senfonik müzik. senfoni orkestrası hakkında senfoni orkestrası için harika bir müzik parçası

Tesisler müzikal ifade

Müzik türleri:

Tür(Fransızcadan çevrilmiştir - cinsiyet, tip, tavır) - belirli, tarihsel olarak bir sanat formu

yerleşik özellikler.

1. vokal-koro türü- performans için yaratılan çalışmaları içerir

kantat, oratoryo, kitle vb.

1. enstrümantal tür- çeşitli müzik enstrümanlarında icra için yaratılan eserleri içerir: bir oyun, enstrümantal döngü- süit, sonat, konçerto, enstrümantal topluluk (üçlü, dörtlü, beşli), vb.
2. müzikal tiyatro türü- tiyatroda performans için yaratılan eserleri içerir: opera, operet, bale, dramatik performanslar için müzik.
3. senfonik tür- bir senfoni orkestrası için yazılmış eserleri içerir: senfonik parça, süit, uvertür, senfoni, vb.

Müzikal konuşmanın unsurları:

1. Melodi(Yunancadan çeviri - şarkı) - tek sesle ifade edilen müzikal bir düşünce.

melodi türleri:

Cantilena (şarkı söyleyen ilahi) - yavaş bir melodi

Sesli melodi, ses tarafından icra edilmek üzere oluşturulmuş bir melodidir.

Enstrümantal melodi, bir müzik aletinde çalınmak üzere yaratılmış bir melodidir.

2. Delikanlı(Slavcadan çevrilmiştir - uyum, uyum, düzen, barış) - ilişki

müzikal sesler, tutarlılıkları ve tutarlılıkları. birçok yoldan

Majör ve minör en yaygın kullanılanlardır.

1. uyum(Yunancadan çeviride - orantılılık, bağlantı) - sesleri ünsüzlerde birleştirmek ve bunların

ilişki. (Armoni kelimesinin bir diğer anlamı da akor bilimidir).

1. Metre(Yunancadan çeviri - ölçü) - güçlü ve zayıf payların sürekli ve tekdüze bir değişimi. Boyut - sayacın dijital tanımı.

Temel sayaçlar: iki parçalı (polka, dörtnala, ecossaise),

üçlü (polonaise, minuet, mazurka, vals), dörtlü (marş, gavotte).

1. Ritim(Yunancadan çeviride - orantılılık) - sürelerin, seslerin ve duraklamaların değişmesi.

Ritim türleri:

Çift - aynı ağırlıklı sürelerde seyrek bir değişiklik.

Noktalı (Latince - noktadan çevrilmiştir) - biri diğerinden üç kat daha kısa olan iki ses grubu (noktalı sekizinci ve on altıncı).

Senkopasyon (Yunancadan çevrilmiştir - ihmal, indirgeme) - ritmik ve dinamik aksanların metrik ile uyumsuzluğu. (güçlü bir vuruşun zayıf olana kayması).

Ostinato (İtalyanca'dan çeviri - inatçı, inatçı) - defalarca tekrarlandı

ritmik veya melodik dönüş.

6. Menzil(Yunancadan çeviride - her şeyin içinden) - en alçaktan en yükseğe olan mesafe

bir enstrümanın veya sesin çıkarabileceği ses.

1. Kayıt olmak- bir müzik aletinin veya sesin ses aralığının bir kısmı, şunları içerir:

Renk olarak benzer sesler (üst, orta ve alt kayıtlar arasında ayrım yapın).

1. Dinamikler- sesin gücü, yüksekliği. dinamik gölgeler - özel terimler

bir müzik parçasının ses yüksekliğinin belirlenmesi.

1. Adımlamak(Latince'den çeviri - zaman) - müziğin hızı. Müzik eserlerinde

tempo özel terimlerle belirtilir.

1. kapak(İtalyanca'dan çeviri - yön, çizgi) - şarkı söylerken, müzik aletleri çalarken ses çıkarmanın bir yolu.

Temel vuruşlar:

Legato - tutarlı, sorunsuz

Staccato - sarsıntılı, keskin

Legato olmayan - her sesi ayıran

1. Doku(Latince'den çeviri - işleme, cihaz) - eserin müzikal dokusu,

müziği ifade etme biçimi. Fatura öğeleri: melodi, akorlar, bas, orta sesler,

Başlıca fatura türleri:

Monody (Yunancadan çevrilmiştir - bir şarkıcının şarkısı) - monofoni veya bir melodik

Polifonik doku (Yunancadan çevrilmiştir - birçok ses) - müzikal bir dokusu vardır

birkaç melodik sesin birleşiminden oluşur. her ses

bağımsız melodi.

Homofonik-harmonik doku veya homofoni (Yunancadan çeviri - ana lider

ses) - ana sesi - bir melodiyi ve diğer sesleri açıkça ayırt eder

eşlik etmek.

eşlik türleri:

akort, bas-akor, harmonik figürasyonlar.

Akor dokusu, üst sesin bulunduğu bir akor dizisidir.

bir melodidir.

1. tını(Fransızcadan çevrilmiş - bir etiket, ayırt edici bir işaret) - bir müzikalin sesinin özel bir rengi

oktav. Oyuncular: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ve diğerleri.

Soprano çeşidi - Koloratür soprano.

Koloratür(İtalyanca'dan çeviri - dekorasyon) - hızlı virtüöz pasajlar ve melismalar,

solo vokal kısmını süslemeye hizmet ediyor.

Mezzo-soprano - küçük bir oktavın "la" aralığına sahip ortalama bir kadın şarkı sesi - "la"

("si düz") ikinci oktavın. Oyuncular: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova ve diğerleri.

Contralto - küçük bir oktavın "fa" aralığına sahip en düşük kadın şarkı sesi - "fa"

ikinci oktav. Oyuncular: Tamara Sinyavskaya ve diğerleri.

Oyuncular: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ve diğerleri.

oktav. Oyuncular: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo ve diğerleri.

Oyuncular: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko ve diğerleri.

Vokal müzik

vokal çalışmaları müzik aletleri eşliğinde ve eşliksiz - a capella ile icra edilebilir.

Vokal müzik icra edilebilir:

Solo - bir şarkıcı tarafından

Vokal topluluğu - düet (2), üçlü (3), dörtlü (4), vb.

Koro - 15 veya daha fazla kişiden oluşan büyük bir sanatçı grubu.

korolar

korolar, sanatçıların bileşiminde farklı olabilir:

Erkeklerin

Bayanlar

Bebek

karışık

korolar performans biçiminde farklı olabilir:

Akademik - klasik müzik ve çağdaş eserler icra etmek, şarkı söylemek

"örtülü" "yuvarlak" ses.

Halk - "açık" bir sesle özel bir şekilde şarkı söylemek.

türler Vokal müzik

Şarkı - en yaygın vokal müzik türü.

Halk arasında türküler doğmuş ve yaşanmıştır. Nesilden nesle aktarılan sözlü olarak kaydedilen hiç kimse yok. Sanatçı aynı zamanda bir yaratıcıydı: her şarkıya yeni bir şey, yeni bir şey getirdi. Halk şarkısı yaratıcılığının en ünlü türleri ninniler, çocuk oyun şarkıları, fıkralar, dans, komik, yuvarlak, oyun, emek, ritüel, tarihi, destanlar, lirik şarkılardır.

Bir tür olarak toplu şarkı, 20. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren gelişmeye başladı. Toplu türküler halk türkülerine yakındır çünkü herkes onları sever ve bilir, genellikle melodiyi biraz değiştirerek ve şairin ve bestecinin adını bilmeden kendi tarzlarında söylerler. Kitlesel bir şarkının gelişim aşamaları: iç savaş şarkıları, 30'ların şarkıları, Büyük Vatanseverlik Savaşı şarkıları vb.

20. yüzyılın ikinci yarısında pop şarkılar yaygınlaştı. Onlar ile gerçekleştirilir

sahne sanatçıları profesyoneldir.

Yazarın (ozan) şarkıları en büyük popülariteyi 20. yüzyılın 60'larında kazandı. Yazarın şarkısında şair, besteci ve icracı bir kişide sunulur. En önde gelen temsilcileri Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin ve diğerleridir.

Romantik - eşlikli ses için vokal çalışması.

Romanslar, Avrupa'ya yayıldıkları yerden İspanya'da ortaya çıktı. 19. yüzyılda Fransa'dan Rusya'ya geldiler ve ilk başta sadece yapıldı. Fransızca. Rusça metindeki vokal eserlere "Rus şarkıları" adı verildi.

Zamanla "romantizm" kelimesinin anlamı genişledi. Romantizm, bir şarkıdan daha karmaşık bir biçimde yazılmış, eşlikli bir ses çalışması olarak adlandırılmaya başlandı. Şarkılarda mısra ve koro ezgileri metnin genel içeriğini yansıtacak şekilde tekrarlanmıştır. Romantizmde melodi, değişen, esnek bir şekilde kelimeyi takip eder. Eşliğe büyük bir rol verilir (çoğunlukla - piyano kısmı)

Kantat ve oratoryo.

Oratoryo türü kilisede ortaya çıktı. Roma'da, 16. yüzyılın sonunda, Katolik inananlar İncil'i okumak ve yorumlamak için kilisedeki özel odalarda - hitabetlerde - toplanmaya başladıklarında. Vaazlarına müzik eşlik ediyordu. Böylece özel çalışmalar ortaya çıktı. İncil hikayeleri solistler, koro ve enstrümantal topluluk için - oratoryo. 18. yüzyılda seküler oratoryolar ortaya çıktı, yani. konser performansı için tasarlanmıştır. İlk yaratıcıları G.F. Handel'dir. Unutulmamalıdır ki, operadan farklı olarak oratoryoda tiyatro eylemi yoktur.

17. yüzyılda, oratoryoya benzer bir tür ortaya çıktı - cantata - aryalar ve anlatımlardan oluşan lirik, tebrik edici veya davetkar nitelikte bir konser-vokal parçası. Bir orkestra eşliğinde solist veya koro tarafından icra edilir. (oratoryodan farkı - olay örgüsünün olmaması)

J.S. Bach birçok harika kantata yazdı.

Şu anda, oratoryo ve kantat arasındaki ayrım bulanık:

Şimdi bunlar, ana temaları Anavatan'ın yüceltilmesi, kahramanların görüntüleri, halkın kahramanca geçmişi, barış mücadelesi vb.

Arya - operadaki en parlak solo numara.

Bu, kahramanın en eksiksiz ve kapsamlı bir şekilde karakterize edildiği ve müzikal portresinin çizildiği bir vokal monologdur. İÇİNDE klasik opera bir arya, biçim olarak bir şarkıdan daha karmaşıktır.

Arya çeşitleri şunları içerir: arioso, arietta, cavatina.

Opera aryalarından önce genellikle bir anlatım gelir.

anlatım - konuşma tonlamalarına dayalı bir tür vokal müzik.

Konuşmaya yaklaşan, özgürce inşa edilmiştir.

Yığın - çok parçalı çalışma kilise müziği koro için, enstrümantal solistlerle

eskort

Ayin, acı çekmenin, çarmıhta ölümün ve Mesih'in dirilişinin anılmasıdır. Bir Hıristiyan ayini vardır - şükran günü ve ekmek ve şarap, Mesih'in bedenine ve kanına dönüşür.

Kitle zorunlu ilahilerden oluşur:

Kirie eleison - Tanrım, merhamet et

Gloria - en yüksekte Tanrı'ya şan

Credo - inanıyorum

Sanctus - kutsal

Benedictus - kutsanmış

Agnus Dei - Tanrı'nın Kuzusu (İsa kendini de kurban ettiği için kuzu kurban etme geleneğinin bir hatırlatıcısı)

Bu ilahiler bir araya getirildiğinde, aynı anda Tanrı'nın imajını gösterir ve bir kişinin Tanrı'nın önünde yaşadığı duyguları anlatır.

Enstrümantal müzik

topluluk enstrümantal

(topluluk - müştereken, göre)

Çatal - bir sesi "la" yapan iki uçlu çatal şeklinde bir alet.

1711'de John Shore tarafından icat edildi.

Bir diyapazon yardımıyla tüm müzisyenler enstrümanlarını birlikte çalmak için akort ederler.

Oda Toplulukları (Latince kamera kelimesinden - yani oda) - enstrümanların ses açısından birbirini iyi dengelediği küçük, istikrarlı topluluk türleri.

En yaygın oda toplulukları şunlardır:

Yaylı dörtlü - 2 keman, viyola ve çellodan oluşur

Dize üçlüsü - keman, viyola ve çello

Piyano üçlüsü - keman, çello ve piyano

Sadece kemancılardan veya sadece arplardan oluşan topluluklar var.

orkestra türleri

orkestra - birlikte enstrümantal müzik icra eden bir grup müzisyen.

Kondüktör - orkestra şefi

Yıllar geçtikçe, yürütme yöntemleri birçok kez değişti:

şefler sahnenin arkasında, orkestranın önünde, orkestranın arkasında, orkestranın ortasındaydı. Oyun sırasında ya oturdular ya da yürüdüler. Sessizce yürütülür, şarkı söylenir, avaz avaz bağırılır, enstrümanlardan biri çalınırdı.

Büyük bir çubukla idare ettiler; bir tüpe sarılmış bir rulo kağıt; tabanları demirle kaplanmış sandaletler içinde ayak tekmeleri; yay; kondüktör sopası - battuta.

Daha önce, orkestra şefleri sırtları orkestraya dönüktü. 19. yüzyılda Alman besteci Richard Wagner. bu geleneği bozdu ve yüzünü orkestraya döndü.

Gol - bireysel enstrümanların parçalarının birleştirildiği çok sesli bir müzik eserinin müzik notasyonu

Senfoni Orkestrası:

İlk orkestraların doğuşu, 16. - 17. yüzyıllarda operanın ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Bir grup müzisyen, sahnenin önündeki "orkestra" adı verilen küçük özel bir platforma ayrı ayrı yerleştirildi. İlk orkestralardaki enstrüman seti tutarsızdı: viyoller (keman ve çellonun öncüleri), 2-3 keman, birkaç lavta, trompet, flüt, klavsen. Aynı zamanda, tüm bu enstrümanlar sadece o günlerde "senfoni" olarak adlandırılan açılış parçasında ses çıkardı. 18. yüzyıla kadar besteciler orkestrada en iyi enstrüman kombinasyonunu arıyorlardı.

Viyana klasikleri - J. Haydn ve W.A. ​​Mozart - klasik senfoni orkestrasının kompozisyonunu belirledi.

Modern bir senfoni orkestrasında 100 kadar müzisyen vardır.

Senfoni orkestrasının dört ana grubu

Bazen orkestra şunları içerir: arp, org, piyano, celesta

Pirinç bant

Çoğunlukla açık hava sahnelerinde ses çıkarır, alaylara, yürüyüşlere eşlik eder. Sonoritesi özellikle güçlü ve parlaktır. Bandonun ana enstrümanları pirinçtir: klarnet, trompet, kornalar. Nefesli çalgılar da vardır: flütler, klarnetler ve büyük orkestralar ayrıca obua ve fagotların yanı sıra perküsyon - davullar, timpani, ziller. Bandolar için özel olarak yazılmış eserler var, ancak bandolar için orkestrasyonlu senfonik eserler sıklıkla icra ediliyor.

Varyete Orkestrası

Enstrümanların ve boyutların bileşiminde en çeşitli olanıdır - bir senfoniye benzeyen büyük olandan, daha çok bir topluluk gibi olan çok küçük olana kadar. Varyete orkestraları genellikle ukulele, saksafon ve daha pek çoğunu içerir. vurmalı çalgılar. Pop orkestrası icra eder: dans müziği, çeşitli şarkı türleri, eğlenceli müzik eserleri, basit içerikli popüler klasik eserler.

O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman ve diğerleri tarafından yönetilen ünlü pop orkestraları.

orkestra halk enstrümanları

Kompozisyonları farklıdır, çünkü. her milletin kendine has ulusal enstrümanlar. Rusya'da halk enstrümanları orkestrası şunları içerir:

Teller koparılmış aletler: domra, balalayka, gusli,

Rüzgar enstrümanları - borular, zhaleyka, kornalar, nozullar, flütler

Bayan, mızıka

Büyük vurmalı çalgılar grubu

İlk profesyonel halk çalgıları orkestrası 1888'de kuruldu. ünlü müzisyen V. V. Andreeva.

Caz - orkestralar

Bir senfoni orkestrasının aksine, bir caz orkestrasının sabit bir enstrüman bileşimi yoktur. Caz her zaman bir solist topluluğudur. Caz orkestraları arasında piyano, saksafon, banço ve gitar bulunur. Teller - yaylı teller, trombonlar, trompetler ve klarnetler dahil edilebilir. Vurmalı çalgılar grubu çok büyük ve çeşitlidir.

Cazın ana özellikleri doğaçlama (solistlerin performans sırasında müziği besteleme yeteneği); ritmik özgürlük

İlk caz grupları Amerika'da ortaya çıktı - en ünlü caz ustası: Louis Armstrong.

Rusya'da ilk caz orkestrası Leonid Utyosov tarafından yaratıldı.

Müzik eserlerinin yapısı. müzik formu. Müzik teması.

Ders (Yunancadan çeviri - temel nedir) - eserin ana müzikal fikri. Bir çalışmada bir veya birkaç (genellikle zıt) tema olabilir.

açılış konuşması (Almanca'dan çeviri - yol gösterici sebep) - bir cümle veya bütün konu, defalarca

eserde tekrarlanmıştır.

tekrarlama - bir konunun birkaç kez değiştirilmeden veya küçük değişikliklerle geçtiği böyle bir uygulama.

Sekans - farklı yüksekliklerde değişiklik yapılmadan temanın tekrarlanması.

varyans - temanın önemli değişikliklerle tekrarlanması.

Güdü geliştirme (geliştirme) - parlak unsurlar (motifler) temasından izolasyon ve bunların

sıralı, kayıt, tını, ton gelişimi.

müzikal form

Biçim (Latince'den çeviri - görüntü, taslak) - bir müzik eserinin inşası, parçalarının oranı.

Müzik formunun unsurları: güdü, deyim, cümle.

Güdü (İtalyanca'dan tercüme edilmiştir - taban), bir müzik formunun en küçük öğesidir. Kural olarak, motif bir vurgu içerir ve bir ölçüye eşittir.

Bir cümle (Yunancadan çevrilmiş - bir ifade), iki veya iki içeren bir müzik formunun bir öğesidir.

birkaç motif. Cümlenin uzunluğu iki ila dört ölçü arasındadır. Bazen ifadeler motiflere bölünmez.

Bir cümle, birkaç cümleden oluşan bir müzik formunun nispeten eksiksiz bir unsurudur. Teklifin hacmi dört ila sekiz döngüdür. Cümlelere bölünemeyen cümleler vardır.

Dönem- tam veya göreceli olarak içeren en basit müzik formu

bitmiş düşünce Bir nokta iki (nadiren üç) cümleden oluşur. Dönem hacmi

sekizden on altı bara kadar. Dönemler:

Tekrarlayan yapı (ikinci cümle birinci cümleyi tam anlamıyla veya

küçük değişiklikler. Diyagram: a + a veya a + a 1)

Tekrar etmeyen yapı (ikinci cümle birinciyi tekrarlamadığında. Şema: a + b)

Basit ve karmaşık formlar vardır:

Basit - Her bölümün bir noktadan fazla olmadığı formu arayın.

karmaşık - en az bir kısmı noktadan büyük olan formu çağırın.

Formlardan herhangi birine bir giriş ve bir sonuç (koda) verilebilir.

Basit iki parçalı form

Her biri bir dönemden uzun olmayan iki bölümden oluşan müzik formu

çeşitler:

Reprise - ikinci bölümün ikinci cümlesinin birinci bölümün cümlelerinden birini tekrar ettiği yer

Örneğin:

Çaykovski "Eski Fransız şarkısı". Şema: A B

bir + bir 1 b + bir 2

Tekrarsız - iki farklı dönemden oluşur. Örneğin:

Çaykovski "Organ Öğütücü Şarkı Söylüyor" Şema: A B

bir + b c + c 1

Basit üç parçalı form

Her biri bir periyottan uzun olmayan üç bölümden oluşan bir müzik formu.

çeşitler:

Reprise - üçüncü bölümün birinci bölümün tam anlamıyla veya küçük harflerle tekrarı olduğu yer

değişiklikler. Örneğin:

Çaykovski "Tahta Askerlerin Yürüyüşü" Şeması: A B A

bir + bir 1 b + b 1 bir 2 + bir 3

Yeniden olmayan - üçüncü bölümün birinci bölümün tekrarı olmadığı. Örneğin:

Çaykovski "Napoliten şarkı". Diyagram: A B C

bir + bir 1 b + b c + c 1

Karmaşık üç parçalı form

Uç kısımların basit bir iki parçalı veya üç parçalı form olduğu ve orta kısmın uç kısımla tezat oluşturduğu ve herhangi bir basit form olduğu üç parçalı bir tekrar formu.

Örneğin: Çaykovski "Valsi". şema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(basit iki parçalı) (nokta) (basit iki parçalı)

rondo şekli

Rondo (Fransızca'dan çeviri - daire, yuvarlak dans) - ana temanın tekrarlandığı müzik formu

diğer konularla dönüşümlü olarak en az üç kez - bölümler.

Ana tema denir alıkoy (Fransızcadan çeviri - koro).

Nakarat ve bölümler herhangi bir basit biçimde sunulabilir.

Şema: A B A C A

Varyasyon Formu

Varyasyon Formu - temanın değişikliklerle tekrarlandığı bir müzik formu.

Bir temanın değiştirilmiş tekrarına denir varyasyon (Latince'den çevrilmiştir - değiştir,

çeşitlilik).

Varyasyonlarda, müzikal konuşmanın herhangi bir unsuru değişebilir.

Varyasyon sayısı iki ila birkaç düzine arasındadır.

Konu herhangi bir basit biçimde yazılabilir. Ancak çoğu zaman - basit bir iki parça halinde.

Şema: A A 1 A 2 A 3 A 4, vb.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonat formu

sonat formu - genellikle iki temanın gelişiminin yan yana gelmesine dayanan bir müzik formu

kontrast.

Sonat formu üç bölümden oluşmaktadır.

Bölüm 1 - açıklama (Latince'den çevrilmiştir. - göster) - eylemin konusu.

Sergi iki ana temaya odaklanıyor: Ev Ve taraf .

Ev tema işin ana, ana anahtarında geliyor ve taraf Tema farklı bir tonda.

Ev Ve taraf temalar bağlanır Bağlayıcı başlık.

sergiyi tamamlar son ders.

Bölüm 2 - geliştirme - sonat formunun dramatik merkezi;

sergide sunulan konuların karşılaştırılması, çatışması ve gelişimi. Geliştirme, sık sık anahtar değişikliği ile karakterize edilir. Konu geliştirmenin ana tekniği motive edilmiş geliştirmedir.

Bölüm 3 - tekrarlama - ayrıştırma eylemi.

Sergi malzemesinin ana anahtarda yürütülmesi.

Sergi Geliştirme Reprise

Gl.t. İletişim Pob.t. Yer imi Gl.t. İletişim Pob.t. Yer imi

T------------D, VI, III T T

döngüsel formlar

Döngü - şeritte. Yunancadan - daire.

döngüsel formlar – müzikal formlar birkaç bağımsız birimden oluşan

tek bir fikirde birleşen zıt parçalar.

En önemli döngüsel formlar süit, sonat döngüsüdür.

süit.

Antik süit (16 - 18 yüzyıllar) - birinde yazılmış çeşitli eski dansların bir döngüsü

renk uyumu.

Eski süitin ana dansları:

Ilıman alemand (Almanca dörtlü)

canlı çanları (Fransız üçlüsü)

yavaş sarabanda (İspanyol üçlüsü)

Hızlı jig (İngiliz üçlüsü)

bazen minuet, gavotte, bure ve diğer danslar eski süite dahil edildi, ayrıca dans dışı parçalar - prelüd, füg, arya, rondo.

G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau'nun eserlerindeki antik süit örnekleri.

Yeni Süit (19. - 20. yüzyıllar) - farklı tonlarda yazılmış, parlak zıtlıklara sahip oyunlardan oluşan bir döngü.

Yeni süite dans dışı parçalar hakimdir.

Yeni Süit örnekleri:

P.I. Çaykovski "Mevsimler";

MP Mussorgsky "Bir Sergiden Resimler";

E. Grieg "Peer Gynt";

N. A. Rimsky - Korsakov "Şehrazat";

K. Sen-Sans "Hayvanlar Karnavalı".

sonat döngüsü En az bir bölümün sonat biçiminde yazıldığı müzik biçimi.

Bir veya iki solo icracı için bir sonat döngüsüne - denir - sonat;

üç oyuncu için üçlü;

dört oyuncu için dörtlü;

beş oyuncu için - beşli.

Bir senfoni orkestrası için yazılan sonat dizisine - denir. senfoni;

solo enstrüman ve orkestra için - konser.

Üç bölümlü döngüler - sonat, konçerto.

Dört parçalı döngüler - senfoni, dörtlü, beşli.

polifonik formlar

polifoni(Yunan poli - birçok, telefon - ses, ses) - homofoniden çok daha önce ortaya çıkan ve 16. ve 17. yüzyıllarda yaygınlaşan bir tür polifoni. Burada tüm sesler bağımsız ve eşit derecede önemli, eşit derecede anlamlı melodilerini yönetiyor.
Polifonik sanatın kendine has özellikleri vardır. özel türler: Bu passacaglia, chaconne, buluş ve kanon . Bu oyunların tümü taklit tekniğini kullanır.

taklit "taklit", yani bir ezginin başka bir sesle tekrar edilmesi anlamına gelir.

Örneğin, kanon aynı melodinin tüm seslerde katı ve sürekli olarak taklit edilmesi esasına dayanır. Sesler ana sesin melodisini tekrarlar ve bu melodi bir öncekinde bitmeden içeri girer.
Çok sesli sanatın zirvesi fügdür. . Bu çok seslilik biçimi, Johann Sebastian Bach'ın çalışmalarında en yüksek zirvesine ulaştı.
Kelime "Füg" Latince "koşmak"tan gelir. Füg, özel, çok katı yasalara göre bestelenir. Füg genellikle bir müzikale dayanır. ders - parlak, iyi hatırlanmış. Bu tema sürekli olarak farklı seslerde duyulur. Ses sayısına bağlı olarak, bir füg iki kısımlı, üç kısımlı, dört kısımlı vb. olabilir.
Yapısına göre füg üç kısma ayrılır:

İlki, temanın tüm seslerle gerçekleştirildiği sergidir. Tema her icra edildiğinde farklı bir sesle bir melodi eşlik eder. karşı pozisyon . Fügde temanın eksik olduğu bölümler var, bunlar - aralar, konu arasında bulunurlar.
Fügün ikinci bölümüne gelişme denir, tema orada geliştirilir ve dönüşümlü olarak farklı seslerden geçer.
Üçüncü bölüm bir tekrardır, burada temalar ana anahtarda tutulur. Hızın karşılığı olarak müzikal gelişim yaygın olarak kullanılan teknik stretta. Bu, temanın sonraki her pasajının başka bir sesle bitmeden önce girdiği bir taklittir.
Tekrara, fügün gelişimini özetleyen bir koda eşlik eder.
Müzik literatüründe bir değil, iki hatta üç tema üzerine yazılmış fügler vardır. Daha sonra sırasıyla çift ve üçlü olarak adlandırılırlar. Çoğu zaman bir fügden önce küçük bir parça gelir - bir fantazi, bir varyasyon veya bir koral. Ancak "prelüd ve füg" döngüleri özellikle popülerdi. DIR-DİR. Bach 48 prelüd ve füg yazdı ve bunları The Well-Tempered Clavier başlığı altında iki ciltte birleştirdi.

icatlar

Buluş kelimesi Latince'de "buluş" anlamına gelir. Aslında, buluşun teması bir icattır - kısa, anlamlı bir melodi. Ayrıca, buluşun yapısı neredeyse fügün yapısından farklı değildir, sadece acemi müzisyenlerin performansı için her şey çok daha basit ve daha erişilebilirdir.

Ders - tüm seslerde sırayla geçen kısa, etkileyici bir müzikal cümle.

karşı pozisyon - temaya eşlik eden farklı bir sesle melodi.

yan gösteriler - konular arasında yer alır.

İndirmek:

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Oyun "Tahmin et müzik aleti» Görev: S.S. Prokofiev'in "Peter ve Kurt" peri masalı kahramanlarının temalarını icra eden enstrümanları adlandırın.

Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Flüt

Büyükbaba temasını hangi enstrüman çalıyor? fagot obua

Flüt Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? Klarnet

Flüt Ördek temasını hangi enstrüman çalıyor? Obua

Yaylı teller Petit'in temasını hangi enstrümanlar çalıyor? nefesli çalgılar

Sizi "Peter ve Kurt" masalına davet ediyorum.

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

"Bir peri masalı ormanda yürüyor" Muz. V. Pshenichnikova

Ormanda bir peri masalı dolaşır, Elinden bir peri masalı sürer, Bir peri masalı çıkar nehirden, Bir tramvaydan, bir kapıdan.

Bu yuvarlak dans nedir? Bu bir peri masalı yuvarlak dansı! Peri masalı - zeki ve çekici, Yanımızda yaşıyor.

Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.

Ve benim için ve senin için Peri masalları kalabalıkta koşuyor. Favori peri masalları, herhangi bir meyveden daha tatlıdır.

Bir peri masalında güneş yakar, İçinde adalet hüküm sürer. Masal zeki ve çekici, Yol ona her yerde açık!

Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.

Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.

Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.

Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

"S. Prokofiev'in "Peter ve Kurt" masalındaki senfoni orkestrasının enstrümanları Testlerin yanıtları:

Yaylı Yaylılar Nefesli Çalgılar Perküsyon No. 1: Petya'nın temasını hangi enstrümanlar çalıyor? Görev numarası 2:

Daha fazla düşün! Daha fazla düşün!

Sağ! Dize dizeleri

Görev 3: Flüt Obua Klarnet Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? 2 numara:

Acele etmeyin!

Sağ! KLARNET

Görev 4: Flüt Klarnet Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Numara 3:

Daha fazla düşün!

FLÜT Doğru!

Etkinlik #5: Klarnet Fagot Büyükbaba temasını hangi enstrüman çalıyor? 4 Numara: Flüt

Daha fazla düşün!

Sağ! FAGOT

Ördek temasını hangi enstrüman çalıyor? Klarnet Obua No.5: Flüt

Ah hayır hayır hayır! Acele etmeyin!

OBOE Bu doğru!

Ön izleme:

Programa göre ders modelinin teknolojik haritası"Sanat. Müzik” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Müzik öğretmeni MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Ders: "Büyük İmaj Vatanseverlik Savaşı D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinde.

ders türü: yeni bilgi keşfetme dersi

7. Sınıf

Dersin amacı: aracılığıyla öğrencilerin genel manevi kültürünün bir bölümünün eğitimi müzik sanatı, ayrıca okul çocuklarının kafasında vatanseverliğin gelişimi

Dersin Hedefleri:

1) Eğitim: zamanın ruhuna uygun bir müzik olarak Shostakovich'in müziği kavramını oluşturmak;D. Shostakovich'in 7. senfonisi örneğinde senfoninin türü hakkında fikir verin

2) Geliştirme: senfonik müziği duygusal olarak bilinçli algılama becerilerini, analiz etme becerisini geliştirmek müzikal kompozisyon besteleme ve tarihi olaylar arasındaki ayrılmaz bağın farkında olmak,öğrenme faaliyetlerinizi kontrol edin.

3) Eğitim: Rus halkına, özellikle de Leningrad ablukasından kurtulan nesle karşı saygı, gurur ve şükran duygusu geliştirmek.

Temel konseptler:senfoni, doruk noktası, ifade araçları (dinamik tonlar, tempo, enstrümanlar, tını…)

Bilişsel aktivitenin organizasyon biçimleri:cephe, buhar odası, bağımsız

Teçhizat: Metodolojik rehber, tarihsel referanslar, öğretmen tarafından derlenen D. Shostakovich'in biyografisinden alıntılar, gruplar için ödevler içeren kartlar. ekran, projektör, hayattan video parçaları kuşatılmış Leningrad, müzik Merkezi, D. Shostakovich'in 7. senfonisinin parçalarının kayıtları, savaş yıllarının şarkılarının ses kayıtları, Kırık Yüzük anıtının fotoğrafı (A3), sunum, çelenk için defne yaprağı.

Dersler sırasında:

6 sınıf için müzik üzerine teşhis çalışması

Öğrenciler için talimat.

Kurşun zamanı teşhis çalışması 1 ders

Çalışma 14 görev olmak üzere 3 bölümden oluşmaktadır.

Bölüm 1

Görevler 1-10

Her sorunun, yalnızca biri doğru olan üç olası yanıtı vardır. Cevap kağıdına görev sayısına göre doğru harfi yazınız.

Bölüm 2

Görevler 11-12

Terim ve tanımına, müziğin yazarına ve eserine uygun doğru cevabı seçmek.

Cevap kağıdına görev sayısına göre doğru harfi yazınız.

Bölüm 3

Görevler 13-14

13. Görevin sonunda anlama göre metne eklenmesi gereken kelimeler vardır. Bu kelimeleri cevap kağıdına yazın.

14. Cevap kağıdında detaylı açıklama yapılmalıdır.

Ödevleri tamamlarken bir taslak kullanabilirsiniz. Çalışma değerlendirilirken taslaktaki girişlerin dikkate alınmayacağına lütfen dikkat edin.

Tamamlanan tüm görevler için aldığınız puanlar toplanır. Mümkün olduğu kadar çok görevi tamamlamaya çalışın ve en çok puanı toplayın.

Size başarılar diliyoruz!

ParçaBEN

1. Eski zamanlarda söylememek, şarkı söylemek geleneksel olan edebi eserler:

a) bilmeceler

b) peri masalları;

c) destanlar.

2. Sözsüz söylenmesi amaçlanan bir müzik parçası:

a) seslendirme;

c) romantizm.

3. Ciddi durum şarkısı:

c) kantat.

4. Senfoni orkestrası ve solo enstrüman için çalışın:

a) bir konser

c) bir senfoni.

5. Kelime için doğru tanımı seçin polifoni:

a) Yunancadan çeviride, bu kelime polifoni anlamına gelir - iki veya daha fazla bağımsız melodinin eşzamanlı kombinasyonuna dayanan bir tür polifoni.

b) ana bölümün birden fazla tekrarından oluşan bir müzik formu - bölümlerin birbirini izlediği bir nakarat.

c) bir tema ve onun değiştirilmiş tekrarlarından oluşan bir müzik formu.

a) besteci M. I. Glinka ve şair W. Goethe

b) besteci M.I. Glinka ve şair A.S. Puşkin;

c) besteci P.I. Çaykovski ve şair A.S. Puşkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Puşkin'in 100. yıldönümü için bir opera yazdı:

a) "Sadko";

b) "Kar Bakiresi";

c) "Çar Saltan'ın Hikayesi".

8. St. Petersburg Konservatuarı'nın adı:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Çaykovski.

9. St. Petersburg Devlet Akademik Şapeli'nin adı:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Çaykovski.

10. Listelenen soyadlardan yalnızca sizin bildiğiniz Rus bestecilerin soyadlarını seçin:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Puşkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ParçaIII

11. İfade araçlarının adları ile tanımları arasında bir yazışma kurun:

12. Eserlerin ve bestecilerin adlarını eşleştirin:

ParçaIII

Eksik kelimeleri anlama göre ekleyin:

Sanatçı V. Boris-Musatov günlüğünde müzik ve resmin iç içe geçmesi hakkında şunları yazıyor:

“Evde oturuyorum ve yalnız kendime ____________________ soruyorum.

______________ yerine tüm renklere sahipler. BEN _______________________________.

Hayallerim her zaman ileride. Benim için bütün __________________________ yaratıyorlar.

Düşüncelerim renkler, renklerim __________________.

Kelimeler: doğaçlama, ezgiler, sesler, konserler, senfoniler.

Kelime-terim seçimini gerekçelendirin.

senfonik müzik - bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmesi amaçlanan müzik eserleri. Büyük anıtsal eserler ve küçük oyunlar içerir. Ana türler: senfoni, süit, uvertür, senfonik şiir.

Büyük bir müzisyen grubu olan senfoni orkestrası, üç grup enstrüman içerir: üflemeli, vurmalı, yaylı teller.

Küçük bir senfoni orkestrasının klasik (ikili veya ikili) kompozisyonu J. Haydn'ın (pirinç çiftler, timpani ve yaylı çalgılar beşlisi) çalışmasında gelişmiştir. Modern bir küçük senfoni orkestrası, düzensiz bir kompozisyona sahip olabilir.

Büyük bir senfoni orkestrasında (19. yüzyılın başından beri) üflemeli ve vurmalı çalgılar genişletilmiş, arplar ve bazen piyano tanıtılmıştır; yaylı teller grubu sayısal olarak artırılmıştır. Bir senfoni orkestrasının bestesinin adı, her nefesli ailedeki (ikili, üçlü vb.) enstrüman sayısına göre belirlenir.

Senfoni(Yunan senfonisinden - ünsüz), - bir senfoni orkestrası için sonat döngüsel biçiminde yazılmış bir müzik parçası, en yüksek biçim enstrümantal müzik. Genellikle 4 bölümden oluşur. Klasik senfoni türü, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında şekillendi. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). romantik besteciler büyük önem edinilmiş lirik senfoniler (F. Schubert, F. Mendelssohn), program senfonileri(G. Berlioz, F. Liszt).

Senfonilerin gelişimine önemli bir katkı, 19. ve 20. yüzyılların Batı Avrupalı ​​bestecileri tarafından yapılmıştır: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ve diğerleri. önemli yer Rus müziğinde senfonileri işgal ediyor: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya.

Enstrümantal müziğin döngüsel biçimleri, - toplu olarak tek bir sanatsal kavramı ortaya çıkaran, nispeten bağımsız birkaç bölümden oluşan müzik formları. Döngüsel sonat formu genellikle dört bölümden oluşur - sonat formunda hızlı 1., yavaş lirik 2., hızlı 3. (scherzo veya minuet) ve hızlı 4. (final). Bu form bir senfoni, bazen bir sonat, bir oda topluluğu için tipiktir; kısaltılmış bir döngüsel form (scherzo veya minuet olmadan) bir konçerto, bir sonat için tipiktir. Diğer tip döngüsel biçim bölümlerin sayısı ve doğasının farklı olabileceği bir süit, bazen varyasyonlar (orkestra, piyano) oluşturur. Ayrıca bir olay örgüsü, bir yazarın sözleri vb. Tarafından birleştirilen ses döngüleri (şarkı dizileri, romanslar, topluluklar veya korolar) vardır.

süit(Fransız süiti, yanıyor - sıra, sıra), birkaç zıt bölümden oluşan enstrümantal döngüsel bir müzik parçası. Süit, bölümlerin sayısı, doğası ve sırası konusunda katı bir düzenlemenin olmaması ve şarkı ve dansla yakın bağlantısı ile sonat ve senfoniden ayrılır. Süit 17-18 yüzyıllar allemande, chimes, sarabande, gigi ve diğer danslardan oluşuyordu. 19. ve 20. yüzyıllarda orkestral danssız süitler oluşturulur (P.I. Tchaikovsky), bazen program süitler (N.A. Rimsky-Korsakov tarafından Scheherazade). Opera, bale ve tiyatro prodüksiyonları için müziklerden oluşan süitler bulunmaktadır.

Uvertür(Latince apertura'dan Fransız ouverture - açılış, başlangıç), bir opera, bale, drama vb. (genellikle sonat formunda) için orkestral bir giriş ve genellikle program niteliğinde bağımsız bir orkestra parçası.

senfonik şiir - senfonik program müziği türü. Sanatların sentezine ilişkin romantik düşünceye uygun, tek parçalık bir orkestra eseri. çeşitli kaynaklar programlar (edebiyat, resim, nadiren felsefe veya tarih). Türün yaratıcısı F. Liszt'dir.

program müziği- bestecinin algıyı somutlaştıran sözlü bir programla sağladığı müzik eserleri. Birçok program çalışması, seçkin edebi eserlerin olay örgüsü ve görüntüleri ile ilişkilendirilir.

"Orkestra" kelimesi artık her okul çocuğuna aşinadır. Bu, bir müzik parçasını birlikte icra eden büyük bir müzisyen grubunun adıdır. ve bu arada içinde Antik Yunan"orkestra" terimi (daha sonra modern "orkestra" kelimesinin türetildiği), koronun bulunduğu sahnenin önündeki alanı - vazgeçilmez bir katılımcıyı - ifade ediyordu. antik yunan trajedisi. Daha sonra aynı sitede bir grup müzisyen yer almaya başladı ve oraya "orkestra" adı verildi.

Yüzyıllar geçti. Ve şimdi "orkestra" kelimesinin kendisinin kesin bir anlamı yok. günümüzde var çeşitli orkestralar: pirinç, halk, bayan orkestraları, oda orkestraları, pop-caz vb. Ama hiçbiri " ile rekabet edemez ses mucizesi»; çok sık ve tabii ki oldukça haklı olarak bir senfoni orkestrası olarak adlandırılır.

Bir senfoni orkestrasının olanakları gerçekten sonsuzdur. Zar zor duyulabilen titreşimler ve hışırtılardan güçlü gök gürültülü çan seslerine kadar sesin tüm tonları emrindedir. Ve mesele, dinamik tonların enginliğinde bile değil (genel olarak herhangi bir orkestra tarafından erişilebilirler), gerçek senfonik başyapıtların sesine her zaman eşlik eden büyüleyici ifadede. Burada tını kombinasyonlarının yanı sıra güçlü dalgalı yükselmeler ve düşüşler, etkileyici solo ipuçları ve kaynaşmış "organ" ses katmanları kurtarmaya gelir.

Senfonik müziğin bazı örneklerini dinleyin. Ünlü Rus besteci A. Lyadov'un insanın içine işleyen sessizliğiyle hayranlık uyandıran muhteşem tablosu "Sihirli Göl"ü hatırlayın. Buradaki görüntünün öznesi, dokunulmamış, durağan haliyle doğadır. Bu, besteci tarafından “Sihirli Göl” ile ilgili açıklamasında da vurgulanmaktadır: “Ne kadar pitoresk, saf, yıldızlarla ve derinliklerinde gizemle! Ve en önemlisi - insanlar olmadan, istekleri ve şikayetleri olmadan - bir ölü doğa - soğuk, kötü ama fantastik, bir peri masalındaki gibi. Ancak Lyadov'un puanı ölü veya soğuk denemez. Aksine, sıcak lirik bir hisle ısınır - titreyen ama ölçülü.

Ünlü Sovyet müzikolog B. Asafiev, bu "şiirsel tefekkürde müzikal resim... Lyadov'un çalışması, lirik senfonik manzara alanını ele geçiriyor. "Sihirli Göl"ün renkli paleti, örtülü, boğuk sesler, hışırtılar, hışırtılar, zar zor fark edilen su sıçramaları ve dalgalanmalardan oluşur. Burada ince ajur vuruşları hakimdir. Dinamik birikme minimumda tutulur. Tüm orkestral sesler bağımsız bir görsel yük taşır. Kelimenin tam anlamıyla melodik bir gelişme yoktur; ayrı kısa ifadeler-motifler titreyen vurgular gibi parlıyor... Hassas bir şekilde "sessizliği duyabilen" Lyadov, inanılmaz bir beceriyle büyülü bir gölün resmini çiziyor - dumanlı ama ilham verici, muhteşem aroma ve saf, iffetli bir resim güzellik. Böyle bir manzara ancak bir senfoni orkestrasının yardımıyla "çizilebilir", çünkü hiçbir enstrüman ve başka hiçbir "orkestra organizması" bu kadar net bir resmi tasvir edemez ve onun için bu kadar ince tını renkleri ve tonları bulamaz.

Ve işte tam tersi türden bir örnek - A. Scriabin'in ünlü "Poem of Ecstasy" adlı eserinin finali. Besteci, bu eserde insan durumlarının ve eylemlerinin çeşitliliğini istikrarlı ve mantıklı bir şekilde düşünülmüş bir gelişim içinde gösterir; müzik sürekli olarak ataleti, iradenin uyanışını, tehdit edici güçlerle karşılaşmayı, onlarla mücadeleyi aktarır. Doruk doruk izler. Şiirin sonunda gerilim artar ve yeni, daha da görkemli bir yükseliş hazırlar. "Ecstasy Şiiri" nin sonsözü, muazzam bir kapsamın göz kamaştırıcı bir resmine dönüşüyor. Pırıl pırıl, yanardöner bir arka plana karşı (bir org da büyük bir orkestraya bağlıdır), sekiz korna ve bir trompet neşeyle ana müziği ilan eder. müzikal tema Sesi sonunda insanüstü güce ulaşan. Başka hiçbir topluluk bu kadar güçlü ve görkemli bir ses elde edemez. Sadece bir senfoni orkestrası, coşkuyu, coşkuyu, çılgınca bir duygu yükselişini bu kadar zengin ve aynı zamanda renkli bir şekilde ifade edebilir.

Lyadov'un "Sihirli Göl"ü ve "Ecstasy Şiiri"nin sonsözü, tabiri caizse, bir senfoni orkestrasının en zengin ses paletindeki aşırı ses ve dinamik kutuplardır.

Şimdi başka bir tür örneğe bakalım. D. Shostakovich'in On Birinci Senfonisinin ikinci bölümünün bir alt başlığı var - "9 Ocak". İçinde besteci "Kanlı Pazar" ın korkunç olaylarını anlatıyor. Ve o anda, kalabalığın çığlıkları ve iniltileri, tüfeklerin yaylım ateşi, askerin adımlarının demir ritmi, inanılmaz bir güç ve gücün sesli bir resminde birleştiğinde, sağır edici bir fırtına aniden kesiliyor ... Ve ardından gelen sessizlik, “ıslık” fısıltısında telli çalgılar koronun sessiz ve kederli şarkısı net bir şekilde duyuluyor. Müzikolog G. Orlov'un uygun tanımına göre, "sanki Saray Meydanı'nın havası, gerçekleştirilen vahşeti görünce kederle inliyormuş gibi" izlenimi ediniliyor. Olağanüstü tını yeteneğine ve enstrümantal yazımda parlak bir beceriye sahip olan D. Shostakovich, tamamen orkestral araçlar kullanarak koro sesi yanılsaması yaratmayı başardı. On Birinci Senfoni'nin ilk icralarında dinleyicilerin orkestranın arkasında sahnede bir koro olduğunu düşünerek koltuklarından kalkıp durdukları bile oldu...

Senfoni orkestrası ayrıca çok çeşitli doğal efektler iletebilir. Bu nedenle, seçkin Alman besteci Richard Strauss, Cervantes'in romanından iyi bilinen bir bölümü anlatan senfonik şiiri Don Kişot'ta, orkestradaki bir koyun sürüsünün melemesini şaşırtıcı bir şekilde "görsel olarak" tasvir etti. süitte Fransız besteci C. Saint-Saens'in "Hayvanlar Karnavalı", eşeklerin çığlıklarını, bir filin beceriksiz yürüyüşünü ve tavukların horozlarla huzursuz yoklamalarını zekice aktardı. Senfonik scherzo "Sihirbazın Çırağı" ndaki Fransız Paul Dukas (W. Goethe'nin aynı adlı baladına dayanarak yazılmıştır) vahşi su elementinin bir resmini zekice boyadı (eski sihirbazın yokluğunda, öğrenci süpürgeyi bir hizmetçiye dönüştürmeye karar verir: yavaş yavaş tüm evi sular altında bırakan su taşımasını sağlar). Söylemeye gerek yok, opera ve bale müziğinde ne kadar çok yansıma etkisi var; burada da bir senfoni orkestrası aracılığıyla iletilirler, ancak o andaki sahne durumu tarafından harekete geçirilirler ve değil edebiyat programı senfonik bestelerde olduğu gibi. N. Rimsky-Korsakov'un The Tale of Tsar Saltan ve The Snow Maiden, I. Stravinsky'nin Petrushka balesi ve diğerleri gibi operaları hatırlamak yeterlidir.Bu eserlerden alıntılar veya süitler genellikle senfoni konserlerinde icra edilir.

Ve kaç tane muhteşem, neredeyse görsel resim deniz elemanı senfonik müzikte bulunabilir! N. Rimsky-Korsakov'un süiti "Şehrazat", C. Debussy'nin "Deniz", F. Mendelssohn'un "Deniz Sessizliği ve Mutlu Yüzme" uvertürü, P. Çaykovski'nin senfonik fantezileri "Fırtına" ve A'nın "Deniz" Glazunov - bu tür eserlerin listesi çok geniştir. Senfoni orkestrası için doğa resimlerini betimleyen ya da iyi niyetli sözler içeren pek çok eser yazılmıştır. manzara çizimleri. L. Beethoven'ın en azından Altıncı ("Pastoral") senfonisini, imge gücüyle dikkat çeken ani bir fırtına resmiyle adlandıralım, senfonik resim A. Borodin "İçinde Orta Asya", A. Glazunov'un senfonik fantezisi "Orman", G. Berlioz'un Fantastik Senfonisinden "tarlalarda bir sahne". Ancak tüm bu çalışmalarda doğa imgesi hep doğayla ilişkilendirilir. duygusal dünya bestecinin kendisi ve bir bütün olarak bestenin doğasını belirleyen fikir. Genelde betimleyici, natüralist, yansımalı anlar senfonik tuvallerde çok küçük bir pay alır. Dahası, uygun program müziği, yani tutarlı bir şekilde bazı edebi olay örgüsünü aktaran müzik de senfonik türler arasında lider bir yer tutmaz. Bir senfoni orkestrasının gurur duyabileceği en önemli şey, çeşitli ifade araçlarının zengin bir paletidir, bunlar muazzam, çeşitli enstrüman kombinasyonlarının ve kombinasyonlarının hala tükenmemiş olasılıklarıdır, bunlar, oluşturan tüm grupların en zengin tını kaynaklarıdır. orkestra.

Bir senfoni orkestrası, kompozisyonunun her zaman kesin olarak tanımlanmış olması bakımından diğer enstrümantal gruplardan keskin bir şekilde farklıdır. Örneğin, şu anda dünyanın hemen her köşesinde bol miktarda var olan çok sayıda pop-caz topluluklarını ele alalım. Birbirlerine hiç benzemiyorlar: enstrüman sayısı (3-4 ila iki düzine veya daha fazla) ve katılımcı sayısı da farklı olabilir. Ama en önemlisi, bu orkestralar seslerinde benzer değiller. Bazılarına teller hakimken, bazılarına saksafon ve üflemeli çalgılar hakimdir. üflemeli çalgılar; bazı topluluklarda başrolü piyano oynar (davul ve kontrbasla desteklenir); çeşitli ülkelerin varyete orkestraları arasında ulusal enstrümanlar vb. bulunur. Bu nedenle, hemen hemen her varyete orkestrasında veya cazda, kesin olarak tanımlanmış bir enstrümantal kompozisyona bağlı kalmazlar, ancak kombinasyonları serbestçe kullanırlar. çeşitli araçlar. Bu nedenle, aynı eser farklı pop-caz gruplarında farklı ses çıkarır: her biri kendi özel işlemesini sunar. Ve bu anlaşılabilir bir şey: sonuçta caz bir sanattır, temelde doğaçlamadır.

farklı da var pirinç bantlar. Bazıları yalnızca pirinç enstrümanlardan oluşur (zorunlu olarak vurmalı çalgılar dahil edilir). Ve çoğu nefesli çalgılar olmadan yapamaz - flütler, obualar, klarnetler, fagotlar. Halk enstrümanlarının orkestraları da kendi aralarında farklılık gösteriyor: Rus halk orkestrası Kırgız orkestrasına, İtalyan halk orkestrası ise İskandinav ülkelerinin halk orkestralarına benzemiyor. Ve yalnızca bir senfoni orkestrası - en büyük müzik organizması - köklü, kesin olarak tanımlanmış bir kompozisyona sahiptir. Dolayısıyla bir ülkede yazılmış bir senfonik eser, başka bir ülkedeki herhangi bir senfoni grubu tarafından seslendirilebilir. Bu nedenle, senfonik müziğin dili gerçekten Uluslararası Dil. İki yüzyılı aşkın bir süredir kullanılmaktadırlar. Ve yaşlanmıyor. Dahası, hiçbir yerde modern bir senfoni orkestrasında olduğu kadar çok ilginç "içsel" değişiklik yoktur. Bir yandan sık sık yeni tını renkleriyle yenilenen orkestra her geçen yıl zenginleşirken, diğer yandan 18. yüzyılda oluşan ana çerçevesi giderek belirginleşiyor. Ve bazen zamanımızın bestecileri, böylesine "eski moda" bir besteye dönerek, onun ifade olanaklarının ne kadar büyük olduğunu bir kez daha kanıtlıyorlar ...

belki hiçbiri müzik gruplarıçok fazla harika müzik yaratılmadı! Senfonik bestecilerin parlak galaksisinde, Haydn ve Mozart, Beethoven ve Schubert, Mendelssohn ve Schumann, Berlioz ve Brahms, Liszt ve Wagner, Grieg ve Dvorak, Glinka ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky, Rachmaninov ve Scriabin, Glazunov isimleri ve Taneyev, Shine, Mahler ve Bruckner, Debussy ve Ravel, Sibelius ve R. Strauss, Stravinsky ve Bartok, Prokofiev ve Shostakovich. Ayrıca senfoni orkestrası da bildiğiniz gibi operanın vazgeçilmez bir parçasıdır ve bale gösterileri. Ve bu nedenle, yüzlerce senfonik esere, orkestranın olduğu (solistler, koro veya basitçe değil) opera ve balelerden bu parçalar eklenmelidir. sahne eylemi) önemli bir rol oynar. Ama hepsi bu kadar değil. Yüzlerce film izliyoruz ve çoğu bir senfoni orkestrası tarafından "seslendiriliyor".

Radyo, televizyon, CD'ler ve onlar aracılığıyla senfonik müzik hayatımıza sağlam bir şekilde girdi. Birçok sinemada gösterimlerden önce küçük senfoni orkestraları çalar. Bu tür orkestralar amatör performanslarda da yaratılır. Başka bir deyişle, bizi çevreleyen engin, neredeyse sınırsız müzik okyanusunun büyük bir kısmı bir şekilde senfonik sesle bağlantılıdır. Senfoniler ve oratoryolar, operalar ve baleler, enstrümantal konçertolar ve süitler, tiyatro ve sinema müziği - tüm bu (ve diğer birçok) tür, bir senfoni orkestrası olmadan yapamaz.

Ancak herhangi bir müzik eserinin orkestrada icra edilebileceğini düşünmek yanlış olur. Ne de olsa, enstrümantasyonun ilkelerini ve yasalarını bilen her yetkin müzisyen, bir piyanoyu veya başka bir eseri orkestra edebilir, yani onu parlak bir senfonik kıyafetle giydirebilir gibi görünüyor. Bununla birlikte, pratikte bu nispeten nadirdir. N. Rimsky-Korsakov'un enstrümantasyonun "bestenin ruhunun yanlarından biri" olduğunu söylemesi tesadüf değil. Bu nedenle, fikri zaten düşünen besteci, belirli bir enstrümantal besteye güveniyor. Bu nedenle, bir senfoni orkestrası için hem hafif, iddiasız parçalar hem de görkemli, büyük ölçekli tuvaller yazılabilir.

Doğru, bir eserin yeni, senfonik bir versiyonda ikinci bir hayat kazandığı durumlar vardır. Bu, M. Mussorgsky'nin parlak piyano döngüsü “Bir Sergiden Resimler” ile oldu: M. Ravel tarafından ustaca yönetildi. (Bir Sergide Resimleri düzenlemeye yönelik daha az başarılı başka girişimler de vardı.) M. Mussorgsky'nin Boris Godunov ve Khovanshchina operalarının notaları, yeni orkestral versiyonlarını gerçekleştiren D. Shostakovich'in elinde yeniden canlandı. bazen içinde yaratıcı miras besteci aynı eserin iki versiyonunu barış içinde bir arada var eder - solo-enstrümantal ve senfonik. Bu tür birkaç örnek var, ancak oldukça ilginçler. Ravel'in "Pavane"si hem piyanoda hem de orkestra versiyonunda var ve her ikisi de eşit düzeyde yaşıyor. konser hayatı. Prokofiev, Dördüncüsünün yavaş hareketini yönetti. piyano sonat, onu bağımsız, tamamen senfonik bir çalışma yapıyor. Leningrad bestecisi S. Slonimsky, "Özgür Adamların Şarkıları" adlı vokal döngüsünü yazdı. halk metinleri; bu eserin aynı sanatsal öneme sahip iki versiyonu da var: birine piyano eşlik ediyor, diğerine orkestra eşlik ediyor. Bununla birlikte, çoğu zaman besteci, çalışmaya başladığında, yalnızca beste fikri hakkında değil, aynı zamanda tını düzenlemesi hakkında da iyi bir fikre sahiptir. Ve senfoni gibi türler, enstrümantal konser, senfonik şiir, süit, rapsodi vb. her zaman bir senfoni orkestrasının sesiyle yakından bağlantılıdır, hatta ondan ayrılamazlar bile denebilir.