บ้าน › ยางและล้อ › ตัวอย่างของศิลปะโบราณ ลำดับเหตุการณ์ของงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด

ตัวอย่างของศิลปะโบราณ ลำดับเหตุการณ์ของงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด

10 งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในประเภทนี้

ศิลปะเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของมนุษยชาติ และการสร้างสรรค์งานศิลปะนั้นใช้ทักษะทั้งชุดที่ไม่เหมือนใคร โฮโมเซเปียนส์: การจดจำรูปแบบ การประสานกันของภาพและการเคลื่อนไหว นิ้วหัวแม่มือตรงข้ามกัน และความสามารถในการวางแผน ศิลปะ รวมถึงภาพวาด เรื่องราว และดนตรี ถูกใช้โดยคนยุคก่อนประวัติศาสตร์มานานก่อนที่จะมีการคิดค้นงานเขียน และตั้งแต่นั้นมา ทุกวัฒนธรรมก็ได้พัฒนารูปแบบศิลปะของตนเอง แต่ในงานศิลปะทุกประเภทมักมีบางสิ่งเกิดขึ้นก่อนเสมอ

1. การ์ตูนเรื่องแรก (2451)

ต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นสามารถย้อนกลับไปได้ถึงปี 1650 ด้วย โคมไฟวิเศษเวลานั้น. ในปี 1800 ประเภทนี้เริ่มพัฒนาเนื่องจากการเกิดขึ้นของอุปกรณ์สำหรับการสร้างสรรค์ ภาพลวงตาเช่น เทามาโทรป ซูโทรป และไคนีโอกราฟ จากนั้น เมื่อมีการประดิษฐ์ภาพยนตร์ ภาพยนตร์บางเรื่องจะแทรกแอนิเมชันสองสามวินาทีระหว่างเฟรมจริง ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก (การ์ตูน) สร้างขึ้นในปี 1908 โดยนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศส Emile Cole และเรียกว่า Phantasmagoria โดยรวมแล้ว โคห์ลใช้ช็อตทั้งหมด 700 ช็อต และใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการเขียนการ์ตูนให้เสร็จ "ภาพลวงตา" ใช้เวลาประมาณ 80 วินาทีและไม่มีความเฉพาะเจาะจง โครงเรื่อง. มันเริ่มต้นด้วยการวาดมือของตัวเอก จากนั้นตัวละครนั้นผ่านการผจญภัยในเทพนิยายต่างๆ ที่กลายเป็นฉากที่แปลกประหลาดอื่นๆ อยู่ตลอดเวลา

2. ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรก (พ.ศ. 2446)

เทคโนโลยีที่จะนำไปสู่ภาพยนตร์ในภายหลังเริ่มพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1880 และภาพยนตร์เรื่องแรกมีลักษณะเป็นสารคดีเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์สองเรื่องที่โด่งดังที่สุดในยุคแรกคือเทปที่แสดงรถไฟมาถึงสถานีและคลิป 18 วินาทีที่ผู้คนจูบกัน นอกจากนี้ เนื่องจากข้อจำกัดของเทคโนโลยี ภาพยนตร์ในยุคแรกมักจะมีความยาวน้อยกว่าหนึ่งนาทีและมักจะแสดงเพียงฉากเดียว

ภาพยนตร์ที่เปลี่ยนทุกอย่างด้วยการเป็นคนแรก ภาพยนตร์สารคดีโดยมีโครงเรื่องเป็นเรื่องสั้น "The Great Train Robbery" ภาพยนตร์ความยาว 12 นาทีซึ่งกำกับโดยโทมัส เอดิสันและกำกับโดยเอ็ดวิน พอร์เตอร์ บอกเล่าเรื่องราวของอันธพาล 4 คนที่ปล้นรถไฟโดยสารและเสียชีวิตในการไล่ล่าและการยิง

The Great Train Robbery ปฏิวัติวงการภาพยนตร์ด้วยเหตุผลหลายประการ นับเป็นครั้งแรกที่มีการใช้เทคโนโลยีต่างๆ มากมาย นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นและตะวันตกเรื่องแรก

3. การ์ตูนเรื่องแรก (1827)

วันนี้ทุกคนคุ้นเคยกับการ์ตูนเกี่ยวกับฮีโร่ แต่การ์ตูนเรื่องแรกของโลกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพวกเขา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสิ่งเหล่านี้คือ "การผจญภัยของโอบาดีห์ โอลด์บัค" บนกระดาษ 40 หน้า โดยมีภาพวาด 6-12 ภาพในแต่ละหน้า สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส รูดอล์ฟ ทอปเฟอร์ ในปี พ.ศ. 2370 ไม่มีคำว่า "ก้อนเมฆ" ลอยออกมาจากปากของตัวละคร แต่กลับมีข้อความเขียนอยู่ใต้ภาพวาด

การ์ตูนเล่าเรื่องของ Obadiah Oldbuck ผู้ซึ่งตกหลุมรักกับ ผู้หญิงอ้วนที่ลดน้ำหนักในเวลาต่อมา ด้วยตะขอหรือข้อพับ เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าความหลงใหลของเขากลับคืนสู่รูปแบบเดิม นักวิจารณ์ในเวลานั้นและแม้แต่ Toepfer เองก็ไม่เชื่อว่าผลงานนี้จะแหวกแนว พวกเขาคิดแค่ว่ามันจะเป็น "การอ่าน" สำหรับเด็กและคนที่ไม่รู้หนังสือของ "ชนชั้นล่าง"

4. ภาพถ่ายชุดแรก (พ.ศ. 2369)

ด้วยการกำเนิดของกล้องดิจิทัล การถ่ายภาพได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ในปี 2556 มีการอัปโหลดภาพ 250 พันล้านภาพไปยัง Facebook และมีการเพิ่มภาพใหม่ 350 ล้านภาพทุกวัน และนี่เป็นเพียงเครือข่ายโซเชียลเดียวเท่านั้น มีกี่เครือข่าย ความนิยมในการถ่ายภาพสามารถย้อนไปถึง Nicephore Niepce ชาวฝรั่งเศสและสิ่งประดิษฐ์ของเขา กล้องออบสคูรา

ปัญหาเกี่ยวกับสิ่งบดบังของกล้องคือต้องใช้เวลาเปิดรับแสงแปดชั่วโมงในการจับภาพ และโดยปกติแล้วภาพจะจางหายไปเมื่อเวลาผ่านไป หนึ่งในไม่กี่ภาพถ่ายแรกที่ยังคงหลงเหลืออยู่คือ “มุมมองจากหน้าต่างที่ Le Gras” ถ่ายโดย Niépce ในปี 1826

5. การแสดงละคร (472 ปีก่อนคริสตกาล)

มีความเชื่อกันว่าบทละครได้รับการพัฒนาโดยชาวกรีกโบราณและในตอนแรกมีการแสดงตัวละครเพียงตัวเดียวซึ่งเรียกว่าตัวเอก นักแสดงซึ่งเป็นผู้ชายมาโดยตลอดยืนอยู่ต่อหน้ากลุ่มคนที่เรียกว่า "นักร้องประสานเสียง" และนักร้องประสานเสียงถามคำถามตัวเอกเพื่อดำเนินโครงเรื่อง

Aeschylus นักเขียนบทละครชื่อดังชาวกรีกเป็นคนแรกที่เพิ่มตัวละครตัวที่สองในบทละคร เขายังเป็นผู้ประพันธ์บทละครที่สมบูรณ์ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ที่เก่าแก่ที่สุดเรื่อง The Persians ซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อ 472 ปีก่อนคริสตกาล โศกนาฏกรรมนี้มีตัวละครสี่ตัวและบอกเล่าเรื่องราวของ Atossa แม่ของ Xerxes ผู้ซึ่งกำลังรอการกลับมาของลูกชายของเธอจากการหาเสียงในกรีซ ธีมหลักของการเล่นคือแม้แต่รัฐที่มีอำนาจมากที่สุดก็สามารถถูกทำลายได้เนื่องจากการรุกราน

6. หนังสือที่เก่าแก่ที่สุด (600 ปีก่อนคริสตกาล)

หนังสือหลายหน้าที่เก่าแก่ที่สุดประกอบด้วยหน้าเชื่อมโยง 6 หน้า ทำจากทองคำ 24 กะรัต และยึดไว้ด้วยวงแหวน หนังสือเล่มนี้ถูกพบเมื่อ 70 ปีที่แล้วในถ้ำใกล้แม่น้ำ Struma ทางตะวันตกเฉียงใต้ของบัลแกเรีย มีภาพประกอบและสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ เช่น คนขี่ม้า ทหาร พิณ และนางเงือก

หนังสือเล่มนี้ย้อนหลังไปถึง 600 ปีก่อนคริสตกาลสร้างขึ้นโดยชาวอิทรุสกันซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในชนชาติโบราณที่ลึกลับที่สุดในยุโรป เชื่อกันว่าพวกมันอพยพมาจากลิเดีย (ตุรกีในปัจจุบัน) และตั้งถิ่นฐานทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลีเมื่อประมาณ 3,000 ปีที่แล้ว น่าเสียดายที่บันทึกของชาวอิทรุสกันจำนวนมากถูกทำลายโดยชาวโรมันผู้พิชิตพวกเขาในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช มีการค้นพบแผ่นทองคำที่คล้ายกันทั้งหมด 30 แผ่นทั่วโลก แต่ไม่มีแผ่นใดที่เชื่อมต่อกันเหมือนหนังสือทองคำของชาวอิทรุสกัน

7. บทกวีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (พ.ศ. 2100)

แม้ว่าบทกวีจะเกี่ยวข้องกับความรักและความโรแมนติกมากที่สุดในปัจจุบัน แต่เป็นครั้งแรกที่ใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราว บทกวีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่และเก่าแก่ที่สุดด้วย งานวรรณกรรมคือ "Epos of Gilgamesh" ของชาวสุเมเรียนโบราณ บทกวีที่เขียนบนแผ่นหิน 12 แผ่น (ซึ่งเหลือรอดมาได้ไม่สมบูรณ์) บรรยายถึงอดีตผู้ปกครองชาวสุเมเรียนที่ปกครองเมืองอูรุคในเมโสโปเตเมีย แม้ว่าจะเชื่อกันว่า Gilgamesh เป็นคนจริง แต่เรื่องราวเกี่ยวกับเขาที่เขียนบนแท็บเล็ตนั้นเป็นเรื่องสมมติ

ในบทกวี Gilgamesh ถูกอธิบายว่าเป็นครึ่งเทพ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ นักรบ และนักปราชญ์ เขาต่อสู้กับคนป่าชื่อ Enkidu ที่อาศัยอยู่ท่ามกลางสัตว์และถูกสร้างโดยพระเจ้า Gilgamesh ชนะและพวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน จากนั้นทั้งคู่ก็มีการผจญภัยที่บ้าคลั่งเช่นการฆ่าวัววิเศษและการเอาชีวิตรอดจากน้ำท่วมใหญ่

ในปี 2554 พิพิธภัณฑ์สุไลมานีในเคอร์ดิสถานได้รับยา 60-70 เม็ดจากผู้ลักลอบนำเข้า โดยในจำนวนนี้พบบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกอีก 20 บรรทัด

8. เพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (3400 ปีก่อนคริสตกาล)

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของหลายๆ คนมาโดยตลอด เพราะมันมีความสามารถที่น่าทึ่งในการกระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลายในตัวบุคคล

เชื่อกันว่ามนุษย์ประดิษฐ์ดนตรีขึ้นเพื่อเป็นหนทางในการนำผู้คนมารวมกันในชุมชน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในกลุ่มนักล่าสัตว์ในยุคแรกๆ ความรู้สึกของชุมชนกับเพื่อนชนเผ่าเป็นสิ่งสำคัญเพราะทุกคนต้องทำงานเป็นทีมเพื่อความอยู่รอด

ก่อนการคิดค้นการเขียนเพลงส่วนใหญ่จะถูกส่งด้วยปากเปล่าดังนั้นส่วนใหญ่ เพลงต้นหายไปแล้ว. ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงถูกพบในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในเมือง Ugarit ประเทศซีเรีย มันถูกเขียนบนแผ่นดินเหนียวโดยชาว Hurrian ซึ่งหายตัวไปในช่วงปลายสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช

9. ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (33,000 - 38,000 ปีก่อนคริสตกาล)

ในปี 2008 ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเยอรมนี นักโบราณคดีพบประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก โดยคาดว่ามีอายุระหว่าง 35,000 ถึง 40,000 ปี รูปปั้นนี้มีชื่อว่า Venus of Hole Fels มีขนาดเท่านิ้วและแกะสลักจากงาช้างแมมมอธ

ตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของร่างกายของผู้หญิงที่มีภาวะไขมันในเลือดสูง เธอไม่มีแขนขาและหัว แต่เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นหน้าอกก้นและอวัยวะเพศที่ใหญ่มาก ทุกวันนี้ จุดประสงค์ของรูปสลักนี้ไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป บางคนอ้างว่ามันเป็นตัวแทนของความอุดมสมบูรณ์และการสืบพันธุ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพและอายุที่ยืนยาว แต่จนกว่าผู้คนจะประดิษฐ์ไทม์แมชชีนและเรียนรู้ที่จะพูดภาษาของวัฒนธรรม Aurignacian คงไม่มีใครรู้ว่าแท้จริงแล้วประติมากรรมหมายถึงอะไรหรือใช้เพื่ออะไร

10. ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (37,000 - 39,000 ปีก่อนคริสตกาล)

เชื่อกันว่ามนุษย์ปรากฏตัวครั้งแรกในแอฟริกาเมื่อประมาณ 200,000 ปีที่แล้ว ประมาณ 50,000 ปีที่แล้วพวกเขาอพยพไปยังดินแดนของออสเตรเลียสมัยใหม่โดยหยุดระหว่างทางบนเกาะสุลาเวสี (อินโดนีเซีย) ซึ่งพบภาพวาดถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด วันนี้ด้วยความช่วยเหลือ วิธีการที่ทันสมัยจากการสลายตัวของยูเรเนียม มีการตรวจสอบอายุของสารที่ปกคลุมภาพวาดเป็นเวลาหลายพันปี เป็นแร่แคลไซต์ที่เกิดจากน้ำไหลผ่านหินปูนในถ้ำ ผลการศึกษาพบว่าภาพวาดบางภาพมีอายุอย่างน้อย 39,000 ปี

ภาพวาดหินที่เก่าแก่ที่สุดคือลายฉลุมือ ศิลปินสร้างสิ่งเหล่านี้โดยวางมือไว้บนหลังคาหรือผนังถ้ำแล้วพ่นสีย้อมด้านบนโดยเว้นโครงร่างของมือไว้

ภาพวาดอีกชิ้นที่พบในถ้ำมีอายุ 35,400 ปี เป็นภาพสัตว์บาบิรุส อาจเป็นภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

คุณต้องการรับบทความที่ยังไม่ได้อ่านที่น่าสนใจหนึ่งบทความต่อวันหรือไม่?

ในอียิปต์ การพัฒนาศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสร้างเมือง ศาสนา และลัทธิแห่งความตาย สถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพล ความเชื่อทางศาสนาและข้อคิดเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ ชาวอียิปต์สร้างสุสานขนาดใหญ่ที่พวกเขาทิ้งเสื้อผ้า เครื่องประดับ อาวุธของผู้เสียชีวิต - หลุมฝังศพนี้ควรจะทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยชั่วนิรันดร์สำหรับฟาโรห์ โครงสร้างการฝังศพที่เก่าแก่ที่สุดที่ปรากฏในยุคก่อนราชวงศ์คือมาสตาบัส - ห้องที่ทำจากหินหรืออิฐซึ่งดูเหมือนสี่เหลี่ยมคางหมูในส่วน

สุสานรูปแบบใหม่คือพีระมิดขั้นบันได ผู้สร้างคนแรกคือ Imhotep ราชมนตรีของฟาโรห์ Djoser ตัวเลือกการก่อสร้างนี้เป็นผลมาจากการจัดวางเสากระโดงเรือหลายขนาดที่มีขนาดต่างกัน การเติมช่องว่างระหว่างขั้นตอนนำไปสู่การเกิดขึ้นของปิรามิดแบบคลาสสิกซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอารยธรรมอียิปต์ ปิรามิดที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นในกิซ่า นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าปิรามิดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสุสานของฟาโรห์ อาณาจักรโบราณ Cheops, Khafre และ Menkaure หลังจากนั้นขนาดของปิรามิดก็เริ่มลดลงและในช่วงอาณาจักรกลางพวกมันถูกสร้างขึ้นน้อยมาก

ในช่วงของอาณาจักรใหม่เพื่อป้องกันโจรปล้นสุสาน hypogees เริ่มแกะสลักในหิน - สุสานหลวงซึ่งประกอบด้วยห้องหลายห้องและทางเดินยาว ทางเข้าตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนและรูปปั้น โครงสร้างการฝังศพที่คล้ายกันตั้งอยู่ในหุบเขากษัตริย์ใกล้กับเมืองธีบส์

อนุสรณ์สถานที่โดดเด่นทางสถาปัตยกรรมอียิปต์คือวิหารที่มีขนาดมหึมา องค์ประกอบ และความงดงามน่าประทับใจ

ส่วนที่เหลือของวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Amun-Ra ในเมือง Luxor และ Karnak ได้รับการอนุรักษ์ไว้ คอมเพล็กซ์เหล่านี้ประกอบด้วยห้องกว้างขวางกว่า 100 ห้อง สนามหญ้า รูปปั้นเทพเจ้า สฟิงซ์ เสาโอเบลิสก์ วัดประเภทพิเศษคือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่แกะสลักไว้ในหิน ในหมู่พวกเขาโดดเด่นวิหารรามเสสที่สองในอาบูซิมเบล ด้านหน้าของโบสถ์หันหน้าไปทางแม่น้ำไนล์ ทั้งสองด้านของทางเข้ามีรูปปั้นขนาดมหึมาของฟาโรห์ประทับนั่ง

ประติมากรรมอียิปต์นำเสนอด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับพระราชวัง สุสาน และวัดวาอาราม งานฝีมือของศิลปินชาวอียิปต์นั้นเห็นได้จากผลิตภัณฑ์ที่ทำจากทองคำและ หินมีค่าพบในสุสานของฟาโรห์ ผนังของอาคารถูกปกคลุมไปด้วยรูปของฟาโรห์และเทพเจ้า ภาพชีวิตหลังความตาย ฯลฯ

ในเมโสโปเตเมีย สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ทางตอนใต้ของเมโสโปเตเมียขาดแคลนหินและไม้ แต่ดินเหนียวมีอยู่มากมาย มันถูกนำไปใช้ในรูปแบบที่ไม่ใช้เชื้อเพลิงในสถานที่ก่อสร้างทั้งหมด อาคารสาธารณะและศาสนาสร้างด้วยอิฐสีน้ำเงิน ขาว เขียว เหลือง ซึ่งทำให้ดูพิเศษ ในเมโสโปเตเมีย ศิลปะถูกจัดให้เป็นบริการของกษัตริย์และวัดวาอาราม วัดขนาดใหญ่ - ซิกกูแรตทำให้จินตนาการประหลาดใจ

พวกเขามีรูปร่างเสี้ยม เป็นเลขคี่เฉลียงเรียวขึ้นไปด้านบนซึ่งแต่ละแห่งทาสี สีที่ต่างกันโดยใช้กระเบื้องเซรามิค Ziggurats ทำหน้าที่เป็นเขตรักษาพันธุ์และหอสังเกตการณ์ทางโหราศาสตร์ ในอนาคตการก่อสร้างพระราชวังก็ขยายใหญ่ขึ้น ในบาบิโลนพวกเขาสร้างด้วยอิฐ และในอัสซีเรียสร้างด้วยหิน ในใจกลางของวังมีลานที่แสงผ่านเข้ามา ห้องพิธีการ ห้องของพระมหากษัตริย์ สาธารณูปโภค และสถานที่บริหารตั้งอยู่รอบๆ ความสนใจเป็นพิเศษคือการตกแต่งวัดและพระราชวังที่งดงามด้วยรูปคน สัตว์ สิ่งมีชีวิตในจินตนาการ. วังหินของชาวอัสซีเรียล้อมรอบด้วยกำแพงสูงพร้อมหอคอยซึ่งเป็นซากปรักหักพังที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ เมืองยังได้รับการปกป้องด้วยกำแพงป้อมปราการ ตัวอย่างเช่น ใน Uruk (2300 BC) มีกำแพงสองชั้นยาว 9 กม. พร้อมหอคอย 800 แห่ง

ชาวเมโสโปเตเมียเป็นช่างฝีมือที่มีฝีมือในการสร้างภาพนูนต่ำ ของประดับตกแต่ง อาวุธ และเครื่องประดับ

แก่ที่สุด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในอินเดียพวกเขาอยู่ในอารยธรรมสินธุ ในลุ่มน้ำของแม่น้ำสายนี้ เมือง Harappa และ Mohenjo-Daro ถูกค้นพบ ซึ่งมีบ้านสองหรือสามชั้น ถนนลาดยาง ระบบน้ำประปาและท่อน้ำทิ้ง วิหาร สระน้ำสำหรับประกอบพิธีกรรม วัดอินเดียสร้างความประทับใจด้วยขนาดรายละเอียดการตกแต่งภายในและภายนอกจำนวนมาก ในภูมิภาคนี้มีสิ่งก่อสร้างทางศาสนาหลายประเภท: วิหารเทพบุตร, สถูป, วัดที่ทำจากไม้ ยุคแรกมีลักษณะเป็นวิหารที่แกะสลักบนหิน มีภาพบนเสาและผนังภายใน ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี มีพุทธศิลป์-สถูป พวกเขาสร้างด้วยหินและตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนต่ำซึ่งสะท้อนถึงแผนการของตำนานทางพุทธศาสนา ในมุมมองของชาวพุทธ วัดเป็นตัวเป็นตนในโครงสร้างของจักรวาล: โดมเป็นสัญลักษณ์ของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์, ด้านบน - สัญลักษณ์แห่งความศรัทธา, ห้องที่มีทางเข้าสี่ทาง - จุดสำคัญทั้งสี่ วัดที่ทำจากไม้ - เจดีย์ - มีรูปร่างเป็นปริซึมสูงมากหลังคาแหลม โครงสร้างประเภทนี้ถูกนำมาใช้โดยชาวจีน

ในประเทศจีน สถาปัตยกรรมถึงจุดสูงสุดใน 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ไม้และอิฐถูกใช้เป็นวัสดุก่อสร้างอย่างแพร่หลายในประเทศนี้ วัด - เจดีย์ - ประกอบด้วยหลายชั้นพร้อมราวบันไดและเฉลียง โครงสร้างการป้องกันขนาดมหึมานั้นยิ่งใหญ่ กำแพงเมืองจีนซึ่งเริ่มสร้างเมื่อ 215 ปีก่อนคริสตกาล อี กองกำลัง 300,000 คนตามคำสั่งของจักรพรรดิจิ๋นซีฮ่องเต้เพื่อป้องกันการรุกรานจากทางเหนือ ความยาวของกำแพงคือ 2,000 กม. และหนามากจนผู้ขับขี่สองคนสามารถผ่านยอดของมันได้อย่างอิสระ กำแพงเมืองจีนถูกสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 15 เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัย

ศิลปะกรีกและโรม

โลกกรีกมีส่วนสำคัญในการพัฒนา ศิลปะยุโรป. ศิลปะกรีกเข้าถึงอย่างใกล้ชิดกับศาสนา ระดับสูงสุด. สุดยอดในการพัฒนาตรงกับศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี ชาวกรีกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะได้สร้างวัดที่งดงามพร้อมรูปปั้นอาคารสาธารณะ ใช้หินและหินอ่อนในการก่อสร้าง มากที่สุด อนุสาวรีย์ที่สวยงามสถาปัตยกรรมกรีกเป็นวิหารที่ดูไม่เหมือนวิหารอียิปต์หรือซิกกูแรต วิหารกรีกเป็นอาคารขนาดใหญ่ที่มีเพียงรูปปั้นของเทพเจ้าและคลังสมบัติ มันไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อรับผู้เชื่อจำนวนมาก เส้นสายของอาคารนี้เรียบง่ายและกลมกลืน หนึ่งในองค์ประกอบหลักคือเสา ตามรูปร่างและการประดับตกแต่ง เสาสามรูปแบบมีความโดดเด่น: Doric, Ionian และ Corinthian สไตล์ดอริกนั้นเรียบง่ายและทรงพลัง ทุน (ส่วนบนของคอลัมน์) เข้มงวดถูกต้องทางเรขาคณิต วิหารพาร์เธนอนสร้างขึ้นในสไตล์ดอริก ซึ่งเป็นวิหารของเทพีอะธีนาบนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ รวมถึงวิหารอพอลโลในเดลฟี

ในรูปแบบไอโอเนียน รูปทรงจะอ่อนกว่า คอลัมน์จะดูสง่างามมากขึ้น และตัวพิมพ์ใหญ่จะมีลักษณะเด่นด้วยการตกแต่งแบบเลื่อน Erechtheion ที่อุทิศให้กับเทพี Athena วิหารของ Athena Nike (ชัยชนะของเอเธนส์) และวิหาร Artemis ในเมือง Ephesus ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ สไตล์โครินเธียนเริ่มแพร่หลายในปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี ลักษณะเด่น: เสาเรียวยาวมีร่อง (ร่อง) และหัวเสาโอบล้อมด้วยช่อใบไม้ สไตล์นี้ถูกใช้ในการสร้างวิหาร Olympian Zeus ที่เชิง Athenian Acropolis

โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารขนาดใหญ่หลายแห่ง - วัดและอาคารสาธารณะ - ถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ภายใต้ Pericles งานนี้ดูแลโดยสถาปนิกและประติมากร Phidias เป็นผลให้ใน 20 ปีเอเธนส์กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก

ประติมากรเช่นสถาปนิกมองหาแรงบันดาลใจในตำนานและในโลกรอบตัวพวกเขา ภาพลักษณ์ของมนุษย์ ความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขาเริ่มปรากฏขึ้นเบื้องหน้า การสร้างสรรค์ของประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความเงียบสงบ Phidias สร้างจากงาช้างและทองคำเป็นรูปปั้นของ Olympian Zeus ซึ่งมีสาเหตุมาจากสิ่งมหัศจรรย์ทั้งเจ็ดของโลกในสมัยโบราณและเทพี Athena the Virgin (Parthenos) ชาวกรีกสร้างรูปปั้นไม่เพียง แต่เทพเจ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักกีฬาด้วย - ผู้ชนะ กีฬาโอลิมปิก. ผลงานทองสัมฤทธิ์โดยไมรอน ("นักขว้างดิสโก้") และโปลิไคลโตส ("ดอริโฟรัส" หรือ "สเปียร์แมน") แสดงภาพนักกีฬาที่กำลังเคลื่อนไหว Polykleitos พัฒนาหลักการของศิลปะคลาสสิกโดยการกำหนด สัดส่วนในอุดมคติร่างกายมนุษย์.

ในยุคขนมผสมน้ำยาประติมากรรมประเภทใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์และย้ายออกจากแง่มุมทางศาสนา ภาพใหม่ที่สง่างามปรากฏขึ้นจากใต้สิ่วของ Praxiteles เหล่านี้คือรูปปั้นหินอ่อนของ "Eros", "Hermes with the baby Dionysus", "Aphrodite of Cnidus" Lysippus เป็นปรมาจารย์ในการหล่อทองสัมฤทธิ์และการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหว เขาทิ้งรูปปั้นครึ่งตัวของ Alexander the Great ซึ่งเป็นรูปปั้นของเทพเจ้า ประติมากรและศิลปิน Skopa แสดงความหลงใหล ความกังวล และความเจ็บปวดในผลงานของเขา ภาพวาดกรีกบนเซรามิกเปลี่ยนจากลวดลายเรขาคณิต พืชพรรณ และซูมอร์ฟิก ไปจนถึงภาพผู้คนในฉากจากตำนาน ตอนต่างๆ จากอีเลียดและโอดิสซีย์ แจกันเป็นแบบทูโทน: พื้นหลังสีดำและตัวเลขสีแดง หรือพื้นหลังสีแดงและตัวเลขสีดำ กรีก ศิลปะ VI-Vศตวรรษที่โดดเด่นด้วยความเคารพในสัดส่วนความสมดุลความกลมกลืนกับธรรมชาติเรียกว่าคลาสสิก ศิลปะขนมผสมน้ำยาแตกต่างจากศิลปะคลาสสิก โดยผสมผสานประเพณีกรีกและตะวันออกเข้าด้วยกัน

ชาวโรมันประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมโดยวางรากฐานใน สมัยอิทรุสกันซึ่งมีลักษณะเป็นการวางผังเมืองแบบประยุกต์และอยู่ภายใต้ความต้องการของประชาชน ชาวโรมันแนะนำองค์ประกอบต่างๆ เช่น ห้องนิรภัยและโดม มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารขนาดใหญ่ ชีวิตสาธารณะในกรุงโรมมีศูนย์กลางอยู่ที่จัตุรัสกลาง - ฟอรัม วังของวุฒิสภา, อาคารบริหาร, มหาวิหารถูกสร้างขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นที่จัดการประชุมศาลและข้อตกลงได้ข้อสรุป ในการวางผังเมืองของโรมัน มีแนวโน้มที่จะรวมเอาอาคารสาธารณะ ศาสนา และการบริหารไว้ในที่แห่งเดียว จักรพรรดิทุกองค์ตกแต่งกรุงโรมด้วยฟอรัมขนาดใหญ่ สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของโรมัน ประตูชัยและคอลัมน์ (คอลัมน์ของ Trajan, คอลัมน์ของ Marcus Aurelius) อัฒจันทร์โรมันเป็นโครงสร้างที่น่าประทับใจ มีการแสดงที่รวบรวมผู้คนจำนวนมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลอสเซียมซึ่งมีผู้ชมประมาณ 50,000 คนสามารถชมการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ได้ในเวลาเดียวกัน

วิหารที่เก่าแก่ที่สุดในกรุงโรมสร้างขึ้นตามแบบจำลองของอิทรุสกัน ในช่วงเวลาต่อ ๆ มา วิหารขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อนก็ปรากฏขึ้น ในบรรดาอาคารสาธารณะสามารถสังเกตเงื่อนไข (ห้องอาบน้ำสาธารณะ) ซึ่งประชาชนได้พบปะกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการเมืองและปรัชญา สิ่งก่อสร้างที่สำคัญคือสะพานที่เชื่อมต่อสายสื่อสาร และสะพานส่งน้ำที่จ่ายน้ำให้กับเมือง

ในประติมากรรมโรมันซึ่งแสดงด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนต่ำ ความสมจริงครอบงำ ในบรรดาประเภททั้งหมด ชาวโรมันชอบภาพบุคคล และไม่ใช่เพื่ออะไรที่คนมีชื่อเสียงมากมายมาหาเรา จิตรกรรมโรมันสามารถตัดสินได้จากจิตรกรรมฝาผนังหลากสีสดใสในเมืองปอมเปอีและเมืองเฮอร์คิวลาเนียม ซึ่งแสดงภาพฉากต่างๆ จากตำนาน ศิลปะโมเสกพื้นด้วยเครื่องประดับขาวดำทรงเรขาคณิตหรือภาพคนและสัตว์ที่มีสไตล์ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน ไม่เหมือนขนมผสมน้ำยาในภาพวาดของโรมัน ให้ความสำคัญกับแง่มุมสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน

เปล

วันที่ทั้งหมดเป็นวันที่โดยประมาณ

ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์

-2.5 ล้านปีก่อนคริสต์ศักราช - 800 ปีก่อนคริสตกาล

ศิลปะและวัฒนธรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์ - ยุคหินใหม่และยุคหินใหม่ ยุคสำริดและเหล็ก

สกัดหิน ( ภาพวาดถ้ำ) ภาพวาดถ้ำ

ศิลปะยุคหินใหม่ ถ้ำ Lascaux (ฝรั่งเศส)

ศิลปะโบราณ 800 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 450

ศิลปกรรมในสมัยโบราณมีลักษณะเป็นประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง และเครื่องปั้นดินเผาต่างๆ ในทางวิจิตรศิลป์นั้นเหนือกว่า - ภาพวาดขี้ผึ้ง

ผนังประติมากรรม "แท่นบูชาเพอร์กามอนแห่งซุส";

ประติมากรรม "Dying Gaul";

ประติมากรรม "เครื่องขว้างดิสก์";

วิหารกรีกโบราณ - วิหารพาร์เธนอน;

กองทัพนักรบดินเผาในจีน;

จุดเริ่มต้นของศิลปะขนมผสมน้ำยา

จุดเริ่มต้นของศิลปะคริสเตียน

จิตรกรรมฝาผนังแบบคริสต์ในกรุงโรม;

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ระยะเวลา ยุคมืด/450-1450ปี.

ในช่วงเวลานี้ ไบแซนไทน์และศิลปะยุคกลางถือกำเนิดขึ้น ออร์โธดอกซ์ ภาพวาดไอคอนและภาพวาดโมเสก.

แนวโน้มการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนายังคงมีความเกี่ยวข้อง เวลานาน. ความคิดมากมายเกี่ยวกับทิศทางนี้มีอิทธิพลต่อปรมาจารย์ในยุคต่อมา

จูบยูดาส จอตโต้.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป

(เริ่ม)

ยุค Proto-Renaissance พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์โกธิค

สร้าง เบอร์ใหญ่อนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรม วิหาร วัด และโบสถ์สไตล์โกธิคแบบใหม่ตกแต่งด้วยแผ่นผนัง หน้าต่างกระจกสี และฮาบิเลนส์

ช่างฝีมือบางคนเริ่มทาสีงานด้วยอุบาทว์บนไม้

เรื่องย่อ:

จานเซรามิกและพอร์ซเลน (จีน);

ภาพวาดแท่นบูชา;

ผลงานของคริสเตียนจากปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก;

ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini

"มาดอนน่ากับลูกกับแอนนา". เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น (ค.ศ. 1400-1490)

ศูนย์กลางหลักสามแห่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี:

ฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส

ขั้นตอนของการพัฒนานี้เป็นการแสดงออกที่สำคัญครั้งแรกของศิลปะคลาสสิกในโลก

ในสาขาประติมากรรมควรสังเกต Donatello ปรมาจารย์ซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าดีที่สุด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี(1490-1530)

ผลงานที่ตามมาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามซึ่งไม่ต้องการการแนะนำใด ๆ มีอิทธิพลต่อโลกของวิจิตรศิลป์ เรื่องย่อ:

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของมุมมองเชิงเส้น:

การคร่ำครวญของพระคริสต์ที่ตายแล้ว (Mantegna);

ผลงานชิ้นเอกในธีมตำนาน:

กำเนิดวีนัส (บอตติเชลลี);

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง:

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย (ดาวินชี);

Gioconda (ดาวินชี);

ประติมากรรมของเดวิด (มีเกลันเจโล);

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Sistine (มีเกลันเจโล);

สถานีราฟาเอล

ยุคทองของจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์

ความรุ่งเรืองของศิลปะในเนเธอร์แลนด์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของยาน ฟาน เอค (ภาพเหมือนของคู่รักอาร์นอลฟินี ชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง)

และ Hieronymus Bosch (บาปทั้งเจ็ด, สวน ความสุขทางโลกและอื่น ๆ.).

ภาพวาดของประเทศเยอรมนี

แม้ว่าเยอรมนีจะพัฒนาเทคโนโลยีอย่างรวดเร็วในช่วงเวลานั้น

เทศกาลพวงหรีดดอกกุหลาบ. สีน้ำมันบนกระดานป็อปลาร์ (1506)

หนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภาคเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Albrecht Durer ของเยอรมัน

1530-1860 ปี

ยุคมารยาทนิยม (ค.ศ. 1530-1600)

วัยทองภาพวาดเวนิสเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์

Giorgiana, Titian, Tintoretto และ Veronese

El Greco ศิลปินชาวกรีกย้ายไปสเปนที่ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพโดยมีส่วนร่วมในรหัสทางวัฒนธรรมของเวลา

ในช่วงเวลานี้เองที่ Vasari นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่โดดเด่นในยุคนั้นตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียง "Lives of the Artists"

พิสดาร (1600-1700)

ยุคบาโรกในการวาดภาพและสถาปัตยกรรมกลายเป็นตัวหนา น่าทึ่ง และมีสีสันด้วย

คาราวัจโจ, เบลาซเกซ และรูเบนส์

สไตล์ใหม่ผสมผสาน

ลัทธิธรรมชาตินิยม ศาสนาและตำนาน

และยังสร้างผู้ลอกเลียนแบบปรมาจารย์ชั้นนำมากมาย

เรื่องย่อ:

สถาบันศิลปะแห่งแรกในยุโรปปรากฏในฟลอเรนซ์

การเปิด Academy of Fine Arts ในปารีส;

ประติมากรรมโดย Bernini;

การก่อสร้างทัชมาฮาลและการพัฒนาสถาปัตยกรรมมองโกเลีย ภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบ (Vanitas)

ศิลปะยุคอาณานิคมของอเมริกา

(1700-1770)

ยุคโรโคโค

และการออกแบบสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของรัฐบาลฝรั่งเศสผ่านรูปแบบการตกแต่งที่แปลกใหม่

การเกิดขึ้นของศิลปินนีโอคลาสสิก

(Goya, Ingres และ Jacques-Louis David)

และสถาปัตยกรรมที่คล้ายกัน

(อาคารรวมเสาในสไตล์กรีกและหลังคาแบบคลาสสิก อาบน้ำในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ: Catherine the Great สร้าง Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) การเปิดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง

แนวโรแมนติก (1800-1860)

แนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยแนวคิดของอุดมคติที่กล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ในบรรดาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ผู้นำคือ

เดลาครัวซ์, วิลเลียม เบลค, โธมัส โคล, จอห์น คอนสเตเบิล, แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช

และคนอื่น ๆ.

DELACROIT EUGENE ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกรและรางวัลการล่าสัตว์และตกปลา

ขบวนการนาซารีนก่อตัวขึ้นในเยอรมนี

(แต่เดิมคือฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค และฟรานซ์ ฟอร์)

ซึ่งโดดเด่นด้วยแนวโรแมนติก ความสมจริง และกระแสความนิยมอื่น ๆ อีกมากมายในศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 19

เรื่องย่อ:

ภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน", Delacroix;

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นผู้วางรากฐานของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพ ขบวนการก่อนราฟาเอลที่ก่อตั้งโดย Dante Rossetti

วิสัยทัศน์ของ Dante (เกี่ยวกับความตายของ Beatrice)

พ.ศ. 2413-2503

น้อย จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 รวมถึงสไตล์ฟลอเรนซ์, ลัทธิญี่ปุ่น, นิยมในบริเตนใหญ่และฝรั่งเศส, ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบฝรั่งเศส, สัญลักษณ์, โรงเรียนสอนศิลปะและงานฝีมือทางศาสนาลึกลับ "นาบิส" และอื่น ๆ

อิมเพรสชันนิสม์

ยุคของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสนั้นเริ่มด้วยผลงาน

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro และอื่น ๆ อีกมากมาย

คลอง Alfred Sisley Lois ใน Saint-Mamma พ.ศ. 2428

อิมเพรสชันนิสต์เน้นการวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาส่วนใหญ่เริ่มวาดภาพในอาคารและในสตูดิโอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เราสามารถเห็นการสำแดงได้ อิมเพรสชันนิสม์อเมริกัน

(เชส, โรบินสัน, แคสแซตต์). เรื่องย่อ:

สุดยอดของจิตรกรรมฝรั่งเศส

"ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย", โมเนต์;

รุ่งอรุณแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ของออสเตรเลีย;

"วันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" โดย Georges Seurat

Expressionism และ Post-Impressionism

ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ของ Vincent van Gogh ชาวดัตช์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Expressionism

เขามีผลงานชิ้นเอกเช่น

"ทุ่งข้าวสาลี",

"แจกันดอกทานตะวัน"," ระเบียงกลางคืนกาแฟ" และอื่น ๆ อีกมากมาย

สไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเชื่อมโยงกับโกแกงและเอมีล เบอร์นาร์ดอย่างถูกต้อง

ทันสมัย

การแยกตัวออกจากกันและความทันสมัยพยายามที่จะแยกตัวออกจาก กฎอย่างเป็นทางการและกรอบรูปในงานศิลปะ อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยแนวคิดในการผสมผสานศิลปกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

บ่อยครั้งที่นักวิจารณ์รับรู้อุดมการณ์นี้อย่างไม่เชื่อและนิทรรศการของนักสมัยใหม่ทำให้เกิดความขัดแย้ง

พัฒนาการของศิลปะโปสเตอร์ (พ.ศ. 2403-2523);

การฟื้นฟูคลาสสิกใน ศิลปะร่วมสมัย- ปฏิกิริยาต่อธรรมชาตินิยมของอิมเพรสชันนิสต์

การกำเนิดของการแสดงออก(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", ภาษาเยอรมัน "Blue Rider");

การเกิดขึ้นของลัทธิบรรพกาลในตะวันตก;

ช่วงเวลาสีน้ำเงิน หญิงสาวแห่งอาวิญง และ Cubism โดย Pablo Picasso;

ภูมิทัศน์ที่สดใส Mikhail Fedorovich Larionov 2455, 94.5 × 71 ซม.

Mikhail Larionov (รัสเซีย) เป็นผู้คิดค้นสไตล์นี้ "รังสีเอกซ์" (1912-1913).

ภาษาอังกฤษ "Worthism" (1913-1915),

การพัฒนาแนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เรเน่ มากริต: โกลคอนเด้

สไตล์ดาด้า (พ.ศ. 2459-2467) ซึ่งใช้ภาพซ้ำซากจนน่าตกใจ

ทิศทางนามธรรม"อำนาจสูงสุด" (2456-2463) เกี่ยวข้องกับ Natalia Goncharova และ Malevich;

สถิตยศาสตร์

อันเดรย์ โกเรนคอฟ

(ทศวรรษที่ 1920) ในยุโรป ภายใต้อิทธิพลของลัทธิดาดานิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิคอมมิวนิสต์ ลัทธิเหนือจริงจึงเกิดขึ้น

การเคลื่อนไหวมีลักษณะหลักโดยการทำงาน

ซัลวาดอร์ ดาลี, ฮวน มิโร, เรเน่ มากริต และมาร์เซล ดูชอมป์

ในเวลานี้ Pablo Picasso วาดภาพ "Guernica" ที่มีชื่อเสียง

พัฒนาการของการแสดงออกทางนามธรรม (พ.ศ. 2483-2493)

และการแสดงออกแบบใหม่

ป๊อปอาร์ต (1960s)

แนวคิดศิลปะป๊อปได้รับการปกป้องโดย Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns และ Robert Rauschenberg

ศิลปินป๊อปพยายามทำให้วัตถุและรูปภาพซ้ำซากมีสถานะเป็นงานศิลปะ

อายุหกสิบเศษยังโดดเด่นด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ photorealism (หรือที่เรียกว่า superrealism) และความเรียบง่าย

ตั้งแต่ปี 1970

ลัทธิหลังสมัยใหม่

"Cordoba" โดย Mimmo Paladino 1984 (ลัทธิหลังสมัยใหม่)

ช่วงเวลาหลังทศวรรษ 1970 เป็นสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" สไตล์นี้เป็นชัยชนะของสไตล์เหนือเนื้อหาและผู้เชี่ยวชาญมักจะใช้วิธีการสื่อสารใหม่โดยเน้นความสำคัญของการสื่อสารระหว่างศิลปินและผู้ชม

เรื่องย่อ:

แนวคิดศิลปะ;

วิดีโออาร์ต;

งานกองหน้า.

ขึ้นอยู่กับวัสดุ เว็บไซต์

แม้ว่าหัวข้อของบทความนี้จะเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาเป็นหลักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสร้างมานุษยวิทยา แต่ถึงกระนั้นศิลปะและการสำแดงของมันก็มีมาก ส่วนสำคัญ สังคมมนุษย์ตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญ จิตใจของมนุษย์และในยุคดึกดำบรรพ์ มันได้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าพื้นที่ข้อมูลในยุคอันไกลโพ้นเหล่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ งานโบราณศิลปะที่ค้นพบเมื่อ ช่วงเวลานี้นักโบราณคดี

ก้อนกรวดจาก Makapansgat

การค้นพบทางโบราณคดีนี้เป็นของที่เก่าแก่ที่สุดของ หลักฐานที่ทราบ"การกระทำที่ไม่เหมาะสม". เป็นเรื่องธรรมดาที่บรรพบุรุษของเราจะกังวลแต่เรื่องที่เป็นประโยชน์เท่านั้น เรื่องที่เกี่ยวข้องกับการเอาชีวิตรอด กิจกรรมที่เราเรียกว่าศิลปะในปัจจุบันไม่ได้ช่วยให้อยู่รอดในทางใดทางหนึ่ง อย่างไรก็ตามในถ้ำ Makapansgat ในดินแดนของแอฟริกาใต้ยุคใหม่มีการค้นพบก้อนกรวดที่น่าทึ่ง - ก้อนกรวดกลมสีแดงที่มีรูตามธรรมชาติที่ดูเหมือนใบหน้า ก้อนกรวดถูกพบในซากของสิ่งที่เรียกว่า African Australopithecus ซึ่งอาศัยอยู่ในแอฟริกาใต้เมื่อ 3.5 ถึง 2.5 ล้านปีก่อน Australopithecus เป็นบรรพบุรุษของมนุษย์ที่อยู่ห่างไกลกันมากจนพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกับเราโดยครอบครัวเดียวกัน - พวกเขาและเราเป็นลิงใหญ่ (hominids) Australopithecus ไม่ได้ตั้งตรงอย่างสมบูรณ์ ไม่ต้องพูดถึงความฉลาด แม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องมือดั้งเดิมที่สุดก็ตาม

ออสตราโลพิเทคัส แอฟริกัน การสร้างใหม่โดย Roman Evseev (1)

นักวิทยาศาสตร์ที่สำรวจถ้ำมากาปันกาตาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หินตลกนี้พบว่าหินที่ประกอบด้วยถ้ำนั้นไม่มีลักษณะเฉพาะของพื้นที่นั้น และถูกขนส่งโดยโฮมินิดโบราณไปยังไซต์ของพวกเขาซึ่งอยู่ห่างออกไปอย่างน้อย 30 กิโลเมตร

ถ้ำมากาปันกาตา (2)

แม้ว่าก้อนกรวดที่มีน้ำหนักประมาณ 250 กรัมนั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะของคนสมัยก่อน แต่ด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเคลื่อนย้ายมันไปไกลพอสมควร และลักษณะทางธรรมชาติเพียงอย่างเดียวคือความคล้ายคลึงกับใบหน้า เราจึงสรุปได้ว่า นี่คือสิ่งที่ดึงดูดบรรพบุรุษของเรา แม้จะมีต้นกำเนิดตามธรรมชาติของก้อนกรวด แต่ตัวแทนของ hominids โบราณก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างผิดธรรมชาติและแสดงการกระทำที่ไม่เหมาะสมกับเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าชาวออสตราโลพิเทซีนในแอฟริกาไม่มีกระเป๋าและยิ่งกว่านั้นเสื้อผ้าที่มีกระเป๋าซึ่งสามารถพกพาเครื่องประดับเล็ก ๆ ได้ทุกประเภท . การค้นพบดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ การปรากฏตัวของจินตนาการและความคิดเชิงนามธรรมในออสตราโลพิเธคัส การปรากฏตัวใน hominids การรับรู้ทางศิลปะแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสมองและระบบการมองเห็น ในฐานะนักมานุษยวิทยาผู้สมัครวิทยาศาสตร์ชีวภาพ Stanislav Drobyshevsky ตั้งข้อสังเกตในงานของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาสมอง คนดั้งเดิม: “สมองกลีบท้ายทอยทำหน้าที่หลักในการมองเห็น เห็นได้ชัดว่ามันเป็นวิวัฒนาการของกลีบท้ายทอย (แน่นอนพร้อมกับกลีบหน้าผาก) ที่ทำให้การพัฒนาภาพที่มองเห็นเป็นไปได้” (3)

หินหัว

ในการขุดค้นโบราณสถานต่างๆ ของคนโบราณ นักโบราณคดีได้ค้นพบโบราณวัตถุที่ทำจากหินจำนวนมาก หัวมนุษย์หรือใบหน้า. หินที่มีชื่อเสียงที่สุดถือได้ว่าเป็นหินจาก Olduvai (แทนซาเนียเมื่อประมาณ 1.8 ล้านปีก่อน) และ Pampau (เยอรมนีเมื่อประมาณ 400,000 ปีที่แล้ว) แน่นอนว่าการค้นพบดังกล่าวอาจถือเป็นก้อนกรวดธรรมดาซึ่งบังเอิญมีรูปร่างเช่นนี้ แต่สิ่งประดิษฐ์ประเภทเดียวกันที่มีอยู่มากมายใกล้กับสถานที่ของคนโบราณทำให้สามารถตัดสินความไม่สุ่มเสี่ยงได้ เป็นไปได้มากว่าบรรพบุรุษของเราเห็นในสิ่งเดียวกันกับที่เราทำ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกรวบรวมและอาจสร้างขึ้น นอกจากนี้อนุสรณ์สถานแห่งความคิดเชิงสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 400,000 ปีที่แล้ว - กระดูกต่าง ๆ ที่มีรอยบากในรูปแบบ เส้นขนานและเครื่องประดับแผนผังบางอย่างซึ่งบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงร่างของคน การค้นพบทั้งหมดเหล่านี้รวมถึงสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดจากแทนซาเนียนั้นย้อนไปถึงช่วงเวลาของการปรากฏตัวของบุคคลกลุ่มแรกนั่นคือชายผู้มีทักษะ ในช่วงเวลาเดียวกัน (ประมาณ 1.9 ล้านปีก่อน) ผู้คนเริ่มใช้ไฟในการปรุงอาหาร ควรสังเกตว่ามีการค้นพบมากมายจาก Olduvai และมีความสำคัญต่อวิทยาศาสตร์มากจนมีการตั้งชื่อชั้นวัฒนธรรมทั้งหมดตามสถานที่นี้ วัฒนธรรม Olduvai เป็นวัฒนธรรมการทำหินแบบดั้งเดิมที่สุดและมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ 2.7 ถึง 1 ล้านปีที่แล้ว

หัวหินจากสถานที่และเวลาต่างๆ

กระดูกหยัก

ยุคหินวีนัส

ในเพิ่มเติม ช่วงปลาย(ประมาณ 200,000 ปี) ที่เรียกว่า Paleolithic Venuses ปรากฏขึ้น - ผลงานศิลปะชิ้นแรกที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งเป็นรูปหินของมนุษย์ ตุ๊กตาเหล่านี้แสดงถึงผู้หญิงเพราะฉะนั้นชื่อ "วีนัส" ร่างแรก Venus จาก Berekhat Rama (ขนาด: 3.5 x 2.5 x 2.1 ซม.) 150 - 280,000 ตัวที่สอง - Venus จาก Tan-Tan (ขนาด: 5.8 x 2.6 x 1.2 ซม. .) ยังไม่ได้รับการวิเคราะห์อย่างรอบคอบและ มันจะเสี่ยงที่จะตั้งชื่ออายุของมัน แม้ว่าร่างทั้งสองจะมองเห็นรอยหยักบางรูปแบบอย่างชัดเจน แต่นักโบราณคดีบางคนตั้งคำถามถึงต้นกำเนิดที่มนุษย์สร้างขึ้น

ดาวศุกร์จาก Berekhat Rama และ Venus Tan-Tan

การแสดงศิลปะครั้งแรก

ในอนาคตตั้งแต่ประมาณ 85,000 ปีก่อนศิลปะเริ่มเข้าสู่ชีวิตของคนโบราณอย่างมั่นคง (4) เครื่องประดับทุกชนิดในรูปของลูกปัดที่ทำจากเปลือกหอย กระดูก และฟันมีอยู่ทุกที่ โดยพื้นฐานแล้วการค้นพบเหล่านี้กระจุกตัวอยู่ในภาคใต้ ภาคเหนือ และ แอฟริกาตะวันออกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของมนุษย์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Taforalta ในโมร็อกโก และถ้ำ Blombos ในแอฟริกาใต้ ตอนนั้นเองที่มีการค้นพบการฝังศพครั้งแรกของผู้ที่มีสัญญาณของพฤติกรรมพิธีกรรม - แยกหลุมฝังศพด้วยสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์บางอย่างเช่นเขาและกรามของสัตว์ในมือของผู้ที่เสียชีวิตจากการฝังศพของ Kafzeh 11 และ Skhul 5 (อิสราเอล 90,000 ปีที่แล้ว) อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยัน - ไม่มีความแน่นอนว่าคนตายถูกฝังด้วยวิธีนี้ และไม่ใช่ว่าวัตถุเหล่านี้ไปที่นั่นโดยบังเอิญ หรือเป็นเพียงความผิดพลาดระหว่างการขุดค้นและการตีความเพิ่มเติม ในสถานที่เดียวกันพบการฝังศพครั้งแรกของคนสองคนซึ่งคล้ายกันในสมัยโบราณในหลุมศพเดียว - แม่กับลูก
การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของสีเหลือง (สีย้อมธรรมชาติที่พบในรูปของหินที่มีความหนาแน่นต่างกัน) ในถ้ำโบราณมีอายุย้อนไปถึงประมาณ 78,000 ปีที่แล้ว และแม้ว่าต่อมามีการใช้สีเหลืองทำสีอย่างแพร่หลาย แต่ก็ไม่มีหลักฐานว่ามีการใช้สีเพื่อจุดประสงค์เดียวกันในตอนนั้น ดินเผาสามารถใช้สำหรับฟอกหนังและใช้กับหนังเพื่อป้องกันแมลง แต่มีการค้นพบชิ้นส่วนของสีเหลืองสดที่มีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่ใช้กับมัน อย่างไรก็ตาม ยังพบแท่งไม้ที่มีร่องรอยของผงสีเหลือง ดูเหมือนว่ามีบางอย่างถูกทาสีด้วย เพราะเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการใช้งานอื่นๆ

ลูกปัดเปลือกหอยจากถ้ำ Blombos
สีส้มกับเครื่องประดับ

การใช้สีแดงของสาว ๆ จากนามิเบียในปัจจุบัน

เครื่องประดับยุคหิน

ควรสังเกตว่าการค้นพบส่วนใหญ่ในเวลานั้นเป็นของแอฟริกา นีแอนเดอร์ทัลที่อาศัยอยู่ในยุโรปและเอเชียแทบจะไม่มีร่องรอยของกิจกรรมทางศิลปะเลย แม้ว่ากระดูกและหินจะมีรอยขีดข่วนก็ตาม (4) ในช่วงเวลาต่อมา Neanderthals ก็เริ่มทำลูกปัดจากฟันที่เจาะด้วย แต่นี่เป็นเหตุการณ์ที่หายากมากและเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีที่แล้วนั่นคือ ในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ร่วมกับ Cro-Magnons ค่อนข้างนาน

ลูกปัดนีแอนเดอร์ทัล

ที่น่าสนใจคือ "หน้ากาก" จาก La Roche-Cotard (ฝรั่งเศส) เป็นหินที่มีรูตามธรรมชาติและมีกระดูกสัตว์ฝังอยู่ในนั้น โดยหลักการแล้ว โครงสร้างนี้อาจมีลักษณะคล้ายใบหน้ามนุษย์ แต่สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าขณะนี้เรากำลังตัดสินในแง่ของ คนทันสมัยแต่ก็ไม่ชัดเจนว่า Neanderthals เห็นอะไรในเรื่องนี้ บางทีการค้นพบนี้อาจไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางศิลปะ แม้ว่าจะยากที่จะเชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญเนื่องจากการกระทำอื่น ๆ เนื่องจากกระดูกที่ใส่เข้าไปในรูนั้นถูกตรึงไว้ที่นั่นด้วยก้อนกรวดขนาดเล็ก

"มาส์ก" จาก La Rocher-Cotard มองเห็นหินยึดแบบเดียวกันใน "เบ้าตา" ด้านซ้าย

แต่ถึงแม้จะ "ละเลย" ศิลปะ นีแอนเดอร์ทัลก็พัฒนาจิตใจของพวกเขาให้มีความเข้าใจดั้งเดิมเกี่ยวกับพิธีกรรมและการแสดงออกทางจิตวิญญาณบางอย่าง ดังนั้นในลานจอดรถบนภูเขาของสวิตเซอร์แลนด์และยูโกสลาเวียจึงมีการค้นพบอนุสาวรีย์ที่เรียกว่า "ลัทธิกะโหลกหมี" - แคชที่มีกะโหลกหมีถ้ำ ในขณะเดียวกัน นีแอนเดอร์ทัลยังคงฝึกฝนการฝังศพของคนตาย แม้ว่าจะไม่พบเครื่องใช้หรือการฝังศพของคนหลายคนในหลุมฝังศพของพวกเขาก็ตาม การฝังศพที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบใน Sima de los Huesos ใน Atapuerca (สเปน) เมื่อประมาณ 325 ปีที่แล้ว (5) มันเป็นเพียงเหมืองลึกที่ทิ้งศพ การฝังศพนี้เรียกว่า "ถูกสุขลักษณะ" - สันนิษฐานว่าเหมืองใช้เพื่อเคลื่อนย้ายศพออกจากที่อยู่อาศัยเพราะศพสัตว์ก็ถูกทิ้งที่นั่นด้วย อย่างไรก็ตาม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ในเหมืองพบกระดูกของสัตว์กินเนื้อเท่านั้น และไม่พบกระดูกของสัตว์กินพืชแม้แต่ชิ้นเดียว นี่เป็นนัยว่าผู้ที่อาศัยอยู่ที่นั่นเกี่ยวข้องกับผู้ล่า Neanderthals ในช่วง 68-78,000 ปีที่แล้ว พวกเขาขุดหลุมฝังศพสำหรับผู้เสียชีวิตแต่ละคนอย่างแท้จริง (โดยเฉพาะคนโสด) และบางครั้งก็ใส่ "อนุสาวรีย์" บางชนิดในรูปแบบของแผ่นหินที่มีรูปร่างแปลกใหม่หรือวัตถุที่สังเกตได้ แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสาวรีย์ในความเข้าใจของเรา ด้วยความสำเร็จเดียวกันนี้ อาจเป็นเพียงสัญลักษณ์บอกตำแหน่งของหลุมศพ เพื่อไม่ให้ขุดขึ้นมาโดยไม่ตั้งใจในอนาคต อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกฝังอยู่ในสุสานบางประเภทซึ่งเป็นสถานที่ที่กำหนดไว้เป็นพิเศษห่างจากที่จอดรถ

ที่มาของจิตรกรรมโบราณ.

มากที่สุด อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงกิจกรรมทางศิลปะของคนโบราณคือการวาดภาพบนหินอย่างไม่ต้องสงสัย แน่นอนว่าพวกเขาดูสดใสและน่าจดจำที่สุด แต่ในขณะเดียวกันภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดจากไซต์ Apollo 11 ในนามิเบียโดยหลักการแล้วก็ไม่เก่านัก แผ่นหินปูนขนาดเล็กที่มีรูปสัตว์บางชนิด ซึ่งน่าจะเป็นนักล่า เดิมมีอายุประมาณ 26-28,000 ปีก่อน แต่ต่อมามีการวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น แสดงให้เห็นว่ามีอายุ 59,000 ปีก่อน

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดจากที่ตั้งของ Apollo 11 ในนามิเบีย

แน่นอนว่าการดูภาพวาดนี้เป็นการยากที่จะเข้าใจว่ามันสื่อถึงอะไรกันแน่ แต่ก็ไม่มีใครสังเกตได้ อย่างดีภาพวาด - ศิลปินพยายามรักษาสัดส่วนอย่างชัดเจนและสะท้อนรายละเอียดทางกายวิภาคของสัตว์ที่ปรากฎ ในทางทฤษฎีเราไม่สามารถยกเว้นการมีอยู่ของภาพวาดบางประเภทและอื่น ๆ ช่วงแรกเนื่องจากดินเหลืองใช้ทำสีซึ่งเป็นสีย้อมหลักของคนโบราณพบในสถานที่เมื่อหลายหมื่นปีก่อน แต่หลักฐานที่เป็นสาระสำคัญของสิ่งนี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้หรือยังไม่พบ
ภาพวาดหินเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยเซเปียนส์ซึ่งแน่นอนว่าเก่าแก่ที่สุดในแอฟริกา ในยุโรปพวกเขาเริ่มพบกันเมื่อประมาณ 40,000 ปีที่แล้วตั้งแต่วินาทีแรกที่เซเปียนส์อพยพ ยุคที่อาศัยอยู่ที่นั่นก่อนหน้านี้ไม่มีความโน้มเอียงทางศิลปะ เพิ่งค้นพบ ภาพวาดโบราณมนุษย์ยุคหินในถ้ำของสเปนใกล้กับมาลากามีอายุย้อนไปถึง 43,000 ปีที่แล้ว ดังนั้นพูดว่า นิตยสารใหม่นักวิทยาศาสตร์ (6) และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่านี่ไม่ใช่บทความทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ ดังนั้นข้อมูลอายุจึงไม่เป็นทางการ

วาดจากถ้ำในมาลากา

บทความกล่าวว่ามีการแสดงแมวน้ำที่นี่ อย่างไรก็ตาม เมื่อดูที่ภาพวาดดั้งเดิมสุด ๆ นี้ มันยากที่จะเข้าใจว่ามันคืออะไร แม้ว่าจะยังมองเห็นความคล้ายคลึงกับแมวน้ำอยู่บ้าง แต่ Drobyshevsky ที่กล่าวมาข้างต้นในบทความวิจารณ์ของเขาสงสัยการมีส่วนร่วมของ Neanderthals ในการวาดภาพ เขาจำได้ว่าเซเปียนส์ตัวแรกปรากฏขึ้นในยุโรปเมื่อประมาณ 42,000 ปีที่แล้ว และอาจจะอยู่ในสเปนก็ได้ นอกจากนี้ เซเปียนส์ยังชอบทะเลและอาหารทะเลซึ่งแตกต่างจากนีแอนเดอร์ทัล ในทางกลับกันมนุษย์ยุคหินไม่ได้ใช้อาหารดังกล่าว (7)
ตั้งแต่ประมาณ 30,000 ปีที่แล้ว ภาพวาดบนหินเริ่มกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนโบราณ ตอนนี้เราสามารถสังเกตอนุสรณ์สถานที่คล้ายกันจำนวนมากซึ่งมีคุณภาพการดำเนินการที่แตกต่างกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งเราเห็นงานศิลปะที่ดีมากซึ่งปัจจุบันอาจเรียกว่าภาพวาด เช่น ภาพสัตว์จากถ้ำ Chauvet (ฝรั่งเศสเมื่อประมาณ 30,000 ปีที่แล้ว) ซึ่งมองเห็นการใช้องค์ประกอบและมุมมองได้อย่างชัดเจน หรือภาพวาดสีจาก Font-de-Gaume (ฝรั่งเศสเมื่อประมาณ 17,000 ปีที่แล้ว) ซึ่งมองเห็นสไตล์แปลก ๆ ที่ศิลปินใช้ นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่ "เรียบง่าย" อีกมากที่วัยรุ่นหรือแม้แต่เด็กสามารถพรรณนาได้อย่างง่ายดายในตอนนี้ เช่นเดียวกับในถ้ำ Kapova (Bashkiria เมื่อ 36,000 ปีที่แล้ว)

ถ้ำ Chauvet

ถ้ำฟงต์-เดอ-กูม

ถ้ำคาโปวา

นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่น่าสนใจในลวดลายของศิลปะหินโบราณ ดังนั้นในดินแดนของยุโรปภาพสัตว์จึงมีอำนาจเหนือกว่า ในขณะที่ในแอฟริกา ภาพบุคคลและ รูปทรงเรขาคณิต. ในขณะเดียวกัน ฉากการล่าสัตว์ก็เป็นองค์ประกอบหลักของภาพ ทุกที่ยังมีรอยมือมนุษย์ ความหมายของพิธีกรรมไม่ได้ถูกตัดออกจากลายมือ แม้ว่านี่อาจเป็นเพียงวิธีที่ง่ายที่สุดในการพรรณนาพื้นผิวที่ค่อนข้างซับซ้อน

การล่าสัตว์ในถ้ำแอฟริกา

Cueva de las Manos ถ้ำแห่งมือ ประเทศอาร์เจนตินา ประมาณ 9,000 ปีก่อนคริสตกาล

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดที่ไม่ได้มีไว้สำหรับความสนใจทั่วไป หลายคนยังถูกค้นพบ ภาพวาดดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในรอยแยกที่ลึกและแคบภายในถ้ำซึ่งบางครั้งคน ๆ หนึ่งก็แทบจะไม่สามารถเข้าไปได้

นักโบราณคดี Dirk Hoffman และ Alistair Pike ผู้ช่วยฝ่ายซ้าย Gustavo Sanz Palomera
รูปถ่าย: กรมการศึกษา วัฒนธรรมและการกีฬาของรัฐบาล Cantabria ประเทศสเปน

ภาพด้านบนแสดงให้เห็นนักสำรวจถ้ำ Arso Bi ในกันตาเบรีย ประเทศสเปน (8) กำลังตรวจสอบหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ ภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าตอนนี้ภาพวาดบนห้องนิรภัยอาจเป็นปัญหาในการถ่ายภาพ ไม่ชัดเจนว่าภาพวาดดังกล่าวทำขึ้นเพื่อจุดประสงค์ใด บางทีพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเริ่มต้นบางอย่างหรืออะไรทำนองนั้น หรือทำเพื่อตัวเองจริงๆ เพราะตอนนี้มีการเก็บบันทึกประจำวันส่วนตัว
ศิลปะหินมีอยู่อย่างแข็งขันเป็นเวลานานจนถึงยุคสำริดและในบางแห่งจนถึงยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในปัจจุบัน ภาพวาดบนหินก็ยังถูกใช้ในการฝึกชามานิกโดยชนเผ่าต่างๆ ของอินเดียและแอฟริกัน

เรือในถ้ำ Laja Alta ประเทศสเปน (น่าจะประมาณ 6,000 ปีก่อนคริสตกาล)

ภาพวาดหินจากที่ราบสูงทัสซิลิน-อัดเจอร์ ประเทศแอลจีเรีย มีอายุราว ค.ศ. 200-700 ภาพวาดเหล่านี้เป็นของ "ยุคอูฐ" ตามระยะเวลาของศิลปะหินแห่งแอฟริกา

มนุษย์สิงโตและประติมากรรมโบราณ

แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการพัฒนาประติมากรรมซึ่งได้รับพื้นที่น้อยมากในบทความนี้ โดยทั่วไปแล้วการพัฒนาดำเนินไปในลักษณะเดียวกันแม้ว่าจะมีความยุ่งยากบางประการในการแปรรูปวัสดุแข็งโดยเฉพาะหิน ประติมากรรมโบราณและภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นรูปสัตว์แกะสลัก ซึ่งมักทำจากงาช้างแมมมอธ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตุ๊กตาที่เรียกว่า "ผู้ชาย" (9)
มนุษย์สิงโต (เยอรมัน: Löwenmensch, อังกฤษ: Lion-man) เป็นรูปแกะสลักจากงาช้างแมมมอธที่พบใน Swabian Alb ใกล้เมืองอูล์ม ประเทศเยอรมนี อายุของตุ๊กตาประมาณ 40,000 ปี สิ่งที่น่าสนใจคือมันเป็นภาพซูมอร์ฟิกที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบ รูปปั้นสูง 29.6 ซม. เป็นรูปลูกผสมระหว่างคนกับสิงโต ซึ่งเป็นร่างกายที่เกือบเป็นมนุษย์และมีหัวเป็นสิงโตเด่นชัด ในขั้นต้น นักวิจัยถือว่า Manlion เป็นผู้ชาย แต่การวิจัยเพิ่มเติมโดย Elisabeth Schmid แนะนำว่ามันเป็นผู้หญิง อย่างไรก็ตามไม่มีข้อมูลวัตถุประสงค์ใดที่พูดถึงเพศของรูปปั้น สมมติฐานทั้งหมดเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นลักษณะเชิงอุดมคติ เช่นเดียวกับงานศิลปะส่วนใหญ่ของคนโบราณ ปัจจุบันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของมัน แม้ว่ามันจะง่ายที่จะสันนิษฐานถึงความหมายศักดิ์สิทธิ์บางอย่าง ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แนวคิดลึกลับของคนโบราณ

รูปแกะสลักทั้งหมดเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งด้วยลักษณะเฉพาะ - อวัยวะเพศและหน้าอกที่เด่นชัดรวมถึงท้องที่ใหญ่ซึ่งอาจสะท้อนถึงการตั้งครรภ์ในขณะที่ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับแขนขาและศีรษะหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง บางทีความหมายที่เป็นไปได้มากที่สุดของวีนัสคือความลึกลับ - เครื่องรางแห่งความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ แม้ว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานซึ่งอาจขัดแย้งกับข้อเท็จจริงที่ว่า "วีนัส" ไม่ใช่ทุกแห่งที่ให้ความสำคัญกับแง่มุมของผู้หญิงมากนัก
นอกจากนี้ยังเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในระหว่างการขุดค้นใน Hole Fels ถัดจาก Swabian Venus มีการค้นพบสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจอีกชิ้นหนึ่ง - กระดูกนกที่มีรูซึ่งน่าจะทำหน้าที่เป็นขลุ่ย อายุของขลุ่ยก็ประมาณ 35,000 ปีเช่นกัน นี่น่าจะเก่าแก่ที่สุด เครื่องดนตรี. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อสำหรับเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ขลุ่ยกระดูกสวาเบียน

โดยสรุปแล้ว ควรสังเกตว่าโดยหลักการแล้ว ชื่อของบทความนี้ไม่ถูกต้องและใส่ไว้ที่นี่ "สำหรับคำสีแดง" อนุสาวรีย์เหล่านั้น วัฒนธรรมโบราณซึ่งได้รับการตรวจสอบในบทความนี้ ไม่ควรเรียกว่าศิลปะ ศิลปะดังกล่าวในรูปแบบที่เราเข้าใจกันในขณะนี้ จะเรียกว่ากิจกรรมทางศิลปะก็ถูกต้อง ตอนนี้เราไม่สามารถทำอะไรได้มากไปกว่าการคาดเดาว่ามันคืออะไร และที่สำคัญที่สุดคือมันถูกสร้างขึ้นมาเพื่ออะไร แน่นอนว่าพวกเขาเป็นเป้าหมายของแผนข้อมูลการแลกเปลี่ยนข้อมูลการพัฒนาการรับรู้และสังคม แต่ถ้าเราพูดถึงอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุด เราก็ไม่มีข้อมูลยืนยันว่ามันคืออะไรกันแน่ ในเวลาเดียวกัน การค้นพบจำนวนมากที่ทำขึ้นเมื่อนานมาแล้วยังไม่ได้รับการยืนยัน และอื่น ๆ หลังจากศึกษาอย่างละเอียดพบว่าแตกต่างจากที่เคยคิดไว้อย่างสิ้นเชิง มักจะเป็นแค่ขยะ
เป็นไปได้มากว่าต้นกำเนิดของศิลปะซึ่งคล้ายกับที่เราเข้าใจนั้นควรค้นหาในช่วงก่อนยุคหินใหม่เซรามิก (ประมาณ 12,000 ปีที่แล้ว) และก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงเปลี่ยนผ่านจากการล่าสัตว์และการรวบรวมไปสู่การผลิตที่มีประสิทธิผล เศรษฐกิจและวิถีชีวิตที่สงบสุข
แม้ว่าเราจะไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา เช่นเดียวกับความคิดโดยทั่วไป แม้แต่ภาพที่มีอยู่ก็น่าสนใจและสดใสอย่างยิ่ง เมื่อสามล้านปีที่แล้ว มนุษย์คนหนึ่งพบหินสีแดงก้อนเล็กๆ ที่มีใบหน้า และถือมันไว้ในมือเป็นระยะทางสามสิบกิโลเมตรเพราะเขาสนใจมัน
และหลังจากผ่านไปสามล้านปี เราก็นำก้อนกรวดตลกๆ จากการเดินกลับบ้าน และเรายังสร้างผลงานที่น่าทึ่งจากงานศิลปะที่หลากหลายที่สุด บินไปในอวกาศและพัฒนาปัญญาประดิษฐ์ ค้นหาวิธีต่อสู้กับวัยชราอย่างแข็งขัน และสร้างอาวุธทำลายล้างที่น่าทึ่ง

ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับความช่วยเหลือจาก Elena Marchukova