คำจำกัดความของหุ่นนิ่งในการวาดภาพ หุ่นนิ่งในการวาดภาพ: ประเภทและคำอธิบาย
ยังมีชีวิตอยู่ ยังมีชีวิตอยู่
(ศพธรรมชาติของฝรั่งเศส, natura morta ของอิตาลี, ตัวอักษร - ธรรมชาติที่ตายแล้ว; ดัตช์ stilleven, เยอรมัน Stilleben, ชีวิตยังคงภาษาอังกฤษ, ตัวอักษร - ชีวิตที่เงียบสงบหรือไม่เคลื่อนไหว), ประเภท ทัศนศิลป์(ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขาตั้ง) ซึ่งเน้นการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคลโดยวางไว้ในสภาพแวดล้อมจริงในชีวิตประจำวันและจัดองค์ประกอบเป็นกลุ่มเดียว การจัดระเบียบแรงจูงใจพิเศษ (ที่เรียกว่าการจัดฉาก) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลัก ระบบเป็นรูปเป็นร่างประเภทหุ่นนิ่ง นอกเหนือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิต (เช่น ของใช้ในครัวเรือน) หุ่นนิ่งยังแสดงถึงวัตถุที่มีชีวิตซึ่งแยกออกจากการเชื่อมโยงทางธรรมชาติและกลายเป็นสิ่งของ - ปลาบนโต๊ะ ดอกไม้ในช่อดอกไม้ ฯลฯ เพื่อเสริมแรงจูงใจหลัก สิ่งมีชีวิตอาจรวมถึงภาพคน สัตว์ นก แมลง การพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงมีอยู่ในตัวของมันเอง คุณค่าทางศิลปะแม้ว่าในกระบวนการพัฒนามักจะทำหน้าที่เพื่อแสดงเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์แก้ปัญหาการตกแต่งหรือจับภาพโลกวัตถุประสงค์อย่างแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันชีวิตยังคงสามารถอธิบายลักษณะไม่เพียง แต่สิ่งต่าง ๆ ในตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะทางสังคมเนื้อหาด้วย และวิถีชีวิตของเจ้าของ ก่อให้เกิดสมาคมและการเปรียบเทียบทางสังคมมากมาย
ลวดลายหุ่นนิ่งเนื่องจากรายละเอียดขององค์ประกอบพบแล้วในศิลปะของตะวันออกโบราณและโบราณวัตถุ ปรากฏการณ์บางอย่างในศิลปะยุคกลางของตะวันออกไกลนั้นเทียบเคียงได้บางส่วนกับหุ่นนิ่ง (ตัวอย่างเช่นประเภทที่เรียกว่า "ดอกไม้ - นก" ) แต่การกำเนิดของหุ่นนิ่งเป็น ประเภทอิสระเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน เมื่อในงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีและชาวดัตช์โดยเฉพาะ ความสนใจต่อโลกวัตถุและภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและเย้ายวนก็พัฒนาขึ้น ประวัติความเป็นมาของหุ่นนิ่งในฐานะประเภทของการวาดภาพด้วยขาตั้ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของ "ทรอมเป้ l"oeil" (หรือที่เรียกว่า ทรอมเป้ แมงน้ำมัน) เปิดกว้างขึ้นโดยการสร้างสรรค์วัตถุ "หุ่นนิ่ง" ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำอย่างลวงตา Jacopo de Barbari ของอิตาลี (1504) การแพร่กระจายของประเภทหุ่นนิ่งเกิดขึ้นในวินาที ครึ่งเจ้าพระยา- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความโน้มเอียงทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติของยุคนี้ความสนใจของศิลปะในชีวิตประจำวันและ ความเป็นส่วนตัวมนุษย์ตลอดจนการพัฒนาวิธีการสำรวจโลกทางศิลปะ (ผลงานของ Dutchman P. Aertsen, Fleming J. Bruegel Velvet ฯลฯ )
ความมั่งคั่งของชีวิตยังคง - ศตวรรษที่ 17 ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนวาดภาพที่เหมือนจริงระดับชาติ ในอิตาลีและสเปน การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพหุ่นนิ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากงานของคาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา ( ซม.คาราวัจกิสม์) ธีมโปรดของหุ่นนิ่ง ได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัว ฯลฯ (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis เป็นต้น) หุ่นนิ่งของสเปนมีลักษณะความรุนแรงและความสำคัญเป็นพิเศษในการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda ฯลฯ ) ความสนใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน ความใกล้ชิด และบ่อยครั้งที่ภาพลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ มีความโดดเด่นด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อการถ่ายโอนสภาพแวดล้อมที่มีแสง พื้นผิวที่หลากหลายของวัสดุ ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของโทนสี และโครงสร้างสี - ตั้งแต่การใช้สีที่เรียบง่ายอย่างประณีตของ "อาหารเช้าแบบขาวดำ" ของ V. Kheda และ P. Klas ไปจนถึง องค์ประกอบที่มีสีตัดกันอย่างเข้มข้นของ V. Kalf (“ ของหวาน”) ") หุ่นนิ่งของชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยประเภทต่างๆ มากมาย: "ปลา" (A. Beyeren), "ดอกไม้และผลไม้" (J. D. de Heem), "เกมที่ตายแล้ว" (J. Wenicke, M. Hondekoeter) เชิงเปรียบเทียบ หุ่นนิ่ง "วานิทัส" " ("โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง") ฯลฯ หุ่นนิ่งของเฟลมิช (ส่วนใหญ่เป็น "ตลาด" "ร้านค้า" "ดอกไม้และผลไม้") มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตและในเวลาเดียวกันการตกแต่งขององค์ประกอบ: นี่คือเพลงสรรเสริญความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (F. Snyders, J. Veit) ในศตวรรษที่ 17 ชาวเยอรมัน (G. Flegel, K. Paudis) และชาวฝรั่งเศส (L. Bozhen) ยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน กับ ปลาย XVIIวี. ในหุ่นนิ่งของฝรั่งเศส แนวโน้มการตกแต่งศิลปะในราชสำนักได้รับชัยชนะ ("ดอกไม้" โดย J. B. Monnoyer และโรงเรียนของเขา การตามล่าหุ่นนิ่งโดย A. F. Deporte และ J. B. Oudry) เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ผลงานของ J. B. S. Chardin ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง โดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์และประชาธิปไตยอย่างแท้จริง โดดเด่นด้วยความเข้มงวดและเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบภาพ และความละเอียดอ่อนของการแก้ปัญหาด้วยสีสัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงสุดท้ายของการก่อตัวของลำดับชั้นทางวิชาการของประเภทต่างๆ คำว่า "Nature morte" เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อผู้สนับสนุนแนววิชาการประเภทนี้ ซึ่งให้ความสำคัญกับประเภทที่มีพื้นที่เป็น "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ( ประเภทประวัติศาสตร์, แนวตั้ง ฯลฯ)
ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของชีวิตหุ่นนิ่งถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชั้นนำที่ทำงานในหลายประเภทและเกี่ยวข้องกับหุ่นนิ่งในการต่อสู้ มุมมองที่สวยงามและ ความคิดทางศิลปะ(F. Goya ในสเปน, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet ในฝรั่งเศส) ในบรรดาปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้ A. Fantin-Latour (ฝรั่งเศส) และ W. Harnett (สหรัฐอเมริกา) ก็โดดเด่นเช่นกัน การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงของปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นหนึ่งในธีมหลัก (P. Cezanne, V. van Gogh) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 หุ่นนิ่งเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์การวาดภาพประเภทหนึ่ง ในฝรั่งเศส ปรมาจารย์แห่ง Fauvism (A. Matisse และคนอื่นๆ) ดำเนินรอยตามเส้นทางแห่งการระบุตัวตนที่เพิ่มมากขึ้นของความสามารถในการแสดงออกทางอารมณ์และการตกแต่งและแสดงออกของสีและพื้นผิว และตัวแทนของ Cubism (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, ฯลฯ) โดยใช้ความสามารถเฉพาะของสิ่งมีชีวิต ความเป็นไปได้ทางศิลปะและการวิเคราะห์ มุ่งมั่นที่จะสร้างแนวทางใหม่ในการถ่ายทอดพื้นที่และรูปแบบ ชีวิตหุ่นยังดึงดูดผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวอื่น ๆ (A. Kanoldt ในเยอรมนี, G. Morandi ในอิตาลี, S. Luchian ในโรมาเนีย, B. Kubista และ E. Filla ในสาธารณรัฐเช็ก ฯลฯ ) กระแสทางสังคมในชีวิตหุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก และ R. Guttuso ในอิตาลี
หุ่นนิ่งปรากฏในงานศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับการก่อตั้งภาพวาดฆราวาสสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชทางปัญญาในยุคนั้นและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุประสงค์อย่างเป็นจริงและแม่นยำ ("กลอุบาย" ของ G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov ฯลฯ ) การพัฒนาต่อไปของหุ่นนิ่งของรัสเซียมาเป็นระยะเวลานานเป็นขั้นตอน เพิ่มขึ้นเล็กน้อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (F. P. Tolstoy, โรงเรียนของ A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเห็นความงามในสิ่งเล็กและสามัญ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan หันไปหาหุ่นนิ่งที่มีลักษณะเป็นภาพร่างเป็นครั้งคราวเท่านั้น ความหมายเสริมของสิ่งมีชีวิตใน ระบบศิลปะ The Wanderers ดำเนินตามแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่โดดเด่นของโครงเรื่องและภาพเฉพาะเรื่อง ความสำคัญที่เป็นอิสระของภาพร่างหุ่นนิ่งเพิ่มขึ้นตาม ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov) ความมั่งคั่งของชีวิตชาวรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ของ K. A. Korovin, I. E. Grabar; ผลงานของศิลปินจาก "โลกแห่งศิลปะ" (A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ ) ที่แสดงลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของสิ่งต่าง ๆ อย่างละเอียด ภาพตกแต่งอย่างคมชัดของ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan และจิตรกรคนอื่น ๆ ของวงกลม "Blue Rose"; สดใสตื้นตันใจด้วยความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่โดยปรมาจารย์แห่ง "แจ็คแห่งเพชร" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) หุ่นนิ่งของโซเวียตพัฒนาไปตามศิลปะ สัจนิยมสังคมนิยมเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ในช่วงอายุ 20-30 ปี มันรวมถึง ความเข้าใจเชิงปรัชญาความทันสมัยในงานที่เพิ่มขึ้นในองค์ประกอบ (K. S. Petrov-Vodkin) และสิ่งมีชีวิต "ปฏิวัติ" ใจความ (F. S. Bogorodsky และคนอื่น ๆ ) และพยายามที่จะค้นหา "สิ่งของ" อย่างเป็นรูปธรรมอีกครั้งที่ถูกปฏิเสธโดยสิ่งที่เรียกว่าคนที่ไม่มีวัตถุประสงค์ผ่านการทดลองใน สาขาสีและพื้นผิว (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) และการพักผ่อนหย่อนใจที่เต็มไปด้วยสีสันของความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของโลกแห่งวัตถุประสงค์ (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin ฯลฯ ) เช่นเดียวกับการค้นหาความกลมกลืนของสีสันที่ละเอียดอ่อนบทกวีของโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 สิ่งมีชีวิตที่มีความหลากหลายในรูปแบบอย่างมีนัยสำคัญสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญของยุคสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดย P. V. Kuznetsov, Yu. I. Pimenov และคนอื่น ๆ ในยุค 60-70 P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich กำลังทำงานอย่างแข็งขันในชีวิตหุ่นนิ่ง ในบรรดาปรมาจารย์แห่งชีวิตในสาธารณรัฐสหภาพ A. Akopyan ในอาร์เมเนีย, T. F. Narimanbekov ในอาเซอร์ไบจาน, L. Svemp และ L. Endzelina ในลัตเวีย, N. I. Kormashov ในเอสโตเนียโดดเด่น แนวโน้มที่จะเพิ่ม "ความเป็นกลาง" ของภาพ ความสวยงามของโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ รอบตัว ทำให้เกิดความสนใจในชีวิตหุ่นนิ่งในหมู่ศิลปินรุ่นเยาว์ในยุค 70 และต้นยุค 80 (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis ฯลฯ )
วี.เคดา. “อาหารเช้ากับพายแบล็คเบอร์รี่” 1631. ห้องแสดงงานศิลปะ. เดรสเดน.
พี. เซซาน. "ลูกพีชและลูกแพร์" ช่วงปลายทศวรรษ 1880 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก
เค.เอส. เปตรอฟ-วอดคิน "ยามเช้ายังมีชีวิตอยู่" พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เลนินกราด
I. I. Mashkov "อาหารมอสโก: ขนมปัง" พ.ศ. 2467 หอศิลป์ Tretyakov. มอสโก
ที่มา: "ยอดนิยม" สารานุกรมศิลปะ” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)
ยังมีชีวิตอยู่(ซากธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) หนึ่งในประเภทของการวาดภาพ หุ่นนิ่งแสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) รวมถึงสิ่งของที่ทำด้วยมือของมนุษย์ (ภาชนะ แจกัน นาฬิกา ฯลฯ) บางครั้งวัตถุไม่มีชีวิตก็อยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิต เช่น แมลง นก สัตว์ และมนุษย์
สิ่งมีชีวิตที่รวมอยู่ใน องค์ประกอบเรื่องราวมีอยู่แล้วในการวาดภาพ โลกโบราณ(ภาพเขียนฝาผนังใน ปอมเปอี). มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นได้อย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเป็นองุ่นจริงและเริ่มจิกองุ่น ภาพหุ่นนิ่งกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17 และในขณะเดียวกันก็ประสบกับความรุ่งเรืองอันสดใสในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เฟลมิช และสเปน
หุ่นนิ่งมีหลายประเภทในฮอลแลนด์ ศิลปินวาดภาพ "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" ในลักษณะที่ดูเหมือนบุคคลนั้นอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ และจะกลับมาในไม่ช้า ไปป์สูบบุหรี่บนโต๊ะ ผ้าเช็ดปากยับ ไวน์ในแก้วยังไม่เสร็จ มะนาวถูกตัด ขนมปังหัก (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf) รูปภาพเครื่องครัว แจกันดอกไม้ และสุดท้ายคือ "วานิทัส" ("โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ") ที่ยังมีชีวิตอยู่ในธีมของความอ่อนแอของชีวิตและความสุขระยะสั้นที่เรียกร้องให้จดจำ คุณค่าที่แท้จริงและดูแลความรอดของจิตวิญญาณ คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "วานิทัส" คือหัวกะโหลกและนาฬิกา (J. van Streck. “Vanity of Vanities”) หุ่นนิ่งชาวดัตช์ตลอดจนหุ่นนิ่งโดยทั่วไปในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอยู่ของหวือหวาเชิงปรัชญาที่ซ่อนอยู่ สัญลักษณ์คริสเตียนหรือความรักที่ซับซ้อน (มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ สุนัข - ความจงรักภักดี ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกัน ศิลปินที่มีความรักและความสุขได้สร้างสรรค์หุ่นนิ่งให้กับความหลากหลายของโลก (ผ้าไหมและผ้ากำมะหยี่แวววาว ผ้าปูโต๊ะพรมหนา เงินแวววาว ผลเบอร์รี่ฉ่ำ และไวน์ชั้นสูง) องค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตนั้นเรียบง่ายและมั่นคง รองจากรูปทรงแนวทแยงหรือปิรามิด "ฮีโร่" ตัวหลักจะถูกเน้นเสมอ เช่น แก้ว เหยือก ผู้เชี่ยวชาญจะสร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุอย่างละเอียด โดยเปรียบเทียบสี รูปร่าง พื้นผิว รายละเอียดที่เล็กที่สุดจะถูกเขียนออกมาอย่างระมัดระวัง ภาพวาดเหล่านี้ในรูปแบบขนาดเล็กออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด การไตร่ตรองอย่างยาวนาน และความเข้าใจในความหมายที่ซ่อนอยู่
ในทางกลับกัน เฟลมมิ่งส์วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ใหญ่โตเพื่อใช้ตกแต่งห้องโถงในพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีสันเทศกาลความอุดมสมบูรณ์ของวัตถุและความซับซ้อนขององค์ประกอบ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้เรียกว่า "ม้านั่ง" (Ya. Feit, F. สไนเดอร์ส). พวกเขาพรรณนาถึงโต๊ะที่เต็มไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากนั้นคือเจ้าของที่กำลังนำของมาวางขาย อาหารอันอุดมสมบูรณ์ราวกับว่ามันไม่พอดีกับโต๊ะก็แขวนและตกลงไปที่ผู้ฟัง
ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะจำกัดตัวเองอยู่แค่วัตถุชุดเล็กๆ และทำงานในที่สงวนไว้ โทนสี. จาน ผลไม้ หรือเปลือกหอยในภาพวาดของ F. ซูร์บารันและ ก. ส่วนหน้าวางอยู่บนโต๊ะอย่างสงบ รูปร่างของพวกเขาเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาแกะสลักอย่างระมัดระวังด้วย chiaroscuro ซึ่งเกือบจะจับต้องได้องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "Still Life with Oranges and Lemons", 1633; A. Pereda. "Still Life with a Clock")
ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. หันไปหาแนวเพลงแห่งชีวิต กับ. ชาแดง. ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและมีคุณภาพดี (ชามถังทองแดง) ผักอาหารที่เรียบง่ายเต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิตอบอุ่นด้วยบทกวีของเตาและยืนยันถึงความงดงามของชีวิตประจำวัน Chardin ยังวาดภาพหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ (“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766)
ในรัสเซีย หุ่นนิ่งตัวแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดตกแต่งบนผนังพระราชวังและภาพวาด "ปลอม" ซึ่งมีการทำซ้ำวัตถุอย่างแม่นยำจนดูเหมือนจริง (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov) ในศตวรรษที่ 19 ประเพณี trompe l'oeil ได้รับการคิดใหม่ ชีวิตยังคงมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ F.P. ตอลสตอยผู้คิดทบทวนประเพณีของ "blemneys" ("Berries of red and white currants", 1818) ศิลปิน โรงเรียนเวเนเซียน, ไอ. ที. ครุตสกี้ ศิลปินแสวงหาความงามและความสมบูรณ์แบบในสิ่งของในชีวิตประจำวัน
การออกดอกใหม่ของประเภทนี้กำลังจะมาถึงจุดสิ้นสุด 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 เมื่อหุ่นนิ่งกลายเป็นห้องทดลองสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของศิลปิน ชีวิตยังคงครองสถานที่สำคัญในงานของนักอิมเพรสชั่นนิสต์ - V. แวนโก๊ะ, ป. โกแกงและเหนือสิ่งอื่นใด P. เซซาน. ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ เส้นสำรอง รูปแบบพื้นฐานและแข็งทื่อในภาพวาดของ Cezanne มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยโครงสร้าง พื้นฐานของสิ่งนั้น และเตือนให้นึกถึงกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปของระเบียบโลก ศิลปินปั้นรูปทรงด้วยสีโดยเน้นความเป็นสาระสำคัญ ในขณะเดียวกัน การเล่นสีที่ละเอียดอ่อน โดยเฉพาะสีน้ำเงินเย็น ช่วยให้หุ่นนิ่งของเขารู้สึกถึงอากาศและความกว้างขวาง แนวการวาดภาพหุ่นนิ่งของCézanneยังคงดำเนินต่อไปในรัสเซียโดยปรมาจารย์ " แจ็ค ออฟ ไดมอนด์"(I.I. มาชคอฟ, พี.พี. คอนชาลอฟสกี้ฯลฯ) ผสมผสานกับประเพณีของรัสเซีย ศิลปท้องถิ่น. ศิลปิน "บลูโรส"(น.น. ซาปูนอฟ, ส.ยู. ซูเดคิน) สร้างองค์ประกอบสไตล์โบราณที่ชวนให้คิดถึง หุ่นนิ่งของ K.S. เต็มไปด้วยการสรุปเชิงปรัชญา เปโตรวา-วอดกินา. ในศตวรรษที่ 20 P. แก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาในประเภทหุ่นนิ่ง ปิกัสโซ, ก. มาติส, ดี. โมรันดี. ในรัสเซีย ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้คือ M.S. ซารยัน, พี.วี. คุซเนตซอฟ, A. M. Gerasimov, V. F. Stozarov และคนอื่น ๆ
โรเจอร์ เฟนตัน. ผลไม้ 2403 เกรแฮม คลาร์ก ภาพถ่าย อ็อกซ์ฟอร์ด, 1997
สารานุกรมการถ่ายภาพของ Fred และ Gloria McDarr ให้คำจำกัดความคำว่า "หุ่นนิ่ง" ดังนี้: " ศัพท์ทั่วไปสำหรับภาพถ่ายวัตถุ ผลิตภัณฑ์ และสินค้าที่ไม่มีชีวิต ซึ่งมักใช้ในการโฆษณา” เมื่อวางวัตถุขนาดเล็กลงบนพื้นผิวโต๊ะ การถ่ายภาพนิ่งบางครั้งเรียกว่าการถ่ายภาพ "บนโต๊ะ" ยกเว้นการชี้แจงครั้งสุดท้าย คำจำกัดความนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับที่ใช้ในการทาสี สิ่งที่น่าสนใจคือคำนี้ปรากฏช้ากว่ารูปภาพมากและมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 การผสมธรรมชาติของฝรั่งเศส (ธรรมชาติที่ตายแล้วหรือทำให้เสียใจ) แตกต่างจากหุ่นนิ่งของอังกฤษและสติลเลเบนของเยอรมัน (สงบ ชีวิตที่เงียบสงบ) ไม่ใช่เพียงการสะกดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายด้วย ในฮอลแลนด์ไม่มีภาคเรียนใดภาคหนึ่งเลย: แต่ละสาขาเฉพาะทาง (อาหารเช้า, ช่อดอกไม้, ปลาหุ่นนิ่ง) มีชื่อเป็นของตัวเอง
วัตถุไม่มีชีวิตปรากฏอยู่ในงานศิลปะตั้งแต่สมัยยุคหินเก่า ในเวลาที่ต่างกัน พวกเขาจะได้รับมอบหมายบทบาทและความหมายของตนเอง ผลงานของ Hans Holbein, Caravaggio หรือ Johannes Vermeer ไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่ในงานของพวกเขาได้รับสถานที่พิเศษทั้งทางศิลปะและความหมาย ภาพหุ่นนิ่งกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น
การถ่ายภาพซึ่งยืมมาเกือบทุกประเภทจากการวาดภาพ ไม่ได้มีข้อยกเว้นสำหรับภาพหุ่นนิ่ง ดังที่ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพแสดงให้เห็น ชีวิตยังคงปรากฏให้เห็นในงานศิลปะการถ่ายภาพน้อยที่สุด แม้ว่าเรื่องราวนี้จะเริ่มต้นจากชีวิตจริงก็ตาม การทดลองด้านเฮลิโอกราฟิกในยุคแรกๆ ของ Nicéphore Niépce คือหุ่นนิ่งที่ประกอบด้วยขวด มีด ช้อน ชาม และก้อนขนมปังที่วางอยู่บนโต๊ะ Hippolyte Bayard สร้างองค์ประกอบจากการหล่อปูนปลาสเตอร์ในปี 1839 Jacques-Louis Daguerre สร้างหุ่นนิ่งหลายชีวิตด้วยการหล่อปูนปลาสเตอร์ ประติมากรรมขนาดเล็ก ภาพวาดและเศษของสลักเสลาโบราณ Henry Fox Talbot - พร้อมเปลือกหอยและฟอสซิล เป็นที่น่าสังเกตว่ายังมีการพบสิ่งมีชีวิตที่มีคุณลักษณะทางศิลปะในภาพวาดของ Jean Baptiste Chardin
ช่างภาพมักจะจัดองค์ประกอบภาพซ้ำๆ และใช้วัตถุเดียวกันกับศิลปิน คำกล่าวของเฮนรี ฟ็อกซ์ ทัลบอตที่ว่า "โรงเรียนการวาดภาพของชาวดัตช์เป็นแหล่งที่เชื่อถือได้ของเราในการพรรณนาวัตถุในชีวิตประจำวัน" ดูเหมือนจะไม่มีใครสังเกตเห็น ดังที่เห็นได้จากผลงานของโรเจอร์ เฟนตัน, วิลเลียม เลค ไพรซ์ และดรูว์ ไดมอนด์ . วัตถุหลักของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ได้แก่ ดอกไม้ ผลไม้ หรือเกมที่ตายแล้ว ในฝรั่งเศส ผลงานของ Adolphe Braun มีความคล้ายคลึงกับผลงานของ Jean-Baptiste Oudry จิตรกรในราชวังผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการตามล่าหาพระเจ้าหลุยส์ที่ 15
โดยปกติแล้วหุ่นหุ่นนิ่งจะถูกยิงในที่ร่ม แต่ก็มีข้อยกเว้นอยู่ เนื่องจากวัสดุการถ่ายภาพในยุคแรกๆ มีความไวแสงต่ำ ช่างภาพจำนวนหนึ่งจึงนิยมทำงานในสวนหรือสวนหน้าบ้าน มีการใช้วัสดุใดๆ ที่มีอยู่ (บันได คราด สาลี่ ถัง ฯลฯ) ซึ่งมักจะผสมกับของใช้ในครัวเรือน ดอกไม้สด ต้นไม้ที่อยู่ติดกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น หุ่นนิ่งของ Louis-Rémy Robert, Hippolyte Bayard และ Richard Jones
ภาพถ่ายหุ่นนิ่งที่มีพื้นฐานมาจากหัวข้อวานิทัส (ภาษาละตินแปลว่า "ความผี", "ความไร้สาระ") ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งคือกะโหลกศีรษะ ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เช่น โดยหลุยส์ จูลส์ ดูบอค-โซเลย และปรากฏ เป็นครั้งคราวในศตวรรษที่ 20 - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe ฯลฯ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพกำลังมองหาวิธีการและวัตถุใหม่ๆ เพื่อรวบรวมประเภทหุ่นนิ่ง เพียงแค่จับวัตถุที่จัดเรียงไว้ด้วยกันนั้นไม่เพียงพออีกต่อไป มุมที่ซับซ้อน การถ่ายภาพระยะใกล้ ภาพถ่าย ความหลงใหลในรูปทรงและพื้นผิวของวัตถุ ทั้งหมดนี้ทำให้รูปแบบเก่ามีรูปลักษณ์ใหม่ วัตถุต่างๆ กำลังขยายออกไป: วัตถุทางอุตสาหกรรม (เครื่องมือ ชิ้นส่วนเครื่องจักร และเครื่องมือกล) ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนทั่วไป เช่น ส้อมหรือแก้ว การค้นหาที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดย Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, ช่างภาพ Bauhaus, Edward Weston, William Underhill และคนอื่น ๆ
โลกแห่งสิ่งธรรมดาๆ จะเบ่งบานอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษพร้อมกับหุ่นนิ่งของ Josef Sudek แสงที่กระจายอย่างนุ่มนวลทำให้ดอกไม้ธรรมดาในแก้วมีอารมณ์ที่ไพเราะและเศร้าโศก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา หุ่นนิ่งเป็นที่ต้องการมากขึ้นในอุตสาหกรรมโฆษณา การผสมผสานระหว่างการค้าและศิลปะอย่างมีความสุขรวมอยู่ในหุ่นหุ่นของ Irving Pena คลาสสิก มีสไตล์ น่าขัน แต่เรียบง่ายและซับซ้อนอยู่เสมอ ต้องขอบคุณปรมาจารย์ผู้นี้ที่เป็นครั้งแรกในปี 1944 ที่หุ่นนิ่งภาพถ่ายได้ขึ้นปกนิตยสารแฟชั่น
ในบรรดาช่างภาพชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ที่ทำงานประเภทนี้ สถานที่พิเศษเป็นของ Boris Smelov หุ่นนิ่งคลาสสิกของเขาจากวัตถุของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโบราณมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบในอุดมคติและเทคนิคที่ไร้ที่ติ Joel-Peter Witkin เป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งที่ "น่าตกตะลึง" ที่ไม่มีใครเทียบได้ คำแปลจากภาษาฝรั่งเศส "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในภาษา ในกรณีนี้สะท้อนความหลงใหลของผู้เขียน-ส่วนต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ ร่างกายมนุษย์ด้วยตัวเอง ("ลำตัว") หรือล้อมรอบด้วยดอกไม้และผลไม้ ("หัวของผู้หญิง", "งานเลี้ยงของคนโง่" ฯลฯ )
ในแง่ปริมาณ ภาพถ่ายหุ่นนิ่งนั้นด้อยกว่าประเภทอื่นๆ มาก โดยปรากฏอยู่ประปรายในผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งหรือคนอื่นๆ เท่านั้น อ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพและแคตตาล็อกคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญโอกาสในการค้นหาส่วนที่แยกจากกันซึ่งอุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตนั้นแทบจะเป็นศูนย์
สำเร็จการศึกษา
1. ประวัติพัฒนาการของหุ่นนิ่ง
ในงานศิลปะ หุ่นนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส natur morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") มักเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว สำหรับหลายๆ คน ชาวเยอรมันหรือ ฉบับภาษาอังกฤษการกำหนดยังมีชีวิตอยู่และยังคงเลเบน (ชีวิตที่เงียบสงบ) ในภาษาดัตช์ การกำหนดแนวเพลงนี้ฟังดูเหมือนสงบนิ่ง นั่นคือ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ตามความเห็นของศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน นี่เป็นการแสดงออกที่แม่นยำที่สุดของแก่นแท้ของแนวเพลง แต่นั่นคือจุดแข็งของประเพณี “หุ่นนิ่ง” เป็นชื่อที่รู้จักและหยั่งรากลึก ชีวิตหุ่นนิ่งสามารถมีทั้งความหมายที่เป็นอิสระและเป็นได้ ส่วนสำคัญองค์ประกอบ จิตรกรรมประเภท. ชีวิตหุ่นนิ่งเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในความงามที่มีอยู่ในตัวศิลปินในฐานะบุรุษแห่งยุคสมัย
ภาพหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระเกิดขึ้นในแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดาอย่างรวดเร็วในการถ่ายทอดความหลากหลายของวัตถุในโลกวัตถุ กระบวนการพัฒนาหุ่นนิ่งดำเนินไปในลักษณะเดียวกันในหลายประเทศไม่มากก็น้อย ยุโรปตะวันตก. แต่ถ้าเราคำนึงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวมแล้ว ขั้นตอนแรกในการพัฒนาหุ่นนิ่งนั้นมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหินเก่า มีสองเทคนิคหลักที่ศิลปินโบราณใช้: ลัทธิธรรมชาติและการตกแต่ง จากนั้นแนวโน้มทั้งสองนี้ก็เริ่มเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และสิ่งมีชีวิตแบบ "กึ่งรู้สึกตัว" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นภาพของแต่ละส่วนของวัตถุ วัตถุสมบูรณ์ของแท้สามารถพบได้ในยุคสำริดเท่านั้น ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาสิ่งมีชีวิตยังคงถึงจุดสูงสุดในศิลปะอียิปต์ วัตถุต่างๆ จะถูกแยกออกจากกันเสมอ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอลวดลายดอกไม้ซึ่งเป็นธีมของพืชตัดดอก สัดส่วนที่สัมพันธ์กันปรากฏในงานศิลปะอีเจียน วัตถุต่างๆ จะแสดงเป็นสามในสี่ โดยจัดเรียงเป็นกลุ่ม ประเพณีการวาดภาพอีเจียนยังคงดำเนินต่อไปในวัฒนธรรมกรีก เราสามารถตัดสินประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทนี้ได้จากแจกัน วัตถุไม่แขวนอยู่ในอากาศอีกต่อไป แต่มีของมันเอง” สถานที่จริง"ในอวกาศ: โล่พิงต้นไม้, เสื้อคลุมโยนข้ามกิ่งไม้ - สิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "แขวนคอ" ยังอยู่ใน การละเล่นของโรงเรียนมักมีการแสดงภาพหุ่นนิ่ง "ดนตรี" สิ่งมีชีวิตกรีกอีกประเภทหนึ่งที่สามารถแยกแยะได้: "โบราณ" ศิลปินสร้างภาพเวิร์กช็อป: ชิ้นส่วนของรูปปั้น เลื่อย ค้อน แผ่นสเก็ตช์ภาพ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบรูปดอกไม้และสัตว์บนแจกันกรีก
ในศิลปะยุคกลาง อันเป็นผลมาจากการกระจายตัวขององค์ประกอบ การแบ่งภาพวาดออกเป็นบันทึกที่มีเอกลักษณ์ วัตถุจึงกลายเป็นคุณลักษณะ ไม่ใช่วัตถุของภาพ เครื่องประดับยังคงมีบทบาทสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใช้ในหน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารคาทอลิก ศิลปะการบำเพ็ญตบะที่รุนแรงและเข้มข้นของไบแซนเทียมซึ่งสร้างภาพที่อมตะ มีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่งใหญ่ และกล้าหาญอย่างประณีต ใช้ภาพของวัตถุแต่ละชิ้นที่แสดงออกอย่างพิเศษ
ในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ วัตถุสองสามชิ้นที่ศิลปินนำมาใช้ในผลงานที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดของเขาก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน พวกเขานำความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา และบางครั้งก็ดูเหมือนเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเปิดเผยในงานที่อุทิศให้กับโครงเรื่องในตำนานเชิงนามธรรม
ชีวิตยังคงมีบทบาทมากขึ้นในภาพวาดของศิลปินในศตวรรษที่ 15-16 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรที่เปลี่ยนใจเลื่อมใสเป็นคนแรก ความสนใจอย่างใกล้ชิดบนโลกรอบตัวเขาพยายามที่จะระบุสถานที่กำหนดคุณค่าของทุกสิ่งที่ให้บริการแก่มนุษย์ สิ่งของในครัวเรือนได้รับเกียรติและความสำคัญอันน่าภาคภูมิใจของเจ้าของซึ่งเป็นผู้ที่พวกเขารับใช้ บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ชีวิตหุ่นนิ่งมักจะอยู่ในสถานที่ที่เรียบง่ายมาก: เรือแก้วที่มีน้ำ แจกันเงินหรูหราหรือดอกลิลลี่สีขาวละเอียดอ่อนบนก้านบาง ๆ มักจะรวมตัวกันอยู่ที่มุมของภาพ อย่างไรก็ตามในการพรรณนาสิ่งเหล่านี้มีความรักในบทกวีมากมายต่อธรรมชาติความหมายของพวกมันจึงได้รับการฝึกฝนทางจิตวิญญาณอย่างมากจนคุณสามารถเห็นคุณสมบัติทั้งหมดที่กำหนดไว้ในภายหลังได้ที่นี่ การพัฒนาที่เป็นอิสระประเภททั้งหมด
วัตถุและองค์ประกอบของวัสดุได้รับความหมายใหม่ในภาพวาดในศตวรรษที่ 17 ในยุคของประเภทหุ่นนิ่งที่พัฒนาแล้ว ในการประพันธ์ที่ซับซ้อนพร้อมโครงเรื่องวรรณกรรมพวกเขาเข้ามาแทนที่ฮีโร่คนอื่น ๆ ในงาน เมื่อวิเคราะห์ผลงานในเวลานี้เราจะเห็นได้ว่าชีวิตหุ่นนิ่งมีบทบาทสำคัญอย่างไรในการวาดภาพ สิ่งต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็นในผลงานเหล่านี้ในฐานะตัวละครหลัก ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินสามารถบรรลุผลสำเร็จอะไรได้บ้างด้วยการทุ่มเททักษะของเขาให้กับงานศิลปะประเภทนี้
สิ่งของที่ทำด้วยมือที่มีทักษะ ทำงานหนัก และฉลาดจะประทับรอยความคิด ความปรารถนา และความโน้มเอียงของบุคคล พวกเขารับใช้เขา ทำให้เขาพอใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความภาคภูมิใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยที่หายไปจากพื้นโลกเป็นเวลานานจากเศษจาน เครื่องใช้ในครัวเรือน และวัตถุพิธีกรรมที่กลายเป็นหน้าประวัติศาสตร์ของมนุษย์ที่กระจัดกระจายสำหรับนักโบราณคดี
มองเข้าไป โลกเจาะลึกกฎเกณฑ์ด้วยจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น คลี่คลายความลึกลับอันน่าหลงใหลของชีวิต ศิลปินจึงสะท้อนมันออกมาในงานศิลปะของเขาอย่างครบถ้วนและครอบคลุมมากขึ้น เขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงความเข้าใจ ทัศนคติต่อความเป็นจริงอีกด้วย
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและพัฒนาการของการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ถือเป็นข้อพิสูจน์ที่มีชีวิตต่อการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย จิตสำนึกของมนุษย์มุ่งมั่นที่จะเปิดรับกิจกรรมที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและเพื่อทำความเข้าใจกิจกรรมเหล่านั้นในเชิงสุนทรีย์ ประเภทของหุ่นนิ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะใน ภาพวาดของชาวดัตช์โปรโต-เรอเนซองส์ มันยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน แต่ความรักในรายละเอียดของศิลปินทำให้เกิดหุ่นนิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าทึ่ง เช่น จาน โต๊ะทำงาน รองเท้าที่วางอยู่บนพื้น ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความรักเช่นเดียวกับบุคคลและนักบุญ ในอิตาลี หุ่นนิ่งปรากฏจากทิวทัศน์ ต่อจากนั้นวัตถุจะได้รับกิจกรรมอิสระและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ นับตั้งแต่ยุคโปรโตเรอเนซองส์ โลกวัตถุประสงค์มีความสมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งก็แทบจะจับต้องได้ มันเลิกเป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบฉาก แต่กลายเป็นชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 16 ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือเริ่มเปิดเผยวัตถุและฉีกผ้าคลุมออก (เช่น หนังสัตว์)
Still life เป็นแนวเพลงที่ค่อนข้างใหม่ ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระในยุโรปเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาหุ่นนิ่งนั้นน่าสนใจและให้ความรู้ ชีวิตยังคงเจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ ในที่สุดชีวิตหุ่นนิ่งก็ได้ถูกกำหนดให้เป็นประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุด การเกิดขึ้นของมันเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์การปฏิวัติเหล่านั้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่ประเทศเหล่านี้ได้รับเอกราชได้เข้าสู่เส้นทางการพัฒนาของชนชั้นกลางเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 สำหรับยุโรปในขณะนั้นถือเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและก้าวหน้า เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับงานศิลปะ สภาพทางประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ชี้นำและกำหนดคำขอสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงในการแก้ปัญหาที่จิตรกรเผชิญอยู่ โดยไม่ต้องพรรณนาโดยตรง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปินมองโลกใหม่ พบคุณค่าใหม่ในตัวมนุษย์ ชีวิตและชีวิตประจำวันปรากฏต่อหน้าพวกเขาด้วยความสำคัญและความครบถ้วนที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ พวกเขาถูกดึงดูดโดยลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติ ธรรมชาติพื้นเมืองสิ่งต่าง ๆ ที่ประทับตราแห่งแรงงานและวันเวลา คนธรรมดา. จากที่นี่ จากความสนใจอย่างมีสติและลึกซึ้งในชีวิตของผู้คน ซึ่งได้รับแจ้งจากระบบเดียวกันนั้นเอง ที่ทำให้เกิดแนวเพลงที่แยกจากกันและเป็นอิสระ ภาพวาดในครัวเรือนทิวทัศน์ หุ่นนิ่งก็ปรากฏเช่นกัน
ศิลปะแห่งชีวิตหุ่นนิ่งซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ได้กำหนดคุณสมบัติหลักของประเภทนี้ จิตรกรรม, อุทิศตนเพื่อสันติภาพสิ่งต่าง ๆ พูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติพื้นฐานที่มีอยู่ในวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลเผยให้เห็นทัศนคติของศิลปินและความร่วมสมัยต่อสิ่งที่แสดงออกมาแสดงออกถึงธรรมชาติและความครบถ้วนของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง จิตรกรถ่ายทอดการดำรงอยู่ทางวัตถุของสิ่งต่าง ๆ ปริมาตร น้ำหนัก พื้นผิว สี คุณค่าการใช้งานของสิ่งของในครัวเรือน ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตกับกิจกรรมของมนุษย์ ความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของเครื่องใช้ในครัวเรือนนั้นไม่เพียงถูกกำหนดจากความจำเป็นเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากทักษะของผู้สร้างด้วย ชีวิตในยุคปฏิวัติของชนชั้นกระฎุมพีที่ได้รับชัยชนะสะท้อนถึงความเคารพของศิลปินต่อรูปแบบใหม่ ชีวิตประจำชาติเพื่อนร่วมชาติเคารพการทำงาน
จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นงานประเภทต่างๆ โครงร่างทั่วไปมีอยู่ในโรงเรียนยุโรปจนกระทั่ง กลางวันที่ 19ศตวรรษ. อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินไม่ได้กำหนดงานใหม่ให้กับตัวเอง โดยทำซ้ำวิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปโดยอัตโนมัติ
ตลอดยุคสมัย ไม่เพียงแต่วิธีการและวิธีการในการวาดภาพหุ่นนิ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ประสบการณ์ทางศิลปะได้สะสมไว้ และในกระบวนการของการก่อตัว มุมมองของโลกที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นก็ได้พัฒนาขึ้น
สร้างสรรค์สำเนียงสดใสในห้องเด็กโดยใช้เทคนิคผ้าบาติก
ผ้าบาติกเป็นการออกแบบที่ประยุกต์ในลักษณะพิเศษ มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับวิธีการตกแต่งผ้าแบบเดิมด้วยการลงลวดลายด้วยขี้ผึ้งละลาย แล้วจึงทาสีบริเวณผ้าที่ยังไม่ปิดบัง...
คุณสมบัติทางเทคโนโลยีของการแสดงหุ่นนิ่งในกราฟิก
ประวัติศาสตร์ของกราฟิกในรูปแบบศิลปะมีประวัติย้อนกลับไปหลายพันปี กราฟิกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาวิจิตรศิลป์...
ประเพณีและนวัตกรรมทางศิลปะของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์
จนถึงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้า จิตรกรชาวฝรั่งเศสเป็นส่วนหนึ่งของระบบ ประสบกับอิทธิพลของสถาบันวิชาชีพที่ซับซ้อนซึ่งมีแผนกศิลปะหลักๆทุกประเภท...
วัฒนธรรมศิลปะคลาสสิคฝรั่งเศส
เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดขบวนการศิลปะนี้จึงเกิดขึ้นและได้รับความนิยมในฝรั่งเศส ให้เรามาดูประวัติศาสตร์ของรัฐนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 หลังจากการลอบปลงพระชนม์ของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ในปี ค.ศ. 1610 อย่างเป็นทางการจนถึงปี ค.ศ. 1614...
แอนิเมชั่นญี่ปุ่น
การเกิดขึ้นของอนิเมะ ภาพยนตร์แอนิเมชันญี่ปุ่นเรื่องแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2460 เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีความยาวตั้งแต่หนึ่งถึงห้านาที และจัดทำโดยศิลปินเดี่ยว...
ความเรียบง่ายแบบญี่ปุ่นในการออกแบบ
จุดเริ่มต้นแรกของความเรียบง่ายในยุโรปถูกค้นพบแล้วในศตวรรษที่ 18: ในปี พ.ศ. 2320 กวี นักปรัชญา และศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ ได้สร้างประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสวนของบ้านพักฤดูร้อนของเขาในเมืองไวมาร์...
คำแนะนำ
หุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงไม่ได้โดดเด่นในทันที เป็นเวลานานภาพวาดดอกไม้และของใช้ในครัวเรือนถูกนำมาใช้เป็นกรอบเพิ่มเติมจากภาพวาดอื่นๆ เช่นเดียวกับการตกแต่งประตูเฟอร์นิเจอร์ ภาพวาดอิสระชิ้นแรกปรากฏขึ้นราวศตวรรษที่ 17 จากนั้นรูปภาพของวัตถุก็เริ่มถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และแต่ละวัตถุก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติม ต่อมาชีวิตหุ่นนิ่งได้รับความนิยมในหมู่ศิลปิน แต่ก็ถือว่าเป็นประเภทที่ด้อยกว่า
หุ่นนิ่งมีหลายประเภท ประเภทแรกสุดและพบบ่อยที่สุดคือหุ่นนิ่งดอกไม้ ส่วนประเภทที่ได้รับความนิยมรองลงมาคือหุ่นนิ่งของโต๊ะชุด สิ่งมีชีวิตที่เป็นสัญลักษณ์ยังคงมีอยู่ต่อไป อีกประเภทหนึ่งที่ปรากฏค่อนข้างเร็วคือภาพหุ่นนิ่งเชิงนามธรรม ในรูปแบบนี้ วัตถุไม่ได้แสดงออกมาตามความเป็นจริง รูปทรงเป็นแบบแผนผัง และสีขาดการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น
หากคุณสนใจในการวาดภาพ คุณอาจได้ทำภาพวาดและภาพวาดประเภทนี้มามากมายแล้ว ในการวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณไม่จำเป็นต้องเสียเวลาและความพยายามในการมองหาวัตถุที่น่าสนใจที่จะวาด คุณสามารถวาดขึ้นมาได้ตลอดเวลา องค์ประกอบที่ดีจากสิ่งของที่อยู่ในมือเสมอ ใช้ผ้าม่านเป็นพื้นหลัง ผ้าผืนเล็กๆ ก็ใช้ได้ดี จัดเรียงวัตถุเพื่อให้คุณได้รับหลายแผน จำวัตถุนั้นไว้ ขนาดใหญ่อันที่เล็กกว่าควรอยู่ด้านหลังและข้างหน้า วางแหล่งสีด้านข้างเพิ่มเติม ซึ่งจะทำให้วัตถุมีปริมาตร การฝึกฝนการตั้งค่าดังกล่าวเป็นประจำจะช่วยให้คุณฝึกฝนทักษะการวาดภาพของคุณได้
วิดีโอในหัวข้อ
แหล่งที่มา:
- องค์ประกอบในชีวิตหุ่นนิ่ง
- สิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่
ดี ยังมีชีวิตอยู่ถือกำเนิดมายาวนานก่อนที่คุณจะหยิบสีและแปรงขึ้นมา ความสำเร็จขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณเลือกวัตถุที่คุณจะวาดและวิธีจัดเรียงวัตถุในอวกาศ
คำแนะนำ
คิดธีมสำหรับหุ่นนิ่งของคุณ แน่นอนคุณสามารถวางรายการทั้งหมดลงบนโต๊ะได้ในคราวเดียว แต่ส่วนประกอบที่รวมเป็นหนึ่งเรื่องเดาโดยบุคลิกภาพของเจ้าของหรืออย่างน้อยก็ในเชิงโวหารจะดูสมเหตุสมผลกว่ามาก
จัดเรียงส่วนประกอบทั้งหมดตามรูปร่าง ขอแนะนำให้มีความหลากหลาย - ค้นหาวัตถุที่สูงและต่ำ กว้างและแคบ มิฉะนั้นความซ้ำซากจำเจของรูปร่างในภาพจะทำให้ทุกสิ่งปะปนกันเป็นมวลเดียวและวัตถุก็ "หลุด" จากการมองเห็น
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีผลิตภัณฑ์และสิ่งของที่ไม่ตรงกับสี หากคุณพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะระบุด้วยตา ให้ใช้วงล้อสี เขียนรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าลงไป มุมของมันจะบ่งบอกถึงแม่สีสามสีที่เข้ากันได้ดี คุณสามารถใช้เฉดสีที่อยู่ด้านข้างของสีหลักเป็นสีเพิ่มเติมได้
เลือกพื้นหลังที่เหมาะสม คุณสามารถจัดวางหุ่นนิ่งไว้บนผ้าม่านหรือพื้นผิวที่ไม่มีผ้าคลุมก็ได้ สิ่งสำคัญคือต้องเป็นสีที่เป็นกลาง (หากเฉดสีของวัตถุมีความอิ่มตัว) หรือใช้ร่วมกับองค์ประกอบทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใด พื้นหลังไม่ควรดึงความสนใจของผู้ชมเป็นส่วนใหญ่
สิ่งมีชีวิตคืออะไร?
ภาพหุ่นนิ่งเป็นประเภทหนึ่งของการวาดภาพที่แสดงถึงธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17
สิ่งแรกสุดคือหุ่นนิ่งเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจและน่าสนใจ เพราะมันทำให้ผู้คนเห็นความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน สิ่งที่น่าเบื่อซึ่งอยู่รอบตัวเราตลอดเวลา แต่ไม่ดึงดูดความสนใจของเรา
ประเภทนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก: ในภาพเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ศิลปินใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ - พวกเขาพยายามบอกผู้คนถึงสิ่งที่สำคัญผ่านชุดวัตถุบางชุด การจัดเรียง สีที่เลือก องค์ประกอบทั่วไป ถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขากังวล เล่าถึงความรู้สึกและความคิดของตน
แม้จะแปลเศร้าๆ ว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"ผืนผ้าใบมักจะเต็มไปด้วยสีสันสดใสสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ปลุกความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตและชื่นชมโลกรอบตัวเราที่จะเห็นความงามในนั้น
หุ่นนิ่งมีหลายประเภทและประเภทย่อย เช่น โครงเรื่อง ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางการศึกษา การศึกษา นอกจากนี้ยังแบ่งตามสีที่ใช้ การส่องสว่าง การระบายสี เวลาดำเนินการ สถานที่ ฯลฯ
ผู้ก่อตั้งกลุ่มหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระคือชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช. ในขั้นต้น ภาพวาดดังกล่าวปรากฏเพื่อใช้ในทางศาสนา นอกจากนี้ในยุคของการกำเนิดของประเภทภาพวาดของธรรมชาติที่มืดมนที่มีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและโทนสีเข้มซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งรวมถึงกะโหลกเทียนและคุณลักษณะอื่น ๆ ก็เริ่มแพร่หลาย จากนั้น ค่อยๆ พัฒนา แนวเพลงได้ซึมซับทิศทางใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ และแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ในทุกแวดวงของสังคม ดอกไม้ หนังสือ ผักและผลไม้ อาหารทะเล อาหาร และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ศิลปินหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่ Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aalst, Cornelis Briese
เซซาน, พอล. ยังมีชีวิตอยู่กับทับทิมและลูกแพร์ พ.ศ. 2428-2433 
เซซาน, พอล. ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม พ.ศ. 2438-2443
ในรัสเซียประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แต่ไม่มีใครศึกษาเรื่องนี้อย่างจริงจัง ถือเป็นประเภท "ต่ำกว่า" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอก ตั้งเป้าหมายใหม่สำหรับตนเอง และบรรลุถึงจุดสูงสุดในทักษะ ใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา และเลือกภาพใหม่ หุ่นนิ่งของรัสเซียไม่เหมือนกับชาวตะวันตกที่ไม่ได้พัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่เป็นไปอย่างรวดเร็ว การทำงานในแนวนี้ศิลปินชาวรัสเซียเช่น K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. มีชื่อเสียง ครุตสกี้, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov และอีกหลายคน
ไอ. เลวีตัน 
ไอ. เลวีตัน
ในการวาดภาพสมัยใหม่ หุ่นนิ่งกำลังเกิดขึ้นใหม่ และตอนนี้ได้ครองตำแหน่งที่ถูกต้องเหนืองานศิลปะประเภทอื่นๆ ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพ มีโอกาสมากมายในการตระหนักรู้ในตนเองในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่งที่หลากหลาย ในทางกลับกัน ผู้ชมก็ซื้อภาพวาด ตกแต่งภายในร่วมกับพวกเขา ทำให้บ้านมีชีวิตชีวา และนำความสะดวกสบายและความสุขมาสู่บ้าน พิพิธภัณฑ์ถูกเติมเต็มด้วยหุ่นนิ่งอย่างต่อเนื่อง มีการเปิดนิทรรศการใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในเมืองและประเทศต่างๆ ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่สนใจงานศิลปะ หลายศตวรรษต่อมา เมื่อได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานและเต็มเปี่ยม ชีวิตยังคงมีความเกี่ยวข้องและไม่ได้สูญเสียความสำคัญในการวาดภาพโลก
