530 การปรากฏตัวของวัตถุทางวัฒนธรรมที่สำคัญดังกล่าวเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของไต้หวัน ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศจีนทั้งหมดด้วย คอมเพล็กซ์โรงละครประกอบด้วยอาคารสองหลังของโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตโดยตรงรวมถึง หอศิลป์ร้านค้า ร้านอาหาร ห้องสมุด และจัตุรัสอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ โปรแกรมการจัดงานในครั้งนี้ ศูนย์วัฒนธรรมแสดงถึงความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่โรงละครคาบุกิไปจนถึงละครเชกสเปียร์ จากโอเปร่าแวร์ดีไปจนถึงการเต้นรำแอฟริกัน จากดนตรีแจ๊สอเมริกันไปจนถึง เต้นรำละตินเป็นต้น นอกจากนี้ในอาณาเขตของอาคารไทเปยังมีการประชุมเจ้าหน้าที่ระดับสูงและนักการทูต

8. คอนเสิร์ตและนิทรรศการฮอลล์ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

คอนเสิร์ตและ โชว์รูม Rudolfinum ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

คอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก: ภายในห้องโถง

สถานที่จัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการหลักของสาธารณรัฐเช็กคือ Rudolfinum Hall ซึ่งเปิดทำการในใจกลางกรุงปรากในปี พ.ศ. 2428 ห้องโถงนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายรูดอล์ฟแห่งออสเตรีย-ฮังการี ซึ่งเข้าร่วมในพิธีเปิดเป็นการส่วนตัว อาคาร Rudolfinum เป็นบ้านหลายหลัง ห้องโถงดนตรี: Dvořák Hall ที่น่าฟังด้วยเสียงอันยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับ Josef Suk Hall และ Kubelka Hall ภายในกำแพงของสถาบันนี้มีคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและ นิทรรศการศิลปะ.

9. คอนเสิร์ตฮอลล์ "เฮาส์ ออฟ มิวสิค" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

คอนเสิร์ตฮอลล์ "เฮาส์ ออฟ มิวสิค" ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

Concert Hall "House of Music" ในปอร์โต: ภายในห้องโถง

Concert Hall "House of Music" สร้างขึ้นในใจกลางเมืองปอร์โตโดยการออกแบบของสถาปนิกชาวดัตช์ Rem Koolhaas ในปี 2548 ภายนอกอาคารสมัยใหม่นี้มีลักษณะคล้ายลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ถูกตัดทอน ซึ่งหลายคนมักเปรียบเทียบกันติดตลกว่าเป็นชิ้นน้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตามการตกแต่งภายในของ "House of Music" ทำให้ประหลาดใจมากยิ่งขึ้น - ผนังด้านในติดกันและตัดกันในมุมที่เป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์และโอกาสที่เหลือเชื่อเปิดขึ้นในแต่ละห้อง ห้องโถงใหญ่ซึ่งมีวงออร์เคสตราสามวงทำการแสดง สามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 1,200 คนเล็กน้อย นอกจากนี้ "House of Music" ยังมีหอประชุมเพิ่มเติมสำหรับ 350 คนและห้องซ้อม

10. คอนเสิร์ตฮอลล์ "คาร์เนกี ฮอลล์" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "คาร์เนกี ฮอลล์" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

Concert Hall "Carnegie Hall" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

Carnegie Hall ตั้งอยู่ใจกลางเมืองแมนฮัตตัน สร้างขึ้นในปี 1891 ปัจจุบันเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก "Carnegie Hall" รวมสามห้องโถงที่มีความจุรวม 2,804 ที่นั่ง อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่และปรับปรุงใหม่สองครั้ง - ในปี 1983 และ 2003 ตลอดประวัติศาสตร์ของ "เมกกะแห่งดนตรี" นี้ ตำนานแห่งดนตรีคลาสสิกเช่น Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky และอื่น ๆ อีกมากมายได้แสดงอยู่ภายในกำแพง

วังวิจิตรศิลป์อันหรูหราที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงของเม็กซิโกในปี 1934 เป็นตัวอย่างของการผสมผสาน รูปแบบสถาปัตยกรรม Beaux Arts และ Art Deco ซึ่งเห็นได้จากผนังหินอ่อน Carrara และการตกแต่งที่หรูหราอย่างเหลือเชื่อ ส่วนสำคัญของอาคารอันงดงามแห่งนี้คือโถงแสดงคอนเสิร์ตของโรงละครโอเปร่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมพระราชวังเพียงเพื่อชมและฟังการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ที่ดีที่สุดโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน ทั้งมวลยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปกรรม.

Dortmund Opera House เปิดอย่างเป็นทางการในปี 1966 ถือเป็นหนึ่งในสถาบันทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี คณะละครจ้างพนักงานมากกว่า 500 คน ซึ่งเป็นสถิติของเยอรมนีเช่นกัน อาคารของ Dortmund Opera ซึ่งมีรูปแบบที่ค่อนข้างแปลกตา ประกอบด้วยห้องโถงใหญ่ ห้องซ้อมขนาดเล็ก ร้านกาแฟ และร้านอาหาร

อาคารโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการสร้างขึ้นในเมืองหลวงของอาเซอร์ไบจาน เมืองบากู ในปี 2502 มีการสร้างอาคารโรงละครในสไตล์โกธิค ศูนย์ประวัติศาสตร์เมืองด้วยค่าใช้จ่ายของเศรษฐีบากูไมลอฟ ในปี พ.ศ. 2502 อาคารแห่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ มันนำเสนอรูปแบบคลาสสิกของวัตถุประเภทนี้ - มีห้องโถงเล็ก ๆ หอประชุมสำหรับ 1281 ที่นั่งและเวที สำหรับหลายๆ คน ยังคงเป็นปริศนาว่าวัตถุขนาดใหญ่เช่นนี้สร้างขึ้นได้อย่างไรในเวลาประมาณ 10 เดือน

14.

ศูนย์ การศึกษาดนตรี"Sage Gateshead" ใน Gateshead สหราชอาณาจักร

ศูนย์การศึกษาดนตรี Sage Gateshead ในเมือง Gateshead สหราชอาณาจักร

ศูนย์การศึกษาดนตรี Sage Gateshead ตั้งอยู่ในเมืองที่มีชื่อเดียวกันทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ สร้างขึ้นในปี 2547 โดยสถาปนิกชื่อดังชาวอังกฤษ บารอน นอร์แมน ฟอสเตอร์ โครงสร้างของโครงสร้างล้ำสมัยนี้ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบหลัก 2 ประการ ได้แก่ กระจกโค้งและสเตนเลสสตีล "Sage Gateshead" ส่วนใหญ่ประกอบด้วย 3 ห้องโถง: ขนาดใหญ่ (1,700 ที่นั่ง) สำหรับคอนเสิร์ตใหญ่ ขนาดเล็ก (400 ที่นั่ง) สำหรับกิจกรรมขนาดเล็ก และห้องโถง ส่วนที่เหลือของคอมเพล็กซ์มีบาร์ คาเฟ่ และห้องสมุดสื่อ

แกรนด์เธียเตอร์สร้างเมื่อ พ.ศ. 2368 โรงละครสแควร์ในมอสโก - หนึ่งในอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาอาคารปัจจุบัน ในช่วงเวลาที่มีอยู่ อาคารที่สวยงามแห่งนี้ถูกไฟไหม้ถึง 2 ครั้ง และรอดชีวิตจากการสร้างใหม่ประมาณ 7 ครั้ง ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของมัน ในกระบวนการออกแบบอาคารหลังแรกของ Bolshoi Theatre ในปี พ.ศ. 2364 สถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายคนเข้ามามีส่วนร่วมในคราวเดียว ได้แก่ Beauvais, Gilardi, Mikhailov และ Melnikov พวกเขาเป็นเจ้าของการออกแบบโครงสร้างทั่วไปของ Bolshoi ซึ่งแม้ว่าจะยังไม่สมบูรณ์ แต่ก็รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ จากนั้น ตามแผนเดิม โรงละครมีขนาดค่อนข้างเล็กเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีเฉลียงที่มีเสายื่นออกมาข้างหน้า โรงละคร Bolshoi ถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญและความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมดด้วย

16. โรงละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

โรงละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

โรงละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

โรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มีมาตั้งแต่ปี 1880 แต่ปัจจุบันได้รับการจดทะเบียนที่ศูนย์ศิลปะการแสดงลินคอล์นในแมนฮัตตันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 เท่านั้น คอมเพล็กซ์ในตำนานนี้ประกอบด้วย: หอประชุมขนาดใหญ่ที่ออกแบบสำหรับ 3,900 ที่นั่ง และแท่นเสริมสามแท่น องค์ประกอบการตกแต่งที่สำคัญที่สุดในการตกแต่งภายในของโรงละครคือจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาของ Marc Chagall ศิลปินชื่อดังจาก émigré

17. Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

Harp Concert Hall ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

คอนเสิร์ตฮอลล์ "ฮาร์ป" ในเรคยาวิก: ภายในห้องโถง

สร้างขึ้นในปี 2554 เป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ทันสมัย ชื่อเรื่องเดิม Arfa กลายเป็นคนแรกที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง วัตถุทางวัฒนธรรมวี ประเทศในยุโรปมากกว่าคนอื่น ๆ ที่ได้รับผลกระทบจากวิกฤตเศรษฐกิจและสภาพอากาศเลวร้าย แน่นอนว่าจุดเด่นหลักของโครงการของสถาปนิกที่มีพรสวรรค์จากเดนมาร์ก Olafur Eliasson คือส่วนหน้าที่สวยงามของบล็อกแก้วสีรุ้ง สีที่ต่างกัน. นอกจากดีไซน์ที่หรูหราทันสมัยแล้ว หอประชุมใน "Arfa" มีร้านกาแฟ แกลเลอรี่ และพิพิธภัณฑ์โรงละคร

ศูนย์ศิลปะออกแบบโดยสถาปนิก Roy Grounds ในปี 1984 ในเมลเบิร์น เป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ประกอบด้วยโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ต โดยรวมแล้วคอมเพล็กซ์มีสอง ห้องโถงโรงละครซึ่งห้องหลักรองรับได้ 600 คน และห้องแสดงคอนเสิร์ต 2 ห้อง (1,200 และ 400 คน) ศูนย์ยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการต่าง ๆ ซึ่งเป้าหมายลำดับความสำคัญคือ ทิศทางที่ทันสมัยในงานศิลปะ

19. คอนเสิร์ตฮอลล์ "เอ้ก" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

Egg Concert Hall ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

Concert Hall "Egg" ใน Albany: ภายในห้องโถง

การก่อสร้างโถงแสดงคอนเสิร์ตหลักของเมืองหลวงของรัฐนิวยอร์กเสร็จสมบูรณ์ในปี 2523 อาคารที่ผิดปกติในรูปของไข่ตั้งอยู่ในจัตุรัสกลางเมืองของ Albany Empire State Plaza ซึ่งมีความหลากหลายมากที่สุด สถาบันของรัฐ. ดังนั้น รูปร่างผิดปกติคอนเสิร์ตฮอลล์เมื่อรวมกับความรุนแรงของปริมาณอาคารข้างเคียงทำให้ "ไข่" เป็นสัญลักษณ์หลักและแหล่งท่องเที่ยวของเมืองหลวง อาคารโรงละครมีสองห้องโถง หนึ่งในนั้นออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชม 450 คนและอีก 980 คน

คอนเสิร์ตฮอลล์ในเบอร์ลินออกแบบในปี 1821 โดย Karl Friedrich Schinkel ในสไตล์นีโอคลาสสิก เช่นเดียวกับ Bolshoi Theatre ในมอสโก ถือเป็นหนึ่งในอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เช่นเดียวกับในมอสโก คอนเสิร์ตฮอลล์ในเบอร์ลินผ่านเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย เช่น ไฟไหม้ครั้งใหญ่ การลอบวางเพลิง การขู่ว่าจะรื้อถอน และการบูรณะหลายครั้ง ส่วนหน้าของ Berlin Concert Hall เป็นตัวอย่างของระบบระเบียบแบบคลาสสิกที่มีเสา และการตกแต่งภายในของทั้งห้องโถงและห้องโถงนั้นทำให้ตื่นตาตื่นใจกับระดับรายละเอียดขององค์ประกอบทางศิลปะที่เล็กที่สุด ระบบเสียงใน Berlin Hall เป็นหนึ่งในระบบเสียงที่ดีที่สุดในโลก

การก่อสร้าง ฉากใหม่ โรงละครมาริอินสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ้นสุดในปี 2554 และทำให้คลังของรัฐเสียค่าใช้จ่าย 22 พันล้านรูเบิล โครงการของสำนักสถาปนิก Diamond & Schmitt ของแคนาดาซึ่งสร้างอาคารใหม่ของ Mariinsky Theatre ได้รับเลือกเป็นการส่วนตัวโดยผู้อำนวยการโรงละคร Valery Gergiev ผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง เมื่อไม่นานมานี้มาสโทรยอมรับว่าแม้จะมีระยะเวลาการก่อสร้าง (10 ปี) และค่าใช้จ่ายทางการเงินจำนวนมหาศาล แต่เขาก็พอใจกับทางเลือกและงานที่ทำเพราะ Mariinka-2 เป็น "อาคารสาธารณะที่ทันสมัยที่สุดและระดับโลก ในประเทศรัสเซีย."

22. Roy Thomson Hall ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

Roy Thomson Hall ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

Concert Hall "Roy Thomson Hall" ในโตรอนโต: ภายในห้องโถง

Roy Thomson Hall สร้างขึ้นในโตรอนโตในปี 1982 ก่อนงานบูรณะในปี 2545 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,800 คนและหลังจากนั้น - 2630 ห้องทรงกลมดั้งเดิมมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบนักพรตและอะคูสติก "เย็น" ซึ่งเกี่ยวข้องกับโครงสร้างคอนกรีตที่ครอบงำการออกแบบ สถานที่ศูนย์กลางในแผนผังของห้องโถงเป็นของออร์แกนขนาดยักษ์ที่มีท่อ 5207 ซึ่งออกแบบโดย Gabriel Nee ชาวแคนาดา

23. โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์

โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์

โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์: ภายในห้องโถง

โรงละครเอสพลานาดสร้างขึ้นในสิงคโปร์ที่เฟื่องฟูในปี 2546 และได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งไปแล้ว ในความเป็นจริง Esplanade เป็นคอมเพล็กซ์ของห้องโถงครึ่งซีกสองแห่งที่มีความจุของผู้ชม 1,600 และ 2,000 คน สตูดิโอเพิ่มเติมอีกสองห้อง ศูนย์การค้าและโรงละครกลางแจ้ง นอกเหนือจากหน้าที่หลักแล้ว คณะละครบางครั้งยังทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการเจรจา นิทรรศการ และการประชุม เป็นที่น่าแปลกใจว่าโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตรวมกันเป็นล็อบบี้เดียวซึ่งมีทางเข้าศูนย์การค้า

โรงอุปรากรซิดนีย์สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2516 โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jorn Utzon ในสไตล์ Expressionist ถือเป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก นอกจากนี้ โรงอุปรากรซิดนีย์ยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของทั้งทวีปอีกด้วย เปลือกหอยโค้งขนาดใหญ่สองอันก่อตัวเป็นเพดานของโถงหลักสองแห่ง: คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า ในห้องโถงอื่น ๆ เพดานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ห้องใต้ดินขนาดเล็ก หลังคาที่มีลักษณะคล้ายใบเรือทำให้โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550 โรงอุปรากรซิดนีย์ได้รับสถานะเป็นมรดกโลกจากองค์การยูเนสโก

โรงละครแห่งรัฐเวียนนาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 น่าเสียดายที่ในช่วงปีที่ยากลำบากของการยึดครองออสเตรีย (พ.ศ. 2481-45) โรงละครได้รับความสนใจลดลงอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2488 ระหว่างการทิ้งระเบิดในเมืองหลวงของออสเตรีย อาคารโรงละครถูกทำลาย ใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการฟื้นตัวเต็มที่ นอกจากการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว โรงละครแห่งนี้ยังจัดงานเต้นรำสวมหน้ากากเป็นประจำทุกปี

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมทั่วไป สถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เป็นอิสระและไม่ธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ ดังที่เห็นได้จากวัสดุของเราและ