แนวดนตรี: คันทาทา, คอนแชร์โต, ออร์เคสตราคอนแชร์โต, คอนแชร์โตกรอสโซ, เต้นรำ, โรแมนติก, มวล, ดนตรีแชมเบอร์, โอเปร่า, โอเปเรตตา, ออราทอริโอ, ความหลงใหล, บทกวีไพเราะ, ควอเตต, บังสุกุล, โซนาตา, สวีท, ซิมโฟนี การเปิด Zaryadye Hall และ Moscow Conc
MOU มัธยมศึกษา ครั้งที่ 13
เชิงนามธรรม เปิดบทเรียนในเพลง
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
ในหัวข้อนี้:
" ใน ห้องคอนเสิร์ต».
"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".
นาซาโรว่า สเวตลานา อามิรอฟนา
พาฟลอฟสกี้ โปซาด
หัวข้อบทเรียน: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์"
"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".
จุดประสงค์ของบทเรียน:พาเด็กเข้ามา โลกใบใหญ่ดนตรี. ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
สอนความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี
เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
ดีวีดีพร้อมผลงานคลาสสิก: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ
บนโต๊ะทำงาน: บันทึกคำและวลี: ห้องแสดงคอนเสิร์ต, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, โหมด ฯลฯ
ระหว่างเรียน:
ครู: ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดถึง โรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามนำในหัวข้อที่ครอบคลุม)
เด็ก: (ตอบคำถามที่เกี่ยวข้อง)
ครู: ในทุกๆ เมืองหลักรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในมอสโกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แกรนด์เธียเตอร์และโรงละครดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม Natalia Ilyinichna Sats (sl. 2,3). คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลง การเขียนเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์เกี่ยวกับศิลปินชั้นนำเกี่ยวกับเวที เครื่องดนตรี. (ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)
หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ในเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. (sl. 4) มาเปิดตำราหน้า 90-91 "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" เราเห็นเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของผู้ประพันธ์เพลง ม่านที่สวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง - (ผู้บริหาร),ในหอประชุม (ผู้ฟัง). ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมืออย่างขอบคุณ
เรือนกระจก- สถาบันการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น
ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและลงนามในรูปภาพ (สค. 12)
เด็ก: คำตอบของนักเรียน
ครู : ละครเพลงกับคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างกันอย่างไร?
เด็ก: วงดุริยางค์อยู่ใน หลุมวง, และในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที; ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเพลง ทิวทัศน์บนเวที (สก. 9,10,11,12)
ครู: ไม่ใช่โดยบังเอิญคำจำกัดความกล่าวเช่นนั้น ซิมโฟนี- นี่คือความยินยอม ความสอดคล้อง การหลอมรวมของเสียงทั้งหมด ความงาม และความกลมกลืน มาฟังกัน องค์ประกอบดนตรี. (ผ-ไม่) เครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?
เด็ก: หนึ่งคือเปียโน
ครู: ฟังอีกชิ้น. (วงดุริยางค์ซิมโฟนี)
และตอนนี้มีเครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?
เด็ก: มาก.
ครู: อันไหนตลก อันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?
เด็ก: คำตอบของเด็ก (sl. 13,)
ครู: ทุกเทพนิยายมีความมหัศจรรย์ โปรดจำไว้ว่าในเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามประการ?
เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ Saltan". (ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 1 เบลก้า ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)
ครู: ลองฟังชิ้นส่วนจากโอเปร่านี้ (การบินของผึ้ง) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sl.14,15)
ครู: เสียงกับเมโลดี้เข้ากัน Fret เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง เมเจอร์สเกลร่าเริง สเกลรองก็น่าเศร้า เฟรตแสดงลักษณะของเมโลดี้ ( การแสดงสคีมา - เงื่อนไข)
น้ำเสียงคืออะไร?
เด็ก: การแสดงออก
ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไร
เด็ก: ประหลาดใจ, ดีใจ, รักใคร่, สนุกสนาน, โกรธเคือง.
ครู: คุณรู้จังหวะใด ( การแสดงแผนผัง)
เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง.
ครู: พวกเรามาดูกันว่ามีเครื่องมืออะไรบ้าง วงดุริยางค์ซิมโฟนีและฟังดูเป็นอย่างไร
เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรารวมกันเป็นกลุ่มและมีชื่อเป็นของตนเอง (sl. 16)
แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังกล่าวจริงๆ:
ดับเบิลเบส- เหมือนพ่อ
เชลโล- เหมือนแม่
ไวโอลิน วิโอลา- เหมือนลูกชาย
ไวโอลิน- เหมือนลูกสาว
แล้วใครบ้างที่จำเป็นในการเปิดเพลง?
เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง
ครู: คุณฟังเพลงอะไร
เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก เสียงดัง เงียบ ฯลฯ
สรุปบทเรียน:
ครู: กับอะไรใหม่ๆ เงื่อนไขทางดนตรีวันนี้เราเจอกันไหม
เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์
ครู: เครื่องดนตรีประเภทใดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี
เด็ก: คำตอบของเด็ก
ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน
ในห้องโถงคอนเสิร์ต
"นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง" ทรินิตี้เกี่ยวข้องกับการสะสมประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ ในการรับรู้ผลงานดนตรีต่าง ๆ ที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ส่วน "In the Concert Hall" ช่วยรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับแนวดนตรีเช่น เรื่องไพเราะ, การทาบทามโอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลงฯลฯ
เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (เปียโน, ฟลุต, ไวโอลิน, เชลโล ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่มีชื่อเสียง, ห้องแสดงคอนเสิร์ต, การแข่งขันการแสดง
เกมเล่นตามบทบาท "ในคอนเสิร์ต", "เยี่ยมนักแต่งเพลง", "เราเป็นนักแสดง" ซึ่งสามารถจัดได้ในบทเรียนดนตรี จะเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับสถานการณ์ในการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ พัฒนาความสนใจต่อคุณสมบัติของ เข้าร่วมคอนเสิร์ต - เสื้อผ้าเทศกาล, ความคุ้นเคยกับโปสเตอร์และโปรแกรมของคอนเสิร์ต, การฟังเพลงในความเงียบ, การแสดงทัศนคติที่ดีต่อผลงานดนตรีและนักแสดง (เสียงปรบมือ) เป็นต้น
11.09.2018, 0:00
คอนเสิร์ตครั้งแรกใน Zaryadye Concert Hall ใหม่ (ร่วมกับ Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และศิลปินเดี่ยวที่เป็นดารา) ไม่เพียง แต่ตอบคำถามที่เฉียบคมเกี่ยวกับอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังถามคำถามใหม่อีกด้วย ตัวอย่างเช่น สถานที่ใหม่จะส่งผลต่อนโยบายและเนื้อหาของคอนเสิร์ตอย่างไร ชีวิตดนตรีมอสโก โปสเตอร์ของเขาจะสามารถแข่งขันกับโปสเตอร์ของ Moscow Philharmonic ได้หรือไม่ ใครจะได้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ใครจะแพ้ จะมีมากกว่านี้ในมอสโกวหรือไม่ โปรแกรมที่น่าสนใจและที่สำคัญจำนวนคนเข้าชมคอนเสิร์ตวิชาการจะเพิ่มขึ้นหรือไม่? คิดเกี่ยวกับคำตอบ ยูเลีย เบเดโรวา
คอนเสิร์ตฮอลล์ Zaryadye แห่งใหม่ที่มีความจุ 1,600 ที่นั่ง (บวก 400 ในห้องโถง) ซึ่งปลอมตัวเป็นเนินเขาขนานที่มีหลังคากระจกไหลดูเหมือนเห็ดและมันดูสมเหตุสมผล ในศตวรรษที่ 21 ห้องโถงดนตรีและโรงละครในมอสโกกำลังเพิ่มจำนวนราวกับดอกเห็ด ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย ฉากใหม่โรงละคร Bolshoi ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้ด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ต. จากนั้น House of Music ของ Luzhkov ก็เปิดขึ้นที่ Red Hills ซึ่งรู้จักกันแพร่หลายว่าเป็น "pot" โดยเปรียบเทียบกับ "tureen" ของ Royal Albert Hall ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันที่ห่างไกลไม่ได้ช่วยให้ House of Music ที่อึดอัดทั้งทางร่างกายและทางเสียงสามารถรักษาสถานะของมันไว้ได้ หอประชุมวิชาการ. ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกหลัง การสร้างใหม่ขนาดใหญ่สำหรับสถานะ ห้องโถงที่ดีที่สุดไม่สู้ด้วย ไชคอฟสกีคอนเสิร์ตฮอลล์ที่สร้างขึ้นใหม่ทีละน้อยกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในมอสโกโดยไม่เพียงผ่านโครงสร้างพื้นฐานและอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงการแสดงละครโดยกองกำลังของสถาบันรัสเซียที่สำคัญ - มอสโกฟิลฮาร์โมนิก เธอเพิ่งสร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกแห่ง - "Philharmonic Hall-2" ทางตะวันตกเฉียงใต้พร้อมโปรแกรมเสียงสะท้อน หากเราจำได้ว่ามีพระราชวังเครมลินด้วย (บางครั้งมันก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลทางอ้อมของวิชาการด้วย) จะเห็นได้ชัดว่าหากมอสโกขาดบางสิ่ง มันก็ไม่ใช่คอนเสิร์ตฮอลล์ อาจเป็นห้องโถงสำหรับกิจกรรมในเมืองใหญ่ บทวิจารณ์ และฟอรัม ตามธรรมเนียมแล้วฟังก์ชั่นดังกล่าวในรัสเซียจะรวมเข้ากับคอนเสิร์ต และ Valery Gergiev ก็ไม่ได้ตั้งหลักในมอสโกว แต่ก่อนหน้านั้นเป็นที่ชัดเจนว่าคนที่คิดหาวิธีเติมโปรแกรมการศึกษาในห้องโถงมอสโกทั้งหมดในเย็นวันหนึ่งและรวบรวมผู้ชมเกี่ยวกับขนาดของสนามกีฬาเพื่อสิ่งนี้สมควรได้รับรางวัล ไม่ว่าจะมีการกล่าวกันมากแค่ไหนว่าในเมืองหลวงของยุโรปมีห้องโถงหลายแห่งและกำลังสร้างใหม่ แต่ก็ยังไม่มีและไม่เป็นที่สาธารณะในมอสโกวมากนัก แม้ว่าจะผ่านความพยายามของ Philharmonic แต่จำนวนผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นตามลำดับความสำคัญ
ตอนนี้โปสเตอร์ Zaryadye ที่พูดน้อยแต่หลากหลายถูกสร้างขึ้นก่อนสิ้นปี 2018 และแสดงให้เห็นว่าห้องโถงใหม่น่าจะสามารถดึงดูดผู้ชมส่วนหนึ่งให้ออกไปได้ ชื่อบางชื่อในตาราง Zaryadye นั้นยืมมาจากการจัดประเภทเพลงประสานเสียงแบบดั้งเดิม - Pletnev คนเดียวกันซึ่งเล่นโปรแกรมเปิด Zaryadye ที่สองกับ RNO ในรูปทรงดนตรีรัสเซียโดยประมาณเดียวกันกับ Gergiev - ครั้งแรกแม้ว่าจะมี Dawn on the Moscow River ก็ตาม » Mussorgsky แต่มืดครึ้มและช้ากว่า อีกส่วนหนึ่งคือนักดนตรีที่ไม่ใช่ฟิลฮาร์โมนิก เช่น รัสเซีย บาโรก และมัลติสเตชัน เช่น Pratum integrum หรือ Questa musica คุณจะเห็นว่า Zaryadye playbill มีแชมเบอร์มิวสิคมากกว่า เป็นทางเลือกที่โดดเด่นกว่า และนี่ก็เป็นการตกแต่งจริงๆ แต่สิ่งสำคัญคือกลุ่มดาราชาวรัสเซียและชาวโลกที่เป็นมิตรกับพวกเขากำลังรออยู่ที่นี่ ซึ่งตอบรับคำขอที่มีอยู่อย่างชัดเจนสำหรับคอนเสิร์ตสถานะที่อนุญาตให้ประชาชนชาวรัสเซียรู้สึกเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์โลกแม้จะมีสถานการณ์โดดเดี่ยว ตัวอย่างเช่น Daniil Trifonov ฮีโร่คนสำคัญของเวทีและเทศกาลหลักระดับโลก ไม่เพียงเปิดห้องโถงเท่านั้น แต่ยังเพิ่งมอบวงดนตรีเดี่ยวเดี่ยวพร้อมโปรแกรมสุดคิ้วท์ - โอกาสที่ไม่เพียง แต่จะฟัง Trifon ที่ยอดเยี่ยมอย่างประณีต นักเปียโน แต่ยังตรวจสอบอะคูสติกในรูปแบบเดี่ยว
ในซิมโฟนีดูเหมือนว่ามีค่าและเฉพาะเจาะจง: เสียงมีน้ำหนัก, วัสดุ, หนาแน่น, จับต้องได้, ทุกอย่างสามารถได้ยินได้ดี แต่ดูเหมือนว่าจะมีไอน้ำแรงในห้องอบไอน้ำซึ่งยืนและไม่กระจาย - ดูเหมือนว่าเสียงจะดูเหมือน ที่จะนั่งบนเวทีไม่ปะปนกับผู้ชม เติม แต่ยังไม่ห่อหุ้ม
โครงสร้างพื้นฐานห้องโถงยังหนักเกินไปสำหรับคน - การคัดกรองที่ทางเข้านั้นยาวอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเช่นเดียวกับสนามบินที่หายากและดูเหมือนว่าจะดีกว่าที่จะมาถึงในหนึ่งชั่วโมง ห้องโถงชมวิวยังไม่ได้แสดงภูมิทัศน์ที่สามารถแข่งขันกับ Mariinsky Theatre แห่งใหม่ได้ ผนังโปร่งใสมองเห็นสถานที่ก่อสร้างและหลุมฝังกลบ ผู้ฟังที่ตัวสั่นอาจบอบช้ำจากเสียง “Fur Elise” ที่ดังซึ่งจัดโดยเครื่องตีกลองอันทรงพลังที่ดังบนถนนก่อนและหลังคอนเสิร์ต
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือการตัดสินโดยโปสเตอร์ ทีม Zaryadye ตั้งใจอย่างชัดเจนที่จะกระจายข้อเสนอของพวกเขาในตลาดการศึกษา หากสิ่งนี้เพิ่มจำนวนรายการและผู้ฟังที่น่าสนใจและไม่เพียง แต่แจกจ่ายซ้ำ (เป็นไปได้หากห้องโถงมีงบประมาณมากขึ้นและค่าธรรมเนียมสูงกว่าเช่น Philharmonic) ประชาชนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
แคนทาทาหรือโอเปร่า ซิมโฟนีหรือโซนาตา... คุณทราบความแตกต่างระหว่างประเภทของดนตรีหรือไม่? บางส่วนอยู่ในแนวเพลงเสียงส่วนอื่น ๆ - เครื่องมือ เพลงหนึ่งดังขึ้นในโบสถ์และอีกเพลงหนึ่ง - ในโรงละคร, ห้องแสดงคอนเสิร์ต ลองมาทำความเข้าใจแนวคิดทางดนตรีกันสักเล็กน้อย
คันทาทา: ดนตรีที่ไม่ได้มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเสมอไป โดยมีเสียงหนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นและดนตรีประกอบ
คอนเสิร์ต: ดนตรีสำหรับวงเครื่องดนตรีหรือวงออร์เคสตราและผู้แสดงเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป บางครั้งสำหรับศิลปินเดี่ยวคนเดียว
คอนเสิร์ตออเคสตร้าความแตกต่างของตราสารสองกลุ่ม (หรือมากกว่า) ที่มีความสำคัญเท่ากันโดยประมาณ
คอนแชร์โตกรอสโซ("คอนเสิร์ตใหญ่") เกี่ยวข้องกับการสลับและการต่อต้านของเสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของนักแสดงและ กลุ่มใหญ่เครื่องดนตรีเดี่ยว
เต้นรำ: แนวดนตรีอ้างอิงจาก จังหวะการเต้นเช่น เพลงวอลทซ์ โปโลเนส มาซูร์กา
โรแมนติก: งานดนตรีและกวีที่ใช้เสียง (หรือหลายเสียง) พร้อมบรรเลงประกอบ. ต้นกำเนิดของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวเยอรมัน
มวล: งานเสียงไปจนถึงข้อความดั้งเดิมซึ่งเป็นบริการหลักอันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรคาทอลิก บางส่วนของมวลอ่านหรือร้องเป็นบทบรรยาย บางส่วนร้อง
แชมเบอร์มิวสิค: เพลงบรรเลงหรือเสียงร้องสำหรับผู้แสดงจำนวนน้อย ออกแบบมาสำหรับการฟังเพลงในบ้าน ดำเนินการ เครื่องสายมีหรือไม่มีเปียโน ชื่อของประเภทกำหนดจำนวนเครื่องดนตรี: เดี่ยว - สำหรับหนึ่ง; สามคน - สำหรับสามคน; สี่ - สำหรับสี่; กลุ่ม - สำหรับห้า
โอเปร่า: งานดนตรีและการละคร. ส่วนเสียงร้อง - arias และ recitatives - สลับกับวงออเคสตรา: การทาบทามและช่วงพัก มักจะมีพล็อตที่น่าเศร้า
โอเปเรตต้า: แนวดนตรีและการแสดงละคร แต่ไม่เหมือนกับโอเปร่า มีลักษณะเบาและร่าเริง หมายเลขเสียงจะสลับกับฉากการสนทนาและการแทรกการออกแบบท่าเต้น
โอราทอริโอ: ดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ส่วนใหญ่มักจะมีพล็อตเรื่องศาสนา
"ความหลงใหล": กรณีพิเศษของ oratorio ในข้อความพระกิตติคุณเกี่ยวกับ วันสุดท้ายพระเยซู การคุมขังและการตรึงกางเขน (“The Passion of the Christ”)
บทกวีไพเราะ: ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา อิงจากเนื้อหาทางวรรณกรรมหรือปรัชญา
ควอเตต: เครื่องดนตรี 4 ชิ้น หรือนักร้อง 4 คน
บังสุกุล: พิธีมิสซาศพ.
โซนาต้า: เครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือหลายชิ้น ตามกฎแล้วประกอบด้วยหลายส่วน (มากถึง 4) ส่วนซึ่งแตกต่างกันในภาพดนตรี: ส่วนแรกมักจะช้าและส่วนสุดท้ายจะเร็ว
ห้องชุด: ดนตรีหลายท่อน (จาก 4 ถึง 8 ส่วน) รวมถึงการเต้นรำต่าง ๆ ซึ่งมักจะเชื่อมต่อกันด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์และโหมโรง
ซิมโฟนี: บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา เขียนแบบโซนาตา มีนักแสดงจำนวนมากในแต่ละเครื่องดนตรี มักประกอบด้วย 4 ส่วน เป็นเวลานานซิมโฟนียังคงเป็นสิทธิพิเศษของวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ แต่จากนั้นก็เริ่มมีการนำนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวเข้ามา
การแสดงโอเปร่า
ใน กรณีนี้บนเวทีของปราสาท Esterhazy (ที่ดินของตระกูลฮังการีผู้สูงศักดิ์) ในปี 1770 วงออเคสตราดำเนินการโดย F.I. Haydn ซึ่งทำหน้าที่เป็น Kapellmeister ให้กับ Prince Esterhazy
วงเครื่องสาย
ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล - องค์ประกอบดังกล่าวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่ในตอนแรกในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 วงสี่ถูกมองว่าเป็นดนตรีสำหรับชนชั้นสูงและเพียงหนึ่งศตวรรษต่อมาแนวดนตรีนี้ก็กลายเป็น "ประชาธิปไตย" มากขึ้นและงานดังกล่าวก็ดังขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในเชมเบอร์มิวสิคมาโดยตลอด
"ดอนฮวน"
มากที่สุดแห่งหนึ่ง โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเวอร์จิเนีย โมสาร์ท ซึ่งเป็นเรื่องราวของผู้ล่อลวงที่ไร้สาระ ถ่ายทำโดยโจเซฟ โลซีย์ ผู้กำกับชาวอเมริกัน
เจสซี่ นอร์แมน
ชื่อเสียงมาถึงนักร้องชาวอเมริกันในปี 2511 ต้องขอบคุณนานาชาติ การแข่งขันดนตรีวิทยุบาวาเรียในมิวนิค ละครของเธอประกอบด้วยบทโอเปร่าชื่อเรื่องมากมาย เธอยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกด้วย
เครื่องแต่งกายบนเวที
Eugene Steinhof ทำเครื่องแต่งกายให้กับ งานโคลงสั้น ๆ"Child and Magic" โดยนักแต่งเพลง Maurice Ravel ในข้อความ นักเขียนชาวฝรั่งเศสโคเล็ตต์: เด็กฝันถึงสิ่งต่างๆ และสัตว์เลี้ยง ซึ่งคุยกันเองว่าเขาปฏิบัติต่อพวกมันอย่างไร Ravel เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้แต่งเพลง Bolero ซึ่งร่วมกับ Daphnis และ Chloe รวมอยู่ในการประพันธ์ดนตรีของเขา
ส่วนของคะแนน
บันทึกเหล่านี้เขียนด้วยลายมือโดย Johann Sebastian Bach เรากำลังพูดถึง Prelude และ Fugue ใน B minor for organ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลง
ฌอง-โคลด โลอิส
ความคิดสร้างสรรค์ของสิ่งนี้ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส(ล่างซ้ายหนึ่งในโน้ตเพลงของเขา) ซึ่งเกิดในปี 1938 เป็นของดนตรีแนวหน้า งานของเขา "Equivalences" เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรี 18 ชิ้น
น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช
นักเล่นเชลโลคนนี้ซึ่งเกิดในบากูในอาเซอร์ไบจานถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา
วัตถุประสงค์: ในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นส่วนตัว ผ่อนคลาย ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 พร้อมผลงานของพวกเขา ฟังความรักในศตวรรษที่ 19 ที่แสดงโดย นักร้องยอดนิยม Vadim Kudryavtsev
การตกแต่ง มีต้นคริสต์มาสที่สวยงามในห้องโถง มีการตั้งค่าตาราง แขก - ครูของโรงเรียน Fominsk และพนักงาน โรงเรียนอนุบาลพวกเขาเข้ามานั่งที่โต๊ะซึ่งมีเทียนอยู่
ผู้ดำเนินรายการ: สวัสดีตอนเย็น เพื่อนรัก! ให้ฉันแสดงความยินดีกับคุณในงานเลี้ยงฉลองการประสูติของพระคริสต์และขอให้คุณทุกอย่างดีที่สุด! วันนี้ก่อนปีใหม่ เลานจ์ดนตรีของเราได้เปิดประตูต้อนรับคุณ วันนี้เราจะพูดถึงห้องวาดภาพดนตรีในศตวรรษที่ 19 มันเป็นอย่างไร? ในเวลานั้นเป็นประเพณีที่จะจัดงานเลี้ยงในบ้านขุนนางเจ้าของบ้านเชิญเพื่อนคนรู้จักและ คนดังนักดนตรี นักร้อง กวี ศิลปิน ย้อนเวลากลับไปในห้วงเวลาอันไกลโพ้นนั้นและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี บทกวี ความรักที่ฟังในสมัยนั้น "Waltz" ที่ยอดเยี่ยมโดย G. Sviridov ซึ่งเขียนโดยเขาสำหรับเรื่องราว "The Snowstorm" โดย A. Pushkin จะช่วยเราในเรื่องนี้ ปิดไฟ จุดเทียนบนโต๊ะของคุณ คุณสามารถหมุนไปตามเสียงเพลงรอบต้นคริสต์มาส
ฟังเพลง "วอลทซ์" G. Sviridova วงออเครสตร้าบรรเลงเพลงพื้นบ้าน / เพลงประกอบ /
ผู้นำเสนอ: เพลงประเภทไหนที่ฟังในห้องดนตรี? ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศดำเนินการโดยนักดนตรีสมัครเล่นและนักแสดงมืออาชีพ บ่อยครั้งที่เราได้ยินเสียงเพลงของ Bach โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมหาราช นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศตวรรษที่ 18. ชีวิตของ Bach ภายนอกนั้นธรรมดา เขาไม่เคยออกนอกประเทศของเขาและไม่ได้รับชื่อเสียงระดับโลกในช่วงชีวิตของเขา ความสนใจอย่างมากในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นหลายปีหลังจากการตายของเขา ที่ตีพิมพ์ คอลเลกชันที่สมบูรณ์งานเขียนของบาค และนักดนตรีทั่วโลกเริ่มเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงามและแรงบันดาลใจ ความเชี่ยวชาญและความสมบูรณ์แบบ ฟังสองผลงานของ Bach อย่างแรกคือ "โจ๊ก" จาก ชุดออเคสตร้าข. ผู้เยาว์. งานจะดำเนินการในสี่มือบนเปียโน เล่นเพื่อคุณ ผู้อำนวยการเพลง Samoilova I.M. และนักเรียนโรงเรียนศิลปะ Nastya Scherenkova
"โจ๊ก" I. Bach
ผู้นำเสนอ: Johann Sebastian ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและนักเล่นออร์แกนประจำเมือง ในเมืองไวมาร์ เขาสร้างผลงานการประพันธ์ออร์แกนที่ดีที่สุด ในเมือง Keten เขาสร้างผลงานให้กับ clavier อวัยวะและ clavier ทำงานคือจุดสูงสุดของงานของเขา Bach เขียนสิ่งประดิษฐ์มากมายสำหรับการศึกษากับลูกชายคนโตของเขา ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ โรงเรียนสอนดนตรีและโหมโรงและความทรงจำ - ในโรงเรียนและเรือนกระจก Nastya Scherenkova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของโรงเรียนศิลปะ จะแสดงสิ่งประดิษฐ์สองส่วนบนเปียโน และเพื่อเป็นบทสรุปของดนตรีของ Bach ฉันต้องการเสนอบทกวีโดยกวีและนักแต่งเพลง Nikolai Ogarev ในศตวรรษที่ 19
นักการศึกษา Obodova E.S. อ่านบทกวี "เสียง" จากสถานที่ เอ็น โอการีวา.
ฉันหวงแหนช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างไร เสียงเพลงแว่วเข้าหูทันใด
เสียงเร่งด้วยความทะเยอทะยานบางอย่าง เสียงที่หลั่งไหลมาจากที่ไหนสักแห่งรอบๆ
หัวใจที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาพยายามอย่างใจจดใจจ่อ อยากติดตามพวกเขาไปที่ไหนสักแห่ง
ในช่วงเวลาเหล่านี้ มันเป็นไปได้ที่จะหลอมละลาย มันง่ายที่จะตายในช่วงเวลาเหล่านี้
"การประดิษฐ์" ใน F เมเจอร์ I.Bach.sp. บนเปียโน
ผู้ดำเนินรายการ: กว่าสองร้อยปีผ่านไปตั้งแต่เกิดนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. อัจฉริยะของเบโธเฟนผลิดอกออกผลอย่างยิ่งใหญ่ตรงกับต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของเบโธเฟน เพลงคลาสสิคมาถึงจุดสูงสุดแล้ว นักแต่งเพลงสามารถรับรู้สิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่เคยประสบความสำเร็จมาก่อน เบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาเป็นผู้ชายคนหนึ่ง ชะตากรรมที่น่าเศร้า. เบโธเฟนต่อสู้กับความเจ็บป่วยของเขาอย่างสุดกำลัง - หูหนวกซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่ออายุ 26 ปี แต่ความรักในเสียงดนตรี ความคิดที่ว่าเขาสามารถนำความสุขมาสู่ผู้คนได้ ช่วยเขาให้พ้นจากความตาย เขาตระหนักดีว่าหน้าที่ต่อสังคม ต่อผู้คน นั้นสูงกว่า สำคัญกว่าความทุกข์ส่วนตัวของเขา ตอนนี้คุณจะได้ยินผลงานที่มีชื่อเสียงของ Beethoven สำหรับเปียโน "Elise" ที่แสดงโดย Samoilova I.M. และบทกวีของ Alexei Pleshcheev "Music"
"เอลิเซ่". แอล. เบโธเฟน. เปียโน.
นักการศึกษา Ragovorov L.A. อ่านบทกวีกับพื้นหลังของดนตรี "ดนตรี" A. Pleshcheev
อย่าเงียบอย่าเงียบ! เสียงเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบของหัวใจ
ปล่อยให้แป้งนอนหลับอยู่ในอกของผู้ป่วยอย่างน้อยสักครู่
ความวิตกกังวลของวันที่ผ่านไป เพลงของคุณทำให้ฉันนึกถึง
และน้ำตาไหลออกมาจากดวงตาและหัวใจหยุดเต้นอย่างไพเราะ
บางครั้งเขาดึงฉันไปหาเขาด้วยพลังวิเศษ
และราวกับว่าอยู่ต่อหน้าฉันอีกครั้ง ความสงบเงียบดูเปล่งประกาย
และเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความปวดร้าวแสนหวาน ความปวดร้าวแห่งความสุข...
ร้องตามเลย! หน้าอกหายใจง่ายขึ้นและความสงสัยเกี่ยวกับความทรมานก็ลดลง ...
โอ้ ถ้าฉันยอมตายเพราะเสียงเหล่านี้ได้ล่ะก็!
ผู้นำเสนอ: เราได้ยินความทรมานความเศร้าโศกและความอ่อนโยนที่อธิบายไม่ได้ในผลงานของเบโธเฟน ความรักที่ไม่สมหวังของเขาสำหรับหญิงสาวที่ปฏิเสธเขาไม่ได้ทำลายนักแต่งเพลง เขาเขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาที่ฟังดูตื่นเต้นทำให้คนหลายพันคนทั่วโลกยังคงสัมผัสได้ Sonata หมายเลข 14 เป็นแบบดั้งเดิม เธอกลายเป็นที่รู้จักของผู้คนในวงกว้างภายใต้ชื่อ "จันทรา" Samoilova I.M. เล่นเพื่อคุณ
/ ไฟบนต้นคริสต์มาสดับลง มีเพียงเทียนที่เผาไหม้ หิมะก็เปิดขึ้น /
"โซนาตาแสงจันทร์" แอล. เบโธเฟน
/ หิมะดับ ไฟบนต้นคริสต์มาสสว่าง /
ผู้นำเสนอ: ไม่เพียงเปิดเพลงเปียโนเท่านั้น ดนตรียามเย็น. มีการแสดงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ด้วย: ไวโอลิน, เชลโล, เสียง ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจ เสียงยังเป็นเครื่องดนตรี ตอนนี้เพลง "Longing for Spring" ของ Mozart จะดังขึ้นแล้ว โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท อัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย. ชีวิตของเขาน่าทึ่งและไม่ธรรมดา พรสวรรค์ที่สดใสและใจกว้างของเขา การเผาไหม้ที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร โมสาร์ทมีอายุเพียง 36 ปี แม้จะมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องซึ่งเริ่มตั้งแต่อายุหกขวบ แต่เขาก็สร้างผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทเขียนเพลงซิมโฟนีประมาณ 50 เพลง 19 โอเปร่า, โซนาตา, ควอเต็ต, ควินเต็ต, บังสุกุล และงานประเภทต่างๆ อื่นๆ ในนั้นโมสาร์ทกล่าวคำของเขา คำว่า อัจฉริยะทางดนตรี. ดังนั้น เพลง "Longing for Spring" ของ W.A. Mozart ร้องเพลง Samoilova I.M. และ Nastya Shcherenkova
เพลง "Longing for Spring" W. Mozart
ผู้นำเสนอ: ตอนนี้คุณจะได้ยินเพลงของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียคนอื่น Franz Schubert Franz Schubert คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวออสเตรียเป็นผู้ร่วมสมัยกับเบโธเฟน มีพระชนม์เพียง 31 พรรษา เขาเสียชีวิตทั้งทางร่างกายและจิตใจ หมดแรงจากความล้มเหลวในชีวิตในช่วงที่พลังสร้างสรรค์สูงสุดของเขา ไม่มีการแสดงซิมโฟนีเก้าเพลงของนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมด 603 เพลง 174 เพลงได้รับการตีพิมพ์ และจากจำนวนเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงก็พัฒนาอย่างไม่มีความสุขเช่นกัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานและเพลงล่าสุดของเขา ฮีโร่ของเพลงเป็นคนเรียบง่ายเขาไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งความฝันและความปรารถนาทั้งหมดของเขานั้นไม่สามารถเป็นจริงได้ ธรรมชาติคือเพื่อนแท้เพียงหนึ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นภาพของลำธาร ป่าไม้ ดอกไม้ นก จึงปรากฏอยู่ในบทเพลงของชูเบิร์ตอย่างสม่ำเสมอ "Serenade" ที่คุณฟังอยู่ตอนนี้เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ลองนึกภาพ: คืนอันอบอุ่น พระจันทร์ส่องแสง ความเงียบงัน มีหน้าต่างในบ้านที่หญิงสาวอาศัยอยู่ ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงกีตาร์เบา ๆ - นี่คือชายหนุ่มที่มาที่หน้าต่างของที่รักของเขา
"เซเรเนด" เอฟ ชูเบิร์ต /บันทึก/
นักการศึกษา Chistyakov E.A. กับพื้นหลังของเพลงอ่านข้อความของเซเรเนด คำพูดของ Relshtab แปลโดย Ogarev
เพลงของฉันบินไปพร้อมกับคำอธิษฐานอย่างเงียบ ๆ ในตอนกลางคืน
ก้าวเท้าเบา ๆ มาที่ป่าละเมาะเถิดเพื่อนเอ๋ย
ท่ามกลางแสงจันทร์ ใบไม้ร่วงโรยอย่างน่าเศร้าในตอนดึก
และไม่มีใครเพื่อนรักของฉันจะได้ยินเรา
คุณได้ยินเพลงนกไนติงเกลในป่าหรือไม่?
เสียงของพวกเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า พวกเขาอธิษฐานเผื่อฉัน
พวกเขาเข้าใจความอิดโรย ความโหยหาความรักทั้งหมด
และพวกเขาทำให้ฉันรู้สึกดี
ให้การเข้าถึงการเรียกคุณสู่จิตวิญญาณของคุณ
และในวันที่เป็นความลับคุณจะมาเร็ว ๆ นี้
ผู้นำเสนอ: การตกแต่งการแสดงดนตรีทุกเย็นเป็นดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ยอดเยี่ยม Frederic Chopin เช่นเดียวกับ Mozart และ Beethoven เขามีชื่อเสียงอย่างไร นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม. ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงหลายคน โชแปงแต่งผลงานของเขาสำหรับเปียโนเท่านั้น Mazurkas, วอลทซ์, น็อคเทิร์น, โปโลไนส์, etudes เขาไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่องเดียว ไม่ใช่ซิมโฟนีหรือการทาบทามสักเรื่องเดียว ข้อยกเว้นคืองานบางห้อง สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือความสามารถของนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่สดใสในพื้นที่เดียว เพลงเปียโน. นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 39 ปี เพลงของโชแปงได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยมแม้ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง “หัวใจที่ยิ่งใหญ่และความคิดที่เฉียบแหลมของ Frederic Chopin เปล่งประกายในดนตรีทั้งหมดของเขา” - E. Belashova จนถึงทุกวันนี้ โชแปงยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่นักเปียโนทั่วโลกให้ความเคารพนับถือและเป็นที่รัก
ติวเตอร์ Lebedeva T.G. อ่านบทกวี และพลีชชีวา. "น็อคเทิร์น".
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคย วิ่งอยู่ในความเงียบของค่ำคืน
พวกเขาปลุกความทรมานจากการหลับใหลในอดีตในตัวฉัน
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคย ฉันตั้งใจฟังมาก่อน
และมองไปที่มือขาวอย่างเงียบ ๆ ด้วยดวงตาที่สดใส
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคย และหัวใจของฉันก็ลังเล
ฉันจำได้ในช่วงเวลาของการจากกัน สะอื้นไห้ ฉันฟังเธอ
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยและเห็นอีกครั้งต่อหน้าฉัน
มือขาวลูบไล้กุญแจสีเงินยวงจันทร์....
ตั้งใจฟังมาก เพลงวอลทซ์ยอดนิยม F. Chopin "Waltz" ใน C ชาร์ปไมเนอร์ คุณสามารถวนรอบต้นไม้
"วอลทซ์" ในโชแปงผู้เยาว์ชาร์ป ใช้ ซิมโฟนีออร์เคสตร้า. โฟโนแกรม/
ผู้นำเสนอ: สังคมฆราวาสในตอนเย็นดนตรีของพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น นักแต่งเพลงต่างประเทศแต่ยังเป็นเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซีย ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีไชคอฟสกีและกลุ่มนักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของวง Balakirev ซึ่งถูกเรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่". วันนี้เราจะพูดถึง Mussorgsky Modest Petrovich นี่คือนักแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่อุทิศผลงานทั้งหมดให้กับเรื่องราวชีวิต ความเศร้าโศก และความหวังของชาวรัสเซีย หน้าที่ดีที่สุดของเพลงของเขาเปี่ยมไปด้วยศรัทธาในความแข็งแกร่งและพลังของเขา งานของ Mussorgsky นั้นแปลกใหม่และสร้างสรรค์มากจนยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ประเทศต่างๆ. ตอนนี้คุณจะได้ฟังท่อน "Tear" ที่แสดงโดย Samoilova I.M. ทางเปียโน ผมขอเสนอบทกวีของอ.เฟต
ครูอ่านบทกวีของอ.เฟต
พูดกับจิตวิญญาณของฉัน
สิ่งที่ไม่สามารถแสดงเป็นคำพูด -
เสียงในจิตวิญญาณ
"ฉีก" M. Mussorgsky
ผู้ดำเนินรายการ: ฉันอยากจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Vasily Sergeevich Kalinnikov ศิลปินผู้มีพรสวรรค์พิเศษและชะตากรรมอันน่าเศร้า เขาไม่มีเวลาทำสำเร็จแม้แต่ครึ่งเดียวของสิ่งที่เขารู้สึกว่าถูกเรียกให้ทำ ชื่อกลางของเขาไม่ค่อยออกเสียง - เขายังเด็กมากเมื่อเขาเสียชีวิต - ตายเพราะความต้องการนิรันดร์ ความหิวโหย เพราะอาศัยอยู่ในตู้เสื้อผ้าที่ชื้นและไม่ร้อน .... ความปรารถนาในดนตรีมีมากจนเขาพร้อมที่จะเสียสละ นั่นคือวิธีที่เขาพูด “ ฉันอยากเป็นศิลปินที่แท้จริงและอยากตายในความยากจนที่สุดเพียงเพื่อเป็นหนึ่งเดียว ..... ” เวลาจะผ่านไปเล็กน้อยและเขาจะเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับเช่นเดียวกับที่เรียกนักดนตรีในตอนนั้น และถึงวาระที่ค่อย ๆ ไม่น่ากลัว รักษาไม่หาย โรคที่กำลังจะตาย สำหรับฉันมาก ชีวิตสั้นและเขามีชีวิตอยู่เพียง 34 ปี Kalinnikov สร้างผลงานไม่กี่ชิ้น แต่พวกเขาเป็นที่รักของผู้ฟังเพราะความเรียบง่าย ความชัดเจนของภาษาดนตรี ความไพเราะไพเราะ
ครู Marova L.S. อ่านบทกวีของ Y. Polonsky
ความรุ่งโรจน์อันไกลโพ้น - เชื่อฉันสิฉันไม่ได้ฝันถึงเกียรติยศ!
เลขที่! เมื่อกลับไปสู่ฤดูใบไม้ผลิแห่งความตาย ความฝันของฉันก็ลูบไล้อีกครั้ง
ภาพบานสะพรั่งที่รอดชีวิตจากความรักที่สูญเสียไปในจิตวิญญาณ
ความเศร้าโศกเย็นลงบีบหัวใจอีกครั้ง - และอีกครั้ง
สามัคคีสอนให้ฉันทนทุกข์อย่างคน...
"เพลงเศร้า" V. Kalinnikov รับบทโดย Nastya Scherenkova
ผู้นำเสนอ: ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ Mikhail Ivanovich Glinka มักไม่ค่อยได้ยินในงานต้อนรับทางโลกเพราะดนตรีของ Glinka ถือเป็น "เพลงของคนขับรถม้า" ในทางตรงกันข้ามเยาวชนประชาธิปไตยยอมรับทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นอย่างกระตือรือร้น Mikhail Ivanovich เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มเขียนเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงสำหรับผู้คน ฮีโร่ของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Ivan Susanin" เป็นชาวนาที่เรียบง่ายและในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. Pushkin "Ruslan and Lyudmila" ผู้คนยกย่องพลังและความแข็งแกร่งของเคียฟโบราณ . ในร้านดนตรีความรักของ M.I. Glinka ฟัง - ความภาคภูมิใจของคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนภาษารัสเซีย เสียงร้องความรักของเขาเป็นฤดูใบไม้ผลิแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่สิ้นสุดซึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดดึงมา Romances Glinka เขียนมาตลอดชีวิตมีหลายคนที่นิยมมากที่สุดคือ“ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"ตามคำพูดของ A. Pushkin," Lark "," I'm here, Inezilla "และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ วันนี้คุณจะได้ฟังเพลงโรแมนติก "I'm here, Inezilla" แขกของเราร้องเพลงให้คุณซึ่งเป็นนักแสดงเพลงและความรักที่มีชื่อเสียงในเขตของเราซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Ensemble of Russian Folk Instruments Moreva Vadim Kudryavtsev
“ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา” รำพึง M. Glinka คำพูดของพุชกิน
“ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาอยู่ในสายเลือด” M. Glinka ส. อ.พุชกิน.
เป็นผู้นำ โรแมนติกเท่าไหร่คำนี้พูด
ครูอ่านบทกวีโดย I. Aksakov "คาปริซิโอ"
บทเพลงที่ฉันลืมไปนานแล้วกลับมาหลอกหลอนฉันอีกครั้ง!
เพื่อนเก่า ที่ไหน กับคุณ ฉันเป็นเพื่อนกันเมื่อไหร่และอย่างไร
ในชั่วโมงแห่งความเบื่อหน่ายอันเจ็บปวด ในไม่กี่นาทีแห่งความสุขที่ยังมีชีวิต
ฉันภายใต้เสียงที่เรียบง่ายของคุณถูกสวมใส่โดยความฝันฟรี?
ฉันผ่านเรื่องและความคิดในแถวที่น่าเบื่อหน่ายบ่อยแค่ไหน
ทันใดนั้นเสียงของความทรงจำที่ไม่คาดฝัน เวลาเก่าส่องสว่าง!
แน่นอนตอนนี้ - ฉันจะไม่ซ่อน - ความรักเก่า ๆ นั้นไร้สาระ
แต่ฉันชอบที่จะฟังบางครั้งเกี่ยวกับความโรแมนติกของวันเก่า ๆ ที่น่าเบื่อ!
ผู้นำเสนอ: ความรักที่สวยงามดังขึ้นในห้องรับแขกดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกคน P.I. ไชคอฟสกี. ชื่อของผู้แต่งนี้เป็นที่รักของคนรักดนตรีทั่วโลก โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขา ราชินีโพดำ", "Eugene Onegin" สร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของผลงานของพุชกิน, "Iolanthe", บัลเลต์ "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" และอื่น ๆ แสดงด้วยชัยชนะอันยิ่งใหญ่บนเวทีของเราและในต่างประเทศ
ความรักของไชคอฟสกีก็มีคุณค่าทางศิลปะเช่นกัน พวกเขาเป็นโคลงสั้น ๆ จริงใจมีความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ: ความรักของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่นด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งในระดับชาติกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียพร้อมความโรแมนติกทุกวัน นักแต่งเพลงเขียนความรักมากกว่าร้อยเรื่อง หลายคนเป็นที่นิยมมาก ฟังความโรแมนติก "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" ในโองการของ A. Pushkin ร้องเพลง Vadim Kudryavtsev
"ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" P. Tchaikovsky
เป็นผู้นำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงคนอื่น - มืออาชีพในเวลานั้นซึ่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เหล่านี้คือ Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงจากความรักและบทเพลงของพวกเขา งานของพวกเขามีส่วนสนับสนุนอันมีค่าต่อคลังเพลงรัสเซีย ฟังสองความรักโดย A. Varlamov
“อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง” A. Varlamov ส.เฟต.
“ เรือใบที่อ้างว้างกลายเป็นสีขาว” A. Varlamov ส. ม. เลอร์มอนตอฟ
ผู้นำเสนอ: นอกเหนือจากความรักที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพแล้ว ความรักที่เขียนโดยคนรักดนตรีที่รู้วิธีเล่นเปียโนหรือกีตาร์ที่ฟังในห้องรับรองดนตรี เพื่อนร่วมงานของ A. Pushkin M. Yakovlev แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเรื่องตามบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นนักแสดงของพวกเขา บทกวีโรแมนติกที่น่าทึ่งของเขา " ตอนเย็นฤดูหนาวและตอนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก
"ค่ำฤดูหนาว" M. Yakovlev ส. อ.พุชกิน.
ผู้นำเสนอ: ความรักของนักแต่งเพลงดังกล่าวปรากฏขึ้น: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น
"ฉันรักคุณ" รำพึง Sheremetyev op ม. เลอร์มอนตอฟ
ผู้นำเสนอ: โรแมนติก "Misty Morning" จะแสดงให้คุณโดย Valentina Nagovitsyna
เพลง "หมอกยามเช้า" อบาซ่า, sl. I. ทูร์เกเนฟ
ผู้นำเสนอ: นักแต่งเพลงและผู้แต่งบทกวีหลายคนยังไม่ทราบและจากผลงานทั้งหมดของพวกเขา กรณีที่ดีที่สุดรู้จักผลงานหนึ่งและสองชิ้น. แต่ถึงกระนั้นความรักเหล่านี้ซึ่งเสียชื่อผู้แต่งก็อยู่ในความทรงจำของผู้คนมาหลายปี ปลุกเร้าและทำให้ผู้ฟังหนักใจไปได้ไกล ตัวอย่างเช่น เรื่องโรแมนติก "Dark Cherry Shawl" ไม่ทราบผู้แต่งเพลงและคำพูด ฉันขอแนะนำให้ทุกคนร้องเพลงร่วมกับ Valentina Petrovna ข้อความของความรักอยู่บนโต๊ะข้างหน้าคุณ
คำศัพท์และเพลง "ผ้าคลุมไหล่สีเข้ม" ไม่ทราบ ผู้เขียน
ผู้ดำเนินรายการ: "ฉันพบคุณ" เป็นชื่อของความรัก นักแต่งเพลงที่ไม่รู้จักตามคำพูดของ F. Tyutchev Ivan Kozlovsky นักร้องชื่อดังกลับมาหาเราด้วยความโรแมนติกที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรและมอบความเศร้าโรแมนติกและสีสันใหม่ให้กับเรา ฟังความรักที่แสดงโดย Vadim Kudryavtsev
"ผมได้พบกับคุณ" F. Tyutchev
ผู้ดำเนินรายการ: หลายคน นักร้องชื่อดัง, . F. Chaliapin, N. Obukhova และคนอื่น ๆ ประมวลผลด้วยวิธีของตนเองและแสดงอย่างเชี่ยวชาญ ฉันชอบร้องเพลงรักรัสเซียโบราณโดย Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov ฉันชอบความรักเหล่านี้ด้วยความจริงใจ ความเรียบง่าย ความไพเราะ" Obukhova เขียน ตอนนี้ความโรแมนติกจากละครจะดังขึ้น นักร้องที่มีชื่อเสียงอิซาเบลลา ยูริเอวา "ชีวิตเราเจอกันแค่ครั้งเดียว"
"เพียงครั้งเดียวในชีวิตที่มีการประชุม" music.Fomina.sl Herman.
ผู้นำเสนอ: / ประกาศความรักครั้งต่อไป /
เพลง "คืนที่สดใส" ชิชกิน. Cl โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก
“ดอกเบญจมาศร่วงโรยไปแล้ว” ฮาริโตะรำพึง op. ชัมสกี้.
ผู้นำเสนอ: เรื่องราวของเราเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 งานของพวกเขาความรักสิ้นสุดลงแล้ว เราขอขอบคุณนักแสดงดนตรี บทกวี ความรักของเรา ขอบคุณมากสำหรับแขกของเรา Vadim Kudryavtsev /มอบดอกไม้/. แต่ห้องวาดรูปดนตรีของเราไม่ได้ปิดประตู ตอนนี้เราจะเปลี่ยนจากอาหารฝ่ายวิญญาณไปสู่วัตถุ คุณสามารถดื่มชาและฟัง เวลาคริสต์มาส
….. เทศกาลคริสต์มาสมาถึงแล้ว นั่นคือความสุข!
คาดเดาเยาวชนที่มีลมแรงซึ่งไม่เสียใจเลย
ก่อนที่ระยะทางของชีวิตจะสดใสไร้ขอบเขต
Shatskaya V. ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรี ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
2. สอนความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรี
3. เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
ดาวน์โหลด:
แสดงตัวอย่าง:
MOU มัธยมศึกษา ครั้งที่ 13
บทสรุปของบทเรียนเปิดในดนตรี
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
ในหัวข้อนี้:
"ในห้องโถงคอนเสิร์ต".
"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".
ครูสอนดนตรีประเภทที่ 1
นาซาโรว่า สเวตลานา อามิรอฟนา
G. Pavlovsky Posad
หัวข้อบทเรียน: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์"
"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".
จุดประสงค์ของบทเรียน: แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกใบใหญ่ของดนตรี ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
- สอนความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี
- เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
อุปกรณ์ : หนังสือเรียน ป.2 (
อุปกรณ์คอมพิวเตอร์
ดีวีดีพร้อมผลงานคลาสสิก: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ
บนโต๊ะทำงาน : มีการบันทึกคำและวลี: ห้องแสดงคอนเสิร์ต, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, โหมด ฯลฯ
ระหว่างเรียน:
ครู: ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดคุยเกี่ยวกับละครเพลงและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามนำในหัวข้อที่ครอบคลุม)
เด็ก: (ตอบคำถามที่เกี่ยวข้อง)
ครู: ทุกเมืองใหญ่ในรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ ในมอสโก เหล่านี้คือโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและ Children's Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Natalia Ilyinichna Sats (ส. 2,3 ). คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์ เกี่ยวกับศิลปินชั้นนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)
หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ในเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี.(แทร็กที่ 4 ) มาเปิดตำราหน้า 90-91 "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" เราจะเห็นเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของผู้ประพันธ์เพลง ม่านที่สวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง -(ผู้บริหาร), ในหอประชุม(ผู้ฟัง ). ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมืออย่างขอบคุณ
เรือนกระจก - สถาบันการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น
ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและเซ็นรูปภาพ (ส. 12 )
เด็ก: คำตอบของนักเรียน
ครู : ละครเพลงกับคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างกันอย่างไร?
เด็ก: วงออเคสตราตั้งอยู่ในหลุมวงออเคสตราและในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเวที ทิวทัศน์บนเวที (ส. 9,10,11,12)
ครู: ไม่ใช่โดยบังเอิญคำจำกัดความกล่าวเช่นนั้นซิมโฟนี - นี่คือความยินยอม ความสอดคล้อง การหลอมรวมของเสียงทั้งหมด ความงาม และความกลมกลืน มาฟังเพลงกันหน่อย (ผ-ไม่) เครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?
เด็ก: หนึ่งคือเปียโน
ครู: ฟังอีกชิ้น. (วงดุริยางค์ซิมโฟนี)
และตอนนี้มีเครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?
เด็ก ๆ : มาก
ครู: อันไหนตลก อันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?
เด็ก: คำตอบของเด็ก (sl. 13,)
ครู: ทุกเทพนิยายมีความมหัศจรรย์ โปรดจำไว้ว่าในเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามประการ?
เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ Saltan". (ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 1 เบลก้า ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)
ครู: ลองฟังชิ้นส่วนจากโอเปร่านี้ (การบินของผึ้ง) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sl.14,15)
ครู: เสียงกับเมโลดี้เข้ากัน Fret เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง เมเจอร์สเกลร่าเริง สเกลรองก็น่าเศร้า เฟรตแสดงลักษณะของเมโลดี้ (การแสดงสคีมา - เงื่อนไข)
น้ำเสียงคืออะไร?
เด็ก: การแสดงออก
ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไร
เด็ก: ประหลาดใจ, ดีใจ, รักใคร่, สนุกสนาน, โกรธเคือง.
ครู: คุณรู้จังหวะใด (แสดงแผนผัง)
เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง.
ครู: พวกเรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีใดเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเสียงของมันเป็นอย่างไร
เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรารวมกันเป็นกลุ่มและมีชื่อเป็นของตนเอง (sl. 16)
แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังกล่าวจริงๆ:
ดับเบิลเบส - เหมือนพ่อ
เชลโล่ - เหมือนของแม่
ไวโอลินวิโอลา - เหมือนลูกชาย
ไวโอลิน - เหมือนลูกสาว
แล้วใครบ้างที่จำเป็นในการเปิดเพลง?
เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง
ครู: คุณฟังเพลงอะไร
เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก เสียงดัง เงียบ ฯลฯ
สรุปบทเรียน:
ครู: เราพบคำศัพท์ทางดนตรีใหม่อะไรบ้างในวันนี้
เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์
ครู: เครื่องดนตรีประเภทใดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี
เด็ก ๆ : คำตอบของเด็ก ๆ
ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน
แสดงตัวอย่าง:
https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
รุ่งอรุณ เรายังไม่รู้อะไรเลย "ข่าวล่าสุด" ตามปกติ ... .. และเขาก็บินผ่านกลุ่มดาวแล้ว แผ่นดินโลกจะตื่นขึ้นพร้อมกับชื่อของเขา ความตื่นเต้นโจมตีเหมือนค้อนบนเส้นประสาทไม่ใช่ทุกคนที่ทำได้: ลุกขึ้นและโจมตีการค้นหาครั้งแรก - ฉันไม่ต้องการการเปรียบเทียบอื่น ๆ !!!
ที่ ทะเลพระจันทร์ความลับพิเศษ - มันดูไม่เหมือนทะเล ไม่มีน้ำสักหยดในทะเลนี้ และไม่มีปลาด้วย คุณไม่สามารถดำดิ่งลงไปในเกลียวคลื่น คุณไม่สามารถกระเซ็นใส่มันได้ คุณไม่สามารถจมน้ำตายได้ การว่ายน้ำในทะเลนั้นสะดวกสำหรับผู้ที่ยังว่ายน้ำไม่เป็นเท่านั้น! จานนี่ โรดารี่.
จักรวาล
ก่อนส่งมนุษย์ไปในอวกาศ สัตว์ต่างๆ ได้ปูทางไปสู่ดวงดาว สัตว์เหล่านี้คือใคร ชื่ออะไร
Belka และ Strelka
คนใดในโลกเป็นคนแรกที่บินขึ้นสู่อวกาศ?
คนแรกที่สามารถพิชิตอวกาศได้คือ Yuri Alekseevich Gagarin นักบินอวกาศโซเวียต การบินอวกาศครั้งแรกของโลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 เที่ยวบินใช้เวลา 1 ชั่วโมง 48 นาที เรือ "วอสตอค" ทำการปฏิวัติรอบโลก เปิดเที่ยวบิน Gagarin ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์โลก - ยุคของอวกาศ
ชุดนักบินอวกาศ - ชุดอวกาศ นักบินอวกาศสวมมันเมื่อปล่อยจรวดขึ้นและลงเมื่อออกไปสู่อวกาศ
ก่อนเที่ยวบิน
ในระหว่างการปล่อยและปล่อยจรวด นักบินอวกาศจะนอนลงใน "ที่พัก" พิเศษ
นักบินอวกาศกินอะไร? นักบินอวกาศกินอาหารที่เก็บในรูปแบบกระป๋อง ก่อนใช้งานอาหารกระป๋องและท่อจะถูกทำให้ร้อนและแพ็คเกจที่มีหลักสูตรที่หนึ่งและสองจะเจือจางด้วยน้ำ
โภชนาการสำหรับนักบินอวกาศ
บินฟรี.
ออกไปในอวกาศ
คนแรกที่ออกไปนอกโลก เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2508 นักบิน-นักบินอวกาศของโซเวียต อเล็กเซ ลีโอนอฟ เป็นบุคคลแรกในโลกที่ขึ้นสู่อวกาศจากยานอวกาศ Voskhod-2 ผู้บัญชาการของเรือคือนักบินอวกาศ Pavel Belyaev เขาอยู่ในอวกาศเป็นเวลา 20 นาที เรือติดตั้ง airlock ซึ่งนักบินอวกาศเข้าไปในอวกาศ ดูเหมือนท่อปิดผนึกอย่างแน่นหนาด้วยช่องทั้งสองด้าน สายเคเบิลที่แข็งแรง (halyard - สายเคเบิล) เชื่อมต่อกับกระเป๋าที่มีอากาศจ่าย - มันเชื่อมต่อนักบินอวกาศกับยาน ภายในสายเคเบิลมีสายโทรศัพท์ซึ่งพวกเขาพูดคุยกับผู้บัญชาการของเรือ
ทำงานในอวกาศ
เพลงที่อุทิศให้กับอวกาศและนักบินอวกาศ: "I am the Earth" - เพลง Vano Muradeli "มาตุภูมิได้ยินมาตุภูมิรู้ ... " - ดนตรี D. Shostakovich "ฉันเชื่อเพื่อนคาราวานจรวด" "หญ้าข้างบ้าน".
เพลงดังเพราะคำ
มาตุภูมิได้ยิน!
ทำแบบทดสอบ: "เรารู้อะไรเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศบ้าง"
1) การลดน้ำหนักของร่างกายระหว่างการบินอวกาศเรียกว่า ....... (ภาวะไร้น้ำหนัก) 2) ระบุนักวิทยาศาสตร์โซเวียต - หัวหน้านักออกแบบยานอวกาศที่มีมนุษย์ควบคุม (เซอร์เก พาฟโลวิช โคโรเลฟ)
3) ยานอวกาศบนเรือชื่ออะไรซึ่งนักบินอวกาศคนแรกของโลกทำการบิน? ("วอสตอค") 4) ผู้หญิงคนนี้ชื่ออะไร - นักบินอวกาศซึ่งมีสัญญาณเรียกขานทางวิทยุคือ "นกนางนวล"? (Valentina Tereshkova) 5) นักบินอวกาศคนแรกชื่ออะไร? 6) ดาวเคราะห์ดวงใดอยู่ห่างจากดวงอาทิตย์มากที่สุด? ระบบสุริยะ. (เนปจูน)
ปริศนาเกี่ยวกับอวกาศ: ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในจรวด เขาบินขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างกล้าหาญ และเขามองมาที่เราในชุดอวกาศของเขาจากอวกาศ คำตอบ: นักบินอวกาศไม่มีปีก แต่นกตัวนี้จะบินและลงจอดบนดวงจันทร์ คำตอบ: moon rover นกมหัศจรรย์ - หางสีแดงบินเข้าไปในฝูงดาว คำตอบ: จรวด
ลูกข่างลูกข่าง ลูกข่าง โชว์อีกด้าน ไม่โชว์อีกข้าง เดินมัด คำตอบ: กระท่อมของคุณยายดวงจันทร์แขวนขนมปังชิ้นหนึ่ง สุนัขเห่าพวกเขาไม่สามารถรับได้ คำตอบ: หนึ่งเดือนบนเส้นทางใดที่ไม่มีใครไป? คำตอบ: ทางช้างเผือก
เม็ดถั่วสีคาราเมลจากเกล็ดน้ำตาลกระจายไปทั่วท้องฟ้าอันมืดมิด และเมื่อรุ่งเช้ามาถึง คาราเมลทั้งหมดนั้นก็จะละลายในทันใด คำตอบ: ดวงดาว เมล็ดข้าวแตกในตอนกลางคืน และในตอนเช้า - ไม่มีอะไรเลย คำตอบ: ดาว
“เมื่อได้โคจรรอบโลกในยานดาวเทียม ฉันเห็นว่าโลกของเราสวยงามเพียงใด พวกเราจะรักษาและเพิ่มความงามนี้ไว้ ไม่ทำลายมัน!....” ยูริ กาการิน
งานนำเสนอจัดทำโดยครูของโรงเรียนมัธยม MOO หมายเลข 13 Nazarova S.A.
แสดงตัวอย่าง:
หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย
เกี่ยวกับรัสเซียที่จะร้องเพลง - สิ่งที่ต้องพยายามกับพระวิหาร หัวข้อในหัวข้อ "ดนตรี" ผู้เขียนตำรา "ดนตรี" - ชั้นเรียน (1-4): G.P. Sergeeva; อ.กฤษฏิ์สกายา; T.S.Shmagina
วันนี้เราจะคุยกันอีกครั้งในหัวข้อ "ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย" จากหมวดในตำราเรียน: "ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - สิ่งที่ต้องพยายามกับพระวิหาร" ดินแดนศักดิ์สิทธิ์แห่งรัสเซีย…..คนเหล่านี้คือใคร? พวกเขาเป็นใคร? คุณทำอะไรลงไป? สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเจ้าชาย ชาวนา ซาร์ และพ่อค้ากลายเป็นนักบุญในมาตุภูมิ แต่ละคนมีผลงานในชีวิต แต่ก่อนที่จะไปยังหัวข้อให้ดูที่หน้าจอ ไอคอนแสดงใบหน้าของใคร และบุคคลนี้คือใคร
ขวา. นี่คือพระเยซูคริสต์ ชื่อของเขาคือพระเยซู เขาเป็นช่างไม้ตามมรดกของพระบิดาบนแผ่นดินโลก เกิดในเมืองเบธเลเฮม เขาเรียกตัวเองว่ามิชชัน แต่แท้จริงแล้วเขาเป็นใครกันแน่? – ครู นักปรัชญา หรืออาจจะเป็นหมอหรือผู้เผยพระวจนะ นักมนุษยธรรมหรือนักเทศน์? ชีวิตที่พระคริสต์ทรงนำ การอัศจรรย์ที่พระองค์ทรงกระทำ พระวจนะของพระองค์ การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน การฟื้นคืนชีพ และการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ล้วนชี้ให้เห็นถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพระองค์ไม่ได้เป็นเพียงมนุษย์ แต่เป็นสิ่งที่มากกว่ามนุษย์ พระเยซูตรัสว่า “เรากับพระบิดาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน” “…ผู้ที่ได้เห็นเราก็ได้เห็นพระบิดา” และ “เราเป็นทางนั้น เป็นความจริง และเป็นชีวิต; ไม่มีใครมาถึงพระบิดาได้เว้นแต่มาทางเรา” นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่า: "ยี่สิบศตวรรษผ่านไป แต่ถึงวันนี้ พระองค์ยังคงเป็นบุคคลสำคัญของประวัติศาสตร์มนุษยชาติทั้งหมด ... "
ชีวิตบนโลกของพระเยซู
คุณคิดว่าชื่อมารดาของพระเยซูคืออะไร?
มาเรีย. นี่เป็นชื่อที่สวยงาม - ซึ่งอุทิศให้กับไอคอนต่างๆ มากมายที่แสดงถึงพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า มาฟังผลงานกัน: "A ve Maria" - F. Schubert
จงมีความรัก อธิษฐาน. ร้องเพลง. โชคชะตาอันศักดิ์สิทธิ์...
ซิสทีน มาดอนน่า
ไอคอนวลาดิมีร์
ทำวัตรเช้า สวดมนต์เด็ก เจริญอายุข้ามปี และให้บนทางลาด เป็นเวลานานหลายปีด้วยดวงตาที่สดใส คุณมองไปที่แสงสีขาว ส.นิกิติน คอลเลคชั่น" อัลบั้มสำหรับเด็ก» Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับ Volodya Davydov หลานชายของเขา บทละครของคอลเลกชันนี้เกี่ยวข้องกับเกม ประสบการณ์ของเด็ก เหตุการณ์ในวันที่เขามีชีวิตอยู่ ซึ่งมักจะเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดมนต์
เมื่อมาที่โบสถ์ เราได้ยินเสียงอันไพเราะของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว เครื่องดนตรีอะไร ในคำถาม, คุณคิดว่า?
ระฆัง - ปาฏิหาริย์รัสเซีย! ระฆังเป็นเสียงของมาตุภูมิ Blagovest - ข่าวดี ดี - ดี ความสุข ความสุข วันหยุด ความสงบ ความเงียบสงบ การขยายเสียงเป็นบทสวดมนต์ที่เคร่งขรึม (การขยายหมายถึงการสรรเสริญ เชิดชู ให้เกียรติ) โทรเคร่งขรึม กระดิ่งฉูดฉาด กระดิ่งปลุก. เสียงพายุหิมะ ระฆัง
เสียงกริ่งใหญ่. Blagovest คืออะไร - เรารู้แล้ว มากำหนดชื่ออื่นกันเถอะ ฉันต้องการให้คุณจดจำเสียงบลาโกเวสท์จากเสียงระฆังที่เป็นไปได้ทั้งหมดในฐานะเครื่องดนตรีของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เสียงระฆังเคร่งขรึม - ซึ่งได้พบกับนักรบที่ได้รับชัยชนะ ทันใดนั้นระฆัง - เตือนชาวเมืองเกี่ยวกับการปรากฏตัวของศัตรู ระฆังเตือนภัย - ซึ่งประกาศสงครามและไฟ Blizzard ringing - ช่วยค้นหาทางสำหรับนักเดินทางที่หลงทาง บางคนชอบโทรหา บางคนชอบฟัง และในหมู่ผู้ฟังก็มีนักแต่งเพลงที่รวมเสียงระฆังไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย "Bogatyr Gates" - Cantata S. Prokofiev ของ M. Mussorgsky "Alexander Nevsky" - "ลุกขึ้นคนรัสเซีย" และอื่น ๆ.
ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ทุกประเทศมีวีรบุรุษของชาติที่เป็นที่รัก ยกย่อง และจดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่มาหลายศตวรรษ ลักษณะทางศีลธรรมไม่เพียงแต่จะไม่ถูกลบในความทรงจำของลูกหลานเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มันจะสว่างและจางลงเมื่อเวลาผ่านไป คนเหล่านี้ซึ่งมีชีวิตที่สว่างไสวด้วยความศักดิ์สิทธิ์ การกระทำและการรับใช้ประชาชนเป็นที่พอพระทัยของพระเจ้า ยิ่งได้รับเกียรติมากขึ้นบนโลกนี้ จำชื่อของนักบุญรัสเซียที่เราได้พบแล้ว: สิ่งนี้ใช้กับ Alexander Nevsky (1220-1263) และ Sergius of Radonezh (1314-1392), Princess Olga และ Prince Vladimir, Cyril และ Methodius (คริสตจักรเฉลิมฉลองความทรงจำของพวกเขา ในวันที่ 24 พฤษภาคม) , Ilya Muromets (สาธุคุณ Ilya แห่ง Murom the Wonderworker ความทรงจำของเขาที่คริสตจักรเฉลิมฉลองในวันที่ 1 มกราคม พระธาตุของนักบุญถูกเก็บไว้ใน Kiev-Pechersk Lavra ยืนอยู่บนฝั่งสูงของ Dnieper) เป็นต้น เพื่อเป็นเกียรติแก่วิสุทธิชนชาวรัสเซียทุกคนในโบสถ์จะมีการแสดงเพลงสรรเสริญ - stichera
เซราฟิมแห่งซารอฟ
ศรัทธา ความหวัง ความรัก และนักบุญโซเฟีย
เยาวชนของ Sergius of Radonezh
เยาวชนของ Sergius of Radonezh สัตว์ต่างๆ เชื่อฟังเขา เขามักจะแบ่งปันอาหารกับพวกมัน ประตูห้องขังที่น่าสมเพชของเขา หมีตัวหนึ่งถูกขังไว้ในความมืดมิด ผู้คนไม่รู้จักเขามาเป็นเวลานาน แต่ถึงเวลาแล้วและดินแดนรัสเซียก็จำชื่อของเซอร์จิอุสได้ทุกที่ (เยาวชนบาร์โธโลมิวกลายเป็นพระและได้รับชื่อใหม่ - เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ)
เจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงโอลก้า
เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าชายวลาดิมีร์ "เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าชายวลาดิมีร์" ในโองการของ A. Tolstoy เป็นเพลงพื้นบ้าน เป็นเรื่องใกล้ตัวทางประวัติศาสตร์ เพลงพื้นบ้าน. ที่นี่เราคุ้นเคยกับเพลงสรรเสริญซึ่งนำมาจากการใช้ในโบสถ์ ในสมัยก่อนเขาเรียกว่าเพลงสรรเสริญพระบารมี เพลงบัลลาดประกอบด้วยการอุทิศให้กับภาพของนักบุญ - เจ้าหญิงออลก้าและเจ้าชายวลาดิมีร์ Olga และ Vladimir ไม่เพียง แต่เป็นเจ้าชายแห่งรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นนักบุญชาวรัสเซียอีกด้วย รัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์เรียกพวกเขาว่าเท่าเทียมกันกับอัครสาวกนั่นคือ การกระทำของพวกเขาบนโลกเท่ากับการกระทำของสาวกของพระเยซูคริสต์ อัครสาวก ผู้ตรัสรู้ผู้คนในโลก เล่าเรื่องพระคริสต์และพระบัญญัติของพระองค์ เช่นเดียวกับอัครสาวกที่สั่งสอนคำสอนของพระคริสต์ พวกเขานำความเชื่อดั้งเดิมมาสู่มาตุภูมิ เจ้าหญิงออลกาเป็นหนึ่งในคริสเตียนกลุ่มแรกในดินแดนของเรา และเจ้าชายวลาดิมีร์ หลานชายของเธอ ทำพิธีล้างบาปให้กับมาตุภูมิ นั่นคือ เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ทั้งรัฐขึ้นอยู่กับเขา ภาพนักบุญ เจ้าหญิงผู้เท่าเทียมกับอัครสาวก Olga และเจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้เท่าเทียมกับอัครสาวกอันศักดิ์สิทธิ์ (สไลด์โชว์) เป็นชิ้นส่วนของภาพวาดโดย V. Vasnetsov of Vladimir มหาวิหารในเคียฟ V. Vasnetsov รู้จักรูปแบบและเครื่องประดับของรัสเซียและตะวันออกโบราณเป็นอย่างดี เขาวาดภาพเจ้าหญิงออลก้าและเจ้าชายวลาดิมีร์ในชุดไบแซนไทน์ (ในไบแซนเทียมที่ออลก้ารับบัพติสมา)
ไม้กางเขน, โบสถ์ในมือของ Olga, ดาบบนเข็มขัดของเธอ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของเจ้าและสัญลักษณ์ของนักบุญแห่งดินแดนรัสเซีย นกยูงบนผ้าฉลองพระองค์ของเจ้าหญิงออลก้าเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตนิรันดร์. (อ่านข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับเจ้าชายและเจ้าหญิงจากหนังสือเรียนดนตรี 3-kl.) ดังนั้นเราจึงได้พบกับนักบุญชาวรัสเซียหลายคน แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผู้ที่นำแสงสว่างแห่งความจริง ความดี ความจริงในมาตุภูมิ '. พวกเขาทั้งหมดทำสิ่งเดียวกันด้วยวิธีต่างๆ กัน พวกเขายืนยันว่าปิตุภูมิของเราแข็งแกร่ง เป็นปึกแผ่น รัฐออร์โธดอกซ์. คริสตจักรออร์ทอดอกซ์ของรัสเซียได้กำหนดวันแห่งการรำลึกถึงนักบุญชาวรัสเซียทุกคน และเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดนี้ จึงมีการทาสี "ไอคอนของนักบุญทุกคนที่รุ่งโรจน์ในดินแดนรัสเซีย" (ภาพไอคอนสไลด์โชว์)
ไอคอนแสดงภาพผู้คนจำนวนมาก ตามหลักการ กลุ่มนักบุญตั้งอยู่บนไอคอนเป็นวงกลมในทิศทางของดวงอาทิตย์ แสดงทิศใต้ ตะวันตก เหนือ และตะวันออกของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง สว่างไสวด้วยแสง ศรัทธาดั้งเดิม. ที่ด้านบนสุดของไอคอน ในเหรียญสีรุ้งตรงกลางคือพระตรีเอกภาพ ทั้งสองด้านของเหรียญพร้อมกับภาพของพระแม่มารี นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและคนอื่นๆ มีการพรรณนาถึงผู้รู้แจ้งอย่างไซริลและเมโธดิอุส ตลอดจนนักบุญอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรรัสเซีย ไอคอน "ทรินิตี้" ของ St. Andrei Rublev ซึ่งอยู่ด้านบนล้อมรอบด้วยวงกลมเป็นการถวายมหาวิหาร (การประชุมการรวบรวม) ของนักบุญชาวรัสเซีย ในส่วนล่างของไอคอนคือรากฐานของรัฐรัสเซียออร์โธดอกซ์ Saint Kyiv กับนักบุญ - ผู้รู้แจ้งแห่งดินแดนรัสเซีย แกนหลักของต้นไม้ประวัติศาสตร์รัสเซียคือ "เมืองมอสโกอันรุ่งโรจน์" "รากเหง้าของอาณาจักร" นักบุญมอสโกอยู่ภายใต้หลังคาของ Vladimir Icon มารดาพระเจ้า. ทางด้านขวาของมอสโกคือ Holy Trinity Sergius Lavra กับ St. Sergius of Radonezh และสาวกที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา นอกจากไอคอนแล้ว สำหรับงานเลี้ยงของวิสุทธิชนชาวรัสเซียทั้งหมด ยังมีการเขียนสตีเชราสำหรับวิสุทธิชนชาวรัสเซีย ซึ่งร้องในช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุดสำหรับการสวดอ้อนวอนร่วมกับผู้คนต่อนักบุญผู้สรรเสริญ ไอคอนของนักบุญทั้งหมด
วันนี้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับวิสุทธิชนแห่งดินแดนรัสเซียอีกครั้งด้วยดนตรีรัสเซียโบราณ - เสียงระฆังได้ยินเสียงระฆังต่าง ๆ - ใหญ่และเล็ก ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียนและจะจดจำมันไปอีกนาน ฉันหวังว่าคุณจะและสำหรับแขกของเราเสียงระฆัง "อวยพร" จะดังขึ้นเสมอนั่นคือ เสียงเรียกเข้าที่บอกข่าวดี
งานนำเสนอจัดทำโดยครูสอนดนตรีของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 13 Nazarova Svetlana Amirovna
