ห้องคอนเสิร์ต. คอนเสิร์ตฮอลล์เสมือนจริงที่ดีที่สุดในรัสเซีย Roy Thomson Hall ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

วัฒนธรรมวิทยา

ด้านสังคมวัฒนธรรม

UDC 725.812 + 304.3 อ. ยู เครเมอร์*

คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมในพื้นที่ทางวัฒนธรรม

บทความนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาทางทฤษฎีบางประการเกี่ยวกับคำอธิบายของคอนเสิร์ตฮอลล์ในความสัมพันธ์ทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรม มีการเสนอคำจำกัดความที่ละเอียดของแนวคิดของ "คอนเสิร์ตฮอลล์" ในฐานะประเภทสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับแบบจำลองสี่องค์ประกอบสำหรับการอธิบายคอนเสิร์ตฮอลล์ในโครงสร้าง พื้นที่ทางวัฒนธรรม.

คำสำคัญ: ห้องแสดงคอนเสิร์ต, สถานแสดงคอนเสิร์ต, สถาปัตยกรรม, พื้นที่ทางวัฒนธรรม.

อ.หยู Kramer Concert Hall เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมในพื้นที่ทางวัฒนธรรม

บทความนี้สำรวจประเด็นทางทฤษฎีบางประการเกี่ยวกับปัญหาการอธิบายแนวคิด "คอนเสิร์ตฮอล" ในความสัมพันธ์ทางสถาปัตยกรรมและด้านสังคมและวัฒนธรรม ขอเสนอคำจำกัดความของ "คอนเสิร์ตฮอลล์" ว่าเป็นระดับสถาปัตยกรรมและแบบจำลองเชิงพรรณนาสี่องค์ประกอบสำหรับการจำแนกประเภทคอนเสิร์ตฮอลล์ภายในพื้นที่ทางวัฒนธรรม

คำสำคัญ: คอนเสิร์ตฮอลล์ คอนเสิร์ต สถานการณ์คอนเสิร์ต สถาปัตยกรรม พื้นที่ทางวัฒนธรรม

การพิจารณาอย่างเป็นระบบของคอนเสิร์ตฮอลล์ในฐานะวัตถุทางสถาปัตยกรรม (การก่อสร้างสถาปัตยกรรมบางประเภท) นั้นอุทิศให้กับความกว้างขวางมาก วรรณกรรมต่างประเทศ. นักวิจัยต่างชาติหลายคนมองว่าคอนเสิร์ตฮอลล์เกี่ยวข้องกับการพัฒนา วัฒนธรรมดนตรีมีงานไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ในประเทศ เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและมีจำนวนไม่มากนัก แทบไม่มีการพิจารณาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของห้องแสดงคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ วรรณคดีที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ต (ในฐานะแนวดนตรี) และชีวิตคอนเสิร์ตนั้นกว้างขวางมากทั้งในดนตรีวิทยาในประเทศและต่างประเทศ อย่างไรก็ตามการพิจารณา

* Kramer Alexander Yuryevich - นักระเบียบวิธีของศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ด้านเทคนิคและเทคโนโลยีสารสนเทศของเขต Pushkinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [ป้องกันอีเมล]

ประกาศของ Russian Christian Humanitarian Academy 2558. เล่มที่ 16. ฉบับที่ 1

สถานการณ์ทางกายภาพเฉพาะของสถานที่สร้างสรรค์หรือการแสดงดนตรีไม่รวมอยู่ในหัวข้อดนตรีวิทยา (และด้วยเหตุนี้จึงไม่อยู่ในความครอบคลุม) เช่นเดียวกับเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นใน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมไม่รวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม (มีผลที่ตามมาในทำนองเดียวกัน) นอกจากนี้ ความสัมพันธ์และการพึ่งพาอาศัยกันของสถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์และศิลปะ ตลอดจน (ในวงกว้าง) สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมอยู่ในสาขาสหวิทยาการและจำเป็นต้องมีการพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยที่เกี่ยวข้องและเพียงพอใน ข้อมูลการวิจัยตั้งแต่ฟิสิกส์อาคาร, อะคูสติกสถาปัตยกรรม, ประวัติศาสตร์ "อุตสาหกรรมบันเทิง", สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์กฎหมาย, ประวัติศาสตร์เทคโนโลยี ฯลฯ

ห้องแสดงคอนเสิร์ตใด ๆ เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมบางประเภทซึ่งฟังก์ชั่นดังกล่าวจะถูกเปิดเผยเฉพาะในช่วงเวลาของงานคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับงานคอนเสิร์ตและในสถานการณ์ทางศิลปะและวัฒนธรรมเฉพาะ เมื่อพูดถึง "ประเภทสถาปัตยกรรม" เราขยายแนวคิดที่พัฒนาโดย J. N. L. Durand และ A. H. Katremer de Kinsey ใช้แนวคิดของ E. I. Kirichenko และนำมาพิจารณานอกเหนือจากการใช้งาน (รวมถึงการวางผังเมือง) บริบททางประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม "ในอื่น ๆ คำที่เป็นเนื้อหาทางสังคมวิทยาที่เชื่อมโยงฟังก์ชั่นประโยชน์ของอาคารกับฟังก์ชั่นทางอุดมการณ์และศิลปะ”

ในรัสเซียมีคอนเสิร์ตฮอลล์ แนวดนตรีหรือเป็นประเภทของเหตุการณ์) เป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVI-XVIII; มันถูกนำไปยังรัสเซียในช่วงการเปลี่ยนแปลงของ Petrine (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลัง Petrine) ในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อ "แนะนำ" ให้เป็นโครงสร้างของวัฒนธรรมประจำชาติและ การพัฒนาต่อไปได้รับอิทธิพลจากทั้งสองสถานการณ์ซึ่งพบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมภายในประเทศและของโลก และเฉพาะในรัสเซีย

ในบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะบางสถานการณ์ที่มีความสำคัญต่อการพิจารณาว่าคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน

คอนเสิร์ตในฐานะรูปแบบการแสดงสาธารณะ ศิลปะดนตรีมีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 (คอนเสิร์ตเป็นประเภท ชิ้นดนตรีเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน) ขอบเขตของแนวคิดของ "คอนเสิร์ต" (ในฐานะงาน) ได้ขยายออกไปอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้น ในพจนานุกรมของ Abbé Feraud (1765) คอนแชร์โตคือ "การประชุมของนักดนตรีที่ร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี" จากเอกสารของ E. Dukov (2003) ผู้อ่านสามารถเรียนรู้ว่าคอนเสิร์ตเป็น "รูปแบบหลายตัวแปรที่มั่นคงของการดำรงอยู่ของเวทีซึ่งเป็นปรากฎการณ์ที่เข้าใจยาก" ซึ่งกวีมีลักษณะเฉพาะคือ "ความไม่เชื่อมโยงกับแพลตฟอร์มที่ปิดและคั่นด้วย" . เป็นที่น่าสนใจว่าไม่ว่าจะตีความแนวคิดของคอนแชร์โตอย่างไรในวัฒนธรรมยุโรป (อย่างน้อยก็ตั้งแต่สมัยของบทความ "Harmony Universelle" ของ M. Mersenne (1636)) ข้อกำหนดจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้น เงื่อนไขพิเศษสำหรับสถานที่

คอนเสิร์ต. ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นพื้นที่สาธารณะเฉพาะ (แห่งแรกในด้านสังคมและด้านสถาปัตยกรรม) สำหรับคอนเสิร์ตปรากฏในยุโรปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 น่าสนใจในพจนานุกรมดนตรีและหนังสืออ้างอิงจนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ไม่มีบทความ "คอนเสิร์ตฮอลล์" พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและหนังสืออ้างอิงเริ่มแยกห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษหลังจากการเปิดตัวอะคูสติกพื้นฐานสองเล่มโดยลอร์ดเรย์ลี (พ.ศ. 2413)

จนถึงปัจจุบัน ไม่มีความเข้าใจทางทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าคอนเสิร์ตฮอลล์คืออะไรในแง่สถาปัตยกรรม หากเราสรุปคำจำกัดความที่แตกต่างกันของสัญญาณของคอนเสิร์ตฮอลล์จากไตรมาสที่แล้ว ศตวรรษที่ 19และในยุคของเราเราจะได้รับคำจำกัดความต่อไปนี้: คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นห้องสาธารณะประเภทห้องโถงซึ่งโดดเด่นด้วยการแบ่งหน้าที่และสร้างสรรค์ของเล่มเดียวออกเป็นโซนของนักแสดงและผู้ฟังและมีไว้สำหรับแสดงดนตรี เครื่องดนตรีอะคูสติก (และสำหรับการฟังเพลงดังกล่าว) รุ่นของศตวรรษที่ XX ส่วนที่สองของคำจำกัดความมีลักษณะดังนี้: "มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติกหรืออะคูสติกอิเล็กทรอนิกส์และสำหรับการฟังเพลงดังกล่าวโดยไม่มีการขยายเสียงเพิ่มเติม"

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด ในอ็อกซ์ฟอร์ด อาคารแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะแห่งแรกปรากฏขึ้น และหลังจากนั้นประมาณหนึ่งศตวรรษ อาคารสาธารณะประเภทใดรูปแบบหนึ่งก็ก่อตัวขึ้นในยุโรป ซึ่งหากคุณทำตามสูตรของแอล. ซัลลิแวน “รูปแบบตามหน้าที่” (“โดยที่ฟังก์ชันไม่มี รูปแบบการเปลี่ยนแปลงไม่เปลี่ยนแปลง”) ห้องที่แท้จริงของคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นเพียงศูนย์เดียวและ / หรือศูนย์การทำงานหลักของอาคาร (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ตัวอาคารได้รับชื่อ "คอนเสิร์ตฮอลล์") หนึ่งศตวรรษผ่านไปและ กลางเดือนสิบเก้าวี. ทั้งในยุโรปและรัสเซียคอนเสิร์ตฮอลล์กลายเป็นสถานที่สำหรับ "ความบันเทิง" ทางดนตรีอย่างเป็นระบบ วัฒนธรรมมวลชนกำลังก่อตัวขึ้น และคอนเสิร์ตฮอลล์ก็กลายเป็นปัจจัยหนึ่งไปแล้ว นโยบายวัฒนธรรม(ที่แรกในท้องถิ่น) ซึ่งจะทำให้เกิดความต้องการความเข้าใจด้านการวางผังเมืองเกี่ยวกับสถานที่ก่อสร้างห้องโถงใหม่ (เช่น Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม หรือ Koncerthus ในสตอกโฮล์ม) ในบรรดาปัจจัยวัตถุประสงค์สำคัญที่มีส่วนทำให้ความสำคัญของคอนเสิร์ตฮอลล์เพิ่มขึ้น เราควรรวมถึงความคล่องตัวที่เพิ่มขึ้นของผู้ชมคอนเสิร์ตและผู้ฟัง (โดยเฉพาะการก่อสร้างทางรถไฟอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 19 และรูปลักษณ์ภายนอก การบินพลเรือนในศตวรรษที่ 20)

คอนเสิร์ตเป็นเหตุการณ์ในสามวินาที ศตวรรษที่ฟุ่มเฟือยของการดำรงอยู่มีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมากคอนเสิร์ตฮอลล์ในฐานะวัตถุทางสถาปัตยกรรมก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้เช่นกัน: ละครของแผนการวางแผนได้ขยายออกไป - อย่างไรก็ตามในส่วนพื้นฐานนั้นยังคงเป็นเล่มเดียวที่มีการแบ่งหน้าที่ โดยพื้นฐานแล้วหมายความว่าสถาปนิก - ผู้ออกแบบห้องโถงคอนเสิร์ตจะได้รับคำแนะนำ (นอกเหนือจากข้อกำหนดของลูกค้าและรหัสอาคาร) ให้มีเสถียรภาพมาก " ภาพที่สมบูรณ์แบบ"ไม่เพียง แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมภายนอกของอาคารในบริบทของพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังอยู่บนความมั่นคงพอสมควร" อุดมคติทั่วไป

ภาพ" ของเสียงที่จะรับรู้ภายในห้องโถง (นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง "ภายใน" และ "ภายนอก" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสถาปนิก) D. Howard และ J. Angus ตั้งสมมุติฐานตามที่ผลกระทบด้านสุนทรียะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเฉพาะของปริมาตรของคอนเสิร์ตฮอลล์ยังคงมีเสถียรภาพมากที่สุดในวัฒนธรรม ทำให้เกิด "ผลการเปลี่ยนแปลงทางเสียงสองเท่า" ซึ่งประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ : เสียงถูกสร้างขึ้นและเปลี่ยนแปลงโดยเครื่องดนตรี หลังจากนั้นเสียงจะเข้าสู่ห้องโถงและได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งที่สองโดยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม (เช่นเดียวกับการตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ และตัวดูดซับเสียงธรรมชาติ - ผู้ฟัง) ในเวลาเดียวกันทั้งนักแสดงและผู้ฟังพบว่าตัวเองอยู่ในเครื่องดนตรีซึ่งห้องโถงจะกลายเป็นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต สมมติฐานนี้น่าสงสัยมากและควรค่าแก่การยืนยันหรือหักล้างจากการทดลอง

การศึกษาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตฮอลล์อยู่เสมอในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งคือการศึกษาการรับรู้ถึงบรรยากาศของคอนเสิร์ตโดยผู้ฟังหรือนักแสดง นักวิจัยในประเทศในปี 1985 สังเกตว่า:

เมื่อสถาปัตยกรรมเองเป็นเป้าหมายของความสนใจของมนุษย์ จิตใจของผู้ที่อยู่ท่ามกลางงานสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ มากมาย และเป็นการยากที่จะแยกแยะสถาปัตยกรรมออกจากสิ่งเหล่านั้น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการกำหนดลักษณะของผลกระทบทางอารมณ์ของสถาปัตยกรรม เมื่อความสนใจไม่ได้พุ่งไปที่สถาปัตยกรรม เมื่อสถาปัตยกรรมมีบทบาทเป็นเบื้องหลัง

ที่นี่มีช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนของผลกระทบทางจิตใจของสถาปัตยกรรมที่มีต่อผู้ฟังระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งน่าเสียดายที่ทุกวันนี้ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อย ปัญหาคือประสบการณ์เชิงอัตวิสัยอาจเกิดจากสถาปัตยกรรมโดยตรงหรือไม่ก็ได้ ในการประเมิน เรามักจะจัดการกับการผสมผสานระหว่างความประทับใจจากเพลง ปฏิกิริยาทั่วไปของผู้ชม ภาพเหตุการณ์ ไปจนถึงความสบายของเก้าอี้หรือกลิ่น ปรับสำหรับการเซ็นเซอร์ตัวเองและความคาดหวัง "อบ" เป็นกลุ่มบริษัทที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงกลุ่มเดียว ซึ่งในแต่ละกรณีจำเป็นต้องได้รับการถอดรหัส

ดังนั้น R. Schumann จึงเขียนเกี่ยวกับ ห้องโถงใหญ่สมัชชาขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเขา "หรูหรา" - ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในคำถาม: ถึงความหรูหราของการตกแต่งห้องโถง, ขนเพชรของผู้ชม, เกี่ยวกับ "ความหรูหรา" ของอะคูสติก? หรือนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่ง P. I. Tchaikovsky เขียนในไดอารี่ของเขาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิด Carnegie Hall ต่อหน้าผู้ชมห้าพันคน: "... สว่างไสวและเต็มไปด้วยสาธารณชน (ห้องโถง - A. K. ) มีความงดงามและยิ่งใหญ่ผิดปกติ รูปร่าง." ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนและชัดเจน - ถ้าเราไม่ลืมว่าไชคอฟสกีมองเห็นห้องโถงจากที่นั่งของผู้ควบคุมวง (เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตในฐานะดารารับเชิญ) และหากเราไม่คำนึงถึงรายการของเขาในไดอารี่เกี่ยวกับ การซ้อมเมื่อสามวันก่อน:“ วงออเคสตราตั้งอยู่ในความกว้างของเวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดซึ่งเป็นผลมาจากการที่เสียงไม่ดีไม่สม่ำเสมอ

ปัญหาคือเราไม่สามารถพูดได้ว่าห้องโถงจริง ๆ แล้ว (กล่าวคือเป็นกลาง) "ฟัง" (จิตเวชเนื่องจากระเบียบวินัยที่เป็นระบบเกิดขึ้นตรงกลางเท่านั้นและวิธีการบันทึกเสียงที่เพียงพอ - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20) การวิเคราะห์บันทึกความทรงจำและจดหมายของนักดนตรีตลอดจนบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 18-19 เราจะจัดการกับการสร้างตัวตนของผู้ฟังที่น่าจะเป็นขึ้นใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เรื่องนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการวิจารณ์ดนตรี (ก่อนการบันทึกเสียงคุณภาพสูงเป็นอย่างน้อย) ได้บันทึกคุณสมบัติทางอะคูสติกของสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรี ไม่ว่าจะในสถานการณ์ของอะคูสติกที่น่าเกลียดอย่างชัดเจนหรือในกรณีของการเปิด ห้องโถงใหม่ (ขึ้นอยู่กับความคาดหวังและประสบการณ์บางอย่าง)

อีกหนึ่งตัวอย่าง ในปี 1900 I. Makletsky Concert Hall ที่เพิ่งเปิดใหม่ใน Yekaterinburg เห็นได้ชัดว่านักข่าวชอบเปรียบเทียบกับห้องโถงอันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในเมืองหลวง อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือภาพลักษณ์ของเขาเองในห้องโถงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นสอดคล้องกับประสบการณ์ของผู้อ่านต่างจังหวัดมากน้อยเพียงใด (หรือภาพของพวกเขาที่เป็น

และมีอีกจุดที่ละเอียดอ่อนที่นี่ คอนเสิร์ตและห้องแสดงคอนเสิร์ตเกิดขึ้นจากการปรากฏตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่เดิมมา โรงละครโอเปร่าจากนั้นจึงกลายเป็น "หน่วย" การแสดงอิสระ ในเวลาเดียวกัน ความต้องการที่มีอยู่โดยปริยายในโอเปร่ายุคแรกสำหรับ "ความเข้มข้นของอารมณ์ ความเฉียบคมและความลึกของปฏิกิริยาแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของการรับรู้ศิลปะทางจิตวิญญาณมาหลายศตวรรษ" ที่นำเสนอต่อผู้ฟัง ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับ ดนตรีซิมโฟนิกอิสระ (และโดยทั่วไปบรรเลง) ดนตรีบรรเลง ("บริสุทธิ์") ยังคงเป็น "ดนตรีเพื่อการได้ยิน" ในช่วงเวลาสั้น ๆ - จากช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 การฝึกฝนการเดินทางของ "อัจฉริยะผู้โรแมนติก" ถือเป็นจุดเปลี่ยนของงานคอนเสิร์ตไปสู่ความบันเทิง แนวทางปฏิบัติของคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ XX เท่ากับได้สิทธิการแสดงดนตรีวิชาการคอนเสิร์ตที่ประกอบด้วยผลงาน ประเภทมวลชนเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตแบบ "รวมกัน" ซึ่งอาจมีจำนวนมากถึงวงเวียน (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 มีคอนเสิร์ตหลักเจ็ดประเภท) เป็นผลให้ห้องแสดงคอนเสิร์ตได้รับความหลากหลายที่หลากหลายและภายในสิ้นศตวรรษที่ 20 ห้องโถงอเนกประสงค์กลายเป็นโครงสร้างคอนเสิร์ตที่ใช้มากที่สุดในการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรม

อย่างไรก็ตามมี (ในขณะนี้เฉพาะในรัสเซียและจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 - เกือบทุกที่) สถาบันเดียว - เรือนกระจก - ที่รักษาแนวทางการฟังเพลงไม่ใช่ "การบริโภคเพื่อการแสดง" แต่เป็น "สักการะ". ยิ่งไปกว่านั้น วิธีการนี้ถูกผลิตซ้ำเป็นชุดของแนวทางปฏิบัติเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ของเรือนกระจกที่สร้างขึ้นเอง ในวัฒนธรรมรัสเซียเราเน้นย้ำว่าปรากฏการณ์นี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้และในยุโรปและอเมริกาตำแหน่งของ และที่สำคัญที่สุดคือโดยพื้นฐานแล้ว สุนทรียศาสตร์ใหม่ดนตรีไฟฟ้าและคอมพิวเตอร์

อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลบางประการที่เห็นด้วยกับ R. Taruskin

ว่าคอนเสิร์ตในฐานะอีเวนต์ในบางครั้งดูเหมือนเป็นยุคสมัย

ในเวลาเดียวกัน ความเชื่อมโยงระหว่าง "งานคอนเสิร์ต" และสถานที่ที่จะเกิดขึ้นจริงดูเหมือนจะยังศึกษาไม่มากพอ: เมื่อคอนเสิร์ตในฐานะงานเริ่มขึ้นจริง: ในขณะที่ดนตรีเริ่มขึ้น, ในขณะที่ผู้ชมเข้ามาในห้องโถง , หรือทันทีที่เขาข้ามเขตรอบนอกของอาคาร ?

เราเสนอให้ขยายแนวคิดของ "งานคอนเสิร์ต" เป็น "สถานการณ์

คอนเสิร์ต” (หรือ “สถานการณ์คอนเสิร์ต”) E. Hoffman ตีความแนวคิดของ "สถานการณ์" ดังนี้:

สภาพแวดล้อมใด ๆ ที่มีความสามารถในการเฝ้าระวังร่วมกันที่

นานตราบเท่าที่คนสองคนหรือมากกว่านั้นอยู่ในสถานะทางกายภาพทันที

การปรากฏตัวของกันและกันและขยายไปยังดินแดนทั้งหมดที่มัน

สามารถสังเกตร่วมกันได้

"สถานการณ์คอนเสิร์ต" ไม่เพียงรวมถึงตัวคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือหลังจากนั้นทันที และไม่เพียงแต่ในคอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องอื่นๆ โดยรอบด้วย โครงสร้างของงานคอนเสิร์ตนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นระเบียบเรียบร้อยทางสถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์ในด้านหนึ่ง และระบบระเบียบปฏิบัติอีกด้านหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปทำให้เรามีคำอธิบายเกี่ยวกับคอนเสิร์ตว่าเป็นวิธีหนึ่งของการโต้ตอบในคอนเสิร์ต .

คอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตฮอลล์ - เหตุการณ์และวัตถุทางสถาปัตยกรรม - เชื่อมต่อถึงกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเดียว เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะศึกษาวิวัฒนาการและการสร้างซ้ำของคอนเสิร์ตฮอลล์ในฐานะประเภทสถาปัตยกรรมเฉพาะในความสามัคคีของสถาปัตยกรรมและกิจกรรมคอนเสิร์ตในพื้นที่ทางวัฒนธรรมบางแห่งเท่านั้น เราใช้แบบจำลองของพื้นที่ทางวัฒนธรรม A. Bystrova โดยเป็นฐานของระเบียบวิธีซึ่งแตกต่างกัน:

(a) พื้นที่ของโลกแห่งความจริง - "ดินแดนที่มีวัฒนธรรมของชุมชนที่มีชีวิตดำรงอยู่ ดำเนินการและผลิตซ้ำ" . อาณาเขตนี้(มี พิกัดทางภูมิศาสตร์และมิติ) มีการนำเสนออย่างเท่าเทียมกันในฐานะธรรมชาติ (ทางภูมิศาสตร์ ภูมิอากาศ ภูมิทัศน์) และพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม โดยหลักแล้วผ่านแนวคิดของ "ขอบเขต" "ความโดดเดี่ยว" และ "ความสามารถในการซึมผ่าน"

ในความสัมพันธ์กับคอนเสิร์ตฮอลล์มันเป็นโซลูชันและวิธีการทางสถาปัตยกรรมวัสดุที่ซับซ้อน (รวมถึงการก่อสร้างและการวางผังเมือง) รวมถึง: วิธีการ "นำทาง" ภายในอาคารหรือในห้องโถงสภาพแวดล้อมทางเสียงของห้องโถง การตกแต่งภายใน การออกแบบ วิธีอื่นของ "การควบคุมทางประสาทสัมผัส" (ในคำศัพท์ K. Lynch)

(b) พื้นที่ของสังคมถูกนำเสนอในวัฒนธรรมในรูปแบบของสังคม เช่น สถาบันทางสังคม, รูปแบบและวิธีการ

การจัดระเบียบสังคม - หลักผ่านด้านคุณค่าของ "ส่วนรวม" "ส่วนตัว" และ "ส่วนรวม" ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตฮอลล์ สิ่งเหล่านี้คือแง่มุมต่างๆ ของชีวิตดนตรีในเมือง ซึ่ง "รวบรัด" ในลักษณะเชื่อมโยงระหว่างคอนเสิร์ตในฐานะงานสาธารณะและคอนเสิร์ตฮอลล์ในฐานะพื้นที่สาธารณะ สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์แต่ละแห่งในสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใด ๆ จำเป็นต้องชี้แจงคุณสมบัติของห้องซึ่งกำหนด "กรอบของฉากพฤติกรรมมนุษย์" และกำหนดร่วมกัน คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึงวิธีการจัดวางนักดนตรีบนเวทีเป็นอย่างน้อย วิธีการที่ศิลปินมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างการแสดง การแยกดินแดนของผู้แสดงและผู้ฟัง (รวมถึง "เส้นสีแดง" จริงหรือจินตนาการของเวที) ในระดับหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นปัจจัยในความสัมพันธ์ระหว่างแผนผังของคอนเสิร์ตฮอลล์กับกฎมารยาทในปัจจุบัน (“คอนเสิร์ตพิธีการ” ซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทของคอนเสิร์ต)

(c) พื้นที่สื่อสาร (หรือป้ายข้อมูล)

เผยให้เห็น "คุณลักษณะที่สำคัญของโลกมนุษย์ - ความหมาย" และแสดงอยู่ในวัฒนธรรมผ่านระบบสัญลักษณ์ ภาษา พิธีการ วิธีการ โครงสร้างและหน้าที่ ซึ่งโลกทำหน้าที่เป็นผู้ขนส่งข้อมูลและความหมาย สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ นี่เป็นวิธีทางสถาปัตยกรรมทั่วไปในการแก้ปัญหา "จุดศูนย์ถ่วง" ที่เป็นสัญลักษณ์และ/หรือเชิงหน้าที่ในโครงสร้างของห้องโถง/อาคาร ในแง่หนึ่ง และวิธีการ "เคลื่อนย้ายบุคคลและสถานที่ที่มีค่าไปสู่ ซึ่งกันและกัน” ในบริบทของสถานการณ์คอนเสิร์ตในอีกด้านหนึ่ง

(d) พื้นที่ทางปัญญา (ซึ่งก็คือ “ผลลัพธ์ของวัฒนธรรมและสภาพของมัน”) - พื้นที่ของจิตสำนึก (รวมถึงจินตนาการ ค้นหาความหมาย การตั้งคำถาม ค้นหาคำตอบ และการคิดในรูปแบบอื่นๆ) รวมถึงสุนทรียภาพซึ่งเป็นสากล เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามัน "รวมเอาทั้งความรู้ ระบบค่านิยม และระบบการกระทำ" ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้คือวิธีการสร้างและถ่ายทอดบรรทัดฐานและอุดมคติทางวัฒนธรรมบางอย่าง และเหนือสิ่งอื่นใด ภาพลักษณ์ของคอนเสิร์ตฮอลล์ "ในอุดมคติ" สำหรับสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนด (สามารถอธิบายได้โดยใช้เครื่องมือหมวดหมู่ที่พัฒนาโดย K. ประชาทัณฑ์สำหรับ "ภาพลักษณ์ของเมือง" (องค์ประกอบ เส้นทาง ขอบเขต เขต โหนด จุดสังเกต)) นี่คือบรรทัดฐานของประเภท แสดงดนตรีคุณสมบัติทางเสียงของห้องตลอดจนแบบแผนของการออกแบบและการออกแบบสถาปัตยกรรม ในพื้นที่เดียวกันมีวิธีตีความเนื้อหาของคอนเสิร์ตในเชิงปรัชญา วิทยาศาสตร์ จิตวิทยา วิพากษ์ ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน คอมเพล็กซ์ทั้งหมดของ "พื้นที่ทางวัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์" ก็มีปฏิสัมพันธ์กับปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมที่หลากหลายภายนอกคอนเสิร์ตฮอลล์: การศึกษาดนตรี ธุรกิจคอนเสิร์ต สื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ การแข่งขันทางสถาปัตยกรรม กฎหมายและการเมือง สถานการณ์ ฯลฯ

ดูเหมือนว่ารูปแบบคำอธิบายสี่องค์ประกอบนี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับประเภทที่ตามมาของ "พื้นที่ทางวัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์" ผ่านการผสมผสานระหว่างประเภทของสถานที่ของสถานการณ์คอนเสิร์ตและประเภท

โครงสร้างการจัดงานคอนเสิร์ต วิธีการเสนอคำอธิบายที่ซับซ้อนของคอนเสิร์ตฮอลล์ในบริบทของเงื่อนไขทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์บางอย่างช่วยให้เราสามารถนำเสนอเป็นประเภทสถาปัตยกรรมพิเศษที่สะท้อนและแสดงออกถึงพื้นที่ทางวัฒนธรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์โดยเฉพาะ

วรรณกรรม

1. Bystrova A. N. ปัญหาพื้นที่ทางวัฒนธรรม (ประสบการณ์การวิเคราะห์ทางปรัชญา) - โนโวซีบีร์สค์: สำนักพิมพ์ SO RAN, 2547 - 240 น.

2. สวัสดีตอนบ่าย! // ชีวิตอูราล - 1900. - หมายเลข 272 (03.10 น.) - ส.2.

3. Hoffman E. การกระทำอยู่ที่ไหน // Hoffman E. พิธีกรรมการโต้ตอบ: บทความเกี่ยวกับพฤติกรรมตัวต่อตัว - ม.: ความหมาย, 2552. - 319 น.

4. Dukov E. V. คอนเสิร์ตในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก. - ม.: คลาสสิก XXI, 2546. - 256 น.

5. Zabelshansky G. B. , Minervin P. B. , Rappaport A. G. , Somov G. Yu. สถาปัตยกรรมและโลกแห่งอารมณ์ของมนุษย์ - ม.: Stroyizdat, 1985. - 207 น.

6. Kirichenko E. I. แนวโรแมนติกและลัทธิประวัติศาสตร์ในรัสเซีย สถาปัตยกรรม XIXศตวรรษ (สำหรับคำถามของสองขั้นตอนของการพัฒนาแบบผสมผสาน) // มรดกทางสถาปัตยกรรม - 2531. - ฉบับที่. 36. - ส. 130-143.

7. Konen V. D. ชั้นที่สาม: แนวเพลงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 - ม.: ดนตรี, 2537. - 160 น.

8. คอนเสิร์ตฮอลล์ / เอ็ด ม.ร.ว. ซาฟเชนโก - ม.: Stroyizdat, 1975. - 152 น.

9. Lapshina E. G. พื้นที่ทางสถาปัตยกรรม: บทความ - เปนซา: เอ็ด PGUAS, 2548. - 127 น.

10. Lynch K. ภาพลักษณ์ของเมือง. - ม.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.

11. Rappaport A. G. ทำความเข้าใจรูปแบบสถาปัตยกรรม: dis. ...ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต. - ม., 2543. - 53 น.

13. Saponov M. A. ไดอารี่รัสเซียและบันทึกความทรงจำของ R. Wagner, L. Spor, R. Schumann - ม.: Deka-VS, 2547. - 344 น.

14. Tchaikovsky P.I. , Diaries - ม.; Yekaterinburg: บ้านของเรา - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu. S. วัตถุทางสถาปัตยกรรม: ภาพและสัณฐานวิทยา: ผู้แต่ง โรค ... สถาปัตย์ ดร. - ม., 2549. - 56 น.

16. Beranek L. L. ห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงละครโอเปร่า: มัสค์ อะคูสติก และสถาปัตยกรรม . - นิวยอร์ก: สปริงเกอร์ 2547 - 661 น.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces พูด คุณกำลังฟังอยู่หรือเปล่า สัมผัสกับสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับหู - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 น.

18. เฟราด์ เจ.-เอฟ. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences ฟรองซัวส์ ละตินและอังกลอย - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. อาคารสำหรับดนตรี - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. พื้นที่สำหรับตำแหน่งในสังคมวิทยา // การทบทวนสังคมวิทยาประจำปี - 2543. - น. 26. - หน้า 464-466.

21. Gracyk T. การฟังเพลง: การแสดงและการบันทึก // การแสดง: แนวคิดที่สำคัญในการศึกษาวรรณกรรมและวัฒนธรรม - ฉบับ IV. - ลอนดอน: เลดจ์ 2546 - หน้า 332-350

22. Howard D. M. , Angus J. อะคูสติกและจิตวิเคราะห์ แก้ไขครั้งที่ 4 - อ็อกซ์ฟอร์ด: Focal Press, 2009. - 488 น.

23. Schumacher P. อัตชีวประวัติของสถาปัตยกรรม - ฉบับ 1: กรอบงานใหม่สำหรับสถาปัตยกรรม - ชิเชสเตอร์: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

24. Sullivan L. H. อาคารสำนักงานสูงได้รับการพิจารณาอย่างมีศิลปะ // นิตยสารของ Lippincott - 2439 - N 57 (มีนาคม) - หน้า 403-409

25. Taruskin, R. อดีตของ ปัจจุบันและการแสดงตนของอดีต // ข้อความและการกระทำ: บทความเกี่ยวกับดนตรีและการแสดง - NewYork: Oxford University Press, 1995. - หน้า 90-154.

26. Venturi R. ความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม แก้ไขครั้งที่ 3 - นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ 2530 - 136 น.

คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovskyตั้งอยู่บนจัตุรัส Triumfalnaya ซึ่งเป็นหอแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย นี่คือหลัก ห้องคอนเสิร์ตมอสโก ฟิลฮาร์โมนิก ความจุ 1,505 ที่นั่ง

ชีวิตที่สร้างสรรค์บนเว็บไซต์ของอาคารสมัยใหม่เริ่มขึ้นในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่นี่ตั้งแต่ปี 1901 โรงละคร "Buff-miniatures" ของ Charles Aumont ผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสตั้งอยู่ต่อมา - โรงละครประเภทแสง Zon และหลังการปฏิวัติ - Theatre of RSFSR ในปี 1922 อาคารถูกย้ายไปที่ TIM - โรงละคร Vsevolod Meyerhold เป็นเวลา 10 ปีที่การแสดงที่มีชื่อเสียงของ Meyerhold ถูกจัดแสดงที่นี่: Mystery Buff ของ Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (อิงจากหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ของ A. Griboyedov) และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2475 TIM ได้ย้ายไปยังสถานที่ของโรงละครปัจจุบันที่ตั้งชื่อตาม Yermolova และการปรับโครงสร้างและการสร้างใหม่อย่างจริงจังได้เริ่มขึ้นในอาคารบนจัตุรัส Triumfalnaya เพื่อเปลี่ยนเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ ในปีพ.ศ. 2483 การตกแต่งภายในเสร็จสมบูรณ์ สถาปนิก D. N. Chechulin และ K. K. Orlov ซึ่งเป็นหัวหน้างานเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างอาคารโดยทั่วไปยังคงรูปแบบเดิมไว้ ในห้องโถงที่เพิ่งเปิดใหม่ออร์แกนเก่าของ บริษัท เยอรมัน "E. F. Valker” ซึ่งเคยตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และพอลบน Nevsky Prospekt (ในปี 1860 ของศตวรรษที่ 19 P. I. Tchaikovsky เล่น)

การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ของ Moscow Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2483 วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต บรรเลงโดย Alexander Gauk และ Konstantin Ivanov แสดงเพลง Sixth Symphony "Francesca da Rimini" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ First Piano Concerto เพลงจากโอเปร่าและเรื่องรักใคร่ เทศกาลดนตรีประสานเสียงครั้งแรกใน Tchaikovsky Concert Hall ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Hall All-Union

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชีวิตดนตรีไม่ได้หยุดลง คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปแม้จะมีการปิดล้อมในมอสโกว บางครั้งถึงกับมีเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศ (มีที่หลบระเบิดในห้องใต้ดินของ KZCh ซึ่งผู้ฟังลงมาระหว่างการโจมตีทางอากาศของนาซี) ห้องโถงแทบจะไม่ร้อน แต่ศิลปินมักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตเท่านั้น พยานจำคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครสองคอนเสิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484: หนึ่ง - บนหลังคาของอาคารสำหรับมือปืนต่อต้านอากาศยานและอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง - บนชานชาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya หลังจากการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 24 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม . ในช่วงสงครามมีการจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งที่นี่ งานนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 2 ล้านคน

หลังสงคราม นอกจากนักดนตรีในแนววิชาการแล้ว ผู้เชี่ยวชาญบนเวที นักแสดงละคร และกลุ่มเต้นรำก็เริ่มแสดงใน Tchaikovsky Concert Hall การแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเลต์และแม้แต่การแข่งขันหมากรุกสากลก็จัดขึ้นที่นี่ และในปี 1947 ภาพยนตร์เรื่อง "The First Glove" ก็ถ่ายทำ เริ่มมีการแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นในห้องโถง นักแสดงต่างประเทศ: ดาราดนตรีระดับโลกเกือบทั้งหมดที่ไปเที่ยวในประเทศของเราแสดงที่นี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 เป็นต้นมา การออดิชั่นของการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติได้จัดขึ้นบนเวทีของ Philharmonic Hall

ในปีพ. ศ. 2493 ภาพปูนปั้นของสัญลักษณ์สหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเหนือเวทีของห้องโถง - รูปแบบที่มีริบบิ้น 16 เส้น (ตามจำนวนสหภาพสาธารณรัฐที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต) ทุกวันนี้ผู้ชมของ P. I. Tchaikovsky Concert Hall มีโอกาสเห็นเสื้อคลุมแขน "สตาลิน" แบบเก่า - การตกแต่งภายในและการเตือนความทรงจำในอดีต

เหตุการณ์สำคัญของฤดูกาล 2501-2502 เป็นการเปิดตัวอวัยวะใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ P. I. Tchaikovsky Hall โดยบริษัท Rieger-Kloss ของเชคโกสโลวาเกีย ผู้ริเริ่มการสร้างใหม่ในภายหลังในปี 1970 และ 1977 คือศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น G. Grodberg

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ห้องโถงเริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของ Moscow Philharmonic มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 300 ครั้งต่อปีซึ่งมีชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงเข้าร่วมมากกว่า 350,000 คน จานสีของคอนเสิร์ตและเทศกาลที่จัดขึ้นโดย Moscow Philharmonic นั้นกว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ไชคอฟสกีฮอลล์ได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการแสดงรอบพิเศษของวง Moscow Philharmonic รวมถึง "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" และอื่นๆ อีกมากมาย คอนเสิร์ตของเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของ P. I. Tchaikovsky (2015) จนถึงวันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Dmitry Shostakovich (2016) จนถึงวันครบรอบ 85 ปีของ Rodion Shchedrin (2017) ถูกจัดขึ้นที่นี่

ในฤดูกาล 2547-2548 งานบูรณะได้ดำเนินการในห้องโถงหลังจากที่แนวคิดเชิงพื้นที่ของห้องโถงเปลี่ยนไป: ตอนนี้คุณสามารถรื้อแผงขายของและวางวงออเคสตราในสถานที่นี้ได้อย่างง่ายดายโดยปล่อยเวทีสำหรับการแสดงโอเปร่า ดังนั้นจึงมีการเปิดตัว "ขบวนการโอเปร่า" บนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ KZCh

ปี 2551 กลายเป็นปีที่สำคัญในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของไชคอฟสกีคอนเสิร์ตฮอลล์ ในเวลานี้ อะคูสติกของห้องโถงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ (ติดตั้งแผ่นกันเสียงแบบพิเศษ) งานบูรณะได้เริ่มขึ้นแล้ว ลักษณะทางประวัติศาสตร์ห้องโถง ในระหว่างกระบวนการบูรณะ มีการค้นพบและบูรณะพื้นหินอ่อนซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อมาถูก "ซ่อน" ไว้ใต้เพดานในเวลาต่อมา

การติดตั้งจอภาพอิเล็กทรอนิกส์ในห้องโถงได้กลายเป็นสัญญาณของเวลาใหม่ล่าสุดซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับโปสเตอร์ของกิจกรรมในอนาคตรวมถึงดูการออกอากาศคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตของ Moscow Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Yuri Simonov เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ All-Russian Virtual Concert Hall นักเปียโน Denis Matsuev แสดงเป็นศิลปินเดี่ยว

คอนเสิร์ตครั้งที่สองของ S. Rachmaninoff เป็นผลงานโปรดของ Matsuev ด้วยความช่วยเหลือของการประชุมทางไกลจาก Concert Hall ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีมีผู้รักดนตรีคลาสสิกหลายพันคนได้เห็นและได้ยินพร้อมกัน

“เรากำลังคิดอยู่ตลอดเวลาว่าจะทำอย่างไรให้ผู้คนจำนวนมากเข้าถึงวัฒนธรรมได้ และไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภูมิภาคด้วย และโครงการนี้ซึ่งจนถึงตอนนี้ได้รวม 30 ภูมิภาค 30 สมาคมดนตรีระดับภูมิภาคเข้าด้วยกัน หากเราชอบ เราจะสามารถพัฒนามันได้” วลาดิมีร์ เมดินสกี รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมกล่าว

อาบาคาน, เบลโกรอด, คาบารอฟสค์, ยาคุตสค์, อูลาน-อูเด, ชิตา, เพิร์ม, เยคาเตรินเบิร์ก และ ภูมิภาค Sverdlovsk, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - ในพื้นที่ดนตรีวัฒนธรรมเดียว . เมื่อได้ยิน "เสมือน" Matsuev ผู้ว่าการ Sevastopol Sergey Menyailo จำได้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ Moscow Philharmonic Society ได้นำเสนอ Sevastopol ด้วยคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโน และใช้โอกาสนี้เชิญนักเปียโนไปที่แหลมไครเมียเพื่อ "อัปเดต" เครื่องดนตรี

“ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดนี้เมื่อปีที่แล้วเมื่อเราจัดคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนชาวเมือง Primorye ที่ได้รับผลกระทบจากน้ำท่วม ฉันมักจะคิดถึงส่วนรวมของภูมิภาคด้วยความรู้สึกพิเศษ คอนเสิร์ต 70 รายการที่ฉันมอบให้ทุกปีในรัสเซียเป็นส่วนที่รับผิดชอบและชื่นชอบมากที่สุดในเส้นทางทัวร์สำหรับฉัน ปีที่แล้วมีคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall - ขายหมดแล้วอังกอร์ และสามวันต่อมา - การแสดงในหมู่บ้าน Novosergievka ภูมิภาค Orenburg ซึ่งผู้ว่าการ Yuri Alexandrovich Berg และฉันมอบให้ โรงเรียนดนตรีเปียโน. และที่นี่ฉันเล่นรายการเดียวกับที่นิวยอร์ก สำหรับผมแล้ว คอนเสิร์ตครั้งนี้มีความสำคัญไม่น้อยในแง่ของอารมณ์ ฉันเห็นสายตาของสาธารณชนที่ลุกโชนด้วยความสนใจในดนตรีคลาสสิก ไม่ ไม่มีอะไรสามารถแทนที่ดนตรีสดได้ และฉันคิดว่าโครงการ Virtual Concert Hall เป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ยังเป็นขั้นตอนเบื้องต้นในการดึงดูดผู้ฟังใหม่มาที่ห้องโถง ฉันต้องการที่จะอุทิศอีกสองปีข้างหน้าให้กับความคิดที่ว่าฉันได้รับการเลี้ยงดูมาเป็นเวลานาน: ขับรถผ่านเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียซึ่งฉันยังไม่ได้เล่นจนถึงตอนนี้” นักเปียโนกล่าว

โครงการ "Virtual Concert Hall" จะมอบโอกาสในการฟังคอนเสิร์ตของนักแสดงชั้นนำของรัสเซียและระดับโลก ไม่เพียงแต่ทางออนไลน์เท่านั้น แต่ยังได้รับการบันทึกอีกด้วย

นอกจากระบบเสมือนจริงแล้ว ในเดือนธันวาคม Moscow Philharmonic ยังได้เปิดโรงแสดงคอนเสิร์ตแบบอะคูสติกสำหรับ 1,000 ที่นั่งในหมู่บ้านโอลิมปิกของเมืองหลวง "Philharmonia-2" ติดตั้งเปลือกอะคูสติกแบบพิเศษเช่นเดียวกับใน Bolshoi Theatre ห้องโถงใหม่ ตกแต่งด้วยแผงอะคูสติกและออกแบบโดยบริษัทเยอรมันที่เกี่ยวข้องกับ Mariinsky-2 จะใช้ในกิจกรรมดนตรี ความสำคัญของชาติและเพิ่มผู้ชมของ Moscow Philharmonic โดยผู้ฟัง 6-7,000 คน มีการวางแผนคอนเสิร์ตดนตรีเชิงวิชาการประมาณร้อยรายการในปี 2558 การสมัครสมาชิกเปียโนรวมถึงคอนเสิร์ตโดย Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze

“สำหรับเรา สำหรับโลกดนตรี นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของปีแห่งวัฒนธรรมในรัสเซียอย่างแน่นอน เนื่องจากห้องโถงใหม่กำลังเปิดขึ้นเราจะได้พบกับ Muscovites จำนวนมากที่อาศัยอยู่ใน Western, Southwest District และต่อไป - ใน New Moscow อำนวยความสะดวกในการเข้าถึงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม รายการเพลง. เราต้องการให้ห้องโถงนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ดนตรีฮาร์โมนิกของเราอย่างรวดเร็วและเป็นที่ชื่นชมของทั้งผู้ฟังและนักดนตรี เพราะตามความคาดหวังของเรา จะต้องมีอะคูสติกที่ดีมาก มันสำคัญมากที่ เพลงคลาสสิคฟังในห้องโถงจริงจากนั้นก็จะโดนใจผู้คนมากขึ้น” Alexei Shalashov ผู้อำนวยการทั่วไปของ Moscow Philharmonic กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Kultura.rf

undefinedPhotos จัดทำโดยบริการกดของ Moscow Philharmonic Society.undefined

หอแสดงคอนเสิร์ต Makletsky Concert Hall ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Yekaterinburg Music Circle ... Wikipedia

คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีในมอสโก- คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก อาคารที่จุดตัดของถนน Tverskaya และ Garden Ring ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร Miniatures Bouffe ของ Charles Aumont (1901) เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

- (ถนน Dekabristov บ้านเลขที่ 37) เว็บไซต์ ... Wikipedia

Chan Shun Concert Hall เป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งอยู่ที่ Chan Center for the Performing Arts แห่งมหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย มีชื่ออยู่ใน ... วิกิพีเดีย

ชื่อเดิม ... วิกิพีเดีย

วอลต์ดิสนีย์คอนเสิร์ตฮอลล์ ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตใหม่ล่าสุด ลอสแองเจลิสซึ่งเป็นเวทีหลักของวง Los Angeles Philharmonic Orchestra เปิดเมื่อ 23 ตุลาคม 2546 ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตแห่งใหม่ล่าสุดของลอสแองเจลิสและเป็นเวทีหลักของวง Los Angeles Philharmonic Orchestra เปิดเมื่อ 23 ตุลาคม 2546 ... Wikipedia

Festivalniy Concert Hall มุมมองของ Concert Hall จากด้านข้างของ Embankment Festivalniy Concert Hall เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและความบันเทิงในเขต Central District ของเมืองโซซี ภูมิภาคครัสโนดาร์, รัสเซีย. สร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก V. ... ... Wikipedia

หนังสือ

• คอนเสิร์ตฮอลล์บนล้อ Anatoly Shikhatov 504 หน้า หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมหลักการออกแบบพื้นฐานสำหรับระบบเครื่องเสียงและมัลติมีเดียในรถยนต์คุณภาพสูง หนังสือครอบคลุม วงกลมกว้างคำถาม: การออกแบบและ ...
• คอนเสิร์ตฮอลล์บนล้อ Anatoly Shikhatov หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงหลักการพื้นฐานของการออกแบบเครื่องเสียงรถยนต์และระบบมัลติมีเดียคุณภาพสูง หนังสือครอบคลุมหลากหลายหัวข้อ: การออกแบบและ ...

ความจุของห้องโถง - 1,505 ที่นั่ง

ยูทูบ สารานุกรม

• 1 / 5

  หลากหลาย ชีวิตที่สร้างสรรค์บนที่ตั้งของอาคารสมัยใหม่ที่หัวมุมถนน Tverskaya และจัตุรัส Triumfalnaya ปัจจุบันเริ่มขึ้นในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่นี่ตั้งแต่ปี 1901 โรงละคร "Buff-miniatures" ของ Charles Aumont ผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสตั้งอยู่ต่อมา - โรงละครประเภทแสง Zon และหลังการปฏิวัติ - Theatre of RSFSR ในปีพ. ศ. 2456 ตรงข้ามอาคารโรงละครมีการเปิดโรงภาพยนตร์มอสโกแห่งแรก - "Khanzhonkov's House" ซึ่งต่อมาเป็นโรงภาพยนตร์มอสโกวที่มีชื่อเสียง บริเวณใกล้เคียงบนที่ตั้งของ Theatre of Satire ในปัจจุบันคือ Circus of the Nikitin Brothers ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยม จากนั้นก็เป็น Music Hall

  ในปี 1922 อาคารถูกโอนไปยัง TIM - โรงละครที่ตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์ เป็นเวลา 10 ปีที่การแสดงที่มีชื่อเสียงของ Meyerhold ได้รับชัยชนะที่นี่: Mystery Buff ของ Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (อิงจากหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ของ A. Griboyedov) และอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2475 TIM ได้ย้ายไปยังสถานที่ของโรงละครปัจจุบัน Yermolova และอาคารบน Triumphal Square เริ่มการปรับโครงสร้างและสร้างใหม่อย่างจริงจัง

  ตามที่เมเยอร์โฮลด์กล่าวว่า บ้านใหม่คณะของเขาจะกลายเป็นคณะที่ใหญ่ที่สุดและทันสมัยที่สุดในมอสโกว พร้อมด้วยเทคโนโลยีล่าสุด Meyerhold คิดโรงละครที่เขามองเห็น: เวทีที่เปลี่ยนแปลงได้และความเป็นไปได้ในการย้ายสนามเด็กเล่นไปยังสถานที่ต่าง ๆ ในห้องโถง, หลังคาโดมที่หดได้และแสงกลางวัน, ความคาดหวังของการถ่ายทำภาพยนตร์และการควบคุมทิศทางของแสงและเสียง, การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างห้องต่างๆ สำหรับนักแสดงและละครเวที นอกจากนี้ยังจัดเตรียมความเป็นไปได้ในการให้บริการสาธารณะในการแสดงที่ไม่มีช่วงพัก (พร้อมบริการส่งเครื่องดื่มและการระบายอากาศที่ด้านหลังของที่นั่งสูบบุหรี่) ซึ่งดูยอดเยี่ยมในเวลานั้น แต่ก็เป็นไปได้มากในปัจจุบัน

  งานหลักของผู้อำนวยการคือการสร้างพื้นที่เดียวสำหรับเวทีและหอประชุม เมเยอร์โฮลด์ต้องการทำลายกำแพงจินตนาการระหว่างนักแสดงและผู้ชม (เอาม่าน ทางลาด และหลุมวงออเคสตราออก) "เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการกระทำและกระบวนการร่วมกันในการสร้างการแสดง"

  เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 อยู่ภายใต้ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Meyerhold: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 GosTim ถูกปิดในปี พ.ศ. 2482 เมเยอร์โฮลด์เองก็ถูกจับและถูกยิงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483

  โดย ข้อมูลทางประวัติศาสตร์, Meyerhold และทีมสถาปนิกของเขา (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin และ S. E. Vakhtangov - ลูกชายของ E. B. Vakhtangov) สามารถสร้างกระดูกสันหลังหลักของอาคารได้ในปี 1938 ด้วยอิฐและคอนกรีต มีเพียงการตกแต่งและส่วนหน้าเท่านั้นที่ไม่ได้ผล หลังจากการปิดโรงละคร Meyerhold Theatre อาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จได้ถูกส่งมอบให้กับ Moscow Philharmonic เพื่อเปลี่ยนเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ ในปีพ.ศ. 2483 การตกแต่งภายในห้องโถงใหม่เสร็จสมบูรณ์ สถาปนิก D. N. Chechulin และ K. K. Orlov ซึ่งเป็นหัวหน้างานเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างอาคารโดยทั่วไปยังคงรูปแบบเดิมไว้ ต่อมา D.N. Chechulin ได้มีส่วนสำคัญในการตกแต่งจัตุรัสซึ่งตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1992 เบื่อชื่อของ Vladimir Mayakovsky เขาเป็นสถาปนิกของอาคารโรงแรมปักกิ่งและอนุสาวรีย์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ สร้างขึ้นที่จัตุรัสมายาคอฟสกีในปี 2501

  ในขณะเดียวกัน "จัตุรัสแห่งศิลปะ" ชนิดหนึ่งก็เติบโตขึ้นพร้อมกับที่อยู่ใหม่ ในอาคารหลังหนึ่งตั้งแต่ปี 2480 ถึง 2513 โรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐตั้งอยู่ภายใต้การดูแลของ S. V. Obraztsov ในอีกตั้งแต่ปี 1961 ถึง 1974 โรงละคร Sovremennik ทำงาน ตั้งแต่ปี 1959 "เพื่อนบ้าน" ของ Tchaikovsky Concert Hall ได้กลายเป็นโรงละคร Mossovet ซึ่งย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นบนที่ตั้งของโรงละครฤดูหนาวเก่า "Aquarium" ตั้งแต่ปี 2508 - โรงละครเสียดสี ถัดไปอีกหน่อยคือพิพิธภัณฑ์ของ M. A. Bulgakov

  ในการออกแบบของ Tchaikovsky Hall นั้นยังคงหลงเหลืออยู่มากจากโครงการดั้งเดิม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Vsevolod Meyerhold และแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของเขาส่วนใหญ่มาจากรูปลักษณ์ปัจจุบันของพวกเขาในห้องโถง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมเยอร์โฮลด์ถือว่าแบบจำลองของโรงละครกรีกโบราณเป็นเวทีในอุดมคติ โดยที่เวที-เวทีถูกปกคลุมด้วยพื้นที่ผู้ชมสูงสุดจากทั้งสามด้าน และที่นั่งสำหรับสาธารณะตั้งอยู่ในอัฒจันทร์ ซึ่งให้ มุมมองที่ยอดเยี่ยมของเวทีจากทุกด้าน สภาพเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วนในคอนเสิร์ตฮอลใหม่ซึ่งมีรูปทรงเป็นวงรี ซึ่งให้การรับรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

  ในปีพ. ศ. 2481 สถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya เปิดทำการที่มุมอาคารซึ่งเป็นโครงการที่ไม่เหมือนใครซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ นิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ค ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 สถานี Mayakovskaya มีสถานะเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและในปี 2544 ได้รวมอยู่ในรายการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่มีค่าที่สุดของเมืองหลวง

  พ.ศ.2483-2488

  การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ของ Moscow Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2483 วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต บรรเลงโดย Alexander Gauk และ Konstantin Ivanov แสดงเพลง Sixth Symphony "Francesca da Rimini" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ First Piano Concerto เพลงจากโอเปร่าและเรื่องรักใคร่ ศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova และ Mark Reizen

  เทศกาลดนตรีประสานเสียงครั้งแรกใน Tchaikovsky Concert Hall ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Hall All-Union โปสเตอร์ของห้องโถงใหม่แสดงชื่อของผู้ควบคุมวง Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; นักเปียโน Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; นักไวโอลิน David Oistrakh; นักเล่นเชลโล Svyatoslav Knushevitsky; นักร้อง Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky ไฮไลท์ของฤดูกาล ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน (ในโอกาสครบรอบ 170 ปีวันเกิดของผู้แต่ง) และค่ำคืนของผู้แต่งโดย Sergei Prokofiev ซึ่ง Svyatoslav Richter หนุ่มแสดงเปียโนโซนาตาตัวที่ห้า ห้องโถงจัดแสดงโดย Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev, Pyatnitsky Choir, Orchestra of Russian Folk Instruments ภายใต้การดูแลของ Nikolai Osipov และกลุ่มเด็ก ๆ เช่น "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมิชูรินสค์) แสดงบนเวทีและทีมอื่นๆ ด้วย

  ในห้องโถงที่เพิ่งเปิดใหม่ ออร์แกนเก่าของบริษัท "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Germany) เป็นเวลากว่า 100 ปี (ตั้งแต่ปี 1839) ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมหาวิหารเซนต์ Peter and Paul บน Nevsky Prospekt (ในปี 1860 ของศตวรรษที่ 19 P. I. Tchaikovsky เล่นด้วย)

  ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชีวิตดนตรียังคงดำเนินต่อไป และในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2484 ฤดูกาลคอนเสิร์ตที่สองได้เปิดขึ้นใน Tchaikovsky Hall คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปแม้จะมีการปิดล้อมแม้จะมีการสู้รบที่ดุเดือดเกิดขึ้นใกล้ชายแดนมอสโกในเขตทางหลวง Volokolamsk (เกือบสิบกิโลเมตรจากห้องโถง) บางครั้งก็มีเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศ - ที่นั่น เป็นที่หลบระเบิดในชั้นใต้ดินของอาคาร ซึ่งผู้ฟังลงมาระหว่างการโจมตีทางอากาศของนาซี และมีปืนต่อสู้อากาศยานอยู่บนหลังคา ห้องโถงแทบจะไม่ร้อน แต่ศิลปินมักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตเท่านั้น ผู้เห็นเหตุการณ์จำคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครสองครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 คอนเสิร์ตหนึ่งบนหลังคาห้องโถงสำหรับพลปืนต่อต้านอากาศยาน และอีกคอนเสิร์ตหนึ่งบนชานชาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya ในวันที่ 6 พฤศจิกายน หลังจากการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 24 ปีของเดือนตุลาคม การปฎิวัติ.

  ในสี่ฤดูกาลทางทหารมีการแสดงคอนเสิร์ตประมาณ 1,500 รายการใน Tchaikovsky Hall การประชุมพิธีการจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ วันครบรอบ A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin งานนี้มีผู้ชมเข้าร่วมมากกว่า 2 ล้านคน

  ปีหลังสงคราม

  ด้วยการเริ่มต้นของยุคที่สงบสุข ชีวิตนักดนตรี และชีวิตของคอนเสิร์ตฮอลล์ P. I. Tchaikovsky ได้รับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ใหม่ อันดับแรก ปีหลังสงครามประชาชนเพลิดเพลินกับศิลปะของนักแสดงและกลุ่มในประเทศที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดซึ่งรวมถึงศิลปินเดี่ยว: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid รัวซ์มัน, ซาร่า โดลูกานอฟ, อิวาน โคซลอฟสกี้, เซอร์เกย์ เลเมเชฟ ; สี่พวกเขา เบโธเฟน; ผู้ควบคุมวง Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต, วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก, วงดุริยางค์วิทยุ All-Union มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Prokofiev's War and Peace, Mussorgsky's Sorochinsky Fair, Cio-Cio-san ของ Puccini, การแสดงดนตรีและละครของ Peer Gynt, Arlesian, A Midsummer Night's Dream, Egmont ( จัดแสดงโดย Vsevolod Aksenov) รอบปฐมทัศน์ของการแต่งเพลง นักแต่งเพลงโซเวียต, หลายคนมีส่วนร่วมของผู้เขียน: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... The Pushkin Readings, การประชุมพิธีการครบรอบ 800 ปีของกรุงมอสโก, วันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ A. S. Pushkin ก็จัดขึ้นเช่นกัน ที่นี่ , ค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของโรงละครมอสโกที่ดีที่สุด, นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Vera Maretskaya และ Lyubov Orlova, ศิลปินบนเวทียอดนิยม Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin ในปีพ. ศ. 2490 การถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "The First Glove" เกิดขึ้นในห้องโถง

  ในปี 1950 ชื่อของวงดนตรีใหม่ปรากฏบนโปสเตอร์ของ Tchaikovsky Hall ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: Moscow Philharmonic Symphony Orchestra นำโดย Samuil Samosud สร้างขึ้นในปี 1951 ภายใต้คณะกรรมการวิทยุ และในปี 1953 รวมอยู่ในจำนวนของ Moscow Philharmonic, Moscow Chamber Orchestra (ก่อตั้งในปี 1956 โดย Rudolf Barshai ปัจจุบันเป็น State Academic Chamber Orchestra of Russia ดำเนินการโดย Alexei Utkin), Borodin Quartet (ก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1945 โดยใช้ชื่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ปี 1956) ในปีพ. ศ. 2508 พวกเขาได้เข้าร่วมโดยกลุ่มศิลปินเดี่ยว "Madrigal" ซึ่งก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด Andrei Volkonsky

  ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา ห้องโถงนี้เป็นฉากการแข่งขันหมากรุกชิงแชมป์โลกหลายรายการ (พ.ศ. 2494 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 2497 และ 2500 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 2528 - A. Karpov - G. Kasparov ) . ปรมาจารย์โซเวียตที่โดดเด่นสามคน ได้แก่ Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov และ Garry Kasparov ได้รับการสวมมงกุฎบนเวทีนี้ด้วยพวงหรีดลอเรลของแชมป์โลก

  ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ประเพณีเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในการจัดงานวิจารณ์งานศิลปะที่สำคัญ: ทศวรรษและวันแห่งวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเอง ภูมิภาคและดินแดนของสหภาพโซเวียต ต่างประเทศ. Tchaikovsky Hall กลายเป็นหนึ่งในสถานที่หลักสำหรับกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ความนิยมอย่างมากคือการสมัครสมาชิกกับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน กลุ่มเต้นรำจาก RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern Choirs ฯลฯ ), ยูเครน ("Dumka", "Trembita") สหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต

  Tchaikovsky Hall ยังเป็นเวทีของการแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นบัลเลต์ All-Union และ All-Russian บทวิจารณ์เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักวิชาการ และกลุ่มชาวบ้าน ในปีพ. ศ. 2493 ภาพปูนปั้นของสัญลักษณ์สหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเหนือเวทีของห้องโถง - รูปแบบที่มีริบบิ้น 16 เส้น (ตามจำนวนสหภาพสาธารณรัฐที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต) และแม้ว่าในปี 1956 จะมีสหภาพสาธารณรัฐ 15 สาธารณรัฐ และมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเสื้อคลุมแขนอย่างเหมาะสม และในปี 1991 สหภาพโซเวียตก็จมลงสู่การถูกลืมเลือนไป สาธารณชนของ Tchaikovsky Concert Hall ก็ยังมีโอกาสเห็นสิ่งเก่า ๆ แขนเสื้อของสหภาพโซเวียต

  ในปี 1959 Tchaikovsky Concert Hall ได้ปรากฏตัวขึ้น อวัยวะใหม่ติดตั้งโดยบริษัทเชคโกสโลวัก "Rieger-Kloss" เพื่อแทนที่เครื่องมือเดิมของบริษัท "E. F. Walker” (Ludwigsburg, Germany) ซึ่งได้รับบาดเจ็บสาหัสมากขณะเดินทางจากเลนินกราดไปมอสโคว์และอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ เครื่องมือใหม่กลายเป็น "สัญญาณแรก" ของสปริงออร์แกนของรัสเซีย ตัวถังมีทะเบียน 81 ลำตัวยาว 11 เมตร กว้าง 6 เมตร สูง 8 เมตร ด้านในของออร์แกนประกอบด้วย 3 ชั้น ซึ่งมีท่อเก็บเสียง 7800 ท่อ ขนาดของท่อที่ใหญ่ที่สุดสูงถึง 6.5 เมตร, 2.6 เมตรในปริมณฑล, แต่ละอันมีน้ำหนักมากถึง 220 กก. ความสูงของท่อเสียงที่เล็กที่สุดคือ 20 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 6 มม. แผงควบคุมเป็นกลไกไฟฟ้าที่ซับซ้อนซึ่งติดตั้งแป้นพิมพ์สี่ตัวสำหรับมือและอีกอันสำหรับขาแผงควบคุมมีอุปกรณ์ส่งสัญญาณควบคุม การจัดการเริ่มต้นของออร์แกนได้รับการออกแบบโดยผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีนี้สองคน - Jiri Reinberger และ Leonid Roizman ผู้ริเริ่มการประกอบขึ้นใหม่ในปี 1970 และ 1977 คือ Harry Grodberg นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการติดตั้งออร์แกน ตอนนี้ห้องโถงจัดงานเทศกาลออร์แกนและการแสดงโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและต่างประเทศเป็นประจำ ในปี 2009 Moscow Philharmonic ฉลองครบรอบ 50 ปีของออร์แกนซึ่งได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในออร์แกนที่ดีที่สุดในรัสเซีย คอนเสิร์ตออร์แกนทั้งหมดของฤดูกาล 2552-2553 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญ "50 ปีแห่งออร์แกนของ P. I. Tchaikovsky Concert Hall"

  ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ห้องโถงเป็นหนึ่งในสถานที่หลักสำหรับการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติ แต่ย้อนกลับไปในปี 2501 ทันทีหลังจากการแข่งขันครั้งแรกมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นซึ่ง V. Delson อธิบายไว้ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Svyatoslav Richter: "คณะลูกขุนของการแข่งขันเปียโนรวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกรวมถึง Svyatoslav Richter . ไม่กี่วันหลังจากสิ้นสุดการแข่งขัน Richter Piano Evening จัดขึ้นที่ Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งมีสมาชิกของคณะลูกขุน ผู้ได้รับรางวัล และผู้เข้าร่วมการแข่งขันเข้าร่วมมากมาย มันเป็นหนึ่งใน การแสดงที่ดีที่สุดนักเปียโนในฤดูกาล อยู่ที่คอนเสิร์ตและได้รับรางวัลที่หนึ่ง Van Cliburn ผู้ซึ่งเคยได้ยินเกี่ยวกับ Richter มามากก่อนหน้านี้ Cliburn รู้สึกทึ่งกับความสมบูรณ์แบบของเกมของ Richter ขนาดของศิลปะของเขา ความลุ่มลึกและการทะลุทะลวงของพรสวรรค์ของเขา “ถ้าผมได้ยินเรื่องริกเตอร์ก่อนหน้านี้ ก่อนการแข่งขัน ผมคงจะกังวลมากกว่านี้ เมื่อรู้ว่าเขาอยู่ในคณะลูกขุน” นักเปียโนหนุ่มชาวอเมริกันกล่าวด้วยความเป็นธรรมชาติตามปกติของเขา

  ในปี 1999 การออดิชั่นสำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 5 จัดขึ้นที่ Tchaikovsky Hall วงเครื่องสายพวกเขา. D. D. Shostakovich และในปี 2547 - งานกาล่าคอนเสิร์ตของการแข่งขันที่เจ็ด ในปี 2549 - รอบสุดท้ายและงานกาล่าคอนเสิร์ตของการแข่งขัน Yuri Bashmet Viola ครั้งที่ 5

  หน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ของห้องโถงคือเทศกาลบทกวีและคอนเสิร์ตวรรณกรรม ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเช่น Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov แสดงบนเวทีนี้ และแน่นอน Irakli Andronikov ซึ่งมีผลงานและมีชื่อเสียง " เรื่องราวในช่องปาก"สร้างยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของ Tchaikovsky Hall ต่อจากนั้นมีช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของ Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, การแสดงของศิลปินที่มีชื่อเสียงของ Moscow Philharmonic, นักแสดงละครและภาพยนตร์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , มิคาอิล อุลยานอฟ, อเล็กซานเดอร์ ฟิลิปเปนโก, เซอร์เกย์ ยูร์สกี้ วันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Boris Pasternak และวันครบรอบ 80 ปีของ Alexander Solzhenitsyn ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมที่นี่ ในปี 2010 ประเภทของการอ่านวรรณกรรมซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของผู้เยี่ยมชมห้องโถงหลายชั่วอายุคนได้ฉลองครบรอบ 100 ปีซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมบนเวทีของ Tchaikovsky Hall

  ต้นศตวรรษที่ 21

  ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ห้องโถงเริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของ Moscow Philharmonic มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 300 คอนเสิร์ตต่อปีซึ่งมีชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงเข้าร่วมมากกว่า 350,000 คน (ความจุของห้องโถงคือ 1,505 ที่นั่ง)

  จานสีของคอนเสิร์ตและเทศกาลที่จัดขึ้นโดย Moscow Philharmonic นั้นกว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ในปี 2548 เทศกาลฤดูหนาวแบบดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปีพ. ). มันคือ Tchaikovsky Hall ที่กลายเป็นสถานที่สำหรับรอบพิเศษของ Moscow Philharmonic ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์เช่น "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosi in Moscow", "World Opera Stars in Moscow " และอื่น ๆ อีกมากมาย คอนเสิร์ตของเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Dmitry Shostakovich (2549) จนถึงวันครบรอบ 75 ปีของ Rodion Shchedrin (2550) จัดขึ้นที่นี่

  ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Tchaikovsky Hall ได้ขยายกิจกรรมที่มุ่งเน้นไปที่ผู้ฟังที่เป็นเยาวชน นอกเหนือจากการสมัครสมาชิกแบบดั้งเดิมของ Svetlana Vinogradova และ Zhanna Dozortseva (“ Tretyakov Gallery”, “ Music, Painting, Life”) รอบใหม่ปรากฏขึ้นและรอบใหม่รวมถึงรูปแบบการโต้ตอบกับผู้ชมอายุน้อย การสมัครสมาชิก "Tales with an Orchestra" (โดยการมีส่วนร่วมของวง Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic และศิลปินชั้นนำของโรงละครมอสโก), ​​"Big Music for Little Ones" (ผู้นำเสนอ Natalia Panasyuk), "Classics are cool!" เป็นที่นิยมมาก ! (จัดทำโดย Evgeny Bushkov), "ศาสตราจารย์ตลก" (จัดทำโดย Pavel Lyubimtsev), "สารานุกรมดนตรีจาก A ถึง Z" (จัดทำโดย Artyom Vargaftik), "เราขอเชิญคุณเข้าสู่เทพนิยาย", "ฉันอยากเป็นวาทยกร ", "มหัศจรรย์อยู่ใกล้ ๆ ", เทศกาล " ฉันอยากเต้น".

  เป็นเวลาหลายปีที่ห้องโถงอยู่ในขั้นตอนการปรับปรุงใหม่ ในฤดูกาล 2547-2548 มีการตรวจสอบเสียงอิสระจำนวนหนึ่งในห้องโถง เป็นผลให้สามารถปรับปรุงแนวคิดเชิงพื้นที่ของห้องโถงเพื่อขยายขอบเขตของกิจกรรม มีการติดตั้งเก้าอี้ใหม่ในห้องโถงพื้นได้รับการบูรณะ ตอนนี้คุณสามารถรื้อแผงขายของและวางวงออร์เคสตราไว้ที่นี่ได้อย่างง่ายดาย ทำให้เวทีว่างสำหรับการแสดงโอเปร่า ดังนั้น Philharmonic จึงฟื้นความคิดของ Vsevolod Meyerhold เกี่ยวกับอาคารหลังนี้ในฐานะโรงละครแห่งความเป็นไปได้สากล ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 การแสดงดังกล่าวเกิดขึ้นครั้งแรกบนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ - “ ราชินีโพดำ» โรงละครมาริอินสกี้(ตัวนำ Valery Gergiev, Vladimir Galuzin เป็น Herman) ดังนั้น "การเคลื่อนไหวแบบโอเปร่า" ที่ทรงพลังจึงเปิดตัวบนเวทีของห้องโถง ซึ่งส่งผลให้เวอร์ชั่นละครเวทีของ The Enchanted Wanderer ของ Shchedrin, Oedipus Rex ของ Stravinsky, The Four Girls ของ Denisov, The Tsar's Bride, Tristan และ Isolde ของ Rimsky-Korsakov" โดย Wagner , "ความเมตตาของติตัส" โดย Mozart; การแสดงคอนเสิร์ต La Traviata ของ Verdi, Aleco และ Francesca da Rimini ของ Rachmaninov, Carmen และ The Pearl Fishers ของ Bizet, Capuleti และ Montecchi ของ Bellini, Romeo and Juliet ของ Gounod งานโซโรชินสกายามุสซอร์กสกี, ออร์แลนโดของฮันเดล, ออร์เฟียสและยูริไดซ์ของไฮเดิน, อิโดเมนีโอและดอน จิโอวานนีของโมสาร์ท, ยูจีน โอเนกินของไชคอฟสกี

  ในฤดูร้อนปี 2549 แนวคิดในการดำเนินโครงการเพื่อแก้ไขเสียงของ Tchaikovsky Hall ได้รับแรงผลักดันเพิ่มเติม ภายในสิ้นปี การวัดอะคูสติกได้ดำเนินการและเริ่มเตรียมการออกแบบร่าง ซึ่งรวมถึงสามส่วนหลัก: แผนสำหรับตำแหน่งของพื้นผิวอะคูสติกแบบพาสซีฟ คำแนะนำที่จำเป็นเกี่ยวกับเครื่องมือและวัสดุ และการออกแบบร่าง ของระบบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับแก้ไขค่าอะคูสติก ระบบอิเล็กทรอนิกส์ดังกล่าวได้รับการติดตั้งเป็นครั้งแรกในรัสเซียใน Tchaikovsky Hall การวัดเบื้องต้นแสดงให้เห็นว่ามีประสิทธิภาพสูง จุดประสงค์ของระบบคือเพื่อสร้างการสะท้อนเสียงจากสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง แต่พื้นผิว "ถูกต้อง" ทางสถาปัตยกรรมของผนังและเพดานของห้องโถง การสะท้อนถูกสร้างขึ้นโดยอัลกอริทึมทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งอิงจากเสียงจริงของห้องโถง พวกมันไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นในธรรมชาติ ระบบไม่ขยายเสียงจากเวที ไม่ได้ยินเหมือนลำโพงทั่วไป

  ในฤดูกาลต่อมาได้มีการจัดตั้ง อุปกรณ์ที่จำเป็นเพื่อสร้างอะคูสติกที่เหมาะสมที่สุดของห้องโถงในอนาคตระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, เสียง, ออร์แกน; การติดตั้งชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ของระบบเสร็จสิ้นการทดสอบประสิทธิภาพครั้งแรกได้ดำเนินการและ ตอนใหม่การวัดเสียงพร้อมพื้นผิวที่ติดตั้งบนเพดานแล้ว

  ในอนาคต ระบบจะอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ผู้เชี่ยวชาญอิสระ ตลอดจนนักดนตรีอย่างต่อเนื่อง ระบบสามารถและจะเปลี่ยนแปลงพร้อมกับการพัฒนาของห้องโถง

  งานยังคงปรับปรุงอะคูสติกของห้องโถงในบริเวณเวที มีการติดตั้งพื้นผิวพิเศษบนเวทีและเปลี่ยนฉากกั้นเลื่อนด้านหลัง สิ่งนี้จะช่วยปรับปรุงพารามิเตอร์อะคูสติกบนเวทีอย่างมีนัยสำคัญซึ่งจะทำให้การทำงานของนักดนตรีสะดวกสบายยิ่งขึ้น วัตถุประสงค์ของงานเหล่านี้คือการลดสิ่งที่เรียกว่า การสะท้อนแบบพิเศษในบริเวณเวทีอันเป็นผลมาจากสถานการณ์เสียงในแผงลอยดีขึ้น

  ในปี 2551 งานเริ่มบูรณะการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ของ Tchaikovsky Concert Hall โดยคำนึงถึงข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับการก่อสร้างและบูรณะห้องโถง ในปี 1990 ผู้นำของ Moscow Philharmonic ถูกบังคับให้เช่าส่วนหนึ่งของห้องโถงของอาคารให้กับพ่อค้า ลักษณะดั้งเดิมส่วนใหญ่ของ Tchaikovsky Hall นั้นสูญหายไป

  ในระหว่างกระบวนการบูรณะพื้นของโครงการเดิมสำหรับการก่อสร้างห้องโถงถูกค้นพบ - เทคอนกรีตด้วยเศษหินอ่อนซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและต่อมา "ซ่อน" ไว้ใต้เพดานในเวลาต่อมา . ลักษณะเด่นของพื้นคือลวดลาย: รังสีที่ไหลจากเสาหนึ่งไปยังอีกเสาหนึ่ง นอกจากนี้ เสา พอร์ทัล โคมไฟ ระบบไฟทั้งหมดได้รับการบูรณะ พาร์ติชันเพิ่มเติมถูกลบออก ซึ่งตอนนี้คุณสามารถมองเห็นสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของชั้นล่างได้ เสากระจกและงานเลี้ยงซึ่งเป็นส่วนสำคัญและการตกแต่งห้องโถงเป็นเวลาหลายปีได้รับการบูรณะแล้ว แทนที่จะเป็นประตูหนาแบบก่อนหน้านี้ ประตูกระจกถูกติดตั้งในห้องโถง ซึ่งไม่รบกวนการมองเห็นภาพรวมของสถาปัตยกรรมของห้องโถง รูปปั้นครึ่งตัวของ P. I. Tchaikovsky ถูกวางไว้ที่เดิม ในงานทั้งหมดนี้ ความเป็นผู้นำของ Philharmonic และผู้บูรณะได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากคนรักดนตรีทั่วไป - ผู้ที่เก็บรักษาภาพถ่ายและคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของ Concert Hall ไชคอฟสกี. ในอนาคตการสร้างห้องโถงใหม่จะดำเนินต่อไป