คลาริเน็ต ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจสำหรับเด็ก คลาริเน็ต - เครื่องดนตรี - ประวัติ, ภาพถ่าย, วิดีโอ

Denisova Ksenia Sergeevna 844

วันที่สร้างปี่ชวาแตกต่างกัน บางคนรายงานการกล่าวถึงคลาริเน็ตครั้งแรกในปี 1710 ส่วนรายงานอื่นๆ ในปี 1690 นักวิจัยจำนวนหนึ่งชี้ไปที่โยฮันน์ คริสโตเฟอร์ เดนเนอร์ ปรมาจารย์ด้านดนตรีแห่งนูเรมเบิร์ก (1655-1707) ซึ่งในเวลานั้นกำลังทำงานปรับปรุงคลาริเน็ต เครื่องลมโบราณนี้เรียกว่าท่อฝรั่งเศส คลาริเน็ตเดิมเรียกว่า "chalumeau ปรับปรุง"

ราคาในร้านค้าออนไลน์:

		มุซทอร์ก	10 040 ร
		มุซทอร์ก	24 224 ร

นวัตกรรมหลักของงานของ Denner คือการปรากฏตัวของวาล์ว ด้านหลังชาลูโม. นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายควบคุมวาล์วนี้ สิ่งนี้ช่วยในการย้ายเข้าสู่อ็อกเทฟที่สอง เสียงในบันทึกของปี่นี้คล้ายกับเสียงแตร ท่อนี้เรียกว่า "คลาริโน" (clarino) เพื่อให้เสียงชัดเจนในภาษาละติน คลารัส - "ชัดเจน" Clarino ตั้งชื่อให้กับทะเบียนและตัวคลาริเน็ตเอง ในตอนแรก chalumeau และ clarinet เป็นที่ต้องการของทั้งคู่ แต่ไม่นาน chalumeau ก็หายไปจากโลกของดนตรี

งานปรับปรุงคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไปโดยเจคอบ ลูกชายของเดนเนอร์ (ค.ศ. 1681-1735)

จนถึงขณะนี้ เครื่องดนตรีของ Denner Jakob อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของนูเรมเบิร์ก รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ของเบอร์ลินและบรัสเซลส์

คลาริเน็ตของ Denner Jacob มีวาล์ว 2 อัน เครื่องดนตรีที่มีการออกแบบแบบนี้มีใช้ทั่วไปจนถึงศตวรรษที่ 19 แต่การปรับปรุงคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไป ในปี ค.ศ. 1760 Paur ปรมาจารย์ชาวออสเตรียได้เพิ่มหนึ่งในสามให้กับวาล์วสองตัวของคลาริเน็ต จากนั้น Rottenburg ปรมาจารย์ชาวเบลเยียมได้เพิ่มวาล์วตัวที่สี่ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2328 จอห์นเฮลชาวอังกฤษเป็นวาล์วที่ห้า ในปี 1790 วาล์วตัวที่หกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Jean-Xavier Lefebvre นักแต่งเพลงและนักคลาริเน็ตชื่อดังชาวฝรั่งเศส

ราคาในร้านค้าออนไลน์:

		มุซทอร์ก	202 ร
		มุซทอร์ก	500 อาร์

คลาริเน็ตได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยม เพลงคลาสสิค.

งานปรับปรุงคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไป

Ivan Muller เปลี่ยนการออกแบบปากเป่า ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำ เขาขยายขอบเขตของคลาริเน็ตทำให้การเป่าง่ายขึ้น

Theobald Böhm ได้คิดค้น "ระบบวาล์วรูปวงแหวน" ซึ่งใช้กับฟลุตเท่านั้น Hyacinthe Klose ศาสตราจารย์แห่ง Paris Conservatoire และ Louis-Auguste Buffet ปรมาจารย์ด้านดนตรีได้ดัดแปลงระบบวาล์วรูปวงแหวนนี้ให้เข้ากับคลาริเน็ต โดยเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า Boehm clarinet

Adolphe Sax และ Eugène Albert มีส่วนในการปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตให้ดียิ่งขึ้นไปอีก

เราเปลี่ยนเทคโนโลยีในการสร้างกระบอกเสียงและลิ้นของคลาริเน็ตเหล่านี้ Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) ได้ดัดแปลงระบบวาล์ว คลาริเน็ตเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อคลาริเน็ต "เยอรมัน" และ "ออสเตรีย"

Oskar Ehler ในปี 1900 ได้ทำการปรับปรุงเล็กน้อยใน "School of Playing the Clarinet" โดยเรียกระบบนี้ว่า "Ehler system" คลาริเน็ตระบบเยอรมันมีอยู่ทั่วโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

พวกเขาแตกต่างจากชาวฝรั่งเศสตรงที่พวกเขาให้พลังเสียงและการแสดงออกที่มากกว่า แต่ไม่เหมาะสำหรับการเล่นแบบอัจฉริยะ

ใน เวลาที่กำหนดนักคลาริเน็ตชาวเยอรมันส่วนใหญ่ใช้โดยนักคลาริเน็ตชาวออสเตรีย ดัตช์ เยอรมัน และรัสเซียบางคน

ตำแหน่งของวาล์วบนอุปกรณ์อาจแตกต่างกันไป ช่วงของคลาริเน็ตสามารถขยายได้ถึงระดับอ็อกเทฟ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้อย่างแพร่หลาย

Fritz Schüller สร้างสรรค์คลาริเน็ตแบบควอเตอร์โทน ซึ่งออกแบบมาสำหรับดนตรีสมัยใหม่

คลาริเน็ตแบ่งออกเป็นคลาริเน็ตที่มีการปรับแต่งต่างกัน คลาริเน็ตโบราณ C: โน้ตต่ำจะมืด โน้ตกลางจะอ่อนและทึมๆ โน้ตสูงสูงส่งและฉุนเฉียว ในการปรับจูน B เสียงโน้ตจะต่ำกว่าในการปรับจูน C ในการปรับจูน A ให้สูงขึ้น

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่บริสุทธิ์ที่สุดในแง่ของความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของเสียง

ใน วงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาริเน็ต C และ B ใช้ในจำนวนสองระบบในหนึ่งระบบ A-tuning clarinet และ bass clarinet ใช้เป็นหนึ่งเดียวกันในการจูน

เนื่องจากเสียงที่คมชัด คลาริเน็ต C และ D จึงถูกใช้ร่วมกันเป็นหลักในวงดนตรีของกองทัพบก

คลาริเน็ตสมัยใหม่เป็นกลไกที่ซับซ้อนทางเทคนิค ประกอบด้วยเพลา สปริง วาล์ว 20 ตัว ก้านและสกรูจำนวนมาก ผู้ผลิตเครื่องดนตรีเป่ากำลังทำงานออกแบบคลาริเน็ต โดยสร้างโมเดลใหม่

บอกเพื่อน

หนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่วันที่ปรากฏสามารถระบุได้ไม่มากก็น้อย นักวิจัยยอมรับว่ามันถูกสร้างขึ้นในปี 1701 โดย Johann Christoph Denner ผู้ผลิตเครื่องเป่าลมไม้แห่งนูเรมเบิร์ก (1655-1707) ซึ่งเป็นผู้ปรับปรุงท่อ chalumeau แบบเก่าของฝรั่งเศส

ความแตกต่างพื้นฐานสองประการทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการกำเนิดของเครื่องดนตรีใหม่ ประการแรก Denner เปลี่ยนท่อด้วยลิ้นหยักด้วยแผ่นกก - ไม้เท้าติดอยู่กับปากเป่าไม้และถอดห้องที่ตั้งอยู่ ( ลักษณะเครื่องดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งทำให้เป็นไปได้โดยการเปลี่ยนแรงกดของริมฝีปากของนักแสดงบนไม้อ้อ เพื่อส่งผลต่อคุณภาพของเสียงที่ได้ ประการที่สอง เขาแนะนำวาล์ว doudecyma ซึ่งอำนวยความสะดวกในการพองตัว และด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตของเครื่องมือใหม่ เสียงของช่วงบนของคลาริเน็ตทำให้นึกถึงเสียงต่ำของทรัมเป็ตสูง - คลาริโน (คลาริโน - เบา, ชัดเจน) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีนี้มีชื่อ - คลาริเน็ตโตขนาดจิ๋วของอิตาลี

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด แต่ละกรณีการใช้เครื่องดนตรีชนิดใหม่ในการบรรเลงดนตรีประกอบ และในปี ค.ศ. 1755 คลาริเน็ตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดุริยางค์ทหารของฝรั่งเศสทั้งหมด ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านดนตรีหลายคน ซึ่งควรกล่าวถึงจาคอบ แบร์โทลต์ ฟริตซ์ โจเซฟ เบียร์ และซาเวียร์ เลอเฟบเวอร์ บุตรชายของเดนเนอร์ คลาริเน็ตได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น และในช่วงปลายศตวรรษนี้ก็เข้ามาแทนที่วงออเคสตร้าของยุโรปอย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากในการใช้นิ้วที่มีอยู่ในคลาริเน็ตอย่างสร้างสรรค์ (ดู "ฟิสิกส์เล็กน้อย") ไม่อนุญาตให้เล่นอย่างอิสระในทุกคีย์

นักแสดงและช่างฝีมือหาทางออกจากสถานการณ์นี้ด้วยการสร้างเครื่องดนตรี ขนาดแตกต่างกัน, ส่งเสียงในคีย์เดียวหรืออีกคีย์หนึ่งขึ้นอยู่กับความยาว ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ และนักคลาริเน็ตมืออาชีพสมัยใหม่จะพกเครื่องดนตรีสองชิ้นไว้ในกล่องของพวกเขา: "ใน B" ขยับลงทีละเสี้ยววินาที และ "ใน A" ขยับลงทีละเสี้ยววินาที มีการใช้พันธุ์อื่น ๆ (ดูแกลเลอรี) ไม่ใช่เพื่อความสะดวกในการเล่น แต่เป็นเพราะเสียงต่ำที่แตกต่างกัน (แม้ว่านักแต่งเพลงที่เริ่มต้นด้วย W.-A. Mozart ยังใช้ความแตกต่างของเสียงต่ำของคลาริเน็ต "ใน B" และ "ใน A")

ฟิสิกส์เล็กน้อย

คลาริเน็ตอยู่ในตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันโดยไม่ได้ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นไม้จริงๆ แต่ขึ้นอยู่กับลักษณะการออกแบบ: ระยะพิทช์จะเปลี่ยนโดยการเปิดและปิดรูที่เจาะในกระบอกเครื่องดนตรี กลุ่มในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วย นอกเหนือจากคลาริเน็ต ฟลุต โอโบ บาสซูน และแซ็กโซโฟน (ทั้งหมดมีประเภทของตัวเอง) นอกจากนี้ ตามคุณลักษณะที่ระบุ ยังสามารถนำมาประกอบกับขลุ่ยบล็อกและอีกมากมาย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน: สงสาร zurnu ไน ฯลฯ
แต่ในหมู่คลาริเน็ตรุ่นเดียวกันนั้น มีความแตกต่างที่ไม่เหมือนใครหลายอย่างซึ่งพิจารณาจากลักษณะทางเสียงของการก่อตัวของเสียง หลักซึ่งให้คำจำกัดความอื่นๆ ทั้งหมด ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์คือคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงกระบอกมากกว่าการเจาะรูทรงกรวย (ขลุ่ยยังเป็นเครื่องดนตรีทรงกระบอก มีปลายเปิดทั้งสองด้านของช่อง) ด้วยเหตุนี้เสียงในช่องจึงปรากฏเป็น "ท่อปิด" เช่น มีเพียงหนึ่งโหนดและหนึ่งแอนติโนด

คลื่นเสียงในท่อเปิด

คลื่นเสียงในท่อปิด

คลื่นเสียงเพียงครึ่งเดียวที่พอดีกับความยาวของส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของช่องสัญญาณ ครึ่งหลังเกิดจากการสะท้อนจากปลายปิด ดังนั้นเสียงคลาริเน็ตจึงให้เสียงระดับอ็อกเทฟต่ำกว่า "ท่อเปิด" ที่มีความยาวเท่ากัน (เปรียบเทียบกับ ขลุ่ย). คุณสมบัติทางเสียงแบบเดียวกันกำหนดว่าไม่มีเสียงหวือหวาในสเปกตรัมเสียงคลาริเน็ต และสิ่งที่เรียกว่า "การเป่า" นั้นไม่ได้เกิดจากเสียงอ็อกเทฟเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่เกิดจากเสียงคู่ ดังนั้นนิ้วของปี่ชวาเมื่อเทียบกับไม้อื่น ๆ จึงมีความซับซ้อน (จำเป็นต้องมีวาล์วเพิ่มเติมเพื่อเติม "พิเศษ" ที่ห้า) และช่วงมีเกือบสี่อ็อกเทฟ (ที่นี่มีเพียงแตรเท่านั้นที่สามารถโต้เถียงกับคลาริเน็ตที่ทำขึ้นได้ ของเครื่องลม) ด้วยเหตุผลเดียวกัน เสียงคลาริเน็ตในรีจิสเตอร์ที่ต่างกันจึงมีเสียงต่ำแตกต่างกันมาก

(อิตัล. -ปี่ชวา, ภาษาฝรั่งเศส -ปี่ชวา,
ภาษาเยอรมัน -ปี่ชวา, ภาษาอังกฤษ -คลาริเน็ต)

คลาริเน็ตประกอบด้วย 6 ส่วนหลักดังภาพด้านล่าง:

1) ปากเป่าและมัด
2) อ้อย
3) บาร์เรล
4) เข่าส่วนบน
5) เข่าส่วนล่าง
6) ทรัมเป็ต

มันทำจากไม้ เสียงในคลาริเน็ตเกิดขึ้นเนื่องจากลิ้นในรูปแบบของไม้เท้าที่เต้นในกระแสอากาศที่เป่าโดยนักดนตรี
ระดับเสียงขึ้นอยู่กับขนาดของคอลัมน์อากาศภายในเครื่องดนตรี
ขนาดของคอลัมน์ถูกควบคุมโดยนักดนตรีเองโดยใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน เกมของเครื่องดนตรีนี้สามารถได้ยินในคอนเสิร์ตและงานดนตรีมากมาย
มันสามารถแสดงดนตรีแจ๊สโฟล์คและ เพลงป๊อบทั้งในเวอร์ชั่นเดี่ยวและการประพันธ์เพลงในคอนเสิร์ตต่างๆ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีนี้และเสียงอบอุ่นที่นุ่มนวล

ช่วงและการลงทะเบียนของคลาริเน็ต

เสียงสูงมีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียงต่ำ ทำให้เสียงคลาริเน็ตชัดเจน
ช่วงวงออเคสตร้า - จาก ไมล์อ็อกเทฟขนาดเล็กถึง เกลืออ็อกเทฟที่สาม

รีจิสเตอร์ด้านล่างพร้อมเสียงโปร่งเย็นในเปียโนและโทนสีเมทัลลิคที่ดังขึ้นบนมือขวา

รีจิสเตอร์ตรงกลางนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวก่อน จากนั้นตามด้วยเสียงโซปราโนที่ใสราวคริสตัล

การลงทะเบียนด้านบนใช้ลักษณะของเสียงผิวปากที่คมชัด

เครื่องมือนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1700 ต้นกำเนิดของมันคือ "Chalumeau" ซึ่งเป็นเครื่องลมเก่าแก่ของฝรั่งเศส ผู้สร้างเครื่องดนตรีไพเราะนี้คือ I. H. Denner เขาทำงานเพื่อปรับปรุง เครื่องดนตรีโบราณและผลที่ได้คือเสียงปี่ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคลาริเน็ตและต้นกำเนิดของมันคือการมีวาล์วที่ด้านหลังซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนไปใช้อ็อกเทฟที่สองได้ มีการเพิ่มวาล์วอีก 5 ตัวลงในเครื่องมือทีละน้อย วาล์วแต่ละอันถูกเพิ่มตามลำดับ อันดับแรกโดย Jacob ลูกชายของผู้สร้าง จากนั้นโดย Pauer ปรมาจารย์ชาวออสเตรีย วาล์วตัวที่สี่ถูกเพิ่มโดย Rottenburg ปรมาจารย์ชาวเบลเยียมวาล์วตัวที่ห้าถูกเพิ่มโดยพลเมืองอังกฤษ D. Hale วาล์วตัวที่หกถูกเพิ่มโดย J.-C. เลเฟบเวอร์ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสและนักแต่งเพลง การเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีดังกล่าวเกิดขึ้นในเวลาเพียงหนึ่งศตวรรษ Ivan Muller มีส่วนร่วมในการปรับปรุงคลาริเน็ตด้วย เขาเปลี่ยนการออกแบบของปากเป่า ซึ่งเป็นผลมาจากการปรับปรุงเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ทำให้เล่นได้ง่ายขึ้นและขยายระยะการเล่นของเครื่องดนตรีนี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อจำกัดในการปรับปรุงคลาริเน็ต บน ช่วงเวลานี้คลาริเน็ตมีสองประเภท: เยอรมัน (คล้ายกับออสเตรีย) และฝรั่งเศส คลาริเน็ตฝรั่งเศสติดตั้งระบบวาล์วรูปวงแหวนที่ออกแบบโดย Theobald Behm สำหรับฟลุต การปรับปรุงนี้จัดทำโดย Hyacinth Klose และ Louis-Auguste Buffet ในอนาคต Adolphe Sax และ Eugene Albert ได้มีส่วนร่วมในการปรับปรุง ตามเนื้อผ้า ระบบของคลาริเน็ตนี้เรียกว่า "ระบบ Boehm" คลาริเน็ตเยอรมันแตกต่างจากฝรั่งเศสในระบบวาล์วเช่นเดียวกับการออกแบบปากเป่า ไม่ได้มีไว้สำหรับการเล่นที่คล่องแคล่ว แต่ให้เสียงที่ชัดเจนและหนักแน่นยิ่งขึ้น ได้รับการปรับปรุงโดย Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman และ Oskar Ehler ตามเนื้อผ้า ระบบของคลาริเน็ตนี้เรียกว่า "ระบบ Ehler" เข้าไปด้วย เวลาที่แตกต่างกันคลาริเน็ตของระบบอัลเบิร์ตและมาร์คถูกผลิตขึ้น แต่พวกเขาก็เข้ากันได้ไม่ดีนัก คลาริเน็ตแบบควอเตอร์โทนของชึลเลอร์ก็มีอยู่เช่นกัน คลาริเน็ตสมัยใหม่มีกลไกที่ซับซ้อนมาก จำนวนของวาล์ว (อาจมีประมาณ 20 ตัว), เพลา, คันเบ็ด, สปริงและสกรูจะแตกต่างกันไปตามประเภทของคลาริเน็ต จนถึงขณะนี้ คลาริเน็ตได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องโดยผู้ผลิตหลายราย

มากที่สุดในขณะนี้มี 4 สายพันธุ์ยอดนิยมคลาริเน็ตของคีย์ต่างๆ
1) คลาริเน็ตขนาดเล็ก เรียกอีกอย่างว่าปิคโคโลคลาริเน็ต เขาเล่นใน D และ Es ปี่ชวาใน Es แพร่หลายเป็นพิเศษ เขาสามารถแปลงเสียงได้น้อยกว่าหนึ่งในสาม มันมีเสียงที่แหลมคมและสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ โดยทั่วไปแล้วจะมีคลาริเน็ตขนาดเล็กเพียงตัวเดียวที่เข้าร่วมในคอนเสิร์ตซึ่งมักจะน้อยกว่าสองตัว
2) บาสเซ็ตฮอร์น เขาเล่นใน F.
3) เบสคลาริเน็ต มันมีอยู่สองเวอร์ชัน: คลาริเน็ตเบส Haeckel แบบแคบของเยอรมันและแบบฝรั่งเศส เบสคลาริเน็ตของฝรั่งเศสงอเหมือนท่อสูบบุหรี่ ความนิยมมากที่สุดคือเบสคลาริเน็ตซึ่งเล่นในการปรับเสียงแบบ B มีความสามารถในการเปลี่ยนเสียงหลักที่ไม่ใช่ โดยทั่วไปบันทึกของเขาเขียนด้วยคีย์ "Sol" แต่บางครั้ง - ในคีย์ของ "F" ในกรณีนี้ ตราสารได้รับความสามารถในการเลื่อนลงทีละวินาที คลาริเน็ตประเภทนี้ที่เหลืออยู่ในระบบใน A ใน C ไม่เป็นที่นิยมมาก
4) คลาริเน็ตที่มีเสียงต่ำและลึกที่สุดคือคลาริเน็ตแบบคอนทราเบส ความนิยมมากที่สุดคือคลาริเน็ตที่เล่นใน B, In A เสียงของมันคืออ็อกเทฟต่ำกว่าคลาริเน็ตเบส
คลาริเน็ตหายากมาก: โซปรานิโน (F, G, As), คลาริเน็ตใน C, อัลโต (ใน Es) และคอนทรัลโตคลาริเน็ต (ใน B) คุณสมบัติหลักของปี่ทั้งหมดนั้นไม่เหมือนกับลมที่เหลือ เครื่องมือไม้พวกเขาให้ duodecym เมื่อเป่า เหล่านั้นให้เพียงคู่ การมีส่วนร่วมครั้งแรก เครื่องดนตรียอดนิยมนำมาใช้ในปี 1712-1715 ในสองชุดของ arias และในปี ค.ศ. 1716 เขาได้เข้าร่วมวง Oratorio "Triumphant Judith" ในวงออร์เคสตราของเขาโดย A. Vivaldi คะแนนของเธอรวมเครื่องดนตรีสองชิ้นซึ่งกำหนดเป็นคลาเรนี สันนิษฐานว่าเป็นคลาริเน็ต พวกเขารวมอยู่ในคอนเสิร์ต "Saint Lorenzo" ด้วย จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามตามที่เชื่อกันว่าเป็นครั้งแรกในปี 1755 J. M. Molter ได้เขียนผลงานเดี่ยวสำหรับคลาริเน็ต นอกจากนี้ คลาริเน็ตได้เล่นในวงคอนเสิร์ตแล้ว แต่จนถึงขณะนี้ยังมีบทบาทซ้ำหรือแทนที่แทนฟลุตและโอโบ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรีนี้ โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่. เขาใช้มันครั้งแรกในโอเปร่า Idemonea และจากนั้นในโอเปร่าอื่น ๆ อีกมากมาย บางครั้งเขาใช้มันในซิมโฟนี เพลงคริสตจักรคอนเสิร์ตเปียโนและแชมเบอร์ ปี่ชวามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในยุคโรแมนติก อย่างไรก็ตาม มาถึงตอนนี้สไตล์ดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจาย ตอนนี้ Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein เริ่มรวมไว้ในงานดนตรีของพวกเขา ในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรียังคงได้รับความนิยม ตอนนี้แทบไม่มีเพลงใดสมบูรณ์หากปราศจากการมีส่วนร่วมของเขา แต่เช่นเดียวกับปีก่อนๆ เขายังคงเป็น "ขาประจำ" เสมอ ดนตรีแจส. เขามีส่วนร่วมในดนตรีแจ๊สมากที่สุด ปีแรก ๆสไตล์นี้ ความนิยมสูงสุดคือ Eric Dolphy นักเป่าแซ็กโซโฟน ตอนนี้ดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเบสคลาริเน็ต ด้วยเสียงต่ำที่โรแมนติก

ข้อมูลพื้นฐาน

คุณสมบัติทางเสียงของคลาริเน็ต

ในบรรดาเครื่องลมไม้ คลาริเน็ตมีสถานที่พิเศษในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง. ช่องเสียงของมันคือกระบอกปิด ซึ่งทำให้แตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันอื่นๆ หลายประการ:

• โน้ตตัวล่างที่มีให้สำหรับคลาริเน็ตให้เสียงระดับอ็อกเทฟต่ำกว่าเครื่องดนตรีที่มีความยาวแชนเนลเดียวกัน - และ;
• ในการก่อตัวของเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนด้านล่างเกือบจะมีส่วนร่วมของเสียงประสานฮาร์มอนิกแปลก ๆ ซึ่งทำให้เสียงต่ำของปี่ชวามีสีเฉพาะ
• ในการเป่าครั้งแรก (เพิ่มความแรงของการหายใจ) เสียงจะกระโดดไปที่ duodecim ทันทีและไม่ใช่เสียงคู่เหมือนเครื่องลมไม้อื่น ๆ

ในตอนแรก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเติมช่วง duodecime ด้วยสเกลสีที่ทำให้คลาริเน็ตเข้าสู่วงออเคสตราช้าลง และนำไปสู่การก่อตัวของระบบวาล์วที่ซับซ้อนกว่าเครื่องลมไม้อื่นๆ ตลอดจนความหลากหลายของระบบ ตัวเองและความแตกต่างระหว่างพวกเขา

การเพิ่มวาล์ว ก้าน สกรู และองค์ประกอบอื่นๆ ของกลไกใหม่ช่วยขยายช่วงเสียงของคลาริเน็ต แต่ทำให้ยากต่อการเล่นในบางคีย์ เพื่อหลีกเลี่ยงความยุ่งยาก นักดนตรีใช้คลาริเน็ตหลักสองประเภท ได้แก่ คลาริเน็ตแบบ A และคลาริเน็ตแบบ B

ตัวคลาริเน็ตใน B (เช่นเดียวกับใน A, ใน C และคลาริเน็ตขนาดเล็กใน D และใน Es) เป็นท่อทรงกระบอกยาวตรง (ซึ่งตรงข้ามกับ เช่น จาก หรือ ซึ่งมีตัวกรวย)

ตามกฎแล้ววัสดุสำหรับตัวเรือนคือไม้ของต้นไม้ชั้นสูง (ไม้มะเกลือ Dalbergia melanoxylon หรือชิงชัน) บางรุ่น (ออกแบบเพื่อการศึกษาหรือเล่นดนตรีสมัครเล่น) บางครั้งทำจากพลาสติก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีแจ๊สในการค้นหาเสียงใหม่ ๆ มีการใช้คลาริเน็ตโลหะ แต่เครื่องมือดังกล่าวไม่ได้หยั่งราก ในขณะเดียวกันในภาษาตุรกี ดนตรีพื้นบ้านคลาริเน็ตโลหะเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลัก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เมื่อปัญหาของไม้มะเกลือหมดลง บริษัทบางแห่งเริ่มผลิตคลาริเน็ตที่ทำจากวัสดุผสม โดยผสมผสานข้อดีของเครื่องดนตรีไม้และพลาสติกเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นบริษัท แครมปงบุฟเฟ่ต์» ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2537 ได้ผลิตเครื่องมือตามเทคโนโลยี สายสีเขียวทำจากผงไม้มะเกลือ 95% และวัสดุคาร์บอนไฟเบอร์ 5% ด้วยคุณสมบัติทางเสียงแบบเดียวกับเครื่องดนตรีไม้มะเกลือ คลาริเน็ต Green Line จึงไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามาก ซึ่งช่วยลดความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายต่อเครื่องดนตรี นอกจากนี้ ยังมีน้ำหนักเบาและราคาถูกกว่า

คลาริเน็ตประกอบด้วยห้าส่วน:ปากกระบอก ลำกล้อง ขาท่อนบน ขาท่อนล่าง และกระดิ่ง ไม้เท้าซึ่งเป็นส่วนประกอบที่ทำให้เกิดเสียงของเครื่องดนตรีนั้นซื้อแยกต่างหาก ส่วนประกอบของคลาริเน็ตนั้นเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนา ซึ่งทำได้โดยใช้วงแหวนไม้ก๊อกที่ทาครีมพิเศษเพียงเล็กน้อย บางครั้งลำตัวของคลาริเน็ตอาจแข็ง ไม่แบ่งเลย หรือแบ่งเป็นสองส่วนเท่านั้น (โดยเฉพาะสำหรับคลาริเน็ตขนาดเล็ก)

โซปราโนคลาริเน็ตที่ประกอบสมบูรณ์ใน B วัดความยาวได้ประมาณ 66 เซนติเมตร

ส่วนหลักของคลาริเน็ต:

1. ปากเป่าและมัด;
2. อ้อย;
3. บาร์เรล;
4. เข่าบน (สำหรับมือซ้าย);
5. เข่าล่าง (สำหรับมือขวา);
6. ทรัมเป็ต

ปากเป่าคลาริเน็ต

ปากเป่าเป็นส่วนที่มีรูปร่างเป็นปากของคลาริเน็ตซึ่งนักดนตรีเป่าลม ที่ด้านหลังของปากเป่า บนพื้นผิวเรียบจะมีรูซึ่งปิดและเปิดอย่างต่อเนื่องโดยลิ้นสั่นโดยองค์ประกอบสร้างเสียงคลาริเน็ตในระหว่างเกม ทั้งสองด้านของรูมีสิ่งที่เรียกว่า "ราง" (ราง) ซึ่งทำหน้าที่จำกัดการสั่นสะเทือนของอ้อย

ส่วนโค้งเล็กน้อยในส่วนบนห่างจากกกเรียกว่า "บาก" ความยาวของรอยบาก ตลอดจนระยะห่างจากปลายด้านที่ว่างของไม้อ้อถึงด้านบนของปากเป่า (“ความโล่ง” ของปากเป่า) เป็นลักษณะสำคัญที่ทำให้ปากเป่าแตกต่างจากกันและส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี โดยรวม

รูปร่างของรูสำหรับไม้อ้อ มุมเอียงของผิวด้านบนของปากเป่า ลักษณะของมะเกลือที่ใช้ ฯลฯ อาจแตกต่างกันเช่นกัน ตลาดสมัยใหม่หลอดเป่ามีหลากหลายรุ่น ซึ่งนักดนตรีสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการได้ (โซโล แชมเบอร์ การแสดงออเคสตร้า แจ๊ส ฯลฯ)

ในช่วงแรกของประวัติศาสตร์คลาริเน็ต ปากเป่าไม่ใช่ส่วนที่แยกออกจากคลาริเน็ตและเข้าไปที่ส่วนหลักของเครื่องดนตรีโดยตรง วัสดุที่ใช้คือไม้ (เช่น ลูกแพร์) ด้วยความจำเป็นในการแยกส่วนเป่าออกจากส่วนที่เหลือของปี่ชวา จึงเริ่มมีการใช้วัสดุที่ทนทานมากขึ้นสำหรับมัน: งาช้าง โลหะ ฯลฯ

ปากเป่าที่ทำจากไม้มะเกลือที่ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐาน มักใช้ในเพลงทุกประเภทและให้การควบคุมเสียงที่เพียงพอ นอกจากนี้ยังมีปากเป่าที่ทำจากแก้ว ("คริสตัล") ซึ่งค่อนข้างใช้งานง่ายและให้เสียงที่เปิดกว้างกว่า และพลาสติก (ซึ่งมีราคาต่ำกว่าและให้เสียงที่สมบูรณ์น้อยกว่า) มักใช้ในการฝึกอบรม

ในเยอรมนี ปากเป่าทำจากไม้เนื้อแข็งเป็นเรื่องปกติ โดยไม่คำนึงถึงวัสดุที่ใช้ทำปากเป่า พื้นผิวมักจะถูกบดและขัดเงา (ยกเว้นส่วนที่ติดกก)

คลาริเน็ตกก

กก (ลิ้น) - ส่วนที่สร้างเสียง (สั่น) ของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแผ่นแคบบางซึ่งทำจากกกชนิดพิเศษ (Arundo donax) หรือกก (น้อยกว่า) ไม้อ้อติดกับปากเป่าโดยใช้สายรัด (ในศัพท์แสงของนักดนตรี - "รถยนต์") - ปลอกคอโลหะหนังหรือพลาสติกแบบพิเศษพร้อมสกรูสองตัว (รุ่นล่าสุดของสายรัดอาจมีสกรูหนึ่งตัว

การประดิษฐ์สายรัดนั้นมีสาเหตุมาจาก Ivan Müller และมีอายุย้อนไปถึงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 จนกว่าจะถึงเวลานั้น กกถูกผูกไว้กับปากเป่าด้วยสายพิเศษ (ในรุ่นคลาริเน็ตของเยอรมันและออสเตรีย

ในคลาริเน็ตรุ่นแรกสุด ไม้อ้อจะอยู่ที่ด้านบนของปากเป่าและถูกควบคุมโดยริมฝีปากบน แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา การเปลี่ยนแปลงเริ่มแสดงบนไม้อ้อที่อยู่ด้านล่างของปากเป่าและควบคุมโดยส่วนล่าง ริมฝีปาก คำแนะนำสำหรับวิธีการเล่นนี้มีอยู่ใน สื่อการสอนนักคลาริเน็ตที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้น โดยเฉพาะ Ivan Muller

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคน เช่น โทมัส ลินด์ซีย์ วิลแมน นักคลาริเน็ตชื่อดังชาวอังกฤษ ชอบวิธีการเล่นแบบเก่าเกือบถึง กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ และที่ Paris Conservatory ได้มีการประกาศการเปลี่ยนผ่านไปสู่การสอนอย่างเป็นทางการโดยใช้ไม้เท้าใต้กระบอกเสียงในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้น

กกขายในแพ็คเกจตาม "ความแข็ง" หรือตามที่นักดนตรีพูดว่า "น้ำหนัก" ซึ่งขึ้นอยู่กับความหนาของพื้นผิวการทำงานของกก นักดนตรีบางคนใช้เครื่องมือพิเศษเพื่อสร้างไม้อ้อขึ้นเองหรือสร้างใหม่จากไม้ที่ซื้อมาแล้ว (ก่อนที่จะผลิตไม้อ้อบนสายพาน นักคลาริเน็ตทุกคนทำเช่นนี้) "ความหนักเบา" ของกกและลักษณะของปากเป่ามีความสัมพันธ์กัน

ในกระบวนการใช้ไม้เท้า ไม้จะขาดอย่างรวดเร็วเนื่องจากเส้นใยกกสึกหรอ อายุการใช้งานของไม้เท้าขึ้นอยู่กับความแรงของลมเป่า, "ความหนักเบา" ของตัวอ้อยเอง, แรงกดบนไม้เท้า และปัจจัยอื่นๆ ด้วยการฝึกฝนทุกวันเป็นเวลาสองชั่วโมงต่อวัน ไม้เท้าจะเสื่อมสภาพในเวลาประมาณสองสัปดาห์

ลิ้นปี่เป็นอุปกรณ์ที่เปราะบางและบอบบาง เพื่อป้องกันความเสียหายจากอุบัติเหตุ จึงมีการใช้ฝาโลหะหรือพลาสติกชนิดพิเศษ ซึ่งสวมไว้ที่ปากเป่าหากไม่ได้ใช้งานเครื่องมือเป็นเวลานาน

บาร์เรล

กระบอกเป็นส่วนหนึ่งของคลาริเน็ตที่รับผิดชอบในการปรับแต่ง องค์ประกอบนี้ได้ชื่อมาจาก ความคล้ายคลึงกันด้วยกระบอกเล็ก

การดันถังออกจากตัวถังเล็กน้อยหรือดันกลับก่อนเล่น คุณสามารถเปลี่ยนการปรับจูนโดยรวมของคลาริเน็ตได้ภายในประมาณหนึ่งในสี่ของโทนเสียง

ตามกฎแล้ว ผู้เล่นคลาริเน็ตจะตุนถังไม้ที่มีความยาวต่างกันไว้หลายถังเพื่อให้สามารถปรับให้เข้ากับสภาพการเล่นที่เปลี่ยนแปลง (อุณหภูมิ ความชื้นในอากาศ ฯลฯ) และระยะของวงออเคสตรา ความยาวลำกล้องปรับให้เข้ากับความยาวโดยรวมของตัวเครื่องมือ

เข่าบนและล่าง

ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีเหล่านี้อยู่ระหว่างลำกล้องและกระดิ่ง มีรูเก็บเสียง แหวน และวาล์ว ด้านหลังเข่าส่วนล่างมีขาตั้งขนาดเล็กพิเศษวางอยู่บนนิ้วหัวแม่มือของมือขวา ซึ่งรองรับน้ำหนักของเครื่องดนตรีทั้งหมด นิ้วที่เหลือเปิดและปิดรูบนตัวเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียงของระดับเสียงต่างๆ

ใช้นิ้วปิดและเปิดเจ็ดรูโดยตรง (หกรูที่ด้านหน้าของเครื่องมือและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง) ส่วนที่เหลือทั้งหมดจะใช้วาล์ว องค์ประกอบของกลไกวาล์วเชื่อมต่อกันโดยระบบที่ซับซ้อนของเพลา สปริง แท่งและสกรู

ทรัมเป็ต

ผู้ประดิษฐ์ระฆังมีสาเหตุมาจาก Jacob Denner (1720s) เครื่องดนตรีส่วนนี้ช่วยให้คุณเล่นโน้ตเสียงต่ำที่สุด (mi ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) และปรับปรุงเสียงสูงต่ำของโน้ตเสียงต่ำอื่นๆ รวมถึงให้อัตราส่วนระหว่างรีจิสเตอร์เสียงต่ำและเสียงกลางมีความแม่นยำมากขึ้น ระฆังและคลาริเน็ตรุ่นล่างทำจากโลหะและโค้ง

การจัดคลาริเน็ตเสียงสูง

คลาริเน็ตพันธุ์ต่ำ(, คลาริเน็ตเบสและคอนทร้าเบสส์) แตกต่างในการออกแบบจากคลาริเน็ตเสียงสูงแบบ "ตรง" ตามปกติ

นอกจากความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความยาวมาก (ให้เสียงที่เบากว่า) ยังมีชิ้นส่วนเพิ่มเติมที่ทำจากโลหะเพื่อความกระชับ (วัสดุชนิดเดียวกับที่ใช้กับเครื่องดนตรีทองเหลือง) และงอได้: "แก้ว" ( ท่อโค้งขนาดเล็กที่เชื่อมต่อปากเป่ากับตัวเครื่องหลัก) และกระดิ่งโลหะ

ในคลาริเน็ตพันธุ์ที่ต่ำที่สุด ตัวเรือนอาจทำจากโลหะเช่นกัน

เบสคลาริเน็ตรุ่นต่างๆ มีไม้ค้ำขนาดเล็กพิเศษอยู่ใต้ส่วนโค้งของกระดิ่ง ไม้ค้ำช่วยพยุงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ไม่ให้ลื่นหรือล้ม เบสคลาริเน็ตมักจะเล่นขณะนั่ง

เบสคลาริเน็ตรุ่นใหม่ยังมาพร้อมกับวาล์วเพิ่มเติมเพื่อขยายช่วงลงไปที่ C ต่ำ

นักคลาริเน็ตดีเด่น

• ไฮน์ริช โจเซฟ เบอร์แมน- อัจฉริยะชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของเวเบอร์
• เบนนี่ กู๊ดแมน- นักคลาริเน็ตแจ๊สที่ใหญ่ที่สุด "King of Swing";
• เซอร์เกย์ โรซานอฟ- ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นคลาริเน็ตแห่งชาติ
• วลาดิมีร์ โซโคลอฟ- หนึ่งในผู้เล่นคลาริเน็ตโซเวียตที่ดีที่สุด
• แอนตัน สเตดเลอร์- อัจฉริยะชาวออสเตรียในศตวรรษที่ XVIII-XIX ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของผลงานของ Mozart

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของคลาริเน็ต

ถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ปลาย XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 (หนังสืออ้างอิงบางเล่มระบุว่าปี ค.ศ. 1690 เป็นปีแห่งการประดิษฐ์คลาริเน็ต นักวิจัยคนอื่นโต้แย้งวันที่นี้และระบุว่าการกล่าวถึงคลาริเน็ตครั้งแรกย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1710) นูเรมเบิร์ก ปรมาจารย์ด้านดนตรีโยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ (ค.ศ. 1655-1707) ซึ่งขณะนั้นกำลังปรับปรุงการออกแบบของฝรั่งเศสโบราณ เครื่องมือลม - ชาลูโม.

นวัตกรรมหลักที่ทำให้สามารถแยกความแตกต่างระหว่างชลูโมและคลาริเน็ตได้อย่างชัดเจนคือวาล์วที่ด้านหลังของเครื่องดนตรี ซึ่งควบคุมด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายและช่วยในการเปลี่ยนไปยังอ็อกเทฟที่สอง ในการลงทะเบียนนี้ เสียงของตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีใหม่ (แต่เดิมเรียกง่ายๆ ว่า "chalumeau ที่ปรับปรุงแล้ว") คล้ายกับเสียงต่ำของทรัมเป็ตที่ใช้ในเวลานั้น ซึ่งเรียกว่า คลาริโน่ (คลาริโน่)ซึ่งชื่อก็มาจาก lat คลารัส- "ชัดเจน" (เสียง)

ทรัมเป็ตนี้ตั้งชื่อตามการลงทะเบียนก่อน จากนั้นจึงตั้งชื่อให้กับเครื่องดนตรีทั้งหมด คลาริเน็ตโต (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับคลาริเน็ต) แปลว่า "คลาริโนน้อย" ตามตัวอักษร ในบางครั้ง chalumeau และ clarinet ถูกใช้อย่างเท่าเทียมกัน แต่ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 chalumeau แทบจะหายไปจากการฝึกดนตรี

งานของเดนเนอร์ยังคงดำเนินต่อไปโดยจาคอบ ลูกชายของเขา (ค.ศ. 1681-1735) เครื่องดนตรีสามชิ้นของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งนูเรมเบิร์ก เบอร์ลิน และบรัสเซลส์ คลาริเน็ตทั้งหมดนี้มีสองวาล์ว เครื่องมือของการออกแบบนี้เป็นเรื่องธรรมดามากจนถึงศตวรรษที่ 19 แต่นักดนตรีชาวออสเตรีย Paur ประมาณปี 1760 ได้เพิ่มหนึ่งในสามให้กับวาล์วสองตัวที่มีอยู่แล้วนักคลาริเน็ตจากบรัสเซลส์ร็อตเทนเบิร์ก - คนที่สี่จอห์นเฮลชาวอังกฤษในปี พ.ศ. 2328 ที่ห้าในที่สุด นักคลาริเน็ตและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Jean -Xavier Lefebvre ประมาณปี ค.ศ. 1790 ได้สร้างรุ่นคลาริเน็ตหกวาล์วแบบคลาสสิก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม มีนักแสดงฝีมือดีที่ไม่เพียงปรับปรุงเทคนิคการเล่นคลาริเน็ต แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย ในหมู่พวกเขาควรสังเกต Ivan Muller ผู้ซึ่งเปลี่ยนการออกแบบปากเป่าซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงต่ำทำให้การเป่าง่ายขึ้นและขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีในความเป็นจริงการสร้างมันขึ้นมา รุ่นใหม่. จากนี้ไป "ยุคทอง" ของปี่เริ่มขึ้น

ความสมบูรณ์แบบของคลาริเน็ต

การปรับปรุงคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19: ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatoire Hyacinthe Klose และปรมาจารย์ด้านดนตรี Louis-Auguste Buffet (น้องชายของผู้ก่อตั้ง Buffet-Crampon Denis Buffet) ประสบความสำเร็จในการปรับตัวเข้ากับระบบของ Ring Valve ที่คิดค้นโดยคลาริเน็ต นักเป่าขลุ่ยแห่งโบสถ์ Theobald Böhm ในราชสำนักมิวนิก และเดิมทีใช้เพียงฟลุตเท่านั้น รุ่นนี้เรียกว่า "Boehm clarinet" หรือ "French clarinet"

ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตเพิ่มเติม ได้แก่ Adolphe Sax (ผู้ประดิษฐ์แซกโซโฟนและเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดกว้าง) และ Eugène Albert

ในเยอรมนีและออสเตรีย คลาริเน็ตที่เรียกว่า "เยอรมัน" และ "ออสเตรีย" เริ่มแพร่หลาย โดยมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่มีระบบวาล์วที่ออกแบบโดย Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) ร่วมกับนักคลาริเน็ต Karl Berman ผู้ตีพิมพ์ "โรงเรียนคลาริเน็ต "สำหรับระบบนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 นายออสการ์ เอห์เลอร์ (พ.ศ. 2401-2479) ปรมาจารย์ชาวเบอร์ลินได้ทำการปรับปรุงเล็กน้อย ตามเนื้อผ้า ระบบดังกล่าวเรียกว่า "ระบบ Ehler" กลไกของคลาริเน็ตของเยอรมันนั้นแตกต่างจากของฝรั่งเศสและไม่เหมาะสำหรับการเล่นที่คล่องแคล่ว ปากเป่าและกกของคลาริเน็ตเหล่านี้ผลิตขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีที่แตกต่างจากของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เป็นที่เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีของระบบเยอรมันให้ความหมายและพลังของเสียงที่มากกว่า

เป็นเวลานานพอสมควรที่คลาริเน็ตระบบของเยอรมันถูกใช้อย่างแพร่หลายทั่วโลก แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 นักดนตรีเริ่มเปลี่ยนไปใช้คลาริเน็ตระบบของฝรั่งเศส และตอนนี้คลาริเน็ตของเยอรมันจะเล่นโดยชาวออสเตรีย เยอรมัน และดัตช์เป็นหลักเท่านั้น และยังรักษาส่วย ประเพณี - ​​นักเป่าปี่ชาวรัสเซียบางคน

นอกจากระบบ Boehm และ Ehler แล้ว ยังมีตัวเลือกอีกมากมายสำหรับตำแหน่งของวาล์วบนเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บริษัท Selmer ได้ผลิต "Alber clarinets" (ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีของ โครงสร้างกลางศตวรรษที่ 19) และในปี 1960 และ 70 - คลาริเน็ตของ Mark ช่วงหลังสามารถขยายได้ถึงระดับแปดเสียง อย่างไรก็ตาม เครื่องมือเหล่านี้ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ในบรรดาตัวอย่างทดลองของนักออกแบบหลายคน เราควรสังเกตคลาริเน็ตแบบควอเตอร์โทนโดย Fritz Schüller ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีสมัยใหม่

คลาริเน็ตสมัยใหม่เป็นกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อนทางเทคนิค เครื่องมือนี้มีวาล์วประมาณ 20 ตัว เพลา สปริง แท่งและสกรูจำนวนมาก ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำต่างปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตและสร้างโมเดลใหม่อย่างต่อเนื่อง

คลาริเน็ตหลากหลายชนิด

คลาริเน็ตมีตระกูลที่กว้างขวาง:ในปีที่แตกต่างกันมีการสร้างพันธุ์ประมาณยี่สิบชนิดซึ่งบางพันธุ์เลิกใช้อย่างรวดเร็ว (คลาริเน็ตใน H, คลาริเน็ตดามูร์) และบางส่วนยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน

สมาชิกหลักของครอบครัวนี้คือ คลาริเน็ตใน B(แนว ข แบน; บางครั้งก็เรียกว่า โซปราโนหรือ คลาริเน็ตขนาดใหญ่) และ ปี่ชวา ใน ก(แนว ลา).

นอกจากเครื่องดนตรีพื้นฐานทั้งสองชนิดนี้แล้ว เครื่องดนตรีต่อไปนี้ยังใช้ในบางครั้งอีกด้วย ความหลากหลายของคลาริเน็ต:

• โซปราโนคลาริเน็ต;
• คลาริเน็ตขนาดเล็ก (คลาริเน็ต-ปิคโคโล);
• คลาริเน็ตใน C;
• คลาริเน็ตเบสเซ็ต;
• แตรเบส
• อัลโตคลาริเน็ต;
• คลาริเน็ตควบคุม;
• เบสคลาริเน็ต
• คลาริเน็ตคอนทราสต์

โซปรานิโนคลาริเน็ต

โซปรานิโนคลาริเน็ต- เครื่องดนตรีหายากที่มีอยู่ในการปรับเสียง F, G และ As และเปลี่ยนตำแหน่งตามลำดับเป็นสี่ที่สมบูรณ์แบบ ห้าที่สมบูรณ์แบบ และหกเล็กน้อยขึ้นเมื่อเทียบกับโน้ตที่เขียน ขอบเขตของซอปรานิโนคลาริเน็ตมีจำกัด: คลาริเน็ตใน G ถูกใช้เกือบเฉพาะในวงออร์เคสตราประเภทเครื่องลมและการเต้นรำในออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้

คลาริเน็ตใน Fเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของวงดนตรีทหารตลอดศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 (ส่วนของพวกเขาสามารถพบได้ในคะแนนจำนวนหนึ่งสำหรับ แตรวงเบโธเฟนและเมนเดลโซห์น) แต่แล้วก็ห่างหายไปจากการฝึกดนตรี

คลาริเน็ตใน Asซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เดิมเป็นเครื่องดนตรีของวงดนตรีทหารของฮังการีและอิตาลีด้วย และในศตวรรษที่ 20 หลังจากปรับปรุงการออกแบบแล้ว มันก็เริ่มตกอยู่ในกลุ่มนักแต่งเพลงแนวหน้าเป็นครั้งคราว และมีส่วนร่วมในวงดนตรีที่ประกอบด้วยคลาริเน็ตโดยเฉพาะ

คลาริเน็ตขนาดเล็ก (ปิคโคโลคลาริเน็ต)

คลาริเน็ตขนาดเล็กมีอยู่สองแบบ:

1. ในเอส- ถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษที่ใช้ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส(หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นำเครื่องดนตรีนี้เข้าสู่วงออเคสตราคือ Berlioz ในตอนจบของ Fantastic Symphony) ในศตวรรษที่ 20 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตรา (ผลงานของ Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen) มันให้เสียงหนึ่งในสามเล็กน้อยเหนือโน้ตที่เขียนและหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบเหนือคลาริเน็ตใน B มีเสียงต่ำที่รุนแรงและค่อนข้างมีเสียงดัง (โดยเฉพาะในรีจิสเตอร์บน) เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไม่ค่อยได้ใช้

2. ใน D- แทบไม่แตกต่างจากคลาริเน็ตขนาดเล็กใน Es ฟังดูต่ำกว่าครึ่งก้าวใช้ค่อนข้างน้อยส่วนใหญ่สำหรับการแสดงคอนแชร์โตของ Johann Molter เช่นเดียวกับในวงออเคสตรา (บทกวีไพเราะ "Merry Tricks of Till Ulenspiegel" โดย R. Strauss นักบัลเลต์ของ Stravinsky) เช่น คลาริเน็ตใน A สำหรับคีย์แหลม

ปี่ในคถูกใช้เทียบเท่ากับคลาริเน็ตใน A และ B ในศตวรรษที่ 18-19 ส่วนใหญ่ในวงออเคสตรา (Beethoven - Symphony No. 1, overtures "Prometheus 'Creations", "Wellington's Victory" ฯลฯ Berlioz - Fantastic Symphony , Liszt - Symphony " Faust", Smetana, วงจรของบทกวีไพเราะ "My Motherland", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier" ฯลฯ ) ต่อมาเนื่องจาก เสียงต่ำค่อนข้างไม่แสดงออกหลีกทางให้คลาริเน็ตใน B ซึ่งตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงส่วนของเขา

ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของตระกูล มันไม่ได้เปลี่ยน นั่นคือ มันฟังตรงตามโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษร ปัจจุบันใช้เป็นเครื่องมือในการสอนเท่านั้น

เบสเซ็ตคลาริเน็ต

เบสเซ็ตคลาริเน็ตใช้ในการปรับจูนแบบเดียวกัน (ใน A และ B) เป็นเครื่องดนตรีทั่วไป แต่ด้วยช่วงขยายลงด้านล่างโดยหนึ่งในสามรองลงมา

โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของแตรเบสชนิดหนึ่งโดยปกติแล้วจะใช้ค่อนข้างน้อยในการแสดงโอเปร่าของ Mozart " ขลุ่ยวิเศษ” และ “The Mercy of Titus” (เพลงหลังประกอบด้วยเพลงที่มีชื่อเสียงของ Sextus พร้อมคลาริเน็ตเบสเดี่ยว) และควินเต็ตของเขาสำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย ซึ่งในต้นฉบับนั้นต้องใช้การแสดงเสียงต่ำที่คลาริเน็ตธรรมดาไม่สามารถบรรลุได้ เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นชุดเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในปี 1951 ได้มีการสร้างแบบจำลองที่ทันสมัยขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา

แตรเบส

แตรเบสในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชนิดนี้มักถูกนำมาใช้ในวงออร์เคสตราเพื่อขยายช่วงเสียงของคลาริเน็ตแบบปกติลง และบางครั้งก็ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วย เบสเซ็ตฮอร์นมีอยู่ในการปรับแต่ง A, Es, G และ F (ประเภทสุดท้ายใช้บ่อยที่สุด)

บ่อยครั้งในงานของเขาเขาใช้แตรเบส โมสาร์ท(Requiem, "Masonic Funeral Music") เดิมที Clarinet Concerto ของเขามีไว้สำหรับแตรเบส ชิ้นส่วนของเบสเซ็ตฮอร์นยังพบได้ในผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก (เมนเดลโซห์น - คอนเสิร์ตสองชิ้นสำหรับคลาริเน็ต, เบสเซ็ตฮอร์นและเปียโน, แมสเซเนต์ - โอเปร่า "ซิด", อาร์สเตราส์ - "เดอร์ โรเซนกาวาเลียร์" เป็นต้น) แต่ เครื่องดนตรีนี้ค่อยๆถูกบีบให้เลิกใช้โดยเบส -คลาริเน็ต

ลักษณะเฉพาะของเบสเซ็ตฮอร์นคือแคบเมื่อเทียบกับอัลโตคลาริเน็ตที่มีการปรับแต่งแบบเดียวกัน เส้นผ่านศูนย์กลางหน้าตัดของท่อซึ่งให้เสียงต่ำ "บ่น" ที่เฉพาะเจาะจง

เมื่อใช้เบสเซ็ตฮอร์น มักใช้ปากเป่าคลาริเน็ตใน B ในขณะเดียวกัน Selmer, LeBlanc และคนอื่นๆ ก็สร้างแตรเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางท่อเกือบเท่ากับปากแตรอัลโตคลาริเน็ต มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่า "คลาริเน็ตอัลโตช่วงขยาย" อย่างถูกต้องมากกว่า เสียงต่ำของพวกเขาแตกต่างจากเสียงต่ำของแตรเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางท่อแคบ "คลาสสิก" ปัจจุบันใช้เป็นเครื่องดนตรีประจำวง บางครั้งเป็นนักร้องเดี่ยว

อัลโตคลาริเน็ต

อัลโตคลาริเน็ต- เครื่องดนตรีค่อนข้างชวนให้นึกถึงแตรเบส แต่แตกต่างจากในท่อที่กว้างกว่า การปรับแต่ง (อัลโตคลาริเน็ตเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นใน Es หายากมากใน E) และไม่มีโน้ตต่ำ - ช่วงของอัลโตคลาริเน็ตมี จำกัด จากด้านล่างถึงโน้ต Fis (F-sharp ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในประเทศเยอรมนี ต่อมาปรับปรุงโดย Adolf Sax

แม้ว่าอัลโตคลาริเน็ตจะมีเสียงที่สมบูรณ์ ทรงพลัง และสม่ำเสมอ แต่ก็ไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรี ยกเว้นในวงแตรวงอเมริกันบางวง

คลาริเน็ตควบคุม

คลาริเน็ตควบคุม- เครื่องดนตรีหายากที่ให้เสียงอ็อกเทฟใต้อัลโตคลาริเน็ตและมีระบบ Es เช่นเดียวกับมัน ขอบเขตของการใช้งานคือวงดนตรีที่ประกอบด้วยคลาริเน็ตโดยเฉพาะรวมถึงวงดนตรีทองเหลือง

เบสคลาริเน็ต

เบสคลาริเน็ตถูกออกแบบ อดอล์ฟ แซ็กในช่วงทศวรรษที่ 1830 โดยต้นแบบรุ่นก่อนๆ ในยุค 1770 และถูกใช้ครั้งแรกในวงออร์เคสตราในโอเปร่า Les Huguenots ของ Meyerbeer (1836) ต่อมาถูกใช้โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ต่อมาก็โดยชาวเยอรมัน (จาก Wagner) และชาวรัสเซีย (จาก ไชคอฟสกี).

เบสคลาริเน็ตให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าโซปราโนคลาริเน็ต และถูกใช้เกือบเฉพาะใน B ในทางปฏิบัติ มักใช้เฉพาะเบสคลาริเน็ตที่มีรีจิสเตอร์ต่ำเท่านั้น

ในวงออเคสตร้า เบสคลาริเน็ตทำหน้าที่ขยายเสียงเบส ไม่ค่อยแสดงเดี่ยว มักจะมีลักษณะที่น่าเศร้า มืดมน และน่ากลัว ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงบางคนเริ่มเขียนวรรณกรรมเดี่ยวสำหรับเบสคลาริเน็ต

คลาริเน็ตคอนทราสต์

คลาริเน็ตคอนทราสต์- คลาริเน็ตชนิดที่มีเสียงต่ำที่สุด มีความยาวรวมเกือบ 3 เมตร การกล่าวถึงเครื่องดนตรีนี้แยกจากกันย้อนกลับไปในปี 1808 แต่ส่วนใหญ่แล้วจะใช้โดยนักเขียนสมัยใหม่เพื่อให้ได้เสียงต่ำที่เฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับในวงดนตรีที่ประกอบด้วยคลาริเน็ตเท่านั้น

ควรสังเกตว่าเครื่องดนตรีนี้ใช้ในโอเปร่า "Fervaal" โดย Vincent d'Andy, "Elena" โดย Camille Saint-Saens, Five Pieces for Orchestra โดย Arnold Schoenberg และผลงานอื่น ๆ

วิดีโอ: คลาริเน็ตในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

เครื่องดนตรีที่มีเสียงเพลงไพเราะ

จากประวัติปี่ชวา.

คลาริเน็ตถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 โดยโยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ ปรมาจารย์ด้านดนตรีแห่งนูเรมเบิร์ก (ค.ศ. 1655-1707) ซึ่งในเวลานั้นกำลังทำงานเพื่อปรับปรุงการออกแบบเครื่องเป่าฝรั่งเศสโบราณ - ชาลูโม

นวัตกรรมหลักที่ทำให้สามารถแยกความแตกต่างระหว่างชลูโมและคลาริเน็ตได้อย่างชัดเจนคือวาล์วที่ด้านหลังของเครื่องดนตรี ซึ่งควบคุมด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายและช่วยในการเปลี่ยนไปยังอ็อกเทฟที่สอง ในทะเบียนนี้ เสียงของตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีใหม่ (แต่เดิมเรียกง่ายๆ ว่า "chalumeau ที่ได้รับการปรับปรุง") คล้ายกับเสียงต่ำของทรัมเป็ตที่ใช้ในขณะนั้น ซึ่งเรียกว่า "คลาริเน็ต" ทรัมเป็ตนี้ทำให้ชื่อเป็นอันดับแรกในการลงทะเบียน และ จากนั้นสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมด คลาริเน็ตโต มีการใช้ชาลูโมและคลาริเน็ตอย่างเท่าเทียมกันในบางครั้ง แต่แล้วในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ชาลูโมก็หายไปจากการฝึกดนตรี งานของ Denner ดำเนินการต่อโดยจาคอบลูกชายของเขา เครื่องดนตรีสามชิ้นของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของนูเรมเบิร์ก เบอร์ลิน และบรัสเซลส์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม

มีนักแสดงฝีมือดีที่ไม่เพียงปรับปรุงเทคนิคการเล่นคลาริเน็ต แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย ในหมู่พวกเขาควรสังเกต Ivan Muller ผู้ซึ่งเปลี่ยนการออกแบบของปากเป่าซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงต่ำทำให้การเป่าง่ายขึ้นและขยายช่วงของเครื่องดนตรี ในความเป็นจริงการสร้างโมเดลใหม่ จากนี้ไป "ยุคทอง" ของปี่เริ่มขึ้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิค มีช่วงเสียงที่เล็กและเสียงไม่สม่ำเสมอ ปรากฏในวงออร์เคสตราเพียงบางครั้งเท่านั้น ในบรรดาผลงานดังกล่าว ได้แก่ ผลงานของ Jean-Casimir Fabre, โอเปร่าของ Georg Friedrich Handel "Tamerlane" และ "Richard the First" ซึ่งเป็นผลงานของ Reinhard Kaiser การแสดงเดี่ยวของคลาริเน็ตเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 คลาริเน็ตปรากฏในวงออเคสตราของ Alexandre La Pupliner ในฝรั่งเศส ในบรรดานักคลาริเน็ตต์ของวงออเคสตรานี้ Gaspard Proksch มีความโดดเด่นในด้านทักษะของเขา ซึ่งสันนิษฐานว่าได้เขียนคอนแชร์โต้โดย Johann Stamitz ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตรานี้ คอนแชร์โตของ Stamitz เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เขียนขึ้นสำหรับคลาริเน็ต "ใหญ่" Wolfgang Amadeus Mozart มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคลาริเน็ตในฐานะเครื่องดนตรีเต็มรูปแบบและการขยายตัวของละครเพลง เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคลาริเน็ตในปี พ.ศ. 2307 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับโน้ตเพลงหนึ่งในซิมโฟนีของ C.F. Abel และตัวเขาเองใช้คลาริเน็ตเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2314 ในเครื่อง Divertimento KV113 และจากนั้นอีกสองครั้งในปี พ.ศ. 2316 ในองค์ประกอบเหล่านี้ ส่วนของคลาริเน็ตค่อนข้างไม่ซับซ้อน ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1780 เขาเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างจริงจังมากขึ้น: โอเปร่าทั้งหมด เริ่มต้นด้วย Idomeneo เกี่ยวข้องกับการใช้คลาริเน็ต ปี่ชวายังปรากฏอยู่ใน ดนตรีแชมเบอร์โมสาร์ท: ในเซเรเนดสำหรับเครื่องเป่า Trio กับวิโอลาและเปียโน สำหรับ Stadler โมซาร์ทเขียน Clarinet Concerto and Orchestra; งานดนตรีชิ้นสุดท้ายของเขาเสร็จไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

คอนแชร์โตนี้ถือเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของคลาริเน็ตในประวัติศาสตร์ทั้งหมด แสดงครั้งแรกโดย Stadler เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปราก

โมสาร์ท. คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตรา

การถือกำเนิดของยุคโรแมนติกในดนตรีไม่เพียง แต่มีการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น สไตล์ดนตรีแต่ยังปรับปรุงความสามารถของเครื่องดนตรีรวมถึงคลาริเน็ตด้วย นักแต่งเพลงหันมาสนใจเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงและสร้างผลงานเพลงจำนวนหนึ่งที่ยังคงรวมอยู่ในละครของนักคลาริเน็ต เสียงต่ำของปี่ชวาดึงดูดความสนใจของคีตกวีในทันทีและกลายเป็น สัญลักษณ์ทางดนตรีแนวโรแมนติก คลาริเน็ตโซโลจะได้ยินในโอเปร่าของเวเบอร์และวากเนอร์ในซิมโฟนีของแบร์ลิออซและไชคอฟสกีใน บทกวีไพเราะรายการ.